Художники Раннего Возрождения Список

Художники эпохи Возрождения: список лучших

Среди лучших творений художника фреска «Оплакивание Христа», рассказывающая об одном из самых драматических событий Священной истории. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Причем свет, как и в «Изгнании из Рая», падает соответственно направлению естественного освещения источником которого являются окна капеллы, расположенные высоко справа.

Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. Занимаясь искусством, он делал научные изыскания, опыты, наблюдения, он выходил через перспективу в область оптики и физики, через проблемы пропорций — в анатомию и математику и т. д. «Тайная вечеря» завершает целый этап в научных изысканиях художника. В то же время ее хрупкие руки с кроткой готовностью тянутся навстречу вестнику. Все эти достижения связаны с именами Робера Кампена и его учеников— братьев ван Эйков и Рогира ван дер Вейдена.

ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса

Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ Поклонение Пастухов. «Рождение Венеры» — это отнюдь не языческое воспевание женской красоты.

Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе.

Младенец ест черный виноград – символ причастия. Во фресках капеллы представлены эпизоды истории апостола Петра, а также два библейских сюжета – «Грехопадение» и «Изгнание из Рая». Впервые на его полотнах появляется изображение толпы как части композиции. Его сын Товия исцелил его с помощью ангела. Обе эти картины написаны на религиозный сюжет.

В перспективе она завершается еще одной аркой с такой же парой колонн. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Мемлинг был одним из первых художников в истории искусства, писавшим натюрморт.

Живопись эпохи раннего Возрождения

Фреска входит в цикл росписей Зала Совета в Палаццо Публико – правительственной резиденции Сиены.

Он предчувствовал ужасную судьбу своих творений: разрушение «Тайной вечери», расстрел памятника Франческа Сфорца, низкую торговлю и гнусные кражи его дневников, рабочих тетрадей. Наиболее распространенной темой картин являлась Мадонна с младенцем. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо.

Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. Бесплотная фигура мадонны, задрапированная в темно-синий плащ, выделяющий ее изящный силуэт на золотом фоне, представлена в эффектном эмоциональном и цветовом контрасте с фигурой стоящего перед ней на коленях светлого ангела с большими узорными крыльями. Все полно ужаса, отчаяния, гнева, смятения. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». В этом портрете ему удалось в полной мере достичь поставленной цели. На земле лежит тело умершего Христа, к нему нежно склонилась Мария.

Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано. В период Высокого Возрождения (первая половина XVI века) сполна раскрывается весь идейно-творческий потенциал художников. Одно из ранних произведений – «Святой Георгий» – принесло автору известность и славу. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов.

Яркие представители раннего Возрождения

Итальянцы питали большой интерес к пропорциям в искусстве, в первую очередь в архитектуре. Черты национального Возрождения проявляются в культуре Англии довольно поздно, во второй половине XVI столетия. Одновременно с ними работало много превосходных художников.

По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Брунеллески принадлежит заслуга первого практического осуществления прямой перспективы. Центральное место в композиции отведено Венере. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. В образе отважного полководца переданы сила воли и уверенность в победе.

В дополнение к статусу самой богатой торговой нации, Италия имела в своем распоряжении огромное число классических работ и артефактов. Большой простор для художника открывали батальные сцены. Переход от темперы к масляной живописи позволял художником более рельефно и разносторонне передавать многообразие, глубину и блеск предметного мира.

Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Период Высокого Возрождения простирается примерно с 1500 по 1527 год и Маньеризм — с 1525 по 1600 год. 1435 — 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Наконец, последний, тоже римский, период, венцом которого стал рафаэлевский шедевр – «Сикстинская Мадонна» (1515-1519 г. г. ), наверное, самая знаменитая картина во всей мировой живописи.

Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377—1446) — архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Певший мягким баритоном и заставлявший улыбаться Мону Лизу. Его произведения отличает благородство, величественная красота и гармония, точность перспективы, мягкая цветовая гамма, наполненная светом. Живописные прямоугольники подчеркивают и обогащают реальную архитектуру плафона.

Фламандские художники эпохи Возрождения

Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры. Рафаэль считается художником женственной и небесной стихии, которому «звуков небес заменить не могли скучные песни земли». Использовав двери Флорентийского собора как естественную раму, Брунеллески поставил перед ними проекцию баптистерия (здания крещальни, расположенной перед собором) и эта проекция на определенном расстоянии совпадала с силуэтом здания. В состоянии исступленного горя она не обращает никакого внимания на происходящее вокруг. С точки зрения практического использования линейной перспективы большой интерес представляет творчество художника Паоло Уччелло (1397 – 1475).

«Страшный суд» Мемлинга – это монументальная композиция (триптих), которая выполнена с исключительным вниманием к каждой детали и изображению световых эффектов. Следует сказать, что к теме Страшного суда обращались многие художники и каждый из них акцентировал внимание на том, что волновало именно его. В 1513—1516 гг. Около танцующих граций стоит вестник богов Меркурий, поднимающий вверх жезл — кадуцей. Его святые, властители, воины, написанные на фоне мрачного каменистого пейзажа, производят впечатление величия и мощи.

Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Идея расписать трапезную возникла после перестройки алтарной части монастырской церкви, превратив ее в усыпальницу правителя Милана Лодовико Моро и его рода.

Две колонны с тонко выписанными ионическими капителями образуют арку, поддерживающую свод уходящей в глубь капеллы. Через Венецию прошел Велас- кес. Вполне вероятно, что Боттичелли вложил в изображение подтекст, взятый из неоплатонизма.

по заказу Лоренцо Медичи. Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Справа от Венеры три грации ведут хоровод.

Работы в капелле были остановлены и лишь через 50 лет Филиппино Липпи закончил оформление капеллы. Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда). С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая».

Леонардо да Винчи (1452—1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо.

Теоретики архитектуры также видели связь зодчества с гармонией мироздания. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Варвары и Папы Сикста II, жесты которых обращены к мадонне, как и взгляды двух ангелов (более похожих на путти, что так характерно для Возрождения), — в нижней части композиции.

По силе экспрессии эта фреска не имеет аналогий в искусстве своего времени. Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях. Франциска, видимо, членами его мастерской. Символический образ Венеры в темперных картинах Боттичелли был создан в 1480-х годах для племянника Козимо, Пьерфранческо Медичи в картинах Боттичелли Весна и Рождение Венеры.

Итальянский художник, основоположник сиенской школы 14 века. Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью. С помощью весов он разделяет праведных и грешников, попирая жезлом обречённую душу.

С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Наиболее адекватное представление о барокко в живописи дают полотна итальянского художника М. Караваджо (1573-1610) и фламандца П. П. Это своеобразная сюжетная кульминация портрета, ее главный смысловой центр.

Архитектура раннего Возрождения

Итальянская живопись XV в. — преимущественно монументальная. Характерной особенностью этого времени становится отсылка искусства к эпохе античности. С историей искусства Флоренции тесно связано имя величайшего мастера Донателло (ок.

Живописи в этом стиле характерна надуманная цветовая палитра и ломаные линии. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. Определяющим в культуре становится светское начало.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Подлинными шедеврами стали также скульптурные изображения библейского героя Давида. В XV в. гуманисты дважды занимали папский престол. Его имя в искусстве неизменно связывают с представлением о возвышенной красоте и природной гармонии. Под живописным карнизом Микеланджело написал пророков и сивилл (каждая фигура около трех метров), в люнетах (арках над окнами) изобразил эпизоды из Библии и предков Христа как простых людей, занятых повседневными делами.

Панорамные картины природы написаны с большой реалистичностью, детально выписаны растения, кустарники, деревья, тропинки. Многие работы выполнены Патиниром совместно с Квентином Массейсом (1465/1466-1530) – другим фламандским живописцем, вот таким образом не всегда можно определить, кому именно принадлежит авторство или же это совместные их работы. «Сикстинская мадонна» — одно из самых совершенных произведений Рафаэля и по языку: фигура Марии с младенцем, строго вырисовывающаяся на фоне неба, объединена общим ритмом движения с фигурами св. Она является также и новым этапом в искусстве.

27 – Итальянские художники эпохи Возрождения – кратко

Творчество итальянского художника Пьеро дела Франческа полностью принадлежит к периоду раннего Возрождения. Черты новой художественной системы проявились в этой работе Микеланджело еще ярче. Во второй раз (1535 – 1541) Микеланджело создает фреску «Страшный Суд», разместив ее на алтарной стороне Сикстинской капеллы.

Эти три эпизода представлены в пределах одной фрески: в центре – Христос в кругу учеников и преграждающий ему дорогу сборщик слева – апостол Петр вынимает из рыбы динарий справа – Петр вручает сборщику деньги. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. В конкурсе 1418 г. на возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре выиграл Брунеллески (1377-1446) — архитектор, математик и инженер. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо.

«Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, его слава достигла Рима: посреди цветущего луга стоит Венера — богиня любви, представленная в виде нарядно одетой девушки. Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме. Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи. Медленно сползает с материнских колен безжизненное тело Христа. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию.

Великие художники эпохи Возрождения

Например, построенная ими небольшая церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481—89), стоящая на тесной площади у края канала, напоминает драгоценный ларец. Одно из лучших творений Боттичелли – картина «Благовещение».

Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Закутанная в темно-синий плащ, Дева Мария держит на руках Младенца, золотистая фигурка которого резко выделяется на темном фоне. Рубенса (1577-1640).

Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)

Автоhство цикла до настоящего времени оспаривается. Тема мученичества св. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят «Мадонну с цветком» («Мадонна Бенуа», как она называлась раньше, по имени владельцев).

Деятели Возрождения искали его образцы прежде всего в античной культуре, ее возрождении (отсюда и название). Подлинной жемчужиной Раннего Возрождения стала созданная Брунеллески по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци (начата в 1429). Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи.

О его жизни существует множество легенд. Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. Библейский смысл Страшного Суда выражен ярко и впечатляюще. «Троица» – одно из совершенных творений художника, в котором была предложена совершенно новая трактовка сюжета ветхозаветной Троицы. К концу столетия, когда стало зарождаться еще одно художественное направление – барокко (что в переводе с итальянского означает «причудливый и странный»), стилистическая неоднородность итальянской культуры оказались одной из наиболее характерных ее примет. Роспись эта — самое яркое выражение повествовательной линии в итальянской живописи второй половины 13 в. Более широкий, чем прежде, охват действительности, мастерское для того времени решение архитектурных фонов — городских улиц и интерьеров, живая передача человеческих фигур и толпы в «Казни святой Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение святой Лючии» показывают, что религиозная тема раскрывается художниками в плане правдивого изображения жизненных событий.

Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле» проникнутая изяществом и мягким лиризмом. Появление архангела столь неожиданно, что Мария пытается спастись бегством. Новый заказ на фреску Страшный суд он получил от папы Павла III Фарнезе. Фрески Мазаччо в капелле Бракаччи проникнуты трезвым реализмом.

1. Изобразительное искусство Возрождения
2. Итальянская живопись эпохи Возрождения
3. Художники эпохи Возрождения: люди, глазами которых мир видит красоту
4. Итальянская живопись эпохи Ренессанса
5. Реферат: ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
6. Живопись Проторенессанса и Раннего Возрождения

В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого. Здесь очень многое напоминает сцену из средневекового рыцарского романа. Перспектива предполагает передачу светотени и тонально-цветовых отношений. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша. На лице застыла гримаса гнева и напряжения.

Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаеля – «Сикстинская мадонна». Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»). Известный историк искусства Виппер сказал: «Мазаччо — один из самых независимых и последовательных гениев в истории европейской живописи, основатель нового реализма» Продолжая искания Джотто, Мазаччо смело порывает со средневековыми художественными традициями. В Италии и за ее пределами Альберти снискал себе славу выдающегося теоретика искусства.

1. Мазаччо – гений европейской живописи
2. Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
3. Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
4. Живопись эпохи позднего Возрождения
5. В каждой картине – тайна, судьба, послание

Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Художнику удалось передать глубину пространства, насыщенного картинами природы, фигурками людей, архитектурными сооружениями.

Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12.

1. Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
2. Французское Северное Возрождение
3. Немецкое и голландское Северное Возрождение
4. Искусство Раннего Возрождения (кватроченто)

В скульптуре (Л. Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами. В конце XVI в. кризис усиливается. Мемлингу было 40 лет, когда он создал эту картину, т. е.

Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Господь с Тобою. ». Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Сто лет спустя Вазари будет утверждать, что великий флорентийский зодчий явился в мир, «чтобы придать новую форму архитектуре».

В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Сознавая ценность художественной неповторимости, творцы произведений начинают подписывать свои творения, Так, на дверях флорентийского баптистерия написано: «Чудесное произведение искусства Лаврентия Чоне де Гиберти». Терезы». В центральной части триптиха Христос-Судия восседает на радуге (символ единения Бога и человека).

Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи). Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Во фреске «Изгнание из рая» художник решает сложнейшую для своего времени задачу изображения обнаженной человеческой фигуры.

Идеи купольного сооружения, заложенные в старой ризнице Сан Лоренцо, получили дальнейшее развитие в одном из самых прославленных и совершенных творений Брунеллески – капелле Пацци (1430-1443). Он первым на севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа. В свои религиозные картины художник вводит античные образы. Пейзаж на них выполнен яркими, сочными красками. При этом художник, писавший портреты почти всех выдающихся людей своего времени (они почитали за огромную честь быть увековеченными на холсте именно Тицианом и записывались к нему в очередь), не ограничивался виртуозной передачей всех деталей внешности и одежды моделей. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим.

• Расцвет художественной культуры и искусства
• Архитектура Раннего Возрождения
• Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
• Высокая живопись Ренессанса в Венеции
• Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения
• Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни святой Лючии, выполнена Аванцо. Георгия с драконом», а около 1427—1428 гг. Беспристрастным взглядом анатома он постигал механизм движений человеческого тела. Джулитта.

Прежде всего, необходимо отметить, что творцы Возрождения не только занимались «чистым» изобразительным искусством, но и проявили себя как талантливые исследователи и первооткрыватели. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (госпиталя) Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата (1419-1445). итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. В 1504 г. Микеланджело закончил знаменитую статую, названную флорентийцами «Гигантом» и поставленную ими перед палаццо Веккиа, городской ратушей. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли.

• Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Чувство ритма, соразмерности пластических масс, пространственных интервалов, соотношение фигур и фона, согласование основных тонов (в «Обручении» это золотистые, красные и зеленые в сочетании с нежно-голубым фоном неба) и создают ту гармонию, которая проявляется уже в ранних работах Рафаэля и отличает его от художников предыдущей поры. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Может быть, вот таким образом мастер приобрел такую необычайную популярность у публики и имел множество последователей среди художников во все времена. Свое понимание людей Рафаэль, прежде всего, обнаружил своим «Автопортретом» 1506 года: прекрасное лицо написано вполоборота, в огромных глазах – бесконечная печаль, даже и отрешенность, но не обманитесь: взгляд этих глаз зорок – от него не ускользнет ничто из того, что он только удостоит заметить. В своих произведениях художники отображали окружающий мир, опираясь на научные достижения, они разрабатывали основы линейной перспективы изучали анатомию человека и законы освещения.

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. жителей в 15 веке) итальянского города Флоренция. Это период усиления феодальной реакции. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии.

Далее события начинают развиваться стремительно: бичевание Христа, подготовка креста. Рафаэль родился в маленьком итальянском городке Урбино у Джованни и Маджии Санти. За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна. А вот для Мемлинга главным было передать чувства всех персонажей картины.

Он отличался праведностью. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Наиболее зрелое произведение Донателло — статуя Давида (Флоренция).

Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»). Одновременно с работами авторов Флоренции (Мазаччо, Брунеллески, Донателло), в северной Италии продолжали своё существование традиции византийского и готического искусства, лишь понемногу смещаемых Ренессансом. Во второй половине XV в. становятся обязательными рисование с модели и натурные наброски. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные.

В 1441 г. был найден трактат Витрувия изучение которого способствовало усвоению принципов ордерной системы. Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Одна из знаменитых картин религиозного содержания — «Величание мадонны», созданная в 1483-1485 гг.

Архитектура, скульптура и живопись этого времени гармонично дополняли друг друга. Каков в таком случае истинный замысел художника. Среди его многочисленных работ особенно замечательны грандиозные фрески, написанные им совместно с братом между 1337 и 1339 на стенах сиенской ратуши. Центральные фигуры фрески, Платон и Аристотель, олицетворяют, согласно воззрениям Ренессанса, два главных раздела философии — натуральную философию изучающую природу и моральную философию изучающую этику. Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Первым большим произведением, которое он исполнил в Милане, была «Мадонна в скалах» (или «Мадонна в гроте»).

Все хлопоты Лоренцо Медичи по её возвращению оказались напрасными – картина так и осталась там, претерпев многочисленные приключения: она побывала у Наполеона, в Лувре, затем была перевезена в Берлин, в Ленинград (Эрмитаж), но снова возвращена в Гданьск. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. В художественном планет Мазаччо продолжал и развивал то направление, которое задал Джотто. И все же этому замечательному художнику не суждено было забвение.

С помощью света и цвета он уверено лепит формы предметов. Эта работа поражает не только общей композицией, но и точностью. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV.

В нижнем регистре сцены расположены фигуры представителей Сиенской коммуны. В основном здание было уже возведено, однако задуманный в XIV столетии огромный купол не был осуществлен. Архитекторы пытались выстроить модель идеального храма. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Победу одержал Гиберти. И это верно до известной степени. Их создания радуют зрителя соразмерностью форм.

Перелом событий в искусстве наблюдается в начале XV века. Родиной Возрождения стала Флоренция. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха.

Но множество рисунков, закодированных чертежей: как герои современной фантастики, он менял деталь в своей конструкции, словно бы затем, чтоб другой не мог ею воспользоваться. Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи.

Его портрет представлен строго в профиль. Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа». Итальянский художник. Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре». Донателло не побоялся ввести такую деталь, как пастушеская шляпа – знак его простого происхождения. Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии.

Повествуя о чудесах, Мазаччо лишает изображаемые им сцены всякого оттенка мистики. Петра. При всей гениальности портретов, созданных Рафаэлем, самые совершенные в техническом плане портреты эпохи Возрождения принадлежат кисти Тициана. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Мечтая об искусстве живописи, он постигал душу родного города.

Среди сюжетных росписей Мазаччо выделяются фрески «Изгнание Адама и Евы из рая» (1427 – 1428) и «Чудо со статиром» (1427 – 1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине. Джотто был решительным реформатором живописи. Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения. Справа Зефир, холодный весенний ветер, настигает нимфу Хлорис.

Мастерскую Джованни Санти, как уже говорилось, украшала фреска, написанная на стене им самим: красавица мать (мадонна) с малышом на коленях и книгой в руке. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Может быть, потому, что она больше напоминает спектакль. 1440 — 1504).

«Оставьте меня, – говорил Уччелло своим близким, – нет ничего сладостнее перспективы». Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности. Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа. Но разъярённая толпа иудеев кричала: «Распни Его. ».

Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Вот таким образом популярной становится почерпнутая у Витрувия идея о подобии здания человеку. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них.

От них остались лишь разрозненные заметки, фиксирующие главные идеи, результаты наблюдений, отдельные мысли, а также поразительные рисунки, отразившие глубину и оригинальность размышлений и гениальных догадок ученого. Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа. Когда Савонаролу вели на костер, Боттичелли нес в огонь свои картины. В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»).

Фигуры объединены и общим золотым колоритом, как бы олицетворяющим Божественное сияние. Искусство становится более регламентированным, придворным. Ярчайшие образы барокко – работы архитектора Л. Бернини (1598-1680). Мастерская Гиберти стала школой для целого поколения художников, в частности, там работал знаменитый Донателло, великий реформатор итальянской скульптуры. Если возможно, да минует Меня чаша сия". «Все, кто стремился научиться этому искусству, постоянно ходили в эту капеллу, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы», – писал Вазари, приводя длинный список изучавших фрески Мазаччо, включая Леонардо, Рафаеля и Микеланджело.

Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр. Кругом безмолвно и пустынно. Главным принципом своего искусства Гиберти считал равновесие и гармонию всех элементов изображения. Да, не очень-то привлекательная внешность.

В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Итальянский художник периода итало-византийского искусства.

Но Мемлинг, в отличие от других художников, не увлекается картиной жестоких мучений. Но это потом. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Завершился продолжавшийся с 1378 по 1417 гг. Рафаэлло считал эту фреску изображением Маджии и иногда проводил около стены долгие часы. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата.

Творчество Донателло (ок. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Это согласуется с тем, как глава флорентийской Академии Марсилио Фичино трактовал миф о рождении Венеры как олицетворение души, которая благодаря божественному началу способна создать красоту.

Вместо разобщенных отдельных фигур, как в средневековой живописи, Джотто сумел создать связный рассказ, целое повествование о сложной внутренней жизни героев. Донателло принадлежит одна из первых конных статуй в искусстве Возрождения. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест.

Без сомнения, под влиянием этой атмосферы была создана первая большая картина Боттичелли «Примавера (Весна)». В правой части картины из глубины чащи летит бог ветра Зефир, воплощающий стихийное начало в природе. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены — настолько объемно и естественно выглядят его персонажи.

На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени., возраст которых определяется в десятки тысяч лет, тому доказательством.

Мы знаем «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну» И. С. Среди художников венецианской школы рано умерший Джорджоне (1476-1510), обессмертивший свое имя полотнами «Юдифь», «Спящая Венера», «Сельский концерт». Среди живописцев этого времени наиболее знаменит Андреа Мантенья (1431—1506) — мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Мазаччо (1401-1427) – флорентийский художник, одна из самых ярких и трагических фигур в истории мировой живописи. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города.

Эти персонажи римской мифологои – символы древнего происхождения города. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы».

Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности. С. Дзуффи писал, что это «прекраснейший из когда-либо созданных образов Рая». Картину отправили во Флоренцию морем и её захватили пираты. Соединяя научное и творческое начала, обладая как логическим, так и художественным мышлением, Леонардо всю жизнь занимался учеными изысканиями наравне с изобразительным искусством отвлекаясь, он казался медлительным и оставил после себя немного произведений искусства. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Стиль Бернини полон экспрессий и драматизма.

Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Этот художник Мадонн был блистательным портретистом, причем в эпоху, когда, «скульптурный или живописный портрет говорил людям больше, чем самая лучшая биография». В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Основываясь на тщательном изучении натуры и умело используя античное наследие, Донателло первым из мастеров Возрождения сумел разрешить проблему устойчивой постановки фигуры, передать органическую цельность тела, его тяжесть, массу.

Там бывали философы, поэты, музыканты. «Георгий» Донателло – гибкий, стройный юноша в легких латах, небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи, он стоит уверенно, опираясь на щит. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». Господствующее место в композиции занимает персонификация Доброго правления. «Портрет мужчины» с медалью с профилем Козимо Медичи – одна из самых совершенных работ Боттичелли. Это была его личная драма. Социальная база итальянского Возрождения расширилась.

«Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Предполагаемый учитель Мазаччо – флорентиец Мазолино. Первые три десятилетия культурного развития Италии в XVI в. на редкость богаты яркими талантами.

Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. По многогранности своей деятельности эта идеальная «ренессансная личность» сравнима лишь со всемирно известным мыслителем и художником Высокого Возрождения Леонардо да Винчи.

Одно из самых глубоких и потрясающих произведений Боттичелли – картина «Пьета» («Оплакивание Христа»). Легендарный образ воина стал воплощением надежды на защиту города от завоевателей. Один из них воплотился в деревянной статуе «Кающаяся Мария Магдалина», которую принято было изображать красивой молодой женщиной.

На полотне события изображены в перспективе.

В конце 1470-х гг. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нем художники изображали реальные события.

Из-под его резца рождались произведения, способные удивить и восхитить современников. Удлиненные формы тела и золотая кайма плаща Мадонны переданы в произведении Дуччо струящимся ритмом линий.

Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519). Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Над Венерой Купидон метит свои стрелы в танцующих Граций (справа Красота, в центре Целомудрие, слева Наслаждение).

Венера, богиня любви, стоит в центре картины, немного позади других фигур. Рим стал чем-то вроде Афин во времена Перикла и переживал невероятный подъем и строительный бум. Неоднородностью отличается итальянское искусство – XV века. Баха, кинофильм Мэла Гибсона «Страсти Христовы» и др.

Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. Но главным призванием Альберти была архитектура. Интенсивный голубой цвет неба оттеняет нежные тона одежд людей, оплакивающих Христа. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Его многочисленные эксперименты воспринимались современниками как обыкновенное чудачество. Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь.

Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. Андреа Мантенья (1431-1506) – выдающийся художник падуанской школы, первоначально являвшийся подражателем Мазаччо, но постепенно выработавший свой особенный стиль. Человек, возвышаясь, становится над уровнем обыденности. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды.

Пилат боялся беспорядков в городе. Образ Моисея — один из самых сильных в творчестве зрелого мастера. Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ. В этот период Леонардо, несомненно, некоторое время находился под влиянием Боттичелли.

Самый известный ученик Донателло, создавший знаменитый конный монумент кондотьеру Коллеони, который был поставлен в Венеции на площади у церкви Сан Джованни. На картине Симоне Мартини изображено Благовещение, то есть момент, когда, внезапно явившись Марии, архангел Гавриил сообщает ей, что она станет матерью Христа. 1386 – 1466). В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II — человека честолюбивого, смелого, предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству.

От 80-х годов XV в. сохранились две неоконченные композиции Леонардо: «Поклонение волхвов» и «Св. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319). Его искусство абсолютно особое. Отец сделался учителем сына. Художник отказывается от принятого в эпоху Раннего Возрождения профильного погрудного портрета на нейтральном фоне. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина.

В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. Кризис охватил и искусство. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом.

Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Тициан – это смелая, в чём-то даже экспрессивная манера письма, филигранная передача малейших цветовых нюансов, внимание ко всем деталям, отражающим психологическое состояние портретируемого, умение грамотно выбрать нужную позу и поистине режиссёрский гений в написании групповых портретов, благодаря которым зритель может понять все оттенки взаимоотношений между изображёнными. Да, это условие по-прежнему оставалось одним из главных, но все же не менее важным было воспроизведение «второй реальности», созданной по законам гармонии. Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве».

Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. Художник словно раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства. Постигая и широко используя лучшие достижения Античности, Средневековья и Проторенессанса, они сумели сказать свое слово в искусстве. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии.

Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Однако папа умер в 1534 году.

В этом произведении Леонардо в полной мере использовал прием конкретного сопоставления фигур, благодаря которому каждый персонаж предстает как неповторимая индивидуальность и личность. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. Единственным разнообразием сцен была россыпь веселых крылатых херувимов, которые держат таблички и гирлянды, карабкаются по кажущейся лестнице с балюстрадой, при этом вид на кажущееся небо украшает потолок здания12.

История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Художник и архитектор родом из Урбино. (1401-1428) – человек, одержимый искусством, безразличный ко всему, что лежало за его пределами, беспечный и рассеянный и за эту рассеянность его и прозвали Мазаччо, что в переводе с итальянского означает мазила. Благодаря этому его произведения приобретали и особый драматизм.

Из уст Христа исходят пылающий меч (символ справедливости) и лилия (символ милосердия). Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»). Благодаря своему математическому и техническому гению Брунеллески удалось решить сложнейшую для своего времени задачу. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес.

В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Наиболее значительным творением Альтикьеро да Дзевио и Джакопо дАванцо может считаться роспись Капеллы Сан Джордже в Падуе (около 1377—1379).

Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря. Флорентийская культура первой половины и середины XV века разнообразна и богата. В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте, Альберти использовал в оформлении фасадов мотивы римских триумфальных арок и аркад (церковь Сант-Андреа в Мантуе, 1472—94).

Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях. камня с грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, для облицовки фасада, а также сильно вынесенный декоративный карниз. После сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, Рождение Венеры). Спасённых встречают ангелы играющие на музыкальных инструментах.

Он сделал это в картине Терра-Верде (Зеленая земля), оживляя её композиции с добавлением киновари. Поистине и в рубище почтенна добродетель. Неоконченной осталась его картина «Поклонение волхвов» погибла в начале Итальянских войн конная статуя правителя Милана Лодовико Сфорца, созданная Леонардо в глине и предназначенная для отливки в бронзе рано начала разрушаться фреска «Тайная вечеря» в миланском монастыре Санта Мария делле Грацие, при работе над которой художник смело экспериментировал с красками. Черты ее лица искажены от горя. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами.

Развитию искусства немало способствовало то, что в больших городах скопились быстро нажитые богатства. Петра. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был современник и друг Петрарки Симоне Мартини (около 1285—1344). По словам самого раннего биографа мастера Антонио Манетти, Брунеллески «обновил и ввел в обращение тот стиль зодчества, который называют римским или классическим», тогда как до него и в его время строили лишь в «немецкой» или «современной» (то есть готической) манере.

И вот начали готовить крест. Е. Данилова). Вторую половину XVI и первую половину XVII века принято называть Поздним Возрождением.

Она была заказана в качестве алтарного образа для капеллы одной из церквей Флоренции. Ансано и св. Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось в художественном творчестве это отразилось не только в величественных масштабах архитектурных сооружений, монументов, торжественных фресковых циклов и картин, но и в их содержании, выразительности образов. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер.

У подножия трона – близнецы Сепий и Асканий, жадно сосущие волчицу.

Он сам сооружает пристройку к флорентийской церкви Сан Лоренцо —небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом и оформляет две стены сакристии (ее внутреннего помещения) скульптурными надгробиями. Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми. На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер.

Работа Джотто «Оплакивание», относящаяся к циклу фресок на тему жизни Марии и Христа, представляется одним из самых замечательных произведений в истории европейского искусства. Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырех сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину Поклонение пастухов. Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь.

Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) — считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Изрезанные берега отдаленной реки четко повторяют очертания фигуры портретируемого. Его образы цельные и ясные.

Позднее творчество Донателло стоит особняком во флорентийском искусстве 50-60-х годов. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Рафаэль Санти (1483-1520) – этого художника в настоящее время знают несколько хуже, чем да Винчи (впрочем, это можно сказать о любом художнике). Так современники называли Джотто ди Бондоне (1266/ 1267.

Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». – 1337) – величайшего мастера Проторенессанса, предтечу Возрождения. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Во фреске «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу. Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Еще одно открытие кватроченто — прямая перспектива.

была создана одна из самых прославленных картин Боттичелли «Весна». обобщения изображений с помощью условных приемов — упрощения цвета, формы и объема) пользовалось большим успехом в кругу образованных флорентийцев. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. В эти годы его особенно привлекали сюжеты и образы исполненные сурового драматизма. Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Боттичелли прожил нелегкую, полную испытаний жизнь. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории.

По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Назначение их заключалось в том, чтобы побуждатъ к справедливому управлению городом. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. произведения.

Вокруг него расположено множество обнаженных человеческих фигур. Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже. Статуя Георгия – одна из вершин творчества Донателло. Мадонна протягивает перо, чтобы вписать слова в книгу с началом молитвы в свою честь.

Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение — роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Возрождение или Ренессанс – историческая веха в европейской культуре. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н.

Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки. Мазаччо. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д.

В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. Немногие скульптуры. По сторонам от сцены Благовещенья изображены св.

Наряду с воплощением прогрессивных идей в живописи изменилось и само ее идейное содержание – герои картин стали более «земными», с ярко выраженными личными качествами и характерами. Скрупулезная детализация сменяется обобщённостью и монументальностью форм. Любимый всеми и одинокий, сгибавший стальные шпаги и рисовавший повешенных. Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие. Помогали они и добиваться единой цветовой тональности.

Ранний период творчества Рафаэля прекрасно характеризует небольшая картина в форме тондо «Мадонна Конестабиле», с ее простотой и лаконизмом строго отобранных деталей (при всей робости композиции) и особым, присущим всем работам Рафаэля, тонким лиризмом и чувством умиротворения. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Красивое выразительное лицо молодого человека обращено к зрителю.

Фигуры рабов не вошли в окончательный вариант гробницы. Филиппо Брунеллески (1337-1446) – один из величайших итальянских зодчих XV столетия. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году.

Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи. Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Когда в 1434 году Леон Баттиста Альберти приехал во Флоренцию, он был поражен появлением художников, не уступавших «кому бы то ни было из древних и прославленных мастеров искусств». В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Новой была форма фасада. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей.

Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е. Но обратите внимание на пейзажное обрамление сюжетов. — «школа») — здание религиозного благотворительного общества, служившее для просветительских целей.

Обе фигуры поражают анатомической точостью изображения и почти скульптурным ощущением объема. Для Леонардо искусство и наука существовали нераздельно. Основным его жанром были фресковые росписи. Время отрочества Рафаэля совпало с началом эпохи Возрождения. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Расцветают локальные художественные школы имеющие длительные традиции.

Для сиенских художников того времени характерно особое внимание к линии и цвету. К тому же Мемлинг первым из художников Северного Возрождения стал писать в своих работах пейзаж, причём пейзаж этот типично нидерландский. Что такое «Страсти Христовы» как жанр в искусстве. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства.

Папа Лев X назначил художника руководителем строительства купола собора св. В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1425—28) — главном творении своей недолгой жизни — Мазаччо придает изображениям невиданную ранее жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих персонажей, мастерски передает эмоциональное состояние психологическую глубину образов. В центре композиции, в световом нимбе находится фигура Христа, поднявшего в грозном жесте правую руку. «Страшный суд» попал в Гданьск.

Однако победу одержал Лоренцо Гиберти (1381—1455). Гентский алтарь, выполненный братьями ван Эйк, в своем образном строе соединяет строгое религиозное чувство с радостным и поэтическим восприятием земной красоты идеальные образы с портретами реальных людей, сложную символику с простыми человеческими эмоциями. Одна из самых знаменитых его картин — «Св. Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Леонардо создавал монументальные скульптурные образы, проектировал и строил архитектурные сооружения. Ее пронизывает сложнейший и прихотливый музыкальный ритм. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.

Другая монументальная композиция «Чудо с динарием» передает евангелиевскую легенду, в которой рассказывается о том, что сборщик податей, остановив Христа идущего с учениками, потребовал у него подать. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»). В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились).

Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Отец послал его за долгом в город Экбатана. Темой изображения было «Жертвоприношение Авраама» в виде рельефа. Вот последующие этапы творческого пути Рафаэля: его пребывание во Флоренции (1504-1508 г. г. ) – время пристального изучения работ Леонардо да Винчи, анатомии, перспективы, время усиленного самовоспитания, в котором натура гениальная остро нуждается на пороге окончательной зрелости.

В своем увлечении перспективой Уччелло порой забывал о реальной жизни. Такими же разнородными талантами отличался и его современник Микеланджело Буонарроти, работавший в Риме, где он расписал часть Ватиканского дворца (Сикстинская капелла, в которой поражает своим грозным величием картина страшного суда) из его статуй особенно прославился Моисей. На период высокого и Позднего Возрождения пришелся расцвет искусства в Венеции.

И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д. Открытие памятника превратилось в народное торжество. Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи.

В 1416 г. ее использовал друг Брунеллески, скульптор Донателло в рельефах «Битва св. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага. Отсюда и творческое воплощение крушения ренессансных идей.

Но в восприятии современного человека настоящая живопись появляется тогда, когда рождается живопись эпохи ВозрожденияЭпоха Возрождения: колыбель Европы.

Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Городская площадь с народом, купцами, лавками и особенно сельский пейзаж с правой стороны, где изображены крестьяне, собирающие жатву, являются, по существу, первыми городскими и сельскими пейзажами в итальянском искусстве, хотя в них еще много условных и наивно трактованных подробностей. Это было время профессионалов, мастеров высочайшего класса.

Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Пожалуй, за звание самого искусного портретиста эпохи с Рафаэлем может соперничать разве что Тициан (1490-1576) – главный представитель венецианской школы XVI столетия. Четыре обнаженные фигуры на саркофагах властителей Флоренции «Вечер», «Ночь», «Утро» и «День» весьма ярко иллюстрируют осознание мастером ограниченности человеческих возможностей, отчаяние перед быстротекущим временем.

Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. В его картинах таится намек на чувственную страсть, на сладостное наслаждение, на неземное счастье.

Обнажённая богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы.

Портрет строится на светотеневых контрастах. Не случайно он новаторски рассматривал различные «механические искусства», к которым причислял и живопись, как деятельность, стоявшую вровень с почитавшимися издавна «свободными искусствами». Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Одной из вершин творчества Леонардо является фреска «тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Мария Делла Грацие. Огромная роль, которую в архитектуре Раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401—1428).

Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников.

Второй вершиной творчества Леонарда стал знаменитый портрет Моны Лизы или «Джоконда». Какие новые задачи стояли перед художниками. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи.

Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»). По неизвестной причине Боттичелли, Пьетро Перуджино и Доменико Гирландайо в 1482 году уехали во Флоренцию. В первом из них, хранящемся в Лувре. Корифей барокко, Бернини создал знаменитую колоннаду собора св.

Все в этой фигуре весомо и материально. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Он не только дополняет содержание картин, но и создаёт настроение. На протяжении практически всего XV в. они изображали его в стиле готики: легким и бесплотным. Одним из самых прославленных произведений Мазаччо в капелле Бракаччи является «Изгнание из Рая». Это произведение относится к числу редчайших шедевров искусства.

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. В конце концов, он получил заказ на выполнение работы становится руководителем.

На ней есть следы от всех Его ран. Г. При жизни он получил признание в Европе. В этом, по словам историка искусства Б. Р. Виппера, «застывшем орнаменте отчаяния и скорби» Боттичелли предстает уже зрелым мастером. Сохранившееся наследие Леонардо, прежде всего выдающиеся работы, положившие начало искусству Высокого Возрождения, такие как оба варианта «Мадонны в скалах», портрет Моны Лизы («Джоконда»), картон для росписи «Битва при Ангьяри», «Св.

Достаточно ли было только зеркально отражать действительность. Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории. Из-за прикрытых Врат Рая вырывается ослепительно яркий свет.

Иероним». Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. В молодые годы Леонардо не получил гуманистического образования (он учился живописи во Франции в мастерской Веррокьо) и всегда подчеркивал свою отчужденность от почитателей книжного знания.

Тех самых, кого мы зовем только по имени. Основоположником скульптуры Возрождения был Донателло. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Леонардо отдал дань не только теории искусства. Как скульптор Микеланджело стал известен благодаря своему раннему произведению «Давид».

Это представитель падуанской школы живописцев. Особенно отличают сцену введения в Рай (левая створка). Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве. на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде.

К следующему этапу венецианского Раннего Возрождения принадлежит палаццо Вендрамин Калерджи (1481—1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445—1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело. «Эпоха Возрождения и новый взгляд на мир и человека» «Образ Человека на фресках Джотто капеллы дель Арена в Падуе» «Драматизм человеческих страстей в творчестве Джотто и Данте» «Творческие искания мастеров Раннего Возрождения» «Устойчивые мотивы и образы в творчестве художников Раннего Возрождения» «Какой переворот в искусстве живописи совершил Мазаччо. » «В мире художественных образов Боттичелли» «Женский идеал в творчестве Боттичелли» «Жизнь, время, судьба одного из художников Раннего Возрождения» «Возвышенная героика скульптурных произведений Донателло» «Традиции и новаторство в творчестве Донателло». Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь.

У венецианских же мастеров того времени – Тициана и Палладио – сформировались собственные направления развития имевшие мало точек соприкосновения с проявлениями кризиса в искусстве. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ).

Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Мадонна изображена легко парящей на облаках. В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских.

Благовещение — одна из самых лучших работ художника. Это произведение положило начало жанру психологического портрета в европейском искусстве. Он родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. Лучшие произведения этого жанра – «Портрет Джулиано Медичи», «Портрет молодой женщины» (предположительно Симонетты Веспуччи), «Портрет юноши». Изрезанное глубокими морщинами лицо с ввалившимся ртом, опухшими от слез глазами, дряблая, высохшая кожа, слабые немощные ноги изможденное от страдания тело рождают образ потрясающей силы и экспрессии. Он открывает новую главу в истории архитектуры формирование стиля Возрождения.

Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). Он значителен, спокоен и уверен в себе. Павел III тотчас после своего избрания стал настойчиво требовать от Микеланджело исполнения этого замысла и в 1534 г., прервав работу над гробницей, которую он завершил только в 1545 г., Микеланджело уезжает в Рим, где приступает ко второй работе в Сикстинской капелле — к росписи «Страшный суд» (1535—1541)—грандиозному творению, выразившему трагедию человеческого рода. Этот взрыв вызван словами Христа: «Один из вас предаст меня».

Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Выше них расположены устремленные вверх души, а над ними – праведники.

В одной из последних тетрадей этот счастливец записал: «Мне казалось, что я учусь жить, но учился я умирать». Гиберти выиграл конкурс. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон.

В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан. Это касалось даже работ на темы, касающиеся религии.

Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Творчество таких авторов как Мазаччо, Донателло и их соратников говорит о победе ренессансного реализма, который имел серьёзные отличия от «реализма деталей», присущего готическому искусству позднего треченто. Это видно во всех его мадоннах, начиная с юношески робкой «Мадонны Конестабиле»: в «Мадонне в зелени», «Мадонне со щегленком», «Мадонне в кресле» и особенно в вершине рафаэльевского духа и мастерства — в «Сикстинской мадонне».

Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Живопись Флоренции первой трети XV столетия богата контрастами.

Она пробудила в нем скрытый до той поры талант ваятеля и талант зодчего. Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии. Леонардо не просто передает психологическое состояние апостолов, но делает это в момент, когда оно достигает критической точки, переходит в психологический взрыв и конфликт. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. В этот период свои творения создавали многие замечательные художники.

Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Изменения в положении художника связаны с тем, что в начале века синьория Флоренции подтверждает давно забытое правило, согласно которому зодчие и скульпторы могли не входить в цеховую организацию того города, в котором работали. Однако следом подытожил: «Хорошо прожитая жизнь – долгая жизнь». Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо Вознесение Христа погибли от рухнувшей части архитрава. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное палаццо Ка дОро (Золотой дворец), получившее свое название по той причине, что часть убранства его фасада была позолочена, — еще сохраняет множество готических черт. В середине XV в. живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (1420—92), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения.

Согласно Британской энциклопедии, Ренессанс как исторический период закончился с падением Рима, произошедшем в 1527 г. Примерно в это же время в Южной Европе одержала победу Контрреформация. Неповторимой чертой живописи Мазаччо был его фирменный реализм изображения, зачастую граничащий с резкостью и грубостью. Вероятно, он сводился к привычным экспериментам с перспективой. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. Одно из них состоит в том. С Флоренцией связано творчество замечательного художника Алессандро Филипепи Боттичелли (1445 – 1510), работавшего рядом с другими величайшими мастерами итальянского Возрождения.

На берегу богиню встречает одна из граций. В 70-е гг. великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Мадонна изображена на троне в окружении ангелов с младенцем Христом на коленях.

Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Идеалы гуманизма проникают в произведения великих мастеров.

У второго мастера – основы линейной перспективы. В памятнике кондотьеру Гаттамелате запечатлен величественный образ простого человека, снискавшего славу и уважение благодаря множеству побед, одержанных для Венецианской республики. Микеланджело исполняет фигуру Моисея и рабов (пленников) для этого надгробия.

В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Обоюдное влияние не исключает того своеобразия, которое отличает искусство Северного Возрождения. В Страстную пятницу вспоминают несение Господом Креста. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения.

Образ Давида вдохновлял многих художников Кватроченто. Альберти создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи).

«Рождение Венеры» Боттичелли написал в 1482- 1483 гг. В позе Венеры видно влияние классической греческой скульптуры. Творчество Донателло, Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансного реализма, существенно отличавшегося от того «реализма деталей», который был характерен для готизирующего искусства позднего треченто. В трудные для Италии времена и наступает недолгий «золотой век» итальянского Возрождения — так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении.

Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Давид увенчан лавровым венком победителя. Слегка заостренный огромный (диаметр — 42 м) купол состоял из двух оболочек, основной каркас — из 8 основных ребер и 16 дополнительных, связанных между собой погашающими распор горизонтальными кольцами. Главным очагом раннего Возрождения была Флоренция. Затем – работа над «станцами» (росписями парадных зал) Ватиканского дворца в Риме, куда Рафаэль отправился по приглашению папы Юлия (с осени 1508 года до середины 1510г. ) там Рафаэлю впервые по-настоящему открылась античность и он, будучи уже знаменитым мастером, увлекся ею с энтузиазмом неофита.

Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа.

Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап.

Спокойно, почти небрежно он поднимает жезл. 1420 – 1492). Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. Правая рука Христа благословляет, левая – осуждает. Мазаччо создал в фреске «Троица» перспективное построение.

В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»). Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Для Боттичелли не существовало непроходимой грани между античностью и христианством. Формы здания уподоблялись пропорциям человеческого тела. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века.

Огромную симпатию художника вызывали страстные проповеди монаха Савонаролы (1452 – 1498), обличавшего тиранию Лоренцо Медичи и призывавшего вернуться к демократическим порядкам и аскетизму Средневековья. Донателло, по словам Вазари, заслуживает всяческой похвалы за то, «что он работал столько же руками, сколько расчетом», не уподобляясь художникам, чью «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте». Молодой Боттичелли сразу же занял выдающееся место среди мастеров своего времени. Именно в этот период были сформированы эстетические, технические и семантические (то есть смысловые и образные) каноны привычного нам изобразительного искусства. «Мадонна Литта»).

Его отец был «художник посредственный, но человек здравомыслящий», а кроме того еще и поэт, писавший стихотворные хроники. Он был также мастером портрета.

Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян. И это действительно так. Первым среди этих художников он назвал Брунеллески. Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная», Светой Себастьян» и др.

Боккач- чо писал, что, «когда люди смотрели на творения Джотто им изменяло зрение и они принимали живопись за действительность». Барокко – сложный стиль. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Она обнажена. В ней заложена идея христианства о рождении души из воды во время крещения. Рафаэль прожил ровно 37 лет.

Себастьян» (1476). С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Эти циклы связывают с Черной смертью — эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря. Подробную теоретическую разработку принципов перспективы дал Альберти в «Трактате о живописи». Готический собор уже в силу своих гигантских размеров трудно обозрим здания эпохи Возрождения как бы охватываются единым взглядом, что позволяет оценить удивительную пропорциональность их частей.

Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Есть в этой статуе постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики. Дуччо был самым выдающимся художником на рубеже 13-14 веков. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Товит – израильтянин. Величайший представитель венецианской школы – Тициан Вечеллио (1477 или 1487-1576).

Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году.

Искусство Мазаччо опередило свое время. На пилястрах портала расположены статуи ветхозаветных пророков и царей. Ещё один шедевр Г. Мемлинга – картина «Страсти Христовы». В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу.

Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. И хотя Венера изображена обнаженной, ее образ далек от чувственного полнокровия. Одну стену украшает фигура Лоренцо, противоположную — Джулиано, а внизу у их ног размещаются саркофаги, украшенные аллегорическмие скульптурными изображениями —символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера» —в надгробии Лоренцо, «Ночи и «Дня» — в надгробии Джулиано.

У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396—1472), придворного архитектора семьи Медичи, — палаццо Медичи — Риккарди (1444—60), послужившее образцом при строительстве многих флорентийских дворцов.

Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Именно в их среде стало возможно появление тех немногих гениев, которых называют «титанами Возрождения». К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Эпоха Возрождения объединила их.

Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Это знаменитое здание исследователи относят к так называемому этапу венецианской готики. И все было хорошо в их доме, пока не умерла Маджия.

Все в этой строгой композиции восхищает тщательной продуманностью и мастерством. Итальянские мастера умели придать своим образам общезначимый характер.

В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570). Они погружены в мир раздумий, сосредоточенно прислушиваются к своему внутреннему голосу. В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция "Пиршество богов (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). Выполненная в стиле росписи старинных алтарных приделов, композиция представляет собой некий коллаж, составленный из отдельных картин, повествующих о жизни святого.

Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404—72). Фигура ангела в картине учителя «Крещение» уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа.

Войны уносили с лица земли и людей и то великое, что люди создавали. Его перу принадлежат знаменитые трактаты «Десять книг о зодчестве» (1449—52), «О живописи», «О статуе» (1435—36). Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425—52), обессмертившие имя мастера. Природа как будто вторит чувствам и настроениям человека.

Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Лучшее доказательство этому – его портреты.

В середине столетия скульптура Флоренции утрачивает монументальный характер и черты драматической экспрессии. Фоном служит изображение сада с темной листвой.

В средневековый период, всё, что касалось классического периода в искусстве воспринималось как язычество. Только 8 лет исполнилось тогда Рафаэлю, а через три года он потерял и отца. Боттичелли стал художником этого переходного периода. У первого Мазаччо позаимствовал новое понимание человеческой личности, характерное для скульптуры.

Основное внимание он уделял ракурсу со сложными разворотами многочисленных фигур. Однако смелый порыв, движение, одухотворенность уже позволяют почувствовать темперамент Донателло. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко.

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях.

Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаель Санти (1483-1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров.

Первым ее применил Ф. Брунеллески в двух видах Флоренции. Товия или Товий – герой книги Товита (канонической книги Ветхого Завета), сын Товита. Художнику удалось создать проникновенный образ человеческой муки и скорби. Самой большой работой Леонардо в Милане, высшим достижением его искусства была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет «Тайной вечери» (1495—1498). Зрелые работы живописца выделяются совершенством композиционных решений, колоритом и экспрессией.

Эпоха потребовала сильных, образованных, не боящихся никакой работы людей. Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини.

Его творчество поражает разнообразием новых начинаний.

В 1500 г. Рафаэль уехал из Урбино в Перуджу учиться в мастерской известного умбрийского художника Перуджино, под влиянием которого написано «Обручение Марии» (1504).

---