Художники Северного Возрождения И Их Картины

Живопись эпохи северного возрождения

Достоевского: «Да от этой картины у иного еще вера может пропасть. »В романе «Идиот»в мрачном доме Парфена Рогожина хозяин показывает князю Мышкину копию картины, которая буквально сводит с ума – так велика её колдовская сила. 1390—1441). Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией.

Вольтер XVI века, как позднее называли Эразма Роттердамского изображен сидящим за столом. Один из шедевров портретного творчества ван Эйка — «Портрет четы Арнольфини». Уже в XIII—XIV вв.

Около 1430 Рогир женился на девушке из Брюсселя и поселился в этом городе. В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. Конечно, гуманистическое движение по сути своей вненационально, поскольку базируется на возрождении классической древности и пользуется древними языками, поддерживает приоритет разума по отношению к вере, заново «открывает» человека и, прежде всего, его земное предназначение, стремится найти новые социально-этические идеалы. Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины.

Одна из написанных в последние годы – «Калеки». В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: "Руководство к измерению циркулем и линейкой" (1525), "Наставление к укреплению городов, замков и крепостей" (1527), "Четыре книги о пропорциях человека" (1528). Частичка Бога есть в каждой частичке Мира. Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. В позе – огромная усталость, отрешенность от внешнего мира. Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг.

В его триптихах «Сад земных наслаждений» и «Воз сена» мы видим столпотворение дьявольских чудовищ, соединивших в себе мрачные средневековые фантазии и фольклор. Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт. 1390 – 1441) – основоположников нидерландской школы живописи.

Северное возрождение в живописи

Стены первого из них оформлены арками, два последующих – большими прямоугольными окнами, в узких простенках которых расположены пилястры классических ордеров. 1400—1464). В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов. Пронизанный средневековыми страхами босховский мир не оставляет никого равнодушным. Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности.

В самых знаменитых гравюрах, выполненных на меди («Дьявол, смерть и рыцарь», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия»), Дюрер обратился к вечным темам искусства: радости бытия и неизбежности смерти, творческим поискам и преданности христианской вере, одиночеству и грусти человека. Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. В одном из трактатов Дюрер приводил такое изречение: «От постоянного упражнения разума расходуется самая тонкая и чистая часть крови и рождается меланхолический дух». То была копия именно «Мертвого Христа».

В каждой из европейских стран Возрождение имело свои особенности. Автопортрет предназначался для невесты художника Агнесы Фрей, в чем убеждает, в частности, цветок чертополоха в руке Дюрера – символ мужской верности. Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц" (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Таким образом, в капелле, посвящённой Деве Марии раскрывается конвергенция Ева— Мария— Церковь. Так, в картине «Избиение младенцев» евангельский сюжет служит своеобразной ширмой для изображения реального факта: нападения одной из частей испанской армии на фламандскую деревушку. Для него ценен каждый мотив живого и наглядного, прекрасного и многокрасочного мира.

Это пьяницы, развратники и воры, отступившие от правил христианской морали, монахиня играющая на лютне истово поющий францисканец, шуты и клоуны. Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма.

Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). Почти все полотна этих лет – шедевры.

Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием "Немезида" (начало 1500-х гг. ). Первый из них упал в канаву. Художники брали сюжеты из античной мифологии истории, но решали в неантичном плане.

Вверху слева – видите, по черепице круглые лепешки: крыша крыта пирогами – «рай дураков». В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап.

Образы, созданные Брейгелем, монументальны, значительны и несут в себе социальный пафос. Кажется, что созданный на холстах мир живет и колышется исполненный радости бытия. Подлинную мировую славу Эразму Роттердамскому принесла его «Книга поговорок» – собрание нравоучительных изречений, заимствованных из античных авторов и знаменитая «Похвала глупости», где великий гуманист высмеял современное ему общество, представленное как царство Глупости. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Имеется у картины также другое название «Расплата» В своих живописных и гравюрных работах Лукас Кранах старался не отступать от требований заказчиков картин – знати и богатых бюргеров.

Дюрер — философ, но философия его лишена непосредственной жизнерадостности и бодрого оптимизма итальянского Возрождения. На внешней поверхности закрытых створок алтаря Босх запечатлел Землю на третий день творения. Однако папа умер в 1534 году. То есть, в каждой стране оно имело определённые специфические черты. В таких произведениях, как «Самоубийство Саула» (1562), «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Несение креста» (1564), мастером преодолевается трагизм бессмысленности деятельности людей на земле.

Презентация на тему: Художники северного Возрождения

К несчастью, во все века случалось так, что добрые люди были зависимы от пассажиров этого «корабля». Каждое ювелирное украшение, каждый фрагмент парчи переданы с удивительной четкостью все формы здесь уплощены и сведены к узору. В настоящее время их можно увидеть в Галерее Медичи. Возможно, что к ним примкнули и беднейшие слои населения, нищие и калеки. В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. Задний план замыкают глухие и высокие стены двух кирпичных зданий.

Пантеизм стал настоящей основой для такого направления, как Северное Возрождение. Художник видит мир духовным зрением, но он беден. К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась. Поворот в ее становлении и развитии связывают с деятельностью братьев Хуберта (ок. С этого движения, разгоревшегося в 1566 г. и началась революция в Нидерландах. Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании.

Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Под «Северным Возрождением» принято подразумевать культуру XV-XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии. И когда мастер заявлял: Мой талант таков, что как бы огромна ни была работа. До сих пор это грандиозное здание является своеобразной визитной карточкой Брюсселя.

В небе, в лучах кометы, распростерла крылья огромная летучая мышь. Вокруг реальных людей кишат мифические существа. Южная и часть Центральной Италии входили в состав монархий— Неаполитанского королевства и Церковного государства. Справа на темной стене надпись: «Это я писал с самого себя.

Ощущение почти осязаемой реальности достигается путем использования художником красок определенных тонов, являющихся своеобразными символами того или иного времени года: красновато-бурые оттенки земли в сочетании с зелеными тонами, образующими пейзаж на заднем плане «Сумрачного дня» насыщенно-желтый, переходящий в коричневый цвет в композиции «Жатвы» преобладание красного и всех оттенков коричневого в картине «Возвращение стад». На рубеже двух веков Иероним Босх (до 1460—1516) связал воплощение по-ренессансному многообразных и острых впечатлений от современного быта, типов людей, мира природы с мрачной и горькой фантастикой, демоническими образами кишащей повсюду нечистой силы. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение.

Вернее, у персонажа — лицо автора. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Среди них можно найти самого художника, а также его брата Губерта и герцога Бургундии Филиппа Доброго.

Презентация на тему "Художники северного Возрождения"

Алтарь вновь украсил церковь Св. Сегодня Босх очень моден и почитаем в связи с актуальностью темы Апокалипсиса (конца света), своеобразно разработанной в его творчестве. В XVII веке французские короли заказывают картины Рубенсу. Резец настолько остр, что им можно мгновенно перерезать на лету волос. в Нидерландах сложились вольные торгово-ремесленные города, развивается торговля. Именно нидерландские города выдвинулись на первое место в художественной жизни Северной Европы к началу XV столетия. В 1625 году этот заказ был выполнен и холсты прибыли во Францию.

Но и здесь новое пробивалось на поверхность. Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Величественный ансамбль был возведен среди обширных лесов Иль-де-Франс излюбленного места охоты, вблизи «прекрасного источника» (Fontaine-Bell-Eau). Иероним Босх ПортретБосх, Бос (Bosch) Хиеронимус (около 1450/60-1516), нидерландский художник.

Этот значек он ставил на свои картины. музей и галереи Каподимонте). Повседневная жизнь простолюдинов заняла на его картинах главное место. Само полотно небольшое, 117 на 164 см.

Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Его глаза обращены на зрителя. Молитвенно сложив руки, Роллен почтительно опустился на колени. Такие ли мы, как во времена Босха.

Две женщины, пожилая и молодая, похожи друг на друга. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Следует упомянуть и две алтарные створки Рай и Ад (Лилль, Музей изящных искусств) и Алтарь жизни Марии (Мадрид, Прадо), считающийся первым из известных произведений Дирка Боутса. Художественный идеал Севера также отличался от художественного идеала Юга. 1400 – 1464), Хуго ван дер Гуса (ок.

Презентация – Художники северного Возрождения

Так, начало сельскохозяйственных работ граничит с пробуждением природы («Сумрачный день»). В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Лица всех героев имеют одинаковое выражение. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим.

Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Но в удлиненных пропорциях изгибе фигуры, в жесте рук видны условность и манерность. Ее задумчивый и тревожный взгляд устремлен вдаль. Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы. «Садом наслаждений» написан в 1503-1504 годах. Пейзаж за ними – просто фон.

Тщательно передает он всю обстановку бюргерского особняка, каждую деталь. Здание ратуши четко разделено на три этажа. Это инструмент изучения характерных типов — крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц.

Ведущие виды искусства Германии — живопись и гравюра. Таков был ван Эйк. Никакого действия. Позже, по аналогии, появился один из самых блестящих сатирических сборников гуманистов «Письма темных людей», написанный анонимными авторами от имени сторонников католической реакции и обскурантизма.

Живописные портреты мастера более парадны, декоративны, так как особое внимание уделяется передаче роскошного костюма и драгоценностей (Портрет королевы Елизаветы Австрийской, 1571). По берегам широкой извивающейся реки разбросаны дома горожан и церкви. Борьба за гуманистические идеалы имела в северных странах более острый характер. Длинные тонкие пальцы неподвижны, но мы почти ощущаем благословляющий жест его руки. Поздние работы, путешествие в Нидерланды.

РЕФЕРАТ Тема: «Искусство и художники Северного Возрождения

Вялые исполненные манерности фигуры облачаются художником в аристократические костюмы. Цикл Брейгеля посвящен состояниям природы в разное время года. Выходит блистательная «Защита и прославление французского языка» Жоашена дю Белле, третья и четвертая книги романа Рабле, Маргарита Наваррская составляет знаменитый «Гептамерон» – сборник новелл по образцу «Декамерона» Боккаччо. О творчестве третьего немецкого художника – Лукаса Кранаха (1472-1553) в Лувре можно судить по картине Венера на фоне пейзажа (1523). На берегу рыбак сосредоточенно занят своим делом.

Внимание художников все чаще сосредоточивается на деталях: становятся важными и представляющими интерес и обстановка (интерьер дома) и одежда и позы и прически и т. д. Античный идеал гармоничного и абсолютного душой и телом человека оказался для эпохи Возрождения во многом недосягаемым, в то же время оставаясь весьма притягательным. Кранах становится родоначальником немецкого маньеризма. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. За фигурами людей выросли грандиозные дворцы.

Творчество великих мастеров искусства

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Ратуша на главной площади Брюсселя представляет собой иной тип гражданской постройки. К концептуальным произведениям Босха относится триптих «Сад земных наслаждений». Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи.

Мягкий свет наполняет интерьер. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. Это — Фламандские пословицы (1559, Берлин, Гос. Попробуем на небольшой репродукции рассмотреть хотя бы некоторые сюжеты.

Чуть скосив глаза и улыбаясь, цыганка лукавит и подсмеивается над невидимым собеседником. Но почему художник дал гравюре такое название. 1475-1480), затем к ней добавляется тонкая пейзажная и бытовая наблюдательность (триптих с Поклонением волхвов, 1490-1495), яркость отдельных индивидуальных характеристик (Оплакивание Христа и Сожжение останков Иоанна Крестителя, первоначально составлявшие двустороннюю створку алтаря 1484) изображение членов ордена иоаннитов в последней композиции является одним из первых групповых портретов. А сам человек оказывается здесь духовно мертвым и безжизненным. К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди "Адам и Ева" (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок.

В рисунке «Художник и знаток» художник держит в руке кисть, а знаток – кошелек с деньгами. Ниже по скату – лучник «пускает вторую стрелу, чтоб найти первую» (бессмысленное упорство). Справа в глубине возвышается каменное здание, может быть, недостроенное, так как к нему прислонена деревянная лестница. Античный компонент в искусстве немецкого Возрождения играл незначительную роль.

В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом. Позади женщины взобравшийся на жернов угрюмый мальчуган с трудом выводит что-то на дощечке.

Другое ведущее направление – так называемый романтизм. Человечество перед лицом Смерти предстает как бессильная множественность слепых частиц в царстве бессмыслицы, жестокости и всеобщей гибели.

В руке у нее раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель. Дюрер как теоретик искусства.

На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. Аналогичное решение характерно для таких композиций, как Коронование Марии (Вена, Собрание Академии художеств), Мученичество Святого Ипполита (Брюгге, ц. Спасителя), Неопалимая купина (Филадельфия, Музей искусства) и особенно Ессе Agnus Dei (Мюнхен, частное собрание). «Знаток» искусства слеп духовно, но богат. Не забывают Рубенса и в XVIII (Ватто) и в XIX (Делакруа) веках. Самым крупным мастером середины столетия был Рогир ван дер Вейден (ок.

Брейгель избегает подробной психологической характеристики лица. С именем живописца традиция связывает и усовершенствование техники масляной живописи и многократное нанесение тонких прозрачных слоев красок, что позволяет добиваться большой интенсивности каждого цвета. В их лицах чувствуется нежность, лиризм. Разумный человек отходил от нее в глубоком раздумье об истинных ценностях жизни. В 1466 году Мемлинг переезжает в Брюгге, где в 1467 году вступает в гильдию Святого Луки.

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Дюрер был не только великим художником, но блестящим теоретиком искусства. Интересен здесь и пейзаж.

Творчество художников Северного Возрождения

Это карандашные портреты Ж. Фуке, он также был великолепным мастером миниатюры, классически совершенные работы Ж. Гужона, непринужденно живописные картины Корнеля де Лиона и т. д. Нидерландский художник Робер Кампен родился около 1375 года в городе Валансьен – некогда процветавшей столице графства Эно (Геннегау) и считается основоположником живописной традиции Северного Возрождения. Нижнюю часть фасада украшает декоративная арочная галерея. В Лувре находится превосходная жанровая картина Массейса Меняла с женой (1514).

Его исследования Ветхого Завета и философские комментарии к тексту способствовали критическому изучению священных книг и подорвали авторитет канонизированного католической церковью латинского перевода Библии. С именем живописца традиция связывает и усовершенствование техники масляной живописи – многократное нанесение тонких, прозрачных слоев красок, что позволяет добиваться большой интенсивности каждого цвета. Франциска, видимо, членами его мастерской.

Художники северного возрождение

Строительство ратуши оказало сильное влияние на сооружения подобного типа в других городах Северной Европы.

Этот термин достаточно условен. Братья ван Эйки: Губерт и Янразработали технологию создания масляных красок, чьё сияние восхищает любителей живописи несмотря на столетия, прошедшие со времени их использования.

Художники северного возрождения

1498, Старая пинакотека, Мюнхен), "Поклонение волхвов" (ок. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Крупнейшим представителем немецкого гуманизма был Иоганн Рейхлин (1455 – 1522). Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь. Эту работу Хольбейна замечательно комментируют слова Ф. М.

Каждая фигура выписана мастером с большим вниманием и точностью. Однако маньеризм нельзя воспринимать как чисто упадническое явление. Но итальянский Ренессанс практически не имел влияния на другие страны до 1450 г. и только после 1500 г. этот стиль стал распространяться в Европе. В Северной Европе в это время ещё процветало искусство зрелой готики, там только начинали развиваться идеи религиозного обновления. На искусство Северной Европы большее влияние имело готическое искусство, здесь уделялось меньшее внимание изучению анатомии и античного наследия, художники в основном увлекались натурализмом деталей. Важной идеологической составляющей явилась Реформация – широкое религиозное и общественно-политическое движение в Западной и Центральной Европе XVI-начала XVII вв., направленное на реформирование католического христианства в соответствии с Библией.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

1502-05, ксилографии). Его огромные глаза неотступно и пристально смотрят прямо на нас. Несколько лет Кампен учился живописи в Дижоне.

Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Последний, четвертый этап в развитии северного гуманизма исследователи называют «эрудитским». Меняются представления о самом человеке.

Шут, уединившись от шумной компании, пьет в одиночку, предаваясь пагубным размышлениям. Не в нем ли ключ к пониманию этой, согласитесь, довольно странной картины. В написанном около 1562 «Триумфе Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте — такое же пустынное море с гибнущими кораблями.

2 Периодизация и основные течения в живописи Сверного возрождения

Общим для искусства Возрождения в Италии и на севере является стремление к реалистическому изображению человека и окружающего его мира. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия.

Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора. Мало кому из художников удалось так же, как Брейгелю, постичь мощь и величие природы. Размашистая кисть передает подвижность, мгновенность выражения лица. Сам термин «Возрождение» («rinascita») принадлежит историку искусства Джорджо Вазари. Однако начинания этого поколения немецких художников практически не имели своего продолжения. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера.

Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения. Его как символ Земли использовал А. Тарковский в фильме «Солярис».

Из основных работ следует назвать три створки Флемальского алтаря (Святая Троица Дева Мария с младенцем Святая Вероника, две створки алтаря Верля (Прадо, Мадрид), Портрет мужчины в красном тюрбане (Лондонская национальная галерея), триптих Мероде (музей Метрополитен в Нью-Йорке). Будучи антогонистом Ренессансу, он жил и развивался рядом с ним, отвечая потребностям формировавшегося нового мировоззрения и являясь, фактически, переходным, связующим звеном между европейской ренессансной культурой и культурой XVII века. И, посмотрев на его лицо, можно сразу представить, о чем хочет он поведать людям. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Связанная с передовыми, демократическими тенденциями в искусстве XVI в., она определялась социальной обстановкой того временя редким усложнением общественной ситуации в стране, началом нидерландской революции, ростом народного самосознания.

Картины Босха насыщены демоническими атрибутами, часто напоминающими реальные, но сильно искаженные механические новшества позднего Средневековья: прессы, буры, подъемники Зачастую мастер представлял химические реакции как совокупление элементов, помещая свои персонажи, занимающиеся любовью, в колбы или под воду, — и это тоже было в традициях алхимиков, употреблявших даже такой термин, как «химическая свадьба». Кроме того, с начала XVI века, как уже отмечалось, гуманисты проникают и укрепляются в университетах, число которых на протяжении XV – XVI веков непрерывно увеличивается. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Брейгелю принадлежит немало картин на евангельские сюжеты.

Ему удалось соединить классическую и национальную традиции. Портрет Генриха VIII в свадебном наряде выглядит почти как икона. Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность.

О жизни и творчестве великих художников

Авторы этих произведений очень тщательно работали над каждой, даже самой мелкой, деталью своих полотен, что делало эти произведения интересными и очень привлекательными для зрителей. Когда Жанна дАрк, которой Карл VII был обязан короной, попала в плен к англичанам, он даже не сделал попытки спасти ее. Третья гравюра — «Меланхолия». Он совершенно уверен, что дело художника – угождать и писать по указке таких, как он. Рядом колокол с веревкой, дернув за который можно позвонить в любое время, напомнив человеку о смерти.

В Италии основа гуманизма – это философо-языческие античные учения. Художественное развитие Нидерландов, Германии и Франции в момент перехода от средневековья к Новому времени обладает чертами общности, особенно отчетливо выступающими при сопоставлении их с Италией. Именно таким Карл VII вошел в историю. Лето (Нью-Йорк, музей Метрополитен). Художник представляет именитого итальянского купца с женой на фоне жилой комнаты.

Крупнейшим мастером Северного Возрождения справедливо считается художник Ян ван Эйк (ок. Мир небесный представлен музицирующими ангелами, фигурами Бога, Марии и Иоанна Крестителя. Северное Возрождение, конечно имеет свою специфику, свое неповторимое лицо. Представляет интерес трактовка библейского сюжета в картине «Вавилонская башня», в которой дан наглядный урок людской глупости, гордыне и греховной самонадеянности. Одним из самых загадочных художников нидерландского Возрождения, бесспорно, является Иеронимус Босх (1450 – 1516). Иоанна и члене религиозного Братства Богородицы.

На этом портрете мы видим художника в самом расцвете творческих сил. Портрет Карла I убеждает, однако, что и в английский период талант художника не иссяк. Антитеза природы человека раскрывается Босхом еще в средневековом ее понимании.

• Северный РенессансХудожники Германии, Нидерландов
• Северное Возрождение и его характерные черты
• Живопись и Северное Возрождение
• Искусство Северного Возрождения
• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Итальянская живопись эпохи Возрождения
• Северное Возрождение — искусство Нидерландов-презентация по мхк
• Художник Северного Возрождения: Питер Брейгель

А может быть, все именно так и было. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике.

Более драматичными и по сюжету и по исполнению являются триптих Снятие с креста (Гранада, собор) и картины Пьета (Париж, Лувр) и Положение во гроб (Лондон, Нац. Он учился в Турнэ у Робера Кампена (к сожалению, не сохранилось ни одной картины, которую можно было бы с уверенностью считать работой этого мастера).

1. Доклад: Живопись Северного Возрождения, ее отличие от итальянского, ведущие представители нидерландской школы
2. Художники Северного Возрождения
3. ХУДОЖНИКИ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ: ИОАХИМ БЕЙКЕЛАР
4. Особенности Северного Возрождения
5. Крупнейшие художники Северного Возрождения

Эти работы были зачастую крупномасштабны, выполнены в виде фрескок из жизни Христа, жизни Девы Марии или жизни святых, включая католического святого, по имени которого назван орден францисканцев— Святого Франциска Ассизского. Что такое меланхолия. На двадцать одном полотне Рубенс должен был прославить ничем не примечательную королеву. Он стремился постичь учение Христа, опираясь на античных мыслителей. Картины часто имели морализаторскую цель иллюстрирующую противостояние между мирскими и духовными ценностями и предупреждающую о греховных плотских удовольствиях.

Искусство не могло не отразить это противоречие. Столь широкое распространение стиля одной мастерской было редкостью в XV в., но оно имело и оборотную сторону — появление работ многочисленных эпигонов. Таким был «корабль дураков», таков он и сейчас. Босх предупреждает: держитесь от таких персонажей подальше. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год.

1. Варварская галерея / Северное Возрождение
2. Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения
3. Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)
4. Северное Возрождение-Искусство Нидерландов
5. Слайды и текст этой презентации

Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже 15 и 16 вв. Благословляющий Христос полон тревожной настороженности серьезен, задумчив Иоанн. Из архитектурных памятников этого времени самым выдающимся является загородный ансамбль Фонтенбло, в живописи идет формирование знаменитой «школы Фонтенбло», работает портретист Жан Клуэ.

Столь характерная для Италии ориентация на античные образцы в изобразительном искусстве и архитектуре Северной Европы дает о себе знать не раньше 16 века и зачастую выступает в причудливых «готизированных» формах. С высоты он наблюдает кишащую муравьиную жизнь людей. Может быть, в этих словах ключ к пониманию гравюры.

1. ОПТИЧЕСКИЕ ИЛЛЮЗИИ АЛЕКСАНДРА ДЮБОСКА
2. Северное Возрождение: особенности живописи разных стран

Выведенные на полотно образы (в том числе и библейские) призваны были теперь не только олицетворять общечеловеческие понятия, но и символизировать конкретное общественное мироустройство.

(Л. Лица людей лишены каких бы то ни было чувств и индивидуальных характеристик.

Именно в учении Христа Эразм видел идеалы милосердия, терпения. Чувствовал. В истории северного искусства Брейгель является рубежной фигурой между Возрождением и Новым временем. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция.

Понятие перспектива включает в себя изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. По Дюреру не художник создает красоту, а природа. — полна мрачной тревоги, трагизма, подавленности, неверия в торжество разума и силы знания, овеяна мистическими настроениями, отражающими, несомненно, настроения общие, характерные для всей атмосферы, в которой жила родина художника в канун Реформации и крестьянских войн.

Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Лучшие картины Брейгеля из жизни крестьян – «Жатва», «Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец», «Охотники на снегу». Одни, как Германия и Нидерланды, дали миру великих художников Дюрера и Брейгеля, вклад других (Франции, Англии) в историю изобразительного искусства был менее значителен, чем в историю литературы (Рабле и Шекспир). Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты — преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ). Иногда рационалистическое и мистическое начала уживались в творчестве одного художника.

В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Беспрецедентен по своему пейзажно-человеческому лиризму маленький образ Иоанн Креститель в пустыне. Люди и природа здесь как бы меняются местами.

Работы Артсена и Бейкелара были высоко оценены их последователями. Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников.

Но как изменился здесь художник. Во-первых, Франц Хальс (1580/85-1666). В начале XIX века Лувр обладал пятнадцатью картинами второго великого художника немецкого Возрождения – Ганса Гольбейна (1497-1543). Но люди невидимыми нитями притягиваются к лицу Христа, простому, спокойному и в то же время отмеченному печатью страданий. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Наиболее известные его произведения: триптих — «Страшный суд», «Рай» и «Ад» «Блудный сын», «Корабльдураков», «Поклонение царей».

Позже слово было подхвачено французами и трансформировалось в Renaissance (Ренессанс) – так еще называется этот период. Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. Рядом с пальмами – апельсиновые и лимонные деревья. Особенно привлекали итальянцев новая масляная живопись и гравюра на дереве. Видел ли Босх все это своим внутренним взором.

Передний план композиции занимает изображение пятерых безногих калек. Глубоким трагизмом наполнены многие картины Брейгеля. Вместо пейзажа весь задний план занят золотым фоном.

Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Человек на картинах больше не идеализировался. Лучшей его картиной многие считают полотно «Охотники на снегу». Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры "Рыцарь, Смерть и Дьявол" (1513), "Св.

Зима (все — Вена, Музей истории искусства) и Жатва. Работа необычайно динамична.

Но одним из самых блестящих ученых-гуманистов в Северной Европе этого периода, конечно же, был Эразм Роттердамский (1466 – 1536) – голландец по рождению и «гражданин мира» по убеждениям. Наиболее зримо национальная специфика гуманизма проступает в его патриотизме. Иероним в келье" (1514), "Меланхолия" (1514), образующие своеобразный триптих. Благодаря такой реконструкции творческого наследия перед нами предстает художник величайшей утонченности, способный передать самое глубокое чувство и мельчайшие нюансы в портретах.

Дворцовые помещения сгруппировали вокруг трех главных внутренних дворов (Овального, Белой лошади и Фонтанного), куда были выведены оригинальные подковообразные наружные лестничные площадки. Обстановка предельно проста: голая стена, ниша, дверь справа. Более гармоничен образ Марии, но и в нем чувствуется печаль. Вряд ли мы сможем точно ответить на этот вопрос.

В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом. Таков Христос в Эмманусе (1648).

1435/1440 – 1482), Ханса Мемлинга (1433 – 1494) и Ханса Хольбейна Младшего (ок.

«Страшный суд» тревожит душу В разные времена люди представляли себе зло по-разному. Виртуозная живописная техника, сочетания цветов делают изображение вполне правдоподобным. Кому они нужны. Красота для него не сводится к арифметическому манипулированию пропорциями и перспективой. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Художник уже немолод.

Он характеризуется значительным влиянием итальянского гуманизма. В 1521 году, неизвестно, по заказу или собственной прихоти, Хольбейн написал картину «Мертвый Христос». Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. Среди орнаментов особо важную смысловую роль играет гротеск. В своих ранних картинах Брейгель смотрит на арену человеческой жизни как бы с горы или башни.

Многие художники того времени из-за вполне понятного желания приукрасить мрачную, полную противоречий жизнь создавали идеально-прекрасные образы, далекие от суровой реальности. В этом, как и в других портретах Яна ван Эйка, воплотилось новое представление о человеке, о его месте в мире. Реалистические черты удерживаются дольше всего в портрете, прежде всего в карандашных портретах Франсуа Клуэ (около 1516-1572). Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти.

1465—1495), лиризмом и изяществом творчества Ганса Мемлинга (ок. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. Их движение совпадает с динамикой природных сил. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами.

В центре — повозка с сеном, вокруг которой среди подлинного пейзажа разворачивается условная жизнь. Старая фламандская пословица гласит: «Мир — стог сена и каждый берет из него то, что удается ухватить». Воплощая эту пословицу, Босх рисует весь круговорот жизни от рождения до смерти. Проторенессанс в живописи связан со средневековьем, с романскими, готическими, византийскими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Особенно впечатляющи успехи литературы, подарившей миру изящную поэзию Клемана Маро, острую сатиру Деперье, две первые книги великого романа Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Нидерландский художник Петрус Кристус родился в 1430 году в местечке Барле (Брабант) на границе между современными Бельгией и Голландией.

Выдающимся явлением стала попытка соединить в живописи романтизм и искусство нидерландской традиции (Франс Флорис, Давид Герард и многие другие). Ни одно из его произведений не было датировано. Для него и других «малых голландцев» характерна необычайная виртуозность и тщательное прорисовывание деталей. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший.

За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья. Среди его заказчиков были очень влиятельные люди: канцлер Никола Ролен и казначей Питер Бладелен. Бавона.

Видимо, не по душе были Босху его время и нравы общества. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Rinascimento от «ri» — «снова» или «заново рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Микеланджело избрал другую схему.

Накладывая краски прозрачными слоями (лессировками), они доводили живописную поверхность до глянцевого блеска. Второй этап гуманистического движения начался с 70-х годов XV века и был отмечен как созданием локальных гуманистических кружков, близким по духу итальянским академиям, так и развитием идеи универсальной «республики ученых». В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». На левой створке в центре изображен сам автор, слегка иронично смотрящий на нас. О годах его молодости почти ничего не известно.

Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. Они отказались от профильных изображений, получивших широкое распространение в Италии. Портретная живопись Возрождения Италии и немецкий портрет довольно сильно отличаются друг от друга.

В Малых кабинетах можно увидеть Питера де Хоха, Яна Стена, Габриэля Метсю. Первые три были исполнены в Англии, последний (1523) – в Базеле – городе, где жил знаменитый немецкий гуманист. Это был блестящий знаток классической древности. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Весь он в состоянии внутреннего напряжения. Угловые выступы и башни, фронтоны и карнизы, затейливое обрамление окон, многоцветие стен – все придавало домам парадный и привлекательный вид.

Он уже много повидал и многое знает, он одержим своей любимой работой. Конечно, об искусстве этого замечательного живописца можно судить только после посещения музеев в Гарлеме и Амстердаме. Однако идейная основа этих двух движений неизбежно должна была привести к их столкновению. В Лувре находится один из поздних автопортретов мастера (1660).

Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Северные художники не стремились идеализировать изображаемое (Это очень ярко выражено в портретах Яна ван Эйка, Робера Кампена и других). 1526—1569) — гениальный нидерландский художник. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, "божественной одержимости" гения). Северное Возрождение получило своё название по географическому принципу. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали.

В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими. Двери стали местом работы многих художников Флоренции.

Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу. Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки. Там он находил для себя отдых и отраду. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе "Четыре апостола" (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). Это и есть Икар.

Картина "Портрет четы Арнольфини" (1434). Портрет Карла VII говорит о Фуке как о реалисте. Как истинный универсал эпохи Возрождения Лукас был мастером на все руки. Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе». Смелость художественных приемов сочеталась в гравюрах Дюрера с богатством содержания.

А вот в Северных Странах главным вопросом стала любовь к ближнему своему. Труд его вечен, так как неразрывно связан с жизнью природы. За этим эпитетом стоит не только факт его биографии (Брейгель родился в крестьянской семье), но и огромный интерес художника к простым людям их быту и повседневной жизни.

Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Характерно, что в поисках гармонии художник «перенес» альпийский вид в низменные, не имеющие таких гор Нидерланды. По крайней мере, проблемы во многом подобны. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св.

Что именно возрождал этот период. Из-за влияния Реформации религиозные картины начали уходить на второй план. Для него Вселенная – это бесконечность, развивающаяся по великим космическим законам. Художественная культура Северного Возрождения также имела свою специфику. Условная идеализация образов соединяется с натурализмом деталей. В этой части картины человек неразрывно связан с городским пейзажем. В культуре XV-XVI вв.

В центральной части кровли расположена башня, высота которой составляет 96 м. Это грандиозное сооружение возводили в течение нескольких десятилетий, за это время несколько раз менялись замыслы создателей ратуши. Не менее типична для нидерландского мастера и такая деталь, как зеркало, с отраженным в нем кусочком улицы, виднеющимся сквозь окно. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни.

Человеческие фигуры не противопоставлены пейзажу, они гармонично вписаны в композицию. Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена». Развитие науки и техники, великие еографические открытия, перемещение торговых путей и появление новых торговых и промышленных центров существенно расширяло и изменяло представление человека об окружающем мире.

Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». «Шедевры искусства Северного Возрождения» «Фонтенбло – замок французских королей» «Художественные достижения нидерландских и немецких живописцев» «Ян ван Эйк – основоположник нидерландской школы живописи» «Гентский алтарь – подлинный шедевр мирового искусства» «В мире художественных фантасмагорий Босха», «Творчество Босха: фарсовый гротеск или книга великой мудрости и искусства. » «Творчество Босха и сюрреализм С. Дали» «Комическое и трагическое в творчестве Брейгеля» «Можно ли утверждать, что в творчестве Брейгеля преломляются различные стилевые направления: поздняя готика, Ренессанс и маньеризм. » «Мир природы и человека в произведениях Брейгеля» «Карнавализация» народной жизни в творчестве Брейгеля» «Дюрер – художник, достойный бессмертия» «Искусство портрета в творчестве Дюрера» «Мастерство Альбрехта Дюрера – гравера».

Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Перед зрителем человек пресыщенный, незначительный, трусливый. Скончался Кампен в 1444 году в Турне. С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову.

Общепринятое, но условное понятие «Северное Возрождение» (ок. Однако в гуманистическом движении достаточно ярко представлена и национальная специфика, поскольку это было время становления наций, формирования национальных литературных языков (вклад в эти процессы гуманистов неоспорим). Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. В результате оказались окончательно изжитыми принципы искусства XV в. Творчество нидерландских художников все больше ориентировалось на изображение жизни народа.

Свои мысли и взгляды знаменитых единомышленников он изложил в известном сборнике «Письма знаменитых людей».

Старинные картины, созданные такими известными художниками, как Рогир ванн дер Вейден и Ян ванн Эйк, характеризовались пониманием ценности всех существующих явлений, ощущением одухотворенности. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. С ним граничит становление принципов Возрождения в Северной Европе.

Об этих гравюрах написаны тома исследований. Французское искусство раннего Возрождения также складывалось на основе переработки готического наследия. За годы, проведенные в Англии, он создал около 150 портретов. Здесь закрепилось погрудное изображение на гладком цветном или темном фоне.

Логическим завершением цикла стала картина «Корабль дураков». Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Италию и другие страны. Именно такой и была жизнь великого нидерландского художника Питера Брейгеля.

В центре страны таким очагом был город Тур, в котором работали художники луарской долины. 1525—1569). Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св.

В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план. Сочинения латинских и греческих авторов переводятся на национальные языки. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Подлинным духовным стержнем перемен происходивших в культуре этих земель, средоточием интеллектуальной жизни, главным пунктом споров и полемики были идеи религиозного обновления. Именно на этом положении было основано учение пантеистов.

Люди на его полотнах сохраняют анонимность, предпочитая поворачиваться к нам спиной. Однако роспись так и осталась незаконченной, поскольку в 1428 году сначала Мазолино, а затем и Мазаччо уехали в Рим, где Мазаччо неожиданно умер в 26 лет. Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства. Пахарь идет за сохой и лемех сохи, врезаясь в землю, делит ее на четкие борозды. И тут же мы вновь видим вечную прелесть природы, живущей своей мирной и тихой жизнью.

В эпоху Брейгеля существовало иное отношение к мифу об Икаре. Эти фигуры воспринимаются нами в очень широком, почти символическом плане. Он оказал воздействие на творчество антверпенского мастера алтарей и портретов Квентина Массейса (1465—1530), на крупнейшего северонидерландского художника XVI в. Луку Лейденского (1494—1533), одного из создателей бытового жанра в живописи и гравюре, но характернейшим выразителем особенностей этого течения впервые стал Ян Госсарт (ок.

В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку. В произведениях середины 1560-х Брейгель предстает уже абсолютно иным мастером. Брейгель как бы заново «открывает мир и человека», но у него они совсем другие, чем в итальянском Ренессансе, возвеличивавшем и поднимавшем человека.

Отец Кранаха был посредственным живописцем. Именно из-за этого беспощадного реализма картина получилась страшнее сцены Распятия. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. В 1463 Рогир ван дер Вейден получил письмо от Бьянки Сфорца, герцогини Милана, в котором она выражала мастеру благодарность за то, что он принял ее протеже к себе в ученики.

Через пять лет он пишет еще один автопортрет. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. В гравюреЧетыре всадника Апокалипсисакони летят над телами упавших людей. К каким берегам должен пристать.

Чтобы полнее выразить свое ощущение «мира как рая», каждая частица которого прекрасна и причастна общей одухотворенности, художник усовершенствовал технику масляной живописи и продемонстрировал такое богатство ее возможностей, такую светоносную красочность, что его открытия подхватили в Италии поры раннего Возрождения, а также и в других странах. Великий Босх видел его в причудливом смешении живых и неживых предметов. Среди них – знаменитое «Распятие». Renaissance итал. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25.

Это искусство меньше знакомо с античностью, более архаично по своей форме. Различные виды декоративного искусства, а также моды обретают особую, по-своему «картинную» живописность. Его острый профиль вырисовывается на фоне ковра.

Картина «Слепые» написанная в 1568 г., является как бы итогом творчества мастера. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. В «Женском портрете» Рогира ван дер Вейдена художнику удалось мастерски передать едва уловимые противоречивые движения души изящной молодой дамы.

Испанская инквизиция проводила массовые аресты, повсюду горели костры и воздвигались виселицы. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей "Праздник четок" (1506, Национальная галерея, Прага) и "Поклонение св. В 1536 стал придворным живописцем короля Генриха VIII.

Кто может помочь этим людям. На крыльях мыши надпись: Меланхолия I (. ) Сразу же чувствуя, что крылатую женщину угнетают сомнения и неудовлетворенность, зритель, однако, становится в тупик перед множеством рассеянных здесь намеков. Пристрастие фламандцев к действительности в ее чувственном бытии становится особенно заметным при сравнении с Рембрандтом (1606-1669). Девять сцен, по три в каждой группе, раскрывают темы Бога-творца до создания человека, Бога и человека в раю, человека изгнанного из рая.

Впервые в истории европейского портрета создается парный портрет. И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны. И почему никто не обращает на него внимания.

Питер Брейгель Старший (ок.

Новая художественная культура Нидерландов и Германии наиболее ярко проявилась в живописи. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Однако окружающие центральную группу фигуры более человечны, просты. На четырёх распалубках свода в углах капеллы представлены ветхозаветные истории спасения народа Израиля.

В 1566 г., после сдачи Бреды, начались массовые народные выступления против испанской инквизиции короля Филиппа II. Меланхолия – «образ владеющего всеми достижениями человеческой науки и мысли гения, отважившегося проникнуть в тайны вселенной, но остановившегося перед внезапной преградой». Довольно долго Фуке приписывали и Портрет мужчины со стаканом вина (около 1455). Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Он был богат и знаменит. Возможно, что в таком построении композиции проявилось знакомство с итальянской школой (Рогир ван дер Вейден ездил в Италию).

На крайних створках запечатлены Адам и Ева – прародители рода человеческого. Искусство немецкого Возрождения – одна из самых ярких страниц в истории Северного Ренессанса. Она быстро направляется к правому углу картины. В 1479 году Джованни Беллини был послан Фридрихом III в качестве портретиста в Стамбул к Султану Мехмеду II.

В основу сюжета положены канонические темы сотворения мира, рая и ада. Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. На замену пришел бытовой жанр, пейзажи и портреты. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства.

Женщина в кружевном чепце, скорее всего кухарка в богатом доме, выбирает овощи к обеду. В некоторых запечатлена повседневная жизнь простых людей города Гента.

В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Св. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Альбрехт Дюрер».

Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей. На стенах здания висят песочные часы, весы и колокол и начертан магический квадрат.

Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа». "Праздник четок" (точнее – "Праздник венков из роз") – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Нидерландский художник Дирк Баутс родился около 1415 года в Харлеме (Голландия).

Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями. Святые вдохновенно сосредоточены их лица миловидны, удлиненные фигуры грациозны. Часть крыши лишена черепицы – «у крыши есть обрешетка» («у стен есть уши»). Внизу слева мужчина в голубой рубахе – «кусающий колонны» (религиозный лицемер). Задачи эти решались, однако, различно, соответственно различному характеру культуры.

Кранах ставит перед собой задачу создать идеальный образ обнаженной женщины. и закончилось уже в 1530—40-х гг. Затем главенствующую роль стала играть в эту эпоху школа нидерландской живописи.

Мадонна и канцлер находятся в лоджии, отделенные от окружающего стройной колоннадой. Создавая картины «Адам» и «Ева», он думал о силе человеческих чувств и красоте любви. Техника масляной живописи нидерландских художников распространилась по Европе. Картины величавы и строги исполнены достоинства и духовной сосредоточенности. На боковых створках изображены Мария Магдалина и Иоанн Креститель в центре-богоматерь, Христос и Иоанн (евангелист). Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи.

Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Живопись 1494-1514 г. Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию.

слайд "Битва Александра Македонского при Иссе" 1529г. ), В. Хубера и др. Троице" (1511, Музей истории искусств, Вена). За несколько лет до своей ранней смерти Брейгель преподал глубокий урок «знатокам» искусства, своим современникам и зрителям будущего.

С его творчеством граничит становление принципов Возрождения в Северной Европе. Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди). Образ короля поражает правдивостью и беспощадностью характеристики. Туловище же представляет собой разбитое яйцо с лапами — стволами. Рядом свернулась в клубок тощая собака. Процессы становления новой этики, новой системы взглядов на роль в обществе, новых представлений о свободе и ответственности человека были связаны с борьбой за реформу церкви и оказывали решающее воздействие на художественное развитие. В поздних картинах Брейгель практически отошел от идеалов Возрождения и гениально предсказал новые нравственные и эстетические принципы европейского искусства последующих столетий.

Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

музеи), Битва Масленицы и Поста (1559) и Детские игры (1560, обе — Вена, Музей истории искусства). Весна, Возвращение стад. Бредущая по тропе процессия слепых не знает своего пути.

Хвалебные песни Троице поют ангелы. На переднем плане слева растет библейское Древо Познания добра и зла. Нидерландского художник Ян ван Эйк родился в 1390г. Каково их назначение. Картины Рубенса пользовались большой популярностью уже в XVII веке.

Класси-ческим примером композиционной и философской емкости можно считать картину, написанную на мифологический сюжет «Падение Икара». Она лежит в своей первозданной красоте внутри прозрачной космической сферы. Все изображенное насыщено «скрытым символизмом», предметы и их сочетания имеют иносказательное религиозно-нравственное значение.

Превосходный пример этому – великий Альбрехт Дюрер (1471 – 1528), стоявший у истоков Северного Ренессанса. Сказочный единорог пьет из одного источника вместе с ланью и коровой. Хотя напрямую его существование не отрицается. Однако Мадонны с младенцами лишь отдаленно напоминали изображение Богоматери. В 1520-е гг.

Вазари полагал, что дух античности, мудрость греческих философов и древнеримскую культуру. Точный рисунок четко определяет формы, создает затейливую игру складок ниспадающих одежд. Именно пейзаж в картине выражает мысль о человечности, добре, духовности. Философско-языческие античные учения стали основой для гуманизма в Италии. Куда держит он путь. На переднем плане запечатлена крылатая женщина в пышном наряде.

Среди них экзотические слон и жираф ибис и серая утка, саламандра и тюлень. Кругом в беспорядке разбросаны инструменты для измерения, вычисления и ремесел. Руки в белых тонких перчатках спокойно сложены на коленях. В водах заплескались тритоны и наяды, а в воздух устремились амуры и крылатые славы. Во время религиозных праздников створки алтаря раскрываются и перед зрителем предстает изумительная картина, рассказывающая об устройстве мира в понимании человека 15 столетия. С традициями искусства Рогира ван дер Вейдена связано творчество Квентина Массейса (1466-1530).

Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Картина Брейгеля — осуждение гордыни. Тщательно выписан пейзаж заднего плана. Демоны в образах чудовищных сочетаний предметов, частей звериных и человеческих тел, — жители ада терзают людей Прошло более половины тысячелетия, а восприятие зла реально до сих пор.

Высоко в небо поднимаются скалистые горы. В этом отличием северного гуманизма от итальянского. Название картины граничит с именем заказавшего ее канцлера, фигура которого видна слева. Отличительной особенностью этих образов является их слияние с миром природы.

Первый период начинается с 30-х годов XV века. На долгие годы (с 1160 по 1870 г. ) загородной резиденцией французских королей стал замок Фонтенбло – подлинный шедевр раннего Возрождения. Дюрер сопроводил портрет надписью: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, писал себя так вечными красками. » Несомненно, этому портрету он придавал особое значение. Недаром его называли Брейгелем «Мужицким». Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е. До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры.

Эта картина Босха должна была встревожить, напугать дураков. Переживая за судьбы своей родины, Брейгель во многих картинах воплощает темы страданий народа, темы войны, разрушений, голода, зверств испанских захватчиков («Три-умф смерти», «Избиение младенцев»). В центральной части триптиха – волшебный «сад любви», населенный множеством обнаженных мужчин и женщин. Тогда в чем же урок.

Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира. Начальный этап развития национальной живописи связан с прибытием в Лондон в 1526 году великого немецкого портретиста Гольбейна Младшего, приглашенного королем Генрихом VII.

В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж. Но в Лувре есть картина Хальса, мимо которой невозможно пройти, - это Цыганка (около 1630). Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Вероятно, современникам аллегорический смысл его образов был понятен ибо его произведения пользовались большой популярностью. 1504 – 1570), положившие начало французской школе Фонтенбло. Лувр дает возможность познакомиться с творчеством некоторых из них. Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем.

1536). Лучшие работы Дюрера в этом жанре – «Портрет Освальда Креля», «Портрет молодой венецианки», «Портрет матери», «Портрет молодого человека», «Портрет Хиеронима Хольцшуэра», «Портрет Эразма Роттердамского». Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. Среди них были топко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок.

Главное для художника — душевный мир человека индивидуальный характер модели. У людей возникает чувство патриотизма, формируется понятие отечества. Влияние его па современных художников, в том числе и на художников Дунайской школы, было велико оно проникло даже в Италию, во Францию.

Особенностями живописи XVI в. было ее развитие во многих художественных центрах, в том числе и на севере страны, формирование различных светских жанров, особенно портрета, пейзажа, бытовой картины, появление все более четких по своей специфике внутрижанровых градаций — индивидуального, группового, парадного портретов, ночных, морских, зимних пейзажей. Бог растворяется в природе. Но вернемся в Малые кабинеты, в те из них, которые выходят не на Сену, а в сад Тюильри. Но как по-новому они представлены в этом произведении. Но на рубеже XV-XVI вв.

Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю. Особенно запоминается лицо неизвестного слева, по-видимому, заказчика. На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. Х. Мульчер, К. Виц).

У большинства персонажей мы видим только головы, маленькие нервные руки, тупые возбужденные лица, орущие рты. Их сближает не только общность композиционного построения, но и фольклорность сюжетов. Лохмотья, украшенные лисьими хвостами, красноречиво говорят об их нищете. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Количество его сохранившихся произведений невелико – это исключительно алтарные образы. По сравнению с итальянским, Северное Возрождение запоздало где-то на сотню лет.

К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»). Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557).

Источники упоминают о том, что с 1457 года он ведет жизнь зажиточного буржуа в Лувене. Особенно запоминаются рисунки изображающие крестьян, нищих и калек. Художника интересуют и портреты людей и окружающая их обстановка. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. В этом процессе главным для немецких художников было не само по себе овладение новыми формами изображения, а стремление с их помощью придать религиозному содержанию новую силу и близость к жизни, выразить мысли и чувства, тревожившие людей в это время.

Большинство картин имеет ярко выраженный аллегорический смысл. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Крупнейший среди них – миниатюрист и портретист Жан Фуке (около 1420-около 1480). Художник строит изображение на максимальных цветовых контрастах. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии.

Античное наследие никогда не имело такого значения, как в Италии. Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет.

Этот трудный период в испанской истории вместе с тем стал и началом её культурного возрождения. В искусстве Северного Возрождения пейзажу отводится особое место.

Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». гал. ).

Нидерландское искусство уже в XV веке опережало искусство соседних европейских стран. В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака (считается, что он был заказан Екатериной Брабантской в память мужа Жана Брака). Трагические нотки усилены за счет использования автором светлых холодных красок. Художники Чимабуэ, Дуччо и Пьетро Каваллини из Рима предприняли шаги в сторону большего натурализма2. Мозер. До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем».

Как же работал художник. Заменив яйцо маслом, братья ван Эйки получили возможность работать медленно, тщательно отрабатывая детали. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим.

Альбрехт Дюрер — величайший художник Немецкого Возрождения. В море выходят корабли и ветер раздувает их паруса. Лицо, оживленное подвижными прозрачными тенями, кажется светоносным. Вершиной немецкого Возрождения было творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), гравера и живописца инженера и теоретика искусств.

Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер.

Реалистические тенденции искусства Яна ван Эйка – Портрет четы Арнольфини (1434, Национальная галерея, Лондон). Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика ("Автопортрет", 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. В XVI в. работал один из талантливых нидерландских художников Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530 – 1569), которого прозвали Мужицким. В эскизах – они хранятся в Германии, в Лувре и в Эрмитаже – больше чувствуется рука мастера, легкость его мазка (большие полотна писались с помощью учеников). Гольбейн принадлежал к его кругу.

Оно настолько индивидуально, что, несомненно, представляет собой портрет. Это когда обожествляется всё, что граничит с природой. К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя. Где закончится его бесконечное странствие. столетия до-стиг крайнего предела. Возрождение или Ренессанс (фр. В XVI в. расширение культурных связей с Италией способствовало распространению в Нидерландах эклектического течения «романизма», стремившегося соединить нидерландские традиции с опытом итальянского (особенно римского) Ренессанса, а затем и маньеризма. Сооружение ратуши окончательно завершило формирование центра города.

Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. 1440—1494), который сочетал опыт предшественников и достижения итальянских живописцев. Наконец, важнейшей особенностью северного гуманизма представляется его обращенность к вопросам морали и активное участие в зарождавшемся реформационном движении.

Почему же Брейгель изобразил не полет, но лишь бесславный конец. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Самые ранние картины исполнены в конце 1550-х — 1560-м. Нидерландская школа живописи 15 в. отмечена пристальным вниманием к деталям, пониманием ценности каждого явления, общим ощущением одухотворенности, разлитым в воздухе (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден некоторые мастера этой школы работали при бургундском дворе).

Немецкие портретисты к красоте были равнодушны. Роскошную отделку парадных залов резными панелями, декоративными фризами, фресками, рельефами осуществляли приглашенные к королевскому двору итальянские мастера-маньеристы Джованни Россо (1494 – 1540) и Франческо Приматиччо (ок. Несмотря на новизну художественных средств (прямая перспектива, позволяющая передавать объем на плоскости, умелое использование светотени, локальных цветов, появление все еще условного, но уже более реалистического пейзажа и т. д. ), художники Ренессанса продолжали использовать традиционные мифологические сюжеты. Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Вскоре начал работать по заказам городского совета.

Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. Иероним. Честолюбивый художник был окружен в Англии вниманием знати, любим королем.

В центре, на скалистом островке посередине озера, возвышается Фонтан жизни. Франция прежде других европейских стран приобщилась к итальянской культуре. Однако только это и отличает его от других.

Портрет был написан в 1635 году, когда Ван Дейк работал при дворе английского короля. Мечтательная мягкость господствует в этой работе Ханса Мемлинга. Его фасад отличался особой нарядностью и выразительностью декоративной отделки. Высокая крыша с несколькими этажами – признак богатства и достатка владельца дома. После падения Наполеона многие из них вернулись в Германию. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением.

По инициативе гуманистов, в университетах учреждаются кафедры поэтики и риторики. Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает. Потом для пополнения образования переехал в Нидерланды. В развитии северного гуманизма большинство исследователей выделяют четыре этапа.

Однако не все части произведения удалось сохранить. Тема черной смерти призывает зрителей сосредоточить внимание на необходимости перед наступлением смерти совершить покаяния и отпущение грехов. К сожалению, не сохранилось даже намеков на то, как сам автор объяснял свой замысел. Пять фигур занимают всю поверхность деревянной доски.

Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. Спустя некоторое время портрет невесты был готов. Осень, Охотники на снегу. Изменившиеся вкусы общества привели к расцвету бытового жанра живописи.

У самого берега из воды видны торчащие ноги, а рядом плавают остатки птичьих перьев. Лукас Кранах был сторонником Реформации, дружил с Лютером (некоторое время Лютер скрывался в одном из домов Кранаха). Кранах иллюстрировал протестантсткие памфлеты, неоднократно писал портреты Лютера и финансировал издание Библии, переведённой последним на немецкий язык. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. События до глубины души потрясли всех современников знаменитого художника. Его творчество проникнуто духом бунтарства, отчаянного исступления или ликования, высоким накалом чувств и мучительной экспрессией то вспыхивающего, то замирающего, то гаснущего, то пламенеющего цвета и света.

По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Особенно запоминается Портрет Карла I Ван Дейка (1599-1641). Ханс Мемлинг завершил развитие голландской живописи XV века. Потому в данном искусстве по большей части отражались черты религиозных чувств с мировоззрением, характерным для Средневековья. По морю житейской суеты без руля и без ветрил плывет корабль. Увидено в жизни, а потом переосмыслено фантазией художника.

В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Другие картины мастера следуют урокам ван Эйка, например Мадонна с Младенцем (Лондон, Нац. Гуманистические кружки возникали, главным образом, в университетских центрах. Глядя на этот портрет, современники сразу же говорили: «Это Христос». Важнейшей чертой мировоззрения эпохи Возрождения был индивидуализм. И в этих словах была правда Дюрера, считавшего, что сразу же вслед за Богом идет художник.

1370 – 1426) и Яна ван Эйков (ок. Все это расцвело на территории Италии после «темных веков» – так историк окрестил период Средневековья. В самом конце жизни Дюрер напишет: «Что такое красота, я не знаю».

Бургундский герцог Филипп Красивый называл работы Босха «картинками для рассматривания». Литературный язык, во многом благодаря деятельности гуманистов, окреп и оформился, приобретя свою грамматику и словари. Бавона в Брюгге.

Это родная природа, увиденная не только глазами, но и духовным зрением тех, кто изображен вблизи (озябшие охотники, спешащие в свои теплые жилища усталые пастухи, что гонят стадо к дому косцы возле тучных хлебов и т. д. ). Узкие губы саркастически улыбаются. Вселенной и мучительные сомнения, разочарования, которые неизбежно встают на пути творческого человека. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. В основе Возрождения лежат идеи гуманизма.

Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов ("Эразм Роттердамский", уголь, 1520, Лувр "Лука Лейденский", серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль "Агнес Дюрер", металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Одна из «благочестивых» женщин с кувшином в руках требует наполнить его вином. Что касается фламандского искусства, то интерес к нему пробудился значительно раньше. По преданию, Хольбейн писал Христа с утопленника. Тема смерти — частая тема его графических листов.

Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы. Религиозные сюжеты Рембрандт трактовал всегда как эпопеи о человеке и человечестве. гал. ), в котором можно обнаружить суровость брюссельских картин. Дюрер, всю жизнь носивший тонкие шелковые перчатки, в мастерской рук никогда не жалел.

Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили. В отличие от итальянских, северные гуманисты усердно занимались вопросами богословия. Все изображенное художником символизирует греховность человеческой жизни. Мазолино присоединился к работе в 1427 году.

Потому возникла основа другого рода для дальнейшего развития этого направления. Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения. А вдали на берегах этой прекрасной земли раскинулись города.

Также замечательно воплощен в живописные полотна бытовой жанр (Квентин Массейс, Лука Лейденский). XVI век во Франции до гугенотских войн (1562-1594) – время укрепления королевской власти. Тело Иисуса, простертое в тесном, низком, словно гроб, пространстве, написано предельно реалистично. Слева от этой яркой пары – две прядильщицы: «одна прядет пряжу, другая сучит» (то есть – распускают недобрые сплетни).

Крупнейший мастер бытовых сцен – Питер Брейгель-старший, называемый также «Мужицким» из-за того, что он любил изображать сценки из крестьянской жизни. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти».

Но и в самой Италии работали и высоко ценились нидерландские мастера. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие.

Эрмитаж). О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Кроме них, на опушке леса нет ни души, что придает сцене черты романтической уединенности. Неподалеку на земле лежит деревянный шар. 1498-1510) и две серии "Малых страстей" (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников.

Гиберти выиграл конкурс. Итальянский Ренессанс ставил в качестве идеала настоящего героического человека. Жизнь человека находится в совершенной гармонии с окружающей природой. Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков. Но во многих произведениях художника мы находим ответ на этот вопрос.

Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения.

Пастух пасет стадо овец. На коленях Марии сидит худенький серьезный младенец. Примечательны его пейзажи, составляющие цикл «Времена года». Творчество Ганса Бальдунга Грина и Ганса Бургмайера.

В картине «Нидерландские пословицы» воссоздана народная мудрость, послужившая основой для сюжета: «Лень – ловушка дьявола», «Ни одна мельница не мелет водой, которая уже утекла», «Каждую селедку следует вешать за собственные жабры». Ну, что ж. Это твое дело — изобразить себя так или иначе. Проскальзывают элементы эротики.

Микеланджело называл эти двери вратами Рая. По мосту снуют пешеходы и всадники. Талант художника не может быть статичным. Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. Даже светлый лик св. Около него Бог, произносящий Адаму и Еве слова напутствия: «Плодитесь и размножайтесь и наполняйте землю и обладайте ею».

1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Влияние Дюрера на современное ему искусство. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 в. – начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь "Рождество" ("Алтарь Паумгартнеров", ок.

С чем же связано появление народной темы в творчестве художника. Образы Марии Магдалины и неизвестной – свидетельство великолепного портретного мастерства. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. В целом же этот период можно рассматривать как своеобразную прелюдию к гуманизму.

На центральной панели (ее размер – 2, 5 на 3 м) изображены Мария и Иосиф с младенцем в окружении волхвов и ангелов. 1498 – 1543). Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Французское Возрождение славно своим жизнерадостным и бесконечно изящным стилем.

Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. Нередко художник прибегал к иносказанию используя притчи, пословицы. Ещё он был законодателем моды, моделировал гербы, оружие, расписывал замки.

Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. В его портретах стала все чаще проскальзывать откровенная идеализация и даже лесть. Изображения ими библейских и евангельских сюжетов отличает особый динамизм и экспрессия. И он развился в самостоятельное направление. В конце XV в. культурные центры Севера укрепляют свои связи с Италией.

В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно.

Когда же их лица обращены к нам, то они напоминают маски или светлые диски. Широко образованный, хорошо знакомый также и с итальянской живописью, он за любовь к народной тематике был прозван «Мужицким». Большую часть своей жизни художник провел в Испании, где приобрел благоволение короля Филиппа II и где был большой спрос на его картины.

Эти новые живописные задачи могли быть решены только при помощи новой живописной техники масляной живописи, «открытие» которой историческое предание приписывает Яну ван Эйку с середины XV века эта новая «фламандская манера» вытесняет старую технику темперы и в Италии. Влияние ван дер Вейдена чувствуется во многих работах художника. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли.

Босх- нидерландский художник 15 века, настоящее имя которого Иеронимус Ван Акен. Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433). В 1851 году собрание Лувра пополнилось двумя боковыми створками из триптиха Ханса Мемлинга с изображением Иоанна Крестителя и Марии Магдалины. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах Альбрехт Дюрер воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр«Апокалипсис», 1498), Первоначальное представление о создании гравюр Дюрер получил у своего отца — золотых дел мастера.

В нидерландской живописи эпохи Северного Возрождения еще долго существовали черты готического стиля. 1480—ок. 1507, Прадо). Умер Дирк Баутс в 1475г.

Георгий. 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. музей изящных искусств). Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи. Его применяют по аналогии с итальянским Возрождением, но если в Италии он имел прямой первоначальный смысл – возрождение традиций античной культуры, то в других странах в сущности, ничего не возрождалось: там памятников и воспоминаний античной эпохи было немного. Увеличение поможет оценить точность движений, верность и выразительность рисунка. Многие другие картины, приписываемые Боутсу, находятся в частных и государственных собраниях в Германии (Взятие под стражу, Воскресение, Мюнхен, Старая пинакотека), США, Великобритании, Нидерландах.

Он призвал на помощь свою богатейшую фантазию и рядом с Марией Медичи, Генрихом IV и Людовиком XIII появились Юпитер и Юнона, Аполлон и Меркурий, аллегории Процветания и Изобилия, Времени и Франции. Здесь очень много иносказаний: на переднем плане – рыба, символ распутства.

Вслед за Яном ван Эйком выступила целая плеяда выдающихся нидерландских мастеров. Здесь появляется абсолютно новая для Брейгеля идея самоценности человеческой жизни. Ранние живописные произведения Дюрера, графические сери «Апокалипсис», «Большие страсти». В творчестве Босха изощренная средневековая фантастика многофигурных композиций, сложные аллегории, религиозные представления о конце света, трагическая окраска образов своеобразно сочетались с фольклорными сатирическими и нравоучительными тенденциями, смелой реалистической трактовкой народных типов и пейзажей («Воз сена», «Искушение святого Антония», «Шарлатан»). Именно к нему обращаются Мария и св.

Время написания картины «Крестьянский танец» совпадает со временем подавления народного восстания, получившего название «иконоборчество» (восставшие, возглавляемые кальвинистами, уничтожали иконы и скульптуры в католических храмах). Они плавают в причудливых водоемах, составляют невиданные, фантастические кавалькады.

Впервые в истории европейского портрета создается парный портрет. Оно настолько выразительно, что сразу же приковывает к себе внимание.

В музее Прадо, в Мадриде, ныне находится 17 его полотен. Значительным произведением последнего периода творчества художника стала картина «Крестьянский танец», созданная Брейгелем в 1567 г. Сюжетную основу полотна составляют танцующие крестьяне изображенные мастером в увеличенном масштабе. И в таком малом пространстве художник сумел разместить более сотни сюжетов-миниатюр.

Высокого искусства в эпоху Нидерландского возрождения достигло развитие портретной живописи (Дирк Барентс, Антонис Мор, Ян ван Скорел). Все действующие лица живут напряженной внутренней жизнью.

Следующий этап продолжается приблизительно до 40-х годов XVI века. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Свои картины на темы ада, рая, Страшного Суда искушения святых художник населил легионами фантастических тварей, у которых самым невероятным образом сочетаются части разных животных, растений, предметов, а иногда человека. Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв. Бавона, Гент).

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498).

Янса (ок. Позади калек, на втором плане, видна женщина в черном плаще с тарелкой в руках. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо.

В евангельских сюжетах преломлялась и одухотворялась мирская добропорядочная жизнь. портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи ("Портрет молодого человека", 1521, Картинная галерея, Дрезден "Мужской портрет", 1524, Прадо "Иероним Хольцшуэр", 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Вероники почти не отличает героиню от других персонажей.

А ведь он умел писать с любовью, красиво и в соответствии с действительностью. Художник представляет именитого итальянского купца с женой на фоне жилой комнаты. В небольшой алтарной картине "Поклонение св.

Очень большая по размерам, она занимает одну из сторон главной площади города. В той же исповедальне мужчина в красном колпаке «держит свечку для дьявола» (заводит друзей без разбору, льстит всем). Тоже в центре, еще ближе к зрителю – женщина в красном платье набрасывает на плечи мужчине голубой плащ – «она обманывает его» (эквивалент: «наставляет мужу рога»). Но где же Икар, главный герой картины. В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей.

Поздние работы Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии "Арка Максимилиана I" (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Когда входишь в Галерею Медичи испытываешь почти физическое ощущение шума. Картина «Страшный суд» висела в его спальне. Для Дюрера характерно особое понимание прекрасного. Им принадлежат наиболее смелые открытия в усовершенствовании технологии масляной живописи. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики.

Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения. Здесь они совершенствовали не только свое мастерство в организации композиций из фигур людей, но мастерство создания линейной перспективы. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками.

Потому необходимо изображать каждое проявление природы. Эти реплики свидетельствуют об успехе, которым Боутс пользовался при жизни. Сын отправился в путешествие, так скитался до 30 лет, пока не приехал в Виттенберг Прибыв в 1504 году невесть откуда в просвещенный университетский город Виттенберг, безродный художник очень скоро получил от правящего курфюрста Фридриха Мудрого право на дворянскую грамоту с собственным гербом в виде крылатого дракона.

Ренессансный «гуманизм» — рационалистическая антропоцентрическая философия, аппелирующая к примеру древних — сравнительно поздно, лишь в 16 веке, обрел приверженцев в североевропейских странах. Безумному гордецу противопоставлена величественная фигура пахаря. Не будет преувеличением сказать, что вся фламандская живопись вышла из творчества Питера-Пауля Рубенса (1577-1640).

Портинари долгое время жил в Брюгге, в качестве представителя семейства Медичи. Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова.

Среди приписываемых ему произведений: Св. Совсем в ином ключе, чем портрет Елены Фурман исполнена Кермесса (1635-1636), продолжающая традиции нидерландских живописцев XVI века. Ее развитие шло своеобразными путями. Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Их мелкие фигурки можно хорошо различить, вооружившись лупой.

В северной Европе сосредоточились в основном вокруг университетов. Мне было 26 лет.

И хотя религиозные сюжеты и образы еще являлись предметом искусства, однако они все более становились лишь объектом эстетического созерцания, воспринимались современными «телесными очами». /огх (Иеронимусван Акен, ок. За столом Христос и трое учеников. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св.

Умер Рогир ван дер Вейден в Умер Рогир ван дер Вейден в 1464. Оседлав грифонов, пантер и оленей, они скрываются под кожурой огромных плодов. Пожалуй, наибольшее влияние на развитие искусства XV века оказал Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464).

В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы. Появившиеся в 1566 г. полотна «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» ознаменовали новый этап развития не только творчества художника, но и искусства Нидерландов в целом. Именно так в западных странах появилось такое явление, как пейзаж. Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис».

Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью. Как таковое, Северное Возрождение не являлось монотонным. Поездка в Италию интерес к перспективе и пропорциям человеческого тела. Создателей домов особенно интересовал внешний облик здания.

---