И.е.репин Биография

Илья Ефимович Репин – биография и картины

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Илья Репин: биография и факты из жизни

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Поставленная перед художником задача была очень трудной.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к художнику.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Америка—Франция—Россия. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Каждый бурлак – портретная индивидуальность.

В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Имя Репина стало широко известным. «Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Краткая биография Репина Ильи Ефимовича

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». В 1873 году он закончил первую такую картину и назвал её «Бурлаки на Волге».

Она была закончена только в 1891 году. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864—1871). Жил в Италии и Франции (1873—1876). Практически во всех дисциплинах он был первым. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Лишь портреты он рисовал с легкой руки. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Репин вложил в портрете свое представление о некоторых духовных наставниках, в которых ничего духовного уже не осталось.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Репин сначала в Чугуеве, а затем в Москве увлечённо работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, ГРМ), раскрывая в некоторых произведениях социальные противоречия в жизни русской деревни (В волостном правлении, 1877, ГРМ). Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Илья Репин – биография информация, личная жизнь

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Родился он в небольшом украинском городе Чугуеве, неподалеку от Харькова. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина.

В конечном варианте оно одухотворённое. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Восторгу маленького Ильи не было конца, когда он увидел, как на его глазах серый безликий рисунок превращался в сочный, алый арбуз с черными семечками. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ).

– Ведь он мне совсем не нравится. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. О картине появилось много статей в периодической печати. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Затем художник переехал в Витебскую губернию, приобрел там имение. Каждый персонаж переживает что-то своё. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Так ли это – судить зрителям. Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету».

Краткая биография Илья Репина самое главное

художественный музей им. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. В их числе и степень изученности репинского творчества и тот общественный отклик, который в разные периоды по-разному имели произведения великого художника и степень разработанности искусствоведческого метода и читательские запросы и, наконец, сама эпоха, которая прежде всего определяла задачи исследователя. Вышедшая в 1937 г. двухтомная монография отражала современное ей состояние искусствоведческой науки об Илье Ефимовиче. Следует вспомнить, что в ту пору, когда Грабарь готовил к печати свое исследование, литературное и эпистолярное наследие мастера почти не было опубликовано.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Илья Ефимович Репин — биография

Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей. Репину по силам были любые жанры: картины на библейские и исторические темы, портреты писателей и композиторов, актёров и государственных деятелей и просто семейные зарисовки. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Л. Н. Толстого».

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Над письмом склонился предводитель казаков.

Третьяков»109. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

1. Илья Репин: жизнь и творчество художника
2. Коллекция книг о живописи и искусстве
3. Умер художник Илья Ефимович Репин
4. Биография Ильи Ефимовича Репина
5. Илья Репин — многогранный художник России

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы».

Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль. Репина привлекали психологические и драматические задачи изображения сильных натур, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами (Царевна Софья, 1879, ГТГ). Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. В 1870 году Илья Ефимович отправляется в путешествие на Волгу. Последним значительным историческим произведением Репина была картина Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1878-91, ГРМ), главным героем которой стал свободолюбивый народ. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Пленэр) были пейзажи этого периода (Дорога на Монмартр в Париже, 1876, ГТГ). В 80-90-х гг. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками.

К вечеру картина, по словам Репина, была так впечатлительна, что у него проходила какая-то дрожь по спине. За окном летний день. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Они жили в Пенатах в течение двух недель. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Это делает картину более убедительной и натуральной. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

• Библиотека с книгами об Илье Ефимовиче Репине
• Интересные факты из жизни художника
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Биография художника Ильи Репина
• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Словари и энциклопедии на Академике

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные, – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану.

1. Первый петербургский период (1863—1871)
2. Второй петербургский период (1882—1900)
3. Творческий метод и принципы работы
4. Внешность, характер, отношение к быту
5. Биография и творческая деятельность
6. Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
7. Для учащихся в художественных учебных заведениях

Он идет прямо к матери. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции.

Давал также частные уроки В. А. Серову. Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей. В 1899 году Репин женится во второй раз. Арестованного пропагандиста окружили у столба в избе, где он оказался лицом к лицу со своими врагами. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. В его глазах читается печаль, тоска.

1. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
2. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
3. Репин Илья Ефимович, русский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 24 июля (5 августа) 1844 в семье военного поселенца. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. До последнего своего дня художник не выпускал кисть из рук. По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Родом из семьи военного поселенца.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Казалось, она спит. В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 — в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Настали трудные времена. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Репин показал сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Репин переписывался с художниками, с П. М. Третьяковым, В. В. Стасовым, некоторыми писателями и общественными деятелями.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Зритель становится участником происходящего.

После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Они очищают его душу, возвышают ее над мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Пятый факт. Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Все заняты. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

В этот период Илья Репин поддерживает отношения с Крамским, который учил его пониманию искусства. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Этот период был самым плодотворным в творчестве художника.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Рассмотрим картину ближе. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Эти работы подготовили Репина к созданию полотна Крестный ход в Курской губернии (1880-83, ГТГ), в котором ему удалось показать многообразие жизни пореформенной России, сложность существующих в ней социальных отношений.

он много работал над иллюстрациями. Репин работал и в области исторической живописи. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». Только один Моисей Микеланджело действует поразительно. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства.

Силу человеческого духа увидели в картине современники. Так началась коллекция Репина Атенеум. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом (Куоккала, ныне Репине, до 1940 принадлежала Финляндии), но не порывал связей с родиной, мечтал вернуться в СССР. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образно-эмоциональной характеристики отчётливо проявились уже в ранних работах Репина (портреты Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в ГРМ Воскрешение дочери Иаира, 1871, ГРМ). Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз.

В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья». В его взгляде осуждение и тревога. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. В следующих картинах Запорожцы пишут письмо турецкому султану, Царена Софья в Новодевичьем монастыре и Иван Грозный и сын его Иван большое внимание уделялось мельчайшим деталям, все было прорисовано очень конкретно. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Что и говорить, а жизнь, Репин прожил очень интересную и удачную. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, он создал целую галерею образов, ярко отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в ГТГ). Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет».

"Я родился военным поселянином. И сам Репин чувствовал, что он тоже часть этой силы.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Шевцовой. Стасов присылает ему все, что он просит.

Грабарь широко использует эту переписку. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина.

Первый факт. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

Картина Иван Грозный и сын его Иван (1885, ГТГ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. М. Бунакову.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Она была закончена только в 1891 году. Она ушла из жизни в 1931 году55.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Пятый факт. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Н. И. Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую.

Силу воздействия этого полотна ярко передал Крамской: "Прежде всего меня охватило чувство абсолютного удовлетворения за Репина. Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Кроме того, высказывается мнение, будто иоанн-сын мог быть еще более деспотичным, чем отец, хотя сегодня последнее сильно оспаривается и он реабилитируется. Они жили в Пенатах в течение двух недель. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

Репин вспоминает: Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Широко известное и признанное произведение И. Е. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах.

Родился в начале августа 1844 года, на Украине, в небольшом городке Чугуево. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Репин дважды подавал прошения об отставке.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы.

По возвращении из-за границы, в Чугуеве, Репин создал портреты, отличающиеся исключительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, ГТГ, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, Протодьякон, ГТГ, – все 1877). Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. На создание картин у Репина уходило много времени, несколько лет. Общение с прежними друзьями было только заочным. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним227228. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. я работал завороженный. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой.

Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник. Художник не только утверждает нового прогрессивного героя, но и раскрывает его жизнедеятельную силу. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды — таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов. С конца 70-х годов прошлого столетия и до середины 30-х годов текущего столетия можно еще указать лишь на ряд небольших работ, в числе которых необходимо упомянуть книги К. С. Кузьминского «Репин-иллюстратор» (М., 1913), С. Н. Дурылина «Репин и Гаршин» (М., 1926).

Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина.

И это не скрывает Репин. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Картина «Л.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие».

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский). Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения.

Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Внимание художника тяготит их. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Репин встречал их по средам. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Там же зародилась идея полотна «Бурлаки на Волге». Поначалу он отказался позировать с затылка. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». В 1922-1925 И. Е.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

На что получил насмешливое письмо. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Художник, как обычно, не собирался отступать. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ).

О том, что ученик созрел для дальнейшего роста, Репин понял во время летних этюдов в деревне близ Абрамцева. Зато показатели в Академии Репина были очень даже успешными. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Однако в Советской России он оставался «своим». Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года.

Толстой на отдыхе в лесу, Л. Н. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. Вперед всех прорвался молодой убогий горбун на костыле, с выражением духовной отрешенности он устремлен вперед, но ему преграждают путь палкой.

В конце 70-х – начале 80-х гг. действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Как и многие дети военных поселян, Репин поступил в военную школу, на отделение топографии. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год. Не вдаваясь в характеристику каждой из работ, следует только сказать, что они либо касаются отдельных сторон репинского творчества, либо затрагивают относительно частные вопросы, либо же содержат популярный очерк жизни и творчества художника. Таким образом, И. Э. Грабарю принадлежит честь до известной степени быть «первооткрывателем». По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Он щедро цитирует эти материалы, часть которых и до сего дня не увидела света. И.

Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. – писал он в одном из них. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Убийство свершилось. Мне минутами становилось страшно. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров.

Оно сложилось в течение более чем полувека и содержит статьи и монографии об отдельных русских и зарубежных художниках и архитекторах, главы из двух изданий «Истории русского искусства», возглавлявшихся И. Э. Грабарем, статьи по вопросам реставрации памятников искусства, по вопросам организации музейного дела, воспоминания и, наконец, множество писем к художникам, архитекторам, музыкантам, актерам, ученым. Большая часть статей и монографий, опубликованных в разное время, стала на сегодня библиографической редкостью, некоторые исследования и вся переписка еще не публиковались. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника.

Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Репин создал большую портретную галерею своих современников, в которой проявилось его умение раскрыть личность и в психологическом и в социальном плане: портреты В. В. Стасова (1873), А. Ф. Писемского (1880) М. П. Мусоргского (1881), П. А. Стрепетовой (1882), А. И. Дельвига (1882), Л. Н. Толстого (1887) – все в ГТГ. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Много учился на написании портретов близких и друзей. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым.

Познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал её убеждённым приверженцем. Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Умер русский художник в Пенатах.

Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины — в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870—1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Прекрасно написано и подводное царство – морские растения, чудища, рыбы, зеленоватая вода, вся пронизана солнечным светом. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью.

Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов.

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России.

По поводу кровавого навета на евреев в связи с процессом Бейлиса, выгораживая явного убийцу, – в их числе видим и фамилию Репина. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". На картине были изображены 22 фигуры, среди которых были известные русские, чешские и польские композиторы. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Илья Ефимович Репин (1844 – 1930) – художник, прославленный портретами, а также изображением исторических, бытовых сцен. Родился Илья в Чугуеве (поблизости Харькова) 24 июля 1844 году. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

Картина была сделана в первые месяцы петербургской жизни и в лице молодого человека, прибывшего в столицу со ста рублями в кармане, читалась гамма чувств — «порыв, беспокойство и в то же время настороженность. Л. Н. Толстого». Репин продумывал композицию картины до мелочей. Когда художнику было пятнадцать лет, он начал писать портреты близких ему людей: матери, брата, своего друга А. В. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112.

Вегетарианцем стал и сам Репин. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого.

Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Кроме написания картин, он в Академии Художеств руководил мастерской. Передвижники).

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Крамской. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Шевцову, которая впоследствии стала его женой. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея».

Дузе, уголь, 1891, ГТГ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик при скупости живописных средств портреты-этюды к монументальному групповому портрету Торжественное заседание Государственного Совета (выполнен совместно с художниками Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, ГРМ). Но критики счтали, что исторический жанр – абсолютно не его стихия. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. В это период он сближается с Горьким А. М.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». После смерти Крамского Репин написал воспоминания, в которых назвал художника своим учителем. Третьяков».

не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Умение найти и отобрать огромный материал первоисточников, раскрыть внутреннюю взаимосвязь основных событий в жизни художника с кульминационными моментами творческой истории каждого из его произведений, установить периодизацию творчества мастера, воссоздать ту среду, в которой жил и творил художник — все это сделало труд Грабаря основополагающим в изучении репинского наследия и непревзойденным среди всей литературы об Илье Ефимовиче. Репин Илья Ефимович (Ilya Repin, 1844—1930), русский художник.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Репин запечатлел момент написания письма. Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам».

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках».

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Вся центральная часть написана самим Репиным.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью.

Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Мальчик рано начал увлекаться искусством.

Илья Репин является неотъемлемой частью этого искусства. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Учился будущий автор картины «Бурлаки на Волге» очень хорошо и в 1869 его старание и усердие были отмечены малой золотой медалью, которую художник получил за картину «Иов и его друзья». Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Первое время приходилось тяжело, денег едва хватало на еду.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. И вот уже перед нами не царь, а отец. Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам — порой на это уходило несколько часов.

На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Левее на скамье сидит, по словам Репина, местный кабатчик или фабричный и смотрит в упор на арестанта. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Пенаты были превращены в мемориальный музей. Рассмотрим "ближний круг".

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». С начала 70-х гг. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Репин много работал над темой революционного движения. Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Стасова. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника5.

В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции. Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете). В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. Мне минутами становилось страшно».

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек— сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ).

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Они словно противопоставлены друг другу. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Однако сам он называл себя – «посредственным тружеником» и не верил в свою исключительность, талант и индивидуальность. Возвращается в Россию летом 1876 года. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Отец ударил своего сына жезлом в висок. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны.

В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Ярко предстает перед нами Репин – человек, общественный деятель, художник. Путешествие произвело на него большое впечатление, которое отразилось на холсте. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Силу человеческого духа увидели в картине современники. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Толстой босой), даже вылепил его бюст. Ну а в 1894 году Репин поступает в Академию художеств. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »). Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года).

Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала.

Отец его был военным. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. «Я человек 60-х годов, . Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884).

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Не доносчик ли. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери».

В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Репин считал сам эту картину красивой. В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Этюд получился превосходный. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Это произведение стало целой поэмой о бедности и забитости народа, о чванливых барах и других хозяевах деревни, в нём бичевались мерзости существующего строя и прославлялся народ, угнетённый и обманутый, но великий и могучий. Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы.

К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. В 90-х гг. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. художественный музей им. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы».

Но не смотря на всю историчность работ, перед взором они представали как вполне реальные объекты. О картине появилось много статей в периодической печати.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. биографии Лескова, Ключевского. ).

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». я работал завороженный. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов.

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

В эту минуту в комнату вошел Христос. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации.

С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. Именно Грабарь сделал впервые широко доступным текст репинских воспоминаний, лишь позднее опубликованных в книге «Далекое близкое». В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец.

Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. А в 1863 году он переехал в Петербург, чтобы учиться в Академии Художеств. Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. Работал весь день, не замечая времени.

Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР56. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Это было в те времена, когда отменили крепостное право, свободная молодёжь выступала за революционные теории. Высокого мастерства он достиг и в графике его карандаш свободно передавал натуру во всей её красоте и многообразии (рисунок Девочка Ада, 1882, ГТГ, Невский проспект, 1887, ГРМ). Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Имя Репина стало широко известным.

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. В 1875 г. В. В. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. Гоголевский Андрей мягко улыбается. Живописи и графике «Мира искусства» (Л.

Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Восстановлен в 1962 году. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение.

Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича.

Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех. Прахова. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году (1879, ГТГ). Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: Надя (1881, Саратовский гос.

Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

«Что вам сказать о пресловутом Риме. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. «Я родился военным поселянином.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Публике картина понравилась. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом.

Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Америка—Франция—Россия.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики».

(Воспоминания современников об И. Е. Репине) 1983 Чуковский К. И. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Общение с прежними друзьями было только заочным.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Пришлось пойти на хитрость. Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В 1870-73 после поездок на Волгу и длительной работы над этюдами Репин в картине Бурлаки на Волге (ГРМ) пришёл к глубокому и яркому истолкованию жизни бурлаков обличая эксплуатацию народа, он одновременно утверждал скрытую в нём силу и зреющий протест. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». Ученики Репина – И. И. Бродский, И. Э. Грабарь, Д. Н. Кардовский, Кустодиев и многие другие.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. На передвижных выставках к этой картине было практически невозможно подойти, так как вокруг толпился народ. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Комната небогатой интеллигентной семьи. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места».

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Их он так же создал не мало. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Итогом этих поисков стал новый шедеврШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. А. Н. Радищева), Стрекоза (1884, ГТГ), Осенний букет (1892, ГТГ). Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. В 1863 году в возрасте 12 лет Илья Репин перебирается в Петербург. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Пенсионер АХ в Италии и Франции (1873-76). Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Член ТПХВ (с 1878 см. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота.

Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей.

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Очень любил рисовать Л. Н. Толстого (Л. Н. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине».

Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Вот она вещь в уровень таланту.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Появляется картина М. Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца. Пенаты, где он умер и похоронен, с 1940 Меморальный музей Репина имеется также в Чугуеве.

Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником. порождение и понимание текстов. Репин, был гениальным художником, заслужившим народное признание.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Репин Илья Ефимович (1844-1930), русский художник.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Глаза ясные и добрые. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. В 1869 году художник запечатлел молодую В. А.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Такой подход к творчеству оценил не каждый. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину».

Она ушла из жизни в 1931 году. В 1873 году он закончил написание своей, пожалуй, самой знаменитой картины – «Бурлаки на Волге». В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Пафос и протест в картинах художника то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879—1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880—1892 все работы — в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) он увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета, 1901—1903, Русский музей).

Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854—1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

Обучение началось в 1863 году. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Но он мечтает о большем. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

— «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). Но особенно его увлекали картины народной жизни, отображавшие героические или исторические моменты их жизни. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Репин работал преимцщественно в историческо-бытовом жанре.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Л. Н. Толстой (1887, ГТГ), А. Г. Рубинштейн (1881, ГТГ). Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина.

– это графические портреты, модели которых – обычно люди с ярко выраженным творческим, артистическим началом (Э. Репин вернулся на прежние позиции.

Каждый из портретируемых изображен ярко-индивидуально, с теми неповторимыми чертами, которые особенно полно раскрывали существо и характер человека. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы). Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л.

С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Учился в Петербурге в Рисовальной школе ОПХ (конец 1863) у И. Н. Крамского и в АХ (1864-71 преподавал в 1894-1907, ректор в 1898-99). Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Сказывается практический опыт, приобретённый в Чугуеве.

Пластическая мощь и широта живописи картины были в то время новаторством. В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Берег Волги. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. В 80-х гг. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель.

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года (1885, ГТГ). Подробность шекспировского комизма. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Отметим все же справедливости ради, что, тем не менее, некоторые его исторические полотна – когда они не касались его мровоззренческих противоречий с православной Россией – вошли в золотой фонд русской национальной живописи. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен».

Лучшие произведения 1890-1900-х гг. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ. Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге81 позже они встретились в Париже. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей.

Яворницкий пригласил его посмотреть свою коллекцию, а позади тайком усадил художника и пока предводитель любовался монетами, Репин быстро набросал портрет. У него он получил первые навыки владению карандашом и кистью.

---