Художники Реалисты 19 Века

Картины русских художников-реалистов 19 века

Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). В «Проводах покойника» (1865) внимание художника сосредоточено на глубоких переживаниях действующих лиц, переданных очень лаконичными образными средствами (согбенная фигура вдовы, сидящей в санях спиной к зрителю). В его уставе лишь говорилось, что члены Товарищества должны сами вести свои материальные дела, не завися в этом отношении ни от кого, а также сами устраивать выставки и вывозить их в разные города (передвигать по России), чтобы знакомить страну с русским искусством.

("У этого молодца под кожей мускулы Микеланджело", – говорил Бальзак о Домье). Мане, К. Моне, К. Писарро). Павел Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. Он считал, что этим достигается разнообразие и живость линий.

Многому научился Репин также у Крамского. Большинство произведений Милле пронизано чувством высокой человечности, покоя, умиротворения.

Родившись в 1819 г. на югозападе Франции, в зажиточной крестьянской семье местечка Орнан, Курбе в 1840 г. перебирается в Париж, чтобы «завоевать его». В ней война показана без прикрас изнутри, глазами непосредственного участника сражений. Социально-обличительная тенденция ярко проявляется и в живописном творчестве художника.

Во Франции критический реализм сложится в 1840-1850-х гг., в России – в 1860-х. Расцвет английской живописи приходится в XIXв. Третьяков сделал свою галерею картин публичной.

Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. Эти неофициальные выставки не только давали возможность продавать картины, но и служили живым творческим примером для молодежи, обучавшейся в Академии. Человеческий труд умножает жизнь на земле. Комическое у Домье никогда не бывает дешевым, поверхностным зубоскальством, но отмечено печатью горького сарказма, глубоко переживаемой личной боли за несовершенство мира и человеческой природы. Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собрание Третьякова.

Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму. Творчество М. Е. Салтыкова-Щедрина направлено против самодержавно-крепостнического строя ("Губернские очерки", "Помпадуры и помпадурши", "Пошехонская старина") в его произведении "История одного города" создана гротескно-сатирическая галерея образов градоправителей, в социально-психо-логическим романе "Господа Головлевы" изображен духовный и физический распад дворянства. Но благодаря этой картине молодой художник стал очень известен. Домье пишет фигуры адвокатов, с театральными жестами выступающих перед публикой («Защитник», 1840-е) или самодовольно обсуждающих свои грязные махинации за пределами досягаемости чужого взгляда («Три адвоката»). То, что произошло дальше, в истории русского искусства назы-вают «бунтом четырнадцати». Используя мотивы поздней осени с мглистым хмурым небом, раскисшими дорогами, облетевшими деревьями, русский пейзаж 1860-1890-х гг.

С этого времени начинается зрелый период творчества Милле (Салон 1848 г. – картина Милле на крестьянскую тему "Веятель"). Совет академии ответил отказом. Васнецов.

Реализм в французской живописи 19 века

Данное полотно описывало войну Греции за независимость. Домье в итоге был приговорен к 6 месяцам заключения и 500 франкам штрафа. Домье делает иллюстрации к "Физиологии рантье" Бальзака, писателя, высоко его ценившего. Домье понимает, что изучая искусство живописи самостоятельно, он не сможет продвинуться далеко и тогда (с 1822 г. ) начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. Я изучал вне какой-либо системы и предвзятости искусство древних и искусство современное. Женщина выглядит отрешенной от всех забот.

Писатели-реалисты изображают человека многосторонне. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины.

Все персонажи изображены именно так, как они выглядели на самом деле. Излюбленный романтический образ художника – человек на коне. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. Картина полна наивной самовлюбленности она одна из удачнейших в живописном отношении. Из родной Нормандии Милле в 1837 и 1844 гг.

В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. В практику Академии художеств с начала века вошли периодические выставки, которые привлекали немало посетителей. Для Христа изображенного Крамским, нет альтернативы крестному пути, нет колебаний и выбора.

Курбе изобразил в этой большой (6 кв. Руссо ввёл понятие «интимного пейзажа», мотивы для которого предоставлял в основном лес Фонтенбло. Эмиль Золя (1840 – 1902), наиболее известный сторонник натурализма, подчёркивал, что художник должен быть объективным наблюдателем и экспериментатором. Одно время работал в Барбизоне Жан Франсуа Милле (1814— 1875). Домье в итоге был приговорен к шести месяцам заключения и 500 франкам штрафа.

Философия человеческой судьбы осмысливается Левитаном в изумительном по выразительности полотне «Над вечным покоем» (1893/1894). Господин Курбе пишет буржуа". В. Д. Поленов одним из первых нанес удар «серописанию» передвижников и указал новую цель в искусстве — стремление к художественной правде. Трагедия и гротеск, патетика и проза сталкиваются на листах произведений Домье, когда ему нужно показать, например, что палата депутатов — всего лишь ярмарочное представление («Опустите занавес, фарс сыгран») или, как расправляется король с участниками восстания («Этого можно отпустить на свободу, он нам больше не опасен»).

Реализм в изобразительном искусстве века Реализм

Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. Пороки общественной жизни стали темами их картин. Так возникает карикатура на заседание министров и депутатов парламента июльской монархии «Законодательное чрево»: сборище немощных стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, тупо самодовольных и чванливых. Позже (1870 год) реализм распадается на две ветви: натурализм и импрессионизм. «Срывание всех и всяческих масок» становится одним из главных критериев реалистического искусства.

Александр Бенуа называл картину «Грачи прилетели» «путеводной звездой» для нового поколения пейзажистов. Нужно заметить, что Курбе не сразу пришел к такой композиции. Констан Тройон (1810-1865) в свои изображения природы любил вводить мотив животных, соединяя таким образом пейзажный и анималистической жанр ("Отправление на рынок", 1859).

Произведения русских композиторов вошли в сокровищницу мировой музыкальной классики. В живописи Домье не прибегает к сатире. О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу».

Восход солнца». Смелые по колористическим и свето-воздушным исканиям, с искаженной масштабностью объектов, его картины являются как бы предшественниками импрессионизма («Дождь, пар и скорость»). Милле и Курбе стали предшественниками импрессионизма.

Реализм Русской живописи второй половины 19 века

Но живое ощущение натуры в них оставалось всегда. Творчество выдающихся писателей-реалистов: О. Бальзака, Стендаля, П. Мериме, Г. Флобера, Э. Золя (Франция), Ч. Диккенса и У. Теккерея (Великобритания), великих классиков русской литературы – И. С. Тургенева, И. А. Гончарова, Н. С. Лескова, Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого – даёт реалистическую картину общества. Главным героем этой серии является аферист, меняющий профессии и интересующийся только наживой любыми путями, – Робер Макер (отсюда другое название серии – "Робер Макер"), Социальные типы и характеры отражены Домье в таких сериях, как "Парижские впечатления", "Парижские типы", "Супружеские нравы" (1838-1843). Для натурализма были характерны: подчинение «позитивной» правде, отказ от типизации, строгое использование результатов экспериментальной науки, подчёркнутая «фотографичность» изображения, деэстетизация художественной формы.

Л. Вентури, комментируя слова академического мэтра Кутюра, в мастерской которого начинал учиться молодой Мане: «Вы никогда не будете ничем, кроме Домье вашего времени», — сказал, что этими словами Кутюр, не желая того, предсказал путь Мане к славе. Например, в полотне «Купальщицы» (1853), вызвавшем бурю негодования из-за того, что показанные в нем толстые представительницы французской буржуазии оказались непохожими на прозрачных нимф с картин салонных мастеров, да и нагота их представлена художником предельно осязаемо и объемно. Его гамма очень строга, почти монохромна, построена на богатстве полутонов.

Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. приезжали многие французские художники для изучения натуры. Важную роль при создании образов играют свет и тень: благодаря освещению идущему ровной полосой, фигура женщины кажется удивительно выразительной и пластичной темный силуэт ребенка выделяется на светлом парапете.

В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. Практически все люди, реально проживающие в одном из домов на улице Транснонен (в том числе дети и старики), были убиты за то, что кто-то из рабочих осмелился выстрелить в полицейского. Члены Артели приняли активное участие в выставке в Нижнем Новгороде (1865), предвосхитившей будущие выставки Товарищества передвижных художественных выставок.

Реалистическая живопись 19 века

Были открыты закон линейной и воздушной перспективы и закон светотени. Под веянием эпохи, вследствие повышения интереса общества ко всему национальному, была изменена и тематика учебных и выпускных работ в Петербургской Академии художеств: ученикам стали задавать сюжеты бытового характера, стали частыми темы из отечественной истории. Его гамма цветов как будто не богата. Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России. Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства.

С той поры Верхняя Волга заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. Во время поездки по Италии, художник познакомился в Риме с различными художественными направлениями. Одним из ярких представителей этой жанровой живописи был Мясоедов, а его наилучшая картина, отражающая всю действительность того времени, называлась «Земство обедает». Г-н Курбе пишет буржуа». Заключение. Предназначенная для журнала "Карикатюр", она не была в нем напечатана, а выставлена в витрине фирмы Обер, около которой собирались толпы народа, оппозиционно настроенные к режиму Июльской монархии.

Критический реализм в живописи второй половины века

Туркестанской войне посвящена серия работ Верещагина «Варвары», рассказывающая о гибели небольшого русского отряда, захваченного врасплох противником, о средневековом варварстве нравов, царящих в бухарском военном стане. В условиях тягостной общественной изоляции, нескончаемой борьбы за кусок хлеба, Федотов создает свои последние произведения, в том числе «Анкор, еще анкор. » и «Игроки», отличающиеся драматически напряженным мироощущением. Предназначенная для журнала «Карикатюр», она не была в нем напечатана, а выставлена в витрине фирмы Обер, около которой собирались толпы народа, оппозиционно настроенные к режиму июльской монархии. Ствол сломлен, но корни еще крепки". В лицо героям дует резкий ветер, отчего идти намного труднее, да и ноша кажется тяжелее. Чернышевским была провозглашена новая эстетика, она потребовала от искусства самоотверженного служения общественным интересам, а от художника — проявления высоких гражданских чувств.

Постепенно она проникала в Англию, Францию, Россию и другие страны. Столкновение героического подвижничества с жизненной повседневностью стало темой одного из лучших произведений Репина — картины «Не ждали» (1884–1888). События 1848 г. имели прямое воздействие на искусство. Но в картинах Руссо ("Дубы Апремонта", 1852) есть чрезмерная детализация, несколько однообразный колорит, в отличие, например, от Жюля Дюпре (1811-1889), который писал широко и смело, любил светотеневые контрасты и с их помощью создавал напряжение, передавал тревожное ощущение и световые эффекты. В сто картине "Дробильщики камней" (1849-1850 утеряна после Второй мировой войны) нет социальной остроты, никакого протеста мы не читаем ни в фигуре старика, вся поза которого как будто выражает смирение перед судьбой, ни молодого парня, согнувшегося под тяжестью ноши, но, несомненно, есть сочувствие к доле изображенных, простая человеческая симпатия.

Реалистическое направление в культуре 19 века

". Одна из них называется "Ателье" (1855 см. Буржуа таковы. Однако в некоторых картинах художник обращается к другому приему, когда полумрак заднего плана как будто рассеивается к переднему и с большей интенсивностью начинают звучать белые, голубые и желтые цвета. Так, например, в 1840-х гг. Но впоследствии замысел изменился и образы приобретают явно портретные черты. Вот таким образом появляются картины изображающие общественную жизнь. В связи с задачами, вставшими перед искусством в 80-х годах, художники обращаются к новым средствам эстетической выразительности, переходят от сдержанной тональности к полнокровной многокрасочной живописи, разрабатывают проблемы пленэра.

Эти кружки первыми запротестовали против Академии художеств. Быт, жизнь, труд этого нового героя станут новой темой в искусстве. Она хранила традиции профессионализма, ориентацию на классическое наследие, но отстаивала идеал «чистого искусства». Существенными были разногласия в их отношении к действительности. Он уделяет огромное внимание передаче реального ощущения пространства, проблеме освещения.

Его становление в этой области граничит с именем Гюстава Курбе (1819—1877). Но в картинах Руссо («Дубы», 1852) есть чрезмерная детализация, несколько однообразный колорит в отличие от Жюля Дюпре (1811—1889), например, который писал широко и смело, любил светотеневые контрасты и при их помощи создавал напряжение, передавал тревожное ощущение и световые эффекты или Диаза делла Пенья (1807—1876) испанца по происхождению, в пейзажах которого так искусно передано солнечное освещение, лучи солнца, проникающие сквозь листву и дробящиеся на траве. Вскоре Курбе приходит к тональной живописи и моделировке объемов светом. и его товарищи отстаивали свободный выбор темы. Этот период творчества овеян романтическим чувством («Влюбленные в деревне», Салон 1845 г. «Раненый», Салон 1844 г. ). Картина была справедливо воспринята современниками как авторская декларация. Критика вынесла свой приговор, охарактеризовав художника как человека «более опасного, чем Курбе».

работает Поль Гаварни (1804-1866) избравший для себя лишь один аспект тематики Домье: это карикатура нравов, но и быт артистической богемы, веселье студенческих карнавалов на левом берегу Сены в Латинском квартале. Абсолютно противоположное настроение наблюдается в программной композиции Милле «Человек с мотыгой», выставленной в Салоне 1863 г. То, что это произведение стоит особняком от всего, что уже было написано, осознавал и сам автор. «Проповедь на селе», 1861 «Крестный ход на Пасхе», 1861 «Чаепитие в Мытищах близ Москвы», 1862).

Уже в конце 40-х годов XIX века возникали кружки поклонников новых течений в искусстве. Он может изображать только то, что сам видел и хорошо изучил. Живопись широкая, свободная, насыщенная светотеневыми контрастами.

Но главное – изображение всегда пронизано личным отношением художника, его настроением. Родившийся в крестьянской среде, Милле навсегда сохранил связь с землей. В 1853г.

Реализм в искусствеФранции 19 века

Неудивительно, что Наполеона III Домье ненавидит с той же силой, что и Луи Филиппа. В литературе Реализм в литературе — правдивое изображение реальной действительности. Новое художественное направление быстро приобрело европейский размах. В Салоне 1842 г. он дебютирует «Автопортретом с черной собакой», в 1846 г. пишет «Автопортрет с трубкой». впечатления», «Парижские типы», «Супружеские нравы» (1838—1843).

Мастер не побоялся монотонности, его фигуры статичны. Из века в век художники совершенствовали свои навыки. Стасову и П. М. В персоне «свежего кавалера» как бы олицетворяется бюрократическая система самодержавия, со всеми присущими ей пороками. Что же критиковалось в первую очередь. Герои настолько близко придвинуты к раме, что видна лишь часть фигур.

«Звание реалиста мне было присвоено так же, как людям 1830-х годов – звание романтиков. Но нередко Домье становится поистине трагичен и тогда он не прибегает ни к сатире, ни тем более к гротеску, как в знаменитой литографии «Улица Транснонен». Быт, жизнь, труд этого нового героя станут новой темой в искусстве. Гениальное творчество Толстого Л. Н.

С самого детства юный Милле был окружен атмосферой трудолюбия и благочестия. Но поэтическое начало не покинуло этого течения. В 1855 г., когда Курбе не был принят на международную вы ставку, он открыл свою экспозицию в деревянном бараке, названном им «Павильоном реализма» и предпослал ей каталог, в котором изложил свои принципы реализма.

Реализм в изобразительном искусстве 19 века

Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия. Впереди были новые творческие находки.

Эпоха Романтизма зародилась в Германии. Под руководством Крамского они объединились в Петербургскую Артель художников.

Сам Домье это прекрасно осознает и начинает работать в жанре карикатурного портрета, при этом он пользуется весьма своеобразным методом: сначала вылепливает портретные бюсты (в которых характерные черты доводятся до гротеска), которые потом будут его натурой при работе над литографией. Красноватое лицо с каким-то оливковыми тенями обрамляют черные волосы и борода. Художник А. К. Саврасов (1830-1897) – питомец московской художественной школы – с совершенным откровением выразил состояние русского пейзажа в произведении «Грачи прилетели». Однако он, так же, как ребенок, не сразу научился писать шедевры. Работница внимательно смотрит на свое изделие, однако ее мысли витают где-то далеко. В его картине «Каменотесы» (1849—1850 утеряна после второй мировой войны) нет социальной остроты, никакого протеста мы не читаем ни в фигуре старика, вся поза которого как будто выражает смирение перед судьбой, ни молодого парня, согнутого под тяжестью ноши, но есть несомненно сочувствие к доле изображенных, простая человеческая симпатия. Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г.

Впервые зрители увидели её в 1871 году на первой выставке Передвижников.

Кроме идеи замысла, все большее внимание стало обращаться на искусство самой живописи. Лето. Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. Во время франкопрусской войны Домье выпускает литографии, впоследствии вошедшие в альбом под названием «Осада», в которых с горечью и великой болью рассказывает о народных бедствиях в образах поистине трагических («Империя — это мир» — изображаются убитые на фоне дымящихся развалин «Потрясенная наследством» — аллегорическая фигура Франции в образе плакальщицы на поле мертвых и вверху цифра «1871»).

Они не сходят со сцены оперных театров многих стран мира и по сей день. 1857). Это хорошо прослеживается на картине под названием «Вечер в Кейпкоде», на которой двое отдыхают совсем рядом, но при этом не чувствуется их единства, каждый сам по себе.

Имея резкую социальную направленность, он получил название критического. В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Не вызовет возражений и высочайшая оценка И. Крамского полотна безвременно ушедшего из жизни художника Ф. Васильева «В Крымских горах». Ученик Саврасова, И. Левитан дал очень точную оценку тому, что привнес Саврасов в русскую пейзажную живопись: «С Саврасова появилась лирика в пейзаже и безмерная любовь к родной земле». Недаром в одном из писем 1962 г. Милле отметил: ««Человек с мотыгой» принесет мне критику многих людей, которые не любят, когда их занимают делами не их круга, когда их беспокоят». Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля.

В то же время произведения Руссо показывают, что художник, манера которого сформировалась под влиянием академического искусства и живописи старых мастеров, не смог, как ни старался, решить проблему передачи световоздушной среды. Но нередко Домье становится поистине трагичен и тогда он не прибегает ни к сатире, ни тем более к гротеску, как в знаменитой литографии «Улица Транснонен». Социальные типы и характеры отражены Домье в таких сериях, как «Париж ские. Так началась эпоха «передвижничества» в русской живописи ХХ века. Это «Кочегар» (1878)— один из первых рабочих людей, ставших персонажами русской живописи, воплощающий своими мускулистыми руками с зажатой в них кочергой, крепнущие силы российского пролетариата «Студент» (1881)— собирательный (несмотря на портретную индивидуальность) образ революционера-разночинца «Курсистка» (1883)— представительница нового поколения русских женщин, вступающих наравне с мужчинами в общественную жизнь. "Отлучение Роберта Благочестивого", Салон 1875 г. Детайль. Родившийся в крестьянской среде, Милле навсегда сохранил связь с землей.

Но пришел к нему художник не сразу. Как отдельный элемент реализм, если это желание отразить жизнь как она есть, ничего не приукрашивая и не искажая, был присущ всем эпохам и, пожалуй, всем художественным жанрам (говорят о реализме в древнем и средневековом фольклоре, в искусстве античности и Просвещения и др. ). Главным для барбизонцев всегда оставалось живое ощущение натуры. Глубокий трагизм этого противостояния и предопределенность моральной победы Христа блестяще раскрыты художником в знаменитой картине «Что есть истина. Вот таким образом все фигуры даны при резком освещении (известно, что, работая над этой композицией, мастер ставил бюсты-модели под яркий свет лампы). Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой.

Традиции реализма в пейзажной живописи второй половины 19 — начала 20 веков

Революция 1848 г. сближает Курбе с Бодлером издававшим журнал "Благо народа" (он просуществовал, правда, очень недолго) и с некоторыми будущими участниками Парижской коммуны. Это градации серебристо-жемчужных и лазурно-перламутровых тонов, но из этих соотношений близких красочных пятен разной светосилы художник умеет создать неповторимые гармонии. Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. Возник он как следствие классического искусства. В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики. – ценность) – так называемого "основного цвета" (термин Делакруа) в светоразделах, на границе света и тени, гармонизованной светосилы цвета. Он умер в 1879 г. абсолютно ослепшим, одиноким, в полном забвении и бедности.

Помимо Домье в графике с 1830-х гг.

Художник сблизился с передвижниками и на первой их выставке представил картину на реальный сюжет из русской истории — «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871). Однако все преподавание сводилось к простому копированию гипсов, а это нисколько не удовлетворяло потребностей юноши. Во Франции критический реализм сложится в 40—50х годах, в России — в 60х. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека.

Вклад художников-передвижников в становление и развитие русской реалистической живописи века

Художник обращается к темам труда и нищеты. Но нередко Домье становится поистине трагичен и тогда он не прибегает ни к сатире, ни тем более к гротеску, как в знаменитой литографии "Улица Транснонен" (1834). Существует два основных типа сюрреалистического искусства—Фантезийный (художникамэтого направленияможно отнести Сальвадора Дали, Рене Магритта) и автоматизма (Хуан Миро). Завершает серию символический образ огромной публицистической силы — знаменитая картина «Апофеоз войны» (1871/1872).

Для этого они избегали симметричных изображений. умение показать характер человека во всей его сложности и многоплановости и одновременно строгая простота, почти аскетизм средств выражения отличали портретное изображение у передвижников. Такой принцип позднее найдет свое выражение в работах художников-импрессионистов.

Традиции русского реалистического искусства века

Министр Гизо провозглашает лозунг «Обогащайтесь. ». картин. На исходе XIX в. в итальянской опере сложилось новое направление – веризм (итал.

Недаром в пояснении к картине Курбе писал: «Так начинают и так кончают». Художники этого направления в ярких красках изображали все человеческие эмоции и чувства. Из жанристов неизменными экспонентами салонов были Бастьен-Лепаж ("Деревенская любовь", 1882) и Лермитт, но крестьянская тема под их кистью не имела ни монументализма форм, ни величия духа Милле.

С 1830-х гг. Торжественность момента нарушает и собака с поджатым хвостом изображенная на переднем плане. Это не стаффаж классического пейзажа, а живущие и делающие свою извечную, простую, как жизнь, работу люди: женщины, собирающие хворост, возвращающиеся с поля крестьяне («Семья жнеца», около 1857).

Как и они, он высветлил палитру изгнав темные, землистые краски. В разгромленной комнате, среди измятых простынь представлена фигура убитого мужчины, придавившего телом ребенка справа от него видна голова мертвого старика, на заднем плане — распростертое тело женщины. Так, например, в пастели «Осень, отлет журавлей» (1865-1866) жест девушки-пастушки, наблюдающей за полетом журавлиной стаи, вот-вот должен измениться а если взглянуть на композицию «Гуси», выставленную в Салоне 1867 г., то кажется, что еще мгновение — и мерцающий свет переменится.

Русские художники-передвижники 19 века — произведения и жанры

Картина полна наивной самовлюбленности она одна из удачнейших в живописном отношении. Знаменательно, что Коро приветствуют романтики. И. Шишкин). Ему удалось поступить в Академию художеств, где его учителем стал П. П. Чистяков, воспитавший целую плеяду знаменитых художников (В. Она произвела сильное впечатление на общественность.

Глобальное влияние на эти события оказало поражение царской России в Крымской войне. Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого. Его гамма цветов как будто не богата.

Горькая ирония, граничащая с трагическим пафосом, сквозит в трех последовательно сменяющих друг друга эпизодах триптиха «На Шипке все спокойно», повествующего о забытом на посту замерзающем часовом. Выдающие скульпторы-реалисты 19 века: Константин Менье («Грузчик», «Индустрия», «Пудлинговощик», «Молотобоец») и Огюст Роден («Мыслитель», «Шагающий», «Граждане Кале»). В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики. Родившись в 1819 г. на югозападе Франции, в зажиточной крестьянской семье местечка Орнан, Курбе в 1840 г. перебирается в Париж, чтобы «завоевать его».

Все образы его картин были жизненно убедительными. Красноватое лицо с какимито оливковыми тенями обрамляют черные волосы и борода. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись. Так, «Похороны в Орнане» представляют собой крупноформатное полотно, необычное по замыслу и значительное по художественному мастерству. Целью их творчества было служение людям, народу.

Описание презентации Реализм в изобразительном искусстве века Реализм по слайдам

В его творчестве батальный жанр тесно сплетается с бытовым и историческим. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году. Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования. на первую треть столетия. Однако возвеличение обыденной темы показалось публике дерзостью. В противном случае возникала опасность отождествления реализма с натурализмом (лат. Мальчик был очень сообразительным и его одаренность заметил местный священник.

При этом подробности хотя и отступают на второй план, но вместе с тем уточняют обстановку, в которой произошло подобное зверство, подчеркивая, что погром был осуществлен в тот момент, когда люди безмятежно спали. Перов поступил в Московское училище живописи и ваяния. Такие требования, положенные в основу деятельности союзов художников, определяли круг сюжетно-тематических композиций, типизированных портретов, тематических пейзажей-картин и т. д. Демократическая мысль перенесена художниками-демократами в изобразительное искусство, которое показывало современные актуальные проблемы. Первоначально это были преимущественно городские виды и композиции с архитектурными памятниками Италии, куда он вновь отправляется в 1834 г. Так, например, в пейзаже «Утро в Венеции» (ок.

В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Умение передать типическое через индивидуальное, создать целую галерею провинциальных характеров на материале сугубо конкретном — на портретных изображениях родственников, жителей Орнана, огромный живописный темперамент, колористическая гармония, свойственная Курбе неудержимая энергия, мощный пластический ритм ставят «Похороны в Орнане» в ряд с лучшими произведениями классического европейского искусства. Изменчивость оттенков передает непостоянство изменчивость самого пейзажа настроения («Пруд в Билль дАврэ», 70е годы «Замок Пьерфон», 60е годы).

Этим стилем стал романтизм. Эпоха НиколаяI с ее жестокой бюрократической машиной, чинопочитанием, превратившимся в культ «высокопоставленных лиц», почти узаконенным взяточничеством, административным произволом, унижением и нищетой простых честных тружеников, давала наблюдательному художнику богатый материал для сатирического осмысления ее. была закончена знаменитая картина «Грачи прилетели», представленная вскоре на первой передвижной выставке.

Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе. В картине «Бабушкин сад» (1879) Поленов первым из передвижников обратился к теме уходящего дворянского прошлого России. Не впадая в отчаяние от неуспеха у официальной публики, Коро пишет этюды для себя и скоро становится создателем интимного пейзажа, "пейзажа настроения" ("Воз сена", "Колокольня в Аржантее", 1855-1870). Домье откликается на него созданием образа Робера Макэра — афериста и проходимца, то умирающего, то воскресающего вновь (серия «Карикатюрана», 1836-1838).

Рубеж - веков: символизм и импрессионизм в пейзажной живописи

Естественное восприятие действительности и точная передача ее на холсте окончательно воплотились на холстах спустя лишь несколько эпох, на рубеже XIX-XX веков под логичным термином «Реализм». Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи и прекращались унылые дожди., «Семья на баррикаде», 1848— 1849 «Вагон III класса», около 1862). Многие из них работали в светском порт ре те, продолжая линию Винтерхальтера (Бонна, Каролюс-Дюран).

Герои их опер – крестьяне, бродячие актеры, мастеровые, художники. «Быть в состоянии передать нравы идеи, облик моей эпохи, согласно моей собственной оценке быть не только живописцем, но также и человеком одним словом, создавать живое искусство — такова моя цель», — провозглашает художник. «После обеда в Орнане» (1849) — это изображение себя, своего отца и двух других земляков за столом слушающими музыку.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Это изображения скал и ручьев родного Франш-Конте, моря у Трувилля ("Ручей в тени", 1867 "Волна", 1870), в которых все построено на градациях прозрачных тонов. Художники — искатели национальной живописи — создали новое понимание русского пейзажа.

Н. Крамской) и национальному эпическому пейзажу (И. Своим творчеством Н. Ге продолжил традиции А. Иванова, шедевр которого «Явление Христа народу» стал самым знаковым полотном своего времени. Но что бы он ни писал, Коро следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним ("Мост в Манте", 1868-1870 "Башня ратуши в Дуэ", 1871).

Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма. Главным героем этой серии является аферист, меняющий профессии и интересующийся только наживой любыми путями, — Робер Макер (отсюда другое название серии — «Робер Макер»). Фрагментарность композиции — излюбленный прием Домье, позволяет ощущать изображенное в картине как часть действия, происходящего за ее пределами («Восстание», 1848. В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики. До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив». Основой его работ служили легенды и предания.

1. Перейти к полному тексту работы
2. Смотреть полный текст работы бесплатно
3. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
4. Реализм во французской живописи-презентация по мхк

Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. Художник обладал незаурядным живописным талантом. «Быть в состоянии передать нравы идеи, облик моей эпохи, согласно моей собственной оценке быть не только живописцем, но также и человеком одним словом, создавать живое искусство — такова моя цель», — провозглашает художник. Они обращались и к русской литературе.

А такие художники как Е. И. Репин, В. А. Серов, В. И. Суриков и другие навсегда вошли в мировую культуру. Французский литературный критик Жюль Франсуа Шанфлёри, впервые употребивший термин «реализм», противопоставлял егосимволизму и романтизму. Это не стаффаж классического пейзажа, а живущие и делающие свою извечную, простую, как жизнь, работу люди: женщины, собирающие хворост, возвращающиеся с поля крестьяне («Семья жнеца», около 1857). Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха. В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление.

В более узком смысле термин "реализм" (впервые появившийся в эстетической мысли Франции в середине 19 в. ) в области изобразительного искусства применяется к художественным явлениям, возникшим в 17—18 вв. Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов. Художник рисует множество антимилитаристских сатир («Мир проглатывает шпагу» и др. ).

1. Художественная школа "Живопись Маслом"
2. История живописи: Реализм и гиперреализм
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Реализм во французской живописи
5. Начало передвижничества в России

Произведение Хоппера «Шахтерский город в Пенсильвании», которое описывает бритоголового человека, стоящего на фоне стены изображает свет неизвестного происхождения. Так, произведения, направляемые в Салон (среди которым «Агарь в пустыне», 1845 «Гомер и пастушки», 1845), говорят о том, что художник не только обращается к античным сюжетам, но и сохраняет композицию классического пейзажа, что тем не менее не мешает зрителю узнать в изображенной местности черты французского ландшафта. Так, раскрывая понятие «реализм», он прямо заявляет о своих целях: «Быть в состоянии передавать нравы идеи, внешний вид моей эпохи согласно моей оценке — одним словом, создать искусство живое — такова была моя цель».

Третьякова, создавшего одну из лучших в мире по своему богатству и значению национальных галерей. Ведущими принципами реализма 19 в. стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество». Он любит изображать спускающийся вечер, как в сцене «Анжелюс», когда последние лучи заходящего солнца освещают фигуры крестьянина и его жены, бросивших на миг работу при звуках вечернего благовеста. Термин реализм появился благодаря французской писательницеШампфлери в середине 19-го века, когда художник Гюстав Курбе, после того как его работа (Мастерская художника) была отклонена на Всемирной выставке в Париже, построилсобственный шатер по соседству с выставкой и организовал собственную, получившую название«Ле Реализм» (Le Realisme).

• Картина маслом на холсте за 1 день созданная Вами
• История живописи: Реализм и гиперреализм: 6 комментариев
• Работа сайта временно приостановлена

Реалистический метод Федотова с течением времени все более отчетливо сочетается с «проблесками, — по его выражению, — сатиры и иронии». Нужно заметить, что Домье создавал не только литографии.

1862). Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Становление русской батальной живописи второй половины XIXв. Человеческий труд умножает жизнь на земле.

В понятии «культура» человек и его деятельность выступают как синтезирующая основа, поскольку сама культура есть творение человека, результат его творческих усилий. XIX век не внес серьезных изменений в систему преподавания Академии художеств. Российская живопись вступала в период модерна. С полотен «передвижников» перед взором их современников предстала та сторона жизни общества, которую не принято было изображать на картинах. Все формы отличались ясностью и отчетливостью. Родился в Париже в 1796 г. Был учеником А. Мишаллона и Ж. В. Бертена — художников-академистов. Красноватое лицо с какимито оливковыми тенями обрамляют черные волосы и борода.

Человек в пейзажах Коро органически входит в мир природы.

В результате у него получались фигуры, отличающиеся предельной объемностью. В живописи 19 века произошла смена направлений. Реалисты заговорили четким, ясным языком, который пришел на смену «музыкальному», но зыбкому и смутному языку романтиков.

Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. Благодаря победе в войне 1812 года русское самосознание получило сильный толчок к развитию, в результате чего интерес народа к собственной культуре сильно возрос.

он работает также в живописи и акварели, но для его ранних живописных работ («Гравер», 1830-1834 автопортрет, 1830-1831) характерно отсутствие выработанной манеры порой их бывает трудно отличить от произведений других художников. Революция 1848 г. сближает Курбе с Бодлером издававшим журнал «Благо народа» (он просуществовал, правда, очень недолго) и с некоторыми будущими участниками Парижской Коммуны. Курбе назвал свою картину «Ателье» (1855) «реальной аллегорией, определяющей семилетний период моей художественной жизни». Так они покинули Академию. В 1863 г. молодые художники – участники академического конкурса подали прошение «о дозволении свободно выбирать сюжеты тем, которые сего пожелают, помимо заданной темы». Славу Домье принесла литография «Гаргантюа» (1831) — карикатура на Луи Филиппа изображенного заглатывающим золото и «отдающим» взамен ордена и чины. Подобный эффект можно увидеть в таких полотнах, как «Выход из школы» (ок.

Как могучее художественное движение реализм складывается в середине XIX столетия. В зависимости от освещения меняется гамма. Справа отчетливо вырисовывается голова мертвого старика.

Французские картины, написанные в духе реализма, зачастую принадлежали к пейзажному жанру, в них авторы пытались передать окружающую их природу, красоту французской провинции, сельские пейзажи, которые, по их мнению, как нельзя лучше демонстрировали «настоящую» Францию во всем её великолепии. Время течет и все, что считалось современным ранее, становится достоянием истории и искусство здесь не исключение. Предназначенная для журнала «Карикатюр», она не была в нем напечатана, а выставлена в витрине фирмы Обер, около которой собирались толпы народа, оппозиционно настроенные к режиму июльской монархии. «Реализм Курбье» сразу же вызвал острую реакцию общества и критиков, которые утверждали, что тот, «прикрываясь реализмом, клевещет на натуру», называли его ремесленником в живописи, делали на него пародии в театре и всячески очерняли. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель.

Говоря о пейзажистах первой половины – середины XIX в., нельзя обойти вниманием одного из самых тонких мастеров французского пейзажа Камиля Коро (1796-1875). Он показал сельский труд как естественное состояние человека, форму сто бытия. Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения.

В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. В таком духе выполнена картина «Ноша» имеющая несколько вариантов. Былинная мощь волжского утеса, на вершине которого притулилось сельское кладбище с одинокой часовенкой, необъятная ширина реки, грозные черные тучи, неумолимо надвигающиеся на крошечный пятачок земли с покосившимися крестами, все это для художника — олицетворение вечности, в которой, по его собственным словам, «потонули поколения и потонут еще».

Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления. Наиболее же полно реалистические открытия первой половины 19 века отразились в 1840-е годы в творчестве П. А.

2 ноября 1870 года Г. Г. Мясоедовым было организовано Товарищество передвижных выставок. Курбе изобразил в этой большой (около 8 кв. Это изображения скал и ручьев родного Франш Конте, моря у Трувилля («Ручей в тени», 1867 «Волна», 1870), в которых все построено на градациях прозрачных тонов. Имея в виду демократический реализм ХК в., Ф. Энгельс писал: «. В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли («Сеятель», 1850).

Домье в итоге был приговорен к 6 месяцам заключения и 500 франкам штрафа. Однако Курбе не останавливается на достигнутом. Они приучили русскую публику останавливаться перед картинами, заинтересовали и увлекли ее.

Федотова. Но по прошествии двух лет художник показал в салоне новое произведение, названо им «Резня на Хиосе». Вот таким образом свет и колорит в его пейзажах чаще всего носят условный характер.

Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. Поэзией и сентиментальной мечтательностью проникнуто полотно «После обеда в Орнане» (1849). С 1860-х гг. (убийством Александра II) подсказали художнику сюжет картины «Узник» (1882), в которой создан обобщающий образ революционера-разночинца. Это изображения скал и ручьев родного Франш Конте, моря у Трувилля («Ручей в тени», 1867 «Волна», 1870), в которых все построено на градациях прозрачных тонов.

В этом Курбе приближается к Сезанну. Недаром одни современные критики прозвали ее «прославлением безобразного», а другие, наоборот, старались оправдать автора, ведь «не вина художника, если материальные интересы, жизнь маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта. С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Крамской писал: «Решительно никогда не мог представить себе, что пейзаж может вызвать такие сильные ощущения». он впервые вышел на пленэр. Он уделяет огромное внимание передаче реального ощущения пространства, проблеме освещения.

В них художник обращал свой гнев против лицемерия духовенства. Драматизм усиливается благодаря резкому контрасту света и тени. Позднее наблюдается оттачивание стиля, разработка определенных тем.

В своей работе они учитывали искусство валера (франц. Первоначально предполагалось не вырисовывать каждое отдельное лицо — это видно из эскиза. Основными тематиками художников, писавших свои полотна в стиле реализма, были жанровые сцены городской и сельской жизни простых людей (крестьян, рабочих), сценки уличных событий и происшествий, портреты завсегдатаев уличных кафе, ресторанов и ночных клубов. Одно время в Барбизоне работал Жан Франсуа Милле (1814-1875).

В XIX в. всемирную славу получил русский балет. Буржуа таковы. Как и они, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе (на пленэре, как говорят художники). Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Эти же принципы унаследовали его ученики — продолжатели русского пейзажа. Динамичность, переданная точно найденным жестом и поворотом фигуры и силуэтное ее построение — средства, которыми художник создает монументальность образа («Прачка»).

Перов (Островского, Даля, Достоевского, Странник). Товарищество многим было обязано критику В. В. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса.

1852 «Любопытствующие у витрины», ок. Несколько лет спустя, как и Домье, Курбе отвергает орден Почетного легиона, которым Наполеон III желает привлечь художника. Домье стал заниматься литографией и приобрел известность среди издателей гравюр. Основоположником русского демократического пейзажа по праву считается Алексей Кондратьевич Саврасов (1830–1897).

(«У этого молодца под кожей мускулы Микеланджело», — говорил Бальзак о Домье. ) В 40е годы Домье создает серии «Прекрасные дни жизни», «Синие чулки», «Представители правосудия», высмеивает фальшь академического искусства в пародии на античные мифы («Древняя история»). 1860). Венецианова. С 1870 по 1872 г. Домье создал серию литографий, разоблачающих преступные действия виновников бедствий Франции.

Трагедия и гротеск, патетика и проза сталкиваются на листах произведений Домье, когда ему нужно показать, например, что палата депутатов – всего лишь ярмарочное представление ("Опустите занавес, фарс сыгран") или как расправляется король с участниками восстания ("Этого можно отпустить на свободу, он нам больше не опасен"). В своих произведениях художник наделяет человека духовными качествами — умом, благородством, характером, умением размышлять и чувствовать. Живопись в первой половине XIX века приобрело гораздо большую значимость в жизни общества, чем это было в XVIII веке. В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства.

В колорите драматизм образа выражен через сопоставление холодных и теплых тонов. Эта же мысль приводилась во многих статьях журнала Современник. Быт, жизнь, труд этого нового героя станут и новой темой в искусстве. По выходе из Академии «протестанты» оказались в очень тяжелых материальных условиях, но были полны энергии, воодушевлены высокими целями борьбы за национальное искусство.

Главное — в этом пейзаже Саврасов передал тонкое движение собственной души. Новым для российской живописи был принципиально реалистический подход к пейзажу. Во время Франко-прусской войны Домье выпускает литографии, впоследствии вошедшие в альбом под названием "Осада" (1871), в которых с горечью и великой болью рассказывает о народных бедствиях в образах поистине трагических ("Империя – это мир" – изображаются убитые на фоне дымящихся развалин "Потрясенная наследством" – аллегорическая фигура Франции в образе плакальщицы на поле мертвых и вверху цифра "1871"). В прекрасных творениях И. С. Тургенева показаны высокие духовные качества и одаренность русских крестьян ("Записки охотника"), образы "лишних людей" и новых героев эпохи ("Отцы и дети", "Рудин"), самоотверженность русских женщин ("Накануне", "Дворянское гнездо"). В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место.

Чтобы добиться необходимого эффекта, цветовая гамма Коро станет тоньше, легче и начнет выстраиваться на варьировании одного и того же цвета. В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков. Он редко строит свои картины в глубину, его фигуры как бы выступают из картины. Курбе назвал свою картину «Ателье» (1855) «реальной аллегорией, определяющей семилетний период моей художественной жизни».

И надпись: «Бедная Франция. Констан Тройон (1810—1865) в свои изображения природы любил вводить мотив животных, соединяя таким образом пейзажный и анималистический жанр («Отправление на рынок», 1859). Даже пары на картинах видятся зрителю бесконечно одинокими.

В 1855 г., когда Курбе не был принят на международную выставку, он открыл свою экспозицию в деревянном бараке, названном им «Павильоном реализма» и предпослал ей каталог, в котором изложил свои принципы реализма. Более точное понятие было сформулировано Горьким в 1934-м году на съезде писателей. Репин (Мусоргского, Толстого), В. Г. Нежная чистота весенних красок средней полосы России передана неярким колоритом. Но если ранее резкой критике подвергались отдельные стороны жизни, то теперь с демократических позиций критикуются сами социальные основы современной действительности работают в этой области не единицы, а многие мастера.

Он избежал этого. Эстет Теофиль Готье патетически восклицал: "Одни пьяные пылающие рожи. Балканская живописная серия Верещагина — высшее достижение реализма в батальной живописи. Таким он остается почти в каждой своей вещи. Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь.

(Салон 1848 г. — картина Милле на крестьянскую тему «Веятель»). И художник становится в один ряд с деятельными и энергичными передвижниками. Во Франции критический реализм сложится в 40—50х годах, в России — в 60х.

– 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века. Художник старается направить внимание зрителя на вылепленные светом лица. Названия никогда не давали правильного представления о вещах. В 1870-е годы реализм разделился на два основных направления — натурализм и импрессионизм.

Выдвижению возвышенного романтического идеала реализм противопоставил его категоричное неприятие. Свои собственные художественные искания он изначально направил на то, что называл «серьезными интересами жизни». Массовые аресты «народников», последовавшие за трагедией 1 марта 1881г. Основными жанрами стали: бытовой жанр, пейзаж исторический и портретный.

Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. Этот период творчества овеян романтическим чувством ("Влюбленные в деревне", Салон 1845 "Раненый", Салон 1844). Со временем Курбе понимает, что ему нужно искать новый художественный метод. Творчество художников-передвижников, неотступное от основных принципов реализма, приучило русскую публику «видеть жизнь» в искусстве, отличать в нем правду от лжи.

Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа.

В 1892 г. она была передана в дар Москве., – Артель художников, которую возглавил художник Иван Николаевич Крамской. В живописи Домье не прибегает к сатире. Реалисты заговорили четким, ясным языком, который пришел на смену «музыкальному», но зыбкому и смутному языку романтиков. Всего серия насчитывает 25 картин. Когда в 1835 г. журнал «Карикатюр» перестал существовать и всякое выступление против короля и правительства было запре щено, Домье работает над карикатурами быта и нравов в журнале «Шаривари».

Ранее всего во французской живописи реализм заявил о себе в пейзаже, на первый взгляд наиболее отдаленном от общественных бурь и тенденциозной направленности жанра. Вот почему реализм XIX в. часто называют критическим. Главным героем этой серии является аферист, меняющий профессии и интересующийся только наживой любыми путями, — Робер Макер (отсюда другое название серии — «Робер Макер»). Отметим, что салонная живопись Третьей республики была также весьма разнообразна. Но новаторство его творчества этим не исчерпывается.

В ней художник представил себя в мастерской за писанием пейзажа, рядом в центре композиции поставил обнаженную модель, наполнил интерьер любопытствующей публикой и изобразил своих друзей среди почитателей и праздных зрителей (крайний справа – поэт Шарль Бодлер). Главное событие, которое произошло, названо в истории русской живописи «бунтом четырнадцати», давшее главный, решительный толчок новому течению. В пейзажах Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807- 1876) испанца по происхождению искусно передано солнечное освещение, лучи солнца, проникающие сквозь листву и дробящиеся на траве ("Осень в Фонтенбло", 1872). Таким образом, реалисты-передвижники завоевали для искусства жизнь, правду искренность. Восточную тему, столь любимую романтиками, развивал Эжен Фромантен, более известный миру не своими "Соколиными охотами в Алжире", а книгой об искусстве "Старые мастера" о живописи Фландрии и Голландии XVII в. (1876). Этой идеей пронизаны картины луврского собрания ("Сборщицы колосьев", 1857 "Анжелюс", 1859).

Салонная живопись. Также к выдающимся писателям-реалистам XIX века относятся французы Гюстав Флобер («Мадам Бовари»), Ги де Мопассан («Милый друг», «Сильна как смерть»), Оноре де Бальзак (серия романов «Человеческая комедия»), англичанин Чарльз Диккенс («Оливер Твист», «Дэвид Копперфильд»), американцы Уильям Фолкнер и Марк Твен. В Салоне 1842 г. он дебютирует «Автопортретом с черной собакой», в 1846 г. пишет «Автопортрет с трубкой». Реализм в искусстве — понятие, характеризующее познавательную функцию искусства: правда жизни, воплощенная специфическими средствами искусства, мера его проникновения в реальность, глубина и полнота ее художественного познания.

Первые его работы, созданные для продажи, были выполнены в манере А. Ватто и Ф. Буше, называемой maniere fleurie, что означает «цветистая манера».

Ярким выразителем идейного реализма явился В. Г. Перов (1833—1882). Его картины всегда выдержаны в высветленной палитре, что сближает его с импрессионистами: спокойные долины, тихие реки, высокие травы сто пейзажи наполнены большим лирическим чувством ("Деревня на берегу Уазы", 1868). Третьякову.

Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. Иными словами, гиперреалисты создают так называемую «ложную реальность» или «убедительную иллюзию». Нет.

В произведениях, выставленных в следующем Салоне (1850-1851), его дерзость идет еще дальше. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. Декларация Курбе к выставке 1855 г. вошла в искусство как программа реализма.

Подобные произведения во многом повлияли на принятие «сентябрьских законов» (вступивших в силу в конце 1834 г. ), направленных против органов печати. Выдающимися советскими скульпторами-монументалистами эпохи соцреализма были Вера Мухина (монумент «Рабочий и колхозница»), Николай Томский (барельеф из 56 фигур «Оборона, труд, отдых» на Доме Советов на Московском проспекте в Ленинграде), Евгения Вучетича (памятник «Воин-освободитель» в Берлине, скульптура «Родина-мать зовет. » в Волгограде), Сергея Коненкова. Но импрессионисты тоже хотели признания. Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II.

Крылов стал создателем русской реалистической басни. Расхождения были и в выборе тем для произведений искусства. цветную вклейку). Это время расцвета творчества И. Репина.

Художники активно втягиваются в бурный ход общественной жизни. м холста, 47 фигур в натуральную величину) композиции погребение своего деда, на котором присутствует орнанское общество во главе с мэром. Она стала подлинным искусством, проникнутым пафосом освободительной борьбы народа. Интерес к христологии среди художников демократического направления неслучаен.

Также художники прибегали к более контрастным формам выражения образов. «Человек с мотыгой» называется это полотно Милле (1863). Глядя на известную картину Милле «Швея» (1853), зритель видит только самые необходимые атрибуты портнихи: ножницы игольницу и утюги. Но натурализм как течение зародился лишь в последней трети XIX в. во французской литературе (Золя, Флобер, братья Гонкуры, Мопассан) и вошел в изобразительное искусство, прежде всего академическое (Бугро, Жером, Кутюр и пр. ).

Столь же высока сила воздействия и в произведениях, раскрывающих роль рабочих в борьбе с угнетателями: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Прекрасный знаток леса, художник очень точно передает строение, породу, масштабы каждого дерева («Лес Фонтенбло», 1848-1850 «Дубы в Агремоне», 1852).

Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников. В конце 1820-х гг. И действительно, его слова оказались пророческими.

Показательно, что еще Крамской назвал Федотова «Гоголем в русской живописи». Ими же создана «Санкт-Петербургского артель свободных художников». Связан он с развитием блестящей пейзажной живописи. окончательно переселился туда со своей женой. Он сам говорил о том, что слышит голоса деревьев и понимает их. Прибыв в Париж, художник поступил в мастерскую к Деларошу.

Н. А. Римский-Корсаков создал оперу-сказку по пьесе А. Н. Островского "Снегурочка". Глубокий символизм характерен для изысканных, чем-то напоминающих японские гравюры пейзажей Борисова-Мусатова. Тема красоты родного края разрабатывалась по-своему каждым из прекрасных мастеров пейзажа.

Его становление в этой области граничит с именем Гюстава Курбе (1819-1877). Он уделяет огромное внимание передаче реального ощущения пространства, проблеме освещения. 1834) прекрасно переданы солнечным свет, синева неба, прозрачность воздуха. Прекрасные портреты писали также И. Е. Главным героем реализма стал «средний», обыкновенный человек, герой будней и повседневности.

Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать. Констан Тройон (1810—1865) в свои изображения природы любил вводить мотив животных, соединяя таким образом пейзажный и анималистический жанр («Отправление на рынок», 1859). Ею пронизана и первая значительная картина Федотова «Свежий кавалер». Он много ездит по Франции, некоторое время следит за развитием живописи барбизонцев, но находит свой собственный «Барбизон» — маленький городок под Парижем, где его отец, парижский торговец, покупает дом. И. Шишкина сейчас очень ценится. Однако после посещения Италии (1825) его взгляды резко меняются и он начинает поиск иного подхода к действительности, что сказывается уже в ранних работах («Вид на Форум», 1826 «Вид Колизея», 1826). В ней изображен момент, когда Пилат, обращаясь к Христу, сказавшему, что он пришел в мир, чтобы установить торжество истины, вопрошает: «Что есть истина. » Христос не отвечает тирану, так как понимает, что постижение истины не дано человеку, лишенному веры.

В этом они пошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). Сам он говорит об этом так: «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе». («У этого молодца под кожей мускулы Микеланджело», — говорил Бальзак о Домье. ) В 40е годы Домье создает серии «Прекрасные дни жизни», «Синие чулки», «Представители правосудия», высмеивает фальшь академического искусства в пародии на античные мифы («Древняя история»).

Имея в виду демократический реализм ХК в., Ф. Энгельс писал: «. В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм.

В творчестве А. П. Т. о. Так, в полотно «Дробильщики камней» (1849-1850) социальный смысл был заложен живописцем сознательно.

(автора романов "Война и мир", "Анна Каренина", "Воскресенье", трилогии "Детство", "Отрочество", "Юность") оказало огромное влияние на мировую литературу. мастером была написана серия композиций под единым названием «Адвокаты». Творчество А. А. Иванова (1806—1858) с его идеями, методами живой натурной работы было протестом против академического застоя. Вообще такое противоречие было вполне в духе той эпохи. В этом направлении создали свои великолепные полотна О. А. Кипренский (1783-1836), А. О. Орловский (1777-1832), К. Д. Флавицкий (1830-1866). Необходимо было следовать лозунгам коммунистической идейности, партийности и народности. Товарищество объединяло близких духом художников, для которых были характерны идейные искания, поиск смысла жизни и творчества.

Нельзя рассматривать основные направления живописи 19 века, не упомянув о романтизме. Домье вместе с художником Травьесом создает серию литографий под названием «Французские типы» (1835-1836). В других листах он обращается к теме буржуазной благотворительности («Современная филантропия», 1844-1846), продажности французского суда («Деятели правосудия», 1845-1849), напыщенного самодовольства обывателей (лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке», входящий в серию «Салон 1857 года»). 2е изд., т. 37, с. 35). Характерно, что уже в этой работе просматриваются особенности поздних живописных произведений Домье, в которых также единичное событие обобщается, придавая тем самым композиции монументальную выразительность в сочетании со «случайностью» выхваченного жизненного момента.

Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку. Славу Домье принесла литография «Гаргантюа» (1831) — карикатура на Луи Филиппа изображенного заглатывающим золото и «отдающим» взамен ордена и чины. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер.

А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения. На полотнах изображены обособленными не только люди, но также и дома с улицами. Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. Квартира на 17-й линии Васильевского острова, а позднее на углу бывшего Вознесенского проспекта и Адмиралтейской площади стала своеобразным художественным центром — «академией Крамского», противостоящей официальной Академии.

Я просто хотел. Этой идеей пронизаны картины луврского собрания («Собирательницы колосьев», 1857 «Анжелюс», 1858—1859). Так возникает карикатура на заседание депутатов парламента Июльской монархии "Законодательное чрево" (1843): сборище немощных стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, тупо самодовольных и чванливых. В 1840-с гг. Господствующий капиталистический строй был враждебно настроен к тем видам искусства, которые были непосредственно связаны с общественной жизнью коллектива (общественные здания, ансамбли широкого гражданского значения), реализм как направление в искусстве в полной мере смог развернуться в изобразительном искусстве и частично в скульптуре.

Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа. Покинувшие Академию бунтари объединились, жили и работали сообща, одной артелью. Человек в пейзажах Коро органически входит в мир природы.

Именно таким образом была создана литография «Законодательное чрево» (1834), на которой представлена следующая картинка: прямо перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, расположились министры и члены парламента Июльской монархии. verismo от vero – истинный, правдивый).

Он любит изображать спускающийся вечер, как в сцене «Анжелюс», когда последние лучи заходящего солнца освещают фигуры крестьянина и его жены, бросивших на миг работу при звуках вечернего благовеста. Его картины всегда выдержаны в высветленной палитре, что сближает его с импрессионистами: спокойные долины, тихие реки, высокие травы его пейзажи наполнены большим лирическим чувством («Берег реки», «Берег Уазы»). Героем Милле отныне и до конца его творческих дней становится крестьянин. valeur, букв. Через три года Коро возвращается в Париж, где его ждут и первые успехи и первые неудачи. Столь же программна и другая картина – "Встреча" (1854), которая более известна под названием, данным ей в насмешку: "Здравствуйте, господин Курбе.

Крестьянский жанр — основной жанр Милле. Зиму 1836—1837гг. Оно просуществовало свыше пятидесяти лет (до 1923 года), проведя за это время сорок восемь основных выставок и несколько параллельных. Но живое ощущение натуры в них оставалось всегда. Столь же программна и другая картина — «Встреча» (1854), которая более известна под названием, данным ей в насмешку, — «Здравствуйте, господин Курбе. » ибо в ней действительно изображен сам художник с этюдником за плечами и посохом в руке, повстречавший на проселочной дороге коллекционера Брюйа и его слугу. Он уже не мог удовлетворяться тем, что перестало отвечать его замыслам.

Но что бы он ни писал, Коро следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним («Мост в Манте», 1868—1870 «Башня ратуши в Дуэ», 1871). Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. В зависимости от освещения меняется гамма.

Примечательна литография «Империя — это мир», на которой показано поле с крестами и надгробиями. В начале 90-х гг. Это и прямое продолжение традиций барочного декоративизма в живописи Бодри (панно для фойе Парижской оперы, эффектный эклектизм которого прекрасно сочетался с золоченым праздничным интерьером Гарнье), в монументальных произведениях Бонна ("Мучение Св.

Крамского (Толстого, Третьякова, Салтыкова-Щедрина). Развивалась русская национальная музыкальная школа. Само обращение к подобной теме было задачей социального плана.

Так возникает карикатура на заседание министров и депутатов парламента июльской монархии «Законодательное чрево»: сборище немощных стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, тупо самодовольных и чванливых. В 1871г. Это стремление прослеживается и в дальнейших работах Курбе.

За что, впоследствии, один из художников и критиков обвинял его в излишнем натурализме и называл «фотографом». Кюрбе создавал портреты своего времени, на которых была изображена простая сельская жизнь. Показательно предисловие, написанное автором к каталогу этой своеобразной выставки. Из более молодых художников барбизонской школы особого внимания заслуживает Шарль Франсуа Добиньи (1817-1878). Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. Сумерки», 1899).

Серию литографий завершает лист, на котором изображено сломанное дерево на фоне грозового неба. Теодор Руссо (1812—1867) тяготеет к подчеркиванию вечного в природе. Совмещать жанры было запрещено. «Человек с мотыгой» называется это полотно Милле (1863).

Это градации серебристожемчужных и лазурноперламутровых тонов, но из этих соотношений близких красочных пятен разной светосилы художник умеет создать неповторимые гармонии. Прежде всего искусство стало шире использоваться как средство агитации и пропаганды.

Произведения его или не находят покупателей или приобретаются за бесценок. Ситуации из жизни сельских людей получали, благодаря художнику, героическую окраску. Помимо этого, он работает в портретном жанре (чаще всего моделью является он сам) и пишет полотна на религиозные и литературные сюжеты («Лот с дочерью», 1841). Она далека от животрепещущих, "больных" вопросов современности, но, как правило, отличается высоким профессионализмом: будь то изображение быта древних греков, как у Жана Леона Жерома ("Юные греки, наблюдающие бой петухов", Салон 1847 г. ), античный миф, как у Александра Кабанеля ("Рождение Венеры", Салон 1863 г. ) или светские идеализирующие портреты и "костюмированная история" Винтерхальтера или Мейссонье, смесь сентиментальности с академической холодностью, внешний шик и эффектность манеры, "элегантность изображения и изображение элегантных форм", по остроумному замечанию одного критика.

Самым первым произведением Делакруа было «Ладья Данте», которая была выставлена в художественном салоне, но не произвела должного эффекта на публику. Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей.

Так, Теодор Руссо (1812- 1867) тяготеет к подчеркиванию вечного в природе. Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. Изменчивость оттенков передает непостоянство изменчивость самого пейзажа настроения («Пруд в Билль дАврэ», 70е годы «Замок Пьерфон», 60е годы).

Его знаменитые романы «Красное и черное», «Красное и белое» показали читателям, что описание обычных сцены жизни и повседневных человеческих переживаний и эмоций возможно выполнить с величайшим мастерством и возвести это в ранг искусства. В тех краях он создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». Творческие интересы передвижников-пейзажистов были связаны с темой родной русской природы. Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. В этих картинах появляются те же гротескные образы, что и в графических работах Домье.

На полу валяются объедки и осколки вчерашнего пира». Достижения художников-пейзажистов расценили, как переворот не только в пейзажной, но и во всей российской живописи. Он первый употребил слово «реализм» применительно к живописи. Они собирали и обрабатывали русские народные песни, затем использовали их в своих симфонических и оперных произведениях.

В нее входили талантливые композиторы: Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, А. Н. Бородин, Н. А. Римский-Корсаков. Заметив все это, Крамской старается посвятить Н. Ге в начинания и цели артельщиков. Причудливая форма искусства берет корни в Париже. Так случилось с академизмом. Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы.

В 1870 году в Петербурге было образовано «Товарищество передвижных художественных выставок». Владимир Егорович Маковский (1846–1920) окончил Московское училище живописи и ваяния, одним из основателей которого был его отец. Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. Но в картинах Руссо («Дубы», 1852) есть чрезмерная детализация, несколько однообразный колорит в отличие от Жюля Дюпре (1811—1889), например, который писал широко и смело, любил светотеневые контрасты и при их помощи создавал напряжение, передавал тревожное ощущение и световые эффекты или Диаза делла Пенья (1807—1876) испанца по происхождению, в пейзажах которого так искусно передано солнечное освещение, лучи солнца, проникающие сквозь листву и дробящиеся на траве. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс. Любимым же эффектом Домье является контражур, при котором на светлом фоне затемняется первый план («Перед купанием», ок.

Рождение реализма в живописи чаще всего связывают с творчеством французского художника Гюстава Курбе (1819—1877). Часть работ составляет серию «Карикатюрана» (1836—1838). У меня и в мыслях не было достичь праздной цели «искусства для искусства».

Человек в пейзажах Коро органически входит в мир природы. "Человек с мотыгой" называется это полотно Милле (1863). В 1832-33 гг. Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. Также живопись откликалась на запросы жизни и активно вторгалась в нее.

В творчестве Николая Александровича Ярошенко (1846–1898) сложилась типология жанрового, социально окрашенного портрета. Художник обращается к темам труда и нищеты. Весь импрессионизм был построен на восприятии. Для усиления впечатления мастер обобщает представляемые образы.

«Анжелюс» — это не просто вечерняя молитва, это молитва за умерших, за всех тех, кто до них работал на этой земле. После того как несколько картин, особенно много значащих для автора, было отвергнуты как экспонаты Всемирной выставки в Париже, в 1855 году он открыл собственный «Павильон Реализма». Столь же программна и другая картина — «Встреча» (1854), которая более известна под названием, данным ей в насмешку, — «Здравствуйте, господин Курбе. » ибо в ней действительно изображен сам художник с этюдником за плечами и посохом в руке, повстречавший на проселочной дороге коллекционера Брюйа и его слугу. Тень от обеих фигур сливается в единое пятно. Самое знаменитое творение Курбе — «Похороны в Орнане» завершает поиски художником монументальной картины на современный сюжет (1849). В обличительной манере исполнены и другие серии литографий: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839-1842), «Лучшие дни жизни» (1843-1846), «Пасторали» (1845-1846). Первый – это модернизм, второй – постмодернизм. Репин создал целую галерею портретов.

В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. Родоначальник русского реализма – художник Павел Федотов, его знаменитые картины «Сватовство майора», «Свежий кавалер», в своих работах он разоблачат порочнее нравы общества и высказывает свое сочувствие бедным и угнетенным людям. Четырнадцать учеников исторического класса не пожелали писать картины на предложенную тему из скандинавской мифологии – «Пир в Валгаале» и демонстративно подали прошение – о выходе из академии. Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др. ). Сцены из Священного Писания, античной мифологии, средневековой истории, частная жизнь королей обычно передавались в мелких житейских подробностях, натуралистическими деталями или в многозначительных символах, это и привлекало публику, постоянных посетителей выставок Третьей республики (Лоран.

Ж. Ф. 1862).

В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Часть работ составляет серию «Карикатюрана» (1836—1838). В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов.

Но главное — изображение всегда пронизано личным отношением художника, его настроением. Человек, медленно умиравший от тяжелой болезни, создал оптимистичные, пронизанные горячим предзакатным солнечным светом или загадочным блеском луны, напоенные теплым воздухом картины родной природы, засыпающей, чтобы проснуться с новой силой («Летний вечер», 1899 «Стога. Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. Артельщики принимали заказы на исполнение различных художественных работ, жили в одном доме, собирались в общем зале для бесед, обсуждения картин, чтения книг. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми.

Это произведение носило название «Смерть Сарданапала». Художники жили одной дружной семьей. Таким образом, картина «Тайная вечеря», выйдя из евангельского сюжета, расширила его рамки и раскрыла ответы на самые актуальные вопросы современности. Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. Когда в 1835 г. журнал «Карикатюр» перестал существовать и всякое выступление против короля и правительства было запрещено, Домье работает над карикатурами быта и нравов в журнале «Шаривари». Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма.

Живопись широкая, свободная, насыщенная светотеневыми контрастами. В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. Искусству романтизма я посвятила несколько записей. Особенно большое впечатление на молодого художника произвело творчество испанцев — Д. Веласкеса, Х. Риберы и Ф. Сурбарана.

Обычный бытовой мотив у Домье приобретает почти героические черты. В 1898 было организовано новое творческое объединение «Мир искусства». Появились первые журналы, в которых рассказывалось о живописи современников, а также первые попытки устроить выставки работ художников. В начале XX в. он получил заказ на картину «Торжественное заседание Государственного совета».

25 лет спустя после основания Товарищества передвижники говорили, что необходимо помочь «русскому искусству возвратиться на родную почву, выработать свой язык, свои приемы, свое мировоззрение». Краска уверенно и энергично наносится с помощью шпахтеля. Яркие представители направления соцреализма в советской живописи: Александр Дейнека («Оборона Севастополя», «Мать», «Будущие летчики», «Физкультурница»), В. Фаворский, Кукрыниксы, А. Герасимов («Ленин на трибуне», «После дождя», «Портрет балерины О. В. Лепешинской»), А. Пластов («Купание коней», «Ужин трактористов», «Колхозное стадо»), А. Лактионов («Письмо с фронта»), П. Кончаловский («Сирень»), К. Юон («Комсомолки», «Люди», «Новая планета»), П. Васильев (портреты и марки с изображением Ленина и Сталина), В. Сварог («Герои-летчицы в Кремле перед полётом», «Первое мая – пионеры»), Н. Баскаков («Ленин и Сталин в Смольном») Ф. Решетников («Опять двойка», «Прибыл на каникулы»), К. Максимов и др.

Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. Ствол поражен молнией, но корни еще крепки». В семидесятых годах направление живописи несколько меняется. Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. Еще одним известным художником этого периода был Васнецов.

Уцелела лишь одна ветка, но и та не сдается и продолжает сопротивляться буре. Ф. А. Бруни (1800—1875), возглавлявший Академию художеств с 1855 года, утвердил академический романтизм картиной «Медный змий» (1841, Русский музей). В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Отпечатки человеческой руки, сделанные первобытным художником, шедевры римского скульптурного портрета, поражающие безжалостной правдой характеристик, реалистические портреты эпохи Возрождения, живописные полотна Караваджо, Веласкеса и Шардена, запечатлевшие будничную жизнь «низов», жанровые картины «малых голландцев» в известном смысле представляют собой реалистические композиции. Например, в листе под названием «Это убило то» он дает зрителю понять, что избрание Наполеона III положило начало многим бедам. Фигурки людей с отходящими от них длинными тенями на заднем плане придают пейзажу ощущение почти реальной пространственности. Его творчество опиралось на народное искусство.

Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. В картине «Московский дворик» (1878/1879) изображенный художником уголок старой Москвы с характерными приметами патриархального быта вырастает до типически обобщенного образа целой эпохи. Единство цвета строится на коричневом тоне, в который вводятся нежно-розовые и голубые тона задней стены, розовые оттенки платья (или покрывала. ) натурщицы, небрежно брошенного на переднем плане, множество других оттенков, близких к основному коричневому тону.

В нем все кажется необычным и непривычным: тема (похороны одного из обывателей маленького городка) и герои (мелкие буржуа и зажиточные крестьяне, реалистично написанные). Я не захотел больше подражать одним и копировать других. Он все более увлекается живописью. «Весна русского пейзажа» — так называли её современники.

Данное обстоятельство показалось современной живописцу публике неслыханной дерзостью. Впервые термин «реализм» был употреблен французским литературным критиком Жюлем Жанфлери, который в своей книге «Реализм» (1857) трактовал это понятие как искусство, созданное для противостояния таким течениям как романтизм и академизм. Очень показателен образ мальчика-сына, с трепетным восторгом смотрящего на отца. Весна и На жатве.

Живопись широкая, свободная, насыщенная светотеневыми контрастами. В этом отношении характерны такие произведения, как «Колокольня в Аржантёе», где нежная зелень окружающей природы и влажность воздуха очень тонко, но в то же время с большой достоверностью передают прелесть весны, «Воз сена», в котором ощутим радостный трепет жизни. Обращение к современности во всех ее проявлениях с опорой, как провозглашал Эмиль Золя, на точную науку стало основным требованием этого художествен ного течения.

И. И. Левитан (1860—1900), ученик Саврасова, передал в красках то, что не поддается логике, разуму, а принадлежит лишь любви. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». Кроме «Дробильщиков камней», художник выставил в Салоне полотна «Похороны в Орнане» (1849) и «Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки» (1854). И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, В. А. Серова).

"После обеда в Орнане" (1849) – это изображение себя, своего отца и двух других земляков, за столом слушающими музыку. Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Домье делает иллюстрации к «Физиологии рантье» Бальзака, писателя, высоко его ценившего. Необычайно психологически выразителен образ Петра, в котором суровость и гнев сочетаются с огромной душевной болью. Он все более увлекается живописью. Господин Курбе пишет буржуа».

Крестьянский мир – основная тема Милле, но пришел к ней художник не сразу. В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном. Иллюстративная графика этого времени представлена творчеством Гюстава Доре (1832-1883), создателя мрачных фантазий в композиционных циклах к Библии, "Потерянному раю" Мильтона и пр. Произведения Курбе отличаются статичностью форм, насыщенностью тонального колорита.

"Семья на баррикаде", 1848-1849 "Вагон третьего класса", ок.

Художнику была близка красота реального и естественного, он интересовался близкими ему по духу мастерами романтического толка. Он написал портреты – ученых (Пирогова и Сеченова), – писателей Толстого, Тургенева и Гаршина, – композиторов Глинки и Мусоргского, – художников Крамского и Сурикова. Подобный выбор героя и темы мало отвечал вкусам буржуазной публики, вот таким образом всю жизнь Милле терпел материальную нужду, но теме не изменил. Одной из характерных черт в реалистической живописи становится тенденция создания монументальной картины-эпопеи на современную и историческую тему, что особенно ярко сказывается в творчестве Репина и Сурикова, серий картин, объединенных общей темой (в батальной живописи В. В. Верещагин), с этим же был связан интерес к композиционному портрету-картине (И. Особенной любовью в салонах пользовалась историческая и батальная живопись. Кусок действительности», воспроизведённый им с фотографической точностью, есть антипод «типичным характерам в типичных обстоятельствах».

Из более молодых художников барбизонской школы особого внимания заслуживает ШарльФрансуа Добиньи (1817—1878). собрание дос-тигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Милле (1814-1875) в своих эпически монументальных и полных жизненной правды картинах показал французское крестьянство, его труд, его моральную силу («Сборщицы колосьев», «Анжелюс»), Гюстав Курбе (1819-1877) в «Дробильщиках камня» и «Вязальщицах» показал спокойное и уверенное достоинство трудового народа, а в «Похоронах Орнане» – значительность повседневной жизни, хотя начинал он с романтически взволнованных образов («Потрет Шопена»). импрессионизмом, прекрасной иллюстрацией его поисков может служить картина «Зимнее утро».

Тенденция реалистичности мышления проявляется по-разному и в разных видах и жанрах искусства. Христос и Пилат» (1890). К этому времени галерея Павла Михайловича Третьякова насчитывала около 2 тыс. «Анжелюс» — это не просто вечерняя молитва, это молитва за умерших, за всех тех, кто до них работал на этой земле. Белинский учил не только отражать действительность, но и возвышаться над нею. е. конкретизации как национальных исторических, социальных примет, так и физических интеллектуальных и духовных особенностей) предпочтение в способах изображения «форм самой жизни», но наряду с использованием, особенно в 20 в., условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска) преобладающий интерес к проблеме «личность и общество» (особенно — к неизбывному противостоянию социальных закономерностей и нравственного идеала, личностного и массового, мифологизированного сознания). Это произведение, в которое Домье вложил всю любовь и веру в непобедимость своего народа, является как бы духовным завещанием художника.

Он много ездит по Франции, некоторое время следит за развитием живописи барбизонцев, но находит свой собственный «Барбизон» — маленький городок под Парижем, где его отец, парижский торговец, покупает дом. И надпись: "Бедная Франция. Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом. Позднее оно перешло в собственность Москвы. Даже собака, которую подзывает к себе мужчина, абсолютно не слушает его, она вместо этого, по выражению Хоппера, прислушивается к зову охоты.

Теодор Руссо (1812—1867) тяготеет к подчеркиванию вечного в природе. Курбе обвиняли в «прославлении безобразного». Успешно развивались и «малые формы» — своеобразный бытовой рассказ-новелла, мастером которого стал В. Е. Маковский, лирический пейзаж (А.

В 1840 г. Курбе из Франш-Конте перебирается в Париж, чтобы (как бальзаковский Растиньяк) "завоевать его".

Его картины всегда выдержаны в высветленной палитре, что сближает его с импрессионистами: спокойные долины, тихие реки, высокие травы его пейзажи наполнены большим лирическим чувством («Берег реки», «Берег Уазы»). Итак, он сделал первые шаги и указал пути развития этого течения. Наверное, каждый, кто видел картину А. И. Куинджи «Ночь над Днепром» согласиться с мнением поэта Якова Полонского, который писал: «Положительно, я не помню, чтобы перед какой-нибудь картиной так долго застаивались и чтобы, наглядевшись на полотно, выносились такие невероятные впечатления». Реализм в его понимании являлся элементом романтизма.

Событие осталось в истории как «бунт четырнадцати». В отличие от романтиков, художники-передвижники изображали только родную природу, которая окружала человека в его повседневной жизни. Разнообразные виды пейзажа развивал в своем творчестве Василий Дмитриевич Поленов (1844–1927). Картина, словно бы, наполнена свежим воздухом, удивительно легким и прозрачным.

Славу Домье принесла литография "Гаргантюа" (1831) – карикатура на только что взошедшего на престол короля Луи Филиппа изображенного сидящим на определенном детском стульчике, заглатывающим золото и "отдающим" под стул взамен ордена и чины. В Очерках гоголевского периода (в 1856 г. ) Чернышевский писал: Если живопись ныне находится вообще в довольно жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных стремлений. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека.

Одним из наиболее самобытных художников своего времени был Уильям Тернер (1775-1851). Как могучее художественное движение реализм складывается в середине XIX столетия. Буржуа таковы. На первом полотне изображены революционные события и участвующие в них люди. Социальные типы и характеры отражены Домье в таких сериях, как «Парижские впечатления», «Парижские типы», «Супружеские нравы» (1838—1843).

Создавая автопортреты, Курбе несколько романтизирует свой облик («Раненый», 1844 «Счастливые влюбленные», 1844-1845 «Человек с трубкой», 1846). Романтизм уступил место трезвому анализу действительности. Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне.

Картина была справедливо воспринята современниками как авторская декларация. Художник запечатлел самый трагический момент. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. Н. Ге искренне верит в существование Христа, а потому и отказывается от шаблона при его изображении.

Его героем отныне и до конца его творческих дней становится крестьянин. Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли ("Сеятель", 1850).

Хотя на протяжении 1850-1860-х гг. И все это прочно и ясно построено.

Тем не менее, в произведении обнаруживаются свойственные классицизму отвлеченность, риторическая условность изображения заметные в лицах и жестах героев. Получил дальнейшее развитие жанр психологического портрета. граничит с именем Василия Васильевича Верещагина (1842–1904). Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали.

В период Второй империи работа в журнале уже тяготит Домье. Успех пришел к художнику в начале 1840-х благодаря портретным работам («Автопортрет», 1841 «Мадемуазель Оно», 1841 «Арман Оно», 1843 «Делез», 1845). Из более молодых художников барбизонской школы особого внимания заслуживает Шарль Франсуа Добиньи (1817—1878). Именно это произведение и дало название всему направлению. Завершая обзор искусства середины столетия, следует сказать, что рядом с высоким искусством реалистического направления продолжает существовать салонная живопись (от названия одного из залов Лувра – "квадратного салона", где с 1667 г. устраивались выставки), формирование которой началось еще в годы Июльской монархии и которая переживает расцвет в период Второй империи. Под листом стоит характерная подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки».

Глубокий психологизм, т. е. Домье делает иллюстрации к «Физиологии рантье» Бальзака, писателя, высоко его ценившего. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию. Он умер в 1879 г. абсолютно ослепшим, одиноким, в полном забвении и бедности.

Это знаменитые картины Репина, Сурикова, Перова, Левитана, Крамского, Васнецова, Поленова, Ге, Васильева, Куинджи и других выдающихся русских-художников-реалистов. Персонажами его картин стали не знаменитые мужи древности, не герои евангельских или древнегерманских легенд, а простые «маленькие люди», живущие скудно и прозаично, с обыденными чувствами и ничем не выдающейся судьбой. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. Эстетика веризма — показать "жизнь как она есть".

Больше всего наблюдал и лучше всего знал Курбе обитателей своего родного Орнана, деревень его местности ФраншКонте, вот таким образом именно жители этих мест, сцены из их жизнии послужили для Курбе теми «портретами своего времени», которые он создал. Федотов стал первым художником, поднявшим эту тему, ставшую традиционной для передового русского искусства второй половины XIX века.

Крамской И. Н. Часть работ составляет серию "Карикатюрана" (1836-1838). Возглавил движение И. Крамской.

Главным средством выражения Курбе был цвет. Из родной Нормандии Милле в 1837 и 1844 гг. Ни один из художников старшего поколения не умели воспринимать мир в таком разнообразии красок, не владели пленэрной живописью, таким разнообразием живописных приемов. С этого времени начинается зрелый период творчества Милле. Торжественное открытие галереи состоялось 16 мая 1893 года.

Но время расставило все на свои места, антикварнаяживописьИ. Но что бы он ни писал, Коро следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним («Мост в Манте», 1868—1870 «Башня ратуши в Дуэ», 1871). в кругах буржуазной публики отмечается подъем интереса к творчеству художника. Но живопись уже начинала приобщаться к современным стремлениям – раньше всего в Москве. Мрачное настроение погребального обряда подчеркивают и суровые скалистые уступы. Бытовой жанр являлся ведущим в их творчестве.

Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. В 1860-1870-е гг. Произведением, в котором наиболее ярко воплотились все лучшее, к чему стремились в своих пейзажах художники-передвижники, можно назвать картину Саврасова «Грачи прилетели». Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу. 1863). Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. Г. Курбе утверждал, что «основа реализма – это отрицание идеала».

Само обращение к подобной теме было задачей социального плана. Но язык Курбе обладал мощью, монументальностью, простотой и силой. Но главное — изображение всегда пронизано личным отношением художника, его настроением. "Сон", Салон 1888 г. ). Надпись на первой могильной плите гласит: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем — «Погибшие у Седана 1870 г».

Именно автопортрет был впервые выставлен им в Салоне («Автопортрет с черной собакой», 1844). открывшего в 1855 году в Париже свою персональную выставку «Павильон реализма». В период второй империи работа в журнале уже тяготит Домье. Как могучее художественное движение реализм складывается в середине XIX столетия. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век.

Произведения художника даже одного периода часто несхожи. Отсюда и название реализма XIX века «критический», потому, что он критиковал в первую очередь антигуманную сущность жестокого эксплуататорского строя, показывал вопиющую нищету и страдания обиженного простого народа, несправедливость и вседозволенность власти имущих. Саврасов же проповедовал своим творчеством нежную любовь к природе, чуткость, трепетность.

Это он — Карл Брюллов заставил обратить взоры на русскую живопись своим гениальным романтическим произведением «Последний день Помпеи» (1832, Русский музей). Третьим крупным стилистическим направлением в культуре XIX века являлся реализм. Главная роль в создании Товарищества и выработке его устава принадлежала по-мимо Крамского, Мясоедову, Ге – из петербуржцев, а из москвичей – Перову, Прянишникову, Саврасову. И все это прочно и ясно построено. А уже через 7 лет, в 1870 году, образовалось «Товарищество передвижных художественных выставок». Трагедия и гротеск, патетика и проза сталкиваются на листах произведений Домье, когда ему нужно показать, например, что палата депутатов — всего лишь ярмарочное представление («Опустите занавес, фарс сыгран») или, как расправляется король с участниками восстания («Этого можно отпустить на свободу, он нам больше не опасен»).

Самое знаменитое творение Курбе – "Похороны в Орнане" (1849) завершает поиски художником монументальной картины на современный сюжет. Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился в городе Чугуев, в семье военного поселен-ца. Дени", Пантеон) и Каролюс-Дюрана ("Триумф Марии Медичи", плафон Люксембургского дворца), в сухих по исполнению аллегорических картинах Бугро и бесконечных "ню" Эннера.

Домье создает серии "Прекрасные дни жизни", "Синие чулки", "Представители правосудия", высмеивает фальшь академического искусства, удачно пародирует античные мифы ("Древняя история"). 1853-1855), «Вагон третьего класса» (ок. Чехова отражены идейные искания русской интеллигенции, недовольство обывательством, душевной "смиренностью" ("Ионыч", "Дама с собачкой") он создал новаторские пьесы ("Чайка", "Дядя Ваня", "Три сестры", "Вишневый сад"). Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров. Критики того времени яростно обвиняли великого художника за его чрезмерный натурализм.

главной чертой реализма была действительность. 2е изд., т. 37, с. 35).

В таких союзах мужчины и женщины заметно отчуждение, взаимное недовольство, а также гнев.

---