Художники Возрождения Италия

Впервые об эпохе Возрождения написал историограф итальянского происхождения, живописец и автор трудов о жизни знаменитых художников, ваятелей и зодчих Джорджо Вазари в начале XVI века. Итальянские художники эпохи Возрождения обладали многогранными талантами. Художники Италии эпохи Возрождения, хотяи были преданы конкретным городам, тем не менее перемещались по всей Италии, часто имея дипломатический статус и занимаясь распространением художественных и философских идей1. Художники Италии эпохи Возрождения, хотя и были преданы конкретным городам, тем не менее перемещались по всей Италии, часто имея дипломатический статус и занимаясь распространением художественных и философских идей1.

Здравствуйте, уважаемые читатели, публикую небольшую статью о выдающихся художниках Эпохи Возрождения в Италии.

ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса

По всему своему мировоззрению он был убежденным гуманистом и не представлял себе, что такое «внеизобразительное» искусство, если только не шла речь о решениях чисто декоративного порядка. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Талантливые художники, скульпторы изобретатели, настоящие гении, которые появились в те времена, до сих пор известны каждому школьнику. Джорджоне создал собственный живописный жанр — «поэзии».

Выше них расположены устремленные вверх души, а над ними –праведники. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Теперь же верующие получили старые библейские сюжеты в новом прекрасном трактовании. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя.

Перед зрителем уже не бестелесные, почти невесомые и невидимые образы, а вполне конкретные и четкие фигуры. Его по праву считают титаном эпохи Возрождения, наряду с Микеланджело, Рафаэлем и да Винчи. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения.

Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». Колоссальные богатства, в XV веке текущие в страну из колоний, были исчерпаны с экономическими трудностями пришли мрачные времена государственного и церковного террора. Эти циклы связывают с Черной смертью — эпидемией чумы в Италии в 1348 году.

Живопись итальянского возрождения — Джотто, Мазаччо, Анджелико, Тициан и Джорджоне

По сообщениям Вазари, папа Павел IV собирался уничтожить фреску и дал поручение художнику Даниеле да Вольтерра написать поверх обнаженных фигур легкие ткани. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо.

Родиной Возрождения стала Флоренция. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». Появляется интерес к античным образам. Но ведь почти все произведения были на религиозные темы.

Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари.

Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство. Эту картину еще иногда так и называют — «Джаконда».

В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства.

Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Во второй раз (1535 – 1541) Микеланджело создаетфреску «Страшный Суд», разместив ее на алтарной стороне Сикстинской капеллы. Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве». В этот период свои творения создавали многие замечательные художники.

Совет 1: Самые известные картины итальянских художников эпохи Возрождения

Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Так в картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкред и Клоринду» написал по поэме Тассо. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Вокруг него расположено множество обнаженных человеческих фигур.

Однако папа умер в 1534 году. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Этими бернсоновскими «индексами» широко пользовались и пользуются не только музейные работники, но и все сколько-нибудь серьезно интересующиеся итальянским искусством. Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо.

Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. В искусствоведческой литературе конца прошлого столетия именуясь «маньеризмом». Вершиной творчества Пьеро делла Франческа стала фрески в алтаре церкви Сань-Франческо в Ареццо (1452-1466). Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке.

Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). Леонардо, к тому времени уже прославленный по таким работам как «Витрувианский человек» (около 1 409) и«Тайная вечеря» (1495-98), берется за написание портрета жены местного купца Франческо дель Джокондо. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Образ Евы стал символом невинной любви или даже, в более широком смысле, символом самой Девы Марии. В 1508 году римскому папе Юлию II удалось добиться согласия скульптору Микеланджело продолжить росписи Сикстинской капеллы.

Совет 3: Какие художники написали самые известные портреты

И это верно до известной степени. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Франциска, видимо, членами его мастерской.

И сделал это так мастерски, что и на сегодняшний день его книга сохраняет всю свою свежесть, хотя она была написана свыше шестидесяти лет тому назад. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. В продолжение первой трети XV в. феодальные центры Северной Италии (Феррара, Верона, Мантуя) были включены в орбиту так называемой «Интернациональной» готики. В конце 16в.

Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря. Второй вершиной творчества Леонарда стал знаменитыйпортрет Моны Лизы или «Джоконда». Идея расписать трапезную возникла после перестройки алтарной части монастырской церкви, превратив её в усыпальницу правителя Милана Лодовико Моро и его рода. Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами. Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки.

Венецианские художники эпохи Возрождения и не только

Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме. Его образы цельные и ясные.

Античное наследие (римская архитектура) получило в его трактовке новую пластическую выразительность. Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. И все было хорошо в их доме, пока не умерла Маджия. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Заключенные в изящные обрамления, они составляют последовательное повествование, которое развертывается в спокойно-величавом ритме, в строгих обобщенных формах. Весьма характерны фрески так называемых апартаментов Борджиа в папском дворце в Риме (1493).

Для этих целей он использовал технику фрески. Это задача оказалась по силам лишь Пьеро делла Франческа (около 1420-1462), пожалуй, величайшему из живописцев Кватроченто. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д.

Великие художники итальянского Возрождения: от Мазаччо до Тициана

Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Формируются типы совершенно круглой, требующей специального обхода статуи, конного монумента, портретного бюста (во многом возрождающие античную традицию), складывается абсолютно новый тип торжественного скульптурно-архитектурного надгробия.

Особое место в искусстве Италии этого периода принадлежит Караваджо. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/1267 – 1337), связанного с передовыми кругами Флоренции.

Единственные примеры — изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума. Первая триада изображений связана с творением мира Богом. Изобразительный язык Микеланджело-живописца отличается как от его предшественников, так и современников. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата.

Высокое итальянское Возрождение

Повторяя композицию, найденную предшественниками, он объединяет фигуры апостолов в группы, сильнее раскрывает конфликтный характер ситуации, уделяет внимание характеристике места действия. В нежных лиричных образах – «Мадонна под вуалью» (около 1465 года, Флоренция, Уффици) художник и беглый монах Филиппо Липпи запечатлел трогательно-женственный облик своей возлюбленной Лукреции Бути, любующейся пухлым младенцем. Исполнение замысла Альберти принадлежит Бернардо Росселлино. Бенедетто да Майано. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей.

Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Только неправильно было бы думать, что причина этому – его незнание или непонимание жизни и людей. Новый заказ на фреску Страшный суд он получил от папы Павла III Фарнезе. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома.

Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. У второго мастера – основы линейной перспективы. Вершиной творчества Рафаэля считается «Сикстинская мадонна» — один из последних его произведений. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Всеми перечисленными качествами обладал Мазаччо (1401-1428).

Ночное освещение передается в них усилением светотеневых контрастов, при этом распределение света в картине не граничит с источником и фигуты не отбрасывают теней. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях.

Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Брунеллески в начале 1420-х г. г. Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий.

Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. Появление итальянский банковской семьи дома Медичи, развитие торговли способствовало развитию маленького (40 тыс.

Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого. Тем временем, художник Доменико Гирландайо, дотошный и точный рисовальщик, один из лучших портретистов своего времени, выполнил два цикла фресок для двух церквей Флоренции — Капеллы Сассетти церкви Санта Тринита и Капеллы Торнабуони церкви Санта-Мария-Новелла. Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре».

Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Со временем (во время правления Адриана) деградация классического искусства в качестве реакции приводит к усилению антиклассического направления. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры.

Экспериментатором в области изучения и использования перспективы был Паоло Учелло (1397 – 1475), первый итальянский баталист. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Вот последующие этапы творческого пути Рафаэля: егопребывание во Флоренции (1504-1508 г. г. ) – время пристального изучения работЛеонардо да Винчи, анатомии, перспективы, время усиленного самовоспитания, в которомнатура гениальная остро нуждается на пороге окончательной зрелости.

Обладая безупречным чувством качества и редкостным по остроте и прозорливости «атрибуционным глазом», Бернсон внес в свои списки огромный опыт и гигантские знания, которые он систематически накапливал в течение долгой жизни. Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д. Рафаэль считается художником женственной и небеснойстихии, которому «звуков небес заменить не могли скучные песни земли». Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Только 8 летисполнилось тогда Рафаэлю, а через три года он потерял и отца.

Как никто другой, умел он разбираться в индивидуальных почерках, отдельных художников, что помогло ему в создании тех знаменитых «списков» (индексов) итальянских картин, в которых каждая картина прикреплена к имени определенного мастера и по возможности отнесена к раннему либо позднему периоду творчества, а также определена как собственноручное произведение, либо работа мастерской. Именно в эту катастрофическую для его страны эпоху флорентийский мыслитель попытался ответить на острейшие проблемы современности. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Тема мученичества св.

Там бывали философы, поэты, музыканты. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Ее пронизывает сложнейший и прихотливыймузыкальный ритм. Петра). «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия.

Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Художники привыкли пользоватся цветом как механической «раскраской» готовых линий или форм. Автоhство цикла до настоящего времени оспаривается. 1474 «Юноша», 1480-е гг).

Можно много спорить о приемлемости тех или иных эстетических постулатов ученого. Рафаэль помещает фигуру в тондо (круг). Никто не смогла достичь таких высот в различных областях: живописи, науке инженерии, архитектуре, музыке, поэзии. Слева от зрителя – папа Сикст покровительмонастыря, охваченный благоговением и восторгом при виде мадонны, справа –святая Варвара, которая считалась покровительницей города Пьяченцы. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. Любимый всеми и одинокий, сгибавший стальные шпаги и рисовавший повешенных.

27 – Итальянские художники эпохи Возрождения – кратко

Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко.

Отец сделался учителем сына. Она пробудила в нем скрытый до той поры талант ваятеля и талант зодчего. Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи.

Его картины обладают высоким реализмом. В одной из последних тетрадей этот счастливец записал:«Мне казалось, что я учусь жить, но учился я умирать». Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников.

Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. Они начинают гореть, подобно драгоценным камням. Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, выразительность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, яркую портретность, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450).

Это произведение положило начало жанрупсихологического портрета в европейском искусстве. Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью. Такой же вывод следует из абсолютно других соображений – астрономических. Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой. Микеланджело избрал другую схему. Они не образуют стройной системы, они обычно разработаны и сформулированы в применении не к искусству вообще, а к одной из четырех итальянских школ эпохи Возрождения (флорентийской, венецианской, североитальянской и среднеитальянской). композиция «Страшный суд» на алтарной стене датируется 1535-41 гг.

Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций.

Картины великих итальянских художников

Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением.

Мадонна изображена легко парящей на облаках. Пропорциональны отношения между отдельными частями композиции, объемами, красочными плоскостями. Наиболее распространенной темой картин являлась Мадонна с младенцем. Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции.

В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан. Центральное место в композиции отведено Венере. Именно в их средестало возможно появление тех немногих гениев, которых называют «титанамиВозрождения». В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ Поклонение Пастухов. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей.

Джентилески, Ф. Гверчино), так и в других странах Европы. В разных странах оно проявило себя по-разному. В первом варианте судьба одинокого, брошенного людьми страдальца не кажется слишком печальной. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Трудно было найти человека, равнодушного к искусству.

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

На ранних фресках голова и ноги расположены в профиль, а плечи — анфас. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Немногиескульптуры. Естественность жестов, движений, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, глубоко правдивый характер. Не менее реалистична трактовка сцены «Изгнание из рая», где впервые в живописи Возрождения изображены обнаженные фигуры, мощно моделированные боковым светом. С открытием новых торговых путей через Атлантический океан, с падением в 1453 году Константинополя под натиском турок итальянские города-государства утрачивают свое значение в торговле между Западом и Востоком.

Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Одной из вершин творчества Леонардо является фреска «тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Мария Делла Грацие. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии.

Биография и творчество художников

Отточенное мастерство отличает замечательные рисунки («Юдифь», 1491, Флоренция, Уффици) и гравюры Мантеньи, прокладывающего своим искусством путь Высокому Возрождению. Художник и архитектор родом из Урбино.

Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Гольбейн прожил к Англии более десяти лет и созданные им шедевры портретного искусства стали яркой, но недосягаемой школой мастерства для его английских последователей.

Представитель раннего Ренессанса Мазаччо и его «Троица с Девой, святого Иоанна Богослова» (ок 1425-27 / 28) в базилике Санта-Мария-Новелла во Флоренции демонстрирует возрождение интереса к человеку исключительно в божественном, религиозном смысле. Впервые с древнейших времен благодаря точному применению линейной перспективы эта фреска словно изображена в трехмерном пространстве, оставаясь при этом на плоской поверхности. центром позднеренессансного реализма стала независимая республиканская Венеция. Живопись насыщена неповторимым стилем. Весь гений Леонардо заключен в удивительно живом взгляде Моны Лизы, ее таинственной и загадочной улыбке, мистической дымке, покрывающей пейзаж. Картины Филиппо Липпи лишь формально связаны с религиозными темами: они лишены драматизма и патетики, нет в них величия и монументальности. Ещё одним известнейшим художником, который является признанным мастером, является Сандро Боттичелли (1445-1510). Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Второй вершиной творчества Леонарда стал знаменитый портрет Моны Лизы или «Джоконда». Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях. Однако следом подытожил: «Хорошо прожитая жизнь – долгая жизнь». Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. Если бы Леонардо писал фрески традиционным способом, то его великие работы «Тайная вечеря» и «Битва при Ангиари» дошли бы до нас в первозданном виде.

Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи.

Утверждаются два типа — базилика и ротонда. Статуя Микеланджело под названием «Давид» считается непревзойдённым шедевром, примером высшего достижения искусства скульптуры. Этот художник Мадонн был блистательным портретистом, причем в эпоху, когда, «скульптурный или живописный портрет говорил людям больше, чем самая лучшая биография». Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа». По технике она — разновидность фрески.

Искусство итальянского Возрождения

В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Затем –работа над «станцами» (росписями парадных зал) Ватиканского дворца в Риме, кудаРафаэль отправился по приглашению папы Юлия (с осени 1508 года до середины1510г. ) там Рафаэлю впервые по-настоящему открылась античность и он, будучи ужезнаменитым мастером, увлекся ею с энтузиазмом неофита. Это представитель падуанской школы живописцев. Расцвет венецианской школы живописи пришелся на первую половину XVI в., когда творили великие Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1488/1490-1576).

Живопись Веронезе вся построена на колорите. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря. В спроектированном им палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446 – 1451), трехэтажном ренессансном дворце с внутренним двором и помещениями, расположенными вокруг, Альберти вводит систему пилястр, поэтажно расчленяющих стену, антаблемент и облегченную рустовку с гладкой шлифованной поверхностью. Росселлино.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. И все было хорошо в их доме, пока не умерла Маджия. Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя.

Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. Среди них в центре – Христос. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда.

Зимние пейзажи выдающихся художников

Ритуал требовал сборища верующих в одном месте, а также жертвы на алтаре. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Через Венецию прошел Велас- кес.

Процесс разрушения начался еще при Леонардо, что отчасти граничит с использованием в росписи фрески смешанной техники с преобладанием темперы. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Прообразом идеального искусства и идеальной жизни считалась античность, воспринятая, однако, через призму позднейших философских наслоений. Рафаэль считается художником женственной и небесной стихии, которому «звуков небес заменить не могли скучные песни земли».

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника. Изысканной красотой и чистотой нежных сияющих цветовых гармоний, приобретающих особую декоративность в сочетании с золотом, пленяет полное поэзии и сказочности искусство фра Беато Анджелико (1387 – 1455). Выполнил множество картин по заказам Медичи.

Известная картина да Винчи — портрет Моны Лизы («Джоконда») — поражает своей реалистичностью. Рафаэллосчитал эту фреску изображением Маджии и иногда проводил около стены долгиечасы. В и мы приводим многочисленные свидетельства того, что даты жизни многих знаменитых художников Эпохи Возрождения на самом деле ближе к нам примерно на 100–150 лет.

Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем.

Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. На протяжении практически всего XV в. они изображали его в стиле готики: легким и бесплотным.

Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Молодой Боттичелли сразу жезанял выдающееся место среди мастеров своего времени. Войны уносили с лица земли илюдей и то великое, что люди создавали. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Эта небольшая картина изображает момент, когда после Тайной вечери Иисус удаляется со Святым Петром и двумя сыновьями Зеведеевыми в Гефсиманский сад, где, оставив сопровождающих его апостолов, уходит молиться, обращаясь к Богу-отцу: "Отче Мой.

Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год).

Италия – страна, которая всегда славилась художниками. Вершиной голландской живописи является творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669). Этот взрыв вызван словами Христа: «Один из вас предаст меня».

• Итальянская живопись эпохи Возрождения
• Художники эпохи Возрождения: список лучших
• Совет 2: Как нашли пропавшую картину Рафаэля
• Совет 4: Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли
• Период Возрождения в Италии (Ренессанс)
• ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. Здесь можно вспомнить его «Давида» – статую юноши, который попирает голову побежденного им Голиафа. Так, через «осязательную ценность» легче оценить характерные черты флорентийского реализма, рассуждения о пространстве и пространственном ритме вплотную подводят нас к пониманию живописи Перуджино и Рафаэля и т. д. Взятые сами по себе, бернсоновские эстетические категории могут показаться на первый взгляд произвольными и даже несколько наивными. Донателло прошел сложный творческий путь, снискав громкую прижизненную славу. Донателло обучался в мастерской Гиберти, где на его глазах создавались рельефы северных дверей баптистерия. Это событие положило начало эпохе угасания. Его отец был «художник посредственный, но человек здравомыслящий», акроме того еще и поэт, писавший стихотворные хроники. Во второй половине 16в.

Закованный в доспехи, стройный, с одухотворенным лицом, настороженным взглядом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тем тонкого колористического единства в гармонии светлых сияющих красок, прозрачных, воздушных, смягчающих контуры. В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509--1511), среди которых безусловный шедевр мастера -- фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. Мазолино присоединился к работе в 1427 году.

1. Итальянская живопись эпохи Ренессанса
2. Реферат: ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
3. Доклад: ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
4. Искусство Италии Позднего Возрождения
5. Портал о живописи и росписи интерьера

Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497).

Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения.

В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже. Её торжественно установили перед зданием городского совета. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага. Ведущие венецианские художники (Якопо Бассано, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто) используя и развивая принципы Возрождения, отходят от идеальных классических образов и вводят в сюжет бытовые элементы изображая человека в непосредственной связи с окружающей средой.

1. Искусство Высокого Возрождения в Италии
2. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
3. Художники Итальянского Возрождения (2)
4. В каждой картине – тайна, судьба, послание

С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. Любопытный факт – последний его ребёнок появился на свет, когда Пьеро было 75 лет. Давид увенчан лавровым венком победителя.

Все они были ярким примером восхитительной венецианской школы живописи. В лучших картин художника принадлежит «Даная», в которой мифологический сюжет приобретает черты поразительной жизненной правды. Кастаньо. Кроме первенца Леонардо у него было ещё 11 детей.

• Живопись эпохи раннего Возрождения
• Мазаччо – гений европейской живописи
• Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
• Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)

Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. В 70-е гг.

В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Это росписи в галерее Фарнезе братьев Карраччи (1597-1604). Тех самых, кого мы зовем только по имени. Позднее Возрождение. Все эти категории действуют и осмысляются неравномерно, но сначала преимущественное предпочтение отдается следованию античности.

1. Живопись эпохи позднего Возрождения
2. Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
3. Высокая живопись Ренессанса в Венеции
4. Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения
5. Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения
6. «Рождение Венеры» – выдающаяся картина Ботичелли
7. «Сотворение Адама» – шедевр Возрождения
8. «Мона Лиза» – одно из самых известных произведений мира

Ее пронизывает сложнейший и прихотливый музыкальный ритм. В одной из последних тетрадей этот счастливец записал: «Мне казалось, что я учусь жить, но учился я умирать». В них часто включаются портреты заказчиков. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). Идеалы гуманизма выразились и в архитектуре, в ясном гармоническом облике сооружений, в классическом языке их форм, в их пропорциях и масштабах, соотнесенных с человеком. Изменился характер прикладного искусства, заимствовавшего формы и мотивы орнаментики в жизни и в античности и связанного не столько с церковными, сколько со светскими заказами. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап.

В результате нарастания несоответствий взглядов между христианской верой и гуманизмом в конце XV века маньеризм становится преобладающим стилем, характеризующим живопись. На боковых стенах фрески расположены в три яруса.

• «Сикстинская Мадонна» – лучшее произведение Рафаэля
• «Венера Урбинская» – идеал красоты Тициана
• Ян Вермеер – автор «Девушки с жемчужной сережкой»
• Иван Крамской – автор «Неизвестной»
• Леонардо да Винчи – автор «Джоконды»
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». И это действительно так.

Этотвзрыв вызван словами Христа: «Один из вас предаст меня». Фоном служит изображение сада с темной листвой. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека.

Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы». Молодой Боттичелли сразу же занял выдающееся место среди мастеров своего времени. Глубокий морально-этический смысл образов, понятный каждому, составляет неотразимую силу композиции. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию.

В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов.

В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Спокойносидящий на руках у мадонны младенец полон недетской серьезности, взглядпристальный и внимательный. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. Решительный и окончательный поворот в сторону утверждения реализма и преодоления средневековой традиции в итальянском искусстве происходит в 15 веке (кватроченто).

• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Архитектура раннего Возрождения
• Ещё документы из категории художественная культура
• Художественная культура периода Ренессанса

Это произведениеотносится к числу редчайших шедевров искусства. Воспроизведение глубины пространства для реального зрителя на любой доске или стене при сохранении оптического единства изображения требуют не только знаний, но и опыта и чутья высокопрофессионального живописца. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс.

Леонардо да Винчи (1452-1519) — один из выдающихся деятелей итальянского Возрождения. Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Революция в искусстве открыла глаза, прежде всего, на красоту самого мира. Причем эти мастера известны не только сами по себе, но и связаны с другими знаменитыми художниками якобы конца XV – начала XVI века. Младенец ест черный виноград – символ причастия.

1. Интернациональная (придворная) готика
2. Высокое Возрождение или Золотой век
3. Расцвет художественной культуры и искусства
4. Получайте новые статьи блога на ваш -
5. Новое понимание истории и рождение политической науки
6. Возрождение в Венеции: 1 комментарий
7. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Похожее наблюдалось и в Венеции, где творили талантливые художники семьи Беллини, Андреа Мантенья, Джорджоне, Тициан и Тинторетто234. Фреска Афинская школа посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо.

Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Тех самых, кого мы зовем только по имени. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру.

Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Он предчувствовал ужасную судьбу своих творений: разрушение «Тайной вечери», расстрел памятника Франческа Сфорца, низкую торговлю и гнусные кражи его дневников, рабочих тетрадей.

В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нем художники изображали реальные события.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Он с удовольствием занимался с Леонардо, радуясь совпадению их интересов. То есть на 150 лет позже, чем нас уверяют. Он работал во многих городах Средней Италии: Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме. Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии.

Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа. Одним из самых известных гениев итальянского возрождения, конечно же, является великий Леонардо да Винчи (1452-1519). Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян».

Лучшее доказательство этому – его портреты. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций.

Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. Он предчувствовал ужаснуюсудьбу своих творений: разрушение «Тайной вечери», расстрел памятника ФранческаСфорца, низкую торговлю и гнусные кражи его дневников, рабочих тетрадей. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. Живопись мастеров Северной Италии прошла свои, отличные от других школ этапы. Он использовал новые сюжетные источники. Весь комплекс изображений держится на трех доминантных композициях. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции.

К сожалению, совпадали и их недостатки. Эпоха Возрождения объединила их.

1. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
2. Самые красивые города в вечернем освещении
3. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
4. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
5. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Превосходный рисовальщик, Боттичелли был первым иллюстратором «Божественной комедии» Данте. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, лимонно-желтыми, лиловыми, синими изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». Затем – работа над «станцами» (росписями парадных зал) Ватиканского дворца в Риме, куда Рафаэль отправился по приглашению папы Юлия (с осени 1508 года до середины 1510г. ) там Рафаэлю впервые по-настоящему открылась античность и он, будучи уже знаменитым мастером, увлекся ею с энтузиазмом неофита.

Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. Художник Джотто использовал светотени для создания формы.

• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Архитектура Раннего Возрождения

Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. По свидетельствам современников, он даже сам в детстве захотел стать художником, увидев фрески именно в этой капелле. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор.

Римский скульптурный портрет отличается реализмом от эллинистического и этрусского. Ту же эволюцию, что и скульптура, проходит живопись раннего Возрождения. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. В конце XVI в. кризис усиливается.

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Тинторетто неоднократно обращался к сюжету «Тайной вечери». В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций.

Правда, флорентийские художники ограничивались линейной перспективой и почти не замечали роли воздушной среды. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму.

Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. Дворца дожей с изображением битв показывают обилие вариаций и смелость замысла.

Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Еще большую славу ему принесли фрески Сикстинской капеллы в Ватикане, где за четыре года Микеланджело расписал 600 кв. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Здесь находятся «Сотворение светил», «Отделение тьмы от света» и некоторые другие композиции. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции.

Во время работы в Ватикане художник создал знаменитую скульптурную композицию «Афинская школа», в которой увековечил фигуры выдающихся античных философов и ученых. Основы мастерства он получил от своего приемного отца. В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год.

Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Рафаэль смог приспособить язык античного искусства требованиям христианской культуры. Она установила основные каноны вкуса в искусстве.

Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян. Он принимал участие в сооружении собора Св.

Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. У Пьеро форма рождалась из тонких колористических градаций.

Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Себастьян» (1476).

Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Эта работапоражает не только общей композицией, но и точностью. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа.

Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. Однако папа умер в 1534 году. Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV.

В Мюнхенском варианте, созданном через двадцать лет, тот же эпизод передан гораздо глубже, сложнее и многозначнее. Микеланджело сознательно нигде не изображает Бога. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви.

Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Тем временем, художник Доменико Гирландайо, дотошный и точный рисовальщик, один из лучших портретистов своего времени, выполнил два цикла фресок для двух церквей Флоренции— Капеллы Сассетти церкви Санта Тринита и Капеллы Торнабуони церкви Санта-Мария-Новелла. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Центром ренессансных новаций, художественным «зеркалом эпохи» явилась иллюзорно – натуроподобная живописная картина, в религиозном искусстве она вытесняет икону, а в искусстве светском порождает самостоятельные жанры пейзажа, бытовой живописи, портрета. Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»). Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени.

Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. В своих плафонах он «приоткрыл небо». Подобная композиция позднее будет очень характерна для живописи высокого Возрождения, хотя применялась еще ранее в творчестве Боттичелли. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году.

Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. В Венеции получил свой творческий заряд Эль Греко, что позволило ему потрясти испанскую живопись. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Семейство Медичи собирает значительную художественную коллекцию, при дворе работают писатели, поэты, гуманисты, ученые. Жизнь папы Пия II была полна ярких событий и Пинтуриккьо рассказал о встречах папы с королем Шотландии, с императором Фридрихом III.

Италия, раздробленная политически, была в тот период страной с самой развитой в Европе экономикой и культурой. Такими же разнородными талантами отличался и его современник Микеланджело Буонарроти, работавший в Риме, где он расписал часть Ватиканского дворца (Сикстинская капелла, в которой поражает своим грозным величием картина страшного суда) из его статуй особенно прославился Моисей. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов.

Ещё одним великим гением итальянского Возрождения, без сомнения, является Микеланджело Буонаротти (1475-1564). Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. События священной истории Второго мира Микеланджело не изображает, так как его конец – Страшный суд, представленный на алтарной стене, вбирает в себя все смыслы священной истории, связанные с приходом Спасителя, Его искупительной Жертвой, Воскресением и Вторым Пришествием. Так, например, творчество скульптора Донателло (раннее Возрождение) и по форме и по содержанию есть стремление подражать античному.

Без сомнения, под влиянием этой атмосферы была создана первая большая картина Боттичелли «Примавера (Весна)». Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо.

Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Это произведение относится к числу редчайших шедевров искусства.

Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455). История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров.

Петра. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году.

В портрете принцессы из из феррарского дома д Эсте (1430-е) мастер оттенил нежную умиротворенность лица девушки, поместив его на контрастном фоне темной и жесткой листвы, усеянной яркими трепетными пятнами цветов и бабочек. Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Живопись для древних являлась средством передачи образов. Крестьянская война в Германии начала XVI в., всколыхнувшая всю Западную Европу, способствовала тому, что искусство на Севере приобрело более заметный отпечаток народности. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало.

Настоящее имя Якопо Робусти (1518-1594). Расписанная им в 1427-1428 г. г. Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно.

С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Певший мягким баритоном и заставлявшийулыбаться Мону Лизу. Но в 1400-х годах всё изменилось. Великие мастера, которые некогда жили в Италии, прославили искусство на весь мир. Полифоническая манера художественного повествования, разработанная Микеланджело, отразилась в итальянских росписях переходной эпохи от маньеризма к барокко.

Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника. Джотто.

В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. В первом из них, хранящемся в Лувре. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется.

Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). В более позднем варианте картины, находящемся в Эрмитаже, тот же образ приобретает черты трагизма. Этот художник Мадонн был блистательным портретистом, причем вэпоху, когда, «скульптурный или живописный портрет говорил людям больше, чемсамая лучшая биография». Наконец, последний, тожеримский, период, венцом которого стал рафаэлевский шедевр – «СикстинскаяМадонна» (1515-1519 г. г. ), наверное, самая знаменитая картина во всей мировойживописи. А для этого стиля характерны высокие стандарты античной красоты, воспевающей человеческое тело, передача эмоций и состояния через жесты (у Леонардо фигуры буквально двигались и дышали).

Однако следом подытожил:«Хорошо прожитая жизнь - долгая жизнь». Помогали они и добиваться единой цветовой тональности. О его жизни существует множество легенд. Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный.

Это произведение положило начало жанру психологического портрета в европейском искусстве. Паоло Веронезе (1528-1588). Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.

Наследие Рафаэля послужило одним из столпов в процессе становления европейского академизма. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, – пауперизацию народных масс, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации.

Так, в развернутом повествовании громадного цикла Скуола ди Сан-Рокко наряду со множеством известных эпизодов из Ветхого и Нового Завета введены менее распространенные и даже совсем новые мотивы — «Искушение Христа» и пейзажные композиции с Магдалиной и Марией Египетской. Для изобразительного искусства Флорентийской школы 15 века характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры (произведения Андреа дель Верроккьо, Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо), а для многих ее мастеров – особая одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность (живопись Беноццо Гоццоли, Сандро Боттичелли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Пьеро ди Козимо).

Леонардо воспитывался в доме отца. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Оно составляло ее неотделимую часть не только как предмет созерцания, но как труд и творчество. Певший мягким баритоном и заставлявший улыбаться Мону Лизу.

Художник стремился к достоверной передаче объемов и характеристик предметов. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Отец сделался учителемсына. Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме.

Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, эпоха, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености. И этоверно до известной степени. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Доменико Венециано. Художниками было создано много аллегорических картин на тему Спасения и роли Церкви в его достижении. Здесь написал свою «Божественную комедию» Данте – «последний поэт средневековья и вместе с тем первый поэт нового времени» работали скульпторы, в произведениях которых ясно обозначились реалистические тенденции.

Немногие скульптуры. Мальчик Нардо, так звали его в Винчи: незаконнорожденный сын буквоеда-нотариуса, считавший лучшими существами на Земле птиц и лошадей. Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом. 3) Рафаэль Санти (1483-1520) — второй выдающийся представитель Высокого Возрождения в Италии.

Она пробудила в немскрытый до той поры талант ваятеля и талант зодчего. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Их движения, мимика выражают смятение, стыд, раскаяние. Художнику чуждо представление о живописи как о зрительном обмане.

жителей в 15 веке) итальянского города Флоренция. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Это история Первого мира от Сотворения до Потопа. Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце.

Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Среди других работ Гирландайо выделяется мягкой человечностью и теплотой «Портрет старика с внуком» (Париж, Лувр), где детской наивности и очарованию противостоит угасающая старость, преображенная глубокой нежностью и заботой о ребенке. Дух расцвета имеет широкое выражение в картинах того времени и наполняет особой чувственностью живопись. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. В античной перспективе линии сокращения пересекаются не в одной точке, а попарно на некоторой вертикальной оси. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия.

Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы.

Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам. С торжествующим видом победителя, в вызывающе горделивой позе стоит герой около головы поверженного великана. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Во второй раз (1535 – 1541) Микеланджело создает фреску «Страшный Суд», разместив ее на алтарной стороне Сикстинской капеллы.

Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Мадонна изображена легко парящей на облаках. Римская скульптура отличалась большим разнообразием, чем живопись.

Искания мастеров 15 столетия завершили великие художники Возрождения Леонардо да Винчи и Микеланджело, поднявшие художественные искания Флорентийской школы на новый качественный уровень. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Значение этой картины заключается в том, что она будто подытожила изучения гуманистами античности. Одна из самых знаменитых его картин — «Св. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения.

Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. Уже в 20 лет его признали и уважали как выдающегося художника.

Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Внутренние ритмы круглящихся линий композиций вторят обрамлениям, подчеркивая декоративность общего решения. Эта работа поражает не только общей композицией, но и точностью. Его учителями по праву считаются Донателло и Брунеллески – великие скульпторы и архитекторы. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века.

Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории.

Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. Стремясь расторгать зрителя, этот мастер охотно тиражировал благообразные, но однотипные мотивы: мечтательно-кроткие лица, легкую арочную архитектуру, «пасхальные» пейзажи с тонкими деревцами. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». Его центром стали Венеция и Рим.

Впечатление трагизма усиливается за счет использования художником контрастных, то темных, то ярких красок. Глубокая религиозность, преданность идеям католической веры, воспитанная веками борьбы с завоевателями-мусульманами, стала одной из главных особенностей испанского национального характера, самобытно и ярко отразившегося в искусстве. Библейский смысл Страшного Суда выражен ярко и впечатляюще.

Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Выше них расположены устремленные вверх души, а над ними – праведники. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Наиболее прославленное его творение – ансамбль росписей на тему легенды о животворящем кресте – украшает церковь Сан-Франческо в Ареццо (1452 – 1466). Его короткая жизнь была удивительно легким, полным успехов и всеобщего признания. Все эти факторы объясняют, почему именно эта страна стала центром европейского Возрождения.

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Франциска, видимо, членами его мастерской. Библейский смысл Страшного Суда выражен ярко и впечатляюще.

Росписи Сикстинской капеллы Микеланджело подчинены одной идее. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Любимый всеми и одинокий, сгибавший стальные шпаги ирисовавший повешенных. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. К сожалению, о том, как прошло его детство, практически ничего не известно. Наконец-то духовное было облачено в прекрасную форму, которая и стала моральной нормой. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо.

Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место.

Ни учитель, ни ученик не стали утруждать себя глубоким изучением фресковой техники. Для венецианской живописи 18 столетия характерен расцвет монументально-декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо), бытового жанра (Джованни Баттиста Пьяццетта, Пьетро Лонги), документально – точного архитектурного пейзажа – ведуты (Джованни Антонио Каналетто, Бернардо Белотто) и лирического, тонко передающего поэтическую атмосферу повседневной жизни Венеции городского пейзажа (Франческо Гварди). Их автор Пинтуриккьо (около 1454-1513)создает яркий и затейливый декор, где продумана каждая деталь-от цветных плиток пола до ярко-синих с позолотою потолков.

Рафаэлло считал эту фреску изображением Маджии и иногда проводил около стены долгие часы. В более строгой и спокойной манере работал Перуджиино (1445/1452-1523). Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Кроме того, что юный Леонардо отличался крепким телосложением, красотой и пытливым умом.

В отличие от множества современных крохоборствующих «атpибуторов», для которых художественное произведение интересно лишь до того момента, как удалось определить имя его автора, будь это даже третьестепенный мастер, Бернсон прекрасно понимал и чувствовал силу духовного воздействия искусства, И в своих «Живописцах итальянского Возрождения» он встал на путь обобщения, на путь синтеза. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода.

Пьеро делла Франческа учился у Доменико Венециано, некоторое время жил во Флоренции, проявил глубокий интерес к теоретическим проблемам живописи позже он написал трактаты «О живописной перспективе» и «О правильных телах». Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Лучшее доказательство этому– его портреты. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь.

Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Альберти.

Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Композиции «Всемирный потоп» и «Страшный суд» противопоставлены друг другу, находясь в противоположных сторонах капеллы. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Время отрочества Рафаэля совпало с началом эпохи Возрождения.

Следующая триада композиций Микеланджело посвящена Всемирному потопу. Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года.

Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. В его общем жизнерадостном характере, благородстве форм и красок сказалось то чувство единства стиля, которое присуще всем видам искусства эпохи Возрождения, составляющим синтез искусства на основе равноправного сотрудничества всех его видов. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырех сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину Поклонение пастухов. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно.

В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника.

Обнаженная фигура Давида (c. 1440-42) Донателлодемонстрирует одно из лучших творений эпохи Классицизма. В этот период Донателло использует древнегреческую и римскую технику литья, чтобы создать форму из бронзы. Рафаэль родился в маленьком итальянском городке Урбино у Джованни и Маджии Санти. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму.

Без сомнения, под влиянием этой атмосферы была созданапервая большая картина Боттичелли «Примавера (Весна)». Картины Боттичелли – это настоящий дар человечеству. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Наряду со своим старинным университетом Падуя прославилась мастерской Франческа Скварчоне, живописца-самоучки, глубокого знатока древних памятников, создавшего настоящую академию, где одновременно обучались живописи до 100 юношей и среди них приемный сын Скварчоне Андреа Мантенья (1431-1506), крупнейший мастер североитальянского Кватроченто, сочетавший в своих работах жизнеподобие с яркой фантастичностью. «Изгнание из рая» Микеланджело лишено повествовательности, характеризующей одноименную композицию Рафаэля из Ватиканского дворца и передает драму двух людей на фоне вечности. праздник весны и любви овеян нежной грустью и беспокойством. В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности.

Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. При этом он не пренебрегает и изучением натуры. В своей работе «Мадонна ди Фолиньо» (1512), предшествовавшей «Сикстинской Мадонне», Рафаэль создает композицию Сакра конверзационе с той только разницей, что изображает Мадонну не сидящей на троне, но возносящейся на облаке, тем самым объединяя две иконографические темы: «Мадонну во славе» и «Святое собеседование».

Последняя особенность может быть наглядно проиллюстрирована росписями галереи Фарнезе (1597-1604). Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Цикл о чудесах св. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков.

На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Своей жизнерадостностью и ясностью, нежной прелестью образов детства эти рельефы тонко гармонируют с архитектурой сооружения и его предназначением. Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Жанры такой литературы крайне обширны: мемуары («Жизнь Бенвенуто Челлини») исторические обобщающие труды («Жизнеописаний» Джордже Вазари), теоретические трактаты («Идея храма живописи» Джан Паоло Ломапцо). Красота теперь была тесно связана с моралью и следование канонам красоты в искусстве не только получило широкое распространение, но и стало обязательным. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым.

Они составляют идейный центр композиции. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Ранняя работа Рафаэля «Мадонна Конестабиле» (1500-1502) носит ученический характер и близка по стилистике творчеству Перуджино.

Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Если в торжественной фризообразной «Тайной вечере» в церкви Санта-Мария Маркуола представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя, то в картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников, а в полотне из Скуола ди Сан-Рокко он объединяет драматический аспект действия и символизм причастия, в церкви Сан-Джорджо Маджоре таинство евхаристии приобрело качество универсальной одухотворяющей силы.

Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна».

После рождения Леонардо он сделал успешную карьеру во Флоренции, четыре раза женился. Этруская живопись тесно связана с погребальной архитектурой. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан.

Сикста в Пьяченце, объединяет в себе элементы искусства античности и высокого Возрождения. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша. Выдающиеся работы Северного Возрождения созданы немецкими и фламандо-голландскими мастерами. В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир.

По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. Один из самых влиятельных художников Северной Италии был Андреа Мантеньи из Падуи, который имел счастье работать в подростковом возрасте, во время, когда там же творил великий Флорентийский скульптор Донателло. К середине 15 века происходит формирование ренессансной живописи в областях Средней и Северной Италии. Пьеро делла Франческа. В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки.

Наконец, последний, тоже римский, период, венцом которого стал рафаэлевский шедевр – «Сикстинская Мадонна» (1515-1519 г. г. ), наверное, самая знаменитая картина во всей мировой живописи. Его отец был «художник посредственный, но человек здравомыслящий», а кроме того еще и поэт, писавший стихотворные хроники. Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Это период усиления феодальной реакции.

После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану. Эпоха потребоваласильных, образованных, не боящихся никакой работы людей. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. В искусстве утверждался идеал титанической личности. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ).

Трудно было представить себе столь разных людей: Леонардо — общительный, не чуждый светских манер, вечно ищущий, с широким кругом часто менявшихся интересов Микеланджело — замкнутый, суровый, с головой уходящий в работу, сосредоточенный на каждом своём новом произведении. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага».

В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»). В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Эпоха потребовала сильных, образованных, не боящихся никакой работы людей.

Вторая триада имеет своим центром композицию «Сотворение Евы», которая делит весь плафон на две части: одна повествует о жизни Бога и мира в любви и гармонии другая символизирует катастрофу и разлад, вызванные первородным грехом. До итальянского Возрождения художник занимал такое же положение в обществе, как любой квалифицированный ремесленник и, соответственно, относились к нему как, скажем, к ювелиру или плотнику. Следующим этапом в развитии ренессансной архитектуры было творчество Леона Баттиста Альберти (1404 – 1472), энциклопедиста-теоретика, автора ряда научных трактатов об искусстве («Десять книг о зодчестве»). Церковь была построена по проекту Дживанино Дольчи в 1473-1481 гг. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения.

Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. Рафаэль прожил ровно 37 лет. Гиберти выиграл конкурс. Для каждой из этих школ бернсоновские эстетические постулаты служат своего рода рабочими, гипотезами. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап.

Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. Внутренний двор, сообщающийся с уличной магистралью, утрачивает интимный характер и становится одной из парадных частей дворца. Мастерскую Джованни Санти, как уже говорилось, украшала фреска, написанная на стене им самим: красавица мать (мадонна) с малышом на коленях и книгой в руке.

Вот последующие этапы творческого пути Рафаэля: его пребывание во Флоренции (1504-1508 г. г. ) – время пристального изучения работ Леонардо да Винчи, анатомии, перспективы, время усиленного самовоспитания, в котором натура гениальная остро нуждается на пороге окончательной зрелости. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Однако Бернсон на этом не остановился.

Программа росписей галереи связана с поэмой Овидия «Метаморфозы», повествующей о любовных похождениях богов и героев. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). Самым талантливым из них был Джованни Беллини (около 1430 – 1516), который усовершенствовал технику масляной живописи и добился сочности и глубины тонов их мягких переходов. 1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей.

МастерскуюДжованни Санти, как уже говорилось, украшала фреска, написанная на стене имсамим: красавица мать (мадонна) с малышом на коленях и книгой в руке. Начало 15-го века знаменито рассветом эпохи Ренессанса. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Однако Возрождение было продолжением Средневековья не в меньшей степени, чем возвратом к античности, оно рождалось на основе высокоразвитой, утончённой и сложной культуры Средних веков.

Художник умер в возрасте тридцати семи лет от сердечной недостаточности. Одной из вершин творчества Леонардо является фреска«тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Мария Делла Грацие. Общая композиция картины связана со средневековой формулой «Сакра конверзационе» («Святое собеседование»). Фигуры людей приобретают большую стройность пропорций, гибкость. Гирландайо.

Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Одновременно с ними работало много превосходных художников. Картина Гуго ван дер Гуса по велению семьи Портинари была вывезена из Брюгге и установлена в часовне Сант-Эжидио в больнице Санта-Мария Нуова. Рафаэль прожил ровно 37 лет. Таким образом, небольшая композиция «Сотворения Евы» является своеобразной точкой отсчета мировой катастрофы, которая достигает своего апогея в изображении «Страшного суда». Примером этому служит картина «Происхождение Млечного пути».

Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Этот титул унаследовал и Пьеро. пропорции человеческого тела, формы природы, реальная геометрика живописной плоскости породнены художником: фигура Христа с ее благодарной, «растущей» статью созвучна вертикали древесного ствола пышная шарообразная крона дерева естественно вписана в полукруг завершения композиции. Просветленны проникновенные образы «Коронования Марии» (около 1435, Париж, Лувр), фресок монастыря Сан-Марко во Флоренции, созданных этим своеобразным художником – монахом-доминиканцем.

изображением спеленатых младенцев. В этот период написано самое узнаваемое произведение искусства в мире – «Мона Лиза» (1503-06) Леонардо да Винчи. Его скульптура — это красота человеческого тела, сила духа, такое единство присуще античной культуре. Мы видим гибкое тело Давида, лёгкий асимметричный баланс композиции демонстрирует классическую технику Ренессанса под названиемконтрапост (приём изображения фигуры, при котором положение одной части тела противоположно положению другой). Он сделал это в картине Терра-Верде (Зеленая земля), оживляя её композиции с добавлением киновари. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся».

Леонардо получил довольно поверхностное домашнее образование. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе.

Только 8 лет исполнилось тогда Рафаэлю, а через три года он потерял и отца. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. Пройдя выучку во Флоренции, он, однако, выработал собственную творческую манеру. Войны уносили с лица земли и людей и то великое, что люди создавали.

Картины и росписи Рафаэля были признаны современниками и вскоре Санти стал центральной фигурой художественной жизни Рима. В верхних люнетах рассказывается трагическая история Полифема и Галатеи.

В распространении ренессансных принципов очень большую роль сыграл Пьеро делла Франческа (около 1410/1420 – 1492) – один из крупнейших монументалистов и теоретиков живописи раннего Возрождения. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп.

С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. Она обнажена.

Одно из них состоит в том. Невиданный расцвет переживает монументальная фресковая живопись. Мазаччо. Вокруг него расположено множество обнаженныхчеловеческих фигур. Основным его жанром были фресковые росписи.

Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Вместе с Морелли, Кавальказелле, Фрицциони и Л. Вентури он заложил те основы, без которых были бы немыслимы успехи современной науки об искусстве итальянского Возрождения. Творчество Рембрандта завершилась известным полотном «Возвращение блудного сына», что и сейчас поражает глубиной изображения человеческих чувств. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху.

Именно в их среде стало возможно появление тех немногих гениев, которых называют «титанами Возрождения». Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Свое понимание людей Рафаэль, прежде всего, обнаружилсвоим «Автопортретом» 1506 года: прекрасное лицо написано вполоборота, вогромных глазах – бесконечная печаль, даже и отрешенность, но не обманитесь:взгляд этих глаз зорок – от него не ускользнет ничто из того, что он толькоудостоит заметить. Объемные фигуры женщин и детей, склонившихся к балюстраде, написанной художником в резком ракурсе, еще более усиливают иллюзорность изображения. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. В самом деле, она дает нам счастливую возможность «вжиться» на какое-то время в картину старого итальянского мастера, разделить его чувства, ощутить окружавшую его действительность, как бы заново воспринять отдаленное от нас пятью или шестью веками искусство Возрождения. Искусство становится более регламентированным, придворным.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Верроккьо. Они вызваны реальными встречами и событиями, наполнены искренней теплотой, отмечены неповторимой индивидуальностью. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм».

Трижды варьировал Учелло композиции с эпизодами битвы при Сан-Романо (середина 1450-х годов, Лондон, Национальная галерея Флоренция, Уффици Париж, Лувр), увлеченно изображая разноцветных коней и всадников в самых разнообразных перспективных сокращениях и разворотах. В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. же самые священные сюжеты погружаются в житейскую прозу: таков в целом мир живописи Фра Филиппо Липпи, населенный миловидными, жизнерадостными, но отнюдь не возвышенными мадоннами и ангелами таков же затейливо роскошное зрелище шествия волхвов, представленное в 1459 г. на стенах домовой капеллы Медичи художником Беноццо Гоццоли. И они безусловно помогают понять их специфику.

У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св.

Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Италия в эпоху Возрождения или Ренессанса достигла небывалого подъёма и расцвета. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Начиная примерно с 1450 года, когда итальянские художники познакомились с творчеством Фламандского художника Рогира ван дер Вейдена, а возможно и раньше, в обиход художников вошла масляная краска.

Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. Возрождение прошло через несколько этапов. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения.

За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна. Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386 – 1466, полное имя – Донато ди Никколо ди Бетто Барди). Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12.

Не менее знаменитым, чем Леонардо да Винчи и Боттичелли, является и Рафаэль Санти (1483-1520), который прожил 38 лет и за это время успел создать целый пласт ошеломительной живописи, которая стала одним из ярких примеров Раннего Возрождения. Светскость и антропоцентризм являются неотъемлемыми чертами, наполняющими скульптуры того времени и живопись. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей.

В своей картине «Коронование Мадонны» (1483-1485) Боттичелли прекрасно справился с задачей вписать изображение в тондо: его композицию можно уподобить цветку шиповника или розы, так как слегка склоненные фигуры подчинены пластике круга. Мазаччо в своих фресках освятил земное бытие, тепер. Его палитра неисчерпаемо богата. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Все виды искусств переживали подъем.

Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Этот прием сохраняется даже в официальных портретах. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции.

Там бывали философы, поэты, музыканты. Все виды изобразительного искусства теперь, так или иначе, нарушают монолитный средневековый синтез (где главенствовала архитектура), обретая сравнительную независимость. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. Якопо Тинторетто.

Их объявляли «старомодными», «изжившими себя», «устарелыми». Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). «Сикстинская Мадонна» Рафаэля (1513-1514) исполненная для церкви св.

Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами.

Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров. И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ. С наибольшей наглядностью и раньше всего художественные идеалы Возрождения проявились в передовых итальянских республиках, в частности во Флоренции. Первые базилики. Официальное признание христианства потребовало строительства зданий.

Потолок Сикстинской капеллы, расписанный Микеланджело, а позднее его Страшный суд оказывал влияние на живописные композиции Рафаэля и его учеников, а потом почти на каждого художника XVI-го века, которые искали новые и интересные способы изображения человеческих тел. Представителями раннего Возрождения являются Сандро Боттичелли, Пьеро делла Франческа, Поллайоло, Вероккьо. Большая часть росписей выполнена в технике фрески. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Его предки входили в число состоятельных граждан, так называемых, «сеньоров». Наиболее значимым в итальянском искусстве, конечно же, считается эпоха Возрождения. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески.

Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Радостные, звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены единой цели – созданию живописного ансамбля, торжественного и праздничного. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Но Бернсон твердо стоял на своих позициях. Расцвет творчества Сандро Боттичелли приходится на период его службы при дворе Лоренцо Медичи – некоронованного правителя Флоренции.

Но в плане живописности, работы с краской, художники были ещё достаточно условны и скованы. К наиболее известным работам Мантеньи относится внутренняя роспись около 1470 года помещения в Палаццо Дукале – Камеры дельи Спози для семьи Гонзага в Мантуе. Картины становятся реалистичными.

При этом в картине Рафаэля присутствует ясность, свойственная античному искусству. Это течение получило название Северное Возрождение. В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое абсолютное своё творение -- «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения.

В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях.

Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии». В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489--1490), «Покинутая» (1495--1500) и т. д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано. Роль очага культуры Возрождения в 1430 — х гг.

Синий – цвет богомыслия красный – цвет царственности. Исполненные в тонкой линейной манере, его рисунки (1492 – 1497, Берлин, Гравюрный кабинет Рим, Библиотека Ватикана) насыщены драматизмом и глубоким лиризмом. Загадки окружали жизнь Леонардо с самого рождения. Они посвящены достаточно редкой теме — истории Животворящего древа, принесенного на Землю из Эдема первыми людьми, которому потом суждено было стать орудием казни Христа, — и величайшей из святынь христианского мира.

Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Известные художники эпохи Возрождения во Франции – Ангерран Шаронтон, Никола Фромана, Жан Фуке, Жан Клуэ Старший. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов.

В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Маньеристы выражали свою антиренессансную направленность и в теоретических сочинениях. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма.

Время отрочества Рафаэля совпало с началом эпохи Возрождения. Свое понимание людей Рафаэль, прежде всего, обнаружил своим «Автопортретом» 1506 года: прекрасное лицо написано вполоборота, в огромных глазах – бесконечная печаль, даже и отрешенность, но не обманитесь: взгляд этих глаз зорок – от него не ускользнет ничто из того, что он только удостоит заметить. Канули в лето представления о гармонии мира, правде и всесильности разума.

После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема.

Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание.

Кризис охватил и искусство. В 1470-1480-х гг портрет становится самостоятельным жанром в творчестве Боттичелли («Человек с медалью», ок.

---