Краска уверенно и энергично наносится с помощью шпахтеля. Позднее реалистические тенденции развили в своём творчестве Г. Курбе и Ж. Ф. Милле (Франция), А. Менцель и М. Либерман (Германия), М. Мункачи (Венгрия) и др. Стиль классицизм, царивший в искусстве эпохи Просвещения, уже в конце XVIII столетия был потеснён новым стилем, явившимся следствием потрясений, вызванных буржуазной революцией во Франции и разочарованием в её итогах.
Но в картинах Руссо ("Дубы Апремонта", 1852) есть чрезмерная детализация, несколько однообразный колорит, в отличие, например, от Жюля Дюпре (1811-1889), который писал широко и смело, любил светотеневые контрасты и с их помощью создавал напряжение, передавал тревожное ощущение и световые эффекты. Крамской писал: «Решительно никогда не мог представить себе, что пейзаж может вызвать такие сильные ощущения». реализма. Особенной любовью в салонах пользовалась историческая и батальная живопись. Причина этого в том, что и реализм 19 века и реализм 20-го века был воплощением братского стремления людей к свободе в пределах одной страны, в пределах одного Союза.
За это время (по 1897 г. ) передвижники, как стали называть членов Товарищества, устроили 25 выставок в Петербурге, Москве, Киеве, Харькове, Одессе и ряде других городов огромной России. Расхождения были и в выборе тем для произведений искусства. Выдающимися советскими скульпторами-монументалистами эпохи соцреализма были Вера Мухина (монумент «Рабочий и колхозница»), Николай Томский (барельеф из 56 фигур «Оборона, труд, отдых» на Доме Советов на Московском проспекте в Ленинграде), Евгения Вучетича (памятник «Воин-освободитель» в Берлине, скульптура «Родина-мать зовет. » в Волгограде), Сергея Коненкова. Творчество А. А. Иванова (1806—1858) с его идеями, методами живой натурной работы было протестом против академического застоя.
Франсуа Буше. Показывал идеальную жизнь. Любимый художник Людвига 14. Тень от обеих фигур сливается в единое пятно. Романтика стремилась уйти от культа разума, больше доверяли чувствам эмоциям интуициям. Собирать картины русских худож-ников начал с 1856 г. Увлечение переросло в главное дело жизни.
Нидерладны делятся на 2 области: Нидерланды и Фландрия. Произведения Курбе отличаются статичностью форм, насыщенностью тонального колорита. Большинство произведений Милле пронизано чувством высокой человечности, покоя, умиротворения. Так, он посещал кафе Brasserie Andler (находившееся непосредственно около его мастерской), где собирались представители реалистического направления в искусстве и литературе, в частности, Шарль Бодлер и Оноре Домье. «Реализм Курбье» сразу же вызвал острую реакцию общества и критиков, которые утверждали, что тот, «прикрываясь реализмом, клевещет на натуру», называли его ремесленником в живописи, делали на него пародии в театре и всячески очерняли. Среди живописцев первыми пошли по пути критического реализма московские художники – выпускники Московского училища живописи и ваяния (с 1866 г. – Училище живописи, ваяния и зодчества).
Родившийся в крестьянской среде, Милле навсегда сохранил связь с землей. Ими же создана «Санкт-Петербургского артель свободных художников». (Салон 1848 г. — картина Милле на крестьянскую тему «Веятель»). В его уставе лишь говорилось, что члены Товарищества должны сами вести свои материальные дела, не завися в этом отношении ни от кого, а также сами устраивать выставки и вывозить их в разные города (передвигать по России), чтобы знакомить страну с русским искусством. Примечательна литография «Империя — это мир», на которой показано поле с крестами и надгробиями.
Часть работ составляет серию «Карикатюрана» (1836—1838). И. И. Левитан (1860—1900), ученик Саврасова, передал в красках то, что не поддается логике, разуму, а принадлежит лишь любви. В этом Курбе приближается к Сезанну. Живопись широкая, свободная, насыщенная светотеневыми контрастами.
Особенности генетики человека. Это не стаффаж классического пейзажа, а живущие и делающие свою извечную, простую, как жизнь, работу люди: женщины, собирающие хворост, возвращающиеся с поля крестьяне («Семья жнеца», около 1857).
1857). Соцреализм исходит из статичности, то есть из предзаданности истины. Портретнатюрморт. В 1898 было организовано новое творческое объединение «Мир искусства».
". Показательно, что еще Крамской назвал Федотова «Гоголем в русской живописи». Александр Бенуа называл картину «Грачи прилетели» «путеводной звездой» для нового поколения пейзажистов. В таких союзах мужчины и женщины заметно отчуждение, взаимное недовольство, а также гнев.
Позднее наблюдается оттачивание стиля, разработка определенных тем. Белинский учил не только отражать действительность, но и возвышаться над нею. Однако после посещения Италии (1825) его взгляды резко меняются и он начинает поиск иного подхода к действительности, что сказывается уже в ранних работах («Вид на Форум», 1826 «Вид Колизея», 1826).
Художники — искатели национальной живописи — создали новое понимание русского пейзажа. Единство цвета строится на коричневом тоне, в который вводятся нежно-розовые и голубые тона задней стены, розовые оттенки платья (или покрывала. ) натурщицы, небрежно брошенного на переднем плане, множество других оттенков, близких к основному коричневому тону. Achille-Etna Michallon, 1796--1822), а потом, учась у Бертена (фр. В зависимости от освещения меняется гамма. В литературе, музыке и искусстве формируется романтизм.
Вообще такое противоречие было вполне в духе той эпохи. художники. Это была первая открытая демонстрация новых революционных сил в русском искусстве.
В 1849 г. художник поселился в Барбизоне и прожил там до конца своих дней. «Дионис» (бог вина и веселья. приглушенные цвета. С 1860-х гг. Для натурализма были характерны: подчинение «позитивной» правде, отказ от типизации, строгое использование результатов экспериментальной науки, подчёркнутая «фотографичность» изображения, деэстетизация художественной формы.
Курбе -- автор нескольких скандальных, не выставлявшихся, но известных современникам эротических картин («Происхождение мира», «Спящие» и др. ) это также органично вписывалось в его концепцию натурализма. Похороны в ОрнанеКурбе начал писать картину в 1849 году, в тесной мансарде в Орнане. 1862). Главное — в этом пейзаже Саврасов передал тонкое движение собственной души. Но натурализм как течение зародился лишь в последней трети XIX в. во французской литературе (Золя, Флобер, братья Гонкуры, Мопассан) и вошел в изобразительное искусство, прежде всего академическое (Бугро, Жером, Кутюр и пр. ).
"Человек с мотыгой" называется это полотно Милле (1863). Эту идею горячо поддержали Н. Н. Портрет и пейзаж-самые интересные поиски художники вели в этих жанрах. Милле и Курбе стали предшественниками импрессионизма.
В начале 90-х гг. К середине 19 века складывается реализм (критический реализм) исследовавший личность человека в неразрывной связи с социальным положением в современном ему обществе. Одним из наиболее самобытных художников своего времени был Уильям Тернер (1775-1851).
Этой идеей пронизаны картины луврского собрания («Собирательницы колосьев», 1857 «Анжелюс», 1858—1859). Он все более увлекается живописью. «Анжелюс»В 1859 году Милле по заказу французского правительства написал полотно «Крестьянка, пасущая корову».
ЕвгенетикаГигиенические требования к искусственному освещениюГлава 1. Именно автопортрет был впервые выставлен им в Салоне («Автопортрет с черной собакой», 1844). Земля прекрасна, печальна и одинока.
Крестьянский жанр — основной жанр Милле. Огромную роль в этом движении сыграло развитие русского пейзажа, где главное место занимает художественная правда природы. Я не захотел больше подражать одним и копировать других. Крест в горах, Аббатство в дубовой роще, Монастырско кладбище, Крушение Надежды во льдах.
Салонная живопись. Художник рисует множество антимилитаристских сатир («Мир проглатывает шпагу» и др. ). в Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра. импрессионизмом, прекрасной иллюстрацией его поисков может служить картина «Зимнее утро».
Реализм в его понимании являлся элементом романтизма. Все персонажи изображены именно так, как они выглядели на самом деле. Саврасов же проповедовал своим творчеством нежную любовь к природе, чуткость, трепетность.
Не впадая в отчаяние от неуспеха у официальной публики, Коро пишет этюды для себя и скоро становится создателем интимного пейзажа, "пейзажа настроения" ("Воз сена", "Колокольня в Аржантее", 1855-1870). Хотя на протяжении 1850-1860-х гг. Не случайна инвалидность героев, насылаемая природой (Как закалялась сталь).
Этот период творчества овеян романтическим чувством («Влюбленные в деревне», Салон 1845 г. «Раненый», Салон 1844 г. ).
С 1830-х гг. Любимым же эффектом Домье является контражур, при котором на светлом фоне затемняется первый план («Перед купанием», ок. Так, например, в массе можно узнать лица отца, матери и сестры самого художника, поэта Макса Бюшона, стариков-якобинцев Плате и Кардо, музыканта Промайе и многих других жителей Орнана. Помимо этого, он работает в портретном жанре (чаще всего моделью является он сам) и пишет полотна на религиозные и литературные сюжеты («Лот с дочерью», 1841). Самое знаменитое творение Курбе — «Похороны в Орнане» завершает поиски художником монументальной картины на современный сюжет (1849).
"Сон", Салон 1888 г. ). XIX век не внес серьезных изменений в систему преподавания Академии художеств. В персоне «свежего кавалера» как бы олицетворяется бюрократическая система самодержавия, со всеми присущими ей пороками. 1834) прекрасно переданы солнечным свет, синева неба, прозрачность воздуха.
Именно Борис совершил такое деяние, которое положило начало неожиданному и трагическому повороту истории. На полу валяются объедки и осколки вчерашнего пира». Как отдельный элемент реализм, если это желание отразить жизнь как она есть, ничего не приукрашивая и не искажая, был присущ всем эпохам и, пожалуй, всем художественным жанрам (говорят о реализме в древнем и средневековом фольклоре, в искусстве античности и Просвещения и др. ). «Весна русского пейзажа» — так называли её современники.
Если рождается шторм, то это происходит в воспитательных целях. Новым для российской живописи был принципиально реалистический подход к пейзажу. Крылов стал создателем русской реалистической басни.
«Шубка» и Елена, жена художника. В связи с этим развивалось такое направление как анография на принципиально новом уровне (пришло это со средневековой Руси). разночинцам. Л. Вентури, комментируя слова академического мэтра Кутюра, в мастерской которого начинал учиться молодой Мане: «Вы никогда не будете ничем, кроме Домье вашего времени», — сказал, что этими словами Кутюр, не желая того, предсказал путь Мане к славе. Г-н Курбе пишет буржуа».
Во Франции реализм связывается прежде всего с именем Курбе. Славу Домье принесла литография "Гаргантюа" (1831) – карикатура на только что взошедшего на престол короля Луи Филиппа изображенного сидящим на определенном детском стульчике, заглатывающим золото и "отдающим" под стул взамен ордена и чины. Замысел был осуществлён. В лицо героям дует резкий ветер, отчего идти намного труднее, да и ноша кажется тяжелее.
Домье понимает, что изучая искусство живописи самостоятельно, он не сможет продвинуться далеко и тогда (с 1822 г. ) начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). Также живопись откликалась на запросы жизни и активно вторгалась в нее. В этом они пошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья).
Оно же породило Смуту и новые бедствия государственного масштаба и значения. Нужно заметить, что Курбе не сразу пришел к такой композиции. Реализм 40-80 годы. Этот лист красноречиво свидетельствует о том, что империя Наполеона III не принесла французам ничего, кроме смерти.
Более точное понятие было сформулировано Горьким в 1934-м году на съезде писателей. Гюстав Курбе впервые использовал живопись в реализме.
Деление на этажи. Перов и И. Н. Особая слабость в изображении экстримальных ситуаций. В Салоне 1842 г. он дебютирует "Автопортретом с черной собакой", в 1846 г. пишет "Автопортрет с трубкой". Ярким выразителем идейного реализма явился В. Г. Перов (1833—1882). Г. Курбе утверждал, что «основа реализма – это отрицание идеала».
Отпечатки человеческой руки, сделанные первобытным художником, шедевры римского скульптурного портрета, поражающие безжалостной правдой характеристик, реалистические портреты эпохи Возрождения, живописные полотна Караваджо, Веласкеса и Шардена, запечатлевшие будничную жизнь «низов», жанровые картины «малых голландцев» в известном смысле представляют собой реалистические композиции. В эпоху барокко столица искусств перемещается из Италии в Нидерланды. Такой взгляд на искусство, утвержденный в литературе Пушкиным и Гоголем, оказал существенное влияние и на другие виды искусства. Первоначально предполагалось не вырисовывать каждое отдельное лицо — это видно из эскиза.
Героем Милле отныне и до конца его творческих дней становится крестьянин. Его художественные способности были восприняты семьёй как дар свыше. Человек в пейзажах Коро органически входит в мир природы. Его картины всегда выдержаны в высветленной палитре, что сближает его с импрессионистами: спокойные долины, тихие реки, высокие травы его пейзажи наполнены большим лирическим чувством («Берег реки», «Берег Уазы»).
"После обеда в Орнане" (1849) – это изображение себя, своего отца и двух других земляков, за столом слушающими музыку. Позже (1870 год) реализм распадается на две ветви: натурализм и импрессионизм. Кроме идеи замысла, все большее внимание стало обращаться на искусство самой живописи. Глубокий психологизм, т. е. Художник обращается к темам труда и нищеты.
Создавая автопортреты, Курбе несколько романтизирует свой облик («Раненый», 1844 «Счастливые влюбленные», 1844-1845 «Человек с трубкой», 1846). Творчество Пушкина – энциклопедия русской жизни, общества, народа. «Прачка» – не портрет, а собирательный образ всех парижских прачек портрет, в котором автор высказал все свое народолюбие.
Он сам говорил о том, что слышит голоса деревьев и понимает их. Вместе с тем он объявил себя защитником идеала свободы, связывая ее прежде всего с независимостью творческой индивидyaльности и личности, ее права на самоутверждение и самовыpaжeниe. Господин Курбе пишет буржуа". Во время Франко-прусской войны Домье выпускает литографии, впоследствии вошедшие в альбом под названием "Осада" (1871), в которых с горечью и великой болью рассказывает о народных бедствиях в образах поистине трагических ("Империя – это мир" – изображаются убитые на фоне дымящихся развалин "Потрясенная наследством" – аллегорическая фигура Франции в образе плакальщицы на поле мертвых и вверху цифра "1871"). Примечательно, что в рассказе Франсуа Милле сам нес свой гроб.
Так возникает карикатура на заседание депутатов парламента Июльской монархии "Законодательное чрево" (1843): сборище немощных стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, тупо самодовольных и чванливых. Это произведение, в которое Домье вложил всю любовь и веру в непобедимость своего народа, является как бы духовным завещанием художника. Франческо Борромио. Хотя картина полна наивной самовлюбленности, она одна из удачнейших в живописном отношении. 1860). В ней художник представил себя в мастерской за писанием пейзажа, рядом в центре композиции поставил обнаженную модель, наполнил интерьер любопытствующей публикой и изобразил своих друзей среди почитателей и праздных зрителей (крайний справа – поэт Шарль Бодлер).
Многие произведения передвижников посвящены русской истории, в которой их внимание особенно привлекали полные драматизма народные движения. Антинародное искусство. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». Такой принцип позднее найдет свое выражение в работах художников-импрессионистов. Идеи критического реализма зародились в эпоху Просвещения (18 в. ). Жан Батист Камиль Коро (фр.
Нет глубокого преднего плана, мало разработано пространство. Большую поддержку оказал молодым художникам Павел Михайлович Третьяков (1832 – 1898), создатель первого в России музея национального искусства. ("У этого молодца под кожей мускулы Микеланджело", – говорил Бальзак о Домье).
Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. Он умер в 1879 г. абсолютно ослепшим, одиноким, в полном забвении и бедности. Но живопись уже начинала приобщаться к современным стремлениям – раньше всего в Москве.
Я изучал вне какой-либо системы и предвзятости искусство древних и искусство современное. Художнику удалось не только композиционно разместить на полотне такое большое число присутствующих, но и дать психологическую характеристику многим их них. Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собрание Третьякова. Эмиль Золя (1840 – 1902), наиболее известный сторонник натурализма, подчёркивал, что художник должен быть объективным наблюдателем и экспериментатором. Человек в пейзажах Коро органически входит в мир природы.
Один из критиков писал: Похороны крестьянина могут нас растрогать. В его картине «Каменотесы» (1849—1850 утеряна после второй мировой войны) нет социальной остроты, никакого протеста мы не читаем ни в фигуре старика, вся поза которого как будто выражает смирение перед судьбой, ни молодого парня, согнутого под тяжестью ноши, но есть несомненно сочувствие к доле изображенных, простая человеческая симпатия. Кусок действительности», воспроизведённый им с фотографической точностью, есть антипод «типичным характерам в типичных обстоятельствах». Для этого они избегали симметричных изображений.
Своей идеей Мясоедову удалось увлечь Перова, который в эти годы пользовался огромным авторитетом. В произведениях, выставленных в следующем Салоне (1850-1851), его дерзость идет еще дальше. 1855-художник Густав Курбе открыл Павильон реализма-автопортреты, Похороны в Орнане. Связан он с развитием блестящей пейзажной живописи. Недоумение и непонимание вызвали сами его размеры. Человек в пейзажах Коро органично входит в мир природы.
Лошадь становится символом советской культуры вообще (с животными общаются герои Молодой гвардии). В начале XX в. он получил заказ на картину «Торжественное заседание Государственного совета». Впервые термин «реализм» был употреблен французским литературным критиком Жюлем Жанфлери, который в своей книге «Реализм» (1857) трактовал это понятие как искусство, созданное для противостояния таким течениям как романтизм и академизм.
Это очень ограниченное искусство во времени. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность яркие примеры — творчество Рубенса и Караваджо. Александр Сергеевич Пушкин (1799 – 1837 гг. ) создал русский литературный язык, возвёл литературу в достоинство национального дела. Милле родился в семье зажиточного крестьянина из маленькой деревушки Грюши на берегу пролива Ла-Манш близ Шербура.
Лучший портет Рубенса- «Портрет Камеристки Инфанты Изабеллы»1625г. Курбе обвиняли в «прославлении безобразного». «После обеда в Орнане» (1849) — это изображение себя, своего отца и двух других земляков за столом слушающими музыку. Успех пришел к художнику в начале 1840-х благодаря портретным работам («Автопортрет», 1841 «Мадемуазель Оно», 1841 «Арман Оно», 1843 «Делез», 1845).
В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли («Сеятель», 1850). Кюрбе создавал портреты своего времени, на которых была изображена простая сельская жизнь.
В таком духе выполнена картина «Ноша» имеющая несколько вариантов. Я просто хотел. В условиях тягостной общественной изоляции, нескончаемой борьбы за кусок хлеба, Федотов создает свои последние произведения, в том числе «Анкор, еще анкор. » и «Игроки», отличающиеся драматически напряженным мироощущением. Оно отражает безметежность.
Например, в полотне «Купальщицы» (1853), вызвавшем бурю негодования из-за того, что показанные в нем толстые представительницы французской буржуазии оказались непохожими на прозрачных нимф с картин салонных мастеров, да и нагота их представлена художником предельно осязаемо и объемно. Но главное – изображение всегда пронизано личным отношением художника, его настроением. Одна из них называется "Ателье" (1855 см. Теперь колонны только для высоты.
Он появился в германии в конце 18 века. он явился реакцией на кризис эпохи просвящения. В живописи Домье не прибегает к сатире. Он избежал этого.
Нужно заметить, что Домье создавал не только литографии. Женщина выглядит отрешенной от всех забот. Четырнадцать учеников исторического класса не пожелали писать картины на предложенную тему из скандинавской мифологии – «Пир в Валгаале» и демонстративно подали прошение – о выходе из академии.
Всюду спорили, везде говорили о политике, о настоящем и будущем России. Домье создает серии "Прекрасные дни жизни", "Синие чулки", "Представители правосудия", высмеивает фальшь академического искусства, удачно пародирует античные мифы ("Древняя история"). Реалистический метод Федотова с течением времени все более отчетливо сочетается с «проблесками, — по его выражению, — сатиры и иронии». Названия никогда не давали правильного представления о вещах. Писатели-реалисты изображают человека многосторонне.
Искусству романтизма я посвятила несколько записей. Романтики предпочитали оценочные эпитеты, необычные, яркие метафоры. Но что бы он ни писал, Коро следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним («Мост в Манте», 1868—1870 «Башня ратуши в Дуэ», 1871).
Обращение к современности во всех ее проявлениях с опорой, как провозглашал Эмиль Золя, на точную науку стало основным требованием этого художественного течения. (Всего за 53 года существования Товарищества их было 48. ) Пожалуй, никогда еще живопись не была столь популярна и действенна. Даже пары на картинах видятся зрителю бесконечно одинокими. В живописи 19 века произошла смена направлений.
Сегодня поговорим о реализме, который начал формироваться в недрах романтического искусства. В Салоне 1842 г. он дебютирует «Автопортретом с черной собакой», в 1846 г. пишет «Автопортрет с трубкой». Ранее в архитектуре не было балконов.
Главным для барбизонцев всегда оставалось живое ощущение натуры. Ситуации из жизни сельских людей получали, благодаря художнику, героическую окраску. Через три года Коро возвращается в Париж, где его ждут и первые успехи и первые неудачи. В. Г. Перов.
Художник старается направить внимание зрителя на вылепленные светом лица. Главным героем этой серии является аферист, меняющий профессии и интересующийся только наживой любыми путями, – Робер Макер (отсюда другое название серии – "Робер Макер"), Социальные типы и характеры отражены Домье в таких сериях, как "Парижские впечатления", "Парижские типы", "Супружеские нравы" (1838-1843).
Способом выражения этих настроений стал символизм. Домье делает иллюстрации к "Физиологии рантье" Бальзака, писателя, высоко его ценившего. В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. Но время расставило все на свои места, антикварнаяживописьИ.
Человек с помощью воображения переносится в другие культурные миры и может творить их сам. Церковь «Сан Карло» в Риме. Она произвела сильное впечатление на общественность. «Я крестьянин и ничего больше, как крестьянин», -- говорил он о себе.
Новое видение мира было названо реализмом. Угловая церковь. Родина-германия.
Это хорошо прослеживается на картине под названием «Вечер в Кейпкоде», на которой двое отдыхают совсем рядом, но при этом не чувствуется их единства, каждый сам по себе. Например, в листе под названием «Это убило то» он дает зрителю понять, что избрание Наполеона III положило начало многим бедам. В сто картине "Дробильщики камней" (1849-1850 утеряна после Второй мировой войны) нет социальной остроты, никакого протеста мы не читаем ни в фигуре старика, вся поза которого как будто выражает смирение перед судьбой, ни молодого парня, согнувшегося под тяжестью ноши, но, несомненно, есть сочувствие к доле изображенных, простая человеческая симпатия.
Это событие вошло в историю искусства под названием "бунт четырнадцати". Этой идеей пронизаны картины луврского собрания ("Сборщицы колосьев", 1857 "Анжелюс", 1859).
Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II. («У этого молодца под кожей мускулы Микеланджело», — говорил Бальзак о Домье. ) В 40е годы Домье создает серии «Прекрасные дни жизни», «Синие чулки», «Представители правосудия», высмеивает фальшь академического искусства в пародии на античные мифы («Древняя история»). Этим стилем стал романтизм. В результате у него получались фигуры, отличающиеся предельной объемностью.
Стилистика романтизма вытекает из потребности адекватно выразить всю гамму переживаний человека – отсюда широкое использование метафор, символов. Прежде всего искусство стало шире использоваться как средство агитации и пропаганды. Революция 1848 г. сближает Курбе с Бодлером издававшим журнал «Благо народа» (он просуществовал, правда, очень недолго) и с некоторыми будущими участниками Парижской Коммуны. Именно таким образом была создана литография «Законодательное чрево» (1834), на которой представлена следующая картинка: прямо перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, расположились министры и члены парламента Июльской монархии. Человеческий труд умножает жизнь на земле.
В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики. Картина полна наивной самовлюбленности она одна из удачнейших в живописном отношении. Малоискушенные в тайнах науки о прекрасном, они приходили в Москву из глубин России, часто без гроша в кармане, но с горячим желанием овладеть мастерством и рассказать с помощью кисти и резца о переполнявших их души наблюдениях. Смелые по колористическим и свето-воздушным исканиям, с искаженной масштабностью объектов, его картины являются как бы предшественниками импрессионизма («Дождь, пар и скорость»). Так, «Похороны в Орнане» представляют собой крупноформатное полотно, необычное по замыслу и значительное по художественному мастерству.
Мастер не побоялся монотонности, его фигуры статичны. Так, например, в пастели «Осень, отлет журавлей» (1865-1866) жест девушки-пастушки, наблюдающей за полетом журавлиной стаи, вот-вот должен измениться а если взглянуть на композицию «Гуси», выставленную в Салоне 1867 г., то кажется, что еще мгновение — и мерцающий свет переменится. Ведущие принципы реализма 19-20 вв. : объективное отображение существенных сторон жизни в сочетании с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров, конфликтов, ситуаций при полноте их художественной индивидуализации (т. 25 лет спустя после основания Товарищества передвижники говорили, что необходимо помочь «русскому искусству возвратиться на родную почву, выработать свой язык, свои приемы, свое мировоззрение».
собрание дос-тигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Сам Домье это прекрасно осознает и начинает работать в жанре карикатурного портрета, при этом он пользуется весьма своеобразным методом: сначала вылепливает портретные бюсты (в которых характерные черты доводятся до гротеска), которые потом будут его натурой при работе над литографией. Каспар Давид Фридрих-самый крупный. Мотив трансформации мира в соцреализме становится более главным. Рассматривая этот пейзаж, невольно проникаешься ощущением его особой, национальной неповторимости и глубинной народности.
Пушкин и Н. В. В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики. Павел Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком.
Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия. Показательно предисловие, написанное автором к каталогу этой своеобразной выставки. Но новаторство его творчества этим не исчерпывается. Но пришел к нему художник не сразу. В «Зимнем пейзаже с воронами» (1866 г. ) нет крестьян, они давно ушли, бросив пашню, по которой бродят вороны. Что же критиковалось в первую очередь. Музыка занимала особое место в эстетике романтизма.
Во Франции критический реализм сложится в 1840-1850-х гг., в России – в 1860-х. Такой стиль обучения хорошо подходил Курбе. Когда в 1835 г. журнал «Карикатюр» перестал существовать и всякое выступление против короля и правительства было запрещено, Домье работает над карикатурами быта и нравов в журнале «Шаривари». В живописи Домье не прибегает к сатире. Главным героем реализма стал «средний», обыкновенный человек, герой будней и повседневности. Вот таким образом все фигуры даны при резком освещении (известно, что, работая над этой композицией, мастер ставил бюсты-модели под яркий свет лампы). Так, произведения, направляемые в Салон (среди которым «Агарь в пустыне», 1845 «Гомер и пастушки», 1845), говорят о том, что художник не только обращается к античным сюжетам, но и сохраняет композицию классического пейзажа, что тем не менее не мешает зрителю узнать в изображенной местности черты французского ландшафта.
Изменчивость оттенков передает непостоянство изменчивость самого пейзажа настроения («Пруд в Билль дАврэ», 70е годы «Замок Пьерфон», 60е годы). Домье вместе с художником Травьесом создает серию литографий под названием «Французские типы» (1835-1836).
Критика вынесла свой приговор, охарактеризовав художника как человека «более опасного, чем Курбе». Кроме «Дробильщиков камней», художник выставил в Салоне полотна «Похороны в Орнане» (1849) и «Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки» (1854). Товарищество должно было не только устраивать выставки картин в Москве и Петербурге, но и перевозить их (передвигать) по другим городам России, знакомя тем самым широкие слои русского общества с достижениями нового искусства и возбуждая в народе интерес и любовь к живописи. Ученик Саврасова, И. Левитан дал очень точную оценку тому, что привнес Саврасов в русскую пейзажную живопись: «С Саврасова появилась лирика в пейзаже и безмерная любовь к родной земле». Домье в итоге был приговорен к 6 месяцам заключения и 500 франкам штрафа. Искусство соцреализма – воплотительное в силу того, что оно должно сказку сделать былью.
В немецком романтизме преобладают мистические и религиозные настроения и образы. Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер. Романтическое восприятие человека существенно отличалось от просветительского представления. Реалисты заговорили четким, ясным языком, который пришел на смену «музыкальному», но зыбкому и смутному языку романтиков.
Из более молодых художников барбизонской школы особого внимания заслуживает Шарль Франсуа Добиньи (1817-1878). Новое художественное направление быстро приобрело европейский размах. «охота на любовь». Но не следует настолько локализовать это событие. В конце 1820-х гг.
И все это прочно и ясно построено. Эти же принципы унаследовали его ученики — продолжатели русского пейзажа. Оживилась и художественная жизнь России.
Из жанристов неизменными экспонентами салонов были Бастьен-Лепаж ("Деревенская любовь", 1882) и Лермитт, но крестьянская тема под их кистью не имела ни монументализма форм, ни величия духа Милле. Творчество выдающихся писателей-реалистов: О. Бальзака, Стендаля, П. Мериме, Г. Флобера, Э. Золя (Франция), Ч. Диккенса и У. Теккерея (Великобритания), великих классиков русской литературы – И. С. Тургенева, И. А. Гончарова, Н. С. Лескова, Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого – даёт реалистическую картину общества. Драматизм усиливается благодаря резкому контрасту света и тени. Основными жанрами стали: бытовой жанр, пейзаж исторический и портретный.
«Больной Вакх» (1593) — первый свой автопортрет. Он любит изображать спускающийся вечер, как в сцене «Анжелюс», когда последние лучи заходящего солнца освещают фигуры крестьянина и его жены, бросивших на миг работу при звуках вечернего благовеста. Французский литературный критик Жюль Франсуа Шанфлёри, впервые употребивший термин «реализм», противопоставлял егосимволизму и романтизму.
Ж. Ф. Он уделяет огромное внимание передаче реального ощущения пространства, проблеме освещения. Художник А. К. Саврасов (1830-1897) – питомец московской художественной школы – с совершенным откровением выразил состояние русского пейзажа в произведении «Грачи прилетели». Классическими образцами советской литературы стали темы больного страдающего тела. Самое знаменитое творение Курбе – "Похороны в Орнане" (1849) завершает поиски художником монументальной картины на современный сюжет.
Буржуа таковы. Справа отчетливо вырисовывается голова мертвого старика. Имея в виду демократический реализм ХК в., Ф. Энгельс писал: «.
Новая попытка модернизации российского общества 1860 1870-е гг. Это изображения скал и ручьев родного Франш Конте, моря у Трувилля («Ручей в тени», 1867 «Волна», 1870), в которых все построено на градациях прозрачных тонов. Крестьянский мир – основная тема Милле, но пришел к ней художник не сразу. Одно время работал в Барбизоне Жан Франсуа Милле (1814— 1875). Перед нами тотальная власть человека над слабостью своего тела.
В 1840 г. Курбе из Франш-Конте перебирается в Париж, чтобы (как бальзаковский Растиньяк) "завоевать его". Одна из самых интересных страниц в истории искусства передвижников – портретная живопись. Родоначальник русского реализма – художник Павел Федотов, его знаменитые картины «Сватовство майора», «Свежий кавалер», в своих работах он разоблачат порочнее нравы общества и высказывает свое сочувствие бедным и угнетенным людям.
"Семья на баррикаде", 1848-1849 "Вагон третьего класса", ок. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 – 1897) любил в природе простое и скромное, но отмеченное печатью лирической задушевности. Рождение реализма в живописи чаще всего связывают с творчеством французского художника Гюстава Курбе (1819—1877). «Срывание всех и всяческих масок» становится одним из главных критериев реалистического искусства.
Курбе неоднократно на протяжении всей жизни отзывался о себе как о реалисте: «Живопись заключается в представлении вещей, которые художник может увидеть и коснуться Я твёрдо придерживаюсь взглядов, что живопись — предельно конкретное искусство и может заключаться лишь в изображении реальных, данных нам вещейЭто абсолютно физический язык». Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане» (в музее Орсе), собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все четыре — в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лилльском музее), «Разбиватели шоссейного камня» («Дробильщики камня») (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи («Порыв ветра» и др. ), в которых талант художника выражался ярче и полнее всего. В портрете важнейшей задачей становится отражение ярких, неординарных характеров, напряжения духовной жизни, мимолетного движения человеческих чувств. 1863).
Его знаменитые романы «Красное и черное», «Красное и белое» показали читателям, что описание обычных сцены жизни и повседневных человеческих переживаний и эмоций возможно выполнить с величайшим мастерством и возвести это в ранг искусства. Характерно, что уже в этой работе просматриваются особенности поздних живописных произведений Домье, в которых также единичное событие обобщается, придавая тем самым композиции монументальную выразительность в сочетании со «случайностью» выхваченного жизненного момента. Делекруа-истиный вождь романтизма-Резня на хеосе, Свобода на баррикадах, Портрет жорж санд. Существенными были разногласия в их отношении к действительности.
В центре стоит народный генотип – он носитель здоровья. Он много ездит по Франции, некоторое время следит за развитием живописи барбизонцев, но находит свой собственный «Барбизон» — маленький городок под Парижем, где его отец, парижский торговец, покупает дом. Часть работ составляет серию "Карикатюрана" (1836-1838). Во Франции критический реализм сложится в 40—50х годах, в России — в 60х. Предназначенная для журнала «Карикатюр», она не была в нем напечатана, а выставлена в витрине фирмы Обер, около которой собирались толпы народа, оппозиционно настроенные к режиму июльской монархии.
В недрах реалистического искусства был сформулирован особый взгляд на мир, в котором подвергались анализу и критике многие стороны окружающей действительности. Практически все люди, реально проживающие в одном из домов на улице Транснонен (в том числе дети и старики), были убиты за то, что кто-то из рабочих осмелился выстрелить в полицейского. Только в музыке судьба романтического направления сложилась по-иному. Из более молодых художников барбизонской школы особого внимания заслуживает ШарльФрансуа Добиньи (1817—1878). Произведением, в котором наиболее ярко воплотились все лучшее, к чему стремились в своих пейзажах художники-передвижники, можно назвать картину Саврасова «Грачи прилетели». Для почерка Милле характерен предельный лаконизм, отбор главного, позволяющий передать общечеловеческий смысл в самых простых, обыденных картинах повседневной жизни. Наверное, каждый, кто видел картину А. И. Куинджи «Ночь над Днепром» согласиться с мнением поэта Якова Полонского, который писал: «Положительно, я не помню, чтобы перед какой-нибудь картиной так долго застаивались и чтобы, наглядевшись на полотно, выносились такие невероятные впечатления». Его знаменитая картина "Грачи прилетели" (1871) поражает такого рода соединением "обыкновенности" мотива с редкостной поэтичностью его истолкования.
Красноватое лицо с каким-то оливковыми тенями обрамляют черные волосы и борода. Утопическая схема долженствования начинает заполнять реальную жизнь. Под предводительством И. Н. Крамского четырнадцать художников-заговорщиков выходят 9 ноября 1863 года из Академии и создают художественную артель. Поэзией и сентиментальной мечтательностью проникнуто полотно «После обеда в Орнане» (1849). Герои настолько близко придвинуты к раме, что видна лишь часть фигур.
Но язык Курбе обладал мощью, монументальностью, простотой и силой. В период второй империи работа в журнале уже тяготит Домье. Бытовой жанр являлся ведущим в их творчестве. Курбе изобразил в этой большой (около 8 кв. Его гамма цветов как будто небогата: это градации серебристо-жемчужных и лазурно-перламутровых тонов, но из этих соотношений близких красочных пятен разной светосилы художник умеет создать неповторимые гармонии.
Оно изуродовано, но корни его сидят глубоко в земле, а на единственной уцелевшей ветке появляются свежие побеги. Романтики отказались от классической отточенности, выверенности, заменив их хаотичностью композиции. Окружающая человека социaльнaя среда приобретает значение силы, определяющей поведение человека, заставляющей его исходить из условий и обстоятельств реального мира, а не руководствоваться своей «свободной» волей. То, что произошло дальше, в истории русского искусства назы-вают «бунтом четырнадцати». Впервые зрители увидели её в 1871 году на первой выставке Передвижников. Реализм XIX в. принято называть критическим (в отличие от реализма просветительского), так как его мироощущение основывалось, как и у романтизма, на неприятии буржуазного общества, но реалисты не мистифицировали его как романтики, а критиковали. Впервые термин «реализм» был использован применительно к произведениям культуры только в середине XIX в. Тогда французский литературный критик Жан Шанфлери употребил это понятие для обозначения эстетики, противостоящей романтизму и символизму.
Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого. Форма же должна быть классической. Во Франции реализм связывается прежде всего с именем Курбе, который, правда, отказывался от наименования реалиста. В 1870-е годы реализм разделился на два основных направления — натурализм и импрессионизм. Появились горячие ниспровергатели старых принципов и правил в искусстве.
И. Шишкина сейчас очень ценится., – Артель художников, которую возглавил художник Иван Николаевич Крамской. Занимался вначале этюдами с натуры под руководством Мишалона (фр. Ею пронизана и первая значительная картина Федотова «Свежий кавалер». Человек преодолевает немощь своего тела. Его гамма очень строга, почти монохромна, построена на богатстве полутонов.
Работница внимательно смотрит на свое изделие, однако ее мысли витают где-то далеко. Курбе назвал свою картину «Ателье» (1855) «реальной аллегорией, определяющей семилетний период моей художественной жизни». открывшего в 1855 году в Париже свою персональную выставку «Павильон реализма».
Главным героем этой серии является аферист, меняющий профессии и интересующийся только наживой любыми путями, — Робер Макер (отсюда другое название серии — «Робер Макер»). взаимодействие человека и природыГлава 10. Крамской И. Н. Это стремление прослеживается и в дальнейших работах Курбе. В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. Его картины всегда выдержаны в высветленной палитре, что сближает его с импрессионистами: спокойные долины, тихие реки, высокие травы сто пейзажи наполнены большим лирическим чувством ("Деревня на берегу Уазы", 1868).
С этого времени начинается зрелый период творчества Милле (Салон 1848 г. – картина Милле на крестьянскую тему "Веятель"). Так они покинули Академию. Совет академии ответил отказом. Социально-обличительная тенденция ярко проявляется и в живописном творчестве художника.
Ф. А. Бруни (1800—1875), возглавлявший Академию художеств с 1855 года, утвердил академический романтизм картиной «Медный змий» (1841, Русский музей). В своей работе они учитывали искусство валера (франц. мастером была написана серия композиций под единым названием «Адвокаты». Связанно с католической культурой. Фрагментарность композиции — излюбленный прием Домье, позволяет ощущать изображенное в картине как часть действия, происходящего за ее пределами («Восстание», 1848.
АКСИОМА О ПОТЕНЦИАЛЬНО ОПАСНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ЧЕЛОВЕКА. Вопрос 72. 1862). Одно время в Барбизоне работал Жан Франсуа Милле (1814-1875). Термин реализм появился благодаря французской писательницеШампфлери в середине 19-го века, когда художник Гюстав Курбе, после того как его работа (Мастерская художника) была отклонена на Всемирной выставке в Париже, построилсобственный шатер по соседству с выставкой и организовал собственную, получившую название«Ле Реализм» (Le Realisme).
Франсуа Милле в литературе: Марк Твен написал рассказ Жив он или умер. Мальчик был очень сообразительным и его одаренность заметил местный священник. Уровни регуляции жизнедеятельности организма человека. Домье стал заниматься литографией и приобрел известность среди издателей гравюр. Эта же мысль приводилась во многих статьях журнала Современник.
С самого детства юный Милле был окружен атмосферой трудолюбия и благочестия. В конце 18 века «романтический» называли всё новое и эксперементальное.
Динамичность, переданная точно найденным жестом и поворотом фигуры и силуэтное ее построение — средства, которыми художник создает монументальность образа («Прачка»). Жертвой этого поворота стал он сам. Как и они, он высветлил палитру изгнав темные, землистые краски. Тема крестьянской жизни и природы стала главной для Милле.
В период Второй империи работа в журнале уже тяготит Домье. Констан Тройон (1810—1865) в свои изображения природы любил вводить мотив животных, соединяя таким образом пейзажный и анималистический жанр («Отправление на рынок», 1859). Он опередил время. За что, впоследствии, один из художников и критиков обвинял его в излишнем натурализме и называл «фотографом». Это заставило его удалиться в Швейцарию, где он и умер в нищете в 1877. ТворчествоКурбе неоднократно на протяжении всей жизни отзывался о себе как о реалисте: «Живопись заключается в представлении вещей, которые художник может увидеть и коснуться Я твёрдо придерживаюсь взглядов, что живопись -- предельно конкретное искусство и может заключаться лишь в изображении реальных, данных нам вещей Это абсолютно физический язык». Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане», собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все пять -- в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лильском музее), «Разбиватели шоссейного камня» (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи, в которых талант художника выражался ярче и полнее всего.
Отметим, что салонная живопись Третьей республики была также весьма разнообразна. Во время франкопрусской войны Домье выпускает литографии, впоследствии вошедшие в альбом под названием «Осада», в которых с горечью и великой болью рассказывает о народных бедствиях в образах поистине трагических («Империя — это мир» — изображаются убитые на фоне дымящихся развалин «Потрясенная наследством» — аллегорическая фигура Франции в образе плакальщицы на поле мертвых и вверху цифра «1871»). Народное сознание должно быть оптимистично.
Домье пишет фигуры адвокатов, с театральными жестами выступающих перед публикой («Защитник», 1840-е) или самодовольно обсуждающих свои грязные махинации за пределами досягаемости чужого взгляда («Три адвоката»).
Он редко строит свои картины в глубину, его фигуры как бы выступают из картины. Также художники прибегали к более контрастным формам выражения образов.
Смутное время. «Сельский крестный ход на Пасхе». «Быть в состоянии передать нравы идеи, облик моей эпохи, согласно моей собственной оценке быть не только живописцем, но также и человеком одним словом, создавать живое искусство — такова моя цель», — провозглашает художник.
В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики., «Семья на баррикаде», 1848— 1849 «Вагон III класса», около 1862). Этот период творчества овеян романтическим чувством ("Влюбленные в деревне", Салон 1845 "Раненый", Салон 1844). цветную вклейку).
В этих картинах появляются те же гротескные образы, что и в графических работах Домье. Человеческий труд умножает жизнь на земле. Картина была справедливо воспринята современниками как авторская декларация. Третьим крупным стилистическим направлением в культуре XIX века являлся реализм. valeur, букв.
Классическая форма более ясная. «Человек с мотыгой» называется это полотно Милле (1863). Но нередко Домье становится поистине трагичен и тогда он не прибегает ни к сатире, ни тем более к гротеску, как в знаменитой литографии "Улица Транснонен" (1834).
В 1870 году в Петербурге было образовано «Товарищество передвижных художественных выставок». Но живое ощущение натуры в них оставалось всегда. Многому научился Репин также у Крамского. Не обнаружено ни одного рисунка или эскиза, художник свои сложные композиции сразу реализовывал на холсте.
Он все более увлекается живописью. Заметим, что размеры живописных полотен Домье всегда небольшие, ведь большая картина тогда связывалась обычно с аллегорическим или историческим сюжетом. Социалистический реализм – сложное образование, синтез различных вариантов художественного и философского мышления, а также идеологических принципов. И надпись: «Бедная Франция. Это и прямое продолжение традиций барочного декоративизма в живописи Бодри (панно для фойе Парижской оперы, эффектный эклектизм которого прекрасно сочетался с золоченым праздничным интерьером Гарнье), в монументальных произведениях Бонна ("Мучение Св. Он считал, что этим достигается разнообразие и живость линий.
Но этот переполох и сравниться не мог со спорами, разгоревшимися после того, как полотно было выставлено в Салоне.
Картина «Анжелюс» (1859 г. ) показала, что Милле способен передать в своих работах тонкие эмоциональные переживания. 1853-1855), «Вагон третьего класса» (ок. Он уже не мог удовлетворяться тем, что перестало отвечать его замыслам. Господин Курбе пишет буржуа». В тех краях он создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». Трагедия и гротеск, патетика и проза сталкиваются на листах произведений Домье, когда ему нужно показать, например, что палата депутатов — всего лишь ярмарочное представление («Опустите занавес, фарс сыгран») или, как расправляется король с участниками восстания («Этого можно отпустить на свободу, он нам больше не опасен»).
Отсюда и название реализма XIX века «критический», потому, что он критиковал в первую очередь антигуманную сущность жестокого эксплуататорского строя, показывал вопиющую нищету и страдания обиженного простого народа, несправедливость и вседозволенность власти имущих. Густав Курбе-Мстерская художника, Здравствуйте, господин Курбе. Россия на рубеже XVI – XVII века. В пейзажах Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807- 1876) испанца по происхождению искусно передано солнечное освещение, лучи солнца, проникающие сквозь листву и дробящиеся на траве ("Осень в Фонтенбло", 1872).
Но впоследствии замысел изменился и образы приобретают явно портретные черты. Однако возвеличение обыденной темы показалось публике дерзостью. Само обращение к подобной теме было задачей социального плана. После того как несколько картин, особенно много значащих для автора, было отвергнуты как экспонаты Всемирной выставки в Париже, в 1855 году он открыл собственный «Павильон Реализма».
Подобные произведения во многом повлияли на принятие «сентябрьских законов» (вступивших в силу в конце 1834 г. ), направленных против органов печати. В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию. Критики назвали эту картину манифестом бедности.
И действительно, его слова оказались пророческими. Констан Тройон (1810-1865) в свои изображения природы любил вводить мотив животных, соединяя таким образом пейзажный и анималистической жанр ("Отправление на рынок", 1859). Завершая обзор искусства середины столетия, следует сказать, что рядом с высоким искусством реалистического направления продолжает существовать салонная живопись (от названия одного из залов Лувра – "квадратного салона", где с 1667 г. устраивались выставки), формирование которой началось еще в годы Июльской монархии и которая переживает расцвет в период Второй империи.
В 1870-е годы реализм разделился на два основных направления — натурализм и импрессионизм. Серия иллюстраций к «Дон Кихоту», где в образе главного героя художник попытался отразить свое собственное положение в обществ, тему страдания человека. Так, реализм в живописи и прочих направлениях искусства стал являть собой новый тип творческого сознания. Романтизм возник на фоне разлада идеала и действительности.
Больше всего наблюдал и лучше всего знал Курбе обитателей своего родного Орнана, деревень его местности ФраншКонте, вот таким образом именно жители этих мест, сцены из их жизнии послужили для Курбе теми «портретами своего времени», которые он создал. Одним из покупателей его работ был голландский художник и коллекционер, один из основателей Гаагской школы живописи Хендрик Виллем Месдаг.
В противном случае возникала опасность отождествления реализма с натурализмом (лат. Так, в полотно «Дробильщики камней» (1849-1850) социальный смысл был заложен живописцем сознательно. Рококо- обноженные красавицы, утопающие в жемчугах и золоте. В Очерках гоголевского периода (в 1856 г. ) Чернышевский писал: Если живопись ныне находится вообще в довольно жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных стремлений. Ствол поражен молнией, но корни еще крепки». Самым первым произведением Делакруа было «Ладья Данте», которая была выставлена в художественном салоне, но не произвела должного эффекта на публику.
Выдающие скульпторы-реалисты 19 века: Константин Менье («Грузчик», «Индустрия», «Пудлинговощик», «Молотобоец») и Огюст Роден («Мыслитель», «Шагающий», «Граждане Кале»). Между 1844 и 1847 годами Курбе несколько раз посетил Орнан, а также путешествовал в Бельгию и Нидерланды, где ему удалось установить контакт с продавцами живописи. Методы изучения наследственности у человекаВопрос 77. Реализма – как партийность. Барокко-ведущий стиль западно-европейского исскуства 17 века. Но что бы он ни писал, Коро следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним ("Мост в Манте", 1868-1870 "Башня ратуши в Дуэ", 1871).
Но благодаря этой картине молодой художник стал очень известен. Главным средством выражения Курбе был цвет. Яркие представители направления соцреализма в советской живописи: Александр Дейнека («Оборона Севастополя», «Мать», «Будущие летчики», «Физкультурница»), В. Фаворский, Кукрыниксы, А. Герасимов («Ленин на трибуне», «После дождя», «Портрет балерины О. В. Лепешинской»), А. Пластов («Купание коней», «Ужин трактористов», «Колхозное стадо»), А. Лактионов («Письмо с фронта»), П. Кончаловский («Сирень»), К. Юон («Комсомолки», «Люди», «Новая планета»), П. Васильев (портреты и марки с изображением Ленина и Сталина), В. Сварог («Герои-летчицы в Кремле перед полётом», «Первое мая – пионеры»), Н. Баскаков («Ленин и Сталин в Смольном») Ф. Решетников («Опять двойка», «Прибыл на каникулы»), К. Максимов и др. Собственно, барбизонцы – это понятие не столько географическое, сколько историко-художественное.
В творчестве Коро следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним («Мост в Манте», «Башня ратуши в Дуэ»). Как способ освобождения художника от потребителя выступает такая характеристика соц. Такая позиция не означала простого копирования того, что есть. Существует два основных типа сюрреалистического искусства—Фантезийный (художникамэтого направленияможно отнести Сальвадора Дали, Рене Магритта) и автоматизма (Хуан Миро). Жан Оноре Фрагонар «поцелуй украдкой» «Качели».
Художник обращается к темам труда и нищеты. Как могучее художественное движение реализм складывается в середине XIX столетия. Ствол сломлен, но корни еще крепки".
Гоголь. В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане. Вот почему реализм XIX в. часто называют критическим. Родился в Париже в 1796 г. Был учеником А. Мишаллона и Ж. В. Бертена — художников-академистов. В этом направлении создали свои великолепные полотна О. А. Кипренский (1783-1836), А. О. Орловский (1777-1832), К. Д. Флавицкий (1830-1866).
Его становление в этой области граничит с именем Гюстава Курбе (1819-1877). В его картинах свет выполняет иную функцию: он несет эмоциональную нагрузку, которая помогает автору расставлять композиционные акценты. Социальная заостренность его сюжетов – противовес запрещенной цензуры. С той поры Верхняя Волга заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. на первую треть столетия. Революция 1848 г. сближает Курбе с Бодлером издававшим журнал "Благо народа" (он просуществовал, правда, очень недолго) и с некоторыми будущими участниками Парижской коммуны. Он первый употребил слово «реализм» применительно к живописи.
Российская живопись вступала в период модерна. Недаром одни современные критики прозвали ее «прославлением безобразного», а другие, наоборот, старались оправдать автора, ведь «не вина художника, если материальные интересы, жизнь маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта. Тематические и исторические картины трудно четко отделить от жанровых. Особенно большое впечатление на молодого художника произвело творчество испанцев — Д. Веласкеса, Х. Риберы и Ф. Сурбарана.
Впоследствии это заложило основы широкой известности живописи Гюстава Курбе за пределами Франции. Фломанскую школу представляет Питер Пауль Рубенс (светский художник. родился в германии. всю жизнь рисовал портреты. 3000 картин) «Персей и Андромеда». Недаром в одном из писем 1962 г. Милле отметил: ««Человек с мотыгой» принесет мне критику многих людей, которые не любят, когда их занимают делами не их круга, когда их беспокоят». Таким он остается почти в каждой своей вещи.
Быт, жизнь, труд этого нового героя станут и новой темой в искусстве. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи и прекращались унылые дожди. Нет. Под листом стоит характерная подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки».
главной чертой реализма была действительность. Теодор Руссо (1812—1867) тяготеет к подчеркиванию вечного в природе. Из родной Нормандии Милле в 1837 и 1844 гг. Обычный бытовой мотив у Домье приобретает почти героические черты.
Трагедия и гротеск, патетика и проза сталкиваются на листах произведений Домье, когда ему нужно показать, например, что палата депутатов – всего лишь ярмарочное представление ("Опустите занавес, фарс сыгран") или как расправляется король с участниками восстания ("Этого можно отпустить на свободу, он нам больше не опасен"). Произведение Хоппера «Шахтерский город в Пенсильвании», которое описывает бритоголового человека, стоящего на фоне стены изображает свет неизвестного происхождения. Помимо Домье в графике с 1830-х гг. приезжали многие французские художники для изучения натуры.
Декларация Курбе к выставке 1855 г. вошла в искусство как программа реализма. Она далека от животрепещущих, "больных" вопросов современности, но, как правило, отличается высоким профессионализмом: будь то изображение быта древних греков, как у Жана Леона Жерома ("Юные греки, наблюдающие бой петухов", Салон 1847 г. ), античный миф, как у Александра Кабанеля ("Рождение Венеры", Салон 1863 г. ) или светские идеализирующие портреты и "костюмированная история" Винтерхальтера или Мейссонье, смесь сентиментальности с академической холодностью, внешний шик и эффектность манеры, "элегантность изображения и изображение элегантных форм", по остроумному замечанию одного критика. Примечательна еще одна известная литография Домье, выполненная в 1871 г., где на фоне грозного и пасмурного неба чернеет изуродованный ствол мощного когда-то дерева. 2е изд., т. 37, с. 35). Красноватое лицо с какимито оливковыми тенями обрамляют черные волосы и борода.
Столь же программна и другая картина — «Встреча» (1854), которая более известна под названием, данным ей в насмешку, — «Здравствуйте, господин Курбе. » ибо в ней действительно изображен сам художник с этюдником за плечами и посохом в руке, повстречавший на проселочной дороге коллекционера Брюйа и его слугу. Домье в итоге был приговорен к шести месяцам заключения и 500 франкам штрафа. Отсюда высокое духовное напряжение, творческий взлёт интуитивное прозрение – главные черты романтического сознания. В 1837 г. он приехал в Париж и два года занимался в мастерской живописца Поля Делароша (1797--1856). Вскоре Курбе приходит к тональной живописи и моделировке объемов светом.
Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров. Милле (1814-1875) в своих эпически монументальных и полных жизненной правды картинах показал французское крестьянство, его труд, его моральную силу («Сборщицы колосьев», «Анжелюс»), Гюстав Курбе (1819-1877) в «Дробильщиках камня» и «Вязальщицах» показал спокойное и уверенное достоинство трудового народа, а в «Похоронах Орнане» – значительность повседневной жизни, хотя начинал он с романтически взволнованных образов («Потрет Шопена»). Живопись широкая, свободная, насыщенная светотеневыми контрастами.
Курбе — автор нескольких скандальных, не выставлявшихся, но известных современникам эротических картин («Происхождение мира», «Спящие» и др. ) это также органично вписывалось в его концепцию натурализма. также). Данное полотно описывало войну Греции за независимость. Подобный эффект можно увидеть в таких полотнах, как «Выход из школы» (ок. Утверждая новые принципы творчества, Федотов разрушал устаревшие каноны академизма, уводил русскую живопись от безжизненных и отвлеченных тем, рутинных шаблонов, внешней красивости к явлениям современности.
На первом полотне изображены революционные события и участвующие в них люди. Это произведение носило название «Смерть Сарданапала». Тема красоты родного края разрабатывалась по-своему каждым из прекрасных мастеров пейзажа.
Но в картинах Руссо («Дубы», 1852) есть чрезмерная детализация, несколько однообразный колорит в отличие от Жюля Дюпре (1811—1889), например, который писал широко и смело, любил светотеневые контрасты и при их помощи создавал напряжение, передавал тревожное ощущение и световые эффекты или Диаза делла Пенья (1807—1876) испанца по происхождению, в пейзажах которого так искусно передано солнечное освещение, лучи солнца, проникающие сквозь листву и дробящиеся на траве. «Туалет Винеры». В литературе появились Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Некрасов, Тургенев, Толстой, Достоевский, Чехов, Горький и украинский поэт и художник Шевченко. Сам он говорит об этом так: «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе». Столь же высока сила воздействия и в произведениях, раскрывающих роль рабочих в борьбе с угнетателями: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Искусство соцреализма должно быть понятным, доступным, массовым по форме.
На полотнах изображены обособленными не только люди, но также и дома с улицами. Так, Теодор Руссо (1812- 1867) тяготеет к подчеркиванию вечного в природе. С 1840 г. молодой художник начал выставлять свои работы в Салоне. Оноре Домье – художник критического реализма, создавший, как и О. Бальзак, создал «Человеческую комедию» эпохи в тысячах литографий, рисунках и картин – карикатуры на короля Луи-Филиппа в сатирических журналах «Карикатюр» и «Шаривари» («Опустите занавес»), главный его жанр – сатира нравов: обывательский мир аферистов, глупцов, провинциалов в столице («Деятели правосудия»).
Художественная ориентация реализма определила особенности его творческого метода. работает Поль Гаварни (1804-1866) избравший для себя лишь один аспект тематики Домье: это карикатура нравов, но и быт артистической богемы, веселье студенческих карнавалов на левом берегу Сены в Латинском квартале. Это изображения скал и ручьев родного Франш-Конте, моря у Трувилля ("Ручей в тени", 1867 "Волна", 1870), в которых все построено на градациях прозрачных тонов. «Анжелюс» — это не просто вечерняя молитва, это молитва за умерших, за всех тех, кто до них работал на этой земле. Жизнь должна быть изображена не слишком удаляющейся. Буржуа таковы.
Прибыв в Париж, художник поступил в мастерскую к Деларошу. Из родной Нормандии Милле в 1837 и 1844 гг. Домье делает иллюстрации к «Физиологии рантье» Бальзака, писателя, высоко его ценившего. Т. о.
Милле никогда не писал картин с натуры. Несмотря на некоторую условность в передаче света, пейзаж воспринимается очень правдиво, впрочем, как и фигуры людей. Имея резкую социальную направленность, он получил название критического. В каждом лице с убийственной точностью передано портретное сходство, при этом наиболее выразительна группа, где представлен Тьер, слушающий записку Гизо. Общие для мировоззрения романтиков культ сильных страстей и порывов интерес к фольклору, тяга к прошлому, к дальним странам по-разному преломились в национальных культурах.
Вся картина наполнена солнцем и воздухом. В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. Быт, жизнь, труд этого нового героя станут новой темой в искусстве. Причудливая форма искусства берет корни в Париже. Надпись на первой могильной плите гласит: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем — «Погибшие у Седана 1870 г». Однако для реалистов крайне важна была именно такая локализация.
Также к выдающимся писателям-реалистам XIX века относятся французы Гюстав Флобер («Мадам Бовари»), Ги де Мопассан («Милый друг», «Сильна как смерть»), Оноре де Бальзак (серия романов «Человеческая комедия»), англичанин Чарльз Диккенс («Оливер Твист», «Дэвид Копперфильд»), американцы Уильям Фолкнер и Марк Твен. Как могучее художественное движение реализм складывается в середине XIX столетия. Столь же программна и другая картина – "Встреча" (1854), которая более известна под названием, данным ей в насмешку: "Здравствуйте, господин Курбе. Эстет Теофиль Готье патетически восклицал: "Одни пьяные пылающие рожи. Родившийся в крестьянской среде, Милле навсегда сохранил связь с землей.
Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени. – ценность) – так называемого "основного цвета" (термин Делакруа) в светоразделах, на границе света и тени, гармонизованной светосилы цвета. Однако Курбе не останавливается на достигнутом. Вот таким образом свет и колорит в его пейзажах чаще всего носят условный характер.
Это он — Карл Брюллов заставил обратить взоры на русскую живопись своим гениальным романтическим произведением «Последний день Помпеи» (1832, Русский музей). Рококо- придворно аристократическое искусство. Сложность заключается в том, что сила воздействия художественного образа не зависит от степени сходства, подражания реальному объекту, то есть от натуралистичности изображения. Господствующий капиталистический строй был враждебно настроен к тем видам искусства, которые были непосредственно связаны с общественной жизнью коллектива (общественные здания, ансамбли широкого гражданского значения), реализм как направление в искусстве в полной мере смог развернуться в изобразительном искусстве и частично в скульптуре. События 1848 г. имели прямое воздействие на искусство. е. конкретизации как национальных исторических, социальных примет, так и физических интеллектуальных и духовных особенностей) предпочтение в способах изображения «форм самой жизни», но наряду с использованием, особенно в 20 в., условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска) преобладающий интерес к проблеме «личность и общество» (особенно — к неизбывному противостоянию социальных закономерностей и нравственного идеала, личностного и массового, мифологизированного сознания).
Не вызовет возражений и высочайшая оценка И. Крамского полотна безвременно ушедшего из жизни художника Ф. Васильева «В Крымских горах». Курбе назвал ее "реальной аллегорией, определяющей семилетний период моей художественной жизни". Основоположниками реализма в литературе были А. С. В нем все кажется необычным и непривычным: тема (похороны одного из обывателей маленького городка) и герои (мелкие буржуа и зажиточные крестьяне, реалистично написанные).
Серьезным было также влияние прозаических жанров литературы на другие виды искусства – прежде всего на графику, в которой широкое развитие получили сатирические и юмористические формы, а затем и на живопиcь прозаический бытовой жанр начинает вытеснять поэтически возвышенные жанровые формы (изображение сцен сельскохозяйственного и фабричного труда). Его гамма цветов как будто не богата. Иллюстративная графика этого времени представлена творчеством Гюстава Доре (1832-1883), создателя мрачных фантазий в композиционных циклах к Библии, "Потерянному раю" Мильтона и пр. С этого времени начинается зрелый период творчества Милле. Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). Термин «реализм» впервые употребил французский литературный критик Ж. Шанфлёри в 50-х годах XIX века для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму. Рождение реализма в живописи чаще всего связывают с творчеством французского художника Гюстава Курбе (1819—1877), открывшего в 1855 году в Париже свою персональную выставку «Павильон реализма», хотя ещё до него в реалистической манере работали художники барбизонской школы (Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле, Жюль Бретон).
D5. Персонажами его картин стали не знаменитые мужи древности, не герои евангельских или древнегерманских легенд, а простые «маленькие люди», живущие скудно и прозаично, с обыденными чувствами и ничем не выдающейся судьбой. В 14-18 века в западном искусстве преобладали влияния ренессанса и академических теорий живописи. Необходимо было следовать лозунгам коммунистической идейности, партийности и народности. Так возникает карикатура на заседание министров и депутатов парламента июльской монархии «Законодательное чрево»: сборище немощных стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, тупо самодовольных и чванливых. Впереди были новые творческие находки.
Позднее оно перешло в собственность Москвы. От его характера и действий зависела историческое развитие. зарождения широкого революционно-просветительского движения народников. Однако в некоторых картинах художник обращается к другому приему, когда полумрак заднего плана как будто рассеивается к переднему и с большей интенсивностью начинают звучать белые, голубые и желтые цвета. Дени", Пантеон) и Каролюс-Дюрана ("Триумф Марии Медичи", плафон Люксембургского дворца), в сухих по исполнению аллегорических картинах Бугро и бесконечных "ню" Эннера.
В других листах он обращается к теме буржуазной благотворительности («Современная филантропия», 1844-1846), продажности французского суда («Деятели правосудия», 1845-1849), напыщенного самодовольства обывателей (лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке», входящий в серию «Салон 1857 года»). В Училище был открыт доступ детям крестьян, мещан, мелких чиновников, т. е. Родившись в 1819 г. на югозападе Франции, в зажиточной крестьянской семье местечка Орнан, Курбе в 1840 г. перебирается в Париж, чтобы «завоевать его». Нежная чистота весенних красок средней полосы России передана неярким колоритом. Он покупал лучшие произведения передвижников для своей галереи.
Глядя на известную картину Милле «Швея» (1853), зритель видит только самые необходимые атрибуты портнихи: ножницы игольницу и утюги. Домье откликается на него созданием образа Робера Макэра — афериста и проходимца, то умирающего, то воскресающего вновь (серия «Карикатюрана», 1836-1838). Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана. Она стала подлинным искусством, проникнутым пафосом освободительной борьбы народа.
Ведущими принципами реализма 19 в. стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество». В литературе Реализм в литературе — правдивое изображение реальной действительности. Произведения романтизма отличаются яркой и оригинальной формой, они часто наполнены меланхолией, чувством «мировой скорби», ностальгией по прекрасному прошлому. Произведения его или не находят покупателей или приобретаются за бесценок. Исходя из конкретных жизненных ситуаций, художник сумел в своих произведениях достичь широкого обобщения, осудить политическую систему николаевской России и нравственные пороки, порожденные ею.
Критика представлений о фатальности наследственных заболеваний. «Сборщицы колосьев»Тяжесть труда крестьян их нищета и смирение отразились в картине «Сборщицы колосьев» (1857 г. ). Он уделяет огромное внимание передаче реального ощущения пространства, проблеме освещения. Реализм (от позднелатинского realis – вещественный, действительный) в искусстве, правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества.
Для художников-реалистов было важно передать мгновения жизни в её динамике, как можно правдоподобнее подчеркнуть индивидуальные особенности действующих персонажей, реалистично показать их чувства, эмоции и переживания. 2 ноября 1870 года Г. Г. Мясоедовым было организовано Товарищество передвижных выставок. Камиль Коро-пейзажи.
он работает также в живописи и акварели, но для его ранних живописных работ («Гравер», 1830-1834 автопортрет, 1830-1831) характерно отсутствие выработанной манеры порой их бывает трудно отличить от произведений других художников. Его становление в этой области граничит с именем Гюстава Курбе (1819—1877). Примерно в это же время художник устанавливает связи в парижских артистических кругах. Он написал портреты – ученых (Пирогова и Сеченова), – писателей Толстого, Тургенева и Гаршина, – композиторов Глинки и Мусоргского, – художников Крамского и Сурикова. Эпоха НиколаяI с ее жестокой бюрократической машиной, чинопочитанием, превратившимся в культ «высокопоставленных лиц», почти узаконенным взяточничеством, административным произволом, унижением и нищетой простых честных тружеников, давала наблюдательному художнику богатый материал для сатирического осмысления ее. Конечно это реформа 1861г открывшая новую, капиталистическую эру в истории России.
Но первым, кто решительно повернул русскую историческую живопись к современности и реализму, был Николай Николаевич Ге (1831 – 1894). Вместе с Грибоедовым, почти одновременно написавшим Горе от ума, Пушкин явился в своём Борисе Годунове основоположником русской реалистической драматургии. Л. Вентури, комментируя слова академического мэтра Кутюра, в мастерской которого начинал учиться молодой Мане: "Вы никогда не будете ничем, кроме Домье вашего времени", – сказал, что этими словами Кутюр, не желая того, предсказал путь Мане к славе. В обличительной манере исполнены и другие серии литографий: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839-1842), «Лучшие дни жизни» (1843-1846), «Пасторали» (1845-1846). Этим символическим образом мастер не только продемонстрировал итоги пережитой трагедии, но с помощью светотеневых контрастов и динамичных линий вывел яркий образ, воплощающий мощь страны. И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, В. А. Серова).
В России назревала революционная ситуация. Он показал сельский труд как естественное состояние человека, форму сто бытия. Его героем отныне и до конца его творческих дней становится крестьянин. Прекрасный знаток леса, художник очень точно передает строение, породу, масштабы каждого дерева («Лес Фонтенбло», 1848-1850 «Дубы в Агремоне», 1852). Были открыты закон линейной и воздушной перспективы и закон светотени. Мрачное настроение погребального обряда подчеркивают и суровые скалистые уступы. Реализм выдвинул задачу правдивого, объективного и глубокого отображения действительности.
Как и они, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе (на пленэре, как говорят художники). Знаменательно, что Коро приветствуют романтики. Начиная с 1850 г. бунты и возмущения принимают угрожающий для существующего строя размах. Переводится как морские камушки. Зародилось во Франции в начале18 века.
Просветители (Д. Но главное — изображение всегда пронизано личным отношением художника, его настроением. Многие из них работали в светском порт ре те, продолжая линию Винтерхальтера (Бонна, Каролюс-Дюран). Динамика романов соцреализма состоит в становлении сознания. Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха.
1852 «Любопытствующие у витрины», ок. Недаром в пояснении к картине Курбе писал: «Так начинают и так кончают». Но по прошествии двух лет художник показал в салоне новое произведение, названо им «Резня на Хиосе». Картина, словно бы, наполнена свежим воздухом, удивительно легким и прозрачным. Роман соцреалистического направления в основном разворачивает события в маленьких городах. «Звание реалиста мне было присвоено так же, как людям 1830-х годов – звание романтиков.
Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др. ). Начало девятнадцатого века ознаменовано появлением гениального Пушкина. И надпись: "Бедная Франция. Пожалуй, современные ценители искусства, пережив впечатления от мощных, но часто крайне деструктивнойрусской живописихудожников модернистов, с особенным удовольствием всматриваются в пейзажи российских художников 19 века, ставшие уже безусловнойантикварнойценностью. Основными тематиками художников, писавших свои полотна в стиле реализма, были жанровые сцены городской и сельской жизни простых людей (крестьян, рабочих), сценки уличных событий и происшествий, портреты завсегдатаев уличных кафе, ресторанов и ночных клубов. В. Д. Поленов одним из первых нанес удар «серописанию» передвижников и указал новую цель в искусстве — стремление к художественной правде.
Протестовавший против варварской вырубки лесов, Руссо наделяет природу человеческими качествами. Со временем Курбе понимает, что ему нужно искать новый художественный метод. Выбор пал на Франсуа Милле. Художники активно втягиваются в бурный ход общественной жизни. Министр Гизо провозглашает лозунг «Обогащайтесь. ».
Оно было красивым но бессмысленным. В 1869 году Г. Г. Мясоедов выступил инициатором создания Товарищества Передвижных Художественных Выставок. Он может изображать только то, что сам видел и хорошо изучил. в кругах буржуазной публики отмечается подъем интереса к творчеству художника. Репин создал целую галерею портретов. Морец фон Швинд-автор жанровой композиции, отражал облик и быт старинных немецких провинциальных городовтемы народных легенд и сказок-Лесной Царь.
Итак, он сделал первые шаги и указал пути развития этого течения. Антуан Ватто- осенний художник, настроение миланхолии. Расцвет английской живописи приходится в XIXв.
То же и в живописи. Само обращение к подобной теме было задачей социального плана. и его товарищи отстаивали свободный выбор темы. Перед нами мирская аскеза.
Славу Домье принесла литография «Гаргантюа» (1831) — карикатура на Луи Филиппа изображенного заглатывающим золото и «отдающим» взамен ордена и чины. В каждом из произведений этого жанра навеки запечатлен миг из жизни той эпохи. Искусственные сооруженияV. Приглушенные и холодные оттенки, которыми написан пейзаж, усиливает ощущение драматизма и безысходности.
У меня и в мыслях не было достичь праздной цели «искусства для искусства». Буржуа таковы.
Но как красива картина, как трогательно-нежен едва уловимый ритм тянущихся ввысь березок. Для усиления впечатления мастер обобщает представляемые образы. Родители дали ему денег и позволили учиться живописи. В обыденном, будничном и скромном мотиве Саврасов увидел и в совершенстве смог передать поэзию и пронзительную красоту родной природы.
Абсолютно противоположное настроение наблюдается в программной композиции Милле «Человек с мотыгой», выставленной в Салоне 1863 г. То, что это произведение стоит особняком от всего, что уже было написано, осознавал и сам автор.
"Отлучение Роберта Благочестивого", Салон 1875 г. Детайль. Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился в городе Чугуев, в семье военного поселен-ца. Ге, В. Г. Литература шла впереди других видов искусства. Кроме того, он акцентировал внимание на самом процессе похорон человека, а не на его деяниях или на посмертной участи его души (как это делалось раньше).
Филипп Отто Рунге-художник, теоретик искусства, »цветовой круг», портреты. Он умер в 1879 г. абсолютно ослепшим, одиноким, в полном забвении и бедности. Постепенно в 30-е годы происходит возрастание роли природы и природного начала.
Они отменяю правило что в живописи должно быть только красивое. Критики того времени яростно обвиняли великого художника за его чрезмерный натурализм. Так, например, в 1840-х гг. Неудивительно, что Наполеона III Домье ненавидит с той же силой, что и Луи Филиппа. Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой. ".
Это привело к оживлению и к известной демократизации культурной жизни. Французский художник Теодор Жерико (цикл портретов сумашедших) главная картина:Плот медузы 1819г. Романтиков объединяла ненависть к тусклой повседневности, стремление из нее вырваться, мечтательность, яркий индивидуализм, хрупкость внутреннего мира. Мане, К. Моне, К. Писарро). Данное обстоятельство показалось современной живописцу публике неслыханной дерзостью. Социальные типы и характеры отражены Домье в таких сериях, как «Парижские впечатления», «Парижские типы», «Супружеские нравы» (1838—1843). Но нередко Домье становится поистине трагичен и тогда он не прибегает ни к сатире, ни тем более к гротеску, как в знаменитой литографии «Улица Транснонен».
Церковь на площади 4х фонтанов. Курбе изобразил в этой большой (6 кв. Уцелела лишь одна ветка, но и та не сдается и продолжает сопротивляться буре. Умение передать типическое через индивидуальное, создать целую галерею провинциальных характеров на материале сугубо конкретном — на портретных изображениях родственников, жителей Орнана, огромный живописный темперамент, колористическая гармония, свойственная Курбе неудержимая энергия, мощный пластический ритм ставят «Похороны в Орнане» в ряд с лучшими произведениями классического европейского искусства.
Артельщики принимали заказы на исполнение различных художественных работ, жили в одном доме, собирались в общем зале для бесед, обсуждения картин, чтения книг. В этом отношении характерны такие произведения, как «Колокольня в Аржантёе», где нежная зелень окружающей природы и влажность воздуха очень тонко, но в то же время с большой достоверностью передают прелесть весны, «Воз сена», в котором ощутим радостный трепет жизни.
В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли ("Сеятель", 1850). Каждый тон приобретает свой свет их синтез сообщает поэтичность любому изображенному Курбе предмету. Французские картины, написанные в духе реализма, зачастую принадлежали к пейзажному жанру, в них авторы пытались передать окружающую их природу, красоту французской провинции, сельские пейзажи, которые, по их мнению, как нельзя лучше демонстрировали «настоящую» Францию во всем её великолепии. «отплытие на остров Киферы» (любимые цвета оттенки зеленого. его больше привлекают групповые портреты. Ему нравиться театр. уход от реальности (максепизм)основа его творчества. Генокопии и фенокопии в патологии человека.
Являясь творческим приемом, он выполняет задачу по непрерывному развитию наиболее ценных человеческих способностей, благодаря которым становится возможной победа над природными силами ради здоровья и долголетия человечества и великого счастья на планете. В 1840-с гг. «Весна» (1868--1873 гг. ) -- последняя работа Милле. В конце жизни художник под влиянием барбизонцев увлёкся пейзажем.
В 1855 г., когда Курбе не был принят на международную выставку, он открыл свою экспозицию в деревянном бараке, названном им «Павильоном реализма» и предпослал ей каталог, в котором изложил свои принципы реализма. франсуа Милле-крестьянский мир-Сеятель, Сборщицы колосьев. Так, раскрывая понятие «реализм», он прямо заявляет о своих целях: «Быть в состоянии передавать нравы идеи, внешний вид моей эпохи согласно моей оценке — одним словом, создать искусство живое — такова была моя цель». Стасов, друг и наставник многих художников. Первоначально это были преимущественно городские виды и композиции с архитектурными памятниками Италии, куда он вновь отправляется в 1834 г. Так, например, в пейзаже «Утро в Венеции» (ок.
Человек для культуры соцреализма интересен лишь тогда, когда он творец. В 1863 г. молодые художники – участники академического конкурса подали прошение «о дозволении свободно выбирать сюжеты тем, которые сего пожелают, помимо заданной темы». Говоря о пейзажистах первой половины – середины XIX в., нельзя обойти вниманием одного из самых тонких мастеров французского пейзажа Камиля Коро (1796-1875). Художник запечатлел самый трагический момент. Восточную тему, столь любимую романтиками, развивал Эжен Фромантен, более известный миру не своими "Соколиными охотами в Алжире", а книгой об искусстве "Старые мастера" о живописи Фландрии и Голландии XVII в. (1876).
Первые его работы, созданные для продажи, были выполнены в манере А. Ватто и Ф. Буше, называемой maniere fleurie, что означает «цветистая манера». Но в начале 1840-х годов, а затем в 1850-е годы реализм выдвинулся на первый план в литературном развитии. В конце 18-начале 19 веков угасает интерес к античности.