Художники Северного Возрождения Картины

Живопись эпохи северного возрождения

Размещенный напротив фигуры канцлера ландшафт с жилыми домами является светским началом, а пейзаж с церквями, расположенный за спиной Марии, представляет собой символ христианской религии. То была копия именно «Мертвого Христа». Эта живописная кулиса как бы живет своей самостоятельной, независимой жизнью: по улочкам прогуливаются горожане, скачут всадники, крестьяне возвращаются домой проселочной дорогой, кое-где на холмах видны фигурки пастухов. Высокая крыша с несколькими этажами – признак богатства и достатка владельца дома. Когда же их лица обращены к нам, то они напоминают маски или светлые диски.

Возможно, что к ним примкнули и беднейшие слои населения, нищие и калеки. В 1495–1500 гг. Творчество Лукаса Кранаха Старшего является неотъемлемой частью культуры Северного Возрождения.

Одна из «благочестивых» женщин с кувшином в руках требует наполнить его вином. Эту книгу Эразм Роттердамский посвятил своему другу, замечательному английскому гуманисту Томасу Мору, взгляды и деятельность которого рассматривались выше. Размашистая кисть передает подвижность, мгновенность выражения лица. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Крупнейший среди них – миниатюрист и портретист Жан Фуке (около 1420-около 1480).

Логическим завершением цикла стала картина «Корабль дураков». Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Именно таким Карл VII вошел в историю. Античный компонент в искусстве немецкого Возрождения играл незначительную роль.

Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433). Здесь чувствуется еще дух поздней готики, маленькие фигурки расположены в ритме орнамента. Картины Рубенса пользовались большой популярностью уже в XVII веке. Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни. Ратуша на главной площади Брюсселя представляет собой иной тип гражданской постройки.

Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем. На заднем плане присутствует фрагмент типичного ренессансного пейзажа. Именно к нему обращаются Мария и св. Кроме них, на опушке леса нет ни души, что придает сцене черты романтической уединенности. Процессы становления новой этики, новой системы взглядов на роль в обществе, новых представлений о свободе и ответственности человека были связаны с борьбой за реформу церкви и оказывали решающее воздействие на художественное развитие. В развитии северного гуманизма большинство исследователей выделяют четыре этапа. Портрет Генриха VIII в свадебном наряде выглядит почти как икона.

По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Выведенные на полотно образы (в том числе и библейские) призваны были теперь не только олицетворять общечеловеческие понятия, но и символизировать конкретное общественное мироустройство.

В основу сюжета положены канонические темы сотворения мира, рая и ада.

Жизнь человека находится в совершенной гармонии с окружающей природой. По Дюреру не художник создает красоту, а природа. В одном из трактатов Дюрер приводил такое изречение: «От постоянного упражнения разума расходуется самая тонкая и чистая часть крови и рождается меланхолический дух». Таким был «корабль дураков», таков он и сейчас. Босх предупреждает: держитесь от таких персонажей подальше.

Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение. В позе – огромная усталость, отрешенность от внешнего мира. Но как по-новому они представлены в этом произведении. Человек на картинах больше не идеализировался. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим.

1504 – 1570), положившие начало французской школе Фонтенбло. От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе И. Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста) с середины 1560-х гг. Лицо, оживленное подвижными прозрачными тенями, кажется светоносным.

Не будет преувеличением сказать, что вся фламандская живопись вышла из творчества Питера-Пауля Рубенса (1577-1640). (Л. Что такое меланхолия.

Северное возрождение в живописи

К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св. Второй уникальный художник Нидерландов -- Питер Брейгель (точнее -- Брегел) Старший или Мужицкий. Крупнейший мастер бытовых сцен – Питер Брейгель-старший, называемый также «Мужицким» из-за того, что он любил изображать сценки из крестьянской жизни. 1465—1495), лиризмом и изяществом творчества Ганса Мемлинга (ок. Позади калек, на втором плане, видна женщина в черном плаще с тарелкой в руках.

Он оказал воздействие на творчество антверпенского мастера алтарей и портретов Квентина Массейса (1465—1530), на крупнейшего северонидерландского художника XVI в. Луку Лейденского (1494—1533), одного из создателей бытового жанра в живописи и гравюре, но характернейшим выразителем особенностей этого течения впервые стал Ян Госсарт (ок. Такие ли мы, как во времена Босха. Rinascimento от «ri» — «снова» или «заново рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.

Нидерландское искусство уже в XV веке опережало искусство соседних европейских стран. Может быть, в этих словах ключ к пониманию гравюры. На картине «Безумная Грета» (1562) мы видим затянутое красным маревом небо, выползающих на землю страшных существ, головы с огромными глазами, возникающими из развалин и людей, уже не ищущих спасения.

К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя. Например, картина «Операция от ума» (1475 150 1480): лекарь-шарлатан проводит операцию по извлечению «камня глупости» (в народном фольклоре того времени это распространенный сюжет). Одно из самых известных произведений Ян Ван Эйка -- так называемый алтарь Мероде. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. При этом ему необходимо постоянно помнить, что изображение на бумаге получится зеркально перевернутым по отношению к награвированному на поверхности металла или дерева.

Троице" (1511, Музей истории искусств, Вена). Он возвращается к реальным формам, создавая произведения с далекими бескрайними пейзажами. Брейгелю принадлежит немало картин на евангельские сюжеты. Уникальность Дюрера и в том, что ведущее место среди его ранних портретов занимает автопортрет.

Особенностями живописи XVI в. было ее развитие во многих художественных центрах, в том числе и на севере страны, формирование различных светских жанров, особенно портрета, пейзажа, бытовой картины, появление все более четких по своей специфике внутрижанровых градаций — индивидуального, группового, парадного портретов, ночных, морских, зимних пейзажей. Его глаза обращены на зрителя. Пожалуй, наибольшее влияние на развитие искусства XV века оказал Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464). Богатые области, объединенные под властью бургундских герцогов, первенствовали среди европейских стран в экономическом и культурном отношении.

РЕФЕРАТ Тема: «Искусство и художники Северного Возрождения

Нижнюю часть фасада украшает декоративная арочная галерея. В искусстве Северного Возрождения пейзажу отводится особое место.

Она лежит в своей первозданной красоте внутри прозрачной космической сферы. Среди них можно найти самого художника, а также его брата Губерта и герцога Бургундии Филиппа Доброго. Оно настолько индивидуально, что, несомненно, представляет собой портрет. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. А сам человек оказывается здесь духовно мертвым и безжизненным.

Динамика стремительного движения передается этим диагональным построением, благодаря соответствию главного вектора композиции психологии зрительского восприятия. Сооружение ратуши окончательно завершило формирование центра города. Здесь уже нет пестроты и дробности предыдущих картин, в каждой композиции господствует единая тональность. Художественное повествование развивается в трех планах.

Наиболее зримо национальная специфика гуманизма проступает в его патриотизме. Среди них – знаменитое «Распятие». В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж. В той же исповедальне мужчина в красном колпаке «держит свечку для дьявола» (заводит друзей без разбору, льстит всем). Тоже в центре, еще ближе к зрителю – женщина в красном платье набрасывает на плечи мужчине голубой плащ – «она обманывает его» (эквивалент: «наставляет мужу рога»). Крупнейшим представителем немецкого гуманизма был Иоганн Рейхлин (1455 – 1522).

Даже светлый лик св. Среди сохранившихся его работ самые известные – «Несение креста», «Драка подмастерьев», «Рождество Христово», «Мельник с ослицей и осленком», «Поклонение волхвов».

Презентация на тему "Художники северного Возрождения"

Возникает новая этика -- христианская по содержанию, но светская по форме. Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Италию и другие страны. Три основные фигуры гармонично соотнесены с форматом изображения.

пребывает во всех вещах.

Напротив их отличали пристальный взгляд на мир и его правдивое, непосредственное изображение, уважение к будничной жизни и любовь к миру вещей. Renaissance итал. Вслед за Яном ван Эйком выступила целая плеяда выдающихся нидерландских мастеров. Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). 1498 – 1543).

Образ короля поражает правдивостью и беспощадностью характеристики. Молитвенно сложив руки, Роллен почтительно опустился на колени. Трагические нотки усилены за счет использования автором светлых холодных красок.

Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Особенно впечатляющи успехи литературы, подарившей миру изящную поэзию Клемана Маро, острую сатиру Деперье, две первые книги великого романа Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». По берегам широкой извивающейся реки разбросаны дома горожан и церкви. Тема смерти — частая тема его графических листов. Бог, который един, пребывает в единой Вселенной Вселенная пребывает в универсальной совокупности вещей, определяясь в них. Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже 15 и 16 вв. Таким образом, художник настойчиво передает трагизм реальной, современной ему жизни.

Презентация на тему: Художники северного Возрождения

Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Мозер. Ряд мрачных и жестоких картин («Калеки», «Мизантроп», «Похититель гнезд», «Слепые»), написанных в 1568 г., косвенно связан с первым кризисом в развитии нидерландской революции. С чем же связано появление народной темы в творчестве художника. На коленях Марии сидит худенький серьезный младенец.

Вряд ли мы сможем точно ответить на этот вопрос. существуя в единой Вселенной. В 1520-е гг.

Они плавают в причудливых водоемах, составляют невиданные, фантастические кавалькады. Художника интересуют и портреты людей и окружающая их обстановка. Неподалеку на земле лежит деревянный шар. Именно на этом положении было основано учение пантеистов. Место его могилы неизвестно.

Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена». Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Они отказались от профильных изображений, получивших широкое распространение в Италии. Но даже после смерти судьба не становится к нему благосклонней. Общепринятое, но условное понятие «Северное Возрождение» (ок.

Презентация – Художники северного Возрождения

На стенах здания висят песочные часы, весы и колокол и начертан магический квадрат. Кранах ставит перед собой задачу создать идеальный образ обнаженной женщины. Туловище же представляет собой разбитое яйцо с лапами — стволами. В то время герцогство Бургундия простиралось далеко за пределы теперешней французской провинции и охватывала Бельгию и Нидерланды. Так, начало сельскохозяйственных работ граничит с пробуждением природы («Сумрачный день»).

Ярче всего это проявляется на исходе Средневековья в философии Николая Кузанского. портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи ("Портрет молодого человека", 1521, Картинная галерея, Дрезден "Мужской портрет", 1524, Прадо "Иероним Хольцшуэр", 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Далее идут папы и епископы, завершают ряд монахи и миряне. Монахи здесь пируют и веселятся вместе с крестьянами.

Введение пространственной и содержательной конкретики (чудовище похищает обитательницу рыцарского замка) сообщает фантастическому рассказу особую почти сюрреалистическую остроту. Кранах становится родоначальником немецкого маньеризма. Поездка в Италию интерес к перспективе и пропорциям человеческого тела. А ведь он умел писать с любовью, красиво и в соответствии с действительностью.

Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни.

В его портретах стала все чаще проскальзывать откровенная идеализация и даже лесть. художников, отличающиеся свободой художественной фантазии, яркой эмоциональностью, пантеистическим восприятием природы, лесного или речного пейзажа интересом к сказочно-легендарной окраске сюжета они выделяются также динамичной, порывистой манерой письма, острой выразительностью рисунка интенсивностью цветовых решений. С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову.

Художники северного Возрождения

Более гармоничен образ Марии, но и в нем чувствуется печаль. Как же работал художник. Эпохальным в творчестве художника стал «Портрет четы Арнольфини» (1434) изображающий супружескую пару в момент бракосочетания. Пассажиры корабля, забыв о праведной земле и не ведая о берегах, к которым им придется рано или поздно пристать, предаются плотским утехам. В XVI в. работал один из талантливых нидерландских художников Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530 – 1569), которого прозвали Мужицким.

Виртуозная живописная техника, сочетания цветов делают изображение вполне правдоподобным.

Чтобы полнее выразить свое ощущение «мира как рая», каждая частица которого прекрасна и причастна общей одухотворенности, художник усовершенствовал технику масляной живописи и продемонстрировал такое богатство ее возможностей, такую светоносную красочность, что его открытия подхватили в Италии поры раннего Возрождения, а также и в других странах. Портрет Карла I убеждает, однако, что и в английский период талант художника не иссяк. Такие детали облика человека, как прическа, костюм или головной убор он часто намечает лишь парой линий. Почти все полотна этих лет – шедевры.

Он был богат и знаменит. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным.

Одними из самых известных картин ван Эйка являются «Мадонна канцлера Ролена» (ок. Творчество Хиеронимуса Босха современным зрителем воспринимается как очень сложное и загадочное, поскольку он постоянно прибегал к иносказаниям. Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает. Среди них экзотические слон и жираф ибис и серая утка, саламандра и тюлень. С 1515 г. при дворе работал художник Жан Клуэ Младший. Во многих произведениях художника Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (Избиение младенцев, Художественно-исторический музей, Вена Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы.

1435) и «Мадонна каноника ван дер Пале» (1436). В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом. Но до Босха новое нидерландское (так же, как и итальянское) искусство утверждало земной мир и человека, радость человеческого бытия в этом мире, Босх же скорее показывает недостойность человека в этом божьем мире.

Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св. Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков. 1499, Старая пинакотека, Мюнхен) Дюрер предстает как сложившийся мастер, блестяще передающий своеобразие характера, внутреннюю энергию модели.

Отличительной особенностью этих образов является их слияние с миром природы. Правда, в отличие от Германии, экономическое и политическое развитие Франции способствовало созданию единого централизованного государства. Отчасти повторив рисунок гравюры, он разрушает при помощи цвета и различных собственных композиционных дополнений пространственный эффект имеющий место в графике Дюрера.

Художники северного возрождения

1435/1440 – 1482), Ханса Мемлинга (1433 – 1494) и Ханса Хольбейна Младшего (ок. Видимо, не по душе были Босху его время и нравы общества. Проскальзывают элементы эротики. Человек во Вселенной -- главная тема нидерландского искусства (итальянский вариант -- человек и Вселенная или даже человек над Вселенной). В водах заплескались тритоны и наяды, а в воздух устремились амуры и крылатые славы.

Северное Возрождение получило своё название по географическому принципу. В центре, на скалистом островке посередине озера, возвышается Фонтан жизни. Художественная культура Северного Возрождения также имела свою специфику. Весной 1490 г. Дюрер отправляется в такое путешествие, желая посетить Кольмар – город, где работал выдающийся немецкий художник Мартин Шонгауэр, чьи гравюры восхищали молодого Дюрера еще в годы обучения у Вольгемута. Так, в картине «Избиение младенцев» евангельский сюжет служит своеобразной ширмой для изображения реального факта: нападения одной из частей испанской армии на фламандскую деревушку. Позже, по аналогии, появился один из самых блестящих сатирических сборников гуманистов «Письма темных людей», написанный анонимными авторами от имени сторонников католической реакции и обскурантизма. Столь характерная для Италии ориентация на античные образцы в изобразительном искусстве и архитектуре Северной Европы дает о себе знать не раньше 16 века и зачастую выступает в причудливых «готизированных» формах.

Х. Мульчер, К. Виц). Бавона. Босх на своих полотнах создает множественное, раздробленное пространство. Смелость художественных приемов сочеталась в гравюрах Дюрера с богатством содержания.

Художник разоблачает человеческие пороки: пьянство, разврат, чревоугодие, тщеславие, невоздержанность. Все действующие лица живут напряженной внутренней жизнью. 1440—1494), который сочетал опыт предшественников и достижения итальянских живописцев. В настоящий момент существует несколько гипотез, трактующих образ центральной створки. 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией.

Художественный идеал Севера также отличался от художественного идеала Юга. Пронизанный средневековыми страхами босховский мир не оставляет никого равнодушным. И в таком малом пространстве художник сумел разместить более сотни сюжетов-миниатюр. Таков Христос в Эмманусе (1648).

В каждой картине – тайна, судьба, послание

«Пейзажный» иррациональный принцип организации пространства в творчестве немецких и нидерландских мастеров, контрастирует с «архитектурной» концепцией пространства в Италии. Но почему художник дал гравюре такое название. Таким путем мы понимаем, что Бог. Мадонна и канцлер находятся в лоджии, отделенные от окружающего стройной колоннадой. В некоторых запечатлена повседневная жизнь простых людей города Гента.

В дополнение к статусу самой богатой торговой нации, Италия имела в своем распоряжении огромное число классических работ и артефактов. Он считал, что прекрасное должно нравиться всем, но сущность прекрасного известна только Богу. Их мелкие фигурки можно хорошо различить, вооружившись лупой.

Его острый профиль вырисовывается на фоне ковра. Зима (все — Вена, Музей истории искусства) и Жатва.

В основе Возрождения лежат идеи гуманизма. Художник уже немолод. Однако гротескные фигуры изображенных здесь людей и фантастических животных, необычные архитектурные сооружения, представленные живописцем, отличают полотна Босха от работ других мастеров. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах Альбрехт Дюрер воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр«Апокалипсис», 1498), Первоначальное представление о создании гравюр Дюрер получил у своего отца — золотых дел мастера.

Новаторство мастера проявилось в создании оригинальной «сценографии» произведения.

Выходит блистательная «Защита и прославление французского языка» Жоашена дю Белле, третья и четвертая книги романа Рабле, Маргарита Наваррская составляет знаменитый «Гептамерон» – сборник новелл по образцу «Декамерона» Боккаччо. В таких произведениях, как «Самоубийство Саула» (1562), «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Несение креста» (1564), мастером преодолевается трагизм бессмысленности деятельности людей на земле. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа». 1400 – 1464), Хуго ван дер Гуса (ок.

Что именно возрождал этот период. Осень, Охотники на снегу. Однако не все части произведения удалось сохранить. Поздние работы Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии "Арка Максимилиана I" (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Ян Госсарт стал основоположником этого течения и одним из его ярких представителей. Две женщины, пожилая и молодая, похожи друг на друга. Вместо привычного равномерного контура он использует штриховку, утончение и утолщение линий.

В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план. Второй этап гуманистического движения начался с 70-х годов XV века и был отмечен как созданием локальных гуманистических кружков, близким по духу итальянским академиям, так и развитием идеи универсальной «республики ученых». Порой кажется, что место человеку только в аду.

Художник строит изображение на максимальных цветовых контрастах. В каждой из европейских стран Возрождение имело свои особенности. Одним из первых мастеров французского Ренессанса стал художник Жан Фуке. Сами процессы обновления культуры в странах, расположенных севернее Альп отличались той последовательностью, которую можно наблюдать в Италии, они протекали неравномерно — быстрее в живописи, медленнее в других видах искусства — и, как правило, на сопровождались синхронным теоретическим осмыслением.

Но самой значительной фигурой в гравюрной технике стал Шонгауэр. Обычно он изображал людей во время молитвы, замкнутыми, обращенными в свой внутренний мир. К концептуальным произведениям Босха относится триптих «Сад земных наслаждений».

2 Периодизация и основные течения в живописи Сверного возрождения

Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Уже в конце XVI и начале XVII картины этих фламандских художников значительно выросли в цене и стали предметами коллекционирования. В центре — повозка с сеном, вокруг которой среди подлинного пейзажа разворачивается условная жизнь. Старая фламандская пословица гласит: «Мир — стог сена и каждый берет из него то, что удается ухватить». Воплощая эту пословицу, Босх рисует весь круговорот жизни от рождения до смерти.

На эту тему Дюрер создает иллюстрацию, отличающуюся нарядностью и занимательностью. Дюрер, всю жизнь носивший тонкие шелковые перчатки, в мастерской рук никогда не жалел. Пейзаж за ними – просто фон. Из архитектурных памятников этого времени самым выдающимся является загородный ансамбль Фонтенбло, в живописи идет формирование знаменитой «школы Фонтенбло», работает портретист Жан Клуэ. Увидено в жизни, а потом переосмыслено фантазией художника.

1. Северное Возрождение в живописи
2. Искусство Северного Возрождения
3. Живопись и Северное Возрождение
4. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
5. Северное Возрождение и его характерные черты
6. Северный РенессансХудожники Германии, Нидерландов

Картина «Страшный суд» висела в его спальне. Как и Итальянское, Северное Возрождение означает новый этап развития европейской культуры, более высокий, чем в средние века.

Эта картина Босха должна была встревожить, напугать дураков. Однако только это и отличает его от других. Не люди становились небожителями, а боги, точнее божественный свет совершенства обнаруживался в окружающем мире. считали его шутником и чудаком. Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь. Последний, четвертый этап в развитии северного гуманизма исследователи называют «эрудитским».

Вне контекста глубоких духовных перемен привнесенных в европейскую культуру реформацией не может быть правильно понята сущность искусства Северного Возрождения.

• Северное Возрождение — искусство Нидерландов-презентация по мхк
• Доклад: Живопись Северного Возрождения, ее отличие от итальянского, ведущие представители нидерландской школы
• ХУДОЖНИКИ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ: ИОАХИМ БЕЙКЕЛАР
• Живопись Северного Возрождения, ее отличие от итальянского, ведущие представители нидерландской школы
• Художники Северного Возрождения

Живопись 1494-1514 г. Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. Но вернемся в Малые кабинеты, в те из них, которые выходят не на Сену, а в сад Тюильри. Но как изменился здесь художник.

Именно так в западных странах появилось такое явление, как пейзаж. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе "Четыре апостола" (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Высокая одухотворенность отличает каждое лицо.

• Варварская галерея / Северное Возрождение
• Особенности Северного Возрождения
• ОСОБЕННОСТИ КУЛЬТУРЫ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения
• Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)
• Северное Возрождение-Искусство Нидерландов
• ОПТИЧЕСКИЕ ИЛЛЮЗИИ АЛЕКСАНДРА ДЮБОСКА

1525—1569). У большинства персонажей мы видим только головы, маленькие нервные руки, тупые возбужденные лица, орущие рты. В исполненные строгой гармонии, выдержанные в землистых, серо-зеленых, желтовато-коричневых оттенках ландшафтные виды с бескрайними просторами равнин, речных долин, с холмами и перелесками гибко и естественно вписаны обобщенные силуэтные фигуры населяющих их людей (Сумрачный день, Возвращение стад, Охотники на снегу). До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. Знаменитая гравюра «Четыре всадника» иллюстрирует грозное пророчество Иоанна Богослова о бедствиях последних времен: войне, голоде и смерти.

Вверху слева – видите, по черепице круглые лепешки: крыша крыта пирогами – «рай дураков». В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. Человеческие фигуры не противопоставлены пейзажу, они гармонично вписаны в композицию. О творчестве третьего немецкого художника – Лукаса Кранаха (1472-1553) в Лувре можно судить по картине Венера на фоне пейзажа (1523).

Как истинный универсал эпохи Возрождения Лукас был мастером на все руки. Например, на полу изображены две пары обуви 150 эта маленькая деталь отсылает нас к Ветхому Завету: «И сказал Бог: не подходи сюда сними обувь твою с ног твоих ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая» («Исход», 3:5)4.

На переднем плане запечатлена крылатая женщина в пышном наряде. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан.

• Слайды и текст этой презентации
• Северное Возрождение: особенности живописи разных стран

«Шедевры искусства Северного Возрождения» «Фонтенбло – замок французских королей» «Художественные достижения нидерландских и немецких живописцев» «Ян ван Эйк – основоположник нидерландской школы живописи» «Гентский алтарь – подлинный шедевр мирового искусства» «В мире художественных фантасмагорий Босха», «Творчество Босха: фарсовый гротеск или книга великой мудрости и искусства. » «Творчество Босха и сюрреализм С. Дали» «Комическое и трагическое в творчестве Брейгеля» «Можно ли утверждать, что в творчестве Брейгеля преломляются различные стилевые направления: поздняя готика, Ренессанс и маньеризм. » «Мир природы и человека в произведениях Брейгеля» «Карнавализация» народной жизни в творчестве Брейгеля» «Дюрер – художник, достойный бессмертия» «Искусство портрета в творчестве Дюрера» «Мастерство Альбрехта Дюрера – гравера». Но и здесь новое пробивалось на поверхность. Подлинную мировую славу Эразму Роттердамскому принесла его «Книга поговорок» – собрание нравоучительных изречений, заимствованных из античных авторов и знаменитая «Похвала глупости», где великий гуманист высмеял современное ему общество, представленное как царство Глупости. Узкие губы саркастически улыбаются. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. По обеим сторонам от них 150 портреты донатора Иосса Вейда, гентсокго бюргера и его жены. В самых знаменитых гравюрах, выполненных на меди («Дьявол, смерть и рыцарь», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия»), Дюрер обратился к вечным темам искусства: радости бытия и неизбежности смерти, творческим поискам и преданности христианской вере, одиночеству и грусти человека.

Круг его сюжетов очень широк: распятия, множество триптихов на евангельские темы, Мадонна с младенцем, античные сюжеты, портреты. Рядом свернулась в клубок тощая собака.

Вот таким образом в художественной культуре Северного Возрождения осталось намного больше черт средневекового мировоззрения, символики, религиозного чувства, она более архаична, более условна по форме и меньше знакома с античностью. Разумный человек отходил от нее в глубоком раздумье об истинных ценностях жизни. Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения.

Дюрер сопроводил портрет надписью: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, писал себя так вечными красками. » Несомненно, этому портрету он придавал особое значение. Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо.

Его произведения полны сарказма и сатиры, они высмеивают пороки человека и общества. За столом Христос и трое учеников. Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. Георгий.

Когда Жанна дАрк, которой Карл VII был обязан короной, попала в плен к англичанам, он даже не сделал попытки спасти ее. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Особенно запоминается Портрет Карла I Ван Дейка (1599-1641). Среди них были топко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок.

Их символический характер не мешает им быть прекрасными самим по себе. В более раннем (1493) из них прослеживаются черты готических традиций: типичный для портретов готики жест руки, держащей веточку чертополоха, которая символизировала мужскую верность, дробность складок, угловатость пальцев. Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Ведущие виды искусства Германии — живопись и гравюра.

Очень интересны автопортреты Альбрехта Дюрера, написанные им в разное время своего творчества. Пространство второго, наоборот, сосредоточено в рамках маленькой тесной церкви.

Этот термин достаточно условен. Техника масляной живописи нидерландских художников распространилась по Европе. Изображения ими библейских и евангельских сюжетов отличает особый динамизм и экспрессия.

Ренессансный «гуманизм» — рационалистическая антропоцентрическая философия, аппелирующая к примеру древних — сравнительно поздно, лишь в 16 веке, обрел приверженцев в североевропейских странах. В этот период были написаны такие картины, как «Две обезьяны» (1562), «Вавилонская башня» (1563). Имеется у картины также другое название «Расплата» В своих живописных и гравюрных работах Лукас Кранах старался не отступать от требований заказчиков картин – знати и богатых бюргеров. Примеры римской архитектуры и скульптуры, а также древнегреческие работы находились почти в каждом городе страны.

Особенно он прославился как исследователь и комментатор Ветхого Завета, Талмуда и других древнееврейских книг. Композиция «Морское чудовище» интересна объединением северных и итальянских изобразительных приемов. В 1521 году, неизвестно, по заказу или собственной прихоти, Хольбейн написал картину «Мертвый Христос». Иероним.

Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника. В его триптихах «Сад земных наслаждений» и «Воз сена» мы видим столпотворение дьявольских чудовищ, соединивших в себе мрачные средневековые фантазии и фольклор. Достоевского: «Да от этой картины у иного еще вера может пропасть. »В романе «Идиот»в мрачном доме Парфена Рогожина хозяин показывает князю Мышкину копию картины, которая буквально сводит с ума – так велика её колдовская сила. 1536). Философско-языческие античные учения стали основой для гуманизма в Италии.

«Турнский рыцарь» – плод творчества шевалье де Ла Тур Ландри – является книгой назидательных повестей для женщин, разошедшейся в Германии с особой быстротой. Однако маньеризм нельзя воспринимать как чисто упадническое явление. Чуть скосив глаза и улыбаясь, цыганка лукавит и подсмеивается над невидимым собеседником. Так, в Италии основой гуманизма служили учения античных философов-язычников, а в северных странах он основывался на воскрешении демократической религии ранних христиан с ее требованием социальной справедливости. Третья гравюра — «Меланхолия».

На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. Французское искусство раннего Возрождения также складывалось на основе переработки готического наследия. На правой створке изображен Иосиф, мастерящий мышеловку. В «Женском портрете» Рогира ван дер Вейдена художнику удалось мастерски передать едва уловимые противоречивые движения души изящной молодой дамы. Изменившиеся вкусы общества привели к расцвету бытового жанра живописи.

Пантеизм стал настоящей основой для такого направления, как Северное Возрождение. В отличие от итальянских, северные гуманисты усердно занимались вопросами богословия. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди "Адам и Ева" (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. На боковых створках изображены Мария Магдалина и Иоанн Креститель в центре-богоматерь, Христос и Иоанн (евангелист). Художники брали сюжеты из античной мифологии истории, но решали в неантичном плане. Впечатление реалистичности происходящего создается с помощью пейзажа, отличающегося конкретностью и достоверностью.

Питер Брейгель Старший заложил основы развития национального нидерландского пейзажа. Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. В руке у нее раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель. Изображенные на картине пассажиры корабля так лихо беспутствуют, что кажется, будто корабль (который символизирует церковь, ведущую души прихожан к небесной пристани) вот-вот перевернется. Поездка в Италию интерес к перспективе и пропорциям человеческого тела.

Весь он в состоянии внутреннего напряжения. Потому необходимо изображать каждое проявление природы.

Спустя некоторое время портрет невесты был готов. Очень большая по размерам, она занимает одну из сторон главной площади города. В творчестве Питера Брейгеля органично сплавились грубоватый народный юмор и сложное иносказание, лиризм и трагичность, острая жизненная наблюдательность и фантастический гротеск интерес к бытовым деталям, подробной повествовательности и стремление к широкому обобщению, к созданию гармоничной картины мира.

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Адам напоминает Аполлона Бельведерского, Ева – Венеру.

Таким путем Массейс как бы раздвигает границы лавки, связывает человека с окружающей средой. Где закончится его бесконечное странствие. В целом же этот период можно рассматривать как своеобразную прелюдию к гуманизму. Иеронима изданных в 1490-е годы Николаусом Кесслером. Да и единой точки зрения на его творчество не существует.

Рейхлин пытался объединить мистическое учение еврейской Каббалы с идеями неоплатонизма и христианской философии. Вместе с тем, гравюра Дюрера, обладая воздушной перспективой и реалистической конкретикой, непостижимым образом остается «орнаментальной» композицией, в полном соответствии с северной художественной эстетикой. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, "божественной одержимости" гения).

В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака (считается, что он был заказан Екатериной Брабантской в память мужа Жана Брака). Вокруг реальных людей кишат мифические существа. За этим эпитетом стоит не только факт его биографии (Брейгель родился в крестьянской семье), но и огромный интерес художника к простым людям их быту и повседневной жизни.

Превосходный пример этому – великий Альбрехт Дюрер (1471 – 1528), стоявший у истоков Северного Ренессанса. Цеха постепенно заменялись мануфактурным производством, города росли и укрепляли свои позиции, бюргерство и купечество приобретали всё более важное значение. Ещё он был законодателем моды, моделировал гербы, оружие, расписывал замки. Морщины, мешки под глазами, -- всё без прикрас натурально изображалось на картине. Ранние живописные произведения Дюрера, графические сери «Апокалипсис», «Большие страсти». Именно пейзаж в картине выражает мысль о человечности, добре, духовности. В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими.

Создавая картины «Адам» и «Ева», он думал о силе человеческих чувств и красоте любви. Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма. Большинство картин имеет ярко выраженный аллегорический смысл. В обеих этих картинах присутствует своеобразный мистический реализм. В небе, в лучах кометы, распростерла крылья огромная летучая мышь. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Творчество Ганса Бальдунга Грина и Ганса Бургмайера.

Красота для него не сводится к арифметическому манипулированию пропорциями и перспективой. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Ее задумчивый и тревожный взгляд устремлен вдаль. Контакт с искусством классической древности также не был здесь столь прямым и непосредственным как в Италии.

музеи), Битва Масленицы и Поста (1559) и Детские игры (1560, обе — Вена, Музей истории искусства). И, посмотрев на его лицо, можно сразу представить, о чем хочет он поведать людям. Испанское Возрождение представляет прежде всего Сервантес (1547-1616), автор знаменитого «Дон Кихота Ламанчского». Та же фантастическая изощренность свойственна, например, рисункам Андреа Мантеньи на античный сюжет («Битва морских божеств»). Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис».

Образы, созданные Брейгелем, монументальны, значительны и несут в себе социальный пафос.

Здесь закрепилось погрудное изображение на гладком цветном или темном фоне. Влияние Дюрера на современное ему искусство.

"Праздник четок" (точнее – "Праздник венков из роз") – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Для него и других «малых голландцев» характерна необычайная виртуозность и тщательное прорисовывание деталей. Не сохранилось ни одного его портрета.

Здесь очень много иносказаний: на переднем плане – рыба, символ распутства. Каждая страна имела свои особенности в становлении культуры Возрождения, но наиболее самобытный характер Северного Ренессанса проявился в художественной культуре Нидерландов и Германии. Им принадлежат наиболее смелые открытия в усовершенствовании технологии масляной живописи.

Но его мастерская расположена в обыкновенном нидерландском доме и те, кто не знает символического смысла мышеловки, не менее других наслаждаются спокойствием и уютом освещенной комнаты. Описание: Этот термин чаще всего применяется по отношению к культуре и искусству Нидерландов Германии и Франции. Справа на темной стене надпись: «Это я писал с самого себя. Бавона в Брюгге. Одним из самых загадочных художников нидерландского Возрождения, бесспорно, является Иеронимус Босх (1450 – 1516). Длинные тонкие пальцы неподвижны, но мы почти ощущаем благословляющий жест его руки.

Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Он совершенно уверен, что дело художника – угождать и писать по указке таких, как он. Следующий этап продолжается приблизительно до 40-х годов XVI века. Его творчество отразило все противоречия эпохи. Здание ратуши четко разделено на три этажа.

Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира. Само полотно небольшое, 117 на 164 см. Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (главным образом -- в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. Все это привело к появлению картин на бытовые темы.

и закончилось уже в 1530—40-х гг. Между тем, человечество представляется ему великим множеством ничтожно малых величин и он стремится показать это на примере народной повседневной жизни. «Страшный суд» тревожит душу В разные времена люди представляли себе зло по-разному. Поворот в ее становлении и развитии связывают с деятельностью братьев Хуберта (ок.

Лохмотья, украшенные лисьими хвостами, красноречиво говорят об их нищете. Не в нем ли ключ к пониманию этой, согласитесь, довольно странной картины. Особенно запоминается лицо неизвестного слева, по-видимому, заказчика.

художник работает над грандиозными композициями иллюстрирующими Откровение Иоанна Богослова или Апокалипсис. 1507, Прадо). А может быть, все именно так и было. Сам термин «Возрождение» («rinascita») принадлежит историку искусства Джорджо Вазари. По своим размерам ксилографии Дюрера соответствуют самостоятельным станковым листам.

Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. За фигурами людей выросли грандиозные дворцы. Большой вклад в нидерландское ренессансное искусство внес Питер Брейгель Старший, творчество которого опиралось на нидерландские традиции и местный фольклор.

Каждая фигура выписана мастером с большим вниманием и точностью. Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения. В эскизах – они хранятся в Германии, в Лувре и в Эрмитаже – больше чувствуется рука мастера, легкость его мазка (большие полотна писались с помощью учеников). Св. Лувр дает возможность познакомиться с творчеством некоторых из них. После падения Наполеона многие из них вернулись в Германию. Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира».

Альбрехт Дюрер — величайший художник Немецкого Возрождения. Именно из-за этого беспощадного реализма картина получилась страшнее сцены Распятия. Нидерландская школа живописи 15 в. отмечена пристальным вниманием к деталям, пониманием ценности каждого явления, общим ощущением одухотворенности, разлитым в воздухе (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден некоторые мастера этой школы работали при бургундском дворе). Если итальянские мастера эпохи Возрождения писали монументальные фресковые росписи, то нидерландский зритель предпочитал любоваться станковыми картинами небольшого размера. В этом отличием северного гуманизма от итальянского.

Вместо пейзажа весь задний план занят золотым фоном. Дюрер отправляется в Базель, где ему удалось принять участие в иллюстрировании Писем св. 1502-05, ксилографии). Никакого действия. Глубоким трагизмом наполнены многие картины Брейгеля. Возникает романизм, в основе которого лежит подражание мастерам итальянского Ренессанса.

Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. «Садом наслаждений» написан в 1503-1504 годах. Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика ("Автопортрет", 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Это искусство меньше знакомо с античностью, более архаично по своей форме.

Классическая архитектура французского Возрождения представлена творчеством Филибера Делорма и Пьера Леско, а скульптура – произведениями Жана Гужона и Жермена Пилона. И в этих словах была правда Дюрера, считавшего, что сразу же вслед за Богом идет художник. Видел ли Босх все это своим внутренним взором.

В 15. Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю.

Картины величавы и строги исполнены достоинства и духовной сосредоточенности. Свои мысли и взгляды знаменитых единомышленников он изложил в известном сборнике «Письма знаменитых людей». Альбрехт Дюрер». Значительным произведением последнего периода творчества художника стала картина «Крестьянский танец», созданная Брейгелем в 1567 г. Сюжетную основу полотна составляют танцующие крестьяне изображенные мастером в увеличенном масштабе.

Именно по нему он и был назван Мастером с мышеловкой. Роскошную отделку парадных залов резными панелями, декоративными фризами, фресками, рельефами осуществляли приглашенные к королевскому двору итальянские мастера-маньеристы Джованни Россо (1494 – 1540) и Франческо Приматиччо (ок. В Италии основа гуманизма – это философо-языческие античные учения.

В настоящее время их можно увидеть в Галерее Медичи. Под руководством Россо была оформлена галерея Франциска I. Ее стены украсили картинами с изображениями мифологических и исторических сюжетов. Для него Вселенная – это бесконечность, развивающаяся по великим космическим законам.

По преданию, Хольбейн писал Христа с утопленника. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры "Рыцарь, Смерть и Дьявол" (1513), "Св. Попробуем на небольшой репродукции рассмотреть хотя бы некоторые сюжеты. Во-первых, Франц Хальс (1580/85-1666).

Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литература. Талант художника не может быть статичным. На нем дорогая, отороченная мехом одежда, за ним вырисовываются мраморные колонны с нарядными капителями, но и одежду и архитектуру замечаешь после того, как посмотришь на лицо. Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора.

Мне было 26 лет. И он развился в самостоятельное направление. Их движение совпадает с динамикой природных сил.

В 15 в. религиозность преобладает в произведениях художников, лишь изредка уступая светским чертам (Конрад Виц, Марк Шонгауэр). В них явно прочитывается информация о быте, науке, теологии, мистических учениях и фольклоре того времени. Накладывая краски прозрачными слоями (лессировками), они доводили живописную поверхность до глянцевого блеска. Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты — преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ).

Работы Артсена и Бейкелара были высоко оценены их последователями. Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности. За годы, проведенные в Англии, он создал около 150 портретов. Но в удлиненных пропорциях изгибе фигуры, в жесте рук видны условность и манерность.

Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. В рисунке «Художник и знаток» художник держит в руке кисть, а знаток – кошелек с деньгами. Вермеер сводит к минимуму предметы обстановки, каждый из них (столик, подушка, коклюшки) несет отпечаток трудолюбивых рук, подчиняется человеку. Бог растворяется в природе. Новая ступень в творчестве Брейгеля начинается с его произведения «Битва масленицы и поста» (1559). Однако идейная основа этих двух движений неизбежно должна была привести к их столкновению.

Так, культурология разделяет Немецкое, Нидерландское, Французское, Испанское, Английское Возрождение и др. В произведениях середины 1560-х Брейгель предстает уже абсолютно иным мастером. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками.

Но на рубеже XV-XVI вв. Их сближает не только общность композиционного построения, но и фольклорность сюжетов. Религиозные сюжеты Рембрандт трактовал всегда как эпопеи о человеке и человечестве. Это родная природа, увиденная не только глазами, но и духовным зрением тех, кто изображен вблизи (озябшие охотники, спешащие в свои теплые жилища усталые пастухи, что гонят стадо к дому косцы возле тучных хлебов и т. д. ).

Король, вернувшийся с охоты, стоит в небрежной и элегантной позе, подчеркивающей его благородное происхождение. Справа в глубине возвышается каменное здание, может быть, недостроенное, так как к нему прислонена деревянная лестница. Это период утверждения господства национальных языков, которые существенно потеснили латынь. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы.

Лето (Нью-Йорк, музей Метрополитен). Оно настолько выразительно, что сразу же приковывает к себе внимание. Отец Кранаха был посредственным живописцем.

Весь ее образ полон здоровья, оптимизма: смеется круглое лицо, дышит виднеющаяся в вырезе кофты грудь, рассыпались по плечам растрепанные волосы. Маньеризм явился проявлением кризиса возрожденческой идеологии с ее утопическим антропоцентризмом индивидуалистическим устремлениями, титанизмом и идеальными представлениями о мире человека. В этой части картины человек неразрывно связан с городским пейзажем. Вермеер пишет удивительно бережно, любуясь каждым пятном чистой краски играющей на свету. Ведущие виды искусства Германии — живопись и гравюра.

Величественный ансамбль был возведен среди обширных лесов Иль-де-Франс излюбленного места охоты, вблизи «прекрасного источника» (Fontaine-Bell-Eau). Первый период начинается с 30-х годов XV века. По мосту снуют пешеходы и всадники. Изображение ада и эдемского сада строятся по вертикали, сверху вниз. Как таковое, Северное Возрождение не являлось монотонным.

Условная идеализация образов соединяется с натурализмом деталей. В 1625 году этот заказ был выполнен и холсты прибыли во Францию. Художник видит мир духовным зрением, но он беден. Его фасад отличался особой нарядностью и выразительностью декоративной отделки. К каким берегам должен пристать. Здесь появляется абсолютно новая для Брейгеля идея самоценности человеческой жизни.

Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт. От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Иеронима Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Питер Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. Эту работу Хольбейна замечательно комментируют слова Ф. М. Влияние Босха ощутимо в произведения Питера Брейгеля, сумевшего подняться до высот философских обобщений о месте человека в мироздании.

В начале XIX века Лувр обладал пятнадцатью картинами второго великого художника немецкого Возрождения – Ганса Гольбейна (1497-1543). В XVI в. расширение культурных связей с Италией способствовало распространению в Нидерландах эклектического течения «романизма», стремившегося соединить нидерландские традиции с опытом итальянского (особенно римского) Ренессанса, а затем и маньеризма. В Малых кабинетах можно увидеть Питера де Хоха, Яна Стена, Габриэля Метсю. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов ("Эразм Роттердамский", уголь, 1520, Лувр "Лука Лейденский", серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль "Агнес Дюрер", металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ).

В картине «Нидерландские пословицы» воссоздана народная мудрость, послужившая основой для сюжета: «Лень – ловушка дьявола», «Ни одна мельница не мелет водой, которая уже утекла», «Каждую селедку следует вешать за собственные жабры». Пять фигур занимают всю поверхность деревянной доски. Автопортрет Питера Брейгеля, фрагмент работы Художник и знаток, 1565.

Лица людей лишены каких бы то ни было чувств и индивидуальных характеристик. Маньеризм, так же распространившийся в 16 в., реализуется в придворном искусстве (школа Фонтебло). Слева от этой яркой пары – две прядильщицы: «одна прядет пряжу, другая сучит» (то есть – распускают недобрые сплетни). Матис Нитхарт известный также под именем Грюневальд, меньше известен.

Здесь справа от Мадонны изображен Георг ван дер Пале. Об этих гравюрах написаны тома исследований. После приезда из Венеции Дюрер пробует свои силы в гравюре по металлу.

Однако в гуманистическом движении достаточно ярко представлена и национальная специфика, поскольку это было время становления наций, формирования национальных литературных языков (вклад в эти процессы гуманистов неоспорим). Представляет интерес трактовка библейского сюжета в картине «Вавилонская башня», в которой дан наглядный урок людской глупости, гордыне и греховной самонадеянности. Частичка Бога есть в каждой частичке Мира. Работа необычайно динамична.

Увеличение поможет оценить точность движений, верность и выразительность рисунка. Темный фон, созвучный черной отделке на платье, контрастирует с нежными тонами лица и светлыми деталями одеяния. В небольшой алтарной картине "Поклонение св. И тут же мы вновь видим вечную прелесть природы, живущей своей мирной и тихой жизнью.

Его портреты раскрывают сущность человека точно и глубоко. Дюрер как теоретик искусства. Латынь же теперь обеспечивала в основном связь интеллектуалов разных стран, но практически не применялась в литературе. Сказочный единорог пьет из одного источника вместе с ланью и коровой.

Одним из главных отличий культуры Северного Возрождения от Итальянского является его прочная связь со средневековыми готическими традициями. 1480—ок. Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер. Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу.

Вершиной немецкого Возрождения было творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), гравера и живописца инженера и теоретика искусств. Франция прежде других европейских стран приобщилась к итальянской культуре. Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя. С появлением портрета светская индивидуализированная тема стала впервые главным мотивом живописи. Две последние посвящены активному в то время движению иконоборчества. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан.

Позднее лидером станет Амстердам. Каждая фигура и каждый предмет здесь имеют определенное символическое значение. Глава демократического направления в нидерландском искусстве XVI века, Брейгель с громадной силой и полнотой воссоздавал в своем творчестве жизнь, настроения и мироощущение народа в канун Нидерландской буржуазной революции. Портрет Карла VII говорит о Фуке как о реалисте.

Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике. Ощущение почти осязаемой реальности достигается путем использования художником красок определенных тонов, являющихся своеобразными символами того или иного времени года: красновато-бурые оттенки земли в сочетании с зелеными тонами, образующими пейзаж на заднем плане «Сумрачного дня» насыщенно-желтый, переходящий в коричневый цвет в композиции «Жатвы» преобладание красного и всех оттенков коричневого в картине «Возвращение стад». Брейгель заложил основы развития национального нидерландского пейзажа.

Когда читаешь книги о нем, возникает ощущение, что он жил в каком-то параллельном мире. Борьба сопровождалась религиозными движениями, глубоко связанными с укреплением национального самосознания народа. Он моделирует пропорциональный эталон, подсказанный античностью, например, в своей гравюре «Адам и Ева». Это усугубляется введением в принципиально нереалистическую художественную систему натуралистических деталей (современная модная прическа северной «нимфы», «натуральные» плавники и чешуя чудовища). Конечно, гуманистическое движение по сути своей вненационально, поскольку базируется на возрождении классической древности и пользуется древними языками, поддерживает приоритет разума по отношению к вере, заново «открывает» человека и, прежде всего, его земное предназначение, стремится найти новые социально-этические идеалы. Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании.

В Германии расцвет ренессансного искусства был кратковременным. Возможно, что в таком построении композиции проявилось знакомство с итальянской школой (Рогир ван дер Вейден ездил в Италию). 1400—1464). Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века.

Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. Из-за влияния Реформации религиозные картины начали уходить на второй план.

Брейгель избегает подробной психологической характеристики лица. Никто не обратил внимания на смерть Икара — ни пастух, любующийся прекрасным видом, ни рыболов, расположившийся на берегу, ни крестьянин, вспахивающий свое поле, ни команда парусника, направляющегося в открытое море. Таковы его работы «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» (1566), «Крестьянский танец», «Крестьянская свадьба» (1567). В конце жизни Сервантес уходит в монахи.

Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. Итальянский Ренессанс ставил в качестве идеала настоящего героического человека. Самым крупным мастером середины столетия был Рогир ван дер Вейден (ок.

Под «Северным Возрождением» принято подразумевать культуру XV-XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии. Портрет был написан в 1635 году, когда Ван Дейк работал при дворе английского короля. Именно такой и была жизнь великого нидерландского художника Питера Брейгеля. Некоторые из приглашенных отказывались от заманчивых и щедрых предложений и тогда французы старались покупать их произведения, тем самым заложив основу для самых первых музейных коллекций.

Старинные картины, созданные такими известными художниками, как Рогир ванн дер Вейден и Ян ванн Эйк, характеризовались пониманием ценности всех существующих явлений, ощущением одухотворенности. Хотя напрямую его существование не отрицается. Ему удалось соединить классическую и национальную традиции. Вернее, у персонажа — лицо автора. С этого движения, разгоревшегося в 1566 г. и началась революция в Нидерландах.

Св. Свой пессимистический взгляд на человека Босх выразил в динамичных композициях имевших одной из главных целей моральное назидание зрителей. В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец, – обе в Музее истории искусств, Вена). Босх- нидерландский художник 15 века, настоящее имя которого Иеронимус Ван Акен.

Но в Лувре есть картина Хальса, мимо которой невозможно пройти, - это Цыганка (около 1630). Лица всех героев имеют одинаковое выражение.

Люди и природа здесь как бы меняются местами. Широко образованный, хорошо знакомый также и с итальянской живописью, он за любовь к народной тематике был прозван «Мужицким». Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась. Антитеза природы человека раскрывается Босхом еще в средневековом ее понимании.

Зритель не просто рассматривает графический лист, воспринимая все его части одновременно, но как бы «прочитывает» его, странствуя по гравюре как по географической карте. Одни, как Германия и Нидерланды, дали миру великих художников Дюрера и Брейгеля, вклад других (Франции, Англии) в историю изобразительного искусства был менее значителен, чем в историю литературы (Рабле и Шекспир). Он много внимания уделяет передаче фактуры материалов, деталям костюма.

В 1561 он пишет «Триумф смерти», где люди пытаются спрятаться в гигантской мышеловке со знаком креста от убивающих их скелетов. Алтарь вновь украсил церковь Св. Иероним в келье" (1514), "Меланхолия" (1514), образующие своеобразный триптих.

По крайней мере, проблемы во многом подобны. На стволе дерева, торчащего из кормы, сидит человек, облаченный в шутовской костюм. Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св.

После многих предположений исследователи пришли к выводу, что картину написал Жан Клуэ Старший. По инициативе гуманистов, в университетах учреждаются кафедры поэтики и риторики. В то же время, не смотря на фантастичность, произведения поражают ощущением реальности.

На этом портрете мы видим художника в самом расцвете творческих сил. Оседлав грифонов, пантер и оленей, они скрываются под кожурой огромных плодов. 6: 7-8). Рядом с пальмами – апельсиновые и лимонные деревья. В то время как итальянцы чтут совершенство в природе, Босх отказывает ему. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), "Поклонение волхвов" (ок.

В их лицах чувствуется нежность, лиризм. Все изображенное художником символизирует греховность человеческой жизни. Но во многих произведениях художника мы находим ответ на этот вопрос.

У картины нет переднего и заднего плана, пространство однородно. Название картины граничит с именем заказавшего ее канцлера, фигура которого видна слева. Таков был ван Эйк. Человек на картинах больше не идеализировался.

Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. слайд "Битва Александра Македонского при Иссе" 1529г. ), В. Хубера и др.

В трагических, экзальтированные образах святых, созданных художником в традициях национальной религиозной живописи, ощущается влияние стиля Леонардо да Винчи, творчество которого было хорошо известно в Испании по многочисленным гравюрам с картин гениального итальянца. Лучшие картины Брейгеля из жизни крестьян – «Жатва», «Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец», «Охотники на снегу».

Иногда рационалистическое и мистическое начала уживались в творчестве одного художника. Поздние работы, путешествие в Нидерланды. Честолюбивый художник был окружен в Англии вниманием знати, любим королем. Живописные портреты мастера более парадны, декоративны, так как особое внимание уделяется передаче роскошного костюма и драгоценностей (Портрет королевы Елизаветы Австрийской, 1571). В гравюреЧетыре всадника Апокалипсисакони летят над телами упавших людей.

Другое ведущее направление – так называемый романтизм. Наука и искусство постепенно освобождались от господства авторитета церкви, всё большее распространение получал гуманизм. Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения. Каково их назначение.

Он характеризуется значительным влиянием итальянского гуманизма. В пятнадцатом веке появилась Нидерландская школа живописи, художники которой начали очень пристальное внимание уделять деталям. В центре страны таким очагом был город Тур, в котором работали художники луарской долины. Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией. Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки.

Альбрехт Дюрер — величайший художник Немецкого Возрождения. Иероним извлекает из лапы зверя занозу. В качестве хирурга выступает монах и в этом можно увидеть злую насмешку над духовенством. Осуждение человеческих страстей и пороков перерастает у автора в глубокие размышления о судьбах человека и общества, приводя его к грандиозным и трагическим картинам. Он обогатил нидерландскую живопись образами античной мифологии, аллегориями интересом к обнаженной натуре, новыми решениями композиций, знаниями перспективы и анатомии.

и вот конь бледный и на нем всадник, которому имя смерть и ад следовал за ним» (Отк. В 15 в. в Нидерландах сложилась самобытная школа живописи (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Хуго ван дер Гус, Ханс Мемлинг), а в 16 в. перенесение итальянских ренессансных традиций на местную почву породило романизм 150 эклектическое направление, соединяющее в себе нидерландские традиции и итальянский опыт. И когда мастер заявлял: Мой талант таков, что как бы огромна ни была работа. В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 – в Брюсселе. Часть крыши лишена черепицы – «у крыши есть обрешетка» («у стен есть уши»). Внизу слева мужчина в голубой рубахе – «кусающий колонны» (религиозный лицемер).

Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. Одним из самых ярких представителей французского Возрождения был скульптор Жан Гужон. Ее развитие шло своеобразными путями.

Хвалебные песни Троице поют ангелы. Брейгель (точнее Брёгел) Старший или Мужицкий (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel) Питер, нидерландский художник и рисовальщик.

Ниже по скату – лучник «пускает вторую стрелу, чтоб найти первую» (бессмысленное упорство). Работы мастеров школы Фонтебло отличаются ярко выраженной общностью стиля. Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства.

Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557). При этом серийность изображений предполагает отношение к ним как к колоссальной книге, чтение которой приравнивается к «путешествию». Другая работа художника, «Корабль дураков» (1495 150 1500), считается частью триптиха и относится к зрелому творчеству Босха. Кажется, что созданный на холстах мир живет и колышется исполненный радости бытия.

Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями.

Его огромные глаза неотступно и пристально смотрят прямо на нас. Теперь одни видят в нем глубоко благочестивого человека и представителя предреформационных течений со склонностью к обличениям несовершенства человеческой природы. Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет.

С высоты он наблюдает кишащую муравьиную жизнь людей. Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. Художественная культура Франции отличается лиризмом, грациозным изяществом, а так же редкой наблюдательностью и чуткостью восприятия окружающего мира (Жан Фуке).

Фигура Ангела, неотделимая от фона, венчает изображение. В самом конце жизни Дюрер напишет: «Что такое красота, я не знаю». Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Одна из написанных в последние годы – «Калеки». Самые ранние картины исполнены в конце 1550-х — 1560-м. Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства.

Первый план организован в виде многофигурной фризовой композиции. Рыцарь, сидя у себя в саду и размышляя над судьбами своих дочерей, решается написать литературное произведение, которое он вскоре отдает мастерам книжного дела. Там он находил для себя отдых и отраду. из Италии и основавшие школу живописи и скульптуры в Фонтебло. Лукас Кранах был сторонником Реформации, дружил с Лютером (некоторое время Лютер скрывался в одном из домов Кранаха). Кранах иллюстрировал протестантсткие памфлеты, неоднократно писал портреты Лютера и финансировал издание Библии, переведённой последним на немецкий язык. Цикл Брейгеля посвящен состояниям природы в разное время года. Во втором кабинете со стороны Сены выставлена Мадонна канцлера Роллена Яна ван Эйка – наиболее известное произведение нидерландской школы XV века в Лувре.

На переднем плане слева растет библейское Древо Познания добра и зла. «Знаток» искусства слеп духовно, но богат. Люди на его полотнах сохраняют анонимность, предпочитая поворачиваться к нам спиной. Когда входишь в Галерею Медичи испытываешь почти физическое ощущение шума.

Лучшие работы Дюрера в этом жанре – «Портрет Освальда Креля», «Портрет молодой венецианки», «Портрет матери», «Портрет молодого человека», «Портрет Хиеронима Хольцшуэра», «Портрет Эразма Роттердамского». И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны. Самым известным произведением Иеронима Босха является триптих «Сад земных наслаждений» (1500 150 1510), в открытом виде поражающий красочностью и обилием фигур. Ранние живописные произведения Дюрера, графические сери Апокалипсис, Большие страсти.

Обстановка предельно проста: голая стена, ниша, дверь справа. Последние, желая стать участниками праздника жизни, забегают вперед и, попав под колеса тележки, оказываются безжалостно раздавленными, так и не успев понять вкус человеческих радостей и удовольствий. 1370 – 1426) и Яна ван Эйков (ок. Возрождение или Ренессанс (фр.

Мало кому из художников удалось так же, как Брейгелю, постичь мощь и величие природы. Во многом это объясняется более тесными, чем в Италии, контактами североевропейских математиков, естественников и гуманистов, так как разделение сферы естественных наук и гуманитарных здесь произошло позже, во второй половине XVI века. До сих пор это грандиозное здание является своеобразной визитной карточкой Брюсселя.

В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. Окна и порталы средневековых французских замков украшались итальянскими росписями и орнаментами. Именно в учении Христа Эразм видел идеалы милосердия, терпения. Чувствовал. Трудно сказать, каких бы высот художник еще достиг, если бы эпидемия лондонской чумы осенью 1543 года не оборвала его жизнь. В Лувре находится один из поздних автопортретов мастера (1660).

Реалистические черты удерживаются дольше всего в портрете, прежде всего в карандашных портретах Франсуа Клуэ (около 1516-1572). Тогда в чем же урок.

По морю житейской суеты без руля и без ветрил плывет корабль. Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) был одним из крупнейших мастеров Северного Ренессанса. Особое место в формировании и утверждении этого жанра принадлежит Босху и Брейгелю. Клуэ-отца интересовал конкретно сам человек и его сущность.

Дюрер заимствовал у итальянских теоретиков их знаменитые теории перспективы, пропорции и гармонии, но пошел значительно дальше. При всем своеобразии Возрождения в Нидерландах, Франции и Германии его развитие было порождено теми же причинами, что и в Италии: ростом городов, производства и торговли. Старые авторы в XVI – XVII вв. Все это расцвело на территории Италии после «темных веков» – так историк окрестил период Средневековья. Искусство не становится светским, но изменяется сама вера.

Иоанна и члене религиозного Братства Богородицы. Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили. Итальянский художник никогда не стал бы так подробно перечислять, словно поглаживая взглядом, многочисленные предметы на полке и на столе: монеты, весы, зеркало. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Одним из лучших мастеров портрета был Ханс Хольбейн Младший. С традициями искусства Рогира ван дер Вейдена связано творчество Квентина Массейса (1466-1530). Мир небесный представлен музицирующими ангелами, фигурами Бога, Марии и Иоанна Крестителя. В Италии крупным заказчиком предметов искусства выступала Церковь, которая хотела видеть картины на библейские сюжеты.

Глядя на этот портрет, современники сразу же говорили: «Это Христос». В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку. Дюрер как теоретик искусства.

В Лувре находится превосходная жанровая картина Массейса Меняла с женой (1514). Поздние работы, путешествие в Нидерланды. Создателей домов особенно интересовал внешний облик здания. «И когда Он снял четвертую печать, я слышал голос четвертого животного, говорящий: иди и смотри. Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы.

Взор гуляет по кругу -- слева направо из глубины к переднему плану и опять в глубину (горизонтальные линии отсутствуют). Северное Возрождение, конечно имеет свою специфику, свое неповторимое лицо. За несколько лет до своей ранней смерти Брейгель преподал глубокий урок «знатокам» искусства, своим современникам и зрителям будущего. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: "Руководство к измерению циркулем и линейкой" (1525), "Наставление к укреплению городов, замков и крепостей" (1527), "Четыре книги о пропорциях человека" (1528). Портреты эпохи Возрождения кажутся рядом с Цыганкой статичными по композиции и характеру.

Творчество Ганса Бальдунга Грина и Ганса Бургмайера. Милостивейший Бог всему сообщает бытие в ту меру, в какую его можно принять. Античное наследие никогда не имело такого значения, как в Италии. До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок.

Сами процессы обновления культуры в странах, расположенных севернее Альп отличались той последовательностью, которую можно наблюдать в Италии, они протекали неравномерно — быстрее в живописи, медленнее в других видах искусства — и, как правило, на сопровождались синхронным теоретическим осмыслением. За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья. Его творчество оказало большое влияние на искусство Нидерландов и развитие реалистического направления в искусстве Голландии и Фландрии 17 в. Произведение, ознаменовавшее начало эпохи Возрождения в Нидерландах 150 Гентский алтарь в соборе Св. В своих произведениях Брейгель изображал простой люд, крестьян, за что получил прозвище «мужицкий».

Дюрер был не только великим художником, но блестящим теоретиком искусства. Первые три были исполнены в Англии, последний (1523) – в Базеле – городе, где жил знаменитый немецкий гуманист. Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики.

Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность. Помимо живописи и отличных гравюр, он поставляет отменные образцы всяческого дизайна – эскизы для декоративных тканей, гобеленов, росписей домов. Считается, что Дюрер был равно одарен как художник, гравер и рисовальщик рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место.

События до глубины души потрясли всех современников знаменитого художника. Великий Босх видел его в причудливом смешении живых и неживых предметов. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. 1498-1510) и две серии "Малых страстей" (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. Интересен здесь и пейзаж.

Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием "Немезида" (начало 1500-х гг. ). Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди).

На долгие годы (с 1160 по 1870 г. ) загородной резиденцией французских королей стал замок Фонтенбло – подлинный шедевр раннего Возрождения. Через пять лет он пишет еще один автопортрет. Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв.

музей и галереи Каподимонте). Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Новые тенденции были прерваны распространившимся маньеризмом. Широта его кругозора соответствует широте кругозора Микеланджело или Леонардо. Благословляющий Христос полон тревожной настороженности серьезен, задумчив Иоанн. В 1536 стал придворным живописцем короля Генриха VIII.

Руки в белых тонких перчатках спокойно сложены на коленях. Этот значек он ставил на свои картины. Влияние Дюрера на современное ему искусство. Портретная техника Франсуа Клуэ отличается от техники его отца. Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе».

Северное Возрождение увлекает передача мимики и жеста. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей "Праздник четок" (1506, Национальная галерея, Прага) и "Поклонение св. Потому возникла основа другого рода для дальнейшего развития этого направления. В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов.

Эти новые живописные задачи могли быть решены только при помощи новой живописной техники масляной живописи, «открытие» которой историческое предание приписывает Яну ван Эйку с середины XV века эта новая «фламандская манера» вытесняет старую технику темперы и в Италии. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Затем он попадает в турецкий плен, где проводит пять лет.

А вот в Северных Странах главным вопросом стала любовь к ближнему своему. Куда держит он путь. Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности.

По сравнению с итальянским, Северное Возрождение запоздало где-то на сотню лет. Главной темой художника становится страшный сон человеческого существования. Перед зрителем человек пресыщенный, незначительный, трусливый.

С одной стороны, фантастическая коллизия, близкая античным мифологическим сюжетам, показывает увлечение художника антикизирующими ренессансными приемами, принятыми в итальянском искусстве. Брейгель как бы заново «открывает мир и человека», но у него они совсем другие, чем в итальянском Ренессансе, возвеличивавшем и поднимавшем человека. Ни одно из его произведений не было датировано. Задний план замыкают глухие и высокие стены двух кирпичных зданий. По распоряжению Франциска I в 1528 г. архитектор Жиль Лебретон реконструировал средневековые постройки и возвел новые корпуса. Вероники почти не отличает героиню от других персонажей.

Довольно долго Фуке приписывали и Портрет мужчины со стаканом вина (около 1455). Сначала получают распространение учения мистиков с их новым благочестием.

В центральной части триптиха – волшебный «сад любви», населенный множеством обнаженных мужчин и женщин. Гольбейн принадлежал к его кругу. Около него Бог, произносящий Адаму и Еве слова напутствия: «Плодитесь и размножайтесь и наполняйте землю и обладайте ею».

Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц" (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Северные художники не стремились идеализировать изображаемое (Это очень ярко выражено в портретах Яна ван Эйка, Робера Кампена и других). Повседневная жизнь простолюдинов заняла на его картинах главное место. Лев, пришедший просить подвижника о помощи, немедленно получает ее: св. XVI век во Франции до гугенотских войн (1562-1594) – время укрепления королевской власти.

Позже слово было подхвачено французами и трансформировалось в Renaissance (Ренессанс) – так еще называется этот период. Потому в данном искусстве по большей части отражались черты религиозных чувств с мировоззрением, характерным для Средневековья. Вялые исполненные манерности фигуры облачаются художником в аристократические костюмы.

1390 – 1441) – основоположников нидерландской школы живописи. Их физическая неполноценность усилена отвратительным выражением лиц, в которых нет и намека на духовность. На рубеже двух веков Иероним Босх (до 1460—1516) связал воплощение по-ренессансному многообразных и острых впечатлений от современного быта, типов людей, мира природы с мрачной и горькой фантастикой, демоническими образами кишащей повсюду нечистой силы.

После Цыганки всегда останавливаешься перед Кружевницей Яна Вермеера Дельфтского (1632-1675). К подобным произведениям относится триптих Сад земных наслаждений (около 1504 г. ). Весна, Возвращение стад. К сожалению, не сохранилось даже намеков на то, как сам автор объяснял свой замысел.

На замену пришел бытовой жанр, пейзажи и портреты. Это когда обожествляется всё, что граничит с природой. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками.

Появившиеся в 1566 г. полотна «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» ознаменовали новый этап развития не только творчества художника, но и искусства Нидерландов в целом. Резец настолько остр, что им можно мгновенно перерезать на лету волос. Яркий расцвет немецкого Ренессанса пришелся на начало 16 в. (Ганс Гольбейн младший, Альбрехт Дюрер). Пристрастие фламандцев к действительности в ее чувственном бытии становится особенно заметным при сравнении с Рембрандтом (1606-1669).

Сюжеты он черпал из Священного Писания, античной мифологии из современных книг и назидательных изречений. Задачи эти решались, однако, различно, соответственно различному характеру культуры. Так же изменчив фон: голубое небо с бегущими облаками.

Реалистичность нидерландской живописи стала возможной не только благодаря пристальному вниманию художников ко всем, даже едва заметным, элементам видимого мира, но и благодаря изменениям в технике живописи. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики.

Все изображенное насыщено «скрытым символизмом», предметы и их сочетания имеют иносказательное религиозно-нравственное значение. Рациональное и классическое в его искусстве тесно переплетены с готической экспрессивностью и одухотворенностью. Мастер помещает две монументальные фигуры, представляющие Господа на престоле и Иоанна Богослова, в своеобразную «ротонду» из светильников, тем самым, сообщая изображенному пространству архитектурность, свойственную живописи итальянского Возрождения. Вазари полагал, что дух античности, мудрость греческих философов и древнеримскую культуру. Он стремился постичь учение Христа, опираясь на античных мыслителей. Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы.

Шут, уединившись от шумной компании, пьет в одиночку, предаваясь пагубным размышлениям. Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи. Бургундский герцог Филипп Красивый называл работы Босха «картинками для рассматривания». Для Дюрера характерно особое понимание прекрасного. Он пишет картины о жизни народа в общественном и конкретно-социальном ключе.

Фантастический пейзаж художник населяет самыми различными реальными и воображаемыми видами животных и растений. В 16. Французский двор в начале 16 в. стал одним из важнейших центров ренессансного движения, где устанавливались тесные связи с искусством итальянского Возрождения. Янса (ок. Он уже много повидал и многое знает, он одержим своей любимой работой. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок.

Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины. В исполненные строгой гармонии, выдержанные в землистых, серо-зеленых, желтовато-коричневых оттенках ландшафтные виды с бескрайними просторами равнин, речных долин, с холмами и перелесками Питером Брейгелем гибко и естественно вписаны обобщенные силуэтные фигуры населяющих их людей (Сумрачный день, Возвращение стад, Охотники на снегу – все 1565, Музей истории искусств, Вена). Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью. Это — Фламандские пословицы (1559, Берлин, Гос. Пунктирная штриховка, дополняющая первый технический прием, сообщает разнообразие фактуре.

Это был блестящий знаток классической древности. Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы.

В написанном около 1562 «Триумфе Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте — такое же пустынное море с гибнущими кораблями. Передний план композиции занимает изображение пятерых безногих калек.

Для осуществления этих целей он привлекал самых прославленных архитекторов, скульпторов и живописцев Франции и Италии (Микеланджело, Андреа дель Сарто, Бенвенуто Челлини). Он разработал проект перестройки королевского дворца 150 Лувра. Ну, что ж. Это твое дело — изобразить себя так или иначе. Его судьба сложилась невероятно трудной, полной страданий и несчастий. Образы Марии Магдалины и неизвестной – свидетельство великолепного портретного мастерства.

В северной Европе сосредоточились в основном вокруг университетов. Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие. Совсем в ином ключе, чем портрет Елены Фурман исполнена Кермесса (1635-1636), продолжающая традиции нидерландских живописцев XVI века. На заднем плане мужчина и женщина, возможно хозяева прилавка, набирают воду из колодца для мытья плодов перед продажей. Сочинения латинских и греческих авторов переводятся на национальные языки.

Широкополая красная шляпа, ожерелье, легкая вуаль, сквозь которую просвечивает тело, придают образу отпечаток жеманности, придворной изощренности. Свой расцвет французский Ренессанс переживает в 16 в. (Жан Клуэ младший и Франсуа Клуэ, Жан Гужон). Однако готические традиции прочно укоренились в культуре Германии. Однако окружающие центральную группу фигуры более человечны, просты. На крайних створках запечатлены Адам и Ева – прародители рода человеческого.

Однако гениальные художники, равные по уровню великому Шекспиру, философам Бекону и Мору, в стране не появились. Франциск I начал приглашать мастеров итальянского Ренессанса для работы во Франции (например, Леонардо да Винчи, внесший свой вклад в строительство замков на Луаре). За бортом плавают обнаженные люди, желающие присоединиться к гуляниям.

Кругом в беспорядке разбросаны инструменты для измерения, вычисления и ремесел. Вольтер XVI века, как позднее называли Эразма Роттердамского изображен сидящим за столом. На двадцать одном полотне Рубенс должен был прославить ничем не примечательную королеву. К несчастью, во все века случалось так, что добрые люди были зависимы от пассажиров этого «корабля». К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»).

Крест Господа Бога стал мышеловкой для дьявола -- к этим словам Блаженного Августина (IV – V вв. ) восходит сюжет. Женщина в кружевном чепце, скорее всего кухарка в богатом доме, выбирает овощи к обеду. В левой руке он держал медную доску, а правой осторожно прорезывал тонкую линию на металле. Но одним из самых блестящих ученых-гуманистов в Северной Европе этого периода, конечно же, был Эразм Роттердамский (1466 – 1536) – голландец по рождению и «гражданин мира» по убеждениям. Новые творческие импульсы были даны искусству Нидерландов во второй половине XV в. экспрессивными образами религиозных композиций Гуго ван дер Гуса (ок.

На левой створке в центре изображен сам автор, слегка иронично смотрящий на нас. Меланхолия – «образ владеющего всеми достижениями человеческой науки и мысли гения, отважившегося проникнуть в тайны вселенной, но остановившегося перед внезапной преградой». На крыльях мыши надпись: Меланхолия I (. ) Сразу же чувствуя, что крылатую женщину угнетают сомнения и неудовлетворенность, зритель, однако, становится в тупик перед множеством рассеянных здесь намеков. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы).

То есть, в каждой стране оно имело определённые специфические черты. Позади женщины взобравшийся на жернов угрюмый мальчуган с трудом выводит что-то на дощечке. Она быстро направляется к правому углу картины. Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец).

Художник не позволяет себе расслабиться, во всем его облике – сдержанность и уверенность в себе. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Гуманистические кружки возникали, главным образом, в университетских центрах. При сравнении некоторых композиций «Апокалипсиса» с произведениями других граверов, предшествующими его созданию, обращает на себя внимание отсутствие у Дюрера плоскостного геометрического орнаментализма, который составляет главное очарование работ Неизвестного художника конца XV века.

Время написания картины «Крестьянский танец» совпадает со временем подавления народного восстания, получившего название «иконоборчество» (восставшие, возглавляемые кальвинистами, уничтожали иконы и скульптуры в католических храмах). Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Картины Босха насыщены демоническими атрибутами, часто напоминающими реальные, но сильно искаженные механические новшества позднего Средневековья: прессы, буры, подъемники Зачастую мастер представлял химические реакции как совокупление элементов, помещая свои персонажи, занимающиеся любовью, в колбы или под воду, — и это тоже было в традициях алхимиков, употреблявших даже такой термин, как «химическая свадьба».

Немецкие портретисты к красоте были равнодушны.

На французских миниатюрах стали появляться увиденные в Италии памятники и пейзажи. При наличии в каждой из названных стран, ярко выраженной национальной специфики, художественное развитие Нидерландов, Германии и Франции в момент перехода от средневековья к Новому времени обладает чертами общности, особенно отчетливо выступающими при сопоставлении их с Италией. Новая художественная культура Нидерландов и Германии наиболее ярко проявилась в живописи. Дворцовые помещения сгруппировали вокруг трех главных внутренних дворов (Овального, Белой лошади и Фонтанного), куда были выведены оригинальные подковообразные наружные лестничные площадки.

---