Художники Средневековья Список

Живопись Средневековья: тенденции и веяния, картины, художники

Влияние итальянской живописи распространялось главным образом на юг Франции, за Авиньон нидерландское течение сливалось в Париже — не без итальянской примеси — с сильным местным параллельным течением, выражавшимся преимущественно в живописи миниатюр, а к концу рассматриваемой эпохи нидерландское течение охватило всю Францию и Бургундию. Так, например, краска на иконах накладывается своеобразными пятнами (по-древнерусски – плавями), художник как будто избегает работы со светотенью, предпочитая обозначать объем всего лишь несколькими светлыми штрихами (оживками или движками).

Изображенные им фигуры, особенно толпа, окружающая св. Далее работали над "доличным письмом", создавая пейзаж, одежду, повествовательные эпизоды. Ed.

Его дворец в Пуатье, ставший затем зданием суда, воздвигнут в 1384–1387гг. т. 1, рис. 363). Внутри этого собора сила и изящество соединены со строгим величием. Эта работа могла быть доверена помощникам изографа. То, что XIIIв. Зыбкие, как будто вибрирующие контуры делают фигуры удивительно живыми и динамичными.

Под натиском политических бурь (Столетняя война) за вспышкой художественной жизни последовало ее затишье но тем не менее строительная деятельность не прекратилась: церковь аббатства Сен-Дени, Парижский, Ланский и Амьенский соборы получили новые добавления и пристройки. Особенно славится она своей улыбкой, которую сравнивают с улыбкой «Джоконды» Леонардо да Винчи и которая также повторяется и в других женских лицах. В предшествующих его «Мадоннах» образы отличались своеобразной внутренней замкнутостью -- взгляд их никогда не был обращен на что-либо, находящееся вне картины они были либо заняты ребенком, либо погружены в себя. Она лучше всего доказывает, что между средневековым искусством и искусством Ренессанса нет пропасти и что даже Ренессанс XVI столетия во многих отношениях лишь сделал общим достоянием то, чем уже обладала в своих лучших созданиях высокая готика XIII столетия.

Дерево, темпераКрещение ХристаНачало XVI в. Пинакотека, ВатиканИкона св. Состав этот, содержащий мел и рыбий клей, назывался левкас. Для золотых нимбов, частей одежды, архитектурных обрамлений и украшений наряду со старым шварцлотом уже употребляется так называемая художественная серебряно-желтая краска (Kunstgelb, Silbergelb), смесь сернокислого серебра с жженой охрой, накладываемая с задней стороны стекла но другие краски, употребляемые в витражах, пускались в дело лишь мало-помалу, вот таким образом незначительно могли быть увеличиваемы размеры отдельных кусков стекла с той целью, чтобы было больше места для живописи и штриховки.

Бургундский переходный стиль представлен в сооруженной в 1220г. Образцы-эталоны передавались от мастера к мастеру из поколения в поколение. 1260-70. В раннем изобразительном искусстве Византии мы видим образы, далекие от сурового культа "старчества", сложившегося позднее в православной живописи.

Во всяком случае, это одно из роскошнейших произведений своего рода. Низкая, напоминающая собой крипту нижняя капелла имеет три нефа. Ряд портретов франко-фламандско-бургундского круга был создан в 1400-1420-е гг.

Фреска – картина, написанная исключительно поверх сырой свежей штукатурки. Если внимательно всмотреться в последний, станет понятно, сколь значительно было мастерство Ян ван Эйка. Такие горбыли часто также покрывают своими филигранными решетками стены фасадов и столбы. Трактовка фигур примитивна.

худ., ок. Миниатюры иллюминированных рукописей помогают сменить простое погрудное изображение на более сложную полуфигурную композицию (начало XV века). Существовали лицевые (иллюстративные) и толковые руководства, содержащие краткое описание предметов изображения и технические рекомендации. В их числе немного особняком стоит акварельный портрет Людовика II Анжуйского (неизв.

Средневековые художники о собственном творчестве: альбомы образцов

Но красота Варвары человеческая именно потому, что на нём уже есть выражение понятное -- она в глубоком размышлении она глядит на одного из ангелов, с котором будто делится таинством мысли. Главное преимущество Шартрского собора — полный ряд окон с витражами. 1365, где полуфигуры святых переданы в трехчетвертных поворотах).

Это натуралистическо-живописное направление делается более очевидным при КарлеV Мудром (1364–1380), который соперничал со своими братьями, Филиппом Бургундским, Людовиком Анжуйским и ревностным покровителем искусств Иоанном Беррийским, в заказах ценных рукописей у своих любимых французских и нидерландских живописцев.

20 средневековых картин с современными саркастическими подписями

К тому же работа над фреской часто требует коллективного труда. В «Rational des divines offices», рукописи 1374г., находящейся в Парижской Национальной библиотеке изображены король и королева, которые что-то диктуют сидящему у их ног писцу. статью в разделе История искусства).

Раскраска изображений условна. Их принято обозначать обычно как Мастер 2 и Мастер 3.

Известные художники средневековья Четыре великих мастера

Лишь некоторой жесткостью фигур и орнаментальным характером отдельных складок одежд, более непосредственным, экспрессивным выражением чувств он отличается от древнехристианской скульптуры Рима. в 1336г. ). И это не метафора. Лиственные мотивы постепенно становились более натуральны все более отчетливыми делались узоры в виде листьев терновника или дурмана растительные арабески стали оживляться птицами, зверями и человеческими фигурами из которых постепенно составлялись небольшие сценки шутливого содержания (droleries). Папский Авиньон, где работало много итальянских художников, стал центром, откуда итальянское влияние распространялось по всей готической эпохе (Каталония, Северная Франция, Англия, Чехия, Ю. Германия). Переход от старой техники к новой виден на круглой пластинке Луврского музея с изображением видения св. Франциска.

XV века9. Эти картины, вернее иконы, считались своеобразной проповедью, которая поучает без слов. Абсида отсутствует в готике, равно как и крипта под алтарем. Место на среднем столбе главного портала, в Парижском и Амьенском соборах еще удерживаемое изваянием Спасителя, здесь уже занято изображением Мадонны, далеко не лучшим в своем роде но фигуры на боковых стенках западных порталов (в особенности фигуры левого и среднего порталов) по благородству лиц, отличающихся яркой индивидуальностью и по широте и классической простоте драпировок, по выразительности поз, внутреннее движение которых передано только при помощи контрапоста, предваряющего готический изгиб тела, принадлежат к числу наиболее совершенных художественных созданий во всем мире. Рядом с французскими учеными (Гонс, Куражо, Ластейри и Витри) в разработке вопросов, относящихся к истории готической пластики во Франции, деятельное и плодотворное участие принимали немецкие исследователи (Фёге, Франк Оберспах и др. ).

Костюмы средневековья в картинах художников эпохи готики и проторенессанса

Картина «Сикстинская мадонна» дает наглядный пример присущей рафаэлевским образам своеобразной «многозначности» самых простых движений и жестов. Их произведения не лишены интереса. Многое роднит их друг с другом, каждый достаточно типичен для своего времени. 1412-15), который прямо продолжает «итальянизирующую» традицию парижской школы. Георгия в Оберцелле на острове Рейхенау, являют полную аналогию с миниатюрами рукописей того же монастыря, говоря о многосторонней художественной работе сильного очага.

Из рукописей изготовленных для КарлаV, часто упоминается «Град Божий» («La Cite de Dieu») блаженного Августина, хранящаяся в Парижской Национальной библиотеке. Алтарной части церкви предшествовал поперечный неф. Не менее существен быстрый, стремительный и динамический стиль кратких пояснений Виллара. Какую роль в истории развития европейской живописи с 1250 по 1400г.

О средневековой живописи – "Лесной Журнал"

Следующая черта – чрезвычайное любопытство ко всему невиданному, забавному, редкому интересному, заставляющее его зарисовывать льва наравне с другими редкими животными. Подобно большинству замковых капелл, она состоит из двух этажей.

Софии в конхе (навершии) апсиды по канону помещено мозаичное изображение Богоматери. Вырабатывается иная система пластического языка, выразительных приемов. Таким образом, портретная живопись в готическом искусстве Северной Европы формируется следующим образом: профильный портрет, первоначально воспринятый из Италии и связанный с донаторским образом в религиозной композиции, рано обосабливается в виде станковой картины. Цель искусства, как цель своего сочинения, монах видит в служении и восхвалении бога. рис. 170).

Декор интерьера, архитектура и художественные традиции раннего средневековья

В основном популярностью пользовался орнамент, где и проявлялся уже упомянутый «звериный» стиль. По-видимому, это решение портретной композиции возникло благодаря скульптуре. Основным стилем живописи в начале Средневековья в Западной Европе принято считать романский.

Для готики характерны стрельчатые, устремленные вверх арки. Во-вторых, действие цветных стекол. Средневековое искусство не знало портрета в современном значении этого понятия, то есть «жизненно достоверного изображения индивидуального человеческого лица».

Костюмы средневековья в картинах художников готики и раннего Возрождения

Карл, ставший королем франков в 768 году, придал начинаниям Пипина грандиозный размах. В 800 году идея «возобновления» была политически реализована. Эта версия связана с тем, что в лицах начинает появляться определенная индивидуализация.

Его считали учителем многие выдающиеся художники, в том числе и Леонардо да Винчи. Более значительна церковь Сан Джорджо в Вальполичелла (близ Вероны), построенная, вероятно, в начале 8 в. Эт0 небольшая трехнефная базилика без трансепта, с тремя абсидами на восточной стороне. Поднимающиеся от сложных столбов подпружины и ребра сводов, которые в романское время имели простой четырехугольный профиль или, самое большее, были украшены круглыми валиками, в готическом стиле с самого начала расчленены более богато. Это «зеркало», по представлениям древних, должно было отражать духовный мир человека с помощью особых символов – данными символами и являлись картины.

Известные художники средневековья

Но в целом создание франкского зодчего тяжелее и массивнее византийского храма. Церковное зодчество в Южных Нидерландах до 1250г. Если в зрелую готику все фокусировалось вокруг собора, в XIV веке начинается распад данного соборного единства готического стиля, помимо монументальных форм развиваются камерные жанры (особенно книжная миниатюра). И что характерно для того времени — нет ни одного пейзажа.

Миниатюры иллюминированных рукописей помогают сменить простое погрудное изображение на более сложную полуфигурную композицию (начало XV века). О кинематографе отчасти было сказано здесь. 1365, где полуфигуры святых переданы в трехчетвертных поворотах). Любопытным примером светской сцены, содержащей портретное изображение заказчицы, является миниатюра «Карл Ангулемский и Луиза Савойская играют в шахматы» художника Робине Тестара. Фрески в абсиде церкви Монморильона (деп. Вот таким образом в западноевропейских странах средневековое искусство в собственном смысле развивается только в течение раннего и зрелого феодализма, т. е. с VI по XIV--XV вв.

Луврское «Небесное коронование Пресвятой Девы», сохранившее свою гармоничную раскраску исполнено в весьма чистом, одновременно индивидуальном и идеалистичном стиле середины XIII столетия напротив, находящаяся в том же музее статуя Мадонны из слоновой кости (около 1205г. ) имеет уже пресловутый готический изгиб (рис. 251). Первую из этих статуй Гонс называл прекраснейшей во всей Европе. Пантелемона в нерези, Фрески Средневековой Сербии, мастер Жильбера (Гислеберус), Бегство в египет, Ползущая Ева), ну и самые знаменитые: Джотто ди Бондоне (1266 или 1267 – 1337), Поцелуй Иуды, Оплакивание, Рождество), Ян Ван Эйк (между 1390 и 1400 – 1441), Мадонна под балдахином, Тимофей, Мадонна у фонтана), Мазаччо (1401- ок. Скажу честно – глядя на работы современных авторов, я не понимаю, как именно. Мастер-изограф писал лики, кисти рук, стопы ног.

Древняя средневековая живопись и ее особенности

Основоположником нового течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен. Наконец, посвятительные листы из написанных в Туре рукописей, так называемой первой «Библии Карла Лысого», 843—851 годов и «Евангелия Лотаря» 849—851 годов, дают представление об изысканной роскоши двора внуков Карла Великого.

1360г., как считается, Жираром Орлеанским (Лувр). В романскую эпоху в Италии господствовала архитектура, преимущественно из камня и дерева.

1. Живопись Средневековья (кратко)
2. Средневековые картины, которые могут охарактеризовать нашу жизнь (14 скриншотов)
3. СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
4. История готического стиля в живописи
5. Итальянская живопись в Средние века
6. Заметки о Средневековые Художники

Стефана. В качестве миниатюристов упоминается целый ряд других нидерландских мастеров того времени: Ян ван Брюгге (Jean или Hennequin de Bruges), которого Б. Про (B. Prost) отождествлял с Жаном де Вандолем, — придворный художник (pictor regis) КарлаV. Первый пример— портрет эрцгерцога Рудольфа IV Австрийского (ок.

Тринадцатый век стал периодом расцвета готического стиля. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. уже настолько отстроен, что в него мог перейти соборный капитул.

Труд Теофила показывает, насколько высоко ценилась в 12 веке деятельность художника. В Реймсском соборе продольный корпус длиннее хора, а в Амьенском хор разросся настолько, что расстояние между средокрестием и западным главным порталом как раз равняется расстоянию от средокрестия до восточного окончания хора, которое образовано сильно выдающейся, как в норманнско-английских церквах, средней капеллой во имя Пресвятой Девы (рис. 246). Бернарду), Хиеронимус Босх (1460-1516), Воз сена, Сад земных наслаждений, Блудный сын, Фокусник, Корабль дураков), Леонардо да Винчи (1452-1519), Мадонна Бенуа, Поклонение волхвов, Мадонна Литта, Мадонна в гроте, Тайная вечеря, Мона Лиза), Альбрехт Дюрер (1471-1528), Продажная любовь, Три крестьянина, Мужская баня, Вид Инсбрука, Заход солнца, Жизнь Марии, Всадник, Смерть и Дьявол, Меланхолия), Лукас Кранах Старший (1472-1553), Портрет дамы, Рай, Влюблёный старик). Считалось, что олифа предохраняет красочное покрытие и подчеркивает выразительность цвета. Но в орнаментации их обрамлений выказывается все разнообразие мотивов нового времени. В средневековье, в особо чтимом франками аббатстве Сен-Дени, где погребались меровингские короли, в 754 году римским папой Этьеном II был возведен на престол первый представитель новой династии Пипин Короткий. Этот государь повелел реформировать богослужение в Галлии, уподобив его принятому в церквах Рима.

1. Средневековое искусство Западной Европы
2. Искусство Средневековья: особенности и тенденции
3. Караваджо Микеланджело (1571- 1610)
4. Классицизм в архитектуре Франции
5. Самое интересное в виде мозаики

Несмотря на то что первые преобразования начались еще в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия. Это постепенное изменение формы подпружных арок и ребер станет ясным для нас, коль скоро мы сравним подпружные арки древнейших частей собора Парижской Богоматери (1200–1230), Нарбоннского собора (около 1340г. ) и церкви св. Северина (около 1400г. ) в Париже (рис. 239). Романское искусство наиболее ярко раскрылось в архитектуре церковных зданий их живописном и скульптурном украшении. Лишь в картине Рафаэля «Мадонна в кресле» персонажи смотрят на зрителя и во взгляде их есть глубокая серьезность, но в более определенной степени их переживания художником не раскрываются.

Во Франции в 1250г., а в Германии около 1300г. Вот таким образом такие исследователи, как Тоде, Краус и Маньи, причисляли весь данный период, по крайней мере для Италии, где новое движение проявилось всего сильнее (Данте, Петрарка), уже к эпохе Возрождения, Ренессанса, начало которой историки искусства прежде относили лишь к XV столетию.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. иллюстрации икон Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия, Симона Ушакова
3. техническое обеспечение для просмотра слайдов
4. выставка книг об искусстве иконописи
5. Форма, тематика и содержание связаны с религией и призваны сосредоточить

Черта реализма выказывается здесь особенно в портретной трактовке главных лиц. Связи с Италией и Византией, оживившиеся при Оттонах, воздействие искусства «Островов Океана» – с IX в. Рейн и частью Дунай стали дорогой странствований иров и англосаксов – все это объясняет расцвет живописи в Германии X в. Он не был длительным. Сохранившиеся постройки весьма примитивны, например так называемый «лангобардский храмик» в Чивидале. И если для X в. Франция не может противопоставить ничего, что было бы ему равносильно, зато работа, вскрываемая памятниками следующего века (главным образом в фресках церкви Saint-Sauvin), открывает собою долгую и плодотворную эпоху в ее истории. На страже незыблемости установленных правил стояло государство, не допуская никакого либерализма в богословской среде. Два фактора в нем неблагоприятны для ее жизни.

Исполненные до 1240г. Иоанна в Мюнстере, в швейцарском кантоне Граубюндене (ныне в Цюрихском музее), расширили представление о художественном наследии каролингов. Но самое значительное произведение — расписанная для КарлаV фламандцем Яном ван Брюгге (Jean de Brugges), королевским живописцем, французская Библия 1371г., хранящаяся в Museum Meermanno-Westreenianum, в Гааге.

• Симон (Пимен)Федорович Ушаков (1626-1686)
• Автор: Феофан Грек и его помощники
• Место хранения/создания: Благовещенский собор Московского Кремля
• Материал/техника: дерево, темпера
• Место хранения/создания: Москва,

В число таких произведений входят работы братьев Лимбург (в первую очередь их Великолепный часослов, 1413—1416) и миниатюры работы Мастера Бусико (1412, Женева). Возникла масляная живопись. В 1430-х гг. Портрет быстро обособляется в самостоятельный жанр в условиях придворной культуры. рис. 162).

В XII в. первенство стало переходить к новым хозяйственным и культурным центрам — городам. Внутри этого периода Возрождение подразделяется на несколько этапов: вторая половина XIII--XIV в. -- Проторенессанс (предвозрождение) и Треченто XV в. -- раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV--первая треть XVI в. --Высокий Ренессанс (реже в науке употребляется термин Чинквеченто). Ряд портретов франко-фламандско-бургундского круга был создан в 1400—1420-е гг. Следя на протяжении XI–XV вв.

1. Государственная Третьяковская Галерея
2. Описание: фреска в северо-западной угловой камере на хорах
3. Апостол Павел из деисусного чина в рост
4. Описание: иконы из иконостаса Успенского собора во Владимире
5. Святитель Алексий, Митрополит Московский, с житием
6. Время создания: 80-е годы века

Чуть позже появился готический стиль. Репрезентативные и натуралистические тенденции проявляются во всех видах скульптуры (надгробия, донаторские, светские статуи) и следующий качественный скачок происходит в творчестве Клауса Слютера, голландца, работавшего в Дижоне (Филипп II Смелый и его жена Маргарита Фландрская, портал церкви Шанмоль). Наконец, замок в Каркасоне, еще романский только в XIII–XIVвв. Помимо буквального смысла всякое изображение имело и иносказательное значение. Но и бургундские постройки с середины XIII столетия являются произведениями еще переходного искусства, если только они, как, например, продольные корпуса Неверского, Лионского и Вьеннского соборов, не подражают образцам парижской школы.

Характерной особенностью иконописи стала деформация туловища – это делалось для того, чтобы оказать большее эмоциональное впечатление на зрителей.

• Место хранения/создания: Русский Музей, Санкт-Петербург
• Киккская Икона Божией Матери (Елеуса)
• Древо Московского государства (Похвала Богоматери Владимирской)
• (Симон Ушаков Древо Московского государства)
• Список рекомендуемой литературы
• Особенности стиля на раннем этапе развития

Если же штукатурка уже переставала быть влажной, писать по ней не имело смысла. Но в ряде этих сцен – в фигуре богомольца, мирно всхрапывающего под кафедрой проповедника под аккомпанемент великолепной гомилии (март) в городской улице в апрельский день, полной хозяек с корзинками и мальчишек с ветками в картине сенокоса, соединенной с июньским пикником на траве в развертывающейся майской в июльской реке, оживленной челнами, в декабрьской игре в снежки и т. д. и т. д. – оживает быт средневекового города с его работой и весельем. Характерным видоммонументальной живописи на Руси стала фреска2. На закате романской эпохи живописи отводилась второстепенная роль малярства.

До середины XIVв. Он в общем повторяет восточные иконографические схемы и типы. Эти франко-фламандские мастера ассимилируют влияние итальянской (в первую очередь сиенской) живописи и во 2-й пол. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. За это время в сердце Франции было сооружено или реставрировано немного церквей. Подвергся в это время перестройке и собор Парижской Богоматери, трансепт которого получил (с 1257г. ) свои великолепные фасады — произведения Жана из Шеля.

Расчленение оконных переплетов более сложное. Но, цель, была не в том, чтобы реставрировать Древний Рим. Это прямоугольный, почти квадратный зал, несколько вытянутый с юга на север. Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды.

Если в зрелую готику все фокусировалось вокруг собора, в XIV веке начинается распад данного соборного единства готического стиля, помимо монументальных форм развиваются камерные жанры (особенно книжная миниатюра).

Круглые столбы украшены каждый всего четырьмя служебными колоннами окна — только двухлопастные, со слабыми намеками на узорчатые переплеты, но занимают уже всю ширину продольных (стенных) подпружных арок три опорные арки, одна над другой, очень характерной формы, уже подпирают это великолепное сооружение. Первым образцом является портрет Иоанна II Доброго, написанный ок.

• Развитие искусства книжной миниатюры
• Значение для развития мирового искусства
• Средневековая психиатрия глазами голландских живописцев
• Живопись в искусстве каролингского периода
• Готический стиль в древней живописи
• Романская живопись и ее основные характеристики
• Напишите отзыв о статье Портрет Средневековья

В Нормандии продолжали строиться соборы Руана и Се. Церковь св. Петра в Кане наделена самой красивой башней того времени (1308), если не всех времен в XIV столетии сооружена великолепная церковь Сент-Уэн (S. Ouen) в Руане. Репрезентативные и натуралистические тенденции проявляются во всех видах скульптуры (надгробия, донаторские, светские статуи) и следующий качественный скачок происходит в творчестве Клауса Слютера, голландца, работавшего в Дижоне (Филипп II Смелый и его жена, портал церкви Шанмоль). Иконы доносили до простых обывателей, что не могла донести бумага. Фрески, открытые в 1888 г. в церкви св. Цвета стали значительно более насыщенными и яркими. Описательность – характерная черта западноевропейской средневековой живописи. Мы видим, насколько много внимания европейские авторы уделяют проработке мельчайших деталей изображений.

в тогдашней Фландрии, принадлежавшей герцогу Бургундскому (нынешние Бельгия и Нидерланды), начал развиваться абсолютно новый стиль живописи. Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. Известнейшими мастерами этого жанра были Поль Лимбург и двое его братьев, которые, проработав всего 16 лет (1400-16), внезапно исчезли с исторической сцены. Весьма примечательны 165 рисунков пером в так называемой «Утрехтской псалтири», написанной в Реймсе около 820 года.

1. Отрывок, характеризующий Портрет Средневековья
2. Изобразительное искусство романского периода во Франции

Duomo-OrvietoBOUTS Dieric the Elder. Мы не знаем русских натюрмортов или пейзажей. Из дворцов, замков, госпиталей и монастырей роскошной архитектуры, сотнями выраставших в течение этого времени на французской почве, сохранились сравнительно немногие но все-таки именно на севере Франции находится ряд образцовых зданий этого рода.

Односкатные крыши над боковыми нефами постепенно заменяются двускатными. В таком же роде мы можем представить себе стиль Жана Орлеанского, но, как уже было указано Манцем, нет никакого основания предполагать, что именно этот художник исполнил луврскую завесу, к которой близки по стилю и технике рисунки (изображения святых) на белой шелковой епископской митре, в музее Клюни. Громадными размерами отличается также готический хор старого собора в Ле-Мане (1117–1254), с его сильно расчлененными сложными столбами, которые, по примеру столбов Буржского собора, уменьшили толщину служебных колонн, увеличив зато их число.

Её предметом является единственное явление – духовный мир. Почти вся отечественная живопись в Средние Века – это иконопись изображения духовной действительности, евангельских сюжетов и людей, достигших святости. В Нидерландах XV века бурное развитие городов и культуры, а также то, что придворные художественные центры с их изысканностью утратили свое значение и мастера сосредоточились в городах, привело к активному развитию портретного жанра. Некоторые из них никогда не были достроены, другие закончены только в XIX столетии. В церквах зрелого готического стиля сложные столбы (рис. 237 и 238) обычно имеют круглый центральный стержень, обставленный трехчетвертными служебными колоннами, на которые опираются своды. 1365г., Вена, Соборный и епархиальный музей).

Он не отступает от византийского типа облипающей одежды. Религиозное мышление сформировало все средневековое искусство. Мы не заблуждаемся насчет артистической ценности часовника, вышедшего из неизвестной парижской мастерской середины XV в., с изображениями месяцев, сохранившего 24 сцены «игр и работ XV в». Особенно процветала в то время резьба из слоновой кости. Исследователями выдвинуто предположение (не доказанное), что возможно, в это время скульпторы начали использовать посмертные маски (например, для статуи французской королевы Изабеллы Арагонской, Козенца надгробие Филиппа Красивого, Сен-Дени, 1298—1307гг. ).

илл. Это было граничит с той особой ролью, какую играла в жизни средневекового общества церковь. Во главе церквей французской высокой готики должен быть поставлен Шартрский собор.

Картины не писали – их «малевали», а это слово полностью отражает отношение к данному виду искусства в тот временной промежуток. 218) была не первым центрическим сооружением каролингского времени: ее предшественницами являются капелла в Неймегене (в устье Рейна), а также церковь в Георгенберге (в Госларе). Во взгляде же Сикстинской мадонны есть нечто такое, что словно позволяет нам заглянуть ей в душу.

Среди надгробных изваяний аббатства Сен-Дени находится статуя ФилиппаIII (окончена в 1307г. )— первая французская статуя короля, наделенная индивидуальными чертами, хотя и выполненная еще просто и стильно, работа Жана из Арраса. Она была поставлена глубже «диалектической мыслью» XII в., чтобы с новой проникновенностью вернуться во фламандском искусстве.

Пражские миниатюристы и художники также испытали итальянские влияния (например, Томмазо да Модена, возможно, работал в Карлштейне).

Они словно «приобрели вес», но при этом стали плоскостными. Скульптурные изображения помещали и на порталах по сторонам поперечного нефа. Ни «грубые мужики», предмет его презрения, ни те менее, чем он, обласканные историей и судьбой соседи, которые имеют «синие ногти» и чей «рабочий день долог», не представляют серьезной проблемы для этого забавного искусства кануна Ренессанса. Он предстал огромным и динамичным. Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини».

Эмалевая живопись в XIV столетии достигла в Париже своеобразного расцвета. была театром технически-художественных находок и событий. Углы баптистерия поддерживаются выступающими грубыми пилястрами. (дошли в оригиналах и копиях). Стефана, ок.

Архитектура романского стиля считалась мрачной, витражи были призваны «оживить» ее. В нем ярче выражены стремления постичь общие закономерности мироздания.

Затем пражская школа живописи распространила своё влияние на северо-запад (Вестфалия, Люксембург, Нидерланд, вплоть до Парижа, с особенной силой воздействуя на местные школы Южной Германии и Австрии— Нюрнберг, Мюнхен, Зальцбург, Вена, Тироль). Его влияние распространилось далеко от Франции. С XI по XII век во всем европейском искусстве доминировал романский стиль.

Главными объектами изображения в миниатюрах школы Ады (другие названия — школа аббатисы Ады, школа рукописи Ады, школа Годескалька, школа Карла Великого) стали евангелисты. Характерно, что с натуры художники не писали. Жилые здания сохранились, например, в Сен-Жиле, Альби, Сент-Антонене и Фижаке. В некоторых русских землях иконы писались на ткани, которую покрывали левкасом. The Damned1499-1502.

Ведущей идеей в живописи в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале. Чаще всего они изображали сюжеты из жития святых, гораздо реже – быт простых людей. Особенно замечательно завершение гробницы, перекрытой вместо купола монолитом, получившим при обработке правильую форму. «Портретирование конкретного лица было еще неотделимо от портретирования сана», пишет Гращенков. Они подчеркивали легкость и устремленность готической архитектуры ввысь. О светских сооружениях некоторое представление дает перестроенная из дворца короля Рампро I (848) церковь Санта Мария де Наранко близ Овьедо – однонефное помещение, перекрытое цилиндрическим сводом на подпружных арках.

Затем пражская школа живописи распространила свое влияние на северо-запад (Вестфалия, Люксембург, Нидерланд, вплоть до Парижа, с особенной силой воздействуя на местные школы Южной Германии и Австрии— Нюрнберг, Мюнхен, Зальцбург, Вена, Тироль). Серебряная, позолоченная и эмалированная Мадонна-мощехранительница (1340), в Луврском музее, отличается уже яркой индивидуальностью черт, с этого времени все более и более возрастающей в пластике.

К ранней поре готики, после всех названных произведений каменной пластики, возвращают нас две благородные, трактованные в идеалистической манере, литые бронзовые фигуры Руанского собора изображающие архиепископов Эврара де Фуалуа (ум. Стефана при всей условности линий передано в какой-то мере с жизненной убедительностью.

Последнее вообще характерно для эстетических представлений раннего средневековья. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Зато художники того периода старались придерживаться негласных правил: эмоционально воздействовать на того, кто будет смотреть на полотно игнорировать реальные размеры – для придания большего эффекта изображать разные временные промежутки с одним и тем же героем на картине. Основным видом искусства в эпоху готики оставалась архитектура. Так, например, композиция «Страшный Суд» в тимпане среднего западного портала местного собора, с многосложными композициями «Воскресение мертвых» и «Взвешивание душ» принадлежит к числу самых сильных созданий французского средневекового искусства (рис. 254). В «Капелле мертвых» собора Пюи апостол Иоанн и Богоматерь, стоящие у ног Распятого изображены с такими искаженными скорбью лицами, которые не отважилось бы изобразить искусство предшествующих эпох.

Так как человек был сотворен «по образу и подобию Божьему» индивидуальный облик любого на земле был результатом случайного— и вот таким образом второстепенного отклонения от высшего идеала, вызванного первородным грехом. Живопись занимала особое место в русской средневековой жизни. Практически полностью художественная культура была посвящена религиозной тематике. Образцом для нее послужила церковь Сан-Витале в Равенне, откуда были привезены установленные в капелле мраморные колонны. В представленной мозаике можно найти лишь отдельные моменты сходства с римской монументальной живописью.

Итальянская культура оказала большое влияние на искусство Средневековья в целом. К XI в. обширное каменное строительство развернулось по всей Европе. на стр. Изображения фантастических животных, человеческих голов и целых фигур на этих памятниках всецело принадлежат кругу народных представлений. FrescoChapel of San-Brizio.

Беглые наброски, кажется, следуют за каждым словом текста. История русской иконописи сохранила мало имен изографов. Важным звеном в этом круговороте международных художественных связей стал Милан, где с 1378г. Культовые постройки преобладали среди каменной архитектуры эпохи Каролингов (так называют династию франкских королей, виднейшим представителем которой был Карл Великий).

Романский художник, хотя и живет в мире, где «сквозь царство порядка глядят глаза хаоса», является близким или далеким учеником восточных – сирийских и византийских – учителей, учеником их ученика, падеборнского монаха Феофила, более, чем он, далеким от традиций античности.

передал герцогство Бургундия сыну Филиппу Смелому, который через брак с наследницей фландрской короны распространил свои владения до берегов Северного моря, между Францией и Германией образовалось новое могущественное государство. Влияние раннего итальянского треченто спорадически проявляется в живописи и миниатюре Северной Европы уже в 1-й трети XIV века, а деятельность Симоне Мартини, Маттео Джованнетти и других «авиньонцев» в 1340-е гг., где сложилась своя итало-провансальская школа, придает этому процессу итальянизации более широкое распространение.

А если прибавить к ним ещё и любителей, то получится, что творческим человеком является чуть ли не каждый из нас. Для чего человеку заниматься творчеством. Это могли быть не только изображения донаторов и фрески, но и не дошедшие до нас станковые изображения. В целом Аахенская капелла свидетельствует о мастерстве и опыте ее создателей. Но средневековое искусство выражало это зашифрование, своим значительно более условным (хотя, разумеется, все искусство условно), чем в предыдущую эпоху, языком. Из станковых картин, бывших на Парижской выставке (1904) и относимых, по сравнению их стиля со стилем только что названных произведений, к парижской школе конца XIV столетия, следует назвать прелестный небольшой складень из собрания Вебера, в Гамбурге, среднее изображение которого представляет Пресвятую Троицу написано еще абсолютно вне пространства, на золотом фоне, но уже со свежей красочной моделировкой. Научные исследования, особенно со времени художественно-исторических выставок в Брюгге (1902) и Париже (1904), породивших целый поток полемических сочинений, пояснили, что это нидерландское течение было усилено национальным французским.

Римляне называли их варварами. Ко времени вступления на престол Людовика Святого (1226) были уже готовы хор и продольный корпус, но все здание освятили только в 1260г. Как создавался образ мадонны.

древнейшие части западного фасада старше фасада Реймсского собора, но достроен он только в XV–XVI столетиях. В смешанном итало-французском, стиле написаны, например, фигуры апостолов на фресках капеллы картезианцев в Вилльнёвеле-Авиньоне таким же стилем отличались южнофранцузские станковые картины, бывшие на Парижской выставке 1904г., например «Поклонение волхвов» из собрания г-жи Липпман в Берлине тот же стиль мы находим в иллюстрациях южнофранцузских рукописей, на которые обратил внимание Дворжак. Самые знаменитые скульпторы, работавшие тогда в Париже, были родом из Нидерландов — правда из их южной части, говорившей по-французски.

Теперь художник мог работать размеренно, уделяя должное внимание всем деталям. В этом отношении с дрезденской картиной связан ряд старинных легенд. В среде горожан рождалось свободомыслие и критическое отношение к феодальному строю. В легких и благородных формах сооружены галерея клуатра и дортуар верхнего этажа. Автор миниатюр придает значение даже самым мелким деталям.

Эт0 была уже сложная базилика с четко расчлененным внутренним пространством. Иконописец писал не с натуры, а по образцу – прописи (см. В Реймсском соборе кроме «розы» северного крыла трансепта сохранились только верхние окна хора и продольного корпуса но какое сильное впечатление производит композиция «Распятие» в хоре. Немногие действительно готические постройки, возникшие в течение XIII столетия на юге от Луары, каковы собор в Клермон-Ферране (начат в 1268г. ) и обширные хоры Тулузского и Нарбоннского соборов, произведены, по всей вероятности, северофранцузскими зодчими и притом по большей части только во второй половине этого столетия.

Не одно столетие, до покупки Сикстинской мадонны для Дрезденской галереи, в 1754 году курфюрстом Саксонии, мать и сын смотрели на деревянное распятие, по древней итальянской традиции установленное напротив алтаря церкви в Пьяченце Святой Сикст (многие исследователи считают, что здесь перед нами портрет заказчика картины Папы Юлия II, которому не суждено было увидеть прекрасное творение Рафаэля оконченным) и Святая Варвара приветствуют их. Они не имело целью отражать видимую картину окружающего мира. Краски на его полотнах создают ту игру света и тени, которой так не хватало многим его предшественникам для передачи реальности.

не выходило еще из рамок переходного стиля. Такие иконы были легки и удобны в путешествиях.

Венчающие части колонн — капители — украшались сюжетными скульптурными изображениями. В течение всей своей истории искусство не произвело ничего, что могло бы выдержать в отношении декоративной эффектности сравнение с этими рядами витражей. XIV века создают стиль «парижской школы», где соединены исконно французские черты итальянские заимствования и художественные традиции с севера— Фландрии, Брабанта, Голландии, Рейна и проч.

Иногда изобретение масляных красок приписывают именно ему. По-видимому, это решение портретной композиции возникло благодаря скульптуре. Отдернут занавес и перед нами небеса. 1370-80, Вена, Музей города). произведении воссоздавался "божественный прообраз", "архетип". Очень большое внимание уделялось свету и цвету.

По снегу облаков неслышной поступью к нам приближается, плывет прекрасная Дева. При сооружении каменных зданий средневековые зодчие столкнулись с рядом технических трудностей, в частности при возведении перекрытий: деревянные балки и потолки часто горели, каменные же конструкции — арки, купола, своды — имели полукруглые очертания и, подобно натянутому луку, как бы стремились раздвинуть стены постройки в стороны. Обход во втором этаже первоначально имел арки на консолях и колонны, может быть, также и статуи (общепризнанной реконструкции до сих пор не существует). уже почти не было других архитекторов и каменщиков, кроме светских. Ян ван Эйк был великолепным портретистом. В оконченном в 1323г.

Стиль французского придворного портрета складывался под их влиянием. 1395, Лондон, Национальная галерея) и миниатюрах. Эмалевая живопись делала самостоятельные шаги в Лиможе. (согласно дошедшим до нас документам) написать масляными красками в одной из галерей ее Конфланского замка портреты рыцарей и морское сражение. «Живопись допустима в церквах для того, чтобы неграмотный мог прочитать на стенах то, что он не может узнать из книг», подчеркивалось в императорских указах. Tempera on wood. Эта нидерландская живопись в 1-й пол.

Связь с рельефами на стелах провинциального галло-римского искусства выступает иногда достаточно явно. К небу тянутся все части здания. Рисунки наглядно передают мир представлений средневекового человека. языческого жизнеподобия. К сожалению, утеряны самые большие миниатюры этого манускрипта.

Эти франко-фламандские мастера ассимилируют влияние итальянской (в первую очередь сиенской) живописи и во 2-й пол. играла Франция, определить нелегко, так как в ней сохранилось еще меньше картин этой поры, чем в других странах. Окна церкви св. Урбана в Труа и Сент-Уэн (Ouen) в Руане производят совсем другое впечатление, чем церковные окна XIII столетия. Иконы, воспроизводимые таким образом (это не вполне копии, скорее тщательные повторения), назывались изводами.

Альбом представляет собой неоценимый источник для изучения готического мастерства. 1433 – 1516), Озёрная Мадонна, Греческая Мадонна, Мадонна на лугу), Сандро Боттичелли (1445-1510), Магнификат, Весна, Святой Себастьян, Рождение Венеры, Мистическое Рождество), Перуджино (ок. Особой популярностью пользовалось изображение донатора (особы, оплатившей изготовление алтарного образа и пожертвовавшей его церкви), которого его святой покровитель представляет Мадонне. Миниатюра). В ранний период истории франкского государства, при так называемых Меровингах (франкские короли считали себя потомками легендарного вождя Меровея), еще не исчезли пережитки родового быта и первобытной военной демократии.

Перед ними будущее. Подобной же «доктринарной» законченностью отличается собор в Труа. Петра).

Тут старая традиция «идеальных портретов» монархов из готической соборной пластики преломляется по новому, благодаря натуралистической портретности лиц изображенных (император Карл IV и его жена, 1370-80, церковь св. Роскошный вид в царствование Людовика Святого получила церковь аббатства Сен-Дени (перестроена в 1231г. ), от первоначальной, раннеготической постройки которой уцелели только западный притвор и нижняя часть хора. Почти везде фоном служат строения времен античности. В них, над пластической закономерностью преобладает духовная экзальтация, безудержная фантазия — над последовательным развертыванием повествования. Правда, отдельные художники ища методов парировать убийственный для росписи эффект, повышают ее тональность до яркой и созвучной стеклам, они прочерчивают золотом («золото – единственная краска, не угашаемая синими и красными отсветами стекол») рамки, каймы, усики, вводят отдельные золотые детали: золотые посохи, вещи, пояса, запястья, туфли, ангельские крылья.

Ее лицо печально и задумчиво, а на руках Марии охваченный ужасом младенец Христос. Для них характерно сочетание двух борющихся элементов г ашвой изобразительности и плоской орнаментальной стилизации. Замечателен, например, так называемый Дом музыкантов в Реймсе, стены которого, с четырьмя готическими окнами очень изящной формы, украшены сидячими фигурами музыкантов, помещенными в пяти красиво обрамленных стрельчато-арочных нишах (рис. 247). Зодчие готических соборов были смелыми экспериментаторами.

Центральное пространство перекрыто куполообразным сводом на барабане с окнами.

«Портретирование конкретного лица было ещё неотделимо от портретирования сана», пишет Гращенков12. Немало других мелких скульптурных изделий сохранилось в различных коллекциях. bу Dodwell С. В. London, 1961.

Особенно ясная по формам, она для своего времени отличается простотой и правдой. Верхушки башен, вимпергов и фиалов увенчиваются флёронами или крестоцветами (рис. 243), которые, будучи стилизованы в характере украшений, гармонично заканчивают собой элементы здания.

Пражские миниатюристы и художники также испытали итальянские влияния (например, Томмазо да Модена, возможно, работал в Карлштейне). Миниатюры иллюминированных рукописей помогают сменить простое погрудное изображение на более сложную полуфигурную композицию (начало XV века).

Фигура Сикста, облаченного в широкую мантию, например, тяжелее фигуры Варвары и расположена несколько ниже ее, но зато занавес над Варварой тяжелее, чем над Сикстом и тем самым восстанавливается необходимое равновесие масс и силуэтов. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. рис. 171–173). Как Теофил в своем труде выразил мироощущение романского художника и его представление о своем месте в жизни и назначении своего искусства, так и Виллар де Оннекур в своем альбоме отразил черты, типичные для готического архитектора с его представлениями о мире. Возведение общественных построек, установка монументов, украшение главных сооружений города были делом государственной важности и предметом внимания высших должностных лиц. Все они являются профильными и написаны под воздействием братьев Лимбург и Жана Малуэля.

Фрески Аджанты, Ван Вэй (китайский художник (699-759) пейзажист), Ма Юань (Сосна на скале, Лунная ночь), Го Си (11 век, Деревня в горах), Цуй Бо (Порыв ветра), Византийские мозайки, Фрески Св. С распространением грамотности возрастал и спрос на литературу светского содержания. С наступлением готического периода живопись в Италии вышла на первый план.

Живопись миниатюр заставляет вернуться ко второй половине XIII столетия. Их постройки были украшены росписями и мозаиками. Новому отношению к живописи содействовал и целый ряд религиозных нововведений.

В эпоху готики художники уже пытаются придать модели реалистические черты. На картинах стали изображать не духовный, а материальный мир. Сюжет. То же самое прослеживалось и в живописи. Фон еще цветной, узорчатый, но контуры, как обратил внимание Ваген, не нарисованы, а выведены кистью густо кроющими красками заметны также попытки моделировки при помощи краски.

Их утрата восполняется портретами в религиозных образах (например, «Уолтонский диптих» с портретом короля Ричарда II, ок. То есть средневековые художники делали из необходимости достоинство там, где (как, например, в стенной живописи) их плоскостная техника соответствовала естественным законам стиля. рис. 250) с двумя собачками у ног статую ее супруга, графа Эврё (ум. Михаила в Фульде (илл. Правда, в первой половине 9 в. это еще не определилось с достаточной ясностью тогда продолжали возводить храмы самых разнообразных форм. Художник понимается как наследник божественной мудрости. Художник создал напоенные светом и воздухом словно вибрирующие пейзажи. Перспективы на картинах византийских художников также обнаружиться нельзя.

Аналогично жеманнен и изыскан каллиграфически стилизованный женский портрет из Вашингтона. Очень сложно назвать средневековых художников их имена утерены, в основном это художники эпохи Возрождения (Микеланджел, Рафаэль, тициан) но в целом они творили уже в позднем средневековье. Особенности картины. Ставшие позднее известными фрагменты фресок из церкви св.

Монастырское здание la Merveille кажется почти что произведением природы. Картина «Сикстинская мадонна» принадлежит к числу наиболее прославленных произведений мирового искусства. К концу века в этих странах, а также в Испании, развиваются местные школы по примере нидерландской — наступает Северное Возрождение.

Основополагающим был принцип подчиненности композиции идее, заложенной в произведение. В области золотых дел мастерства, которое стало усваивать отдельные формы готической архитектуры, с самого начала родственные ему по значению, может быть упомянута роскошно украшенная рака св. Таврина (1255) в церкви этого святого в Эврё — одна из немногих дошедших до нас французских мощехранительниц она имеет вид готической церкви в миниатюре ее рельефы и фигуры святых окружены изящным архитектурным обрамлением. Здание сложено из кирпича и мелкого бутового камня с обильным применением раствора. Но самое красивое парижское здание — знаменитая Сент-Шапель (Sainte Chapelle) при королевском дворце на острове Сите, сооруженная Пьером из Монтрёйля (1243–1248). Эта нидерландская живопись в 1-й пол.

Если сравнить окна Реймского, Амьенского и Турского соборов (рис. 240), то можно получить приблизительное понятие об этом развитии. Пз всех многочисленных памятников каролингской живописи уцелели лишь немногие. Изобразительные искусства Южной Франции развивались также под влиянием севера.

В готическом зодчестве она постепенно хиреет. Девять оттенков серого – от жемчужного и серебристого до мышиного и темного «кротового» – можно насчитать на одеяниях, продернутых золотой нитью, амиктов-певцов в сцене погребения (того же часовника). «Портретирование конкретного лица было ещё неотделимо от портретирования сана», пишет Гращенков.

Однако в иконописи используется принцип обратной перспективы1. Ученые отмечали, что «сокращенные приемы» этой живописи изображения которой являются только «символами», а не «отражениями» действительности, не столько зависели от недостатка умения, сколько были преднамеренными. Они принадлежат к числу самых чистых и прекрасных созданий средневекового искусства но некоторые из них — быть может, в первый раз изо всех мужских статуй — имеют тот самый готический изгиб (образуется искривлением корпуса в одну сторону и также распределением массы при обтесывании куска камня), который впоследствии оказался роковым для искусства. Картина мученической смерти Христа во искупление грехов человечества. Главная миниатюра этого манускрипта представляет КарлаV в ту минуту, когда он, сидя, принимает из рук Рауля де Пресля написанную им книгу. Переход выемчатой эмали к лиможской живописной эмали (email peint) произошел только в XV столетии. 1365, где полуфигуры святых переданы в трехчетвертных поворотах).

XV века. Он нередко состоял из двух (диптих), трех (триптих) и более створок, но описывал единую группу персонажей или сцену. В расписанном для ФилиппаV (1316–1322) «Житии св. Дионисия», хранящемся в Парижской Национальной библиотеке, городские и сельские виды на золотом фоне и фигуры, взятые из повседневной жизни, свидетельствуют о новом направлении миниатюрной живописи. рис. 241), в огромном количестве окружающие готические церкви.

Именно эти выработанные правила иконописи унаследовала Русь с принятием христианства. Но стремление пластики к выразительности, приведшее столетием позже к реализму XVв., выказывается всего лучше в памятнике герцогу Иоанну Беррийскому, который велел воздвигнуть его еще при своей жизни (в 1392г. ) Жану де Камбре, талантливому ученику Боневё, в Сент-Шапель в Бурже. Эти замки, подобно мавританской Альгамбре (см. в Валансьенне, вышли исполненные по заказу КарлаV (Мудрого, ум. Стилю этого века, которому при всей бессодержательности его отдельных форм еще довольно часто удается сочетать чистоту и грациозность с простотой и величием, Дегио дал название «доктринарная поздняя готика». 220). На деревянную доску натянуто полотно, покрытое затем меловой грунтовкой.

Прототип Мадонны. Любопытным примером светской сцены, содержащей портретное изображение заказчицы, является миниатюра «Карл Ангулемский и Луиза Савойская играют в шахматы» художника Робине Тестара. Но спокойное и несколько неподвижное искусство других известных школ Германии той же поры (Трира-Эхтернаха, Кельна) отодвигается в тень изумительным расцветом Рейхенау с характерной для него силой творческого замысла, самобытной гармонией композиции, твердостью рисунка и красотою красочных комбинаций.

Это достигается с помощью ряда художественных приемов. Памятник архиепископу де ла Жюжи (ум. В них хранились особенно почитаемые реликвии и совершались богослужения. Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды. Крыши всегда очень высоки. Рельеф с сюжетом из жития св. Стефана на портале южного крыла трансепта (рис. 248), скомпонованный в высшей степени просто и ясно, в любую пору считался бы произведением классическим. Скульптурное убранство Реймсского собора, отражающее в себе влияние шартрской школы, принадлежит к числу самых сильных произведений средневекового искусства, хотя изваяния верхних частей западного фасада исполнены в более позднее время и далеко не одинаковы по стилю.

Она была простой, тяжелой и очень прочной. В свое время она считалась чудом строительного искусства и вызвала целый ряд подражаний. Фрагмент рельефа с изображением богоматери и апостолов из «Вознесения» вырезан в императорской мастерской до 814 года. Картины перестали «малевать», более к их созданию не относились как к увеселительному времяпрепровождению, доступному каждому.

Все они являются профильными и написаны под воздействием братьев Лимбург и Жана Малуэля. Наиболее характерной ее особенностью явился выполненный с необычайным каллиграфическим мастерством сложный геометрический узор, в котором христианские мотивы переплелись с разновидностью кельтского орнамента, получившего название «звериного стиля». См. : Введение Додуэлла, с. XXIII-XLIV. ). самого большого и самого роскошного из молитвенников герцога Беррийского — рукописи, которая известна под названием «Grandes Henres du Duc de Berry» и составляет одно из лучших украшений Парижской Национальной библиотеки. Вероятно, для ЛюдовикаII Анжуйского был дописан в 1390г. Он принес славу как братьям, так и их покровителю.

Речь идет об изобретении масляных красок. на севере Франции план базилики усложнился: вместо Т-образной формы она приняла крестообразную форму, так как трансепт, примыкавший ранее к восточному концу продольного помещения, передвинулся теперь ближе к середине (монастырская базилика в Сен Дени и первоначальная церковь в Жюмьеж). Кроме того, церковь выступала главным заказчиком искусства.

1267-1337). Например, голубь был символом Святого Духа, рыба — символом Христа. Часто архитектуру этого периода называют мрачной.

Отсюда – внешняя броскость, приглядность изысканность их картин. В стиле, беглом и свободном, больше грации, чем силы и притом грации чисто французской. Книги в раннем средневековье были редкостью. Тогда как изготовленные в Авиньоне рукописи первой половины XIV столетия (например, южнофранцузский Комментарий к Книге Бытия, хранящийся в Парижской Национальной библиотеке) изобличают еще северофранцузскую манеру, Служебник авиньонской городской библиотеки середины XIV столетия представляет уже смешение итальянских и французских элементов в тосканской орнаментике другого Служебника той же библиотеки встречаются наряду с французским влиянием итальянские формы и краски.

Впоследствии так стали называть искусство эпохи в целом. Он известен в основном как миниатюрист. Большая часть памятников искусства этого периода и стиля создавалась во Франции. Создавая свои панно, Джотто применял изобретенную к тому времени итальянцами технику фресковой живописи.

Он получает важную роль в частной и государственной жизни.

Он обнаруживает четкость и правдивую беспристрастность, которая станет программным принципом всего портрета Северной Европы. Церкви св. Квентина и св. Иакова в Турне, собор св. Мартина в Эйперне и церковь в Лиссевеге — лучшие образцы этого стиля. Но и после 1250г. Ажурная резьба по камню (Masswerk), которая заполняет не только стрельчатоарочный верх окон, но нередко и другие поверхности, балюстрады галерей и прочее, образует геометрические фигуры, составленные из различных отрезков дуги круга, расположенных в виде листочков клевера.

Разгромив некогда могучий Рим, варварские народы образовали на территории завоеванной империи свои королевства. Там же находились усыпальницы знатных лиц. Средневековье стало началом для возрождения литературы.

Это была доступная всем и каждому связь с Богом, ведь многие люди в то время были неграмотными, а значит, не могли читать тексты молитв и вообще любые церковные книги. От византийской живописи итальянский проторенессанс воспринял идеально прекрасный строй образов и формы монументальных живописных циклов готическая образная система способствовала проникновению в искусство 14 столетия эмоциональной взволнованности и более конкретного иногда даже на бытовом уровне восприятия действительности (тщательный акцент кисти художника в изображении средневековых костюмов и мелких бытовых деталей в своих картинах и фресках). Далее поверхность доски покрывали специальным составом и затирали до идеальной гладкости. Жан Пепин из Гюи изваял великолепную лежачую статуя Роберта дАртуа (ум.

В 1420-30-е гг. Новая постройка Амьенского собора (рис. 245) была начата после пожара 1218г. Из замков XIV столетия замечателен папский дворец в Авиньоне (1356–1364)— величественная громада, господствующая над городом и его окрестностью. В течение целого века (VII-IX вв. ) в Византии было запрещено изображать Бога и святых в человеческом облике, заменив знакомые образы символическими орнаментами и фигурами.

Раскрашивание иконы делилось на этапы. Любопытным примером светской сцены, содержащей портретное изображение заказчицы, является миниатюра «Карл Ангулемский и Луиза Савойская играют в шахматы» художника Робине Тестара. Перекрытие, наиболее оригинальная часть гробницы, — один из самых больших монолитов, когда-либо применявшихся в строительстве (его диаметр –10, 5 метров, высота –2, 5 метра). Само «мировоззрение средних веков было по преимуществу теологическим».

«Родословии Пресвятой Девы», принадлежащем Берлинскому кабинету эстампов, дубовые листья уже отличаются от листьев бука но и тут еще нет речи о пейзажных планах. В романскую эпоху ведущую роль в художественном творчестве играла архитектура.

Так возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья. Во 2-й пол. В 1420-30-е гг.

Среди всех мастеров миниатюр отдельного упоминания заслуживают братья Лимбург, жившие в начале XV века. Живопись Средневековья, кратко освещенная в статье, представляет собой огромный и по времени и по значимости культурный феномен. 169).

Его альбом путевых набросков изданный Ласси и Дарселем и хранящийся в Парижской Национальной библиотеке, содержит в себе помимо архитектурных снимков и чертежей сделанные пером рисунки с художественных произведений, этюды с натуры и начерченные геометрическими линиями движения человеческого тела (рис. 252). Мастера не ставили перед собой задачу передать подробности тех или иных событий. Произошло это благодаря переменам в обществе, роль религии уменьшалась, а «светскости», наоборот, росла.

В отличие от своих предшественников, художники VIII—IX вв. Он не был единственным.

В последней четверти XIIIв. Жакмаром дЭденом выполнена часть миниатюр оконченного только в 1409г. В этой связи, не было удивительно, что имена средневековых мастеров почти неизвестны. Его церковь — отчасти доготическая, отчасти позднеготическая.

Композиция «Сикстинской мадонны» на первый взгляд проста. Четыре более толстые (старшие) служебные колонны подпирают продольные и поперечные подпружные арки от четырех более тонких (младших) служебных колонн поднимаются вверх ребра крестовых сводов. В число таких произведений входят работы братьев Лимбург (в первую очередь их Великолепный часослов, 1413—1416) и миниатюры работы Мастера Бусико (1412, Женева).

Художник умер в возрасте тридцати семи лет в 1520 г. Картина Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна» первоначально создавалась великим живописцем как алтарный образ для церкви Сан Систо (св. Уже в ранних статуях северного портала, как, например, в изваяниях Соломона, Богородицы и св. Елизаветы, складки одежды, с которых и начинается развитие готического стиля, получают (независимо от окутываемых ими тел) сильное движение и затем этот оживленный и вместе с тем плавный стиль драпировок развивается, прогрессируя от шартрских скульптур к реймсским, придавая большую подвижность самим фигурам, которая прежде всего выражается в переносе тяжести тела на одну ногу (контрапост см. «Портретирование конкретного лица было еще неотделимо от портретирования сана», пишет Гращенков12.

С другой стороны, большие кафедральные соборы Амьена, Реймса и Руана в позднейших произведениях (в особенности церковь св. Урбана в Труа) дают достаточный материал для того, чтобы проследить далее манерное направление готической монументальной пластики XIV столетия. Осуществляя указания Феофила, он верен его красочной гамме, его рецепту «телесной краски», закону «совершенного света» и «совершенной тени». Художниками достигается эффект «живого присутствия», который впоследствии повлияет на нидерландских живописцев XV века. Наряду с церковными сюжетами появились фигуры античных философов, королей, правдивые изображения представителей разных народов иллюстрации назидательных басен. В соборе Парижской Богоматери о былом великолепии и красочном блеске его витражей свидетельствуют еще только три огромные главные «розы».

Он принес славу как братьям, так и их покровителю. Если в этот век последнее слово было сказано в направлении совершенства золотого фона (безмерно изощрен на Западе рецепт накладывания и полирования листочков подлинного золота на страницу, доныне производящую впечатление политой массивным золотом и дающую своеобразную золотую выпуклость), он был веком изумительных рецептов красок эмалевого эффекта, расцветивших нежные группы Жакмара дЭсден, живущие как бы в незаходящем солнечном свете. в 1223г. ) и Жофруа дЕ (ум. На них изображены сцены сева, жатвы или охоты, приуроченные к тому или иному сезону. Его отмечала специальная ниша — апсида.

Ян ван Эйк был великолепным портретистом. Готическим первоначально именовали все средневековое искусство. Произведениям монументальной живописи 9 в. присущи некоторые новые специфические черты.

Совершая тур в Италию, можно ближе ознакомиться с образцами античного, средневекового, ренессансного и барочного искусства. Понятие средневекового искусства включает ряд чрезвычайно разнообразных художественных явлений. Она наиболее ярко воплотила новые представления об окружающем мире. В стиле «доктринарной поздней готики» XIV столетия сооружен в Дижоне собор св. Бенигны — немного скучное, сочиненное без фантазии, но ясное и приятное здание. Художественное убранство храма подчинялось строгой логике.

Средневековые надгробия (например, королевские в Сен-Дени), демонстрируют эволюцию: сначала фигуры покойных выполнялись с идеально условной трактовкой молодого лица в виде застылой маски, оживленной стандартной «готической улыбкой», безо всякого намека на портретное сходство. рис. 170), Шартрский, Реймсский и Амьенс кий соборы. До 1559Ярославль. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см.

Обход был двухэтажный нижний этаж открыт в центральное пространство простыми арками между опорными столбами восьмиугольника, а второй этаж имеет двухъярусную аркаду на колоннах, доставленных из Равенны. Яркая иллюстрация этого — памятники каролингского искусства. В XIV столетии имена отдельных художников встречаются часто и некоторые из них, о которых мы узнаем из «Archives de lart francais», вероятно, были мастерами, оказавшими сильное влияние на дальнейшее развитие живописи.

Но уже от оттоновской эпохи в Германии (X в. ) сохранились памятники более импозантные: не только малое искусство книжных миниатюр, но и большое искусство монументальных росписей. Средневековое искусство -- особая ступень в мировом художественном развитии. Несомненно, каждый день и каждый час «Улица живописцев» парижских XIV–XV вв. Миниатюры реймсской школы выполнены в графической манере с использованием коричневой туши.

Здесь уже не может быть и речи о преобладании декоративных начал. Особенно хороши в среднем портале женские фигуры композиций «Сретение Господне» и «Посещение св. Елизаветы» (рис. 249). Миниатюры иллюминированных рукописей помогают сменить простое погрудное изображение на более сложную полуфигурную композицию (начало XV века).

Тем не менее мастера наделили их индивидуальными чертами, выразительными лицами, характерными жестами. Орнаментация напоминает произведения прикладного искусства этого периода, но часто встречаются также мотивы, заимствованные из искусства христианского Востока: пальметки, некоторые виды плетенки и т. д. К числу лучших памятников этого стиля принадлежат «Луксейский лекционарий» и «Геллонский сакраментарий» в Парижской Национальной библиотеке (оба около 780 г. ) и «Гомилии Григория Великого» в Ленинградской Публичной библиотеке (вторая четверть 8 в. ).

т. 1, рис. 641), данайский дар крестовых походов. По показанию Делиля, три французских художника подписали своими именами и датой (1327) миниатюры двух красивых Библий Парижской Национальной библиотеки, в которых разработка пейзажа еще не обнаруживает никакого прогресса, а сильный изгиб фигур является данью готической манере того времени. Возникла масляная живопись. В чём смысл этого занятия.

Французские и южнонемецкие элементы спаялись здесь между собой особенно прочно. Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского». Имелся ли для него реальный прототип. Это вдохновенное произведение Древней Руси и сегодня потрясает своим величием.

Аналогично жеманен и изыскан каллиграфически стилизованный женский портрет из Вашингтона. В миниатюрах портреты имели донаторский характер, а также включались в какую-либо светскую сцену. Переселяясь (как до, так и после ее падения) на территорию Римской Империи все кочевые «варварские» народы сталкивались с болеевысокимпо своему уровню наследием античной культуры. Вспомним, что в течение большей части XIV столетия (1309–1377) Авиньон был резиденцией пап. Но от них сохранилось сравнительно немногое.

Период развития культуры и искусства Западной Европы со времени падения Западной Римской империи (V в. ) до начала эпохи Возрождения (XV в. ) впервые был назван «средним веком» итальянскими писателями-гуманистами. Гильдии св. Луки в Генте, Брюгге и Париже были древнее общества св. Луки во Флоренции (основано в 1349г. ). Их могли брать в дорогу купцы, артельщики, меняющие место работы и т. п.

Первый пример— портрет эрцгерцога Рудольфа IV Австрийского (ок. Надгробная скульптура начинается великолепным рядом 16 статуй, поставленных Людовиком Святым в склепе церкви аббатства Сен-Дени (в 1264г. ) и изображающих французских королей и принцев, предков государя. 1365г., Вена, Соборный и епархиальный музей).

XIV века создают стиль «парижской школы», где соединены исконно французские черты итальянские заимствования и художественные традиции с севера— Фландрии, Брабанта, Голландии, Рейна и проч. Слово «фреска» – итальянское, оно переводится как «свежий». От его здания, сгоревшего в 1194г., уцелел только западный фасад (см. Более разнообразными стали и темы изображений.

Аахенская капелла (илл. Без сомнения, это был самый величественный и роскошный королевский дворец Западной Европы. к примеру портрет самого герцога, сохранившийся в копии (Лувр): непропорциональная вытянутость фигуры, маленькая голова, манерный жест рук, отсутствие пространственной глубины, плоскость силуэта. Римское богослужение хранило традиции христианизированной поздней империи, оно должно было принести «варварским» народам плоды некогда разрушенной ими великой цивилизации, заставить их подражать древним искусствам, литературе и, наконец, самому интеллектуальному духу античности. Масляные краски, таким образом, открыли мастерам целый новый, неизведанный мир.

Их резиденции становятся сосредоточием лучших творческих сил. Вот таким образом художник изображая человека, стремился передать не то, что отличает одного человека от другого телесно, а изобразить то общее, что является типическим для всех людей вообще, объединяя их в духовной сущности и приближая к первообразу, задуманному Богом. Основное выражение он получил в архитектуре. Одним из наиболее старых сохранившихся меровингских зданий является баптистерий в Пуатье). Итальянские гуманисты считали его порождением готов, в начале V в. разграбивших Рим.

Таким декоративным приемом создавалась иллюзия трех этажей. Марии в Мюльхаузене).

Пройдя путь от манящих, но недосягаемых воспоминаний о величии Античности до новых открытий эпохи Возрождения, она подарила миру множество работ, в большой степени рассказывающих не о становлении живописи, а об исканиях человеческого разума, его осмыслении своего места во Вселенной и взаимосвязи с природой. к примеру портрет самого герцога, сохранившийся в копии (Лувр): непропорциональная вытянутость фигуры, маленькая голова, манерный жест рук, отсутствие пространственной глубины, плоскость силуэта. Исследователи находят в чертах лица мадонны сходство с моделью одного из женских портретов Рафаэля -- так называемой «Дамы в покрывале» («La Donna Velata», 1516, галерея Питти). бельгийские зодчие оставались верны многим деталям переходного стиля. По-видимому, это решение портретной композиции возникло благодаря скульптуре.

в 1311г. Любопытным примером светской сцены, содержащей портретное изображение заказчицы, является миниатюра «Карл Ангулемский и Луиза Савойская играют в шахматы» художника Робине Тестара. Они применялись для украшения церквей и в значительном количестве сохранились в Центральной Франции такие рельефы встречаются также в развалинах христианских базилик Северной Африки.

Работа в технике фрески, как правило, не предполагает исправлений и требует быстрого (до высыхания штукатурки) завершения произведения. Знание передавалось устно и в художественных образах, по сути, без подкрепления рукописным словом. В Оксерре и Ле-Мане сохранились все удивительно гармонирующие между собой окна хора.

Сохранились замечательные произведения надгробной пластики. Глубокое смирение по отношению к создателю всего сущего, переплетаясь с отчетливым представлением о важности и ценности творческого труда, характеризует отношение художника того времени к миру, в стройном порядке которого он ощущает себя необходимым звеном и занимает принадлежащее ему по праву место. Некоторые миниатюры этой рукописи выполнены густо кроющими красками последнюю из этих миниатюр изображающую отъезд герцога Беррийского в Палестину, Гонс приписывал Боневё другие принадлежат кисти Жакмара дЭдена (Jacquemart de Hesdin), второго французского нидерландца переходного времени.

Иным было и понимание красоты. Он получил название «готика».

Во Фландрии были изобретены масляные краски. Но в западном фасаде, снабженном в больших соборах двумя огромными башнями, средним порталом, над которым часто красуется огромная «роза» и одиночными или двойными боковыми дверями, вертикальные, стремящиеся вверх линии уравновешены горизонтальными линиями галерей и карнизов, чтобы над последовательностью стремления вверх преобладали органичность расчленения и внутренняя оживленность. Готическая скульптура по сравнению с романской больше похожа на круглую статую. 1371—1375, Прага, Национальная галерея, приписывается Мастеру Теодориха).

Как на постройки того же типа можно указать на Оксеррский собор, церковь Богоматери (Notre-Dame), в Семюре, церковь св. Петра в Женеве и Лозанский собор (освящен в 1275г. ) два последних сооружения обладают, однако, богато расчлененными сложными столбами. Искусство эпохи «варварских» королевств часто противостояло античности по духу, однако в последующие периоды, художники не раз обращались к античному наследию. В этом жанре в поздней готике существовала потребность и он появился бы и без итальянских влияний. Но с приходом XIII столетия началось стремительное развитие европейской цивилизации, открывшее перед художниками новые перспективы.

Сикста) в Пьяченце. Так, в рукописи «Геллонского сакраментария» распятие служит буквой «Т» фигура Марии составляет часть заглавной буквы «I». Так продолжалось вплоть до восьмого века, когда постепенно в орнамент стали вплетаться изображения Христа и человеческой фигуры в принципе. Из епископских дворцов лучше других сохранился ланский, построенный в XIII столетии. В 7 – 8 вв.

Иконопись была главным видом искусства в раннем Средневековье. Их очень любопытно разглядывать. В большем относительно числе их сохранила Италия. и первое время вставляются по большей части в круглые рамы, но вскоре их сменяют разнообразные, очень причудливые, хотя всегда сводящиеся к простым геометрическим формам изображения. Это был Ян ван Эйк.

в 1237г. ). Для этого брали непрозрачную краску – темперу, растертую на яичном желтке и начинали создавать фон произведения. в 1319г. ) и, наконец, беломраморную статую графа дЭтампа (ум. Last Judgment1537-41.

В 1420-30-е гг. Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новые свойства составу. Известно, однако, что существовала монументальная живопись и светского содержания. Во 2-й пол.

Самый выдающийся памятник изобразительного искусства данного направления и каролингской миниатюры в целом — Утрехтская псалтырь (названа так по месту хранения — в университетской библиотеке в Утрехте). Притом текст Виллара ничего не говорит о его знакомстве с тенденциями богословской или философской мысли. 1429) (Иоанн Креститель, Чудо со стариком, Изгнание из рая), Джованни Бллини (ок. Среди сооружений всемирного зодчества есть памятники более-менее интересно выполненные, но никогда и нигде оно не создало ничего более возвышенного, чем готические соборы. В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509--1511 г. г. ), среди которых безусловный шедевр мастера -- фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св.

В скором времени обоих живописцев затмил их младший современник Джотто ди Бондоне (ок. Порталы Лионского собора в своих небольших, помещенных на цоколях рельефных медальонах, сюжеты которых заимствованы то из сказочного мира и мифологии, то из Библии и житий святых, отчасти также из повседневной жизни имеют поразительное сходство с подобными изображениями на цоколе южного портала Руанского собора. Paradis1450MusEe des Beaux Arts, LilleMICHELANGELO Buonarroti. Чем последовательнее развивалась готическая архитектура, тем, конечно, безжалостнее вырывала она почву из-под ног стенной живописи.

Господствовавшей стала базиликальная форма. В этом отношении особенно интересен происходящий из гипогея в Пуатье рельеф (конец 7 в. ), на котором изображены два стоящих по сторонам пилястры полуобнаженных христианских мученика. Так, например, движение умирающего св.

Мастерство художника, естественно, воспринимается Теофилом как дар божий. Она хорошо сохранилась.

Влияние авиньонского искусства чувствуется во многих местах севера Европы. Прозрачная цветная эмаль (email translucide) легко накладывалась на барельефные скульптурные изделия. В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое абсолютное своё творение -- «Сикстинскую Мадонну» (1513 г. ), символ материнства и самоотречения. Далее, на западных кодексах мы убеждаемся, что в тогдашних мастерских письма (главным образом монастырских) над книгой совершалась новая, неведомая классической древности работа имевшая в виду синтез письма и живописи, где само письмо становится «живописным», где «картина» подчиняется инициалу как определяющей рамке и где творческие усилия положены на создание орнаментального убора текста и инициала интимно с ним связанного.

В сооруженных уже в 1215г. Буквы, составленные отчасти из животных и растительных форм, ярко расцвечены, красным, зеленым и желтым. Каменные рельефы, украшающие меровингские саркофаги (из которых наиболее известен саркофаг в Муассаке, 7 – 8 вв. ), также отличаются плоским орнаментально-декоративным характером. Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини». 1365г., Вена, Соборный и епархиальный музей). В киевском соборе св.

Средневековый художник был скорее ремесленником (как плотник или кузнец), чем «Творцом», человеком, освоившим труд создания графических изображений. Возникла масляная живопись. Высшее создание готики — величественный городской собор. В число таких произведений входят работы братьев Лимбург (в первую очередь их Великолепный часослов, 1413-16) и миниаюры работы (1412, Женева). Так как человек был сотворен «по образу и подобию Божьему» индивидуальный облик любого на земле был результатом случайного— и вот таким образом второстепенного отклонения от высшего идеала, вызванного первородным грехом. Когда появился термин «романское искусство», под готикой стали понимать произведения архитектуры, скульптуры и живописи середины XII—XV вв., которые отличались от предшествующих ярко выраженным своеобразием.

Однако до появления и того и другого живопись все равно существовала. В связи с этим сеть свинцовых скреп только постепенно могла расширять свои петли.

Превзойти высотой и величием Амьенский собор стремился собор в Бове. Возглавлял строительство главный мастер, опытный и искусный архитектор. Принцип «подражания натуре» был чужд эстетической природе Средних Веков. Карстаньен наглядно доказал, как орнаментация обрамлений приобретала новый, более живой и богатый деталями характер.

Обычным было параллельное изображение сцен Старого и Нового заветов. В своих вещах средневековые мастера стремились к абсолюту и подражали не природе, а предвечному образу человеческой красоты. Ее необычный для западноевропейского искусства сюжет («Ковчег завета» с указывающими на него ангелами по сторонам) и манера исполнения говорят о воздействии раннего христианского искусства. Знамениты также дворцы Иоанна Беррийского в Бурже и Мегэн-сюр-Ивре, лежащие теперь в развалинах. в 1274г. ) в Нарбоннском соборе принадлежит к числу наиболее характерных надгробных изваяний.

Карнизы также имеют срезанные углы, а по скошенному верхнему краю опорных арок, вимпергов и фронтонов лепятся, следуя один за другим, фигурные крючки, так называемые краббы или кроссы (рис. 242), довершающие впечатление неутомимого стремления ввысь. Управление новой империей началось после коронования в Риме. Размер картины 270 x 201 см, холст, масло. Мастера, работавшие таким образом, были вынуждены трудиться очень быстро, мало того их работа затягивалась на определенное время, так как важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой. К югу от Луары блестяще представлена светская готика.

Когда французский король Иоанн Добрый в 1363г. Гонс причислял к чудесам готики Парижский (см. Само итальянское слово "fresco" означает "свежий". Madonna and Child with Saints and Crucifixion.

Фигура Богоматери украшала навершие (конху) алтаря – дома Бога. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. С необыкновенным воодушевлением духовенство и горожане принялись за восстановление собора. Императорские указы, так называемые ЫЬп сагоПш, подчеркивают дидактическую ценность искусства: «Живопись допустима в церквах для того, чтобы неграмотный мог прочитать на стенах то, что он не может узнать из книг». Тем не менее северу Франции принадлежит та заслуга, что именно здесь дух времени вылился в готический стиль, логически развитый как «крестово-реберный, стрельчатый и контрфорсный стиль», полный живого художественного содержания. Сюжеты обычно заимствовались из церковных легенд, хроник, аллегорических трактатов.

Для Рафаэля Санти оно явилось также своеобразным итогом и синтезом многолетних исканий в наиболее близкой ему теме. Города боролись с феодалами за свою независимость. Их резиденции становятся сосредоточием лучших творческих сил. Сравнительно с образами других ренессансных живописцев и с прежними работами Рафаэля картина «Сикстинская мадонна» обнаруживает важное новое качество -- повышенный духовный контакт со Зрителем.

Самое замечательное здание — собор Сен-Мишель-э-Гюдюль в Брюсселе (рис. 256). 171, рис- на стр. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). XV века.

В качестве придворных архитекторов КарлаV упоминаются Рамон де Тампль и его ученики Жан-Сен-Ромен и Гюи де Дамартен. (дошли в оригиналах и копиях). В искусстве чтилась традиция, оно создавалось по образцам и канонам.

Как прелестна, например, «Роза Франции» с изображенной Богоматерью в середине северного фасада, над порталом. Такое усложнение указывало, что потребности нового феодального общества вызвали и обусловили рост строительного мастерства и зарождение более развитых представлений об эстетических возможностях архитектуры. Красивая, замечательная открытым притвором церковь Богоматери (Notre-Dame) в Дижоне, оконченная постройкой в 1240г., в своем плане еще верна связной квадратной системе без обхода и венца капелл ее хор оканчивается половиной 10-угольника, окна не имеют и признака узорчатых переплетов и еще не занимают всей ширины простенков между пилястрами (рис. 225), а подпоры среднего нефа состоят из колонн переходного стиля.

Подобно Италии, Фландрия была краем процветающих городов. Главное место в нем отводилось не живописи, но архитектуре. С юга и севера к залу примыкают очень низкие маленькие полукруглые абсиды.

Простой (не двойной) хоровой обход, представляющий в плане половину десятиугольника, образует эффектный контраст с пятью капеллами, окружающими его в виде венца. Сложные столбы здесь последовательно развиты, высокие трифории доведены до окон, в сквозной резьбе переплетов появляются уже позднеготические факелы, конструктивные части — строгих пропорций, просветы внутри здания — бесподобной ясности и прелести. Им отмечены трактаты Альберта Дюрера и Никласа Хиллиарда.

В типичной готической церкви могли быть расписаны только ребра сводов, части западной стены и загородки хора но и эти места далеко не всегда были украшены фигурными изображениями, часто же, как, например, ребра и арки, украшались различными декоративными мотивами. Вариантом центрического сооружения является капелла св.

В число таких произведений входят работы братьев Лимбург (в первую очередь их Великолепный часослов, 1413-16) и миниаюры работы Мастера Бусико (1412, Женева). Здесь требовались не только точная передача внешних очертаний, но и придание фигурам объемности реальных тел, а плоской поверхности картины – ощущения глубины, чтобы пейзаж как бы терялся вдали (речь идет об искусстве перспективы).

Но это не так. Но к концу XIII века положение начинает меняться. В Западной Европе церкви имели вытянутую среднюю часть. Внутри собора стройные столбы, окруженные тонкими полуколонками, стремительно поднимались вверх к стрельчатым сводам, аркады создавали величественную перспективу нефов. Однако нельзя утверждать, что готический стиль по сущности стиль французский. худ., ок. Если необходимо было показать отрицательных героев (того же Иуду), то их писали в профиль.

По итальянской традиции фон золотой изображение профильное и погрудное. К числу любимых скульпторов Карла Мудрого принадлежал также Иоганн Люттихский.

Вместе с ним для короля Иоанна Доброго (1350–1364) работал Жан Кост, стенные картины которого на сюжеты из истории Юлия Цезаря и жития святых и охотничьи сцены были написаны масляными красками по золотому фону в замке Водрейль. Ее главное произведение — Псалтырь Людовика Святого, в Парижской Национальной библиотеке. Под яркими отсветами, какими они наполняли храм, блекли и изменялись нежные цвета росписи. В их числе немного особняком стоит акварельный портрет Людовика II Анжуйского (неизв. Здесь можно проследить все успехи, сделанные живописью в последующую эпоху или, по крайней мере их первые ступени.

Но распространены они были и в других странах и в другие периоды. Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Я нарисовал эти окна, так как они мне понравились больше других.

Но, как пишет Виктор Гращенков, не следует рассматривать это время как «перерыв» в эволюции портретного жанра.

Исключение составляют заложенный в 1213г. Они – живописны и красочны. Примеры:SIGNORELLI Luca. При его дворе была организована школа, в которой учились дети именитых франков. От богослужебной реформы Пипина оставался один шаг до идеи «возобновления» христианской Римской империи, провозглашенной при дворе его сына, Карла Великого и связанного с этой идеей короткого, но блестящего периода европейской культуры, получившего название «Каролингский ренессанс». Возникло движение иконоборцев, развернувших острейшую борьбу против идолопоклонства.

167, 168).

Это чисто готическое лиственное украшение имеющее вполне декоративный характер и уже не скрадывающее, подобно коринфской корзинке, конструктивной цели (поддержки антаблемента), также и по форме нисколько не подражает мотивам коринфской капители, хотя в нем порой и встречаются листья, похожие на аканфовые. Миниатюра, в которой изображен жертвователь, протягивающий королю свою книгу, в отношении живописной техники значительно выше подобной миниатюры в вышеупомянутой парижской рукописи «Град Божий». 1412—1415), который прямо продолжает «итальянизирующую» традицию парижской школы. 1371-75, Прага, Национальная галерея, приписывается Мастеру Теодориха).

Так, один древний писатель сообщает, что самый план церкви должен был напоминать собой «животворящий крест». Париж около 1300г. XV века. Первый пример— портрет эрцгерцога Рудольфа IV Австрийского (ок.

«), окруженный более низким (диаметром 29. и) шестнадцатиугольником, а не восьмиугольником, как в Сан Витале. Скульпторы, создавшие около 1250 г. в немецком городе Наумбурге двенадцать статуй феодалов, пожертвовавших средства на строительство храма, не могли видеть портретируемых, которые задолго до этого умерли.

Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского». Массивные столбы и здесь снабжены только четырьмя старшими служебными колоннами. Эта нидерландская живопись в 1-й пол. Величественные норманнские церкви этого рода шпилями своих башен высоко вздымаются над городами.

Реймсский собор, восстановленный после пожара 1210г., был в 1241г. Мозаики купола Аахенского собора говорят о высокой опенке наследства Византии и Равенны.

В число таких произведений входят работы братьев Лимбург (в первую очередь их Великолепный часослов, 1413-16) и миниаюры работы Мастера Бусико (1412, Женева). Заслуживает внимания портрет Иоанна Доброго (рис. 253), в Парижской Национальной библиотеке. Весь этот дух времени, постепенно обнаруживавшийся на протяжении полутора столетий (1250–1400), оказывается не чем иным, как наивысшим развитием средневекового духа и если можно говорить о возвращении к античным формам, то мимоходом и в тесных рамках. Но прежде всего перед нами живые люди, обладающие глубокими чувствами и эмоциями. Средний неф более чем вдвое выше боковых (рис. 244). Так из доктрин христианства рождается идеал, противоположный идеалу античности.

Стены оратория некогда покрывали изображения Рая. 1371—1375, Прага, Национальная галерея, приписывается Мастеру Теодориха)10. Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью. Гюи де Дамартеном. Как эффектна «Королевская роза» с композицией «Страшный Суд» над западным порталом.

Другая монастырская церковь – Сен Филибер де Гранлье (департамент Нижней Луары), начатая постройкой в 819 г., представляла собой трехнефную крестовую базилику на столбах с тремя восточными абсидами. Рафаэль мудро использовал здесь возможности монументальной алтарной композиции, вид на которую открывается в далекой перспективе церковного интерьера сразу, с момента вступления посетителя в храм.

---