Художники Высокого Возрождения

Основоположником искусства Высокого Возрождения считается Леонардо да Винчи – великий художник и ученый. Художники эпохи Высокого Возрождения – раздел Искусство, Отдельные Тенденции Искусства Высокого Возрождения Предвосхищались В Творчес. Отдельные тенденции искусства Высокого Возрождения предвосхищались в творчестве выдающихся художников 15в. Портрет стал основным жанром в изобразительном искусстве высокого Возрождения у таких художников, как Рафаэль и Тициан и продолжаться развиваться в период Маньеризма в творчестве таких художников, как Бронзино.

ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса

Подчас отдельные тенденции, предвосхищая искусство Высокого Возрождения, пробиваются наружу, сказываясь то в стремлении того или иного живописца и скульптора XV в. к повышенной степени художественного обобщения, к освобождению от власти подробностей, то в утверждении собирательного образа вместо эмпирического следования натуре, наконец, в приверженности к образам монументального характера. За спиной у мальчика – умбрийский пейзаж с тоненькими деревцами, серебристой рекой, небом, розовеющим на горизонте. Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего, его картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521). Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века.

Молодой 24-х летний скульптор по протекции банкира выполняет несколько статуй. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Всего насчитывается 52 картины. Однако эта фреска не отличается силой выражения творческого замысла художника. Благодаря открытому пейзажу, находящемуся за спиной девушки, фигура последней оказывается как бы частью ландшафта, гармонично сливается с ним. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Здесь он работает над созданием гробницы Папы Юлия II.

Его известные работы: «Портрет Моны Лизы» («Джоконда»), «Мадонна в гроте», «Тайная вечеря» и другие. Своеобразным гимном человеческой красоте и сильному человеческому чувству является композиция «Вакх и Ариадна» (из цикла «Вакханалии», 1523). Впервые на его полотнах появляется изображение толпы как части композиции.

Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. Мадонна написана на фоне замечательного пейзажа с деревьями, холмами и озером. Она не занята ребенком (как Мадонна Леонардо да Винчи) и не погружена в себя (как героини ранних произведений мастера). Он достиг высокого мастерства при написании многофигурных композиций.

Художники эпохи возрождения: список лучших

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы.

Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. Искусство для Леонардо было средством познания мира, познания человека. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Рафаэль был моложе Микеланджело (разница в возрасте между ними была в восемь лет), но ни тот, ни другой не уступали друг другу по способностям. Петра.

Как ученика Вероккио, Леонардо не сразу признали. Эти работы были зачастую крупномасштабны, выполнены в виде фрескок из жизни Христа, жизни Девы Марии или жизни святых, включая католического святого, по имени которого назван орден францисканцев— Святого Франциска Ассизского. Однако папа умер в 1534 году. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Мадонна Бенуа ок.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Все полно ужаса, отчаяния, гнева, смятения. Роспись Сикстинской капеллы занимает площадь 600 м2. Сущность его наиболее полно раскрывается в сравнении с Давидом. В картине «Тайная вечеря» нет спокойно стоящих фигур.

Великая Мать-Природа подчиняется здесь Властелину-Человеку. Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, обобщению, к раскрытию общих закономерностей явлений, к выявлению их логической взаимосвязи. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Его Мадонна — воплощение всепрощающей, безмятежной материнской любви. Луврская картина построена несколько сложнее, чем более ранний ее вариант.

Итак, работы по сооружению капеллы Медичи возобновились. Возможно именно здесь его страсть к поиску и эксперименту могла бы найти должное понимание и признание. Однако папа умер в 1534 году. В его жизни не было жестоких кризисов. Это период усиления феодальной реакции. Купол применяется для украшения светских зданий (Вилла Ротонда, арх.

Эти композиции являются вариантами одного произведения. Через Венецию прошел Велас- кес. Павел III тотчас после своего избрания стал настойчиво требовать от Микеланджело исполнения этого замысла и в 1534 г., прервав работу над гробницей, которую он завершил только в 1545 г., Микеланджело уезжает в Рим, где приступает ко второй работе в Сикстинской капелле — к росписи «Страшный суд» (1535—1541)—грандиозному творению, выразившему трагедию человеческого рода. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св.

Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. над росписями для Дворца Дожей. на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде.

Зимние пейзажи выдающихся художников

Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Впоследствии ими был украшен грот в садах Боболи, находящихся во Флоренции. Давид увенчан лавровым венком победителя. Скульптор создает первый конный монумент – статуя кондотьера Гаттамелата (прозвище «Пестрая кошка»).

В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Джотто наметил путь, по которому пошло её развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности, ввёл в живописи пластический объём фигур изобразил в живописи интерьер. К моменту смерти Браманте была выложена лишь нижняя часть стен.

Он писал бесконечно тонкими тональными переходами. Ночное освещение передается в них усилением светотеневых контрастов, при этом распределение света в картине не граничит с источником и фигуты не отбрасывают теней. Пишутся картины Венера Урбинская, Введение Марии во храм, первый вариант полотна. Даная.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Картина выполнена в форме тондо. Эти циклы связывают с Черной смертью — эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Ранний период итальянской архитектуры Возрождения (XVв. ) связан с Тосканой и Флоренцией. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. В то время большой популярностью пользовался Боттичелли. Его короткая жизнь была удивительно легким, полным успехов и всеобщего признания.

Теперь главным становится не коронование и избиение, не физическое явление, но психологическое и духовное. Многочисленные произведения Тинторетто, написанные в основном на сюжеты мистических чудес, полны беспокойства, тревоги, смятения («Чудо святого Марка», «Введение Марии во храм»). Ордер здесь воспроизводится еще без строгого пропорционального построения. Медичи просят прислать несколько талантливых учеников, среди них оказывается Микеланджело. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят «Мадонну с цветком» («Мадонна Бенуа», как она называлась раньше, по имени владельцев).

Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. На портрете изображен молодой мужчина, лицо которого, окаймленное небольшой бородкой, выражает глубокую внутреннюю борьбу чувств и эмоций. В молодые годы Леонардо не получил гуманистического образования (он учился живописи во Франции в мастерской Веррокьо) и всегда подчеркивал свою отчужденность от почитателей книжного знания. Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи.

И все же само искусство Высокого Возрождения возникает не в процессе плавной эволюции, а в результате резкого качественного скачка, отделяющего его от предшествующего этапа. Трагические ноты приобретают более пронзительное звучание еще и оттого, что у мастера нет здесь цельного, монолитного образа коллектива людей (как то будет представлено на полотнах художников Позднего Возрождения), каждый из них живет своей жизнью. Круглый формат – тондо – Рафаэль любил и к нему не раз обращался.

Открытие памятника превратилось в народное торжество. В 1505 г. Микеланджело возвращается в Рим. В 1432 г. Донателло вместе с Брунеллески едет в Рим.

Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего.

Фрески композиции являются выражением четырех областей духовной деятельности человека. Известность пришла к чеканщику и скульптору Б. Челлини. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения.

Так же сильны и движения младенца. Фигура Моисея — это воплощение лидера, вождя, человека с необыкновенно сильной волей. Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр.

Темные краски наряда ярче высвечивают и оттеняют белизну ее лица. Леонардо родился в селении Анкиано, недалеко от города Винчи. Его известные работы: Портрет Моны Лизы (Джоконда), Мадонна в гроте, Тайная вечеря и другие. Здесь же, во Флоренции, Рафаэль пишет цикл картин, посвященных Мадонне. Вершиной творчества Рафаэля считается «Сикстинская мадонна» — один из последних его произведений.

Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Пейзаж, выписанный мягкими красками и размещенный на заднем плане, служит прекрасным фоном для грациозных и изящных, но вместе с тем вполне реальных, конкретных женских образов: Любви земной и Любви небесной. Драматург Шекспир стал совладельцем театра. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Фреска встретила враждебное отношение клерикальных кругов, обвинившим художника в нарушении правил благочестия.

Отсюда византийская красочность и золотой блеск. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Родиной Возрождения стала Флоренция. На переднем плане был нарисован натюрморт с цветами в контрастных контейнерах из фаянса и стекла. Он много лет работает над гробницей папы Юлия II.

В 1520-е гг. На что художник ответил: Так ведь все святые люди презирали богатство. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Все эти достижения связаны с именами Робера Кампена и его учеников— братьев ван Эйков и Рогира ван дер Вейдена.

Здесь выражено чувство самосознания. Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей.

27 – Итальянские художники эпохи Возрождения – кратко

О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Плотно сжатые губы, прямой нос, острый подбородок — все подчеркивает волю, решительность, независимость. Во Франции выделяется ранний (началоXVIIв. Так, фреска «Диспута» показывает богословие, «Афинская школа» — философию, «Парнас» — поэзию, «Мудрость, Умеренность и Сила» — правосудие. В его более зрелых работах меняется техника живописи и колорит.

Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Наиболее яркими представителями голландского Ренессанса являются Хуберт ван Эйк, Ян ван Эйк, Роберт Кампен, Гуго ван дер Гус, немецкого – Альберт Дюрер, Лукас Кранах старший, Ганс Гольбейн, Маттиас Грюневальд. Иллюстрацией к вышесказанному может послужить «Скованный пленник».

Ему уже 66 лет. Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. Кажется, еще мгновение — и путы будут разорваны. Каменное кружево архитектуры (собор святого Марка, Дворец Дожей) напоминают мавританскую Альгамбру. С тех пор картина носит два названия: «Мадонна с цветком» (авторское) и «Мадонна Бенуа» (по фамилии последней владелицы). Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Отдельные элементы образов композиции являются повторами знаменитых живописцев. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру.

Среди художников венецианской школы рано умерший Джорджоне (1476-1510), обессмертивший свое имя полотнами «Юдифь», «Спящая Венера», «Сельский концерт». Слава пришла к нему, когда он начал работать в 1553. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций.

• Изобразительное искусство Возрождения
• Итальянская живопись эпохи Возрождения
• Художники эпохи Возрождения: список лучших
• Художники эпохи Высокого Возрождения

Ушедший из жизни молодым, он почти все свои произведения завершил, начинания осуществил. Тициан (1477. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Наиболее распространенной темой картин являлась Мадонна с младенцем. Подобное расположение фигур тем не менее не приводит к появлению статичности образов. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок.

Ушедший из жизни молодым, он почти все свои произведения завершил, начинания осуществил. Ранний период творчества Рафаэля прекрасно характеризует небольшая картина в форме тондо «Мадонна Конестабиле», с ее простотой и лаконизмом строго отобранных деталей (при всей робости композиции) и особым, присущим всем работам Рафаэля, тонким лиризмом и чувством умиротворения. Новый заказ на фреску Страшный суд он получил от папы Павла III Фарнезе. Учился художник у Перунджино. В Шамборе центр тяжести перенесен на убранство многочисленных надстроек на кровле.

«Весна» овеяна тем же ароматом лиричности письма мастера. Многие исследователи отождествляют модель с регентом Миланского собора Франкино Гаффурио. И потому некоторая схематичность изображения первых становится едва заметной. Завершенность композиции передана не только фигурами главных персонажей, но и самой формой картины — тондо (круглая), что вовсе не ограничивает свободу образов. Рафаэль Санти (1483-1520) на 30 лет моложе Леонардо, прожил 37 лет. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Микеланджело высвобождал образ, отсекая все лишнее.

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Позднее Микеланджело расписывает алтарную часть Сикстинской капеллы – Страшный суд. Он был великий экспериментатор, его больше интересовал принцип, чем само осуществление. Все эти факторы объясняют, почему именно эта страна стала центром европейского Возрождения. Архитектура, скульптура и живопись этого времени гармонично дополняли друг друга.

Дух античности был постигнут им после поездки в Рим в 1545. Одним из первых произведений подобного характера является «Портрет молодого человека с перчаткой». Как ученика Вероккио, Леонардо не сразу признали. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага. Он работал над одним произведением долгие годы. Их значимость определяется не только и не столько местом в композиции (они занимают центральное место), сколько выражением лица и особой пластикой тел: поистине царственной осанкой и походкой обладают эти фигуры. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини.

• Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
• Реферат: Художники эпохи Высокого Возрождения
• Искусство Высокого Возрождения в Италии
• Художники эпохи Возрождения: люди, глазами которых мир видит красоту
• Особенности искусства эпохи Возрождения
• Реферат на тему Художники эпохи Высокого Возрождения

Чувство ритма, соразмерности пластических масс, пространственных интервалов, соотношение фигур и фона, согласование основных тонов (в «Обручении» это золотистые, красные и зеленые в сочетании с нежно-голубым фоном неба) и создают ту гармонию, которая проявляется уже в ранних работах Рафаэля и отличает его от художников предыдущей поры. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Глаза женщины отражают необыкновенный ум, энергию, проницательность. После окончания росписи Сикстинской капеллы, папа отметил: «Что-то бедновато». Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони.

Рубенса (1577-1640). Список велик, но вершину Ренессанса ознаменовало творчество Л. да Винчи, М. Буанаротти и Р. Санти. Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). Одухотворенность и покоряющая глубина исходят от этой картины. Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520).

Это первая монументальная алтарная композиция Высокого Ренессанса интересная еще и тем, что в ней в полной мере выразились особенности леонардовской манеры письма. Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. Этот шедевр стал позднее известен под названием «Мадонна в скалах».

Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Художники второй половины XVI в. продолжали чтить своих предшественников – великие фигуры Высокого Возрождения. Кроме того, подобная масштабность изображения привела к тому, что пластика фигур стала значительно сложнее. Уже спустя два года после написания фрески краски ее стали портиться и потускнели, поверхность стены с нанесенным на нее изображением казалась задернутой тончайшей материей. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Лицо Марии, как и младенец Христос с не по-детски грустными глазами, выражает целую гамму чувств, сменяющихся одно за другим буквально на глазах у зрителя: грусть, беспокойство, смирение и, наконец, решительность.

• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Живопись эпохи раннего Возрождения
• Мазаччо – гений европейской живописи
• Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
• Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
• Живопись эпохи позднего Возрождения

По свидетельствам современников, он даже сам в детстве захотел стать художником, увидев фрески именно в этой капелле. В результате картина оказалась обрубленной в нижней части. Это уже не абстрактные, поражающие своей внешней красотой фигуры, а вполне реальные люди.

Прямая линейная перспектива рассчитана на неподвижную точку зрения и предполагает единую точку схода на линии горизонта, в ней предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Начало этого движения мы наблюдаем у Микеланджело при сооружении ансамбля Капитолия. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах.

В настоящее время статуи хранятся во Флорентийской академии. И вот опять перед нами жалкий пленник, смирившийся со своей участью. Затем он сдает заказчику гробницу Юлия II.

Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью.

Его известные работы: «Автопортрет», «Мадонна со щегленком», «Афинская школа» и другие. В XV-XVI вв.

1. Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
2. Яркие представители раннего Возрождения
3. Французское Северное Возрождение
4. Немецкое и голландское Северное Возрождение
5. Видео: 7 фактов о Леонардо да Винчи: лучшие картины изобретения и Мона Лиза
6. Расцвет художественной культуры и искусства

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. Основным его жанром были фресковые росписи. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Папа Павел II поручает Микеланджело завершить строительство собора Святого Петра в Риме.

Кризис охватил и искусство. Во Флоренции он мастерски вылепил Спящего Амура, умело загрязнил его и продал в Риме посреднику за 30 дукатов.

1. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
2. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
3. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
4. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Причем новый стиль проникает в архитектуру сначала в декорации. В этот период Леонардо, несомненно, некоторое время находился под влиянием Боттичелли. Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (1528-1588) был родом из Вероны. Так, голова и тело Христа заимствованы со скульптуры Микеланджело «Пьета» (1498-1501), а образ женщины, поддерживающей Марию, — с полотна того же мастера «Мадонна Дони».

В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34 купол собора Св Петра). В картине Брак в Кане Галилейской показаны 138 фигур, она имеет размеры 6. 69. 9 м. Огромные декоративные картины праздничной Венеции (Пир в доме Левия), где одетая в праздничные костюмы толпа изображается на фоне архитектурных сооружений, передают чувство радости жизни (Триумф Венеции). Здесь часто используется темный, теплый колорит с обилием оттенков коричневого цвета, переходящего в глубоко черные оттенки («Бичевание Христа», «Кающаяся Мария Магдалина», «Святой Себастьян», «Оплакивание»). Кирпичные конструкции покрывались облицовкой – штукатурной или каменной.

• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Джоконда написана на светлом фоне и к тому же повернута в три четверти оборота, взгляд ее обращен прямо на зрителя — это было новым в портретном искусстве того времени. Образ Моисея — один из самых сильных в творчестве зрелого мастера. Корифей барокко, Бернини создал знаменитую колоннаду собора св.

Фреска встретила враждебное отношение клерикальных кругов, обвинившим художника в нарушении правил благочестия. В 1504 г. Микеланджело закончил знаменитую статую, названную флорентийцами «Гигантом» и поставленную ими перед палаццо Веккиа, городской ратушей.

• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть

Фигура ангела в картине учителя «Крещение» уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа. Леонардо да Винчи (1452—1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. -1576) родился в семье военного, учился как и Джорджоне у Джанбеллино. Ренессанс в АНГЛИИ. Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось в художественном творчестве это отразилось не только в величественных масштабах архитектурных сооружений, монументов, торжественных фресковых циклов и картин, но и в их содержании, выразительности образов.

–1530) и поздний (1540-1570) периоды в Архитектуре Возрождения (замок Шамбор, архитектор Д. Картона, Ж. и Д. Сурдо, п. Неве). Якобо Робусти по прозвищу Тинторетто (1518-1594) был сыном красильщика шелка, учился живописи у Веронезе, осваивал опыт Микеланджело и Тициана. Образы Рафаэля необычайно лиричны, мягки и нежны. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера.

1. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
2. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
3. Архитектура раннего Возрождения
4. Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
5. Высокая живопись Ренессанса в Венеции
6. Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

Связано это с восхождением на папский престол честолюбивого, предприимчивого Юлия II, который привлек к своему двору самых лучших художников Италии. и не оставляла до конца жизни. Четыре обнаженные фигуры на саркофагах властителей Флоренции «Вечер», «Ночь», «Утро» и «День» весьма ярко иллюстрируют осознание мастером ограниченности человеческих возможностей, отчаяние перед быстротекущим временем. Отсюда и творческое воплощение крушения ренессансных идей. Однако их чувства — не творческий вымысел художника. считали, что следуют их традициям.

Он прожил 89 лет. «Сикстинская мадонна» (1515-1519) – небесная странница, закутанная в плащ. В картине Тайная вечеря нет спокойно стоящих фигур. Причем конфликт этот решается не в пользу человека. Мадонна Конестабиле (1504) была написана в юности.

1. Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения
2. Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения
3. Краткие конспекты для повторения и задания
4. Картины и биография Тициано Вечеллио
5. Творчество Микеланджело Буонарроти

В период Ренессанса Донато Браманте из Урбино (1444-1514) первый применил открытую лестницу в садовом дворе Бельведера в Ватикане как новый элемент решения пространства. Леонардо да Винчи (1452-1519) был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, анатомом, физиологом, ботаником. Варвары и Папы Сикста II, жесты которых обращены к мадонне, как и взгляды двух ангелов (более похожих на путти, что так характерно для Возрождения), — в нижней части композиции. Неслучайно дама держит на руках горностая.

На втором этаже большие окна обрамлены наличниками, увенчанными фронтонами. Сюжеты для фресок почерпнуты художником из библейских легенд и т. н. гротесков (живопись, обнаруженная на древнегреческих гробницах — гротах). Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Возрождение или Ренессанс – историческая веха в европейской культуре. Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – ваятель, архитектор, художник, поэт. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов.

• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• на тему Художники эпохи Высокого Возрождения
• Социально-экономические условия
• Особенности искусства Высокого Возрождения

Ярчайшие образы барокко – работы архитектора Л. Бернини (1598-1680). Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Уже в 20 лет его признали и уважали как выдающегося художника. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524—1526 гг. Так, Микеланджело был учеником в мастерской художника Доменико Гирландайо, после года ученичества он перешел в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции.

Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. -1510), также из Флоренции пишет «Рождение Венеры» – работу, где проявились все отличительные черты его живописи. Ранняя итальянская живопись эпохи Возрождения является вершиной мирового художественного наследия. Это видно во всех его мадоннах, начиная с юношески робкой «Мадонны Конестабиле»: в «Мадонне в зелени», «Мадонне со щегленком», «Мадонне в кресле» и особенно в вершине рафаэльевского духа и мастерства — в «Сикстинской мадонне».

Эти даты являются приблизительными, так как жизнь и творчество отдельных художников наложилось на разные упомянутые периоды. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Однако по мере дальнейшего движения вокруг скульптуры образ существенно меняется.

Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. В его первых работах ощущается влияние готики. Той же серьезностью наделен и образ младенца Христа. Картины, украсившие Станцы дель Инчендио, были написаны по сюжетам рассказов из истории папства.

Это декоративность, нарядность, лиричность, фантастичность пейзажей, удлиненность фигур. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. В углах сводов расположены небольшие композиции, близкие по тематике той или иной фреске.

При жизни он получил признание в Европе. У второго мастера – основы линейной перспективы. Необходимо заметить, что фигуры Микеланджело здесь разномасштабны.

Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Наиболее полно творческая идея показать гармоничного человека, прекрасного и душой и телом, была воплощена в портретных работах Тициана. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Леонардо да Винчи (1452-1519) был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, анатомом, физиологом, ботаником. История сохранила лишь скудные сведения о периоде, носящем название Тёмные века. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории.

Другим не менее известным произведением Рафаэля, также относящимся к раннему периоду его творчества, является созданное в 1504 г. полотно под названием «Обручение Марии». В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Франциска, видимо, членами его мастерской.

Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»). Она как провидица знает все, что случится с ее ребенком. Они живы, объемны, гармонично вплетаются в общую композицию. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи.

Живописи в этом стиле характерна надуманная цветовая палитра и ломаные линии. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Пожалуй, за звание самого искусного портретиста эпохи с Рафаэлем может соперничать разве что Тициан (1490-1576) – главный представитель венецианской школы XVI столетия. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Дистанцируясь от церковных догм и сюжетов искусство приобретает светский характер, а название эпохи отсылает к возрождению в искусстве античных мотивов.

Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). В случае если он задавался целью осуществить замысел до конца, ему хотелось добиться такого совершенства, что конец отодвигался все дальше и дальше. Они объемны и легки. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Отсюда византийская красочность и золотой блеск.

Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти.

Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. Здесь показан новый художественный конфликт: человек и окружающий его мир. Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности.

Изображение последних, кстати, можно считать своеобразным шагом назад в творчестве мастера: подробная детализация элементов композиции (в данном случае складки платья и капюшона) является характерной чертой искусства Предренессанса. -1576) родился в семье военного, учился как и Джорджоне у Джанбеллино. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Кастильоне», 1514-15). На портретах, созданных значительно позднее, зритель уже не встретит той прямолинейности и ясной определенности характера образов, что было типично для подобных работ периода 1515-1520 гг. Эта роспись является энциклопедией пластики.

От архитектуры ждут монументальности, представительности. Он много лет работает над гробницей папы Юлия II.

В раскрытии образа Мадонны Рафаэль отошел далеко от художников Возрождения. Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи.

В первом из них, хранящемся в Лувре. Здесь Рафаэль знакомится с трудами Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. в Германии, Нидерландах и Английская революция.

По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Творчество Рембрандта завершилась известным полотном «Возвращение блудного сына», что и сейчас поражает глубиной изображения человеческих чувств. Эту картину отличает необычайно радостное настроение. Образ Марии полон драматизма и необычайно выразителен. Микеланджело исполняет фигуру Моисея и рабов (пленников) для этого надгробия.

Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Чувствуется неограниченность пространства. Однако это никак не повлияло на выразительность образов. Слава к нему пришла в 1516 г. и не оставляла до конца жизни.

Если возможно, да минует Меня чаша сия". Квадроченто создало образ светского городского дворца – палаццо. Главные персонажи оказываются как бы выхваченными лучами света из ночного мрака.

Миланцы радушно встретили Леонардо. Похожее наблюдалось и в Венеции, где творили талантливые художники семьи Беллини, Андреа Мантенья, Джорджоне, Тициан и Тинторетто234.

Петра. Здесь, равно как и в другой картине Тициана — «Убиение св. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ).

Маньеризм. итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Слава пришла к нему, когда он начал работать в 1553 г. над росписями для Дворца Дожей. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины.

Его именуют еще «елизаветинской эпохой». Иногда персонажи картин одеты в восточные одежды – чалмы, халаты и т. д. Леонардо отдал дань не только теории искусства. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении. Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ. Центральные фигуры фрески, Платон и Аристотель, олицетворяют, согласно воззрениям Ренессанса, два главных раздела философии— натуральную философию изучающую природу и моральную философию изучающую этику.

Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда). Она — символ божественного расположения и благоволения к Марии и Иосифу. Школа маньеристов культивировала «змеевидные повороты», якобы заимствованные у Микеланджело. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов.

Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Петра-мученика») оказываются своеобразными выразителями чувств и страстей человека. Фигуры объединены и общим золотым колоритом, как бы олицетворяющим Божественное сияние. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б.

По сравнению с фигурами «Мадонны Конестабиле» образы в «Мадонне Альбе» намного сложнее. В настоящее время картина хранится в галерее Брера в Милане. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон.

На протяжении всей жизни художник занимается портретом, в котором передает напряжение внутреннего состояния человека («Портрет молодого человека с перчаткой»). Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь.

Искусство становится более регламентированным, придворным. В 1513—1516 гг.

В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Он сделал это в картине Терра-Верде (Зеленая земля), оживляя её композиции с добавлением киновари. Петра в Риме, остающегося и до настоящего времени самым крупным католическим храмом в мире, а также за скульптурное оформление лестницы и площади Капиталистического холма.

Среди маньеристов были сильные мастера многого достигшие в портрете: Понтормо, Брунзино. Барокко – сложный стиль. Удачное счастливое присутствие во Флоренции художественных гениев, какими являлись Джотто, Мазаччо, Брунеллески, Пьеро Делла Франческа, Леонардо да Винчи и Микеланджело, сформировало атмосферу, поддерживающую и поощряющую творчество многих других художников для создания работ высшего качества2. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко.

Среди поздних подобных его работ наибольший интерес представляет прежде всего фреска, украсившая в 1515 г. стены виллы Фарнезина (бывшая собственностью богача Киджи) «Триумф Галатеи». По заказу Флорентийской республики он исполнил картон для фрески Битва при Ангиари. Этот шедевр признан вершиной всего творчества художника. Талант его постоянно развивался. Такими же разнородными талантами отличался и его современник Микеланджело Буонарроти, работавший в Риме, где он расписал часть Ватиканского дворца (Сикстинская капелла, в которой поражает своим грозным величием картина страшного суда) из его статуй особенно прославился Моисей.

В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Представленные на полотнах картины природы (переданный темными, мрачными красками закат в «Положении во гроб» и гнущиеся под сильными порывами ветра деревья в «Убиении св. Бернардино работали в древней традиции иконописи6.

За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. 3) Рафаэль Санти (1483-1520) — второй выдающийся представитель Высокого Возрождения в Италии. Однако время тёмных веков прошло, минуло средневековье и на горизонте столетий появился новый свет надежды – эпоха возрождения.

Эпоха Возрождения объединила их. Учился художник у Перунджино. Каменное кружево архитектуры (собор святого Марка, Дворец Дожей) напоминают мавританскую Альгамбру.

Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Однако фигуры выписаны здесь полностью, что не было характерно для круглых полотен. Здесь мастер отходит от принятой и распространенной ранее манеры исполнения портрета. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали.

Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. По сравнению с образами на фрески «Диспута», фигуры «Афинской школы» намного крупнее и монументальнее. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению.

Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян».

С правой стороны фрески размещен Юлий II, возлежащий на носилках. Изящный поворот головы, открытая шея, кисть руки с длинными пальцами, гладящими грациозного зверька, подчеркивают хрупкость и стройность всей фигуры.

Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Выведенные на первый план образы размещены в композиции уместно и логично. Цеховые дома здесь имели до 5-6 этажей и завершались высоким щипцом-фронтоном. жителей в 15 веке) итальянского города Флоренция. По сообщениям Вазари, папа Павел IV собирался уничтожить фреску и дал поручение художнику Даниеле да Вольтерра написать поверх обнаженных фигур легкие ткани.

В период Высокого Возрождения (первая половина XVI века) сполна раскрывается весь идейно-творческий потенциал художников. Леонардо гениально решает проблему синтеза живописи и архитектуры. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Андреа Верроккьо не случайно пользовался большим авторитетом у своих учеников. Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. н. сфумато), окутывая фигуру, смягчает контуры и тени в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов».

Лицо и холёные руки патрицианки написаны с удивительной бережностью, мягкостью. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Он достиг высокого мастерства при написании многофигурных композиций.

Флорентийская школа и многие другие (старые локальные) теряли свою прежнюю значимость. В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»). Все фигуры представлены, живы, подвижны, ярки. Молодой 24-х летний скульптор по протекции банкира выполняет несколько статуй.

Он развивался последовательно, плавно. При этом художник, писавший портреты почти всех выдающихся людей своего времени (они почитали за огромную честь быть увековеченными на холсте именно Тицианом и записывались к нему в очередь), не ограничивался виртуозной передачей всех деталей внешности и одежды моделей. В то время большой популярностью пользовался Боттичелли. За единичными исключениями, художники Раннего Возродения как бы уже родились таковыми, точно так же как те из живописцев XV в., которые продолжали работать в первые десятилетия XVI в. (в их числе Боттичелли, Мантенья, Лука Синьорелли, Пьеро ди Козимо, Перуджино), по-прежнему оставались в своем искусстве художниками Раннего Ренессанса.

Мастер обобщает дробность форм натуры, у мадонн всегда гладкие волосы, ниспадающее покрывало охватывает фигуру единым контуром. Микеланджело высвобождал образ, отсекая все лишнее. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс.

Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». В 1482 г. он уезжает в Милан. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Мать и младенец находятся в своем собственном мире, оторванном от земной суеты.

Фигуры из античной мифологии стали играть новую символическую роль в христианском искусстве. Он прожил 89 лет. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Трагизм образов выражен в картине с помощью тоновых и светотеневых переходов. Образы Микеланджело более глубоки и психологичны.

Для Тинторетто характерно объединение реальных массивных тел и потоков призрачного света (Происхождение Млечного пути). Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год).

Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Пустая изысканность, нарочитые позы свойственны Пармиджанино (Мадонна с длинной шеей, Мадонна с розой). Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. В картине «Брак в Кане Галилейской» показаны 138 фигур, она имеет размеры 6. 69. 9 м. Огромные декоративные картины праздничной Венеции («Пир в доме Левия»), где одетая в праздничные костюмы толпа изображается на фоне архитектурных сооружений, передают чувство радости жизни («Триумф Венеции»). На самом деле они усваивали обрывки внешних форм, доводя их до карикатуры.

В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Однако он лишен идеализации и не наделен гиперболическими чертами. Мастер работал в Риме, Милане, Флоренции, в конце жизни переселился во Францию. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Здесь работало несколько поколений художников— от Мастера триумфа Смерти до Беноццо Гоццоли.

Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). Венецианское правительство, «отцы города», всегда давали людям кусок хлеба, т. е. работу и заботились о их развлечениях.

Их одухотворенные лица наполнены любовью и нежностью. Это знаменитое полотно «Положение во гроб». Коренные сдвиги, связанные с решающими событиями мировой истории, успехами передовой научной мысли, бесконечно расширили представления людей о мире -- не только о земле, но и о космосе.

Главный акцент сосредоточен на решении поверхности стен. Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории. Папа Лев X назначил художника руководителем строительства купола собора св. Начнём с глубокого прыжка в бездну времён. Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д.

Наиболее адекватное представление о барокко в живописи дают полотна итальянского художника М. Караваджо (1573-1610) и фламандца П. П. Главными образами фрески являются Платон и Аристотель. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах».

Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа.

В углах каждой такой сцены расположены фигуры обнаженных юношей. Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. Особый интерес с этой точки зрения представляет Станца делла Сеньятура (комната подписей). Используется рустика, сдвоенные (парные) окна, аттиковый этаж, вальмовая крыша, полуциркульный портал.

Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура.

Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Пьеро дела Франческа (1410-1492) писал людей, резко очерчивая фигуры используя ясные, экспрессивные цвета, дополнительные цвета к которым придавали картине уравновешенность. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Дух античности был постигнут им после поездки в Рим в 1545 г. Пишутся картины «Венера Урбинская», «Введение Марии во храм», первый вариант полотна. «Даная». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат.

Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Наиболее благоприятным для данного увлечения стал Рим. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Большой интерес составляет тот факт, что почти вся идеология, культура искусство того времени образовалась за весьма короткий срок – 50-60 лет (по мнению разных учёных) на территории Италии.

Также работая в жанре религиозной живописи, флорентиец одним из первых сумел добиться, с одной стороны, ярких индивидуальных черт, характеризующих каждого персонажа, с другой, привнёс в картины глубокий внутренний психологизм, выражавшийся не только через мимику и жесты изображённых людей, но и через тщательно выстроенную композицию, через положение фигур относительно друг друга. Здесь очень точно и тонко переданы движения, пластика человеческого тела. Для Леонардо искусство и наука существовали нераздельно. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Новым этапом развития мастерства художника в создании многофигурных композиций стало полотно под названием «Введение во храм», датированное 1534-1538 гг.

Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Полотно «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), примерно 1478 г., было выкуплено у ее последних русских владельцев царем Николаем II в 1914 г. специально для Эрмитажа. Леонардо отбросил яркую окраску. Переход от темперы к масляной живописи позволял художником более рельефно и разносторонне передавать многообразие, глубину и блеск предметного мира. Иногда персонажи картин одеты в восточные одежды – чалмы, халаты и т. д.

В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. В результате таких творческих и технических нововведений образы, созданные художником в картинах, хорошо видны зрителю и потому приобретают необходимую ясность и четкость. Истинными шедеврами являются его полотна «Мадонна Литта» и «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»).

Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Восприятие классического наследия в Риме прошло полноценно и в более глубокой степени. АНГЛИЙСКИЙ Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. На самом деле они усваивали обрывки внешних форм, доводя их до карикатуры. В рельефе «Битва кентавров» уже нет следов постороннего влияния.

Неоконченной осталась его картина «Поклонение волхвов» погибла в начале Итальянских войн конная статуя правителя Милана Лодовико Сфорца, созданная Леонардо в глине и предназначенная для отливки в бронзе рано начала разрушаться фреска «Тайная вечеря» в миланском монастыре Санта Мария делле Грацие, при работе над которой художник смело экспериментировал с красками. Интересен тот факт, что прототипом образа Платона стал Леонардо да Винчи. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

В отличие от предшественников (Донателло и Верроккьо), Микеланджело изобразил молодого героя только готовящимся к бою. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырех сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину Поклонение пастухов. «Сикстинская мадонна» — одно из самых совершенных произведений Рафаэля и по языку: фигура Марии с младенцем, строго вырисовывающаяся на фоне неба, объединена общим ритмом движения с фигурами св.

Для монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане. В «Диспуте» Рафаэль предстает как непревзойденный мастер композиции. Тициан (1477. Роспись Сикстинской капеллы занимает площадь 600 м2.

Иероним». Здесь все фигуры представлены ближе, масштабнее и к тому же линии, образующие их, оказываются более заметными, даже тяжелыми, более заостренными. Тончайшая, словно тающая, дымка светотени (т. Гиберти выиграл конкурс.

В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. «Плести венецианские кружева» означало тонкую политическую интригу.

Декор для залов был оформлен росписью и мозаикой из искусственного мрамора. Тончайшая, словно тающая, дымка светотени (т.

В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Позднее полотно перешло по наследству от отца к дочери, М. А. Сапожниковой (по мужу — Бенуа), у которой ее и выкупил император. Могучие телом и духом пророки, сивиллы, другие библейские персонажи предстают в сложных ракурсах и поворотах (Сотворение Адама).

Сикстинская мадонна (1515-1519) – небесная странница, закутанная в плащ. Здесь Микеланджело вновь обращается к созданию образа титанического человека-героя. Слава к нему пришла в 1516. На протяжении всей жизни художник занимается портретом, в котором передает напряжение внутреннего состояния человека (Портрет молодого человека с перчаткой).

Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Рядом со скульптурами герцогов, которые не имели внешнего сходства со своими прототипами, были помещены аллегорические фигуры: «Утро», «День», «Вечер» и «Ночь».

Позднее Микеланджело расписывает алтарную часть Сикстинской капеллы – «Страшный суд». Далее он сдает заказчику гробницу Юлия II. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Первым большим произведением, которое он исполнил в Милане, была «Мадонна в скалах» (или «Мадонна в гроте»). Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются Страсти Христовы, Вознесение Христа, Триумф Смерти.

Фигура главной героини отделена от второстепенных (но не менее значимых) персонажей пространственными паузами: от толпы любопытных и священников ее отделяют ступени лестницы. Петра-мученика», время создания которой относится к периоду с 1528 по 1530 г., мастер использует новый метод художественного изображения. Отсюда – монолитность его работ. Во Флоренции Леонардо прожил недолго. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. В основном художник писал картины на мифологические и библейские темы, к тому же, прославился как великолепный портретист. 1550-55) и др.

Стиль Бернини полон экспрессий и драматизма. Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры. Иисус показан не божественным небесным существом, а вполне реальным человеком, поверженным в неравной битве с враждебными миру людей силами. Он выразил это в виде "квадратуры круга" и "витрувианского человека". Он писал бесконечно тонкими тональными переходами. Чувствуется неограниченность пространства. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Но самый главный подарок ренессанса – гении.

Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии., возраст которых определяется в десятки тысяч лет, тому доказательством. «Мадонна Литта»). Однако этого не происходит. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н. Новая роль гармонично сочеталась с историческим прошлым городом.

Маньеризм. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Фигуры на картине необычайно лиричны и вместе с тем естественны. Иисус представлен не как существо, сошедшее с небес для того, чтобы спасти человечество, а как вполне земной герой, павший в неравной битве. «Мадонна Конестабиле» (1504) была написана в юности.

Терезы». Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Исследователи предполагают, что именно для гробницы Медичи были изготовлены также статуи «Аполлон» (другое название — «Давид») и «Скорчившийся мальчик». Автоhство цикла до настоящего времени оспаривается. Задумчивая фигура Гераклита, который сидит на большом блоке из камня, — это портрет Микеланджело и ссылка на его фреску Пророк Иеремия в Сикстинской капелле.

Художник Джотто использовал светотени для создания формы.

Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. В Лувре крыши значительно снижены, они играют второстепенную роль. Здесь важно подчеркнуть, что в этот период искусство вошло в жизнь человека и открытие каждого монумента превращалось во всенародный праздник. Занимаясь искусством, он делал научные изыскания, опыты, наблюдения, он выходил через перспективу в область оптики и физики, через проблемы пропорций — в анатомию и математику и т. д. «Тайная вечеря» завершает целый этап в научных изысканиях художника.

Папа Римский посчитал непристойными обнаженные фигуры изображенных на фреске людей. Все это при взгляде на картину создает ощущение чистоты и нежности. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Они считали, что следуют их традициям. Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Художественный язык маньеризма усложнялся, обретая черты вычурности, рафинированности, повышенной экспрессии.

Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях. В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570). Это касалось даже работ на темы, касающиеся религии. Его расцвет пришелся на конец XVI — начало XVII века, достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564—1616). Фронтоны иногда тоже делились на 2-3 яруса., в соответствии с количеством этажей, находившихся за ними чердачных помещений.

Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. Той же одухотворенностью наполнены и образы, созданные в алтарной композиции «Мадонна Пезаро», написанной в период с 1519 по 1526 г. Эти герои — не схемы и не абстракции. У третьей стены, напротив алтаря, стоит статуя Мадонны. Доменико Гирландайо были также созданы циклы картин Жизнь Святого Франциска, Жизнь Девы Марии и Иоанн Креститель. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Таддео Гадди в его ночной сцене в капелле Барончелли продемонстрировал, как свет может быть использован для создания драмы. Он сам сооружает пристройку к флорентийской церкви Сан Лоренцо —небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом и оформляет две стены сакристии (ее внутреннего помещения) скульптурными надгробиями.

Школа маньеристов культивировала змеевидные повороты, якобы заимствованные у Микеланджело. Плести венецианские кружева означало тонкую политическую интригу.

Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Не менее выразителен и образ ангела, принесшего Мадонне благую весть. Франциска, видимо, членами его мастерской. Его искусство абсолютно особое. Уже с ранних лет у Леонардо пробуждается страсть к рисованию. В лучших картин художника принадлежит «Даная», в которой мифологический сюжет приобретает черты поразительной жизненной правды.

Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Вся поверхность потолка для росписи была поделена на несколько частей. Достаточно сказать, что по решению одного из яростных поклонников контрреформ, Павла IV Караффы, в композицию «Страшного суда» знаменитого живописца были внесены изменения.

Художник и архитектор родом из Урбино. Ко второй половине XV века художники Флоренции не только овладели мастерством в изображении обнаженного тела, мастерством, которое стояло на высоком уровне в Древней Греции, но и превзошли греков в живописи, благодаря разрешению проблем светотени и перспективы. Тогда казалось, что выхода уже нет. В этот период увеличивается масштаб светского строительства. Круглый формат – «тондо» – Рафаэль любил и к нему не раз обращался.

Яркими примерами иллюстрирующими этот период творчества Рафаэля, являются «Несение креста» (1517), цикл «Святые семейства» (примерно 1518), алтарная композиция «Преображение». Четвертая и последняя, фреска в Станце дЭлиодоро, впоследствии получившая название «Встреча Папы Льва I с Аттилой», была выполнена по эскизам Рафаэля его учениками, Джулио Романо и Франческо Пенни. Он — господин и правитель мира (в том числе и природы). Многочисленные произведения Тинторетто, написанные в основном на сюжеты мистических чудес, полны беспокойства, тревоги, смятения (Чудо святого Марка, Введение Марии во храм). Мария изображена здесь молодой женщиной с сильным характером, энергичной и уверенной.

Мастер изваял из единой мраморной глыбы, ранее уже испорченной Леонардо, прекрасного в своем сдержанном гневе молодого гиганта «Давида». В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Верхнюю часть каждой фрески венчает аллегорическое изображение фигуры, олицетворяющей отдельный вид деятельности. Эта роспись является энциклопедией пластики. С 1519 г. Микеланджело работает над созданием еще четырех статуй пленников.

Сохранившееся наследие Леонардо, прежде всего выдающиеся работы, положившие начало искусству Высокого Возрождения, такие как оба варианта «Мадонны в скалах», портрет Моны Лизы («Джоконда»), картон для росписи «Битва при Ангьяри», «Св. Он работал над одним произведением долгие годы. Он поселился и долгое время прожил в квартале Порта Тичинезе. В последние годы жизни Леонардо большую часть времени уделял научным изысканиям.

Их позднее объединили в цикл под общим названием «Библия Рафаэля». Донателло называют одним из трех отцов Возрождения вместе с Брунеллески и Мазаччо. Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. Победа Флоренции в борьбе за независимость от Милана в конце XIV — начале XV века способствовала распространению республиканских идей и оказала влияние на развитие принципов гражданского гуманизма.

Они, равно как и вся композиция в целом, показаны в динамике. Образы буквально переполнены счастьем.

На что художник ответил: «Так ведь все святые люди презирали богатство». От прежнего великого замысла здесь осталась лишь фигура Моисея. Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года.

Среди всех фресок особого внимания заслуживает, пожалуй, лишь одна — «Пожар в Борго». Изящными, почти бесплотными кажутся зрителю Мария и Иосиф. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. Он был мастером по преимуществу монументальной живописи.

Моделью при написании образа Эвклида был архитектор Браманте. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Эта Мария, двигаясь по белоснежным облакам навстречу зрителю, ведет беседу с ним. Одно из них состоит в том. После окончания росписи Сикстинской капеллы, папа отметил: Что-то бедновато. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи.

Отдельные тенденции искусства Высокого Возрождения предвосхищались в творчестве выдающихся художников 15 века и выражались в стремлении к величавости, монументализации и обобщенности образа. Согласно мифу, пастух Давид победил великана Голиафа. Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нем художники изображали реальные события.

Леонардо гениально решает проблему синтеза живописи и архитектуры. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Особое внимание приковывает к себе способ изображения перспективы в картине.

Одухотворенность и покоряющая глубина исходят от этой картины. Созданные мастером образы Христа и апостолов необычайно ярки, выразительны, живы. Благодаря этому изобразительное искусство приобретает последовательность и строгость, уступая некоей легкомысленности предшествующего периода. В византийской и древнерусской живописи использовалась обратная линейная перспектива, когда предметы расширялись при их удалении от зрителя.

Использование масел разной плотности позволяло делать краски матовыми или прозрачными и использовать их в течение нескольких дней после изготовления. Якобо Робусти по прозвищу Тинторетто (1518-1594) был сыном красильщика шелка, учился живописи у Веронезе, осваивал опыт Микеланджело и Тициана. Такое многообразие не создает, однако, впечатления излишества и хаоса. Образ человека в сознании Микеланджело подобен фигурам мифологических гигантских титанов.

Характерной особенностью этого времени становится отсылка искусства к эпохе античности. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Художники Возрождения обнаружили необходимость применять в картинах светотеневые и пространственные эффекты, не удовлетворяясь только формой и цветом.

Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе). Величайший представитель венецианской школы – Тициан Вечеллио (1477 или 1487-1576). Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Вплоть до Тициана считался одним из самых великих колористов.

Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519). Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»). Прежде всего, необходимо отметить, что творцы Возрождения не только занимались «чистым» изобразительным искусством, но и проявили себя как талантливые исследователи и первооткрыватели. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ Поклонение Пастухов. Двери стали местом работы многих художников Флоренции.

Образ Давида вдохновлял многих художников Кватроченто. Он учился у Доминико Венециано, был знаком с Брунеллески и Гиберти. архитектура нидерландского Возрождения отличается от английского или французского. Могучие телом и духом пророки, сивиллы, другие библейские персонажи предстают в сложных ракурсах и поворотах («Сотворение Адама»).

На всех полотнах изображена Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». Вторую половину XVI и первую половину XVII века принято называть Поздним Возрождением.

Мадонна в гроте (1483 -1494) – первая монументальная алтарная композиция Высокого Возрождения. Пустая изысканность, нарочитые позы свойственны Пармиджанино («Мадонна с длинной шеей», «Мадонна с розой»). Порой в живописную композицию попадают улицы со случайными прохожими, площади с шумной толпой, люди в современных костюмах рядом со священными особами.

великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке – возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао). Нововведения контрреформистов не могли не коснуться и произведений мастера, в которых проявились самые прогрессивные идеи Возрождения: гуманизм, свободолюбие, непокорность судьбе. Ранние ее обладатели остались неизвестными. Его знают как создателя дивных мадонн. В 1513-1514 гг.

для нее не было построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус». Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные.

В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан. Классическая живопись достигла непревзойдённых высот, подарив миру огромное количество новых техник, стилей, направлений. Во время работы в Ватикане художник создал знаменитую скульптурную композицию «Афинская школа», в которой увековечил фигуры выдающихся античных философов и ученых.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. Художники в своём творчестве старались синтезировать самые прекрасные жизненные начала. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись.

Художнику хочется закрутить их в вихревом полете. Статуя Святого Георгия – идеал раннего Возрождения. В портрете воплощена идея гармонии человеческого духа и тела. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. К 15-ти годам Микеланджело – отличный рисовальщик у учителя Доменико Гирландайо.

Они могли с математической точностью строить в трехмерном пространстве сложные, многофигурные композиции. СандроБоттичелли (1444. Однако подлинным основоположником стиля Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1452- 1519), гений, чьё творчество знаменовало грандиозный качественный сдвиг в искусстве. Значение его всеобъемлющей деятельности, научной и художественной, стало ясно только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи Леонардо. В его заметках и рисунках – гениальные прозрения в самых различных областях науки и техники. Он был, по выражению Энгельса, не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики. Образы, созданные Рафаэлем, не схемы, это живые люди во всем многообразии их чувств.

Фоном служит изображение сада с темной листвой. В период Высокого Возрождения (1500-1530 гг. ) архитектура строгая и пропорционально выверенная. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. При сравнении фасадов Лувра (архитекторы Леско и Гужон) с фасадами замка Шамбор ярко видны отличия памятников. Высокое Возрождение – хронологически непродолжительный этап эпохи Ренессанса (конец XV века – первая половина XVI века), был «Золотым веком» итальянского искусства. В руках великих живописцев она стала Могучим художественным средством, помогла расширить круг явлений, подлежащих художественному воплощению, включить в живопись пространство, пейзаж, архитектуру. В 1507 г., желая сравниться с лучшими мастерами флорентийской школы ими были Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэль создает достаточно крупное полотно, получившее название «Положение во гроб».

На период высокого и Позднего Возрождения пришелся расцвет искусства в Венеции. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Он был великий экспериментатор, его больше интересовал принцип, чем само осуществление. Эту скульптуру можно считать гимном герою, человеческой силе и красоте. Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаеля – «Сикстинская мадонна».

Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле» проникнутая изяществом и мягким лиризмом. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства.

Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Донателло занимался выполнением портретных бюстов (бюст Николо Удзано – политического деятеля). Как скульптор Микеланджело стал известен благодаря своему раннему произведению «Давид». К 15-ти годам Микеланджело – отличный рисовальщик у учителя Доменико Гирландайо. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Она поддерживала тесные торговые отношения с Византией, арабским Востоком, Индией.

В его жизни не было жестоких кризисов. Таинство свершается под ясным светло-голубым небом. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Недописанными оказались большая алтарная композиция Поклонение волхвов и Св. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.

Создается впечатление, будто бы стены комнаты изображенной на картине, являются продолжением стен трапезной монастыря. Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Одну стену украшает фигура Лоренцо, противоположную — Джулиано, а внизу у их ног размещаются саркофаги, украшенные аллегорическмие скульптурными изображениями —символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера» —в надгробии Лоренцо, «Ночи и «Дня» — в надгробии Джулиано. Его средств и способов выражения мысли оказывается слишком мало для того, чтобы создать качественно новые, более совершенные с точки зрения передачи их внутреннего мира и внешней красоты образы. В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки.

Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам».

Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. От прежнего великого замысла здесь осталась лишь фигура Моисея. Из него выполнялись перекрытия этажей и крыш. Казалось, чтобы объединить их, нужна была внешняя угроза апокалиптического масштаба.

Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи). Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Мазолино присоединился к работе в 1427 году. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками).

В XVIв. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Роспись свода осуществила связь с фресками боковых стен капеллы— от истории Моисея к жизни Христа. Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце.

Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. И выражались в стремлении к величавости, монументализации и обобщённости образа. Однако подлинным основоположником стиля Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1452- 1519), гений, чьё творчество знаменовало грандиозный качественный сдвиг в искусстве. Значение его всеобъемлющей деятельности, научной и художественной, стало ясно только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи Леонардо. В его заметках и рисунках – гениальные прозрения в самых различных областях науки и техники. Он был, по выражению Энгельса, не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики. Гений художника воплотился в главном произведении — «Изенгеймском алтаре» (1512—1515), где мистические образы соседствуют с гуманистическими, просветленными.

Здесь часто используется темный, теплый колорит с обилием оттенков коричневого цвета переходящего в глубоко черные оттенки (Бичевание Христа, Кающаяся Мария Магдалина, Святой Себастьян, Оплакивание). Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Медичи просят прислать несколько талантливых учеников, среди них оказывается Микеланджело.

Ему уже 66 лет. Всё это способствовало распространению феодальной реакции. Движения созданных им образов сильны, страстны. появляется еще одна скульптура Микеланджело — бюст Брута.

Проектировал собор Св. Тем не менее Микеланджело всегда боготворил красоту человека, какие бы роковые и трагические страницы жизни ни определяли содержание творений этого гения.

при папе Льве X он составил проект осушения Понтийских болот, расположенных к югу от Рима. Как архитектор, он проявил себя в здании капеллы Медичи.

Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. Мастер работал в Риме, Милане, Флоренции, в конце жизни переселился во Францию. Большая модель монумента, получившая единодушную высокую оценку современников, погибла при взятии Милана французами в 1499 г. Сохранились лишь рисунки – наброски различных вариантов монумента изображения то вздыбленного, полного динамики скакуна, то торжественно выступающего коня, напоминающего компазицеонные решения Донателло и Верроккьо. Видимо, этот последний вариант и был претворён в модель статуи. Это произведение позволяет считать Леорнардо одним из крупнейших скульпторов того времени.

Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – ваятель, архитектор, художник, поэт. Используется орнамент в виде свитков, раковины. Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие.

Искусство и наука для Леонардо существовали нераздельно. В 1500 г. Рафаэль уехал из Урбино в Перуджу учиться в мастерской известного умбрийского художника Перуджино, под влиянием которого написано «Обручение Марии» (1504). История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Но появились новые черты в декоре: аркады, ордера, орнаментальные мотивы.

Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (1528-1588) был родом из Вероны. В более поздней, относящейся к 1518 г., работе Тициана «Ассунта» (или «Вознесение Марии») нет той спокойной созерцательности и умиротворенности, которая звучит в произведении «Любовь земная и небесная». Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483—1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма.

Они представлены здесь как символы быстротечности земного времени и жизни человека. Известная картина да Винчи — портрет Моны Лизы («Джоконда») — поражает своей реалистичностью. Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. Иероним. Здесь видна четкость поэтажного членения. Так Микеланджело был учеником в мастерской художника Доменико Гирландайо, после года ученичества он перешел в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции.

Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаель Санти (1483-1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров. В портрете такая техника (слияние человеческой фигуры и масштабного природного ландшафта) становится способом выражения философской идеи: мир человека так же огромен, масштабен и разнообразен, как и мир окружающей нас природы. Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни. Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Он был, по выражению Энгельса, «не только великим живописцем, по и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики».

Леонардо да Винчи (1452-1519) — один из выдающихся деятелей итальянского Возрождения. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет.

Исчезает прежняя слабость пленника, наливаются силой его мышцы, гордо поднимается голова. Особый интерес представляет здесь композиционное построение. Паоло Карьяри Веронезе на упреки в чрезмерной напыщенности и роскоши в ущерб библейской простоте, Веронезе взывает к творческой вольности: «Мы, художники, поступаем также свободно, как поэты и безумцы». Вместо разобщенных отдельных фигур, как в средневековой живописи, Джотто сумел создать связный рассказ, целое повествование о сложной внутренней жизни героев. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города.

Лицо и холёные руки патрицианки написаны с удивительной бережностью, мягкостью. Цвета Франчески редки, но для него характерны. И это действительно так. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе.

В танцах появлялись начальные элементы балета. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший.

Один из самых влиятельных художников Северной Италии был Андреа Мантеньи из Падуи, который имел счастье работать в подростковом возрасте, во время, когда там же творил великий Флорентийский скульптор Донателло. Идеологи Реформации отрицали необходимость католической Церкви с ее иерархией и духовенства вообще, права Церкви на земельные богатства, отвергая католическое Священное предание в целом. Черты новой художественной системы проявились в этой работе Микеланджело еще ярче. Как архитектор, он проявил себя в здании капеллы Медичи. Отступив от традиционного толкования евангельского эпизода, Леонардо даёт новаторское решение темы, композиции, глубоко раскрывающей человеческие чувства и переживания.

Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Андреа Мантенья (1431-1506) – выдающийся художник падуанской школы, первоначально являвшийся подражателем Мазаччо, но постепенно выработавший свой особенный стиль.

Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Движения созданных им образов сильны, страстны. Оба, как сказали бы сейчас, стали законодателями модных тенденций в дворцовых палатах (после чего она вышла и в народ). Согласно мифу, пастух Давид победил великана Голиафа. Его знают как создателя дивных мадонн.

Она является также и новым этапом в искусстве. Мария, подобно статуе, застыла в скорби. Выполненная в особой технике, фреска как бы расширяет и увеличивает реальное пространство. Во Флоренции он мастерски вылепил «Спящего Амура», умело загрязнил его и продал в Риме посреднику за 30 дукатов. Среди маньеристов были сильные мастера многого достигшие в портрете: Понтормо, Брунзино. Слева и справа от нее — скульптуры, олицетворяющие образы святых Косьмы и Дамиана.

В конце 1530-х гг. Установлено, что они были сделаны учениками великого мастера. Известность пришла к чеканщику и скульптору Б. Челлини. Не случайно он новаторски рассматривал различные «механические искусства», к которым причислял и живопись, как деятельность, стоявшую вровень с почитавшимися издавна «свободными искусствами».

Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год).

Фигуры рабов не вошли в окончательный вариант гробницы. 1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06). Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. В трудные для Италии времена и наступает недолгий «золотой век» итальянского Возрождения — так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства.

Его известные работы: Автопортрет, Мадонна со щегленком, Афинская школа и другие. Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная», Светой Себастьян» и др. Давид предстает здесь как воплощение идеи абсолютного, сильного и свободного человека, готового преодолеть любые преграды на своем пути.

Выведенные образы — это не только совокупность индивидуальных черт характера (каждый отдельный человек во всем многообразии его темперамента), но еще и своеобразное психологическое обобщение. «Портрет музыканта» — единственный мужской портрет среди шедевров Леонардо да Винчи. Боттичелли расписывает Сикстинскую капеллу (через 50 лет эту же работу закажут выполнить Микеланджело). Это вполне реальные человеческие эмоции.

Городские дома сохранили каркасную структуру готики. Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). Его бронзовый «Давид» – влияние поздней классики.

Благодаря этому его произведения приобретали и особый драматизм. Именно здесь его мраморный «Давид». «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. В поздний период (1530-1580 гг. ) появляется стремление к декоративности, красивости и некоторой усложненности архитектурных форм. Для опор используются гермы из камня (скульптуры женщин), пилястры, балясины. Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре».

Отсюда – монолитность его работ. Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь. Однако они остались незавершенными. Ярким примером изменения художественного метода автора является картина «Портрет Ипполито Риминальди», созданная в конце 1540-х гг. В его более зрелых работах меняется техника живописи и колорит.

Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Одновременно с ними работало много превосходных художников. В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских.

Художники Высокого Возрождения – люди высокой культуры, «титаны Золотого века», чья гениальность преумножилась жесточайшей конкуренцией. Микеланджело избрал другую схему. Все его чувства и страсти оказываются подавленными средой.

В интерьере используется кейсонный расписной потолок, поле кейсонов при этом расписывалось. Наряду с воплощением прогрессивных идей в живописи изменилось и само ее идейное содержание – герои картин стали более «земными», с ярко выраженными личными качествами и характерами. В 1480-х гг. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов.

Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Среди станковых работ сохранились портреты герцога Урбинского и его жены Баттисты Сфорца (галерея Уффици).

Он развивался последовательно, плавно. Живописные прямоугольники подчеркивают и обогащают реальную архитектуру плафона. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Она поддерживала тесные торговые отношения с Византией, арабским Востоком, Индией. Пьета, Моисей, Давид, Сотворение Адама – бессмертные шедевры Микеланджело Буонарроти. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли.

Последние работы («Оплакивание») навеяны трагической судьбой Савонаролы, философа, под влиянием которого художник оказался в 80-90-х гг. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. От 80-х годов XV в. сохранились две неоконченные композиции Леонардо: «Поклонение волхвов» и «Св.

Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов».

И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Первые три десятилетия культурного развития Италии в XVI в. на редкость богаты яркими талантами. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве. Самой большой работой Леонардо в Милане, высшим достижением его искусства была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет «Тайной вечери» (1495—1498). Для Тинторетто характерно объединение реальных массивных тел и потоков призрачного света («Происхождение Млечного пути»). Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей.

В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Размещено на реф. рфХудожнику хочется закрутить их в вихревом полете.

Образ Христа здесь так же, как и в картине «Динарий кесаря» интерпретирован. Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов (фреска Страшный Суд на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане, 1536-1541), пронизаны горькими размышлениями о тщете человеческой жизни, о мучительной безнадежности поисков истины (отчасти предвосхищающие живопись барокко росписи капеллы Паолина в Ватикане, 1542-1550). В обоих горел огонь таланта с неуёмной жаждой творческого созидания. Это центрально-купольное сооружение. Для Высокого Возрождения очень характерно воодушевление классической древностью.

Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Появляются его полотна «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Мадонна-садовница». В конце XVI в. кризис усиливается.

Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Вершиной голландской живописи является творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669). Это представитель падуанской школы живописцев.

В настоящее время «Мадонна Литта» хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Рафаэль Санти (1483-1520) на 30 лет моложе Леонардо, прожил 37 лет. Игра света и тени задает особый интимный тон всей композиции. Леонардо отбросил яркую окраску. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция.

«Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. Почти сразу же по приезде в Рим, в 1509 г., Рафаэль, продолжая тему Мадонны, пишет полотно «Мадонна Альба». Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»). В художественном планет Мазаччо продолжал и развивал то направление, которое задал Джотто.

В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. В 1492 году завершилась реконкиста –освободительная борьба испанцев с арабами, длившаяся на протяжении восьмисот лет. Для монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства.

Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. После взятия Милана Леонардо покинул город. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Несмотря на предполагаемую героическую патетику сюжета, образы Рафаэля здесь полностью лишены динамики и драматизма.

Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Возникает противоречие между официальной академической строгостью и стремлением к живописности (зачатки барокко).

В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого. Статуя огромных размеров (высота ее составляет 5, 5 м) выражает необыкновенно сильную волю человека, физическую мощь и красоту его тела. Тицианом было создано первое произведение драматического характера. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи.

Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Кроме того, Рафаэль в это время был назначен главным архитектором собора Св.

Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Паладио) Декоративные элементы фасадов устанавливаются на конструктивных деталях. Рафаэль родился в Урбино, в семье живописца, который был первым его учителем. К концу столетия, когда стало зарождаться еще одно художественное направление – барокко (что в переводе с итальянского означает «причудливый и странный»), стилистическая неоднородность итальянской культуры оказались одной из наиболее характерных ее примет. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Она как бы говорит: «Все старания человека познать мир совершенно напрасны и тщетны».

Однако ради спасения людей мать готова принести его в жертву. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Одной из самых выразительных картин Тициана признана «Пьета» (или «Оплакивание Христа»), написанная около 1576 г. Фигуры охваченных горем женщин изображены здесь на фоне каменной ниши и мрачного пейзажа. Слава мастерской Верроккьо была необычайно велика. Глубокая религиозность, преданность идеям католической веры, воспитанная веками борьбы с завоевателями-мусульманами, стала одной из главных особенностей испанского национального характера, самобытно и ярко отразившегося в искусстве.

Папа Павел II поручает Микеланджело завершить строительство собора Святого Петра в Риме. Именно в этот период были сформированы эстетические, технические и семантические (то есть смысловые и образные) каноны привычного нам изобразительного искусства. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Джотто (1267—1337), Симоне Мартини (1284—1344), рисуя картины традиционной религиозной тематики и отталкиваясь от традиции интернациональной готики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными.

Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Единственным исключением стала богатая и независимая Венеция, демонстрирующая яркую оригинальность культуры на протяжении всего XVI. Мадонна здесь обращается прямо к зрителю. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Рафаэль Санти (1483-1520) – этого художника в настоящее время знают несколько хуже, чем да Винчи (впрочем, это можно сказать о любом художнике). Такой эффект создается за счет сгущения теней и высвечивания отдельных мест в композиции.

Начались годы странствий.

Мазаччо (1401-1427) – флорентийский художник, одна из самых ярких и трагических фигур в истории мировой живописи. Единственным разнообразием сцен была россыпь веселых крылатых херувимов, которые держат таблички и гирлянды, карабкаются по кажущейся лестнице с балюстрадой, при этом вид на кажущееся небо украшает потолок здания12.

В их числе Рафаэль, маньеристы, часто копировавшие линии созданных знаменитым живописцем образов. Это герои, наделенные незаурядным умом и большой силой духа.

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов.

Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Под живописным карнизом Микеланджело написал пророков и сивилл (каждая фигура около трех метров), в люнетах (арках над окнами) изобразил эпизоды из Библии и предков Христа как простых людей, занятых повседневными делами. Однако говорить о том, что образы барокко (человек, увлекаемый вперед не внутренними порывами, а внешними силами) сходны с героями Микеланджело, прославляющими гуманизм, волю и внутреннюю силу человека, было бы неверно. Здесь больше динамики, силы, энергии.

Наблюдается отказ от каменной каркасной конструкции готики и переход к системе с кирпичными стенами и сводами (коробовыми, крестовыми, сомкнутыми, парусными, сферическими, купольными), в которых применялось дерево. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Статуя «Моисей», в отличие от «Пленников», несколько более сдержанна по характеру, но не менее выразительна. Фигуры размещены на фоне сказочно красивого пейзажа. В XV-XVI вв.

На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Заметив это, отец отдает мальчика в обучение к одному из самых известных в то время мастеров скульптуры, живописи и ювелирного дела Андреа Верроккьо (1435-1488). Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. Значительную часть в творчестве Рафаэля занимают монументальные произведения.

---