Художники Венеции

Попав под влияние Флоренции, художники Венеции создали свой стиль и свою школу. В искусстве венецианской школы обычно выделяются работы группы художников так называемой террафермы, то есть «твердой земли»—венецианских владений, расположенных на примыкающей к лагуне части Италии. Художники составляли как бы особую аристократию таланта наряду с родовой и такое положение было верным признаком необходимости, а не случайности искусства Венеции. Тьеполо крупнейший художник итальянского рококо, специализирующийся на создании фресок и гравюр, пожалуй последний из плеяды великих представителей венецианской школы.

В начале XVI века в Венеции работало много разных художников. В 1750 году художник Джованни Пьятецца предложил создать в Венеции академию изящных искусств. Тем не менее он венецианский художник и его картины украшают палаццо и храмы Венеции, есть они в частных коллекциях и в музеях мира. Джакомо Пальма Младший (Palma il Giovine) извествный венецианский художник при значительно развитой технике, уже не имел таланта своих предшественников.

Многие выдающиеся художники писали в свободной и жизнерадостной манере Венецианского Возрождения. В 1520-х и начале 1530-х годов Венеция действительно являлась ареной острого соперничества между художниками, но Тициан одержал верх и стал безраздельно господствующим в Венеции художником. Кроме того, что родился в Венеции, других сведений о юности и ранних этапах творчества художника не сохранилось.

Все в семье Паоло Венециано были художниками: его отец и сыновья: Марко, Лука и Джованни. Джентиле Беллини (Gentile Bellini) венецианский художник и скульптором. Художники Венеции подняли искусство цветовой "лепки" до высшей стадии мастерства, которой потом не переставали учиться все живописцы Европы.

Великие художники Венеции, маршрут по храмам Венеции

В декоре сакральных сооружений преобладали элементы, заимствованные из известного художественного центра средневековья— Византийской империи (икона, эмаль, мозаика, ковры и драгоценный текстиль). 365х568 см. Его одаренным учеником был Джованни Морони (ок. Леонардо и Джорджоне одновременно решали проблему сочетания пластически ясной архитектоники форм человеческого тела со смягченной их моделировкой, позволяющей передать богатство его пластических и светотеневых оттенков — так сказать, само «дыхание» человеческого тела.

Цель Тициана — передать определенное душевное состояние. Здесь есть все прелести городской жизни, разнообразный транспорт: машины, трамваи, а также лодки с мотором и гондолы на каналах электрические фонари, превосходно освещающие улицы. Наиболее ярко эти особенности зрелого искусства Веронезе раскрываются в огромном (10x6 м) «Браке в Кане» (1563 Лувр).

Венецианские художники эпохи Возрождения и не только

Но, возможно, пользователи сами попробуют поискать изображения Венеции в интернете и познакомят нас, с наиболее понравившимися произведениями. И в трактовке Тинторетто традиционных мифологических тем также появляются новые нотки. 1508 – 1510 гг., Дрезден, Картинная галерея) и луврским Концертом (1508).

«Сельский концерт» (ок. Однако они глубоко отличны и от ясного жизнеутверждающего звучания «Любви земной и небесной» и от «Вакханалии» (1520-е гг. ). Этот же мотив чувствуется и в несколько более ранней картине Тинторетто «Процессия святой Урсулы», где в спокойно плавное шествие, движущееся из глубины, вторгается стремительно влетающий из-за пределов картины ангел. Таковы «Семейство Дария перед Александром Македонским» (Лондон, Национальная галлерея), «Брак в Кане» (Дрезден), «Пир в доме Левия» (Венеция).

Роха, — епископа, умершего во время моровой язвы, когда он оказывал помощь больным. В «Похищении тела святого Марка» (1562—1566 Венецианская Академия) особенно явственно выступает еще одна особенность творчества Тинторетто Зрелого периода. Ученика Тициана Париса Бордоне (1500—1571) выделяет незаурядное мастерство колорита, яркая декоративность живописи.

Все это объединяется общей серебристо-голубоватой атмосферой, окутывающей всю картину. Чувство полной волнения стихийной жизни могучей природы—замечательное качество работ зрелого Скьявоне («Юпитер и Ио» Эрмитаж, «Суд Мидаса» Венецианская Академия и др. ). Все же философы при всем индивидуальном различии образов в первую голову воспринимаются не столько как неповторимые, яркие, портретно охарактеризованные индивидуальности или тем более изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), сколько как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа.

Позже в его мифологические композиции, а также евангельские (к этому кругу тем он обращается реже) приобретают более беспокойный и драматический характер. Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века. Джорджо Барбарелли дель Кастельфранко (1477/78 – 1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини.

В нем широкие тенистые проспекты, улочки, а в каждом доме есть сад. Сама композиция не сразу предстает перед зрителем во всей своей цельности.

Венецианские и флорентийские художники: цвет или линия

Наиболее заметна эта черта искусства молодого Веронезе выступает в таких его официально-парадных композициях, как «Юнона, раздающая дары Венеции» (ок. Это чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой «Юдифи» (до 1504 г. Ленинград, Эрмитаж). Огромные же по тому времени частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме). Но сама техника мозаики должна была, за редким исключением, уйти в прошлое.

На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона. Представление о его больших композициях, близких по духу позднему маньеризму, дают росписи Оратории деи Крочифери в Венеции (1581 — 1591). Венецианская школа живописи является одной из главных школ Итальянского искусства. В «Мадонне со святыми» из церкви Сан Дзаккария в Венеции (1505), написанной почти одновременно с «Мадонной Кастельфранко» Джорджоне, старый мастер создал произведение, замечательное классическим равновесием композиции, мастерским расположением немногочисленных величавых, погруженных в глубокую задумчивость героев.

И никто не умел так рисовать одежду, передавать переливы ее цветов и негу ее складок — в этом отношении Веронезе даже превосходил Тициана. Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже. Роха художник работал добровольно и на темы избранные им самим. Рядом с этим потрясающим мастером время летело незаметно и, к несчастью, деньги, предоставленные ему Пиркгеймером, кончались, как бы он ни старался экономить каждый экю. Если иногда награды и вручали фильмам демократических стран, то «Кубок Муссолини» доставался только итальянским и германским кинокартинам. Он понял, что все, что ему могла бы дать Венеция, заключается в искусстве Беллини. 1553 г. Венеция, Дворец дожей), где декоративный блеск живописи не искупает внешней помпезности замысла.

С раннего детства начал проявлять интерес к искусству, с 4 лет начал рисовать. Особенность творческого пути венецианца по сравнению и с Мантеньей и с мастерами Севера проявляется очень ясно в его Мадонне с греческой надписью (1470-е гг., Милан, Брера). Одной из лучших картин из серии «поэзии» является формально посвященная библейскому мифу «Сусанна» из Венской галлереи (ок.

Лекция 1 Венеция глазами русских художников

Не случайно внизу доски, на которой написана картина, неизвестный современник начертал по латыни следующие слова: «Если созерцание этих скорбящих очей исторгнет у тебя слезы, то плакать способно творение Джованни Беллини». Первыми работами Тициана, выполненными совместно с Джорджоне, были фрески в Фондако деи Тедески, от которых сохранились лишь фрагменты. Стиль Тициана того времени очень похож на стиль Джорджоне, он даже дописывал за него картины, которые остались незавершёнными (Джорджоне умер молодым от свирепствовавшей в то время в Венеции чумы). Кисти Тициана принадлежит много женских портретов и изображений мадонн. Ясность ума в нем сочеталась с добротой сердца. Сорок картин скуолы и шесть полотен церкви составляют особого рода галерею Тинторетто.

Эти пейзажи, будь то лагуна или суша, Джованни любил настолько, что не было ни одной его картины, портрета, религиозной композиции, где не находилось бы места для голубого залива, горизонта, зеленого склона, согретого заходящим солнцем извилистой тропинки, бегущей по холмам или иногда, одинокого дерева, шум ветвей которого, казалось, доносился порывами ветра. Он легко довольствовался внешней стороной персонажей и предметов. В 1575 году в Венеции начинается вторая большая эпидемия чумы.

Главное отличие молодого венецианца от своего старшего друга и родственника (Мантенья был женат на сестре Беллини) выражается не столько в отдельных особенностях письма, сколько в более лирическом и поэтическом духе его творчества в целом.

Венеция в репродукциях художников

Действие происходит в бедной таверне, пространство её тонет в полумраке и кажется безграничным благодаря длинному столу. Тициан «Се человек» (1543). Действительно, «Даная», в отличие от «Венеры Урбинской» поражает нас своеобразным драматизмом, который пронизывает всю картину.

Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита — результат времени) создают впечатление спокойной радости. Но у Беллини он открыл новый аспект реализма: поэзию реальности, гармонию между объективной реальностью и лирической интуицией, между видением художника, ухватившего реальные формы и эмоциями поэта, который преследует за пределами форм определенную внутреннюю красоту. Отсюда «живописная» свобода ракурсов, отсюда стремление в тех случаях, когда он несколькими статуями украшает фасад здания, взаимосвязать эти статуи общим ритмом, своеобразной композиционной перекличкой мотивов сопоставленных движений. В нем самом царят гармония и согласие. «Юдифь» — формально композиция на библейскую тему.

В дальнейшем, точнее, в 1540-х гг. Хотя они по времени и работают почти одновременно с Джентиле Беллини и Карпаччо, но представляют следующий этап в логике развития искусства венецианского Возрождения. Здание скуолы Св. В «Преображении» музея Коррер жестко прорисованные фигуры Христа и пророков расположены на небольшой скале, напоминающей одновременно и большой постамент и иконную «лещадку». Огромной картиной художника в скуоле св. 1523—1578), работавший главным образом в Бергамо.

Любимые художники: Веронезе в Венеции

В целом искусство Джованни Беллини — одного из величайших мастеров итальянского Возрождения — опровергает когда-то распространенное мнение о якобы преимущественно декоративном и чисто «живописном» характере венецианской школы. Но современников Джорджоне, видимо, в меньшей мере поражала жестокость контраста (ренессансный гуманизм никогда не отличался чрезмерной чувствительностью), нежели привлекала та тонкая передача отзвуков отошедших далеко бурь и драматических конфликтов, на фоне которой особенно остро ощущалось обретение утонченной гармонии, счастливого состояния мечтательно грезящей прекрасной человеческой души.

Старуха не только оттеняет по контрасту красоту Данаи, но и противопоставляется ей. Впереди свиты «несется» архангел Гавриил, в котором мало что от посланника «благой вести».

Возможно, сказалось его положение незаконнорожденного ребенка, лишенного тех преимуществ, которыми был наделен его старший брат, законный сын Якопо Беллини. отмщение всей земле». В его прекрасном «Поклонении пастухов» (1520-е гг. Особенно поучительна в этом отношении его так называемая «Мадонна с греческой надписью» (1470-е гг.

1590 г. Лондон, Национальная галлерея), поражающая пленэрной светоносностью живописи. По своей творческой манере он ближе всего к Тициану, хотя и значительно уступает ему во всех отношениях. Уже в созданной около 1570 г. блестящей по мастерству «Мадонне дома Куччина» (Дрезден) не все абсолютно безмятежно и радостно. Пейзаж раннего Тициана, послушно созвучный душевному строю его героев, приобретает ныне жизнь самостоятельную и притом враждебную человеку.

На пейзаж, расстилающийся за Магдалиной, набегают темные тени, небо заволакивают грозовые тучи и при тусклом свете последних лучей угасающего дня выступает образ охваченного горем человека. Это чувствуется и в беспокойном мерцании света и тени и во взволнованной стремительности мазка и в самой взволнованной мечтательности нимфы и в сдержанно страстной одушевленности юного пастуха («Пастух и нимфа», Вена). К сожалению, вопреки желанию самого Тициана, над могилой не оставили, его последнее полотно, душераздирающую «Пьету» (она теперь в Академии).

Список художников и архитекторов Венеции

Беллини вступает в пору своей творческой зрелости.

И как многих мастеров, его привлекла Венеция. Кстати, это единственная картина художника, находящаяся в России.

Это понимание «жанра» свойственно Веронезе не только в декоративных (что абсолютно естественно), но и во всех сюжетных композициях мастера. Были заказаны новые циклы, к выполнению которых были привлечены Тинторетто и Веронезе. Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами.

В 1550—1570-х гг.

Заметки о Список художников и архитекторов Венеции

(«Введение Марии во храм»). Хотя он работал с Джентиле да Фабриано над декорированием Дворца дожей и любил его настолько, что пригласил стать крестным отцом одного из сыновей, он сумел сохранить собственную самобытность и защитить венецианскую живопись, «отцом» которой он был, от авторитета, слишком притягательного и в то же время слишком властного. Характеры переданы с шекспировской силой. Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья Фондако деи тедески (1508) оказались почти целиком разрушенными.

В нем недоставало одухотворенности. Именно раннее превращение Венеции в великую торговую и притом преимущественно торговую, а не производящую державу, начавшееся с 12 века и особенно ускоренное в ходе крестовых походов, повинно в этой задержке. 1508—1510 Дрезден) и луврским «Концертом». Таковы его «Святое семейство» (Милан, Брера), «Вручение дожу перстня святого Марка» (1530-е гг.

«Ах. Юстина с донатором». Изменяется сам художественный язык мастера.

Наиболее известное его произведение— «Св. Умел найти правильное композиционное решение, позу, выражение лица, движение, жест. Но самые известные виды Венеции писали мастера жившие уже в 19 веке.

По свидетельству Вазари, «Джорджоне из Кастельфранко первый стал придавать своим образам больше движения и выпуклости и притом в высокой степени изящно». Не обошли своим вниманием этот прекрасный город и русские художники. На туристических картах и в путеводителях он иногда так и называется — «остров Лидо», который длинной вытянутой косой отделяет Венецианскую лагуну от Адриатического моря. Роха, отдавая братству свои самые смелые идеи и совершенные произведения. Все это вам предлагает город Лидо».

7 Великие художники Венеции, маршрут по храмам Венеции

В начале 1920-х годов Анри Гамбьер писал в путеводителе «Любовь к Венеции»: «Роскошный город с большими виллами, где струи многочисленных фонтанов поливают цветущие сады с великолепным берегом, дворцовыми зданиями, купальнями, где на берегу — тысячи кабинок для переодевания. Таково его эрмитажное «Оплакивание Христа» (между 1576 и 1582 гг. ), сумрачно беспокойное и приглушенное по колориту. Композиция в целом носит несколько торжественно неподвижный характер.

Средства на сооружение скуолы поступали от венецианцев, желавших получить помощь св. Отражение это — косвенное, не всегда, может быть, до конца осознанное и самим художником. Краски он использовал яркие, насыщенные, с большим количеством света. 1508 г. ) отличаются друг от друга не только по возрасту, но и по своему личному облику.

Ее левая нога еще погружена в холодную воду.

Другие, слишком покорно следовавшие импульсам своих мечтаний и фантазии, переставали видеть мир таким, какой он на самом деле и создавали иллюзорное изображение, далекое от реальности. Вот таким образом мастер не изображает какого-нибудь кульминационного с точки зрения развития события момента, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову).

В Венецию приезжали художники из разных стран и писали там свои знаменитые пейзажи. Венецианская Академия). По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка. В барочном декоративно-прикладном искусстве венецианских ремесленников также наблюдался ощутимый отпечаток местных художественных традиций (венецианское стекло, венецианское кружево, бронзовые изделия, ювелирное мастерство). «Любовь земная и небесная» (1510-е гг.

Однако в «Битве при Заре» Тинторетто не стремится дать своеобразную ландкарту баталий, как Это позже иногда делали мастера 17 в. Его более волнует передача многообразных ритмов сражения. К последним шедеврам художника относятся картины «Положение во гроб» (1559), «Благовещение» (около 1564-1566), «Венера, завязывающая глаза Купидону» (около 1560-1565), «Несение креста» (1560-е), «Тарквиний и Лукреция» (1569-1571), «Св. Эта черта, более заметная во второстепенных персонажах его композиции, представляет наибольшую ценность в больших картинах (например, фигура служанки в картине «Христос в Эммаусе»). Страстный взгляд полон земной, человеческой скорби. Реканати, церковь Санта Мария сопра Мерканти) зритель дает себя отвлечь от беспокойно трактованных главных фигур к занятно изображенной испуганной кошке, метнувшейся в сторону от внезапно влетевшего архангела. Эта изысканная миниатюра, которую Дюрер выполнил в ходе «тура по Германии», уже отражала мастерство художника, сумевшего освободиться от шаблонов и маньеризма, отягощавших тогда немецкую живопись.

Тициан – князь художников Венеции

Роха — одно из самых знаменитых в Венеции. В 1580-х гг. Венецианская школа насчитывает несколько столетий исторического развития.

Он первым из итальянских живописцев в религиозных, мифологических и исторических картинах ввёл пейзаж, красивый и поэтический. Репина и окончил ее в 1976 году. Светлые и холодно-ясные, почти кричащие краски объемно моделированных фигур окружены холодно-прозрачной атмосферой.

1. ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
2. Высокое Возрождениев живописи Венеции
3. Живописная Венеция на полотнах и в современности
4. ТРОЕ ИЗ ВЕНЕЦИИ: Тициан, Тинторетто, Веронезе
5. Соперничество, которого не было
6. Галерея Академии в Венеции – сокровище древних экспонатов

Мария восседает на высоком постаменте справа и слева от нее предстоят перед зрителем святой Франциск и местный святой города Кастельфранко Либерале. Вполне возможно, что Джорджоне вложил и этот смысл в создаваемый им образ. Хотя его талант и реноме заставили забыть о незаконности его рождения, сам он, вне сомнения, никогда не забывал этого.

Для Джорджоне, сравнительно мало работавшего в области больших монументальных композиций (его живопись носила, по существу или станковый характер или это были монументальные по своему общему звучанию, но не связанные со структурой окружающего архитектурного интерьера композиции), эти возможности, заложенные в масляной живописи, были особенно ценны. Вместо строгого следования правилам пропорций и законам линейной перспективы, разработанным и обязательным для художников римско-флорентийской школы, у венецианских живописцев главным средством выражения стал цвет. И тогда он вернется уже не как робкий ученик, а как мастер, способный общаться на равных с самыми знаменитыми венецианцами.

• «Венеция» – картина Айвазовского: описание и краткая характеристика
• Венецианская школа ренессансной живописи
• Венеция карины, пейзажи с видами Венеции
• Венеция на картинах Федерика Дель Кампо

В Эрмитаже хранится его «Мужской портрет». Мазок не только передает фактуру материала, но его движение лепит саму форму — пластику предмета. В качестве примера можно назвать полотна Т. Вильямса, который запечатлел виды города. Сияющее тело окутано легкими голубоватыми тенями, оно все как бы светится изнутри.

Уже от дверей зала зритель оказывается под впечатлением беспредельно раскинувшейся панорамы, насыщенной многими персонажами. Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ). По существу говоря, последние рельефы своей эмоциональной «живописностью» в какой-то мере перекликаются с работами позднего Тициана и раннего Тинторетто.

1. Страницы в категории «Художники Венеции»
2. Добавить комментарий Отменить ответ
3. Область основной боковой панели
4. Возрождение в Венеции: 1 комментарий
5. Паоло Венециано (до 1333-после 1358)
6. Остров Лидо и Венецианский кинофестиваль
7. «САМЫЙ ВЫДАЮЩИЙСЯ ХУДОЖНИК ВЕНЕЦИИ»

мазок приобретает особое значение. Лучшие его работы — «Две нимфы» (1510—1515 Франкфурт-на-Майне), «Три сестры» (ок. Колониальные владения и фактории «царицы Адриатики» охватывали не только все восточное побережье Адриатического моря, но и широко раскинулись по всему восточному Средиземноморью. Венеция подарила миру многих известных живописцев, среди которых были Бернардо Белотто (прозванный Каналетто), Антонио Каналетто, Франческо Гварди – крупнейшие мастера пейзажа, портретисты Венеции, воспеватели ее старинных палаццо, церквей, каналов. В большей мере, чем другие произведения Джорджоне, «Сельский концерт» как бы подготавливает появление Тициана.

Неаполь) с его же ранним «Преображением» (музей Коррер). В XVI веке в Венеции стремительно развивалось книгопечатание.

• Подарочные сертификаты и абонементы
• КОПИИ КАРТИН НА ЗАКАЗ пейзажи с Венецией
• Другие экскурсии по Италии гида Ксения Константиненко

С какой гордостью они несут обязанности гостеприимных хозяев этого прекрасного города. Характерной чертой его творчества является использование неровных мазков и смешанных красок. По ней в резко диагональном ракурсе разбросаны охваченные беспокойным волнением отдельные фигуры. 1450).

Их творения живописны и лиричны как сам старинный город. Его композиции становятся, как правило, все более многолюдными.

Алессандро Витториа (1525—1608) работал с двадцатилетнего возраста в Венеции. Несколько угловатые в своих движениях (в которых не достигнуто еще единство жизненной характерности и поэтической приподнятости жеста) фигуры отличаются стереоскопичностью. Злобно-коварное и лицемерное лицо Иуды выступает как антипод благородно-возвышенного и строгого лика Христа. Впереди всех Святой Дух (в образе голубя с сияющим кругом) как будто падает на грудь Марии, которая в испуге отшатнулась перед стихийным явлением.

В области портрета достижения Веронезе были менее значительны. Лючии (1529/30), где с явной симпатией изображает он целые сцены, как бы выхваченные из жизни своего времени (например, погонщики волов из «Чуда св.

Отчасти это так и было. Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. О сюжете у искусствоведов нет единого мнения. Для скуолы и церкви Св. Картина «Пьета» считается последним произведением художника.

Себастьян» Милан, Брера). Одни ограничивались строгой имитацией объекта. Силы прогресса в Италии продолжали существовать и давали себя знать в области культуры (Кампанелла, Джордано Бруно), но социальная база их была слишком слаба. Произведения Тодда Вильямса выставлены во многих музеях и галереях, таких как: Gilcrease Museum, the Great Plains Art Museum, Montgomery Museum Of Fine Arts, The Maynard Dixon Museum, Cincinnatis Great American Artists Exhibition, and the Oil Painters of America National and Regional Exhibitions. Raffaele Fiore родился в Неаполе 13 августа 1961г.

То было первое произведение венецианской живописи, проникнутое духом «большого стиля» Высокого Возрождения. Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминают сфумато Леонардо. 242х361 см.

чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой Юдифи (до 1504 г., Ленинград, Эрмитаж). Здесь же, у берегов Лидо, происходила торжественная церемония обручения дожа с морем. На них изображено не менее 1200 фигур, написанных в натуральную величину. 1505 г. Кастельфранко, собор). Это большая и эффектная монументально-декоративная композиция. Именно сюда узников привозили на рассвете из Дворца дожей, чтобы утопить.

Художник и император становятся друзьями. Для портретов Морони зрелого периода, начиная с 1560-х гг., характерна правдивая и точная передача облика и характера представителей почти всех социальных прослоек городов тогдашней терра-фермы («Портрет ученого», «Портрет Понтеро», «Портрет портного» и др. ). А ведь по широте замысла, мастерству и историческому значению этот цикл («Падение Адама», «Извлечение Моисеем воды из камня», «Иона, выходящий из чрева кита», «Жертвоприношение Авраама», «Моисей в пустыне» и др. ) можно сравнить разве что с Сикстинской капеллой Микеланджело и фресками Джотто в капелле Скровеньи. Лучшие представители интеллигенции, складывающейся в особую социальную прослойку, образовывали тесно спаянный кружок, одним из виднейших представителей которого и был Тициан к нему был близок Аретино, родоначальник журналистики, писатель, публицист, «гроза тиранов», а также Якопо Сансовино. Она застыла в безмерном горе, подобно статуе.

Его нельзя исчерпать в одном описании. Как упоминалось интерес к портретной заостренности не характерен для творчества Джорджоне. Вот как описывает очевидец один из вечеров, проведенных Тицианом с друзьями.

В этом отношении жизнь природы соподчинена человеку, который еще остается «господином мира». Он как бы насыщает поверхность холста атмосферой и светом, уводя зрителя в глубь картины. На первых этапах главенствовала архитектура. Да и сам город поражал сказочностью своего архитектурного облика.

Для Тициана умение быть счастливым сливалось и с внешней удачей. Но здесь есть и существенное различие. 1459—1517/18). Уже его «Даная» (ок. «Спящая Венера», кроме того, утратила некоторые свои живописные качества вследствие ряда повреждений и неудачных реставраций. Ни один из художников до сих пор не мог добиться подобного единения реальности и идеала.

В 1574 г. вследствие нескольких больших пожаров выгорела значительная часть внутренних помещений Дворца дожей, во время которых погибли, в частности, Замечательные произведения живописи обоих Беллини. Трагические конфликты времени, скорбь и страдания людей выражены с особой силой, хотя, как это было свойственно эпохе, в косвенной форме, в «Распятии» (1565), созданном для скуолы ди Сан Рокко и характерном для второго периода творчества Тинторетто.

Переплетение двух противоположных потоков света изменяющихся по мере движения солнца, оживляет картину с ее красками, то тлеющими, то вспыхивающими, то гаснущими. Теперь же перейдем к «царице венецианского искусства» — живописи, которая своей мощью, масштабностью и гуманистическими устремлениями намного опережала архитектуру.

Юноша исповедующий христианскую веру, раздет и брошен язычниками на плиты мостовой. С того места открывается вид на острова Мурано и другие прекраснейшие места. Он начинает писать большую композицию «Битва» для Дворца дожей. Нынешний памятник поставлен австрийской администрацией. Покорно.

Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически. Правда, в ранних произведениях художника («Христос в Эммаусе») жанрово-бытовые моменты вкраплены в традиционные схемы решения сюжетов такого рода. Таков портрет юноши с разорванной перчаткой (1515—1520 Лувр).

И только один человек осознаёт весь ужас происходящего – юноша в левом нижнем углу картины. Но сколь бы ни был для нас смутным внешний сюжетный смысл, которому, видимо, ни сам мастер, ни утонченные ценители и знатоки его искусства того времени и не придавали решающего значения, мы ясно ощущаем стремление художника через своеобразное контрастное сопоставление образов воспроизвести некое особое состояние души, при всей многогранности и сложности ощущений отличающееся цельностью общего настроения. Это и закономерно.

Его работы этого рода тесно связаны с общим развитием итальянского прикладного искусства. Конечно, художники Ренессанса изображали и раньше не только отдельных героев, а целые группы людей, но в «Афинской школе» Рафаэля или в «Тайной вечере» Леонардо не было ощущения единой людской массы как живого целостного коллектива. Вне зависимости от того изображают ли одетая и обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (эпизод из литературной аллегории «Сон Полифема», написанной в 1467г. ) или, что менее вероятно, символизируют любовь земную и небесную — ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета.

144х68 см. Часть художников-уроженцев Венеции покидает её и работает в других художественных центрах.

Он был учеником Сансовино и участвовал вместе с ним в выполнении больших монументально-декоративных работ (ему принадлежат кариатиды ворот Библиотеки Сансовино, 1555, статуя Меркурия во Дворце дожей, 1559). Реальный сиюминутный быт интересует его ничуть не меньше, чем главные герои картин – святые с их чудесами. Объективное содержание искусства Джорджоне неизмеримо шире и универсальнее духовного мира той узкой социальной прослойки, с которой непосредственно связано его творчество. Характерно, что мастер изображает не какой-нибудь кульминационный с точки зрения развития события момент, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом опьяненного Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову).

Композиции эти отличаются свободным, просторным размещением фигур, что позволяет художнику широко показать развертывающийся за ними пейзажный фон. Пьетро Аретино, создатель ряда комедий, остроумных, хотя и не всегда безукоризненно пристойных новелл и поэм, был главным образом знаменит своими «суждениями», полушуточными предсказаниями, диалогами, письмами, широко публиковавшимися и представлявшими собой, по существу, произведения публицистического характера, где причудливо сочетались яркая и страстная защита свободной мысли и гуманизма, высмеивание ханжества и реакции с откровенным шантажом «сильных мира сего» всей Европы.

Фигуры расположены уже в самой пейзажной среде, хотя еще в пределах переднего плана. Фигуры не предстоят перед зрителем, они как бы выхвачены из пространства естественной среды.

Мария держит на своих коленях обнаженное тело погибшего героя. Чарующее волшебство этой композиции неотразимо. Сдержанно строгие в своей выразительности цветовые соотношения конкретны. Юдифь – формально композиция на библейскую тему.

Былое ясное и безмятежное счастье бесповоротно нарушено. Именно во вторую половину 15 века происходит формирование ренессансной школы в Венеции как значительного и оригинального явления, занявшего важное место в искусстве итальянского Возрождения. Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита.

Но Веронезе умер, а Тинторетто продолжал работать, — рассказывает Маркова. Это особенно ощутимо в «Душах чистилища» (ок. 1490 1500), загадочной композиции, смысл которой (безусловно, аллегорический) не удаётся расшифровать до конца.

Не случайно и отчасти оправданно стремление видеть в трех ученых воплощение трех аспектов мудрости: гуманистическая мистика восточного аверро-изма (мужчина в чалме), аристотелизм (старец) и современный художнику гуманизм (пытливо всматривающийся в мир юноша). Однако внешняя несколько театральная приподнятость движений персонажей в значительной мере лишает их той внутренней силы духа, того подлинного величия, которые отличают героев монументальных композиций раннего и Высокого Возрождения от Мазаччо и Кастаньо до «Афинской школы» Рафаэля и потолка Сикстинской капеллы Микеланджело. 1555 г. Венеция, церковь Санта Мария дель Орто), столь отличное от фризообразно торжественного тициановского «Введения во храм». Великолепна по живописи, живой, взволнованно яркой и композиция «Происхождение Млечного пути» (Лондон), созданная в 1570 г. Согласно античному мифу, Юпитер, желая наградить бессмертием своего младенца, рожденного от смертной женщины, велел прижать его к груди Юноны, чтобы испив молока богини, он сам стал бы бессмертным. Большинство его персонажей подчеркнуто демократического слоя.

Джорджоне «Автопортрет» (1500-1510)Ещё один представитель венецианской школы живописи один из величайших мастеров Высокого Возрождения. Его полное имя – Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, по названию небольшого городка недалеко от Венеции. Самим итальянцам не удалось тогда завоевать ни одной награды и учредители фестиваля так сильно расстроились, что «позабыли» даже вручить главный приз — «Кубок Муссолини». В 1932 году организаторы первого Венецианского кинофестиваля, находившиеся под личным контролем дуче, привлекли к участию в нем девять стран, которые представили на конкурс 29 полнометражных и четырнадцать короткометражных фильмов (главным образом из Франции, Германии, СССР и США). 1520 г. ), последние находятся в Дрездене. По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка.

1505—1506 гг. Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья (1508) оказались почти целиком разрушенными. Его окутанные мерцанием теплых тонов со сдержанно жаркими вспышками красного, золотистого, холодно голубого цвета «Диана и Актеон» (1559 Эдинбург), «Пастух и нимфа (Вена) — скорее поэтическая мечта, чарующая и волнующая сказка-песня о красоте и счастье, уводящая от трагических конфликтов реальной жизни, — недаром картины подобного рода сам художник называл «поэзиями». Так, в «Мадонне Кастельфранко» фигуры расположены согласно традиционной композиционной схеме, принятой для этой темы рядом мастеров североитальянского, Возрождения. Взволнованный «конкретностью» вещей, мастер умело сочетает в картине реалистичную детализацию предмета с виртуозным владением кистью, этот талант и определяет яркую отличительную особенность его «личной» живописной манеры. Краски правдивы, крепкая лепка объемов моделированной формы весьма реальна. слова «litus» — побережье), а порой название это переносится и на весь остров.

В Венеции, где жизнь выставлялась напоказ, чувствительная, полная наслаждений, он отличался склонностью к медитации, любовью к одиночеству, целомудренной нежностью и серьезностью.

На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. Однако стремительный полет — падение святого Марка, врывающегося сверху в композицию картины, вносит момент необычайной динамики, создает ощущение огромного пространства, находящегося за пределами рамы картины, тем самым предвосхищая восприятие события не как замкнутого в себе целого, а как одного из всплесков в вечном движении потока времени и пространства, столь характерное для искусства позднего Возрождения. Был учеником Джованни Беллини. Проблема отношения человека — носителя гуманистических идеалов Ренессанса — к враждебным ему реакционным силам, господствовавшим в жизни Италии, находит свое яркое отражение во всем творчестве позднего Тициана. Нет «джорджоневской тишины» и в его «Вакханалиях», в частности в «Вакхе и Ариадне» (1532). Кто эта стройная венецианка с пепельными волосами, закутанная в черный платок. Лиричность звучавшая в поздних произведениях Джованни Беллини становится у его ученика Джорджоне (1476/8 – 1510) лейтмотивом творчества.

Расписывая здание скуолы св. Его интересует лишь праздничная, занятно выразительная сторона быта. II если не следует преувеличивать «свобод» Венецианской олигархической республики, то все же сохранение светского характера культуры, сохранение до поры до времени некоторой доли экономического благополучия оказывало свое положительное влияние на развитие искусства, хотя в целом общий рост и усиление реакции давали себя знать и в Венеции. Период Позднего Возрождения был отмечен наступлением католической реакции. Венецианский флот крепко держит в своих руках почти всю транзитную торговлю между Востоком и Западной Европой. Действительно, характерной чертой венецианской школы является преимущественное развитие масляной и слабое развитие фресковой живописи.

Род Беллини отличался сильным характером.

Опыт тицианского этапа остался ему чуждым. Она включает в себя восемь живописных полотен из жизни Девы Марии. Венецианская Академия) или «Мадонна в лугах» (ок.

Эмблема Венеции — золотой крылатый лев — с 1980 года стала главным призом кинофестиваля. Джованни Беллини (видимо, родился после 1425 г. и до 1429 г. умер в 1516 г. ) не только развивает и совершенствует накопленные его непосредственными предшественниками достижения, но и поднимает венецианское искусство и, шире, культуру Возрождения в целом на более высокую ступень. Используя мозаичную технику, можно было все же и в эпоху Возрождения добиться результатов, относительно удовлетворяющих эстетические запросы времени. Вена) отличается некоторой прозаичностью, то его другие женские образы являются, по существу, воплощением идеальной красоты. На первом кинофестивале в Венеции советский фильм «Путевка в жизнь» был включен в список лучших. Фреска во влажном венецианском климате очень рано обнаружила свою нестойкость.

Заслуживает упоминания надгробие дожа Веньер (1555 Венеция). Милан, Брера). И только появление живописи масляными красками и непреодолимое влияние школ живописи на материке постепенно пошатнули это главенство: но мозаика не исчезла полностью напротив, она оставалась своего рода национальным искусством, что объясняется ее преимуществом в этих климатических условиях но живопись сначала темперой, а затем маслом в конце концов одержала над ней победу. Это уникальные здания с разными фасадами, крышами, фактурой и цветом стен.

Она написана тонкой и точной виртуозной кистью.

Его персонажи кажутся углублёнными в себя, прислушивающимися к собственным мыслям. Моральное и этическое (точнее – морально-этическое в их слитности) превосходство, более того, нравственная победа Христа над Иудой в этом конфликте нам неоспоримо ясны. Тициан похоронен в венецианском соборе Санта Мария Глориоза дей Фрари (Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari). Характерно, что мягкая лепка формы светотенью присуща и его рисункам. Начальный период творчества Джорджоне завершает его замечательная композиция «Мадонна да Кастельфранко» (ок.

А. С. Пушкина). Так же как и у Леонардо, творчество Джорджоне отличается глубоким интеллектуализмом и, казалось бы, кристаллической разумностью. 1498—1554), чье творчество идущее в русле классических традиций, отличает мягкая серебристость колорита, несколько провинциальная тяжеловесная, серьезная торжественность, не лишенная, однако, лиричности («Мадонна со святыми» Франкфурт). Однако некрупный масштаб ордерных форм, членящих здание на сравнительно невысокие ярусы, лёгкость мраморных облицовок (строители здесь из кирпича) отвечали традиционным для Венеции нарядности и открытости зданий. Марка (собор Сан Марко в Венеции).

В последующие годы Венецианский кинофестиваль всеми силами старался сохранить хотя бы внешнюю демократичность и потому пышные торжества вызывали симпатии к режиму Бенито Муссолини у многих простодушных любителей кино. Позже он сможет возвратиться, когда его талант окрепнет и реализуется. Однако блеск живописи, великолепно написанные аксессуары, благородная аристократическая непринужденность поз делают его портреты очень приятными для глаз и прекрасно «вписывают» их в роскошные дворцовые интерьеры позднего венецианского Возрождения. Венеция, Академия). Один из исследователей венецианской живописи писал: «Здесь все превращается в живопись из всего в конце концов рождается картина Подобная живопись могла родиться и процветать только в Венеции она насквозь проникнута венецианским духом что вначале витал над высохшими руслами лагун, чтобы позднее, материализовавшись в форме города, стать Венецией — городом без стен, воплощением цвета».

Этот тип женской красоты оказал некоторое влияние на искусство молодого Тициана. Они полны жизненной силы, яркости чувств и спокойной радости. Вдали открывается мирный пейзаж, символизируя гармонию природы. В свое время Бенито Муссолини, озабоченный отъездом из страны творческой интеллигенции, тоже приложил немало стараний для организации кинофорума, который мог бы составить конкуренцию американскому «Оскару».

Как это было принято в ту эпоху, они переносили традиционные церковные сюжеты (жития святых, легенды о чудесах) в привычную обстановку родного города – на его набережные, площади, мостики через каналы, под аркады городских лоджий. Предполагают, что в образе Никодима Тициан изобразил себя. Джордже Барбарелли из Кастельфранко (1477/78—1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини. Но каков в итоге смысл создаваемого с такой живописной силой образа.

Тициановские образы этих лет противоречивы и драматичны по самой своей природе. На ступенях лестницы стоит Пилат и со словами «се человек» предаёт Христа на растерзание толпе, в которой находятся воины и юноши знатного рода, всадники и даже женщины с детьми. Они также охвачены общим порывом негодующего удивления. Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита. Важное место в творчестве зрелого Веронезе занимают фрески виллы Барбаро (в Мазер), построенной Палладио на терраферме, неподалеку от Тревизо. Группа образует законченную, замкнутую в себе композицию, четко ограниченную рамой двери. Одним из наиболее прославленных итальянских городов является Венеция.

Ранние работы художника находятся в небольшом «Зале Альберго» потолок его украшают три огромных полотна на темы Ветхого Завета — «Моисей высекает воду из скалы», «Медный змей» и «Манна небесная». Венеция стала крупнейшим центром издательской деятельности в Европе. Картина «Венеция», маслом написанная, является одной из наиболее востребованных на современном рынке.

Петр-мученик», 1504 г. Милан, Брера).

У Джованни, напротив, Дюрер увидел загадочный, звонкий и захватывающий мир. Все эти разнородные элементы образуют своеобразное, несколько загадочное целое. Если в «Любви земной и небесной» мазок строго подчинен задаче построения основных цветовых и световых соотношений, создающих реалистическую полноту изображения, то в 1540-е и особенно с 1555-х гг. Роспись нижнего этажа скуолы Тинторетто выполнил, когда ему было уже более 60 лет. Вместе с тем в искусстве Джованни Беллини – и это самое важное – с необычайной силой раскрывается значительность нравственного мира человеческой личности. Один в удивлении откинулся назад, второй возмущенно всплескивает руками, третий, скорбно прижав руки к сердцу, взволнованно склоняется к любимому учителю.

Такова навеянная одной французской поэмой 14 в. так называемая «Озерная мадонна» (Уффици). Родился в 1949 году в Ташкенте. Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. Очень часто неистово много работающий и всегда торопящийся выразить себя мастер создавал картины почти небрежные, «приблизительные» по своему выполнению. Перед ней в темной оливковатой зелени шпалер горят розовато-фиолетовым цветом розы.

Может быть, образ самой мадонны не достигает той значительности, как в «Мадонне святого Иова». Вместе с тем Тинторетто отличала чисто ренессансная широта гуманистических интересов. Например, в центре богатого резного плафона трапезной представлен «Апофеоз св. Гаснут последние отблески света, ночь спускается на землю.

Именно в эти годы параллельно с повествовательным искусством Джентиле Беллини и Карпаччо складывается творчество ряда мастеров, так сказать, нового художественного направления: Джованни Беллини и Чима да Конельяно. На его картинах изображены крупным планом узкие каналы с гондолами между высоких домов. Её левая нога покоится на голове Олоферна.

Петра», столь созвучный этому взрыву беспощадных страстей, ярости убийцы, отчаянию Петра. Среди самых известных авторов такие художники как Ганс Франк (1884-1918), Антониетта Бранде (1849-1910), Альфред Полинтайн (1851-1888), Боголюбов Алексей Петрович (1824-1896) ну и конечно же известнейший художник Антуан Бувард (1870-1956). В 1550-х гг. Наиболее полно они раскрылись именно в небывалом для масляной живописи гигантском ансамбле скуолы ди Сан Рокко, состоящем из нескольких десятков полотен и плафонов, — верхнего (1576— 1581) и нижнего (1583—1587) больших задов. Был щедрым и нестяжательным, мог работать даром для своих товарищей и возмещать себе только расход на краски. Но иногда работы его отличались поспешностью, что можно объяснить огромным количеством заказов. Тинторетто преимущественно известен исторической живописью, а также портретами из которых многие удивляют композицией фигур, выразительностью, силой красок. Свой художественный талант Тинторетто передал и детям: его дочь, Мариетта Робусти (1560-1590), успешно занималась портретной живописью.

Те, кто не был ничем занят, успели по-разному откликнуться на них. Вот таким образом сфумато у Джорджоне передает и то взаимодействие цвета и света, которое столь характерно для венецианской живописи 16 в. Если его так называемый портрет Лауры (ок. Он предоставляет Джентиле, без сожаления, возможность получать почетные титулы и награды иностранных правителей, а также изображать официальные торжественные церемонии Венеции.

Ранние работы Тинторетто еще не пронизаны этим трагическим духом, в них еще живет радостный оптимизм Высокого Возрождения. «Черная смерть», как называли в Средние века чуму, часто опустошала Европу, а Венеция из-за своих постоянных связей с Востоком, откуда приходила эта страшная зараза, была одной из первых ее жертв. Так, в последний период своего творчества он создает для Дворца дожей и Венеции одну из первых исторических картин в собственном смысле этого слова — «Битву при Заре» (ок.

Точная дата его рождения неизвестна, наиболее вероятным считается 1488 год. Петра-мученика» (1528—1530) примечательна новая ступень, достигнутая Тицианом в передаче связи настроения природы с переживаниями изображенных героев. Их творчество было его естественным художественным самовыражением. Сюжет картины до сих пор представляется загадочным.

Интерес Беллини к проблеме освещения, к проблеме связи человеческих фигур с окружающей их природной средой определил и его интерес к достижениям мастеров нидерландского Возрождения (черта, вообще характерная для многих художников севера итальянского искусства второй половины 15 в. ). Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния.

Был живописцем венецианской школы позднего Ренессанса. Родился в Венеции и прозвище Тинторетто (маленький красильщик) получил по профессии отца, бывшего красильщиком (tintore). К созданию большого цикла росписей в верхнем зале скуолы Тинторетто приступил в 1574 году, обязуясь к празднику святого Рока (16 августа 1576 г. ) закончить и принести в дар братству центральную и самую большую, композицию плафона — «Медный змей». Самыми яркими представителями Венецианской школы являются- Тинторетто, Паоло Веронезе, Лоренцо Лотто, Джорджоне, Тициан. Некоторые головы носят портретный характер.

Тициан последовательно переключает внимание зрителей от родственников и друзей семейства Марии к толпе любопытных, данных на фоне величавого пейзажа и затем к маленькой поднимающейся по лестнице фигуре девочки Марии, на мгновение остановившейся на ступенях храма. Одна и та же музыка приводит в движение его сердце и руки и окрашивает в один и тот же цвет его душу и палитру. Они не обращены к большим людским толпам. Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его Преображения (1480-е гг. ) с его же ранним Преображением (Венеция, Музей Коррер). Тинторетто и Веронезе работали для разных слоев венецианского общества.

Настенная живопись «Зала Альберго» запечатлела сцены из Нового Завета — «Поклонение волхвов», «Искушение Иисуса Христа». Музей истории искусств, ВенаЭта картина считается шедевром Тициана.

Образы становятся более беспокойными, внутренне драматичными. Однако уже в алтарном образе в Пезаро четкая линейная «мантеньевская» перспектива обогащается более тонко переданной, чем у падуанского мастера, воздушной перспективой. Он отправился в Падую, знаменитую на всю Венецию своим тонким эстетическим вкусом. Он тщательно отделывал каждую мелочь, соблюдая гармонию света и теней, вот таким образом кажется, что под кистью Веронезе ткань «дрожит» и «мнется».

Полководец Олоферн, командующий армией Навуходоносора, выполнял его повеление «свершить. В дальнейшем интерес к правдивой поэтизации образов обычных людей еще усиливается (например, элегическое изображение на фоне сельского пейзажа пастуха — «Пастух» Флоренция, собрание Контини-Бонакосси). Предстоящие, несмотря на свою относительную многочисленность (шесть святых и три воздающих хвалу Марии ангелочка), не загромождают композиции.

Их всех объединила мгновенная бурная реакция на эти страшные слова.

Перелом к позднему Возрождению наметился в Венеции лишь около 1540 г. Джованни Беллини (ок. Он же, вознесенный крестом высоко над людьми, еще не виден. Впоследствии пловцы стали оспаривать на этой дистанции «Кубок Байрона». Это отличает ее от полного безысходной скорби позднейшего, мадридского «Положения во гроб» (1559). Довольно долгое время мозаика тормозила развитие живописи.

В течение 1580-х гг. Особенно пейзаж в котором есть глубина, обладает этим свойством. В его картинах зарождается связь настроения, создаваемого пейзажем, с душевным состоянием героев композиции, что является одним из замечательных завоеваний живописи нового времени вообще. Венеция к середине 15 в. достигает наивысшей степени своего могущества и богатства.

В «Себастьяне» изображен подлинно ренессансный титан по силе и величию характера, но он скован и одинок. Значителен вклад Моретто в развитие ренессансного портрета. За это короткое пятилетие были созданы основные его шедевры: «Юдифь», «Гроза», «Спящая Венера», «Концерт» и большинство немногочисленных портретов. Эта ясная и глубокая одухотворенность чувствуется в фигурах и алтарной композиции «Мадонна Пезаро» (1519—1526 церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари).

Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями — его «Спящей Венерой» (ок. Все, что восхищало Дюрера в Беллини, было для него удивительным открытием. Люди однажды посетившие Венецию, не могут забыть ее никогда. Как правило, они невелики по размерам.

1515 г. галлерея Боргезе). Другие погружались в мечты, заполненные воображаемыми химерами. Так, в написанной на мотив французской повести 13 в. картине «Спасение Арсинои» художник создает, казалось бы, в традициях ренессансных живописных «поэзии» чарующую сказку о том, как рыцарь и юноша, подплывшие на гондоле к подножью мрачной замковой башни, вырастающей из моря, спасают двух закованных в цепи нагих красавиц. Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминает сфумато Леонардо. Однако среди них следует упомянуть Алессандро Бонвичино по прозванию Моретто (ок. Холст, масло.

Общий подъем, обусловленный успешным исходом трудной борьбы, временно сплотившей все слои венецианского общества, вызвал то нарастание черт героического оптимизма и монументальной праздничности, которые так характерны для искусства Высокого Возрождения в Венеции, начиная с Тициана. Венеция «подкупала» демократическую общественность, вручая награды и британским и американским и советским фильмам. То, что он предпочитает больше всего из получаемых заказов, — это Мадонны, которые пробуждают в его чувствительном сердце наиболее нежные материнские эмоции и сцены Pieta («Оплакивание»), в которых он превосходно изображает страдающего Христа. Все эти картины являются своего рода намеками на благотворительность скуолы — утоление жажды, облегчение болезней и спасение от голода. В том числе мы предлагаем вашему вниманию живопись с Венецией. Это была совокупность отдельных самостоятельно существующих личностей, вступающих в определенные взаимодействия. Среди этого волнующегося людского моря одинокая группа людей прижалась к подножью креста.

Пальма Младший (1544—1628), ученик стареющего Тициана, одновременно испытывал сильное влияние творчества Тинторетто. Одна из пленительных страниц итальянского Возрождения связана с именем Витгорио Карпаччо. В отличие от этих парадных работ уже упомянутое «Оплакивание Христа», скорбные «Распятия» из Лувра и Будапешта и некоторые другие небольшие станковые произведения, создаваемые «для себя», полные грустного лиризма и печали, представляют наибольшую ценность в позднем творчестве мастера, когда-то влюбленного в радость и красоту бытия. В этих произведениях состояние природы как бы вызвано действием и страстями людей. В этот период Венеция была крупным торговым городом, республикой торговых королей.

Это же относится и к его замечательной «Венере с Адонисом» (Прадо), отличающейся, однако, большей непосредственной драматичностью страсти, чем большинство его остальных «поэзии» этого времени.

Роха является полотно «Распятие» (5, 36х12, 24 м) — одно из самых ярких во всей итальянской живописи. Эти фигуры образуют идеальный треугольник. В особом положении по отношению к школам террафермы находилась фер-рарская школа.

Пейзаж здесь перестаёт быть только фоном, территориальным «задником» для величественной сцены первого плана он начинает играть в картине объединяющую роль, не меньшую, чем сами его герои. В дальнейшем, у позднего Тициана и особенно у Тинторетто, жизнь природы как воплощение хаоса стихийных сил вселенной приобретает независимую от человека и часто враждебную ему силу существования. К концу жизни Тициан выработал новую технику живописи. Себастьян» (около 1570), «Коронование терновым венцом» (около 1572-1576), «Пьета» (середина 1570-х). На картине «Пьета» изображена Дева Мария, поддерживающая тело Христа с помощью коленопреклонённого Никодима.

Джорджоне «Юдифь» (около 1504). Среди них пронизанная стремительным драматизмом «Тайная вечеря» проникнутая элегической мечтательностью и тонким чувством слияния человеческой души с миром природы «Мария Египетская в пустыне» (нижний зал) полное скрытого напряжения и беспокойства «Искушение Христа» грозно-величественное «Иссечение Моисеем воды из камня», показывающее напряженную борьбу титана со стихийными силами враждебной природы. Вот так выглядела Венеция в 17-18 веках прошлого тысячелетия.

В «Тайной вечере» в церкви Сан Тровазо Тинторетто решительно нарушает ясную и простую иерархию персонажей, столь характерную, скажем, для «Афинской школы» Рафаэля или «Тайной вечери» Леонардо. Его «Мужской портрет» (Лондон) — один из первых портретов в рост.

Благодаря вмешательству властей, тело художника не было сожжено в чумных кострах. При всем интересе к этим проблемам Скьявоне не смог освободиться от несколько внешних приемов драматизации образа, а в некоторых случаях от излишней повествовательной аллегоричности (например, аллегорический триптих «Природа, Время и Смерть» Венецианская Академия).

1554 г. Мадрид, Прадо) несет в себе новые черты по сравнению с предшествующим периодом. Джентиле был слишком увлечен техникой живописи, чтобы удовлетвориться только тем опытом, который передал ему отец. С самого Возрождения итальянская школа живописи стала одной из лидирующих в мире. Среди его работ, связанных со стилем позднего Возрождения в Венеции, следует упомянуть «Автопортрет» (Брера) и раннее приписывавшуюся Бассано очень выразительную «Голову старика» (Брера). Венеция славится своими достопримечательностями.

Это целое направление в живописи. Таковы бюсты Маркантонио Гримани, Томмазо Рангоне и другие. В то время как Иисус Христос уже распят, кресты для разбойников еще готовят к водружению. Таков его автопортрет (1588 Лувр). Венеция времен Тициана была одним из центров передовой культуры и науки своего времени.

В дальнейшем эта тенденция не получает развития и пышная элегантность его последующих работ скорее продолжает линию, намеченную в уже упомянутом будапештском портрете (например, портрет Белла Нани в Лувре). Характерна схваченная из жизни плебейская обстановка двухъярусного хлева, типичного для крестьянских хозяйств террафермы (на настиле верхнего яруса, где запасалось сено для скота и приютилась Мария с младенцем). Поэтическое чувство природы очень полно воплощено в картине Джорджоне «Гроза». Джентиле Беллини был выдающимся художником, одним из мастеров современной школы, находившимся в постоянном поиске, но так и не сумевшим перешагнуть некоторые границы.

Краски правдивы, крепкая лепка объемно моделированной формы весьма реальна. Произведения самого талантливого из венецианцев конца XVв., Джованни Беллини (ок. 1430 – 1516), глубже и тоньше, чем у этих неутомимых рассказчиков. И оба они противопоставлены окружению, но каждый по-разному.

Формирование принципов художественной культуры Возрождения в изобразительном искусстве в Венеции началось лишь в 15 в. Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции. От изображения отдельных персонажей, скомпонованных в устойчивые уравновешенные группы согласно канонам Высокого Возрождения, которыми Бассано, кстати говоря, владел не слишком абсолютно, мастер переходит к изображению охваченных общим беспокойством людских групп и толп. Настоящее его имя – Якопо Робусти. Венецианский вкус, отличающийся любовью к цветовой гамме, открывает гораздо более богатые возможности новой техники и господство мозаики постепенно ослабевает вплоть до того дня, когда художники, отбросив правила и требования материала, начали копировать и имитировать живописные полотна в «картинах из стекла», лишив их таким образом собственного стиля и их особого духа. Таково полное драматического контраста сопоставление юной красоты обнаженной Венеры, мирно дремлющего в колыбели младенца Амура и угловатых движений охваченного сластолюбием старца Вулкана («Венера и Вулкан», 1545—1547 Мюнхен).

Второй картиной из цикла «Страстей Христовых» стало полотно «Христос перед Пилатом». Подчинив себе целый ряд юродов, некоторые из которых были выдающимися центрами раннего Возрождения (в частности, Падуя и Верона), Венеция пришла в тесное соприкосновение с их культурой, а через нее — и с культурой Флоренции. Так, уже в картине «Се человек» (1543 Вена) Тициан впервые показывает трагический конфликт героя — Христа с окружающим его миром, с господствующими в этом мире враждебными ему силами, олицетворенными в нагло издевающемся над Христом грубо циничном, отвратительно низменном толстом, уродливом Пилате.

Холст (переведена с доски), масло. Мягкий изгиб залива с недвижными водами, молчаливый гористый берег с торжественно-спокойными зданиями образуют пейзажный фон (Из-за потемневшего фона картины пейзаж на репродукциях неразличим. ), который, как всегда у Джорджоне, не уни-сонно повторяет ритм и настроение главной фигуры, а как бы косвенно созвучен этому настроению. Смелая композиция картины помогла искусно изобразить земные и божественные детали. Венеция всегда привлекала живописцев, это уникальный город, построенный на 180 островах.

Небо в его пейзажах занимает особое место. Но он страдает.

У Джорджоне сопоставление внешне спокойной, непринужденной, аристократической фигуры благородного мужа и занимающего по отношению к ней зависимое положение фигуры несколько злобного и низменного персонажа не граничит с конфликтной ситуацией, во всяком случае, с той четкой конфликтной непримиримостью характеров и их борьбы, которая придает столь высокий трагический смысл у Джотто сближенных поцелуем пресмыкающегося Иуды и Христа, прекрасного своей спокойно-строгой одухотворенностью (Любопытно, что объятие Иуды, предвещающее крестную муку учителю, как бы повторно контрастно перекликается с композиционным мотивом встречи Марии с Елизаветой, включенной Джотто в общий цикл жития Христова и вещающих о грядущем рождении Мессии. ). В этот период определилось и своеобразие венецианского Возрождения и особый путь его развития — расцвет чисто практических отраслей знания (математики, навигации, географии, астрономии). Лючии» и др. ). Якопо Пальма Старший (ок. Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная», «Святой Себастьян» и др. И наконец, композиция завершается величавыми фигурами первосвященника и его спутников.

Все биографы удивляются исключительному счастью художника. Сохранилось лишь несколько полувыцветших, попорченных сыростью фрагментов, среди них полная почти праксителевского очарования выполненная Джорджоне фигура нагой женщины. Портрет этот отнюдь не является предшественником парадного официального барочного портрета.

Особенно-знаменателен «Святой Себастьян» (ок. И все же все характерные черты зрелого стиля Джорджоне в ней вполне явственно себя утверждают. В «Данае», хотя Тициан и утверждает победу счастья, силы уродства и злобы уже приобрели известную самостоятельность.

Его волхвы в раннем «Поклонении волхвов» и философы в «Трех философах» (ок. И точно такая же архитектура в изобилии наполняет картины венецианских живописцев раннего Возрождения Джантиле Беллини (1429 – 1507) и его ученика Витторе Карпаччо (ок. В этом специфическое обаяние мастера, но также и его определенная ограниченность. И их жизнь зависит от их гармонии, взаимного проникновения.

«Распятие» — это действительно целый мир. Fiore – один из редких, удачливых художников, обладающих естественным талантом внутреннего видения, глубоко проникающего в суть и природу окружающего нас мира, который отображен в каждой работе мастера. Ежегодно коллекции Raffaele Fiore экспонируются для самых известных и значимых международных выставок современного изобразительного искусства. Картины художника разнообразны по теме, но не зависимо от выбранного сюжета прошлое и настоящее оживает в его работах с одинаковой силой восприятия, вбирая в себя опыт и чувственность этого живописца, ученика и последователя великих мастеров прошлого. Raffaele Fiore – одарённый изящный художник, портретист и пейзажист, усвоив уроки старых школ становится «гиперреалистичным» художником в современном смысле. Он пишет свои картины в разное время суток с удивительной правдоподобностью передавая именно то природное состояние которое изображает.

Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме). В ранних, еще несколько кватрочентистских суховатых работах Савольдо (например, «Пророк Илия» Флоренция, собрание Лезер) уже чувствуется его интерес к обычным, простым людям. Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями – Спящей Венерой (ок. Среди его работ позднего периода, проникнутых влияниями маньеризма, выделяется «Иоанн Креститель» (1583 Тревизо).

Насколько Джентиле был блистателен в роли «летописца», настолько его младший брат, молчаливый, задумчивый, углублялся в себя и свой внутренний мир. Некоторые из его сравнительно ранних портретов отличает оттенок неопределенной романтической мечтательности—«Мужской портрет» (Будапешт, Музей). Более того, Зрелища, шествия, феерии устраивались республикой и для народа. Доссо Досси принадлежит также ряд законченных пейзажных композиций, представляющих для того времени большую редкость, образцом которых может служить «Пейзаж с фигурами святых» (Москва, Музей изобразительных искусств им. Однако с укреплением фашистской Германии (ближайшего союзника Италии) кинофестиваль в Венеции стал постепенно превращаться в навязчивую пропаганду «нового порядка» и уже в 1936 году Италия и Германия стали «тянуть одеяло на себя». Церковь Св.

Одним из самых глубоких по мысли и чувству творений позднего Тициана является «Пьета», законченная после смерти художника уже его учеником Пальмой Младшим (Венецианская Академия).

Холст, масло, 118х279 см. Венецианские мастера достигли значительных успехов в портретной живописи, о чём свидетельствуют приглашения их в другие страны для портретирования. Современное название картины начало употребляться 200 лет спустя, а до этого у неё были различные названия. В 1516 году от монастыря Санта-Мария Глориоза деи Фрари художник получает заказ написать алтарную картину «Ассунта» («Вознесение Марии», 1516–1518). Особенно остро эта близость к Шекспиру ощущается в групповом портрете изображающем Павла вместе с его внучатыми племянниками Оттавио и Алессандро Фарнезе (1545—1546 Неаполь, музей Каподимонте).

И пёстрая уличная толпа, переполняющая эти холсты, одета в современные художнику костюмы. Вся природа, весь огромный мир полны стихийно грозного движения.

Но он никто перед теми, кто имеет власть над Христом в данный момент. Одним из наиболее характерных произведений этого времени является его «Введение Марии во храм» (ок. Портной изображен стоящим за рабочим столом с ножницами и тканью в руках. При жизни он получил признание в Европе.

Холст, масло.

В луврском «Положении во гроб» и особенно в погибшем в 1867 г. от пожара «Убиении св. полностью граничит с художественными идеалами Высокого Возрождения. Известные картины того времени: «Цыганская мадонна» (около 1511), «Любовь земная и Любовь небесная» (1514), «Женщина с зеркалом» (около 1514). Это его второй период. Чима был также автором характерных для венецианцев лирических образов мадонн, а в своем замечательном «Введении во храм» (Дрезден, Картинная галлерея) он дал пример лирико-повествовательной трактовки темы с тонкой обрисовкой отдельных бытовых мотивов.

Величайший представитель венецианской школы — Тициан Вечеллио (1477 или 1487 —1576). Все, что хотел сказать Джованни, он тихо шептал или указывал на это едва заметно в углу картины. В Венеции он работал между 1492—1516 гг.

Вместе с тем при отсутствии какой бы то ни было внешней жестикуляции (это погрудный портрет, где кисти рук не изображены) беспокойный ритм света и тени, почти лихорадочная нервность мазка с исключительной силой передают ощущение внутренней смятенности, беспокойного порыва мысли и чувства. Спокойная торжественность стиля зрелого Беллини воплощена в отличающейся монументальной уравновешенностью композиции «Мадонна святого Иова» (1580-е гг. Они правдивы и не. Вся картина пронизана духом праздничности и чувством значительности происходящего события. Среди наиболее крупных основоположников маньеризма Якопо Понтормо (1494—1557) и Анджело Бронзино (1503—1572), работавшие в основном в жанре портрета.

Когда зритель находится в большом зале, то в просвете двери видны сначала только подножье креста и объятая скорбью группа учеников распятого. Художник Р. Боре запечатлел венецианские виды в своих полотнах. О чем они думают. Последний выполнил ряд картин: «Обручение святой Екатерины», аллегорический «Триумф Венеции» (ок.

Карл V сделал его рыцарем и возвел в графское достоинство. В отличие от этих портретов Тициан в ряде других работ, отмеченных простотой композиции (обычно погрудное или поколенное изображение на нейтральном фоне), сосредоточивает свое внимание на ярком и целостном раскрытии характера во всей его жизненной иногда грубой энергии, как, например, в портрете Аретино (1545 Питти), великолепно передающем стремительную энергию, здоровье и циничный ум, жадность к наслаждению и деньгам этого примечательного и столь характерного для Венеции той эпохи человека.

Он очень ценил наследие мастеров мозаики. Северную часть острова венецианцы называют Лидо (от лат. К тихому журчанию струи, бегущей из прозрачного стеклянного сосуда, прислушивается, облокотившись о мраморный колодец, вторая женщина. И все же в таких ранних вещах, как «Тайная вечеря» в церкви Санта Маркуола в Венеции (1547), уже чувствуется тот повышенный интерес к динамике движения, к резким контрастным световым эффектам, который как бы предсказывает дальнейший ход развития его искусства. Цикл начинается с «Благовещения», а заканчивается «Вознесением Богоматери». Большинство композиций зрелого Досси отличает блестящая холодная живопись, мощь несколько тяжеловесных фигур, перегрузка декоративными деталями («Правосудие» Дрезден, «Св.

Особенно это ярко видно на примере портрета сидящего в кресле Карла V (1548, Мюнхен). Роха. Крылатый амур играет с водой. Аристократы стали отдавать своих детей на воспитание гуманистам.

Эти, так сказать, живописные особенности пластики Сансовино впервые явственно сказываются в его статуе юного Вакха (1518), находящейся во флорентийском Национальном музее. Фигуры неаполитанского «Преображения» расположены на характерном для североитальянских предгорий мягко волнистом плато, чья покрытая лугами и небольшими рощицами поверхность расстилается над скалисто-отвесными стенами расположенного на аванплане обрыва. Этого спокойствия и утонченной созерцательности нет в его «Ассунте» — «Вознесении Марии» (1518 церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари в Венеции). Войско без руководителя не смогло противостоять жителям Ветилуи и было рассеяно.

Преодоление застылости венецианской живописи шло несколькими путями— как через поэтизацию образов (у Джорджоне и ранних Себастьяно дель Пьомбо и Тициана), так и через обращение к натуре с её искусным воспроизведением (Тициан). Все глубже понимает мастер соотношение тонов, законы светотени, все совершеннее овладевает фактурной и цветовой разработкой формы, постепенно изменяя в процессе этой работы всю систему своего художественного языка. С 1492 года Джованни Беллини работал во Дворце дожей. В 1513 году Тициан получает приглашение от кардинала Пьетро Бембо поступить на службу к папе Льву X, но отвергает его.

Вот таким образом не должно вызывать удивления появление целой группы художников (Порденоне, Лотто и других), чье искусство осталось в стороне от напряженных исканий, широкого творческого размаха собственно венецианской школы. Вверху лестницы на фоне спокойного неба вырисовывается торжественно строгий старец-первосвященник, окруженный служками. В момент похищения благочестивыми венецианцами тела святого из принадлежащей «неверным» Александрии разражается буря, обращающая в бегство смятенных александрийцев. К нему, подымаясь по последним ступенькам лестницы, стремительно движется хрупкая фигура Марии.

Таковы сумрачные и грозные тона заката в «Положении во гроб», бурный вихрь, колеблющий деревья, в «Убиении св. Одаренный (он весьма успешно справился с завершением «Пьета», последней работы Тициана), но малосамостоятельный мастер, он во время своего пребывания в Риме проникся влиянием позднего маньеризма, в русле которого и продолжал работать до конца своей жизни, уже в период зарождения искусства барокко. В Ферраре сохранилось правление герцогов дЭсте именно отсюда проистекают черты той придворной парадности, которая в сочетании с известной провинциальной замкнутостью традиций определила несколько тяжеловесный и холодный, перегруженный декоративными деталями стиль феррарского искусства 16 в., не сумевшего развить интересные начинания своих кватрочентистских предшественников. Ведь для каждого Венеция своя и у каждого есть там свои любимые места. Тинторетто «Тайная вечеря» (1592-1594). Но специфические условия географического расположения и культурных влияний как с запада (готика) так и с востока (прежде всего из Византии) обусловили чрезвычайно своеобразный сплав культуры, что отразилось в так называемой венецианской готике.

В ранний период искусство Скьявоне отличала известная идилличность настроения в передаче жанрово трактованных мифологических сцен («Диана и Актеон» Оксфорд). Слева от них стоит Мария Магдалина. Впервые на его полотнах появляется изображение толпы как части композиции. И все же ноты скорби и печали начинают звучать в некоторых из его поздних «Снятий с креста».

Эта новая техника позволяла передавать все нюансы красоты природы и одухотворенные лица персонажей. ТАСС). Она была закончена Джакомо Пальма-младшим. Краски чисты и наполнены цветом. Зрелый период Веронезе отличается также и постепенным изменением его живописной системы. Тинторетто первый в искусстве того времени создает образ народной толпы, охваченной единым или сложно противоречивым душевным порывом. Сын, Доменико Робусти (1562-1637), также был художником искусным портретистом.

Вот таким образом в его композициях почти отсутствует та портретная конкретность характеров, которая, за некоторыми исключениями (например, Микеланджело), наличествует в монументальных композициях большинства мастеров итальянского Возрождения. На первом полотне бурный поток ангелов устремляется с неба в открытую хижину. Ранние работы Джованни Беллини могут быть сближены с искусством Мантеньи (например, «Распятие» Венеция, музей Коррер). Сусанна только что вышла из купальни.

Сюжетом полотна является евангельский момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело Мое». Вместе с тем природа, природная среда в искусстве Джорджоне начинает играть все более важную роль. Его «Оплакивание Христа» (Милан, Брера) поражает сочетанием почти беспощадной жизненной правдивости (смертная холодная синева тела Христа, его полуотвисшая челюсть, следы истязания) с подлинным трагическим величием образов скорбящих героев. Тициан подолгу гостит в Аугсбурге, выполняя там работы для императорского двора.

Это множество каналов и мостиков, гондолы и гондольеры, которые возят экскурсии и простых венецианцев. Рано обнаружил способность к живописи. Тициан «Любовь земная и Любовь небесная». В 1577 году он завершил две другие картины, довольствуясь оплатой только холста и красок. Творчество Тициана до 1540-х гг.

Как мне будет холодно там. » — воскликнул Дюрер, думая о своем возвращении в Германию. Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его «Преображения» (1580-е гг. Эта «живопись из стекла», обладающая одновременно с прочностью драгоценных камней прозрачностью воды и ее способностью отражать, великолепно согласовывалась с морской атмосферой города. Последняя не имела значительного конструктивного характера (как во Франции), а активно использовала декоративные находки стиля.

Марка «письмом и мозаикой». Им создано много картин на библейские сюжеты. Неровность художественного наследия Тинторетто связана отчасти и с тем, что мастер (правда, в абсолютно иной мере, чем его младший современник испанец Эль Греко) воплощает в своем творчестве одну из характернейших сторон художественной культуры позднего Возрождения, являющуюся одновременно и слабой и сильной его стороной, — это непосредственное раскрытие в искусстве субъективно личного отношения художника к миру, его переживания. Культура Венеции, этого окна Италии и Центральной Европы, «прорубленного» в восточные страны, была тесно связана с пышным величием и торжественной роскошью имперской византийской культуры и отчасти утонченно декоративной культурой арабского мира. Вот таким образом венецианские художники (в отличие от флорентийских) исходили не столько из научного познания действительности, сколько из непосредственного зрительского восприятия. На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка.

Очень живой мазок, яркий колорит его пейзажей погружает нас в солнечный мир Венеции. Чиме принадлежат крупные алтарные композиции, в которых он, следуя Беллини, мастерски объединял фигуры с архитектурным обрамлением, часто располагая их в арочном проеме («Иоанн Креститель с четырьмя святыми» в церкви Санта Мария дель Орто в Венеции, 1490-е гг., «Неверие Фомы» Венеция, Академия, «Св.

Государственный Эрмитаж, ПетербургОдно из многочисленных произведений изобразительного искусства по библейскому сюжету на тему истории Юдифи и Олоферна. Однако это не совсем так или, вернее, не только так. Таковы и его многочисленные мадонны: например, «Мадонна с деревцами» (1490-е гг. В дальнейшем, особенно в портрете, черты конкретно-жизненного реализма в творчестве художника нарастают («Женский портрет» Эрмитаж, «Тройной мужской портрет»).

Особенно обаятельна головка мальчика. 1480—1528), как и его сверстники Джорджоне и Тициан, учился у Джованни Беллини. В одних случаях это могло вести к уходу от познания мира, погружению в субъективные «прозрения» души, как это произошло с. Эль Греко, в других случаях это вело к холодно артистической и эгоистической игре манерно стилизованными формами, подчиненными личному произволу или случайной прихоти фантАзии, — в пармской школе маньеризма. 1585 г. ).

Так, многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, унаследовав лишь манеру, технику (так называемый маньеризм (от итал. Каждый раз, как Тициан его писал, он получал в подарок тысячу золотых. В ходе дальнейшего повествования мы будем рассказывать об архитектурных достопримечательностях Венеции, вот таким образом расскажем и о зодчих, возводивших и реставрировавших их. Р. Фьор изображал город с удивительной точностью и детальностью. Примечательны его портреты, отличающиеся живостью характеристик и эффектной композицией.

Христос не изможденный аскет и не «добрый пастырь», а именно муж, поверженный в неравной борьбе. Таково его «Поклонение пастухов». Крутая лестница идущая от зрителя в глубь картины, ведет к преддверию храма. его искусство переживает своеобразный перелом.

Этим он напоминает лучшие портреты Веласкеса. Его волхвы в раннем Поклонении волхвов и философы в Трех философах (ок. Картина заполняет всю стену большого квадратного в плане помещения (так называемого Альберто), примыкающего к огромному верхнему залу. Один из них писал: «Это был самый счастливый и довольный среди себе подобных человек, никогда не получавший от Неба ничего, кроме милостей и удач». Исключением было творчество забытого на три века Пьетро Беллотти.

Такое мастерство доступно лишь зрелому художнику. Несмотря на то, что он умер совсем молодым, многие известные венецианские художники считаются его учениками, в том числе и Тициан. Одной из самых известных картин Джорджоне считается «Юдифь». Длительность кватрочентистских традиций, характерная для несколько провинциальной жизни террафермы (до начала 16 в. ), заметное влияние живописи северного Возрождения с ее внешне якобы прозаической повествовательностью, тягой к жанровости и интересам к психологической жизни простых людей в творчестве Савольдо органически сплавились с принципами ренессансного гуманизма и помогли создать ему один из весьма демократических вариантов реалистического ренессансного искусства, во многом предвосхищающий искания мастеров первой трети 17 века. Однако это не совсем так или, вернее, не только так.

Наиболее значительным художником этого периода был Доссо Досси (ок. Полон жизненной народной сочности образ старухи — торговки яйцами, своей жанровостью характерный для ряда работ художника 1530-х гг., так же как и образ служанки, роющейся в сундуке, в картине «Венера Урбинская» (Уффици). Первый период творчества Тинторетто завершается его большой композицией «Чудо святого Марка» (1548 Венецианская Академия).

Настал момент, когда он должен был покинуть Венецию. Однако они и в особенности Три философа, при всем индивидуальном различии образов, воспринимаются нами преимущественно не столько как неповторимые, ярко портретно характеризованные индивидуальности или тем более как изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), а как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. Общественная жизнь развивалась весьма интенсивно: торжественные церемонии, празднества, блестящие наряды. Тициан «Автопортрет» (около 1567)Тициан Вечеллио – итальянский художник эпохи Возрождения.

Более того, «Ассунту» отличает героически монументальный характер всего ее образного строя. Зато в настоящее время если Берлинский кинофестиваль считается самым политическим, Каннский — самым международным, то Венецианский — самым элитарным.

Отсюда и то неприятное объяснение с инквизицией, которое пришлось иметь Веронезе по поводу слишком «языческого» характера его «Пира в доме Левия» (1573). Точная дата его рождения неизвестна. В возрасте 10 или 12 лет Тициан приехал в Венецию, там познакомился с представителями венецианской школы и учился у них. Так, в его «Благовещении» (конец 1520-х гг. Писал картины на библейские и мифологические сюжеты, а также портреты. Среди самых известных картин с видами Венеции, работы не только Итальянских живописцев.

Если в «Озерной мадонне» Беллини в какой-то мере предвосхищается интеллектуальная утонченность поэзии Джорджоне, то его «Пиршество богов» (1514 Вашингтон, Национальная галлерея), отличающееся замечательной жизнерадостной языческой концепцией мира, скорее предвосхищает героический оптимизм «поэзий» и мифологических композиций молодого Тициана. Первые ее образцы были получены из Греции. Оставаясь художником Раннего Возрождения, он одновременно был и человеком нового времени.

И по мере того как он открывал черты, не соответствовавшие его тонкому замыслу, он принимался действовать подобно доброму хирургу, без всякой милости удаляющему опухоли, вырезающему мясо, вправляющему руку и ногу. Однако в «бытовых» мотивах такого рода мастер не ставит себе задачу художественного раскрытия через естественное течение жизни обычных простых людей всей типической характерности их взаимоотношений. Интерес к большим монументальным циклам — характерная черта зрелого и позднего Тинторетто, стремящегося именно в «многоголосой» смене перекликающихся и контрастирующих друг с другом образов передать свое представление о стихийной мощи и сложной динамике бытия.

Наиболее интересной стороной в творчестве Досси является его интерес к развернутому пейзажному фону, подчас занимающему господствующее положение в картине («Цирцея», ок. Конечно, красочные композиции Веронезе — не только поэтические сказки. За ним теснятся маленькие ангелы, мешающиеся с облаками. Его портреты отличаются правдивостью жизненной характеристики.

Их холодноватый колорит и общая ровная «приятная» фактура тоже, в общем, достаточно банальны и близки стилистически маньеризму. Лишь после середины XV столетия готический убор фасадов сменяется классическим.

1455 – ок. 1526). Но длительное время было потрачено на преодоление застылости, недвижимости религиозных и бытовых образов, которые стали характерной чертой творчества многих венецианских мастеров (Карло Кривелли, Джентиле Беллини, Чима да Конельяно, Марко Базаити, ранние произведения Джованни Беллини и Джорджоне, Лоренцо Лотто), а в произведениях Витторе Карпаччо и Винченцо Катена непобедимая неподвижность доживет и до первой трети XVIвека. 1560г. ). Около 1508 года помогал Джорджоне в исполнении росписей Fontega dei tedeschi (Немецкого подворья) в Венеции, которые можно теперь видеть в Ка-дОро.

Как и в жизни, в нем все неожиданно и вместе с тем необходимо и значительно. Построенное в 1515 году на конкурсной основе с условием «роскоши, вкуса и прочности», оно стало творением пяти выдающихся мастеров — Серлио, Скарпаччио, Бона, Ломбардо и Сансовино, разделивших между собой возведение отдельных его частей.

На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона. Это не так. 1570 г. Ленинград, Эрмитаж). Однако разгром турками Византийской империи, завершившийся захватом Константинополя, поколебал торговые позиции Венеции. 1520 г. ) и «Иаков и Рахиль» (ок.

Мрачные тяжелые тучи бегут по смятенному небу. Сама Италия не большая по своей площади-своеобразный культурный памятник. Его портреты не трогали душу. Вот таким образом изображая определенное полное внутренней значительности мгновение в потоке жизни, Тинторетто насыщает его разнохарактерными, внешне противоречащими друг другу мотивами: Христос произносит свои слова «Один из вас предаст меня» в то самое мгновение, когда его сотрапезники Заняты самыми разнообразными действиями.

В этом цикле непринужденно чередуются полные пенящегося «танцующего веселья» композиции на мифологические темы — плафон «Олимп» и другие — с остроумно неожиданными выхваченными из жизни мотивами: например изображение двери, через которую входит в зал красивый юноша, снявший шляпу в поклоне, как бы обращенном к хозяевам дома. Художник восхищается Магдалиной: человек прекрасен, его чувства ярки и значительны. Преимущественно он рисовал небольшие кварталы и каналы.

Особо следует упомянуть «Венецианских влюбленных» (Брера), полных, может быть, несколько холодного чувственного очарования. Религиозные и мифологические композиции, а также портреты художника отличает звучная сочность колорита при некотором его однообрАзии (эти свойства присущи и его композиционным приемам), а также оптимистическая жизнерадостность образов.

---