И Крамской

Это единственный день, о котором я вспоминаю с чистой и искренней радостью пишет Крамской в письме к Репину в январе 1874 г. По выходе из Академии все бывшие конкуренты решили не расходиться, а соединиться вместе и работать, составить из себя художественную артель. В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Через год она умерла в возрасте 66 лет. Маркова принял участие в росписи главного купола Храма Христа Спасителя. В этом можно убедиться, читая его переписку изданную А. Сувориным под редакцией В. В. Стасова Иван Николаевич Крамской, его жизнь, переписка и художественно-критические статьи (СПб., 1888).

Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». К лучшим произведениям непортретной живописи К. относятся: Майская ночь (по Гоголю), Дама в лунную ночь, Неутешное горе, Полесовщик, Созерцатель, Христос в пустыне и некоторые другие. Современником не понравилось и название картины, мы её знаем как «Незнакомка». Кроме этих портретов Крамской написал много этюдов, большое число рисунков Неизвестная (богато одетая красавица в полуколяске) и две великолепнейшие картины: — Лунная ночь и Неутешное горе последняя картина — это целая поэма в красках поразительно полное скорби лицо женщины у гроба.

• Крамской Иван Николаевич – биография и картины
• Крамской Иван НиколаевичКартины и биография
• Иван Николаевич Крамской – художник-реалист второй половины века
• Иван Крамской: бунтарь идеолог передвижничества и выдающийся портретист
• Иван Крамской: жизнь и творчество художника

Участник «Бунта четырнадцати» Иван Крамской родился в Острогожске в семье делопроизводителя. Портретов же он нарисовал (так назыв. 180 210 см.

Но тут произошло событие, резко отразившееся на всей остальной жизни художника. В Крамском угасала жизнь, но талант его, его художественная мощь еще были сильны в нем. Дальше генеалогия моя не поднимается. В 1932 году ее освободили по состоянию здоровья, она вернулась домой.

1. Иван Крамской биография и творчество художника
2. Картины — Крамской, Иван Николаевич
3. Крамской Иван Николаевич (1837-1887)
4. Крамской Иван Николаевич (1837—1887)
5. Иван Крамской — бунтарь и вдохновитель русского искусства

Участвовал в росписи храма Христа Спасителя в Москве (1863-1866) исполнил образа для русской посольской церкви в Копенгагене (1883-85). Она работала во многих жанрах, была графиком, миниатюристом, акварелистом. Год спустя, на академической выставке кроме картины Крамского "Молитва Моисея по переходе израильтян через Чермное море", появилось еще семь портретов его работы. Иван Крамской был выдающимся портретистом, одним из лучших своего времени. «Неутешное горе» — последняя по времени создания большая картина Крамского, навеянная тяжелыми личными переживаниями (смертью двух младших сыновей).

Это полотно создавалось в течении десяти лет. «Четырнадцать бунтовщиков» были отчислены из Академии. За полвека своего существования Товарищество провело 47 передвижных выставок. Картину с трагическим сюжетом Крамской подарил Павлу Третьякову. В. Стасов писал: «Кокотка в коляске». Много лет назад Крамской записал в свой дневник: «О, какой удивительный человек был этот Гоголь. » Он любил Гоголя, много раз перечитывал все его произведения, особенно «Вечера на хуторе близ Диканьки».

Расцвет деятельности Товарищества передвижников – 1870-1880-е годы. Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873 И. И. Шишкин, 1873 Павел Михайлович Третьяков, 1876 М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 — все находятся в Третьяковской галереи портрет Боткина, 1880 — частная коллекция, Москва), в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики. Событием российской художественной жизни стало появление картины Крамского «Христос в пустыне» (1872) на Второй передвижной выставке.

1. Картины Ивана Николаевича Крамского
2. «Товарищество передвижных художественных выставок»
3. Бунт 14-ти, Артель художников и Товарищество передвижных выставок
4. Внезапная «Неизвестная» и портретное проклятье
5. 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 год, Воронежская губерния, Острогожск – 24 марта (5 апреля) 1887 год
6. Известные произведения Крамского Ивана Николаевича
7. Великий русский художник Крамской картины
8. Словари и энциклопедии на Академике
9. Интересные факты из жизни художника

Мать Крамского долго не соглашалась, чтоб ее сын поступал "к жиду" (Данилевский был крещеный еврей), да еще уезжал с ним Бог весть куда. За роспись купола он должен был получить 75 тысяч рублей. К. сделался портретистом. В шестнадцатилетнем возрасте поступил в ретушеры к одному харьковскому фотографу. Он окончил острогоржское реальное училище, однако из-за бедности семьи не смог продолжить образование в гимназии.

Некоторые члены Артели уклонялись от уплаты взносов. Крамской по приглашению А. Т. Окончилась эта истории уходом Крамского из числа членов артели. Устойчивый интерес художника к крестьянским типажам проявился еще в «Портрете крестьянина» (1866), прозвучал в работах 1870-х: «Полесовщик» (1874), «Крестьянин с уздечкой» (1883).

Крамской работал над картиной долго, терпеливо. Крамской в своих произведениях наделяет героинь образом женственности. Кто эта особа изображённая на портрете, художник оставил тайной. В музее им.

Хотя в последние годы жизни он как будто склонен был к примирению с академией, но это объясняется тем, что он думал и надеялся дождаться возможности ее преобразования согласно с его основными взглядами. Крамской хотел запечатлеть нравственный выбор, неизбежный в жизни каждого человека. Большинство офортных работ Крамского — превосходны они сочны, приятны и эффектны.

1. Напишите отзыв о статье Крамской, Иван Николаевич
2. Отрывок, характеризующий Крамской, Иван Николаевич
3. Краткое описание жизненного творчества Ивана Крамского
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Многие художники того времени (И. В ряде произведений художника проявились черты академизма (портреты певицы Е. А. Лавровской, 1879 императрицы Марии Фёдоровны, 1882 оба – в ГРМ). КРАМСКОЙ Иван Николаевич, российский художник, график и художественный критик, академик петербургской Академии Художеств (1869). Художник продал картину мелкому коллекционеру. И вдруг, толчок. Другие предполагали, что момент нравственного выбора присутствует у каждого человека, даже «маленького человека», не размышляющего столь масштабно. В. "Мадонна Рафаэля, пишет он в другом месте, действительно произведение великое и действительно вечное, даже и тогда, когда человечество перестанет верить, когда научные изыскания (насколько это наука сделать в силах) откроют действительные исторические черты обоих этих лиц".

"И вдруг, толчок. Со временем Крамской-портретист стал очень популярен, у него появилось множество заказчиков, вплоть до членов императорской фамилии. Ответа не последовало ни на первое прошение, ни на второе.

В основной экспозиции музея представлены шесть живописных произведений Крамского. Вскоре Академия присудила ему золотую медаль за картину Моисей источает воду из скалы. За картину «Моисей источает воду из скалы» он получил малую золотую медаль. В Артели художников декларировались отчисления в размере 10 частных денежных поступлений и 25 заработка за «артельные» работы, однако некоторые художники скрывали свои доходы. Смерть, последовавшая от аневризма, была мгновенной.

• Биография и творческая деятельность
• Описание картины Ивана Крамского «За чтением» (1863)
• Описание картины Ивана Крамского «Портрет поэта и художника Тараса Григорьевича Шевченко»
• Описание картины Ивана Крамского «Портрет Грибоедова»
• Описание картины Ивана Крамского «Пасечник»
• Описание картины Ивана Крамского «Хохот»

Среди них «Портрет Софьи Николаевны Крамской, жены художника и Софьи Ивановны Крамской, дочери художника». Крамской долго не мог построить композицию картины, написав три полотна. Хорошо известны портреты художников А. И. Морозова (1868), И. И. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Чистякова (1861), Н. А. Кошелева (1866). Перов. Передвижники создавали свои произведения в соответствии с идеями народничества. В печати о картине писали как о «русской Джоконде», критик Владимир Стасов назвал полотно «Кокотка в коляске».

Д. А. Толстого, Гончарова и многие другие. Не имея средств перевести меня в воронежскую гимназию, куда мне очень хотелось, меня оставили в родном городе и я стал упражняться в каллиграфии в той же городской думе, где место моего отца занимал тогда старший брат (старше меня лет на 15). Лучшие свои работы в этом жанре художник создал в 1870-е — начале 1880-х: Л. Толстого (1873), М. Антокольского (1876), Н. Некрасова (1877), М. Салтыкова-Щедрина (1879), И. Шишкина (1880) и др.

• Описание картины Ивана Крамской «Крестьянин с уздечкой»
• Описание картины Ивана Крамской «Портрет Третьяковой»
• Тема Геноцида в творчестве армянских художников
• «Диалог» отца и сына Григорянов удостоился медалей Российской академии художеств

Несколько раз он принимался переделывать картину и даже через год после того, как она была куплена Третьяковым, писал ему и просил прислать картину: «Я ее хотел немного переработать, летом я кое-что наблюдал еще и мне хотелось бы ее поправить». Его помощниками были Б. Вениг и Н. Кошелев. В течение их он дал ряд великолепных портретов: великих князей Павла и Сергия Александровичей (1870 г. ), Ф. Васильева, M. Антокольского, Т. Г. Шевченки (1871 г. ), И. Я. Шишкина, гр. На следующий год мне выдали тот же аттестат, с теми же отметками, только с переменой года. Хорошо известны портреты художников А. И. Морозова (1868), И. И. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Чистякова (1861), Н. А. Кошелева (1866). С этим фотографом и объехал в течение трех лет половину России в качестве ретушера и акварелиста».

Река Оредеж», 1883). Так писал двадцатилетний самоучка. Картина «Н. А. 50 коп. Эту работу не стал покупать П. Третьяков.

И пусть это только сказка и сказочным кажется дом на горе и дремучий лес и глухой, заросший пруд и девушки-русалки, но ведь в каждой сказке всегда есть зерно правды и Крамской хотел написать картину так, чтобы зритель за этой сказкой увидел настоящую жизнь, услышал задушевную украинскую песню, почувствовал беспокойство и жалость к тем «земным» крестьянским девушкам, у которых так печально сложилась судьба. А. Т. Маркова, получил малую серебряную медаль за рисунок с натуры (в 1858 г. ), такую же медаль за картину Умирающий Ленский (в 1860 г. ), большую серебр. Иван Крамской занимался делами Артели: искал заказчиков, распределял деньги.

Получая у Данилевского 2 руб. До окончания учёбы в Академии оставалось написать программу на большую медаль и получить заграничное пенсионерство. Картину можно посмотреть в основной экспозиции музея им. художеств, где вскоре оказал быстрые успехи в рисовании и живописи. Вследствие этого Крамской вышел из Артели художников.

1. КРАМСКОЙ Иван Николаевич (1837-1887)
2. Крамской, Иван Николаевич в книгах
3. Окончание образования и восстание против альма-матер

И вот однажды я увидел человека, сидящего в глубоком раздумье. Крамского сильно интересовал Иванов его положение, судьба. И. Н. Крамского. Из-за большого количества заказов у художника не так много времени оставалось, чтобы писать «для души».

К. сделался портретистом. Портрет Васильева был особенно дорог ему. Конечный результат отличался своей каменной бескрайной пустыней за спиной Христа. В тот же год лишился отца, писаря городской думы. В год окончания Академии, в 1863 году, группа выпускников, всего четырнадцать человек, во главе с Иваном Николаевичем Крамским отказалась писать картину на заданную тему — «Пир во Валгалле», взятую из скандинавской мифологии. Потом служил несколько времени у посредника по полюбовному межеванию. Кроме «Майской ночи» — первой своей большой картины, — Крамской думал дать на выставку несколько портретов, написанных маслом: скульптора Марка Матвеевича Антокольского, художников Михаила Константиновича Клодта, Федора Васильева.

В юные годы был писцом, ретушёром фотографий. Душой этого предприятия стал Крамской. Таким образом, Крамской написал погрудный портрет Некрасова со скрещёнными руками. Он писал о Крамском: «Вот так учитель. «Неизвестная» долго кочевала от одного владельца к другому. Он настолько близко принимал к сердцу успехи своих учениц, что никогда не отказывал посмотреть их работы на дому, содействуя успеху работ своими дельными советами. Выставка была успешной и стала значительным событием в культурной жизни России.

Тогда и был сделан первый набросок композиции. Видя полное незнание анатомии, Крамской принялся за чтение краткого курса этой науки. др. Вообще Крамской был очень требователен к художникам, чем нажил себе немало недоброжелателей, но вместе с тем строго относился к себе и стремился к самосовершенствованию.

"Это не картина — а слово", говорил Крамской. Через несколько лет Крамской, художник, наиболее известный по своим портретам, переехал в Петербург, где и началась его плодотворная творческая карьера, продолжавшаяся вплоть до внезапной смерти в 1887 году. Артель отказывалась принять этот процент, но он настоял на своем.

Глубоко и нежно любил он этого щедро одаренного юношу, видел в нем будущего гениального русского художника. Этот скандал получил широкую огласку. Учился в петербургской Академии Художеств (1857-63) у А. Т. Маркова.

художеств, где вскоре оказал быстрые успехи в рисовании и живописи. Во время сеансов они вели беседы об искусстве и жизни. «На гения смахивает», — говорил о нём Крамской.

Но тут произошло событие, резко отразившееся на всей остальной жизни художника. Иначе и нельзя сказать об этом удивительнейшем произведении Крамского.

Ге и В. Г. В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. Интенсивность внутренних борений Христа передана в стиснутых Его руках.

Как рано появилось у меня влечение к живописи — не знаю. С белёными стенами под камышовой крышей он сразу же выделяется среди остальных построек. В Острогожске сохранился дом (ул. Этой картине посвящены многие исследования искусствоведов. И. Н. Крамского, названного в честь живописца, хранится живопись и графика художника.

Кроме портретов в период семидесятых годов появилось несколько картин — Майская ночь, Охотник на тяге, Пасечник, Христос в пустыне, Лунная ночь и полукартина, полупортрет, — Созерцатель и великолепнейшие этюды — Лесник, Оскорбленный еврейский мальчик (удивительнейшее произведение по силе экспрессии), Мельник таких картин и этюдов было немного, подавляющее число составляло портреты. И теперь, читая «Майскую ночь», он снова погрузился в мир украинской народной сказки с ее ведьмами, колдунами, русалками, с волшебными лунными ночами. Крамской был одним из самых талантливых учеников.

Он, погружённый в тяжёлые думы, не замечает этой враждебности. проснулся. Роспись получилась грандиозной.

Сюжет картины – жизнь духа, отображённого в лице Христа. Картину «Неизвестная» Крамской написал в 1883 году, находится полотно в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Одеяние Христа не привлекает внимания зрителей, т. к.

Эти «портреты-драмы» (по определению В. В. Стасова) воплощают возвышенные этические идеалы художника, его представления о человеке-гражданине нейтральность поз, точность рисунка и мягкость пластики акцентируют углублённость психологической характеристики. В той же думе упражнялся в каллиграфии, служил посредником по полюбовному межеванию. Для конкурсной работы совет предложил студентам сюжет из скандинавской мифологии — «Пир в Вальхалле». Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. 4. В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста.

Все это время Крамской неустанно работал он начинает достигать известности своими великолепными портретами, например И. И. Шишкина (1869 г. ), кн. А. Некрасов в период Последних песен» (1877-78) также автопортреты (1867, 1874 оба – в ГТГ). Одна из самых интересных работ – портрет жены и дочери художника.

Дочь художника Софья Крамская тоже стала живописцем. Так Христос был очеловечен и картина передала его душу в унисон современности. Крамской, художник, прославившийся своими реалистическими картинами, родился в 1837 году в Воронежской губернии в мещанской семье. Крамской неутомимо трудился и последние годы своей жизни. Когда им предложили конкурсную тему «Пир в Валгалле» (автор лучшей картины получал большую золотую медаль и возможность поехать в Париж), студенты отказались и подали прошение, чтобы каждому разрешили разрабатывать свою тему.

Картина «Неутешное горе» (1884), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Единственный хороший день в моей жизни, честно и хорошо прожитый. Как рано появилось у меня влечение к живописи — не знаю. Литке, гр. Отец художника был писарем. Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868).

У него было множество заказов. Сначала, для приискания средств к жизни, они образовали художественную артель, а в 1870 г. некоторые из них, присоединившись к молодым московским художникам, с Мясоедовым во главе, основали товарищество передвижных выставок (см. ). Художница стала настолько знаменитой, что в 1890-1900 годах ее пригласили для написания портретов царской семьи. На протяжении многих лет Софья вместе с братьями заботилась об Острогожской художественной галерее, передала в дар много своих работ (правда, во время пожара в 1942 году большая часть коллекции погибла). Крамской с любовью работал и над гравюрой крепкой водкой (офорт) и уже в 1872 г., как видно из письма Крамского к Ф. А. Васильеву от 22 февраля 1872 г. имел свою собственную офортную мастерскую.

Произведение было написано в 1883 году. Изгнанные из Академии художники образовали самостоятельную Артель, которую возглавил Крамской. И из тогдашних его учеников и учениц вышло немало молодых девушек и юношей, посвятивших себя искусству и оправдавших те надежды, что возлагал на них Крамской. В нём сохранено расположение комнат и восстановлены детали быта. Он всей душой рвался в Петербург в высшее училище Крамской считал академию каким-то храмом, полагая найти там тех же вдохновенных учителей и великих живописцев, о которых начитался, поучающих огненными речами благоговейно внемлющих им юношей, как он говорит в одном письме. В двадцать лет Васильев был уже взыскательным мастером, умным, взволнованным певцом родной природы, автором картины «Оттепель», получившей первую премию на конкурсе Общества поощрения художников.

В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. Однако в этой ситуации проявился замечательный организаторский талант Крамского. С ростом популярности «явилась, – по словам Крамского, – у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение».

" и как гром поразила его безвременная смерть великого художника. Цели Товарищества в соответствии с Уставом гласят: «Устройство во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: 1) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами 2) развития любви к искусству в обществе 3) облегчения для художников сбыта их произведений». Крамской настаивал на том, чтобы художники получали хорошее образование: «Чтобы критиковать массу, нужно стоять выше массы и знать и понимать общество во всех его интересах и проявлениях». Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Живо и горячо отнесся Крамской к новому для него делу.

В шестнадцатилетнем возрасте поступил в ретушеры к одному харьковскому фотографу. В 1870 г. образовалось «Товарищество передвижных художественных выставок», одним из основных организаторов и идеологов которого был Крамской. И. Крамской «Христос в пустыне» (1872). Он создавал образ «героя», от чего им были убраны из поля зрения любимая собака Некрасова и его оружейный шкаф, напоминавшие об охотничьей страсти поэта.

Один из самых первых передвижников, вдохновитель движения. На выставке были показаны работы 16-ти художников. Иван Крамской не только писал полотна, но и публиковал критические статьи. В своем творчестве автор отстаивал принципы реализма. Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников, в 1869 г. он получил звание академика. 24 марта (5 апреля) 1887 г. художник скоропостижно скончался от болезни сердца прямо во время работы.

Техника живописи у. К. была — тонкая законченность, которую иногда считали некоторые излишней или чрезмерной. Словом, Крамской своим отношением оживил школу и принес ей большую пользу.

Иван Крамской был «депутатом» от группы четырнадцати. Первую выставку товарищества решено было открыть в конце 1871 года. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». «Лунная ночь» (1880) — картина о властном и таинственном воздействии природы на душу человека — одна из трех главных работ Крамского 1880-х, где выражение общечеловеческого граничит с воплощением женских образов («Неизвестная» и «Неутешное горе», 1884). Эту картину Крамской так и не успел завершить.

П. Третьяков поместил портрет в своей галерее. В храме Христа Спасителя в Москве купол украшает роспись «Отчество» Ивана Крамского. Васильчикова (1867 г. ) и некот. Над этим произведением художник работал более пяти лет.

На Всемирной выставке 1878 года в Париже награждён золотой медалью. Параллельно он писал портреты, давал уроки рисования в Обществе поощрения художников. Наиболее блестящим периодом деятельности Крамского были семидесятые годы. И только в 1925 году она оказалась в Третьяковке.

Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находил компромисса. 12 лет я лишился отца своего, человека очень сурового, сколько помню. Д. А. Толстого, Гончарова и многие другие. В 1880-е художник активно занимался пейзажем («Жуковка. Рисование) и написал множество из них особенного упоминания заслуживают портреты С. П. Боткина, И. И. Шишкина, Григоровича, г-жи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика еврея, А. С. Суворина, неизвестной, гр.

«Вот уже пять лет неотступно Он стоял передо мной я должен был написать Его, чтобы отделаться», — писал он своему другу, художнику Федору Васильеву. Крамской с любовью работал и над гравюрой крепкой водкой (офорт) и уже в 1872 г., как видно из письма Крамского к Ф. А. Васильеву от 22 февраля 1872 г. имел свою собственную офортную мастерскую. Русская приверженность к литературным иллюзиям сделала «Неизвестную» сначала Натальей Филипповной из «Идиота» Достоевского, потом – Анной Карениной – потом блоковской незнакомкой, а потом и вовсе – воплощением женственности. Не многие из художников могли рискнуть написать тему искушения Христа. В 1863 – 1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников.

В 1872 году Крамской закончил полотно «Христос в пустыне». Его натура формировалась на писаниях критика и романиста Чернышевского. 2. 3.

Возможно, рассвет – это символ начала новой жизни человека. Христос изображён сидящим на холодных серых камнях в пустынном месте. Работа художника была долгой и мучительной.

Вдохновитель организатор передвижников. О картине Крамского «Христос в пустыне» 1872 года Лев Толстой писал: «Это лучший Христос, которого я знаю». Мадонна Рафаэля, пишет он в другом месте, действительно произведение великое и действительно вечное, даже и тогда, когда человечество перестанет верить, когда научные изыскания (насколько это наука сделать в силах) откроют действительные исторические черты обоих этих лиц. Маршака, 14), где провёл детство Иван Крамской.

Кроме того, в том же году он исполнил несколько портретов и 45 рисунков, 8 картонов с изображением Бога-Саваофа со Св. Здесь мучительное усилие Христа осознать в себе единство Божественного и Человеческого». А. Т. Маркова, получил малую серебряную медаль за рисунок с натуры (в 1858 г. ), такую же медаль за картину "Умирающий Ленский" (в 1860 г. ), большую серебр. Это событие вошло в историю искусства как «Бунт четырнадцати».

На следующий год мне выдали тот же аттестат, с теми же отметками, только с переменой года.

медаль за этюд с натуры (в 1861 г. ) и малую золотую медаль, написанную по программе картину: "Моисей источает воду из камня". Лев Толстой сдала Ивана Крамского прототипом художника Михайлова, которому Вронский в пятой части романа «Анна Каренина» заказывает портрет Анны. Созданные Крамским портреты крестьян отразили внутреннее достоинство человека из народа, а порой и зреющий социальный протест («Полесовщик», 1874, ГТГ «Мина Моисеев», 1882, ГРМ «Крестьянин с уздечкой», 1883, Музей русского искусства, Киев). От Александровского Крамской перешел к Деньеру и, благодаря его ретушерскому таланту (Крамского прозвали богом ретуши), эта фотография сделалась первой в столице. Среди пришлого люда был харьковский фотограф Я. П. Данилевский.

Большинство офортных работ Крамского — превосходны они сочны, приятны и эффектны. Как лучшие из них можно отметить портрет цесаревича Александра Александровича очень больших размеров, портрет императрицы Марии Александровны на смертном одре, поясной один 3/4 влево, другой в профиль (отпечатаны были лишь по 25 экземпляров) портрет художника А. И. Иванова портрет Тараса Шевченки в шубе и меховой шапке, погрудный, "Христос в пустыне" с собственной картины этюды к картине "Майская ночь" (два оттиска). Между тем занятия Крамского в Академии шли очень успешно. Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868).

Хозяйство вела жена живописца — Софья Крамская. Реализм позволил художнику отойти от академического построения, присущего светской живописи до середины XIX века. Одним из итоговых произведений этого периода стал портрет С. Крамской, жены художника (1879). В течение их он дал ряд великолепных портретов: великих князей Павла и Сергия Александровичей (1870 г. ), Ф. Васильева, M. Антокольского, Т. Г. Шевченки (1871 г. ), И. Я. Шишкина, гр. В этом году 27 мая Ивану Крамского исполнилось 180 лет со дня рождения. Набросок головы Лаокоона стал его вступительной работой.

Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству. И. Н. Крамского (бульвар Крамского, 4) можно посмотреть экспозицию о петербургском периоде художника. Оригинальная роспись Крамского была уничтожена. В Острогожском историко-художественном музее им.

В Дрездене его сильно поразила "Сикстинская Мадонна". Д. А. Толстого (1869 г. ) — за последние портреты он получил звание академика, кн. Крамской, разглядев талант в дочери, много занимался с ней сам. 27 мая 1837 г., ум.

С необычайной страстью публика разгадывала загаданную загадку художника. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Будучи учеником проф. Ноги Христа исчерчены камнями и сочатся кровью. 63 год, 9 ноября, когда 14 человек отказались от программы. И художественная артель, распавшись в корне, скоро совсем прекратила свое существование.

Работал над альбомом, посвящённом коронации Александра III (1883-85) создал также несколько скульптур («Голова Христа», ГТГ «Христос», 1883, ГРМ). Ответа не последовало ни на первое прошение, ни на второе. Студенты Академии разделились на новаторов-жанристов и историков, верных старым традициям. 5. Иначе и нельзя сказать об этом удивительнейшем произведении Крамского.

Пожалуй, одна из самых знаменитых картин Крамского – портрет «Неизвестная». Прослужив у Данилевского условленные три года, он тотчас переехал в Петербург и поступил в Академию, благо тогда (1857 г. ) никаких словесных экзаменов для поступления не требовалось. В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь.

После его выхода Артель как-то скоро потеряла своё значение и незаметно растаяла». Далеко не все из этих добротных портретов были одинаково интересны. В портретной живописи Крамского акцент делается на лице героя, зеркале души, чего художник достигал приёмом написания одежды, не детализируя её и скрывая. Каждый из них давал свои интерпретации полотна. Крамской – русский художник жанровой исторической и портретной живописи.

В 1863 году у Ивана Крамского уже было две медали — Малая серебряная и Малая золотая. Среди пришлого люда был харьковский фотограф Я. П. Данилевский. Будучи учеником проф. В 1865 году художник начал расписывать купола храма Христа Спасителя в Москве по картонам, которые он создал в годы учебы в Академии.

27 мая 1837 г., ум. Озеро», 1879 «Сиверская. В числе основателей общества были также Г. Г. Да, твоя картина — для художников.

Но луну он все-таки «поймал» и написал чудесную поэтическую картину лунной ночи. Крамской возглавил знаменитый «бунт 14-ти». Он зачитал перед советом и ректором Академии требования и, получив отказ, покинул экзамен. Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет.

Это позволяло ему в последние годы жизни существовать безбедно. Я начал, да так и не кончил и помню, что учитель обозвал за это меня лентяем, зарывающим талант свой в землю что это значило — для меня тогда было загадкой неразрешимой, но я был рад, что учитель не настаивал на рисовании". К. занимался также гравированием на меди крепкой водкой в числе исполненных им офортов, лучшие — портреты императора Александра III, в бытность его наследником-цесаревичем, Петра Великого и Т. Шевченка.

Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет. В этом отношении он должен быть отмечен и в этом можно убедиться, читая его переписку изданную А. Сувориным по мысли и под редакцией В. В. Стасова.

В 1910 на родине художника был основан музей Крамского (ныне Районный историко-художественный музей имени И. Н. Крамского). Стремясь психологизировать сюжетные композиции, Крамской создал произведения, сочетающие элементы портрета и тематической картины, раскрывающие тонкие душевные переживания и сложные судьбы («Лунная ночь», конец 1870-х годов, «Неизвестная», 1883, «Неутешное горе», 1884 все – в ГТГ). — известный художник (1837—1887). «Трудная штука луна», — говорил он.

По первоначальному замыслу Некрасов должен был быть показан в подушках. Она продолжала заниматься живописью, участвовала в выставках. Родился в семье письмоводителя городской думы. На изможденном лице – не только страдание, но и сила воли и готовность сделать первый шаг к Голгофе. Картина «Христос в пустыне» появилась на Второй выставке передвижников.

И. Н. Вот таким образом его произведения проникнуты особенной драматичностью. По глубине, по силе своего художественного таланта Крамской имел много общего с Ивановым, но еще более приближает его к этому художнику такое же искание истины, такое же глубокое и вдумчивое отношение к искусству, к живописи, к художникам, как у Иванова. После прекращения существования артели художников в 1871 году, Иван Крамской явился одним из организаторов и идеологов Товарищества Передвижных Художественных Выставок (Передвижники). В 1869 посетил Берлин, Дрезден, Антверпен, Париж в 1876 – Рим, Неаполь, Париж, где познакомился с Ж. Э. Ренаном, автором книги «Жизнь Иисуса». Позже в Артели появилось фотоателье. Картину купил Павел Третьяков за большие деньги — 6000 рублей.

Товарищи последовали его примеру. Фотография 1863-1864 гг. Они помещают рекламное объявление о приёме художественных заказов и частных уроках рисования, живописи и скульптуры, устраивают благотворительные лотереи издают иллюстрированный каталог-альбом «Художественный автограф», устраивают сеансы рисования, читают доклады по проблемам современного искусства. На полотне Христос изображен во время 40-дневного постав в пустыне после своего крещения.

Так отказавшись бороться за Большую золотую медаль, хлопнули дверью. В1930 году Софью арестовали по статье за контреволюционную пропаганду. 7. Портреты: Императора Александра Александровича — впоследствии принесенный в дар музею Императора Александра III А. А. Половцовым, — И. И. Шишкина, С. П. Боткина, В. В. Самойлова, Лемоха, А. И. Соколова, неоконченный портрет В. В. Верещагина, его самого с дочерью, великого князя Владимира Александровича, — писанный для А. А. Половцова, — А. С. Суворина, А. С. Кольцова, А. Г. Рубинштейна за фортепьяно — вот наиболее замечательные из написанных Крамским за восьмидесятые годы. В 1884 году Крамской закончил полотно «Неутешное горе», на котором была изображена скорбящая мать у детского гроба.

Организовали «Артель художников», старостой и вдохновителем, которой стал Крамской. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. На следующий год решился поступить в акд.

Этот выбор стоит перед каждым, кто чувствует свою ответственность за судьбы мира. С конца 1870-х заметно стремление художника трактовать портрет как сюжетную композицию («Некрасов в период Последних песен"», 1877 «Неизвестная», 1883). В Дрездене его сильно поразила Сикстинская Мадонна. Молодые революционеры-разночинцы «ходили в народ» искали ответы на наболевшие вопросы эпохи: о смысле жизни, о самопожертвовании ради общества и прекрасного будущего, которое они видели в своих мечтах. При этом сама героиня старела и как бы «поднималась» на ноги: сначала она сидела у катафалка потом – на стуле и наконец – встала возле гроба.

Незаурядным произведением оказалась его Неизвестная (1883), до сих пор манящая зрителей своей неразгаданностью (а историков искусства — загадочностью обстоятельств работы над нею). В письме к А. С. Суворину Крамской вспоминает о рисовании в школе: "Во втором классе нам наложили много оригиналов на выбор и я, помню, выбрал литографию св. Д. А. Толстого (1869 г. ) — за последние портреты он получил звание академика, кн.

Наиболее блестящим периодом деятельности Крамского были семидесятые годы. 12 лет я лишился отца своего, человека очень сурового, сколько помню. Как видим, происхождение художника Крамского было демократическим, разночинным. В 1870-х годах Иван Крамской стал знаменитым художественным критиком. В 1857 году Крамской поступает в Петербургскую Академию художеств. В родном городе он провёл 16 лет.

В процессе работы Крамской увеличивал размеры холста, надшивая его, со всех сторон. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати».

Но не стала серьезным явлением картина Неутешное горе (1884), которую он осуществил в нескольких вариантах, стремясь передать сильное чувство с помощью максимально сдержанных средств. Получая у Данилевского 2 руб. В 1870-е годы по заказу П. М. Третьякова Крамской создал галерею портретов деятелей русской культуры и науки: Ф. А. Васильева (1871), Л. Н. Толстого (1873), И. И. Шишкина (1873), И. А. Гончарова (1874), П. М. Третьякова, Д. В. Григоровича (оба 1876), М. Е. Салтыкова-Щедрина (1879 все – в ГТГ) С. П. Боткина (1880), В. С. Соловьёва (1885 оба – в ГРМ), «Н.

Одним из его учеников был Илья Репин. Попытка воплотить фантастический мир в картине Русалки (1871) закончилась неудачей. Ученик Крамского Илья Репин стал знаменитым художником. др.

В 1869 г. он впервые ненадолго поехал за границу. Сначала, для приискания средств к жизни, они образовали художественную артель, а в 1870 г. некоторые из них, присоединившись к молодым московским художникам, с Мясоедовым во главе, основали товарищество передвижных выставок (см. ). От Александровского Крамской перешел к Деньеру и, благодаря его ретушерскому таланту (Крамского прозвали "богом ретуши"), эта фотография сделалась первой в столице. Эта единственная работа 1880-х годов, купленная П. Третьяковым.

Мать Крамского долго не соглашалась, чтоб ее сын поступал к жиду (Данилевский был крещеный еврей), да еще уезжал с ним Бог весть куда. Еще в бытность свою академистом, он принес большую пользу своему профессору Маркову, употребив год времени на рисование картонов для плафона в храме Спасителя (в Москве), по эскизам Маркова. Между тем занятия Крамского в Академии шли очень успешно.

— известный художник (1837—1887). Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находил компромисса. Товарищи ответили уклончиво, молчанием. Прослужив у Данилевского условленные три года, он тотчас переехал в Петербург и поступил в Академию, благо тогда (1857 г. ) никаких словесных экзаменов для поступления не требовалось.

Картина «Н. А. Гаршин увидел в Христе Крамского «выражение громадной нравственной силы, ненависти ко злу, абсолютной решимости бороться с ним». — художник, род. Они вышли из Академии и образовали «Петербургскую артель художников», которая просуществовала до 1871 г. И. Н. Крамской с женой. Кстати, в светском обществе того времени считалось неприличным надевать столь модные наряды, да ещё и выставлять их напоказ, вот таким образом внешний вид женщины намекал на её «лёгкое» социальное положение.

Его полотна покупали многие коллекционеры, в том числе — Павел Третьяков. Многие идеи Крамского получили осуществление уже после его смерти (организация независимой от Академии Художеств художественной школы, созыв съезда русских художников и др. ). Душой этого предприятия стал Крамской.

На следующий год решился поступить в акд. Розовая заря – символ новой жизни, появления христианства. Вторую серебряную медаль художник получает за картину «Смертельно раненный Ленский». Сделался ли бы К. крупным историческим живописцем — трудно сказать. Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка. Потом служил несколько времени у посредника по полюбовному межеванию. Л. Н. Толстого, гр.

Да, твоя картина — для художников. «Поймать луну», показать, как при ее свете все преображается, становится чудесным, чуть тревожным, было мучительно трудно. " Так писал двадцатилетний самоучка. В музее представлены материалы, посвящённые острогожскому периоду жизни художника.

Красавица, смотрящая на зрителей свысока, одета по последней моде: шляпка «Франсиск» с пером, отделанное собольим мехом пальто, золотой браслет Все эти вещи стоили недёшево. В картине русский художник отразил личную трагедию – потерю младшего сына. Таким он проявил себя в портретах И. И. Шишкина (1880), В. Г. Перова (1881), А. С. Суворина (1881), С. С. Боткина (1882), С. И. Крамской, дочери художника (1882), В. С. Соловьева (1885). Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка.

Писатель привлёк художника своей энергией, умом и простотой внешнего облика. А вот советский искусствовед Г. Вагнер писал: «В основе картины лежит не надуманная идея выбора пути («Куда пойти – направо или налево. ») и еще менее – борьба божественности с дьяволом. Ее отправили в ссылку в Красноярск.

Сам он картиной был не совсем доволен — требовательность его к себе не знала границ. — художник, род. ". Еще в бытность свою академистом, он принес большую пользу своему профессору Маркову, употребив год времени на рисование картонов для плафона в храме Спасителя (в Москве), по эскизам Маркова. Марков в помощники взял своего ученика Евграфа Сорокина. Крамской говорил: «Это моя первая вещь, над которой я работал серьёзно, писал слезами и кровью она глубоко выстрадана мною она – итог многолетних исканий».

Совет Академии художеств определил Ивана Крамского в ученики к профессору Алексею Маркову. Словом, Крамской своим отношением оживил школу и принес ей большую пользу. «Христа в пустыне» Павел Третьяков по тем временам купил за баснословные деньги – шесть тысяч рублей. К лучшим произведениям непортретной живописи К. относятся: "Майская ночь" (по Гоголю), "Дама в лунную ночь", "Неутешное горе", "Полесовщик", "Созерцатель", "Христос в пустыне" и некоторые другие. Кроме этих портретов Крамской написал много этюдов, большое число рисунков "Неизвестная" (богато одетая красавица в полуколяске) и две великолепнейшие картины: — "Лунная ночь" и "Неутешное горе" последняя картина — это целая поэма в красках поразительно полное скорби лицо женщины у гроба.

Рисование) и написал множество из них особенного упоминания заслуживают портреты С. П. Боткина, И. И. Шишкина, Григоровича, г-жи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика еврея, А. С. Суворина, неизвестной, гр. Крамской возмутился, но основная масса участников артели отступника поддержала. Художник Иван Крамской внёс неоценимый вклад в культуру. И. Крамской родился в 1837 г. в городе Острогожск Воронежской губернии в семье писаря. Его художественное творчество началось с ретуширования фотографий. Дмитриев-Оренбургский втайне от остальных подал прошение в Академию художеств о представлении 3-летнего заграничного пенсионерства, которое было удовлетворено Советом Академии.

Но тяжелая болезнь все сильнее и сильнее подтачивала его кашель душил и мучил его. Некоторые работы он не успел закончить. Живо и горячо отнесся Крамской к новому для него делу. К тому же И. Крамского тех лет волновала мысль о трагедии жизни тех высоких натур, которые добровольно отказались от личного счастья ради счастья общечеловеческого. Мясоедов, Н. Н. Васильчикова (1867 г. ) и некот.

После выпуска молодые художники должны были покинуть мастерские Академии, где они не только работали, но и жили — часто вместе с родственниками или друзьями. Дальше генеалогия моя не поднимается. Не имея средств перевести меня в воронежскую гимназию, куда мне очень хотелось, меня оставили в родном городе и я стал упражняться в каллиграфии в той же городской думе, где место моего отца занимал тогда старший брат (старше меня лет на 15). В 1863 году возглавил «бунт четырнадцати», который завершился выходом из Академии Художеств её выпускников, организовавших Артель художников во главе с Крамским (1863). Центральное произведение Крамского – «Христос в пустыне» (1872, ГТГ смотри иллюстрацию к статье Иисус Христос) за эту работу ему присуждено звание профессора Академии Художеств, от которого он отказался.

Напряженная жизнь подорвала здоровье художника, не дожившего до пятидесяти лет. Скоро его учителем стал М. Тулинов, который преподал ему азы живописи. Эта группа учеников играла значительную роль во все пребывание Крамского в Академии.

Смысл картины был сформулирован ее автором, говорившим о «возможности человеческого счастья чрез усилия каждой личности над собою. ». В 1863 — 1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Крупным явлением искусства стали изображения русских крестьян: Полесовщик (1874), Созерцатель (1876), Мина Моисеев (1882), Крестьянин с уздечкой (1883).

А появилась в галерее картина во время национализаций частных коллекций в 1925 году. Сосед, художник-самоучка Михаил Тулинов научил юного Крамского рисовать акварелью. Рано повзрослевший, мыслящий и начитанный, он быстро приобрел авторитет среди товарищей. Некрасивая получилась история. Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству.

Его приговоры и похвалы были очень вески и производили неотразимое действие на учеников». П. Валуева (1873 г. ), Гончарова, Н. Ярошенко (1874 г. ), Я. Полонского (1875 г. ), Д. В. Григоровича, Мельникова, наследника цесаревича Александра Александровича (1876 г. ), Некрасова, С. Т. Аксакова, А. Д. Литовченко, Лавровской на эстраде, Ю. Ф. Самарина (1877—1878 гг. ), М. В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы».

Конечно, она не могла не вызвать бурных споров. «Бунтовщики» поселились на одной квартире каждый член Артели занимался самостоятельной работой. Завершила библейскую трилогию картина «Иродиада» (1884-86, ГТГ), трактующая известный сюжет как философское размышление о жизни и смерти. Это объединение известно нам из истории России под названием «Товарищество передвижных художественных выставок». Однако и Крамскому и другим ученикам Академии хотелось больше свободы. Эта группа учеников играла значительную роль во все пребывание Крамского в Академии.

В 1869 г. он впервые ненадолго поехал за границу. Крамской говорит в своей автобиографий — "потом (с 1870 годов) пошли портреты, портреты и портреты и карандашом и красками и чем попало". К сожалению, 5 декабря 1931 большевики взорвали храм, чтобы на его месте построить Дворец Советов. Его дума была так серьезна и глубока, что я часто заставал его постоянно в одном положении.

Из-за чего в 1870 году художник покидает артель, которая после его ухода вскоре распалась. Как лучшие из них можно отметить портрет цесаревича Александра Александровича очень больших размеров, портрет императрицы Марии Александровны на смертном одре, поясной один 3/4 влево, другой в профиль (отпечатаны были лишь по 25 экземпляров) портрет художника А. И. Иванова портрет Тараса Шевченки в шубе и меховой шапке, погрудный, Христос в пустыне с собственной картины этюды к картине Майская ночь (два оттиска). Некрасов в период Последних песен» (1877-78), Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Он побывал в нескольких европейских столицах, посещал там музеи и художественные галереи. Среди них можно назвать Дуччо, Боттичелли, Рубенса, Блейка. и как гром поразила его безвременная смерть великого художника. Его замечания и мнения об искусстве не имели характера лишь личного убеждения, но обыкновенно были доказательны, насколько это вообще возможно в вопросах эстетики.

Дополним этот «трудовой» список — пятнадцати лет от роду он поступил учеником к острогожскому иконописцу и провел в его мастерской около года. Даже в его письмах и дневниках нет никаких упоминаний. Ведущим стилем в искусстве передвижников был реализм. В 1863-1868 гг. Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находил компромисса. проснулся. "соусом", см.

Кроме портретов в период семидесятых годов появилось несколько картин — "Майская ночь", "Охотник на тяге", "Пасечник", "Христос в пустыне", "Лунная ночь" и полукартина, полупортрет, — "Созерцатель" и великолепнейшие этюды — "Лесник", "Оскорбленный еврейский мальчик" (удивительнейшее произведение по силе экспрессии), "Мельник" таких картин и этюдов было немного, подавляющее число составляло портреты. Иван Николаевич Крамской – великий русский художник жанровой, портретной живописи. Впечатления от западных живописцев у Крамского остались противоречивые.

Единственный хороший день в моей жизни, честно и хорошо прожитый. Сделался ли бы К. крупным историческим живописцем — трудно сказать. Крамской говорит в своей автобиографий — потом (с 1870 годов) пошли портреты, портреты и портреты и карандашом и красками и чем попало. Семейства фигуры были с ногами. Софья вышла замуж за юриста финляндского происхождения Георгия Юнкера. П. Валуева (1873 г. ), Гончарова, Н. Ярошенко (1874 г. ), Я. Полонского (1875 г. ), Д. В. Григоровича, Мельникова, наследника цесаревича Александра Александровича (1876 г. ), Некрасова, С. Т. Аксакова, А. Д. Литовченко, Лавровской на эстраде, Ю. Ф. Самарина (1877—1878 гг. ), М.

50 коп. Все же именно в 1880-х гг. 63 год, 9 ноября, когда 14 человек отказались от программы. Героиня полотна наделена чертами жены художника, Софьи Николаевны.

Один из профессоров академии, архитектор Тон, даже так охарактеризовал попытку молодых художников: в прежнее время вас отдали бы за это в солдаты, вследствие чего 14 молодых художников, с Крамским во главе, отказались в 1863 году писать на заданную академией тему – Пир в Валгалле и вышли из академии. соусом, см. Работая в местной думе, он увлекся ретушированием фотографий. Видя полное незнание анатомии, Крамской принялся за чтение краткого курса этой науки.

оказавшись в безвыходном положении. В конечном итоге её назвали «дамой полусвета» (богатой содержанкой). Портретов же он нарисовал (так назыв. Объединение свободных художников процветало.

Столь человеческий образ Христа в то время мог восприниматься как кощунство. медаль за этюд с натуры (в 1861 г. ) и малую золотую медаль, написанную по программе картину: Моисей источает воду из камня. В 1861 году работая над эскизом программы на Вторую золотую медаль «Поход Олега на Царь-град», художник изучает данную историческую эпоху, пытаясь развить свое творческое воображение. Е. А. Васильчиковой (1867 г. ), гр.

В 1857 г. он поступил в Петербургскую Академию художеств учеником профессора А. Т. Для его правдивой, честной и благородной души не было чужого горя. После того как Крамской покинул артель, его воодушевила новая идея Г. Мясоедова об организации нового «московско-петербургского» художественного объединения. В год окончания Академии Крамской и ещё 13 учеников отказались от разработки рутинной темы и подали прошение о том, чтобы им разрешили самим выбрать тему – так начался «бунт четырнадцати».

Государственная Третьяковская галерея (Москва)Образ Христа у Крамского создан не в традиционном религиозном плане. Продолжением данной темы стало незавершённое полотно «Хохот» («Радуйся, царю иудейский. », 1877-80-е годы, ГРМ), в котором Крамской выразил пессимистический опыт поколения шестидесятников и крушение их надежд. Л. Н. Толстого, гр. В 1856 году Крамской перебрался в Петербург, где работал у лучших столичных фотографов. Маркова.

Однако современники утверждали, что «великого борца» даже в халате представить невозможно. Когда же в 1988 году началось воссоздание храма Христа Спасителя, «Отечество» было восстановлено по эскизам художника. Такова, например известная работа художника «Некрасов в период Последних песен» 1877 – 1878 года. Снимать новые квартиры и мастерские было не на что.

К этой выставке Крамской хотел кончить работу над картиной «Русалки». Семейства фигуры были с ногами. 1867 год – первый неудачный вариант картины. Совет Академии отказал.

Е. А. Васильчиковой (1867 г. ), гр. Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Личность художника тоже впечатлила Льва Николаевича. Крамской преподавал в Рисовальной школе ОПХ (1863-68). Крамского сильно интересовал Иванов "его положение, судьба. Это не картина — а слово, говорил Крамской. Все это время Крамской неустанно работал он начинает достигать известности своими великолепными портретами, например И. И. Шишкина (1869 г. ), кн.

Холст, масло. Литке, гр. За Крамским был установлен полицейский надзор.

---