И Е Репин Биография Кратко

Краткая биография Репина Ильи Ефимовича

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Она ушла из жизни в 1931 году55. Комната небогатой интеллигентной семьи. Эти работы подготовили Репина к созданию полотна Крестный ход в Курской губернии (1880-83, ГТГ), в котором ему удалось показать многообразие жизни пореформенной России, сложность существующих в ней социальных отношений.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Берег Волги. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Репин написал множество прекрасных портретов из которых особенно укажем на портреты Франца Листа и Михаила Глинки (1887) в разное время были выставлены им портреты Стрепетовой, Н. И.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Л. Н. Толстого». Товарищества передвижных художеств, выставок. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Но широко известным великий художник стал в 1871 году, после написания группового портрета «Славянские композиторы». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие».

Илья Репин: биография и факты из жизни

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Грандиозное многофигурное полотно (35 м. ) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Краткая биография Илья Репина самое главное

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны.

Общение с прежними друзьями было только заочным. дал в картине яркие характеристики действующих лиц. На ряду с большими картинами Репин с увлечением пишет множество пейзажных этюдов.

Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Репин быстро переписал голову Ивана и сейчас же уехал на вокзал. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Родом из семьи военного поселенца. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Эти произведения подготовили Репина И. Е. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. В это же время он постоянно работает над иллюстрациями.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание».

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Так, в год окончания Академии Репин пишет конкурсную программу на обязатальный евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира» (1871, ГМР) и в это же время его полностью поглощает работа над картиной «Бурлаки на Волге» (1870-1873, ГРМ), которая стала началом его духовной творческой зрелости. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

С 1877 по 1882 год художник жил в Москве и был активным членом Товарищества передвижников. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Художник Илья Репин Картины и биография

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много. Увлечение натурой, острое чувство неповторимости каждой личности, поразительное разнообразие живописного языка, умение выразить противоречивые внутренние движения человеческой души, её «диалектику» — вот что составляет силу и новизну репинских портретов.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Он быстро переоделся и принялся за работу. В это период он сближается с Горьким А. М. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. В 1860-е гг.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. В 1872 г. получил и большую золотую медаль за программу "Воскрешение дочери Ипира". С наибольшей полнотой наблюдения и обобщения художника над жизнью современной ему России сконцентрировались в одном из самых капитальных его произведений — картине «Крестный ход в Курской губернии» (1883).

Краткая биография Репина Ильи Ефимовича, о художнике и его картинах

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Пришлось пойти на хитрость. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Это произведение стало целой поэмой о бедности и забитости народа, о его жажде лучшей доли, о чванливых барах и др. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Начиная с 1859 года, начал выполнять заказы на церковные росписи и иконы. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Глубоко народное, тесно связанное с передовыми идеями своей эпохи, творчество Репина И. Е.

В «Пенатах», где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »). Р. много работает над иллюстрациями. Царевна стоит у окна, откинувшись назад, с распущенными волосами, скрестив руки на груди, побежденная, но непокоренная. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву.

Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. После поездок на Волгу была написана известная картина Репина «Бурлаки на Волге» – 1870-1873 гг, Русский музей, которая показывает эксплуатацию народа и утверждает скрытый в нем протест. преподавал в Академии Художеств (в 1898—99 — ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих других.

Значение РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ в Краткой биографической энциклопедии

На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. Сначала он исправил порезы. На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. География работ Репина не ограничивалась только родной Россией. Упомянем еще о сильно выраженном гоголевском типе "Поприщин" (1882, принадлежит Ф. А. Второй женой художника стала Наталья Нордман, с которой он стал жить в Пенатах (Куоккала), в Финляндии. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Именно в Париже он написал картину «Садко», за которую получил звание академика и из-за которой на него обрушился шквал критики. По окончании академии Репин получил пенсион (содержание) от ИАХ для дальнейшего совершенствования за границей. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Так началась коллекция Репина Атенеум. В 1877 году здоровье художника пошатнулось. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Крамского, И. С.

В 1873 году он путешествовал во Францию, где заинтересовался работами импрессионистов. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. И сам Репин чувствовал, что он тоже часть этой силы. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

В эти годы Репин И. Е. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Все заняты. В 80-90-х гг.

музей). Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Там же зародилась идея полотна «Бурлаки на Волге». Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей. Возвращается в Россию летом 1876 года. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Родился в семье военного поселенца. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Кроме написания картин, он в Академии Художеств руководил мастерской. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи («Царевна Софья», 1879, Третьяковская гал. ).

Илья Репин – биография информация, личная жизнь

В конце 1870 — начало 1880-х гг. Он работал очень быстро. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В этот период Илья Репин поддерживает отношения с Крамским, который учил его пониманию искусства. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Его интерес к познанию человека был неисчерпаем. Вегетарианцем стал и сам Репин. К таким удачам можно отнести небольшой этюд «Дорога на Монмартр в Париже» (1876), написанный свободно, построенный на красивом и благородном соотношении серебристо-серых тонов.

Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. удалось показать в картине «Крестный ход в Курской губернии» (1880—83, Третьяковская галерея). Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Пенсионер АХ в Италии и Франции (1873-76). Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Репин запечатлел момент написания письма. В 1876 году художник возвращается на родину. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. А в 1863 году он переехал в Петербург, чтобы учиться в Академии Художеств.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Позже, в 1960-х годах, находящиеся в Финляндии известные рисунки и картины Репина из коллекции Шувалова, были предложены Музею Атенеум для покупки. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. В том грандиозном поиске, который происходил в искусстве второй половины ХIХ века, Репину-портретисту принадлежит одно из самых важных мест. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего.

Репин Илья (1844-1930) – краткая биография

Пенаты были превращены в мемориальный музей. За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью.

Репин встречал их по средам. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. член Петербургской Академий Художеств (1893). На создание картин у Репина уходило много времени, несколько лет. После окончания художественной академии с золотой медалью, началась творческая жизнь талантливого художника. В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Репин И. Е., переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками.

Учился будущий автор картины «Бурлаки на Волге» очень хорошо и в 1869 его старание и усердие были отмечены малой золотой медалью, которую художник получил за картину «Иов и его друзья». В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Репин вернулся на прежние позиции. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительности, психологической характеристики действующих лиц («Воскрешение дочери Иаира», 1871, Русский музей, Ленинград). Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению».

Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Лучшие произведения 1890—1900-х гг. — это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская гал. ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному, групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901—03, Рус. По возвращении из-за границы, в Чугуеве, Репин создал портреты, отличающиеся исключительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, ГТГ, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, Протодьякон, ГТГ, – все 1877).

Репин: биография и творчество кратко

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. К тому же он развелся с женой. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним.

Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. едет в Чугуев, желая в общении с народом найти темы и образы для новых произв. В 1880-х гг. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

Краткая биографическая энциклопедия

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Самой значительной жанровой картиной этого периода становится картина «Парижское кафе» – 1874-1875 гг, собрание Монсона в Стокгольме. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Но критики счтали, что исторический жанр – абсолютно не его стихия. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. и в графике, в частности в портретном рисунке графического манера он к этому времени становится свободной, способной передавать натуру во всём многообразии и красоте (рисунок «Девочка Ада», 1882, Третьяковская гал. и «Невский проспект», 1887, Рус. Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане.

• Коллекция книг о живописи и искусстве
• Илья Репин: жизнь и творчество художника
• Биография Ильи Ефимовича Репина
• Биография на тему Репин Илья Ефимович
• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Для учащихся в художественных учебных заведениях
• Интересные факты из жизни художника
• Первый петербургский период (1863—1871)

На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Работал весь день, не замечая времени. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими.

Стасова. Поначалу он отказался позировать с затылка. Она была закончена только в 1891 году.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. Мальчик рано начал увлекаться искусством. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Радищева.

Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. По непосредственности выраженного впечатления искренности и эмоциональности очень интересна связанная с революционной историей Франции картина Репина «Годовой поьинальный митинг на кладбище Пер-Лашез» (1883). В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Репин работал преимцщественно в историческо-бытовом жанре. Картина «Л.

• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту
• Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
• Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
• Репин Илья Ефимович, русский художник

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Илья Ефимович Репин известный русский художник. Она была закончена только в 1891 году. Не доносчик ли. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

У него он получил первые навыки владению карандашом и кистью. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Биография и творческая деятельность
• Интересная и полезная информация
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

Именно в это время он пишет картину «Царевна Софья» и начинает работу с самым выдающимся своим учеником В. Серовым. Он идет прямо к матери. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Сегодня Императорская академия художеств носит его имя. В творчестве современников Репина, художников, составляющих ядро передвижничества — Г. Г. Мясоедова, К. А. Савицкого, В. М. Максимова — изображение народных масс, «целых хоров», по меткому выражению Стасова, было основой искуссва. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Крамским и др. Шевцовой. Восстановлен в 1962 году.

• Словари и энциклопедии на Академике

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Однако в Советской России он оставался «своим». Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну.

Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин И. Е.

Пятый факт. Действительный. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства.

Эта работа вызвала восторг у критиков. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин.

Выходом в 1937 году монографии Грабаря, посвящённой творчеству художника, ознаменовался новый виток культа Репина. Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии.

Родился в начале августа 1844 года, на Украине, в небольшом городке Чугуево. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Последним значительным историческим произведением Репина И. Е. пользуется чистыми и светлыми цветами, составляющими единую цветовую гамму. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

Мы переполошились. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Правда, стремление художника к богемной жизни абсолютно не воспринималось его скромной и малообразованной супругой, сосредоточившейся на ведении домашнего хозяйства и воспитании детей.

Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. С начала 70-х гг. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л.

«Дорога на Монмартр в Париже», 1876, Третьяковская гал. ). И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. – это графические портреты, модели которых – обычно люди с ярко выраженным творческим, артистическим началом (Э. В работе художнику помогал Василий Стасов: он собирал нужные для работы архивные материалы.

С 1883 по 1900 год художник живет в Петербурге. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам». Потом отошёл, долго смотрел на картину и, снова подойдя, вдруг начал переписывать всю голову Ивана Грозного. Она была закончена только в 1891 году. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». В конце 70-х – начале 80-х гг. Она ушла из жизни в 1931 году.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). но сделать ничего не могли. Рассмотрим картину ближе. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Шевцову, которая впоследствии стала его женой. Убийство свершилось. По возвращению из-за границы Репин отправляется в Чугуев, где пишет портреты крестьян – «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», в это же время Репин пишет портрет протодьякона изобразив его властным человеком исполненным грубой силы. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. В них проявились его демократизм, его любовь к человеку, глубокий психологизм.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Гаршина, В. В.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Лишь портреты он рисовал с легкой руки. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». изобразил властного исполненного грубой силы человека. Америка—Франция—Россия. Неласково его приняла столица в 1863-м.

И это не скрывает Репин. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Их он так же создал не мало. Терещенко). Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур».

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Одна за другой создаются картины: «Возвращение с войны» (1877), «Проводы новобранца» (1878), «Вечорницы» (1881), крестьянские портреты. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Что и говорить, а жизнь, Репин прожил очень интересную и удачную. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. В 1899 году Репин женится во второй раз.

Ну а в 1894 году Репин поступает в Академию художеств. была картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878—91, Рус. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Репин Илья Ефимович (1844-1930), русский художник.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее129. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Пенаты, где он умер и похоронен, с 1940 Меморальный музей Репина имеется также в Чугуеве.

В 1873-1876 гг. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. К концу дня приходит Грабарь, мы говорим ему: Был Репин исправил картину. Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, — оба в Русском музее). В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим».

На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Судьбы детей Репина сложились по-разному. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота.

Пластическая мощь и широта живописи картины были в то время новаторством. создал большой групповой портрет «Славянские композиторы» (1871—72, Московская консерватория), в который, добиваясь естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Со своими учениками иллюстрирует множество произведений, например, Н. Лескова, Н. Некрасова. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Над письмом склонился предводитель казаков. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Репин продумывал композицию картины до мелочей. Некоторые заказы на написание картин не приносили Репину морального удовлетворения, но зато с лихвой обеспечивали материально, что позволяло его семье вести достойный образ жизни. Передвижники). Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России».

Репин И. Е. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». Прахова. Однако сам он называл себя – «посредственным тружеником» и не верил в свою исключительность, талант и индивидуальность.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Живой непосредственностью, свежестью, сочностью живописи привлекает исполненный также в Париже портрет двухлетней дочери Веруши (1874). Последним значительным историческим произведением Репина была картина Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1878-91, ГРМ), главным героем которой стал свободолюбивый народ. Дед будущего художника был казаком и владел собственным постоялым двором. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом (Куоккала, ныне Репине, до 1940 принадлежала Финляндии), но не порывал связей с родиной, мечтал вернуться в СССР. Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Америка—Франция—Россия. Такой подход к творчеству оценил не каждый.

Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо. Как ни радовалась мать такому таланту, на его развитие денег у нее не было. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. РЕПИН Илья Ефимович, русский художник. После 1917 Р., живший в усадьбе «Пенаты» в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. В Париже художник написал Парижское кафе и сказочного Садко. С 1877 года художник проживал в Москве. В эти же годы Репиным создается большой групповой портрет «Славянские композиторы», в которую он ввел некоторые жанровые элементы.

(Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин И. Е. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Практически во всех дисциплинах он был первым.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Появление на выставках его лучших картин, проникнутых идеями освобождения народа, борьбы с самодержавным строем, было событием в художественной и общественной жизни России. В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. есть также в Чу-гуеве.

С поразительной естественностью Репин передал одутловатое от болезни лицо, помутневшие, словно выцветшие глаза, мягкие спутавшиеся волосы. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Дело в том, что до сих пор остается тайной обстоятельства кончины старшего сына Иоанна Васильевича IV, но две версии преобладают из многих других: либо сын Иоанн скончался по причине тяжелейшего припадка, либо по причине насильственной смерти от руки отца. Щепкина, баронессы Искуль и многих других. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». С 1894 года он преподает в Академии Художеств. Очень любил рисовать Л. Н. Толстого (Л. Н.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. По тем временам женщина считалась одетой, когда на ней было никак не меньше трёх рубах. В 1873-1876 годах он предпринял путешествие в Италию и Францию.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. На какое-то время, попав под влияние А. Бенуа и С. Дягелева, Репин становится членом «Мира искусства». За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Пятый факт.

Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Учился в Петербурге в Рисовальной школе ОПХ (конец 1863) у И. Н. Крамского и в АХ (1864-71 преподавал в 1894-1907, ректор в 1898-99).

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). сблизился с оказавшими на него большое влияние И. Н. Репина И. Е. Грозный от горя едва не сошёл с ума: он своими руками погубил сына и нерождённого внука, оставил Россию без наследника.

Гоголевский Андрей мягко улыбается. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Высокого мастерства он достиг и в графике его карандаш свободно передавал натуру во всей её красоте и многообразии (рисунок Девочка Ада, 1882, ГТГ, Невский проспект, 1887, ГРМ). В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России».

Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. С 1882 Репин И. Е. Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Окончательно разорвав семейные узы в 1887 году, художник получил звание академика за картину «Садко» и заболел малярией, а после выздоровления примкнул к товариществу художников-передвижников.

Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Третьякова, И. Н. Репина привлекали психологические и драматические задачи изображения сильных натур, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами (Царевна Софья, 1879, ГТГ). Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, арх.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Общение с прежними друзьями было только заочным.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образно-эмоциональной характеристики отчётливо проявились уже в ранних работах Репина (портреты Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в ГРМ Воскрешение дочери Иаира, 1871, ГРМ). Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. На что получил насмешливое письмо.

Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Появляется картина М. Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца. жил в Петербурге.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Высокого мастерства достигает Репин И. Е. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

Публике картина понравилась. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). В годы учёбы Репин И. Е. он много работал над иллюстрациями. Репин работал и в области исторической живописи. В конечном варианте оно одухотворённое. Репин И. Е. Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами.

Кажется, нет таких тем, сюжетов, жанров, которые были бы не по плечу Репину. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В 1870-73 после поездок на Волгу и длительной работы над этюдами Репин в картине Бурлаки на Волге (ГРМ) пришёл к глубокому и яркому истолкованию жизни бурлаков обличая эксплуатацию народа, он одновременно утверждал скрытую в нём силу и зреющий протест. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. В этот период он познакомился с братьями Мамонтовыми и часто бывал у них в мастерской. Так началась коллекция Репина Атенеум.

Родился 5 августа1844 года в городе Чугуеве (Харьковская губерния), в семье служивого человека. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. был также выдающимся художником в области исторической живописи.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Мемориальный музей Репина И. Е. Илья рано проявил способности к искусству, что первой обнаружила его мать.

К портретному жанру Репин обращался на протяжении всей жизни. Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». До последнего своего дня художник не выпускал кисть из рук. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали.

Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу, вызывая простодушные восторги зрителей. Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве. Репин (Илья Ефимович) – известный художник, художник исторических и бытовых сцен и портретный родился 24 июля 1844 г. Живописи стал обучаться на 13-м году в Чугуеве у И. Бунакова в 1863 г. поступил в Академию Художеств в Петербурге и скоро показал большие успехи, так что в 1869 г. был уже награжден малой золотой медалью за картину, написанную на тему "Иов и его друзья". в 80-е гг. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе.

Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, он создал целую галерею образов, ярко отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в ГТГ). Брак был удачным, хотя Нордман и слыла «чудачкой». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Однажды двоюродный брат Ильи принес в их дом акварельные краски, кардинально изменившие жизнь Репина И. Е.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Широко известное и признанное произведение И. Е.

Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна. Картина -«Иван Грозный и сын его Иван» (1885, Третьяковская гал. ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Илья Ефимович Репин (1844 – 1930) – художник, прославленный портретами, а также изображением исторических, бытовых сцен. Родился Илья в Чугуеве (поблизости Харькова) 24 июля 1844 году.

Самойлова, М. С. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Царь впал в ярость и избил сноху. Зато показатели в Академии Репина были очень даже успешными. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. По грязной дороге». Этюд получился превосходный.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Репин И. Е., сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлечённо работал над темой («Проводы новобранца», 1879, Русский музей «Вечорниш», 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни («В волостном правлении», 1877, Рус. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Репина), которую окончил в 1871 году. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Третьяков». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Во всей полноте эти качества репинского дарования раскрылись в наиболее значительной из революционной серии его картин «Не ждали» (1884). Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. В 1873 году он закончил написание своей, пожалуй, самой знаменитой картины – «Бурлаки на Волге». создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения («Отказ от исповеди», 1879—85, «Арест пропагандиста», 1880—92, «Не ждали», 1884—88, — все в Третьяковской галереи).

В 90-х гг. Ученики Репина – И. И. Бродский, И. Э. Грабарь, Д. Н. Кардовский, Кустодиев и многие другие. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

В работах, созданных Репиным в годы учёбы, обнарувживаются естественное следование требованиям Академии и одновременно серьёзное влияние уроков Крамского, который развивал в молодом художнике самостоятельность и учил его тесно связывать искусство с требованиями жизни. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Это делает картину более убедительной и натуральной.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней».

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Репин показал сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. В портрете брата, В. Е. Репина (1867) исполненном художником в академические годы, он без какой-либо оглядки на признанные автаритеты решает задачу создания портретного образа, привлекательного своей юношеской естественностью и жизненностью. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. К революционной теме Репин возвращался на протяжении многих лет своей творческой жизни.

Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании.

Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Репин, был гениальным художником, заслужившим народное признание.

Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Перова. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Краски он привёз с собой.

Изображая героическое и возвышенное в жизни рядовых людей, Репин И. Е. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные — «Л. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Пришлось пойти на хитрость. В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Обучение началось в 1863 году. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. С этого времени ребенок не знал покоя.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Чл. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Умер русский художник в Пенатах. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Тогда им была написана небольшая, но прекрасная по своему исполнению картина «Под конвоем. Картина «Воскрешение дочери Иаира» была названа лучшей за всю историю существования академии. На картине были изображены 22 фигуры, среди которых были известные русские, чешские и польские композиторы. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». музей). Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств».

И вот уже перед нами не царь, а отец. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Он написал книгу «Далёкое близкое».

В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. В 1870—80-е гг. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Вернувшись из-за границы, Репин И. Е.

Картина "Дуэль" обратила на себя внимание у нас и за границей. В 1863 году в возрасте 12 лет Илья Репин перебирается в Петербург. Нестеров. он создаёт и лучшие портреты. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Также во Франции Репиным была написана картина «Садко в подводном царстве» – 1876 г, Русский музей, но более удачными пейзажами этого периода становятся «Дорога на Монмартр в Париже» – 1876 г, Третьяковская галерея, «Лошадь для сбора камней в Вёле» – 1874, Саратовский художественный музей им. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Жизнь впереди, какой она будет. »203 В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. музей, — оба карандаш). Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации («Мужик с дурным глазом», Третьяковская галерея, «Мужичок из робких», Горьковский художественный музей, — оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин И. Е. Так ли это – судить зрителям. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Затем художник переехал в Витебскую губернию, приобрел там имение.

Он мыслился поначалу как этюд для задуманной художником большой композиции «Крестный ход в дубовом лесу» (1877-1891, ЧССР). Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление.

Настали трудные времена. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Каждый персонаж переживает что-то своё.

В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. Общение с природой приносит художнику подлинную радость и творческие удачи. Сейчас произойдет чудо – оно не может не произойти: так напряженно, с такой мукой ожидания смотрят родители девочки на Христа.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873).

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики».

уже не создал картин равных произведениям 1870—80-х гг. Каждый бурлак – портретная индивидуальность. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х).

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Репин много работал над темой революционного движения. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Репин создал большую портретную галерею своих современников, в которой проявилось его умение раскрыть личность и в психологическом и в социальном плане: портреты В. В. Стасова (1873), А. Ф. Писемского (1880) М. П. Мусоргского (1881), П. А. Стрепетовой (1882), А. И. Дельвига (1882), Л. Н. Толстого (1887) – все в ГТГ. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Некоторые академические произведения художника на религиозные и мифологические сюжеты показывают всю жизненность образов – «Воскрешение дочери Иаира» – Русский музей, 1871 г. Уже в ранних портретах проявилась вся одаренность и страстный темперамент – Портреты Р. Д. Хлобощина, В. А Шевцовой, В. Е. Репина. Первый факт. В 1880—1900-е гг. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. В «Крестном ходе» отразилось не только огромное дарование самого Репина, но и великий опып русской демократической живописи, который вобрал в своё искусство Репин и дал ему дальнейшее блестящее развитие.

Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. В 80-х гг. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Уже ранние портреты художника заявили об их авторе как о незаурядном мастере. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине».

Однажды, работая над этюдами на берегу Невы и наблюдая за беззаботно прогуливающейся по речному берегу праздной публикой, художник «выхватил» взглядом бурлаков, тянущих на лямках тяжелые плоты. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года).

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). С 1882 года Репин проживает в Петербурге именно этот период становится наиболее плодотворным в творчестве художника, он работает над темами революционного движения, создав целую галерею положительных образов революционеров – «Не ждали», «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Среди 22 изображенных на картине фигур изображены композиторы России, Польши и Чехии. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Путешествие произвело на него большое впечатление, которое отразилось на холсте. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». После смерти Крамского Репин написал воспоминания, в которых назвал художника своим учителем19. Основное место, где он живёт и работает, — Франция, Париж.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

много работал над темой революционного движения. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге81 позже они встретились в Париже.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Репин И. Е. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Художник принимал активное участие в «Товариществе передвижников». В 1869 году художник запечатлел молодую В. А. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Много учился на написании портретов близких и друзей.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Крамского и в Петербургской Академий Художеств. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галереи. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Здесь он пишет самые выдающиеся свои работы: «Иван Грозный и его сын Иван», «Не ждали», «Запорожцы», «Юбилейное заседание Государственного совета» (по заказу Александра III). В 1864 году Илья Репин был принят в Императорскую академию художеств (ИАХ, ныне Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича.

Грабарь очень заволновался, поспешил к картине. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Репин дважды подавал прошения об отставке. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

М. Бунакову. Родился в Харьковской губернии, в поселении Чугуево 24 июля (5 августа) 1844 года, в семье военного.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

В строго продуманной композиции картины, в её живописи про явилось высокое мастерство Репина И. Е., передавшего световоздушную среду, яркое солнечное освещение, добившегося необычайной жизненности сцены. Примерно в 25 лет он нарисовал портрет своей будущей жены. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Молодая В. А. Шевцова ему нравилась и он ей уделял особое внимание.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Первое время приходилось тяжело, денег едва хватало на еду. Репин сначала в Чугуеве, а затем в Москве увлечённо работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, ГРМ), раскрывая в некоторых произведениях социальные противоречия в жизни русской деревни (В волостном правлении, 1877, ГРМ). Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Дузе, уголь, 1891, ГТГ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик при скупости живописных средств портреты-этюды к монументальному групповому портрету Торжественное заседание Государственного Совета (выполнен совместно с художниками Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, ГРМ).

За картину «Иов и его друзья» Илья был удостоен малой золотой медали, но это было только началом его карьеры. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Третьяков»109. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот — Павлу Третьякову. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. В Париже он пишет "Парижское кафе" и сказочного "Садко". Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Отец его был военным. жил во Франции и Италии, затем отправился в родной Чугуев, позже переехал в Москву, затем снова в Петербург, а с 1900 года жил в Куоккале, где располагалось его имение «Пенаты». Начинается самый значительный, самый плодотворный период его творческой жизни. Пирогова, П. М. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Казалось, она спит.

Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью».

Зритель становится участником происходящего. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. К картине Репин написал пятьдесят этюдов–портретов и эскизы. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. И. Е. Рожин). В 1870 году, проплывая по Волге он набросал ряд важных этюдов и набросков.

Толстой босой), даже вылепил его бюст. Пленэр) были пейзажи этого периода (Дорога на Монмартр в Париже, 1876, ГТГ). По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников (кон.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Поступив в 1864 году в Академию художеств, Репин одновременно становится одним из активных посетителей «четверговых вечеров» Артели художников, где рисовали, с увлечением читали новые книги и горячо спорили о целях и задачах искусства. Два варианта «Ареста пропагандиста» (1878, 1880-1892) c многочисленными эскизами к этой картине и «Отказ от исповеди» (1879-1885) исполнены глубокого внутреннего драматизма и потрясают своей жизненной правдивостью. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. В 1873 году он закончил первую такую картину и назвал её «Бурлаки на Волге». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места».

показал зрителю сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. Отсюда появилась идея создать картину «Бурлаки на Волге». Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. В 1870 году Илья Ефимович отправляется в путешествие на Волгу. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». В академические же годы проявилась важная черта творческого метода художника. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Толстой на отдыхе в лесу, Л. Н. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Иван Иванович пытался защитить жену, но царь убил его. Репин И. Е. Познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал её убеждённым приверженцем. 1863) у Р. К. Жуковского и И. Н. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»).

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». По возвращении в Петербург Репин стал деятельным членом товарищества передвижных выставок, к которому он примкнул с 1874 г. Из его картин последовательно появлялись на выставках товарищества: "Правительница Софья Алексеевна в монастыре" (1879), весьма энергичная фигура, "Крестный ход в Курской губернии" (1883) – картина, полная народных типов (в галерее Третьякова), "Не ждали" (1884) – возвращение из ссылки, одно из лучших произведений художника по бытовой живописи, "Иоанн Грозный и его сын Иван" (в галерее Третьякова), картина, обратившая на себя внимание кровавым реализмом и психическим моментом (1885). Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». За окном летний день.

вернулся на прежние позиции. Член ТПХВ (с 1878 см. Вот прямо на моих глазах белые полосы исчезли и картина стала прежней. Поначалу он отказался позировать с затылка. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. В 1958 в Москве открыт памятник Репину И. Е. Репин считал сам эту картину красивой. Картина Иван Грозный и сын его Иван (1885, ГТГ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма.

В поздний период при отдельных удачах, Репин И. Е. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. — одна из вершин русского демократического искусства. Увиденное действо настолько впечатлило молодого человека, что он в компании друзей на летних каникулах отправился на Волгу, где буквально по крупицам собирал материал для будущего полотна «Бурлаки на Волге». В эту минуту в комнату вошел Христос.

В 80-е годы Репин достиг высокого мастерства в графике – рисунки «Невский проспект» и «Девочка Ада». Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Репин назвал этот портрет «Протодиакон» (1887). Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Тургенева, В. М. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

В 1894 — 1907 Репин И. Е. Л. Н. Толстого». Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Художник, как обычно, не собирался отступать. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

«хозяевах» деревни. У Елены от перенесённых побоев случился выкидыш. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков».

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Стасов присылает ему все, что он просит. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Особенно нелестно отзывался о ней К. Чуковский (писатель был большим другом художника и даже отсоветовал ему переезжать в СССР в 1925 году). Репин И. Е. Тут Репин выбрал асимметричную композицию и обозначил пространство с помощью половиц, удаляющиеся половицы приковывают взгляд зрителя к нежданному гостю. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина.

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

---