Художники Ренессанса Италия

Не случайно в последующие века художники неизменно черпали опыт и вдохновение в изобразительном искусстве итальянского Ренессанса. Но самым радикальным реформатором живописи был величайший художник итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266-1337). 4 Он работал как живописец, скульптор и архитектор.

ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса

Это произведение положило начало жанрупсихологического портрета в европейском искусстве. Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях. По-видимому, около 1270—1277 гг. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Италия в эпоху Возрождения или Ренессанса достигла небывалого подъёма и расцвета. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок.

В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты. Такими же разнородными талантами отличался и его современник Микеланджело Буонарроти, работавший в Риме, где он расписал часть Ватиканского дворца (Сикстинская капелла, в которой поражает своим грозным величием картина страшного суда) из его статуй особенно прославился Моисей. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

Искусство позднего итальянского Возрождения

Затем –работа над «станцами» (росписями парадных зал) Ватиканского дворца в Риме, кудаРафаэль отправился по приглашению папы Юлия (с осени 1508 года до середины1510г. ) там Рафаэлю впервые по-настоящему открылась античность и он, будучи ужезнаменитым мастером, увлекся ею с энтузиазмом неофита. Папа Юлий II был покровителем искусств. Отойдя от сурового пафоса и драматизма падуанских фресок в сторону большого смягчения и повествовательности, Джотто увидел прежде всего в образе Франциска те черты человечности и демократизма, которые яснее всего звучали в его евангельских персонажах фресок Капеллы дель Арена. Основным его жанром были фресковые росписи.

В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». В эти времена почти вся Италия была разделена на отдельные маленькие государства. Разные ситуации наблюдались в городах. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении.

Выполнил множество картин по заказам Медичи. Среди ученых гуманистов от отметил Изотту Ногарола. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории.

Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Теория музыки древней Греции была известна итальянцам благодаря работам музыкального теоретика Боэция ( 524). Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса.

Венецианские художники эпохи Возрождения и не только

Известен его современник Боккаччо, автор сборника новелл «Декамерон», посвященного теме любви в разных её видах. Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка.

Вокруг него расположено множество обнаженных человеческих фигур. Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство. Его идея о «гармонии сфер» (Musica mundana) пользовалась популярностью в Средние века и в эпоху Возрождения. Во фреске «Троица» (1426--27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу. Здесь можно вспомнить его «Давида» – статую юноши, который попирает голову побежденного им Голиафа. Войны в конце XIV века между Флоренцией и Миланом сплотили народ.

Совет 1: Самые известные картины итальянских художников эпохи Возрождения

Известные художники эпохи Возрождения во Франции – Ангерран Шаронтон, Никола Фромана, Жан Фуке, Жан Клуэ Старший. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Микеланджело называл эти двери вратами Рая.

Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. В 1447 году к власти в Милане пришел Франческо Сфорца.

Это произведениеотносится к числу редчайших шедевров искусства. Немногие скульптуры. Более того, оно отставало от других форм художественной культуры.

Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Без сомнения, под влиянием этой атмосферы была созданапервая большая картина Боттичелли «Примавера (Весна)». Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях.

Совет 3: Какие художники написали самые известные портреты

Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане.

С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Все они были ярким примером восхитительной венецианской школы живописи. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. В целом эта фреска еще несколько статична. Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором.

Живопись итальянского возрождения — Джотто, Мазаччо, Анджелико, Тициан и Джорджоне

Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова». Кроме того, не исключено, что да Винчи мог быть и скульптором: исследователи из университета Перуджи -- Джанкарло Джентилини и Карло Сиси -- утверждают, что найденная ими в 1990 году терракотовая голова является единственной дошедшей до нас скульптурной работой Леонардо да Винчи. Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода.

Образ Венеры можно легко узнать на полотнах, созданных Боттичелли по известным библейским мотивам. В одной из последних тетрадей этот счастливец записал:«Мне казалось, что я учусь жить, но учился я умирать».

Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». Художниками было создано много аллегорических картин на тему Спасения и роли Церкви в его достижении. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах».

1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше. Художественные реформы Джотто были глубоки и значительны и его историческое значение было осознано не только в последующие века, но и его современниками. Если возможно, да минует Меня чаша сия".

В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Идеалы гуманизма проникают в произведения великих мастеров. В основном художник писал картины на мифологические и библейские темы, к тому же, прославился как великолепный портретист.

О его жизни существует множество легенд. Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо.

«Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху.

Эпоха Возрождения постепенно подходит к концу, поскольку основой данного стиля считается красивая манера, которая затмевает представления о гармонии мира, правде и всесильности разума. Выше них расположены устремленные вверх души, а над ними – праведники. В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции. Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи. Примером являются фрески в Палаццо Schifanoia в Ферраре с астрологическими темами.

Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. По дороге, ведущей к саду, точно иллюстрируя слова Евангелия: "вот, приблизился предающий Меня", видна группа стражников, ведомая Иудой. Но множество рисунков, закодированных чертежей: как герои современной фантастики, он менял деталь в своей конструкции, словно бы затем, чтоб другой не мог ею воспользоваться.

Великие художники итальянского Возрождения: от Мазаччо до Тициана

Начиная примерно с 1450 года, когда итальянские художники познакомились с творчеством Фламандского художника Рогира ван дер Вейдена, а возможно и раньше, в обиход художников вошла масляная краска. Леонардо, к тому времени уже прославленный по таким работам как «Витрувианский человек» (около 1 409) и«Тайная вечеря» (1495-98), берется за написание портрета жены местного купца Франческо дель Джокондо. великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св. Отдельные города присоединялись то к одной воюющей стороне, то к другой. Его центром стали Венеция и Рим. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. Одно из них состоит в том.

Живопись Проторенессанса и раннего Ренессанса в Италии

Его картины обладают высоким реализмом. Он сделал это в картине Терра-Верде (Зеленая земля), оживляя её композиции с добавлением киновари. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти.

Человек по своей природе добр. Ранее всего — с 1200-х гг. Он предчувствовал ужаснуюсудьбу своих творений: разрушение «Тайной вечери», расстрел памятника ФранческаСфорца, низкую торговлю и гнусные кражи его дневников, рабочих тетрадей. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию.

Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций. До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа («Афинская школа» Рафаэля). Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры. Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке.

Она пробудила в нем скрытый до той поры талант ваятеля и талант зодчего. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. Его образы цельные и ясные. В этот период свои творения создавали многие замечательные художники. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Однако следом подытожил:«Хорошо прожитая жизнь - долгая жизнь».

В современном виде она существует с XVII века. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии. В середине XV в. живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (1420--92), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени.

И это действительно так. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр.

Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Она обнажена.

Картины великих итальянских художников

Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Циклы соединены воедино темой торжества смерти, Страшного суда, наказания грешников и примерами праведной жизни. Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Папы же стали светскими правителями в папском государстве. Этруская живопись тесно связана с погребальной архитектурой.

Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения. Отец сделался учителемсына. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Это течение получило название Северное Возрождение. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция.

Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). Младенец ест черный виноград – символ причастия. Черная смерть выкосила треть населения Европы. Его произведения — это, в основном, портреты. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру.

Художники эпохи итальянского Возрождения

Великие мастера, которые некогда жили в Италии, прославили искусство на весь мир. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. Лучшее доказательство этому – его портреты. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации.

Через Венецию прошел Велас- кес. Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями.

Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611г. ). Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами.

Одним из его наиболее важных достижений было переговоры о Лодийском мире с Франческо Сфорца, заканчивающим десятилетия войны с Миланом. Слева от зрителя – папа Сикст покровитель монастыря, охваченный благоговением и восторгом при виде мадонны, справа – святая Варвара, которая считалась покровительницей города Пьяченцы. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки.

Более, чем кто-либо из итальянских художников эпохи, он разошелся с церковной традицией, заимствовав у древних идеализацию обнаженного человеческого тела в его проявлениях красоты и мощи его Христа в картине страшного суда сравнивают с разгневанным Аполлоном. Второй вершиной творчества Леонарда стал знаменитый портрет Моны Лизы или «Джоконда».

Портрет итальянского Ренессанса

Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Франциска, видимо, членами его мастерской.

В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое абсолютное своё творение -- «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения. Микеланджело сознательно нигде не изображает Бога. Выше них расположены устремленные вверх души, а над ними –праведники.

В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Мазолино присоединился к работе в 1427 году.

Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. Так, люди предполагали, что образы Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса. Его отец был «художник посредственный, но человек здравомыслящий», акроме того еще и поэт, писавший стихотворные хроники. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль.

Описание литературы эпохи Возрождения обычно начинают с творчества Франческо Петрарки. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Одним из его весьма интересных представителей является Якопо Понтормо. Роль очага культуры Возрождения в 1430 — х гг. Однако папа умер в 1534 году. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем.

Следующий этап этого течения длится уже около половины столетия, примерно 1540–1590 годы. Аллегория Надежды изображена легкой взлетающей ввысь фигурой, олицетворяющей светлое человеческое чувство. В ходе итальянских войн во Флоренции утвердилось господство Медичи. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав.

жителей в 15 веке) итальянского города Флоренция. Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. У второго мастера – основы линейной перспективы. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника.

Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Не менее знаменитым, чем Леонардо да Винчи и Боттичелли, является и Рафаэль Санти (1483-1520), который прожил 38 лет и за это время успел создать целый пласт ошеломительной живописи, которая стала одним из ярких примеров Раннего Возрождения. Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. Само слово идет от итальянского «манера», «приём».

Часто мастерство художника передавалось из поколения в поколение, так было в семье венецианских живописцев Беллини5. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Войны уносили с лица земли и людей и то великое, что люди создавали. Творчество таких авторов как Мазаччо, Донателло и их соратников говорит о победе ренессансного реализма, который имел серьёзные отличия от «реализма деталей», присущего готическому искусству позднего треченто. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Римский скульптурный портрет отличается реализмом от эллинистического и этрусского.

Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. композиция «Страшный суд» на алтарной стене датируется 1535-41 гг. Свое понимание людей Рафаэль, прежде всего, обнаружилсвоим «Автопортретом» 1506 года: прекрасное лицо написано вполоборота, вогромных глазах – бесконечная печаль, даже и отрешенность, но не обманитесь:взгляд этих глаз зорок – от него не ускользнет ничто из того, что он толькоудостоит заметить.

27 – Итальянские художники эпохи Возрождения – кратко

1330). Молодой Боттичелли сразу жезанял выдающееся место среди мастеров своего времени. Спокойносидящий на руках у мадонны младенец полон недетской серьезности, взглядпристальный и внимательный. Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов.

Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. Каковы же были эти реформы.

Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды». Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи. Художник и архитектор родом из Урбино. В этот период в экономике итальянских государств развивалась современная инфраструктура с акционерными обществами, международной банковской системой, валютным рынком и страхованием. Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто.

Ранняя работа Рафаэля «Мадонна Конестабиле» (1500-1502) носит ученический характер и близка по стилистике творчеству Перуджино. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»). Это событие положило начало эпохе угасания. Со временем (во время правления Адриана) деградация классического искусства в качестве реакции приводит к усилению антиклассического направления.

Позднее итальянское Возрождение

Брунеллески в начале 1420-х г. г. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало.

Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Процесс разрушения начался ещё при Леонардо, что отчасти граничит с использованием в росписи фрески смешанной техники с преобладанием темперы. Росписи Сикстинской капеллы Микеланджело подчинены одной идее. и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче.

Изображая процессию параллельно плоскости стены, Джотто с огромной уверенностью и мастерством ставит свои фигуры твердо на почву и дает их пространственный объем. Тема мученичества св. 1245 — ок. Наконец, последний, тожеримский, период, венцом которого стал рафаэлевский шедевр – «СикстинскаяМадонна» (1515-1519 г. г. ), наверное, самая знаменитая картина во всей мировойживописи. Весь гений Леонардо заключен в удивительно живом взгляде Моны Лизы, ее таинственной и загадочной улыбке, мистической дымке, покрывающей пейзаж. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян».

Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов. Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. С шестнадцатого века среди известных писателей и художников стало больше женщин, среди них первая известная художница эпохи Ренессанса Софонисба Ангвиссола и художница болонской школы Лавиния Фонтана.

Наиболее значимым в итальянском искусстве, конечно же, считается эпоха Возрождения. Рельефы Андреа Пизано, отмеченные еще известной неумелостью в передаче человеческих фигур, движения, пространства, обладают тем не менее большой притягательной силой — настолько жизненно и свежо воплощены в них различные сцены, в которых сквозь запутанный аллегорический смысл пробивается чисто жанровое, народное начало. Себастьян» (1476). Начало Позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось творчеством Андреа Палладио.

Этотвзрыв вызван словами Христа: «Один из вас предаст меня». Художник Таддео Гадди своих произведениях изображал сложные архитектурные мотивы и проявил большой интерес к изображению эффектов освещения. Рафаэлло считал эту фреску изображением Маджии и иногда проводил около стены долгие часы. Церковные фасады, как правило, были оформлены с вертикальными выступами стен (пилястрами), арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году.

Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве».

В одной из последних тетрадей этот счастливец записал: «Мне казалось, что я учусь жить, но учился я умирать». Его скульптура — это красота человеческого тела, сила духа, такое единство присуще античной культуре. Мы видим гибкое тело Давида, лёгкий асимметричный баланс композиции демонстрирует классическую технику Ренессанса под названиемконтрапост (приём изображения фигуры, при котором положение одной части тела противоположно положению другой). Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме.

Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией. Возрождение оказало значительное влияние на Рим. Его палитра неисчерпаемо богата. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически.

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. Художнику чуждо представление о живописи как о зрительном обмане. При этом он не пренебрегает и изучением натуры. Церковь, несмотря на отдельные отступления от своих позиций, все же продолжала оказывать большое влияние на культуру дученто (то есть 13 в. ), религия по-прежнему оставалась существенной частью мировоззрения. Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396—1459) «О достоинстве и превосходстве человека». Художник Джотто использовал светотени для создания формы.

Тех самых, кого мы зовем только по имени. Франциск, проповедующий птицам», где мягкая просветленность образа святого слита с общим лирическим настроением сцены. Это росписи в галерее Фарнезе братьев Карраччи (1597-1604). После Великого раскола произошло окончательное разделение Церкви на Римско-католическую церковь на Западе с центром в Риме и Православную— на Востоке с центром в Константинополе. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини.

По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост. В роскошных садах Лоренцо собиралось общество людей, наверное, самых просвещенных и талантливых во Флоренции.

Большая часть росписей выполнена в технике фрески. По бокам от него восседают отцы церкви. Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры.

Всеми перечисленными качествами обладал Мазаччо (1401-1428). В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Статуя Микеланджело под названием «Давид» считается непревзойдённым шедевром, примером высшего достижения искусства скульптуры. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ. Композиции «Всемирный потоп» и «Страшный суд» противопоставлены друг другу, находясь в противоположных сторонах капеллы.

Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа». Фреска встретила враждебное отношение клерикальных кругов, обвинившим художника в нарушении правил благочестия. В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки.

Биография и творчество художников

Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году. Молодой Боттичелли сразу же занял выдающееся место среди мастеров своего времени. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века.

Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Фасады в зданиях размещались симметрично относительно вертикальной оси. Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша. 1260—ок. В этот период написано самое узнаваемое произведение искусства в мире – «Мона Лиза» (1503-06) Леонардо да Винчи. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший.

Программа росписей галереи связана с поэмой Овидия «Метаморфозы», повествующей о любовных похождениях богов и героев. Войны уносили с лица земли илюдей и то великое, что люди создавали. К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико.

Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Картины Боттичелли – это настоящий дар человечеству. Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок. Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев.

Здесь находятся «Сотворение светил», «Отделение тьмы от света» и некоторые другие композиции. Антифеодальную идеологию этих кругов отразило искусство Джотто, в котором основная роль принадлежала образу простого, полного достоинства чистосердечного человека, наделенного высокими душевными качествами.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Любимый всеми и одинокий, сгибавший стальные шпаги и рисовавший повешенных. Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря. Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции. Документы сохранили свидетельство о том, что, когда в 1299 г. в Сиене утвердилось народное правительство пополанов, Дуччо отказался принести ему присягу. Несмотря на то что она состояла в браке с двоюродным братом знаменитого путешественника Америго Веспуччи – Марко, молва приписывала ей любовную связь с Джулиано Медичи – младшим братом Лоренцо Великолепного.

Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима. Одним из лучших портретистов этого времени был дотошный и точный рисовальщик Доменико Гирландайо. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. Наконец, последний, тоже римский, период, венцом которого стал рафаэлевский шедевр – «Сикстинская Мадонна» (1515-1519 г. г. ), наверное, самая знаменитая картина во всей мировой живописи.

В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто.

Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние. И этоверно до известной степени. Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици). Рафаэль помещает фигуру в тондо (круг).

Завоевания Джотто, подобно новаторству Никколо Пизано, не сразу пробили себе дорогу и в полной мере были восприняты лишь с начала 15 столетия. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Родился в страстную пятницу 6 апреля 1483 года, умер 6 апреля 1520 года тоже в страстную пятницу. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нем художники изображали реальные события. Одна из самых знаменитых его картин — «Св.

Периоды в истории культуры итальянского Возрождения

Среди этих людей от назвал только трех женщин: поэтесс Виттория Колонна (Vittoria Colonna), Веронику Гамбара и Туллию Дарагона (Tullia dAragona). «Изгнание из рая» Микеланджело лишено повествовательности, характеризующей одноименную композицию Рафаэля из Ватиканского дворца и передает драму двух людей на фоне вечности. Мадонна изображена легко парящей на облаках. В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана.

Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты. Она также стала центром культуры Возрождения, особенно архитектуры. Сикста в Пьяченце, объединяет в себе элементы искусства античности и высокого Возрождения.

Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)

Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода. Это история Первого мира от Сотворения до Потопа. Утверждаются два типа — базилика и ротонда. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье.

Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян. В своей работе «Мадонна ди Фолиньо» (1512), предшествовавшей «Сикстинской Мадонне», Рафаэль создает композицию Сакра конверзационе с той только разницей, что изображает Мадонну не сидящей на троне, но возносящейся на облаке, тем самым объединяя две иконографические темы: «Мадонну во славе» и «Святое собеседование». Во второй половине XV столетия в Северной Италии в городах Вероне, Ферраре, Венеции работали многие талантливые мастера. Последняя особенность может быть наглядно проиллюстрирована росписями галереи Фарнезе (1597-1604). Эта тенденция ведет к изменению древнеримской архитектуры и превращению ее из архитектуры расчлененных масс в архитектуру организованных и органически слитых плоскостей и объемов.

Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля. Религиозные образы были священными. В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики.

В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. В Эпоху возрождения ученость женщин расценивалась, как нечто неестественное и даже, как в случае с Изоттой Ногарола, связанное с особым образом жизни (никогда не выходила замуж и неоднократно подчёркивала собственную девственность, религиозное одиночество).

Мадонна изображена легко парящей на облаках. 1240 — ок.

Появление итальянский банковской семьи дома Медичи, развитие торговли способствовало развитию маленького (40 тыс. Вторая триада имеет своим центром композицию «Сотворение Евы», которая делит весь плафон на две части: одна повествует о жизни Бога и мира в любви и гармонии другая символизирует катастрофу и разлад, вызванные первородным грехом. Тех самых, кого мы зовем только по имени. Давид увенчан лавровым венком победителя.

Рафаэль смог приспособить язык античного искусства требованиям христианской культуры. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

В портрете принцессы из из феррарского дома д Эсте (1430-е) мастер оттенил нежную умиротворенность лица девушки, поместив его на контрастном фоне темной и жесткой листвы, усеянной яркими трепетными пятнами цветов и бабочек. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Считалось также, что некоторые изображения нехристианской тематики оказывают «магическое» влияние.

1474 «Юноша», 1480-е гг). Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры.

С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Рафаэллосчитал эту фреску изображением Маджии и иногда проводил около стены долгиечасы.

Искусство итальянского Возрождения

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырех сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину Поклонение пастухов. Неоднородностью отличается итальянское искусство – XV века.

Этот художник Мадонн был блистательным портретистом, причем вэпоху, когда, «скульптурный или живописный портрет говорил людям больше, чемсамая лучшая биография». Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу». Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год.

• Итальянская живопись эпохи Возрождения
• Художники эпохи Возрождения: список лучших
• ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Совет 2: Как нашли пропавшую картину Рафаэля
• Совет 4: Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли

Картины становятся реалистичными. Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов.

Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане. Римская скульптура отличалась большим разнообразием, чем живопись. Его отец был «художник посредственный, но человек здравомыслящий», а кроме того еще и поэт, писавший стихотворные хроники. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо.

1. Период Возрождения в Италии (Ренессанс)
2. Искусство Италии Позднего Возрождения
3. Итальянская живопись эпохи Ренессанса
4. Доклад: ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Франциска, видимо, членами его мастерской. Эпоха потребовала сильных, образованных, не боящихся никакой работы людей.

Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении. Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин. Их автор Пинтуриккьо (около 1454-1513)создает яркий и затейливый декор, где продумана каждая деталь-от цветных плиток пола до ярко-синих с позолотою потолков. Во второй раз (1535 – 1541) Микеланджело создаетфреску «Страшный Суд», разместив ее на алтарной стороне Сикстинской капеллы. Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309—1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии.

Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Певший мягким баритоном и заставлявший улыбаться Мону Лизу. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами.

1. Реферат: ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
2. Портал о живописи и росписи интерьера
3. В каждой картине – тайна, судьба, послание
4. Живопись эпохи раннего Возрождения
5. Мазаччо – гений европейской живописи

Расписанная им в 1427-1428 г. г. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. Эта работапоражает не только общей композицией, но и точностью. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Он предчувствовал ужасную судьбу своих творений: разрушение «Тайной вечери», расстрел памятника Франческа Сфорца, низкую торговлю и гнусные кражи его дневников, рабочих тетрадей. В античной перспективе линии сокращения пересекаются не в одной точке, а попарно на некоторой вертикальной оси.

Венеция была одним из самых богатых городов, поскольку контролировала Адриатическое море. Для художественной культуры дученто характерен тот факт, что темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Весьма характерны фрески так называемых апартаментов Борджиа в папском дворце в Риме (1493).

Его знаменитые произведения — это «Мадонна с длинной шеей» и собственный портрет в выпуклом зеркале. Однако следом подытожил: «Хорошо прожитая жизнь – долгая жизнь». Ранние портреты Боттичелли носят следы влияния живописной манеры Филиппо Липпи, а также Андреа Верроккьо и Поллайоло. 1285—1344). До нот в европейской музыке использовали знаки— невмы. Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились).

1. Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
2. Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
3. Живопись эпохи позднего Возрождения
4. Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
5. Яркие представители раннего Возрождения
6. Французское Северное Возрождение

Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Живопись мастеров Северной Италии прошла свои, отличные от других школ этапы. Появляется интерес к античным образам. До конца XIV века, до правления во Флоренции Медичи, ведущим был богатый тосканский род Альбицци, сделавший своё состояние на организации суконных мануфактур и поставках шерсти.

О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Живопись для древних являлась средством передачи образов.

1. Немецкое и голландское Северное Возрождение
2. Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
3. Высокая живопись Ренессанса в Венеции
4. Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения
5. Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения
6. «Рождение Венеры» – выдающаяся картина Ботичелли

Петра. Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности.

итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Художник умер в возрасте тридцати семи лет от сердечной недостаточности. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого. Библейский смысл Страшного Суда выражен ярко и впечатляюще.

В «Явлении ангела св. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом.

• «Сотворение Адама» – шедевр Возрождения
• «Мона Лиза» – одно из самых известных произведений мира
• «Сикстинская Мадонна» – лучшее произведение Рафаэля
• «Венера Урбинская» – идеал красоты Тициана
• Ян Вермеер – автор «Девушки с жемчужной сережкой»
• Иван Крамской – автор «Неизвестной»
• Леонардо да Винчи – автор «Джоконды»
• Художественная культура периода Ренессанса

При этом в картине Рафаэля присутствует ясность, свойственная античному искусству. Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы.

Она пробудила в немскрытый до той поры талант ваятеля и талант зодчего. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина.

1. Интернациональная (придворная) готика
2. Высокое Возрождение или Золотой век
3. Расцвет художественной культуры и искусства
4. Архитектура раннего Возрождения
5. Уильям Блейк «Великий архитектор» 1794

В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509--1511), среди которых безусловный шедевр мастера -- фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. Это было новым взглядом на природу реальности. Компоновка сцен, деление рельефа на композиционные поля, внесение элементов светотени, характер линейного контура способствуют его живописному построению. Стиль Высокого Возрождения начался в Риме и связан с творчеством архитектора Донато Браманте (титулярная церковь Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио) (1502) и его Собором Святого Петра (1506), который был самой заметной архитектурной доминантой эпохи. Стремясь расторгать зрителя, этот мастер охотно тиражировал благообразные, но однотипные мотивы: мечтательно-кроткие лица, легкую арочную архитектуру, «пасхальные» пейзажи с тонкими деревцами.

При строительстве большое внимание уделялось фасадам. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. «Сикстинская Мадонна» Рафаэля (1513-1514) исполненная для церкви св.

1. Эпоха Возрождения в Италии кратко
2. АВИАБИЛЕТЫ, БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ
3. Получайте новые статьи блога на ваш -
4. Новое понимание истории и рождение политической науки
5. Словари и энциклопедии на Академике

что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. В более строгой и спокойной манере работал Перуджиино (1445/1452-1523). Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения.

Его последователь первой половины XVв. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. В связи со стремительным развитием гуманистического мировоззрения живопись данного исторического периода раскрывает внутренний мир человека, его душу имеет глубокий психологический смысл, но в то же время обладает простой и ясной структурой.

Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций.

Придумавший мост через Босфор и идеальный город, болеепрекрасный, чем у Корбюзье и Нимейера.

Это произведение относится к числу редчайших шедевров искусства. Первая триада изображений связана с творением мира Богом. рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ Поклонение Пастухов.

Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. До Микеланджело капелла имела лишь настенные росписи: зеркало свода оставалось незаполненным. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св.

Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации. Там бывали философы, поэты, музыканты. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Верроккьо. Это выражено не только в их взглядах, обращенных друг к другу, но и в линии плавно изгибающегося по направлению к младенцу шарфа богоматери, который служит композиционным звеном между ними и в ритмическом повторе мягко изогнутой руки мадонны, которой она касается ног ребенка. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью.

Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка. Франциска. В этот период в живописи появились первые светские (нерелигиозные) темы. Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности.

Наряду со своим старинным университетом Падуя прославилась мастерской Франческа Скварчоне, живописца-самоучки, глубокого знатока древних памятников, создавшего настоящую академию, где одновременно обучались живописи до 100 юношей и среди них приемный сын Скварчоне Андреа Мантенья (1431-1506), крупнейший мастер североитальянского Кватроченто, сочетавший в своих работах жизнеподобие с яркой фантастичностью. Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда.

Знатные семьи должны были выселяться из города. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Понятие перспектива включает в себя изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии.

Одной из вершин творчества Леонардо является фреска«тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Мария Делла Грацие. В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения. Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа. Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря. В 70-е гг.

Обаятельный мастер, автор многих алтарных композиций, среди которых лучшей считается картина «Поклонение Младенцу», созданная для капеллы в палаццо Медичи -- Риккарди, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе. Этот художник Мадонн был блистательным портретистом, причем в эпоху, когда, «скульптурный или живописный портрет говорил людям больше, чем самая лучшая биография». Микеланджело избрал другую схему. На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение».

По сообщениям Вазари, папа Павел IV собирался уничтожить фреску и дал поручение художнику Даниеле да Вольтерра написать поверх обнаженных фигур легкие ткани. По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи.

Все изображенное на полотне приведено в круговое движение, которое начинается внизу, с левой стороны, где изображены восстающие из могилмертвецы. В настоящее время варианты полотна хранятся в музее Польди-Пеццоли в Милане и Старой пинакотеке в Мюнхене. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Но готические черты во многих отношениях препятствовали укоренению в итальянской скульптуре реалистических принципов, задержав в какой-то мере ее дальнейшее прогрессивное развитие почти вплоть до начала 15 века. Это определило несколько жесткую и резкую манеру Андреа Мантенья по сравнению с флорентинцами.

В 1470-1480-х гг портрет становится самостоятельным жанром в творчестве Боттичелли («Человек с медалью», ок. Там бывали философы, поэты, музыканты. Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник.

Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Живопись насыщена неповторимым стилем. Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения.

Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов.

Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. И все было хорошо в их доме, пока не умерла Маджия.

По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто. Затем – работа над «станцами» (росписями парадных зал) Ватиканского дворца в Риме, куда Рафаэль отправился по приглашению папы Юлия (с осени 1508 года до середины 1510г. ) там Рафаэлю впервые по-настоящему открылась античность и он, будучи уже знаменитым мастером, увлекся ею с энтузиазмом неофита. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Лучшее доказательство этому– его портреты. Одним из самых известных гениев итальянского возрождения, конечно же, является великий Леонардо да Винчи (1452-1519). В конце XVI века Италия была музыкальным центром Европы.

Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой. В свое время велось много споров относительно степени секуляризации в эпоху Возрождения. МастерскуюДжованни Санти, как уже говорилось, украшала фреска, написанная на стене имсамим: красавица мать (мадонна) с малышом на коленях и книгой в руке.

Итальянский Ренессанс начался в Умбрии (Центральная Италия), с центром в городе Флоренция. В верхних люнетах рассказывается трагическая история Полифема и Галатеи. 3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент. Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима.

Друг Петрарки, Джованни Боккаччо написал сборник «Декамерон» из 100 историй, рассказанных за десять ночей десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы спастись от чумы. 85—86. ). Гений Джотто проявляется не только в области решений новых формально художественных проблем. Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Ее пронизывает сложнейший и прихотливый музыкальный ритм. Впечатление трагизма усиливается за счет использования художником контрастных, то темных, то ярких красок.

Общая композиция картины связана со средневековой формулой «Сакра конверзационе» («Святое собеседование»). Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей.

Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Во второй раз (1535 – 1541) Микеланджело создает фреску «Страшный Суд», разместив ее на алтарной стороне Сикстинской капеллы. Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий. Ритуал требовал сборища верующих в одном месте, а также жертвы на алтаре.

Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы». 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти.

Как и в падуанских фресках, Джотто даже в темах чудес и видений, максимально конкретизируя действие, лишал его религиозной отвлеченности. Его учеником был еще один известный художник, Луки Синьорелли, а стиль отразился на работах многих умбрийских мастеров. Итальянский Ренессанс достиг своего пика в середине XVI века, во времена иностранных вторжений, которые ввергли регион в хаос итальянских войн.

Проявляется он, в частности, в изобразительном искусстве. Перелом событий в искусстве наблюдается в начале XV века. Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма. Выполненная в стиле росписи старинных алтарных приделов, композиция представляет собой некий коллаж, составленный из отдельных картин, повествующих о жизни святого.

Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками.

С 1290-х гг. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Петра). Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок. Время отрочества Рафаэля совпало с началом эпохи Возрождения.

Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа. Это представитель падуанской школы живописцев. Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. Стрельчатая дуга арки охватывает фигуру богоматери, как бы замыкая ее в отдельное пространство, независимое от окружения ангелов и святых.

Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Только 8 летисполнилось тогда Рафаэлю, а через три года он потерял и отца. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. На протяжении практически всего XV в. они изображали его в стиле готики: легким и бесплотным. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные.

Этот взрыв вызван словами Христа: «Один из вас предаст меня». В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан.

Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Лоренцо Валла пошел дальше и призывал к активным действиям для борьбы за свои идеалы. Они, по существу и были главной силой, вступавшей в борьбу с феодальной знатью. Навес над ложем Марии и яслями дан в перспективном сокращении, фигура служанки, подающей младенца, срезана краем фрески, что придает сцене воображаемое пространство. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо.

У Пьеро форма рождалась из тонких колористических градаций. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. Так, Микеланджело был учеником в мастерской художника Доменико Гирландайо, после года ученичества он перешел в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции. Любимый всеми и одинокий, сгибавший стальные шпаги ирисовавший повешенных. Именно в их среде стало возможно появление тех немногих гениев, которых называют «титанами Возрождения».

В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса».

До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Италия – страна, которая всегда славилась художниками. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес.

Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. Подошли времена «Великого раскола», ознаменованного ожесточенными раздорами в самой папской курии. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Начало 15-го века знаменито рассветом эпохи Ренессанса. Наиболее распространенной темой картин являлась Мадонна с младенцем. Эти циклы связывают с Черной смертью — эпидемией чумы в Италии в 1348 году.

Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Рафаэль прожил ровно 37 лет. Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке. Рафаэль считается художником женственной и небесной стихии, которому «звуков небес заменить не могли скучные песни земли».

Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Подобно иллюстрациям или медленно сменяющимся кадрам фильма, эти фрески как бы ведут спокойный рассказ, связывающий разнородные по сюжетам сцены в одно стройное целое.

Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Основы мастерства он получил от своего приемного отца.

Немногиескульптуры. Рассказывают, что за любовными похождениями бывшего монаха с интересом следила вся Флоренция. В них жила аристократия средневекового королевства. В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации.

Пьеро делла Франческа обладал удивительным для того времени знанием технической стороны живописи и особенностей перспективы, чем заслужил высокий авторитет у современников. В отличие от сурового в своей лаконичности и выразительности образного языка Джотто Дуччо обладает умением вести занимательный лирический рассказ, который, в противоположность распространенным в то время запутанным религиозным аллегориям, передан очень наглядно, просто и ясно. Помогали они и добиваться единой цветовой тональности. Козимо был также важным покровителем искусств.

Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа. Возможно, что он был знаком с образами греческой скульптуры 5 в. до н. э., так как, в отличие от своего учителя, опиравшегося на позднеримские традиции, Арнольфо, как ни один из современных ему мастеров, воспринял дух и художественную традицию греческого искусства. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан.

Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей.

Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года. Свое понимание людей Рафаэль, прежде всего, обнаружил своим «Автопортретом» 1506 года: прекрасное лицо написано вполоборота, в огромных глазах – бесконечная печаль, даже и отрешенность, но не обманитесь: взгляд этих глаз зорок – от него не ускользнет ничто из того, что он только удостоит заметить. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ).

Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»). Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева. Помимо художников, о которых говорилось выше, величайшими художниками Италии эпохи Возрождения, стали такие мастера, как Антонелло да Мессина, Джованни Беллини, Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто, Доменико Фетти, Бернардо Строцци, Джованни Баттиста Тьеполо, Франческо Гварди и другие. Это задача оказалась по силам лишь Пьеро делла Франческа (около 1420-1462), пожалуй, величайшему из живописцев Кватроченто. Однако образам Каваллини еще не свойственна та степень жизненности и одухотворенности, которая отличает образы Джотто у Каваллини больше отвлеченности и холодности, что отражает стиль римской живописи того времени.

Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Это произведение положило начало жанру психологического портрета в европейском искусстве. Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445--1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело. Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре».

Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Итальянское Возрождение сопровождалось крахом итальянской политики. На Кладбище Кампо-Санто, находящемся в северной части Пьяцца деи Мираколи, выстроено огромное по площади здание с арочными аркадами галерей. Библейский смысл Страшного Суда выражен ярко и впечатляюще. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело.

Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника. В основе стиля лежат строгое следование симметрии, учёт перспективы и заимствование принципов классической храмовой архитектуры Древней Греции и Рима. ) и классицизма. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1425--28) -- главном творении своей недолгой жизни -- Мазаччо придает изображениям невиданную ранее жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих персонажей, мастерски передает эмоциональное состояние психологическую глубину образов.

Петра в Риме. Представитель раннего Ренессанса Мазаччо и его «Троица с Девой, святого Иоанна Богослова» (ок 1425-27 / 28) в базилике Санта-Мария-Новелла во Флоренции демонстрирует возрождение интереса к человеку исключительно в божественном, религиозном смысле. Впервые с древнейших времен благодаря точному применению линейной перспективы эта фреска словно изображена в трехмерном пространстве, оставаясь при этом на плоской поверхности. Второй вершиной творчества Леонарда стал знаменитыйпортрет Моны Лизы или «Джоконда».

В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи. пропорции человеческого тела, формы природы, реальная геометрика живописной плоскости породнены художником: фигура Христа с ее благодарной, «растущей» статью созвучна вертикали древесного ствола пышная шарообразная крона дерева естественно вписана в полукруг завершения композиции. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов.

Во фреске «Изгнание из рая» художник решает сложнейшую для своего времени задачу изображения обнаженной человеческой фигуры. В своих произведениях художники отображали окружающий мир, опираясь на научные достижения, они разрабатывали основы линейной перспективы изучали анатомию человека и законы освещения. Живопись основана на противопоставлении пятен, жесты, фон – обобщены, деревья и архитектура — почти символичны. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму.

Подобно Петрарке, он также писал любовные стихи, освященные знатной даме Мария дАквино, воспетая Боккаччо под именем Фьяметта, что означает «огонек». В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны. Синий – цвет богомыслия красный – цвет царственности.

Во Флоренции, например, от чумы население в 45, 000 снизилось в течение следующих 47 лет на 25—50. В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489--1490), «Покинутая» (1495--1500) и т. д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись.

Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д.

Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Гиберти выиграл конкурс.

Джорджоне создал собственный живописный жанр — «поэзии». Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Только 8 лет исполнилось тогда Рафаэлю, а через три года он потерял и отца. Таким образом, небольшая композиция «Сотворения Евы» является своеобразной точкой отсчета мировой катастрофы, которая достигает своего апогея в изображении «Страшного суда».

В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков. Эта работа поражает не только общей композицией, но и точностью.

Для её укрепления он допускал применение любых средств, что выразил в своем известном труде «Государь», опубликованном в 1532 году. В продолжение первой трети XV в. феодальные центры Северной Италии (Феррара, Верона, Мантуя) были включены в орбиту так называемой «Интернациональной» готики.

В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу.

Одной из вершин творчества Леонардо является фреска «тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Мария Делла Грацие. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс.

Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. Рафаэль считается художником женственной и небеснойстихии, которому «звуков небес заменить не могли скучные песни земли». Вот последующие этапы творческого пути Рафаэля: его пребывание во Флоренции (1504-1508 г. г. ) – время пристального изучения работ Леонардо да Винчи, анатомии, перспективы, время усиленного самовоспитания, в котором натура гениальная остро нуждается на пороге окончательной зрелости. Автоhство цикла до настоящего времени оспаривается.

Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Держа в руках своего младенца, она спускается на землю к людям и движение ее, едва уловимое, передано Рафаэлем с исключительным мастерством.

В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны. Эту картину еще иногда так и называют — «Джаконда». Родился в страстнуюпятницу 6 апреля 1483 года, умер 6 апреля 1520 года тоже в страстную пятницу. Рафаэль родился в маленьком итальянском городке Урбино у Джованни и МаджииСанти. В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже.

Именно в их средестало возможно появление тех немногих гениев, которых называют «титанамиВозрождения». В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. В конце 1470-х годов Боттичелли сблизился с кругомфактического правителя Флоренции Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным.

В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»). Лучшим творением Боттичелли считают начатые им в 1474 году фрески в Сикстинской капелле Ватикана. Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Фрески были расположены в три ряда.

Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Художники привыкли пользоватся цветом как механической «раскраской» готовых линий или форм. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е.

Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо.

Однако папа умер в 1534 году. По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Помимо крупных алтарей, художники в очень больших количествах создавали картины малых размеров по заказам как церкви, так и частных лиц.

Мальчик Нардо, так звали его в Винчи:незаконнорожденный сын буквоеда-нотариуса, считавший лучшими существами наЗемле птиц и лошадей. Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д.

Эпоха Возрождения объединила их. Первые базилики. Официальное признание христианства потребовало строительства зданий. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Почти сто лет светские песни были распространены по всей Европе. Как представитель эпохи маньеризма известен и Франческо Мацуола. Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год).

Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство. Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим.

В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости». Вершиной творчества Пьеро делла Франческа стала фрески в алтаре церкви Сань-Франческо в Ареццо (1452-1466). И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто.

Вокруг него расположено множество обнаженныхчеловеческих фигур. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Широко известны культурные достижения Итальянского Ренессанса. Центральное место в композиции отведено Венере. Боэций связывал звуки небесных светил со струнами кифары (ступенями звукоряда), расположив их последовательно от месы (звук Неба) до просламбаномена (звук Луны). Человек, возвышаясь, становится над уровнем обыденности.

Боккаччо написал также прозаическое произведение: «Элегия мадонны Фьяметты» или «Фьяметта» (1343—1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма. Выдающиеся работы Северного Возрождения созданы немецкими и фламандо-голландскими мастерами. И это верно до известной степени. Церковь, которая никогда не была так сильна, как в средние века, начала постепенно утрачивать свою незыблемость и монолитность.

У первого Мазаччо позаимствовал новое понимание человеческой личности, характерное для скульптуры.

Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. И все было хорошо в их доме, пока не умерла Маджия. Обнаженная фигура Давида (c. 1440-42) Донателлодемонстрирует одно из лучших творений эпохи Классицизма. В этот период Донателло использует древнегреческую и римскую технику литья, чтобы создать форму из бронзы.

В свите кардинала находился и молодой Пикколомини.

Рафаэль прожил ровно 37 лет. Ещё одним известнейшим художником, который является признанным мастером, является Сандро Боттичелли (1445-1510). Среди живописцев этого времени наиболее знаменит Андреа Мантенья (1431--1506) -- мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа.

Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Ее пронизывает сложнейший и прихотливыймузыкальный ритм. Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников. Вот последующие этапы творческого пути Рафаэля: егопребывание во Флоренции (1504-1508 г. г. ) – время пристального изучения работЛеонардо да Винчи, анатомии, перспективы, время усиленного самовоспитания, в которомнатура гениальная остро нуждается на пороге окончательной зрелости. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений.

О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа». Отец сделался учителем сына. Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году.

Известные поэты XV века: Луиджи Пульч (автор Морганте), Боярдо, Маттео Мария (Влюблённый Роланд), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»). В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный». Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы.

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф».

Мастерскую Джованни Санти, как уже говорилось, украшала фреска, написанная на стене им самим: красавица мать (мадонна) с малышом на коленях и книгой в руке. Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. Музыке приписывались терапевтические свойства. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства.

На ранних фресках голова и ноги расположены в профиль, а плечи — анфас. Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки.

В 1462 году при поддержке Козимо Медичи Старшего во Флоренции была основана Платоновская академия в Кареджи. В своей картине «Коронование Мадонны» (1483-1485) Боттичелли прекрасно справился с задачей вписать изображение в тондо: его композицию можно уподобить цветку шиповника или розы, так как слегка склоненные фигуры подчинены пластике круга.

Одновременно с работами авторов Флоренции (Мазаччо, Брунеллески, Донателло), в северной Италии продолжали своё существование традиции византийского и готического искусства, лишь понемногу смещаемых Ренессансом. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Джотто ди Бондоне является самым ярким представителем итальянского Проторенессанса в изобразительном искусстве. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. В первом из них, хранящемся в Лувре. Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата.

Церковь была построена по проекту Дживанино Дольчи в 1473-1481 гг. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Этим достигается как пространственное расположение группы и реальное ощущение ее трехмерного построения, так и чисто драматический эффект. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Певший мягким баритоном и заставлявшийулыбаться Мону Лизу. Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения».

Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Без сомнения, под влиянием этой атмосферы была создана первая большая картина Боттичелли «Примавера (Весна)». Единственные примеры — изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума.

Эпоха потребоваласильных, образованных, не боящихся никакой работы людей. Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица. Художники Возрождения обнаружили необходимость применять в картинах светотеневые и пространственные эффекты, не удовлетворяясь только формой и цветом. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период.

Этот прием сохраняется даже в официальных портретах. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон. Тревожным симптомом явилось так называемое «Авиньонское пленение пап» (1309—1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ).

Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности. Его великолепное полотно «Снятие с креста» выделяется среди других шаткостью композиции, броскостью ярких цветов и невероятной изломанностью фигур. Ещё одним великим гением итальянского Возрождения, без сомнения, является Микеланджело Буонаротти (1475-1564). Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо.

Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Фоном служит изображение сада с темной листвой.

Мазаччо в своих фресках освятил земное бытие, тепер. Время отрочества Рафаэля совпало с началом эпохи Возрождения. Элемент религиозного чуда сменяется здесь повествовательно-жанровым началом, библейская легенда облекается в форму общепонятного наглядного рассказа.

Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. Новый заказ на фреску Страшный суд он получил от папы Павла III Фарнезе. Основная заслуга Джотто заключается в новой трактовке образа человека, который становится у него жизненным и реальным, наделенным более тонкой психикой, нежели в искусстве античности. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Спорным является вопрос об авторстве фресок верхней церкви Сан Франческо в Ассизи изображающих эпизоды из жизни св.

Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера. Так, например, творчество скульптора Донателло (раннее Возрождение) и по форме и по содержанию есть стремление подражать античному. В начале XVI века писатель Кастильоне (Книга Царедворца) изложил свое видение идеального джентльмена и леди. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству.

Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми.

Расцвет венецианской школы живописи пришелся на первую половину XVI в., когда творили великие Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1488/1490-1576). Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. Следующая триада композиций Микеланджело посвящена Всемирному потопу. Возрожденные идеи Ренессанса распространялись из Флоренции в соседние государства Тосканы, такие как Сиена и Лукка. По технике она — разновидность фрески.

Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. Они полны искренности и чувства такого напряженного ожидания, как будто должно случиться важное и наглядное, реально ощутимое событие. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Художник Джотто использовал светотени для создания формы.

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Живописная манера художника отличается чеканностью форм и рисунка, строгостью и правдивостью обобщенных образов.

Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Джованни Пизано (ок. Весь комплекс изображений держится на трех доминантных композициях. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства.

Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. по проекту Арнольфо ди Камбио.

Рафаэль родился в маленьком итальянском городке Урбино у Джованни и Маджии Санти. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Некоторые историки видят в этом неравном распределении богатств подспорье для эпохи Возрождения, поскольку искусство находится под патронажем очень богатых людей.

Скрупулезная детализация сменяется обобщённостью и монументальностью форм. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение -- роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд». Объемно переданная коленопреклоненная фигура св. Жизнь папы Пия II была полна ярких событий и Пинтуриккьо рассказал о встречах папы с королем Шотландии, с императором Фридрихом III.

Пройдя выучку во Флоренции, он, однако, выработал собственную творческую манеру. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр. Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам.

Они посвящены достаточно редкой теме — истории Животворящего древа, принесенного на Землю из Эдема первыми людьми, которому потом суждено было стать орудием казни Христа, — и величайшей из святынь христианского мира. За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна.

---