Художники Польши 19 Века

Художники Польши 19-20 века. ». Состояние: UNC. Третья Республика (1990-2013) (Польша). Латунь.

Категория:Художники Польши века

Ленгрен, автор серий карикатур «Профессор Филютек» Я. Станны. Новый шквал Presto con fuoco и кода Agitato «поглощают» первую тему. Так были восстановлены (а фактически почти полностью построены заново) исторические ансамбли Старе-Мяста и Нове-Мяста в Варшаве, Старый Город в Гданьске и Познани, Рыночные площади в Ополе, Вроцлаве, Возиславе, многие дворцы и замки в различных городах. Это будущее возникает как прекрасная романтическая мечта.

Демковская создает портреты (медали «Шопен», «Анна Франк»), а также бытовые сценки, натюрморты, окрашенные поэтическим видением мира («Деревенские дети»). Однако именно тогда возникло то мощное национальное течение, которое, не желая иметь ничего общего ни с привитыми деревне (dwory, dworki etc. ) ренессансными и барочными мотивами, ни с барским ампиром (конца ХVIII и начала ХХ века – «biae dwory»), ни с псевдо – ренессансом, псевдо-готикой, «венским» стилем, «модернами», вообще, всякой чужеземщиной и бесстильным космополитизмом, обратилось к традиционно сохранившимся памятникам «старины глубокой» : хатам шлионзским (Силезия), ловичским (Варшавская губерния), мазовецким (Варшавская губерния), подгалянским (Татры), уцелевшим костелкам, хозяйственным постройкам (lamusy etc. ) и «обронным дворам». Особенно типичны работы Юзефа Шерментовского (1833—1876), крупного художника среди варшавских жанристов 60-х гг. Были не только восстановлены такие старые улицы, как Новый Свят и Краковское предместье, Иерузалимские аллеи, но в соответствии с новым генеральным планом проложены две северо-южные продольные магистрали и поперечная трасса «Восток — Запад».

Законодательство с 1347 до 1792 года собрано в издании «Volumina legum» (8 томов изд. Виткевич, Вл. Выспяньского.

— капельмейстер, она никогда не должна поддаваться и колебаться, правой же рукой делайте все, что захотите и сможете» (172, с. 47). Они являются неотъемлемой частью воссоздаваемой художественной картины современной жизни. С его именем связано формирование современной польской скульптуры.

Его современник Артур Троттгер, полуисторический мастер и полубаталист (1837-1867 знаменитые циклы: «Polonia», «Lithuania», «Война»), в эстетическом отношении подверженный влиянию академизма, может быть рассматриваем как звено, соединяющее прежних баталистов (ученик Норблена, Г. Забелло, 1788-1850, ученик Орловского, П. Михаловский, Леон Коссак, 1815-1877, Юлий Коссак, Э. Андриолли, 1837-1893) с новыми, с одной стороны и с другой стороны – художников «исторической школы» с их непосредственными преемниками, современными мастерами баталистического сюжета (И. К многочисленным стильным постройкам этого периода относятся: замок в Голухове (Великое Княжество Познанское), «ратуш» в Познани, красичинский замок (Галиция), кармелитский монастырь в Бердичеве, вишневецкий замок (Волынской губернии), кристинопольский дворец, дворец Брюля в Варшаве, «chteaux» князя Сангушека в Заславе, «Полесский Версаль» в Белостоке, вилляновский и лазенковский дворцы иные здания в Кракове, Варшаве, Познани, Львове, Кременце и мн. Это своего рода альбомные зарисовки «с натуры» (автор называл свои мазурки obrazki — образы, картинки). Кулисевич вновь возвращается к своей излюбленной теме: Шлембарк и жизнь его обитателей в новой, народной Польше. 25.

Тень подпольщика со сжатой в кулак рукой (интернациональный жест «Рот Фронт») — ассоциируется с героической гибелью коммунистов идущих на расстрел, когда потемневшие от пожарищ стены обагрялись кровью лучших сынов партии. 105 а), «освещающий» мелодию и вызывающий в ней, подобно лучу света в драгоценном камне, «игру огней». Четверть века спустя К. Дуниковский вновь возвращается к «Вавельским головам». Жанровые и пейзажные произведения преобладают в живописи конца XVIII и начала XIX веков. 1871 Варшава, Национальный музей).

Культура и искусствоПольши 19 века

проводится застройка Банковской площади (архитектор А. Корацци, 1792—1877) с величественным зданием Государственной комиссии приходов и казны. Феномен. Вслушаемся в запись исполнения Корто прелюдий Шопена и Рахманиновым Сонаты b-moll. «Трагизм, романтизм, лирика, героическое, драматическое, фантастическое, задушевное, сердечное, мечтательное, блестящее, величественное, простота, вообще всевозможные выражения находятся в его сочинениях», — говорил А. Рубинштейн (99, с. 65).

Лущкевич и многие иные представители так называемой исторической школы, находившиеся под влиянием французского juste-milieu, мюнхенского исторического романтизма и дюссельдорфского сентиментализма) в лице гениального художника и величайшего патриота Яна Матейко (1838-1893). Тогда существовало творческое сообщество под названием «Парижский комитет» и художники, которые состояли в нем, паломничали в город, который находился над Сеной. Первый период (с 1945 по 1955 г. ) был временем подъема реалистического направления, для которого после установления народного строя возникли благоприятные условия, продиктованные самой жизнью, вовлечением в культурное строительство широких народных масс, впервые приобщившихся к искусству. Здесь работали художники Г. Родаковский, П. Михаловский, Л. Каплиньский. 1939 — 1945».

Одно из лучших произведений этой группы — Фантазия f-moll op. Мальчевский все сильнее уходит в символику, создавая полотна, где реальное, взятое из повседневности, причудливо перемешивается с фантастикой. Подобно Бетховену, Шопен основывает «фресковую» манеру игры на туше legato и длительных наслоениях звуков с помощью густой педали.

Среди других значительных общественных зданий следует упомянуть Дом культуры в Освенциме (1958 — 1962 архитектор Ю. Поляк), Универсальный магазин в Катовице (1961 архитекторы М. Круль, И. Ярецкий), спортивные комплексы и сооружения «Варшавянка» (1961 архитекторы 3. Стем-пиньский). Ни Войцех Герсон (родился в 1834 г. ), ни И. Шерментовский (1833-1876), ни Ал. Памятников живописи в тесном смысле, то есть картин на дереве, нет. борьбу польского народа за национальное освобождение. — годов революции, крестьянских восстаний и бунтов городской бедноты. В первое издание вошли хроника продолжателя Длугоша, Вановского, хроника Темберского (XVII в. ), протоколы нескольких сеймов XVI века, выписки из иностранных архивов и т. п.

Польская живопись, картины польских художников

Недаром в 1952 г. по указанию ЦК ПОРП было создано самое крупное в Польше издательство — ВАГ (Художественно-графическое издательство) — для выпуска политических плакатов. Из-под резца Дуниковского вышли вырезанные в дереве и раскрашенные либо отлитые в бронзе портреты деятелей польского революционного движения — Ярослава Домбровского (1961) и Феликса Дзержинского (1961), польских просветителей 18 в. — Игнацы Красицкого (1961) и Енджея Снядецкого (1957 — 1958), писателей Марии Конопницкой (1956 — 1958), Болеслава Пруса (1961), ученыхИоахима Лелевеля (1958) и Марии Склодовской-Кюри (1955), актрисы Хелены Моджеевской (1955) и других (все — Варшава, музей Дуниковского).

Рациональные и выразительные крупноблочные здания построены в варшавском микрорайоне Прага II архитекторами И. Гей-штором и И. Кумеловским (1960). Иными словами: искусство космополитической эпохи в Польше может быть названо польско-бытовым искусством (а не польско-культурным искусством), – оно более зависело от религиозных, политических, военных, торговых общений с иными странами, чем от национально-эстетических идеалов. Уже с 17-го такта Presto con fuoco слышатся смятенные интонации первой темы. собрание в петроградской Публичной Библиотеке), молитвенник вроцлавской библиотеки (Бреславль) и мн. Эти работы знаменуют развитие академической, официальной живописи. Шляхетские «дворы» и «дворки» в XVI-XVII веках обогащаются немецкими «ганками» («ганек» крыльцо), а в конце XVIII столетия – барочными мотивами.

Своеобразным завершением столь типичной для польского искусства темы освободительного движения явилось творчество Яцека Мальчевского (1854—1929). Что касается готического стиля, то он появился в Польше, пройдя Германию, то есть с немецкими наслоениями. В зрелый период своего творчества Михаловский писал очень широко, свободно. Луч света, неровно осветивший первый план, вот-вот скроется за надвигающимися тучами.

Грилевский (1833-1879), ни Иосиф Хелмонский (родился в 1850 году) не создали вполне самобытного польского стиля (чего нельзя смешивать с индивидуальным стилем). 81 б — заключительный пассаж из финала «Аппассионаты»). На это указывает некоторая оригинальность в постройках висляно-балтического стиля (германо-прусского происхождения пример – Collegium Jagiellonicum в Кракове, костел святой Анны в Вильне) известные видоизменения характера архитектурной скульптуры, – пропорции башен и проч. Молодой советский пианист привлек к себе внимание иными качествами игры.

Особый интерес среди мастеров польской живописи представляет Вацлав Таранчевский (р. Он начал еще в 1937 г. Но подлинный расцвет его творчества — 50 — 60-е гг.

1908), Т. Трепковский (1914 — 1954) (плакаты «СССР», 1954 «Нет. », 1952), Г. Томашевский (р. Поиски прославленного художника были продолжены его учеником Станиславом Выспянским. То же самое можно сказать и о пейзаже.

В конце 40-х — начале 50-х гг. 1-е изд. И то и другое исполнение очень драматично. В скерцо, благодаря характерным ритмическим «оттяжкам» достигается впечатление последовательного «мужания» героя. Характерными представителями патриотизма в польской живописи первого периода национальной эпохи следует признать Я. Матейко и А. Гроттгера, затем Хелмонского, Мальчевского, Тетмайера представителями эстетизма являются: Генрих Семирадский и Франциск Жмурко, затем Владислав Подковинский, Стефан Бакалович и Вильгельм Котарбинский. др.

Пшездецкого, 1867). Позже Михаловский обратился к портрету и создал много прекрасных полотен, в которых точность, конкретность реалистической характеристики, какая-то бескомпромиссная правдивость сочетались с передачей напряженной концентрированной душевной жизни человека. К этому поколению принадлежал и Ксаверий Дуниковский (1875 — 1964). 1933 Загурские за плакат «Ленин.

Польское изобразительное искусство второй половины – первой половины века

И когда во второй половине XIII столетия, точнее, в начале XIV века, жизнь польского народа вернулась в более нормальное русло, то уже не было различия между христианским и языческим элементами в искусстве, но между искусством высших (король, вельможи, епископы) и низших (шляхта, мещане, крестьяне) слоев общества. 1902), автор бронзовой статуи «Мать Белоянниса» (1953) и гранитной скульптуры «Моряк» (1949 обе — Варшава, Национальный музей) и А. Карны (р. За короткий период (1963 — 1964) в разных городах Польши было воздвигнуто несколько монументов. В 70-х и 80-х гг. Рачинский, 1822-1889), поэзии (Ал. Фигура генерала, сидящего в грустной задумчивости под сенью полевого шатра, вырастаете образ «солдата-скитальца»—одного из самых типичных и драматических образов польской истории и польской поэзии. Другим значительным архитектурным сооружением этого времени явился стадион Десятилетия в Варшаве (1954 — 1955 архитекторы Е. Гриневецкий, М. Лейкам, Ч. Раевский).

Можно сказать без преувеличения, что он многим открыл глаза на Шопена и как бы дал новую жизнь некоторым его произведениям. Рапацкий), зданиям (Цеслевский, Тондос, М. Тржебинский) – вообще польской среде (А. Эти традиции творчески переосмысливаются новой сменой. Удобный общий обзор источников польской истории по эпохам, хотя и значительно устарелый, дан Шуйским в его книге «Historyi polskiej tresciwie opowiedzianej ksig dwanascie» (1880). Делает это он естественно, с подкупающей непринужденностью и присущим ему артистизмом.

После 1945 г. начинается новый, яркий и плодотворный период в творчестве мастера. Написан портрет в спокойной и сдержанной оливково-серой темной гамме. Источниками по истории Польши в средние века служат как иностранные летописи и хроники, так и туземные историки: Галл (Аноним или Мартын Галл, в начале XII в., лучшее издание Финкля, 1899), епископ Винцентий, сын Кадлубка (иначе Кадлубек, в XIII веке), архидиакон гнезненский Ян из Чарнкова (в XIV в. ) и составитель полного свода польской истории до 1480 года архиепископ львовский Длугош (изд. Этот факт объясняется характером польского шляхтича и «пана».

М. Герымский счастливо соединял в себе пристального реалиста и истинного поэта. Первый (то есть патриотизм) преобладает в картинах исторического сюжета и батальной живописи, расцветающей после последнего польского восстания 1863 года, эстетизм – в жанре и пейзаже. Ту же роль играет творчество 3. В период гуманизма (оставившего больший след в эстетических переживаниях поляков, чем искусство романизма и готицизма) заканчивается органический разрыв искусства с национальной культурой и зарождается против этого явления реакция в среде патриотов. Искусство готического периода отлично от искусства романического не только как менее духовное, базирующееся на иных основах (между прочим, более демократичных и светских), но и как искусство более сроднившееся с нацией.

Сильное впечатление производит его картина «Следы эпохи двадцатого века» из цикла «Война». К лучшим работам Бродовского относится портрет брата художника (1815 Варшава, Национальный музей). Эта манера игры порой обнаруживается и у современных пианистов. 1931). Он писал сценки из жизни обитателей Кракова, подкраковских крестьян, сцены из восстания Костюшки. Таковы его произведения «Станьчик на балу у королевы Боны в Вавеле» (1862) и «Проповедь Скарги» (1864 обе — Варшава, Национальный музей).

В Польше новую эру открывает Т. Долабелла (1600) и талантливый последователь Рубенса – монах Ф. Лексицкий (умер в 1668) и эти два течения: итальянское и фламандское проходят через весь ХVII век. Произведения его находятся в большом количестве в Кракове, затем в Цешине (Тешене – княжество Цешинское), Тарнове (Галиция), Вроцлаве (Бреславль), Шамотулах (Самтере – княжество Познанское), Мюнхене, Нюренберге, Бамберге, Зальцбурге, Вене, Инсбруке, Париже, Лондоне и проч. Также в старинные времена была распространенна живопись на стекле. Карны создал портреты легендарного генерала Кароля Вальтера-Сверчевского (1961), юного Ф. Дзержинского (1955), Марии Склодовской-Кюри (1955), Эрнеста Хемингуэя и др.

Основные черты развития польской культуры 19 века

наконец из памятников живописи на дереве упомянем об алтаре костела святого Николая в Кракове, картине в пржеворском костеле (Галиция) и триптихе святого Иоанна в краковском костеле святой Екатерины. Артист выдвигает на первый план мужественное, волевое начало. Заметными творческими явлениями для своего времени стали кооперативное строительство в Варшаве жилого района Жолибож (архитекторы И. Янковский, А. Яворницкий и другие), планировка промышленного города Сталевая Воля и др. В самом конце сочинения возникают ее интонации, звучащие необычайно грустно.

Широта архитектурного замысла, точная и богатая отделка деталей типичны для дворцов, воздвигнутых Корацци для частных лиц, — таков блестящий дворец Сташица (1820—1823) (в нем помещалось Общество друзей науки) или дворец Мостовских (1823). Можно было бы добавить — не только находятся, но и получают ярчайшее воплощение. Пристально всматривается X. Краевская в людей, ее взгляд подмечает все разнообразие человеческих чувств и мыслей.

В центре повествования всегда стоит герой, будь то Скарга или Костюшко. Это способствует «маскировке» секвенционности и более цельному восприятию пассажа. То усиливающиеся, то затихающие, они чередуются с моментами скорбных раздумий.

1861-1866), Моравского (6 томов), Каро, Морачевского и др. Рождающиеся частичные тоны образуют целый «обертоновый спектр» (прим. 1945» — потрясающий душу документ ужасов войны. Таким образом были созданы предпосылки для развития социалистического реализма.

Его полонезы воспринимались как патриотические сочинения, о чем свидетельствуют присваивавшиеся им названия («Прощание с родиной», «Раздел Польши»). 20 в. в творчестве Дуниковского появляются декоративность, стилизация, пришедшие на смену ранним импрессионистическим и символическим скульптурам и воплотившиеся в цикле «Вавельских голов» (1925 — 1929).

История России в картинах польских художников

Специфическим признаком третьей эпохи (поскольку возможно судить о неоконченном), в отличие от космополитической эпохи, является стихийно-культурное стремление к достижению максимума национализации искусства отличительным признаком ее первого периода – воплощение в нем самых великих и сокровенных национальных идей. Будто солдат вспоминает о трудных годах войны. Лишь в последние десятилетия польская наука отделывается от этих тенденций и историография Польши получает вполне научный характер, каким отмечены работы в журналах «Kwartalnik Historyczny», «Przegld Historyczny», в изданиях Краковской Академии Наук и т. д.

2015 Пересветов переулок – ИНФО – информаторы выставочного зала. 1904), создавший в бронзе ряд портретов польской интеллигенции.

Шопен писал во многих жанрах фортепианной музыки. Шопен любил резкие эмоциональные контрасты. О других средневековых историках Польши см. Исполнитель, не изменяя написанного автором, также может достигнуть в том или ином мелизме другого выразительного смысла, по-новому «прочтя» его. прим. Но в целом последнее десятилетие отнюдь нельзя рассматривать как время упадка.

Лишь 90-е гг. Между прочим, богатое собрание находится в петроградской Публичной Библиотеке, перевезенное туда из библиотеки Залусских, собраний Общества любителей наук из Пулав (Новой Александрии) и, наконец из костелов и католических монастырей. Поскольку в период романизма искусство чужеземного происхождения неразрывно связывалось с новой религией и римско-французской культурой (ордена: бенедиктинцев, цистерцианцев), концентрировалось в монастырях, разносилось по всей земле слугами Христа – священниками и монахами, подавляя многие проявления самобытно-традиционных эстетических эмоций, – постольку в период готики искусство это, выступая на религиозном фоне, сплетается с немецкой культурой, сосредоточивается в цехах, распространяется вместе с призванными в разграбленные и опустевшие места «колонистами» и вытесняет в городах национальную самостоятельность. Эмоциональный колорит постепенно светлеет.

Категория:Художницы Польши века

В картине «Пусть берет. » (Варшава, Национальный музей) Котсис вступает на путь критического реализма, приближаясь к современным ему русским художникам-передвижникам. Лучшее его полотно — «Мать умерла» (1867 Львов, Картинная галлерея). В числе этих мастеров Яцек Пушет (р. Это в первую очередь Леон Вычулковский (1852—1936), Ян Станиславский (1860—1907).

Это нельзя назвать успехом, даже не фурором. У ног их бегают кролики. В более поздние годы, живя в Париже, А. Герымский создает много полотен, среди них «Парижская Опера ночью» (1891 Познань, Национальный музей) и лучшую, пожалуй, свою работу — «Вечер над Сеной» (1893). Из них уцелела стенная живопись в свентокржиской каплице на Вавеле.

Польша 2 злотых 2012 "Художники Польши 19-20 века – Петр Михаловский"

Идея возрождения великой, могучей Польши захватила умы. Пролетариагчики изображены сидящими в ряд на фоне кирпичной стены тюрьмы. В рисунках запечатлены сцены боев силезских повстанцев с немцами. Его исполнение дышало обаянием молодости, свежестью чувств. Самые талантливые из капистов, такие, как Ян Цибис (р. На эту тесную связь искусства с потребностью переживать великие идеи указывает то явление, что, прежде всего, расцветает литература (Мицкевич, Словацкий, Красинский) и затем только появляются художники: проникновенный исповедник нации, Матейко и лирический певец героического мученичества Гроттгер. Насущные проблемы польской деревни издавна привлекают Ю. Краевского.

полотна А. Винницкого «Никогда больше», В. Гар-болиньского «Человек» и «Композиция» Ю. Млынарского, где запечатлен ужас концентрационных лагерей. Здесь особенно значительным представляется творчество Антони Бродовского (1784—1832) — художника, родом из Варшавы, учившегося в Париже у Жерара. Меньше всего пострадала типичность крестьянских построек. Этот период уже характеризуется в целом развитием демократического реализма.

Художники Польши (Польские художники)

Живя в Париже, он написал портрет генерала Г. Дембиньского (1852 Краков, Национальный музей), который только что вернулся из Венгрии, где предводительствовал революционными войсками поляков, присоединившихся к повстанцам-венграм. То было сплошное победное шествие, триумф. Рука должна была быть словно подвешенной в воздухе. Вот почему в ее картинах из цикла «Кафе» (1963) так тесно сплетены лиризм, гротеск и ирония. Польская карикатура пользуется заслуженной любовью как у самих поляков, так и далеко за пределами Польши, куда она проникает на страницах «Шпилек», «Пшекруя» и других журналов. Это и очень широкий диапазон между крайними голосами, создающий впечатление «объемности» звукового пространства и использование глубинных басов, вызывающих появление многих частичных тонов и, что очень существенно, подвижность фигурации, благодаря чему возникает все более разветвляющаяся система призвуков, обогащающих мелодию. становится все более традиционно-официальным.

Куна, А. Замоский, Э. Виттиг, Я. Щепковский). А. Погодин, «Лекции по истории польской литературы» (I. Примером может служить Похоронный марш из Второй сонаты. Немало польских музыкантов выделилось на шопеновских конкурсах.

На плакате не изображены «люди труда всего мира» — это провозглашает лозунг. Ибо только в простом, традиционно однообразном проявлении эстетических переживаний народа могли сохраниться живые следы языческой культуры. Вождь обращается с пламенной речью к народу. Современный польский пейзаж достойно конкурирует с тематической картиной. Библиография Польши. Гиерымский, Ф. Рущиц, Ю. Фалат, Владимир Тетмайер, Вик. Анны в Силезии.

Любопытны в этом плане неустанные поиски талантливейшего мастера Ежи Сроковского (р. дали ответ на этот спор, выдвинув несколько больших мастеров. Все замки XVI и первой половины XVII века были «обронного» типа (двух видов: аrх и «обронная резиденция») в конце XVII века появляются дворцы и вскоре затем начинает перевешивать тип итальянских вилл и французских «chteaux».

Эти находки, колоритные, прочно запечатлевающиеся в памяти, — все же лишь детали. Его увлекали в живописи динамика, размах, напряженность художественной формы. о польских религиозных движениях XVI века и т. д.

Постепенно переходили к тяжелому staccato и, наконец, к legato, причем варьировалась степень силы звука и быстроты игры. С другой стороны, чужеземное искусство поддается влиянию местной среды. Смерть помешала Коварскому воплотить свои замыслы.

Страницы в категории «Художники Польши века»

Лучшие картины Вычулковского связаны с крестьянской темой: «Пахота» (1903 Краков, Национальный музей) «Уборка свеклы» (1892 Варшава, Национальный музей) и другие. Во многих мазурках интересно выявление черт романтической поэмности. 20-е гг. Победивший на конкурсе (1958) архитектор 3. Памятник Монюшко (автор С. Горно-Поплавский) был открыт также во Влоцлавеке.

Они ассоциируются у зрителя с лугом в красочном уборе, с просторами родной земли, пахнущей летним зноем. К крестьянской теме Шерментовский обращался и позднее («Крепостные», 1873). В 1824—1825 гг. Кутшеба (St. 1912). В. Ленц называл Шопена лучшим «мастером пастели».

В цехи и монастыри проникают поляки и уже в ХV веке (см. Кариатиды органически связаны с пилонами, как бы вырастают из них. Живопись в период готики сильнее всего развилась как миниатюра, но существует также живопись на стекле (vitraux), дереве, стенах (полихромия) и т. п. Вспомним хотя бы Мазурку F-dur.

Они положили начало широкому и очень интересному течению, принесшему в 900-х гг. При всем разнообразии творчество этих мастеров объединяло стремление к возрождению монументального искусства на народной основе искусства, проникнутого передовыми идеязш своего времени, понятного народу. Период его творческой зрелости начинается с картины «Станчик» (1862, Варшава, Национальный музей).

польская живопись, польские художники/

По воспоминаниям Мармонтеля игра Шопена выделялась необычайно мягким, бархатным туше, эффектами «звуковой дымки», секрет которой знал он один. К памятникам романского стиля относятся: кафедральный собор в Плоцке, костелы в Сандомире (Радомской губернии), Стржельне (Великое Княжество Познанское), Крушвице (Великое Княжество Познанское), Костельце (близ Прошовиц – Келецкой губернии), Червинске (Варшавской губернии) и проч. Стиль и характер построек, возводимых иностранцами и их польскими последователями, конечно, отразился на городском вообще строительстве, которое до XVIII и даже XIX столетия (включительно) было деревянное. Своеобразной террасной системой застройки, отвечающей условиям гористой местности, отличается санаторий в Истебне (1937 архитекторы Я. Добжинская, 3- Лобада), смелым применением новых конструктивных решений и форм — бассейн в Цехоцинке (1934: архитекторы Р. Гутт, А. Шиполис). С внутренней стороны пилонов стоят кариатиды: «Женщина с ребенком», «Крестьянин», «Горняк», «Шахтер».

Условен и сух А. Бродовский в своих мифологических композициях, таких, как «Эдип и Антигона» (1828 Варшава, Национальный музей). В Кракове продолжало развиваться творчество Михаила Стаховича (1768—1825).

В его творчестве ярко выражено декоративное начало. В этом отношении очень важную роль играла группа художников — по преимуществу жанристов, группировавшихся вокруг Феликса Пиварского (1795—1859). Нейгауз играет ее на большом дыхании, рельефно выявляя контуры тем. Родоначальник «формизма» 3. 1913). Среди последних следует особенно отметить академика Яна Захватовича и проф.

Это мозаичная картинка, на которой изображены Божья Матерь и Христос. Этой драматургической «акцентировкой» Корто убедительно решает труднейшую задачу выявления цикличности Двадцати четырех прелюдий, над которой бьются не только пианисты, но и музыковеды. За последнее двадцатилетие несколько новых памятников появилось в Варшаве. Он выделился еще в 70—80-х гг.

«Ровность его гамм и пассажей во всех видах туше, — пишет Микули, — была непревзойденной, более того, — чудесной» (181, с. 105). Все это вместе создало образ цельного гармоничного художника. Большое значение имела его творческая работа над новым типом сочинения крупной формы. — годов революции, крестьянских восстаний и бунтов городской бедноты. Он возник как результат длительных поездок художника по Советскому Союзу и странам Европы.

История польского языка написана Брюкнером, Калиной (на польском языке) и Бодуэном де Куртенэ (на русском), научная грамматика польского языка на русском языке Брандта (лекции), Флоринского (в «Лекциях по славянскому языкознанию»), на польском же лучшей признаются грамматики Крынского из словарей особенную ценность имеют Линде (огромный сравнительно-славянский), словарь изданный фирмой Гебетнера и Вольфа и новейший словарь издававшийся под редакцией Я. Карловича и еще не оконченный польско-русский словарь Дубровского (1847) значительно устарел, но нового словаря польско-русского и русско-польского, соответствующего литературным и научным требованиям, не имеется. Сгорают города и села, расхищаются собранные сокровища. Он является своего рода импульсом, заставляющим «работать» воображение зрителя по заданной Янушевским программе, вызывая поток ассоциаций с красной кирпичной стеной, с красным заревом кровавых лет войны. Яроцкий, Леон Вычулковский), деревьям (И.

Хорошее руководство по истории государственного строя Польши представляет труд Ст. Он мечтал о том времени, когда живопись выйдет из тесных мастерских на улицы, вокзалы и площади Польши, когда искусство станет достоянием масс. Мыслями о его судьбе и о судьбе эпохи, раздумьями о цивилизации и роли человека в ней проникнуты серии гравюр «Дон-Кихот» и «Две эпохи». Язык. В основу картин некоторых художников легли тяжелые воспоминания трудных лет войны. Зато эти художники считали себя ответственными за участь народа, хотели активно бороться за его права, помогать ему. Среди наиболее интересных градостроительных работ архитекторов этого направления можно назвать варшавский жилой район Коло (1948 — 1950 архитекторы Е. и Ш. Сыркус).

Их ощущаешь и в маленьких мазурках и, конечно, в таких развитых, как Мазурка fis-moll op. Цветы как поэтическая метафора — этот прием часто используется плакатистом. Достаточно упомянуть о колонне Сигизмунда III (1644), статуях Саксонского сада (1728) – в Варшаве и мраморной фигуре Августа III (1756) в Гданске. радиально-лучевую композицию с системой кварталов, веером охватывающих городской центр. Как реакция на «культ темы» начинают возрождаться группировки, такие, как «Арсенал», провозгласившие отказ от натурализма, возврат к формальным задачам живописного мастерства. По сравнению с живописью в графике сильнее ощущались реалистические тенденции. Целью их паломничества заключалось в поиске инспирации и света.

Другими изданиями, представляющими собрания источников, служат «Scriptores Rerum Polonicarum» (с 1870 г., продолжающееся издание Краковской Академии Наук) и «Zrda dziejowe» (главным образом, но не исключительно источники по истории польских окраин в XVI в. ). устарели. Эго должны были быть монументальные портреты деятелей польского революционного движения. Пиварский много сделал для развития в Польше литографии. Импрессионизм как целостная система художественного мировоззрения впервые проявляется в польском искусстве в творчестве Владислава Подковиньского (1866—1895) и Юзефа Панкевича (1866—1940), учившихся в Париже. Эпоха национального искусства.

Страницы в категории «Художницы Польши века»

Выспянский, И. Мехоффер, М. Ваврженецкий, К. Сихульский), символизм (Я. Музыка Шопена воплотила исключительно широкий круг образов. Наряду с чередованием стилей и влияний (итальянцев, французов и немцев) изменяется структура построек. др. Все действие группируется вокруг него. Там же, где позиции новаторского реализма были крепки: в плакате, графике, — там влияние абстракционизма и других формалистических направлений было менее ощутимо. Первый период творчества Матейки (60—70-е гг. ) был полон патриотического одушевления.

наступило быстрое развитие капитализма. Фогеля, принесшего в 19 в. навыки реалистического пейзажа и целого ряда других художников. в Варшаве, Р. Сверчинский. Произведениям этой группы — балладам, скерцо, Фантазии — свойственны черты романтической поэмы, синтетические принципы формообразования. Одной из специфических черт польского плаката является умелое использование надписей.

Небо нахмурилось, за оградой, около старого костела, темнеют деревья. «Amor patriae» в начале XIX века сплетается с религиозными идеями, а под конец XIX и в начале XX столетия – только с эстетическими эмоциями, которые, однако, в скульптуре, как таковой, недостаточно сильны, чтобы привести к польскому стилю. Сочетание белого и красного цветов, цифры 1942 — 1962 — двадцатилетний героический путь, пройденный партией, — все красноречиво, все полно внутренней логики, все бьет в цель. Постепенно проблемы формы становятся для художников «Арсенала» самоцелью. 104 б).

1. Каталог монет Беларуси и Польши
2. Мастер-классы по созданию кукол-мотанок, ткачеству поясов или соломоплетению
3. Карта гостя Национального художественного музея
4. В Национальном художественном музее Республики Беларусь действует программа Карта Гостя
5. Отличное предложение от кафе «Культурная жизнь» в Национальном художественном музее Республики Беларусь
6. Новая развлекательно-познавательная экскурсия для детей «Самые-самые»

1898). дали ответ на этот спор, выдвинув несколько больших мастеров. «Варшава. Таковы «Прусская дань» (1882 Краков, Национальный музей), «Собеский под Веной» (1883) и многие другие. 1903). 6), то с восхитительными «оттяжками» (Мазурка D-dur), то безыскусственно простой (Мазурка a-moll), он тонко передает самое существо шопеновского образа.

В 90-х и особенно в 900-х гг. Повторное проведение начальных построений — новая фаза музыкального развития. Именно в лирической сфере образов раскрывалось все обаяние шопеновского звука, поэтичность «педального колорита». Особое место занимает творчество другого художника, тоже выходца из Галиции, Артура Гроттгера (1837—1867), отразившего в своих графических сериях «Варшава» (1862), «Польша» (1863) и др.

Созданные им в конце 40-х — в 50-е гг. В начале 50-х гг. Салонные пианисты некогда имели обыкновение «расцвечивать» шопеновские сочинения капризными изменениями темпа, внезапными паузами, «оттяжками» некоторых долей такта исполнением «не вместе» звуков мелодии и баса.

Из более старых цельных обзоров наиболее ценным остается доныне «Очерк истории Польши» (Dzieje Polski) профессора М. Бобржинского (1879, 3-е издание 1888, русский перевод в 2 томах 1888-1891, под редакцией профессора Кареева). В них прославляется героическая столица, мужественно сражавшаяся в годы войны, сожженная огнем пожаров и усыпанная трупами людей, но возрожденная из пепла. Но позже вид такой живописи практически исчез после того как начали распространятся печатные репродукции. В старинные времена народные художники, которые занимались рисованием образов, так называемые «obraznik» в основном рисовали масляными красками, а также клеевыми красками.

В Париже писал в эти годы Мицкевич свою национальную эпопею — «Пан Тадеуш», здесь же в эти годы возникли наиболее совершенные и народные произведения Шопена, в которых он стал выразителем души своего народа. 3. Специально дипломатической и иной переписке XV века посвящены «Monumenta medii aevi historica, res gestas Poloniae illustrantia».

• Игровое занятие – «Маленький эксперт»
• Наши польские партнеры – университеты, академии, техникумы
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
• Ва-банк 3 ц гсторыя польскай следчай турмы Берасц

Кони, всадники, битвы долгое время были его излюбленными темами. Шрифт в его плакатах очень своеобразен. Надписи появляются в самых неожиданных местах. Вскоре написанный им портрет Генриха Дембинского был награждён золотой медалью. То же приходится слышать и относительно некоторых трактовок Корто. На той же общественно-исторической основе выросло творчество крупнейшего мастера польской реалистической живописи Яна Матейко (1838—1893).

Веруш-Ковальский, см. — период усиленного градостроительства. К лучшим работам Бродовского относится портрет брата художника (1815 Варшава, Национальный музей). Естественно, что крупные градостроительные работы не ограничивались Варшавой, а одновременно велись и в других промышленных и административных центрах (включая города на воссоединенных западных землях), таких, как Гданьск, Щецин, Вроцлав, Лодзь, Познань, населенные пункты Верхнесилезского промышленного округа. своими картинами из быта ссыльных: «Смерть на этапе» (1891), «Воскресенье в шахте» (1882), «Политические ссыльные» (1883) (все — Варшава, Национальный музей), в которых показал себя мастером психологической характеристики.

Лютомирского. Матейко выбирал для своих сложных по построению многофигурных картин большие исторические события времен расцвета Польши, В «Проповеди Скарги» (1864, Варшава, Национальный музей) с огромным эмоциональным накалом он изобразил проповедника 16 века, призывающего к единению польских магнатов. Пальцы руки различны.

• День защитников отечества по-белорусски

Второй вид, свободная живопись, возникает из миниатюр и развивается с появлением в ХV столетии холстов (вместо прежних досок). Наряду с дворцовым изнеженным, развращенным и манерным искусством, которое культивировалось в мастерской Баччиарелли, наряду со скромной деятельностью первой свободной школы живописи в Кракове (привилегия Августа III 1746 г. ) и псевдоклассицизмом Л. Смуглевича (1745-1807), впоследствии директора виленской школы с 1797 года, в Польше выступает еще другое течение, столь характерное для европейской эпохи Возрождения, – натурализм, стремление к природе, к человеку, как таковому, к отрешению от канонов, формул и всякой условности. В отзывах об игре Шопена всегда отмечалась свобода и в то же время естественность ритма. В техническом смысле почти вся скульптура XIX века национально несамостоятельна. Здесь сыграло немалую роль то, что не учившийся ни в одной Академии Михаловский не был связан канонами устаревшей уже академической школы.

М. Герымский счастливо соединял в себе пристального реалиста и истинного поэта. Догорало творчество польско-литовского художника Ф. Смуглевича (Смуглявичуса). Царство Польское. Их лица суровы и значительны.

1910) и многие другие представители старшего поколения плакатистов. Генрик Родаковский (1823—1894) проявил себя одаренным портретистом, создав «Портрет отца» (1850 Варшава, Национальный музей).

Скульптура третьего периода мало-помалу выходит из зависимого отношения к архитектуре (например, «каплица» Сигизмундов на Вавеле – 1520 г., костел святого Петра в Вильне – 1677 г. ) и приобретает полную автономию. Эта последняя работа (проект 1947 г. ) — значительное явление в послевоенной градостроительной практике. На тех же принципах основывались и другие реставрационные работы.

Михаляк), крытый спортивный центр и лыжный трамплин «Белька Крокев» в Закопане (1959 — 1961 архитекторы А. Скочек, Б. Зауфаль, С. Карпель и другие), построенное по проекту архитектора Р. Гутта здание Главного статистического управления в Варшаве (1948 — 1954), Высшее сельскохозяйственное училище в Кракове (1963 архитектор С. Ющик) и целый ряд санаторно-курортных, туристических и зрелищных построек. Во время царствования Сигизмунда I и Сигизмунда II Августа из Италии переносится стиль Возрождения, при королях Сигизмунде III и Владиславе IV появляется барокко и рококо, Августы II и III дают немецкое барокко (zopf) и, наконец, в «станиславовскую эпоху» (1794-1795) – стиль Людовика XVI, перешедший затем в ампир. Не надо предпринимать таких попыток и исполнителю баллады (это не означает, конечно, что ему не принесет пользы знакомство с творчеством польских поэтов оно приблизит его к пониманию музыки Шопена). Он тщательно проходил гаммы и этюды. Средний — точка опоры руки.

— начало новой волны строительства. С наибольшей силой эти тенденции проявились в живописи. Нарастают черты натурализма и иллюстративности. В заключение второй эпохи нужно подчеркнуть, что польского искусства в ней нет. Однако это скорее продолжатели традиции, чем зачинатели нового искусства.

30—40-е гг. Таланту Максимильяна Герымского (1846—1874) свойственны иные черты — тонкий и точный рисунок изящество и музыкальность, слитые с исключительным ощущением жизни природы.

Его пейзажи, написанные очень пастозно, положили начало фактурным поискам. 1893), Станислав Горно-Поплавский (р. «Вавельские головы» 50 — 60-х гг. Хотя влияние византинизма чувствуется во многих произведениях этого времени (например, храмах, церковной утвари), но ни одно из них не может быть признано чисто византийским более того, не сохранилось почти ничего из византийско-русских произведений: мозаики и эмали. Художник всем сердцем принял установление народно-демократического строя в стране. Возвеличивание прошлого, а в нем — шляхты и королей как вождей народа, что прямо граничит с влиянием реакционной историографии (очень развитой в то время в Кракове), привело к тому, что творчество Матейки в 80—90-х гг.

В австрийской Польше, где бытовой жанр был менее широко развит, сложилось, однако, своеобразное, полное большой искренности творчество Александра Котсиса (1836—1877). Ценный вклад в мировую шопениану внесли польские пианисты. 1871 Варшава, Национальный музей).

И эти приобретения прочно срастаются с прежними архитектурными элементами однако общий характер – «обронность» – пропадает. Дохристианское искусство Польши абсолютно не изучено. 110). К сохранившимся памятникам относятся: Евангелие краковского кафедрального храма – XIV век, «Isidorus de Origine rerum» конца XIV и начала XV века (см.

Его варшавский цикл (в который входят картины «Тромбки», 1884, Краков, Национальный музей «На песочном карьере на Висле», 1887 «Еврейка с апельсинами», 1881, обе—в Национальном музее, Варшава) показал умение художника глубоко воспринимать самую незаметную, повседневную жизнь, находить в ней скрытую для поверхностного взгляда красоту и значительность. Каждому пальцу свойственны свои индивидуальные особенности звучания. В 20-е гг.

Два портрета американского писателя из розового и серого гранита (1963) — вершина пластики Карны. Францишек Стрынкевич (р. Излюбленной гаммой были серые или оливково-коричневые тона, в которые вплеталось пятно синего, красного, бело-пепельного цвета. принцип колорита. Его генеральный план (архитектор Т. Пташицкий и другие) имеет типичную для конца 40-х гг.

Фогеля, принесшего в 19 в. навыки реалистического пейзажа и целого ряда других художников. Целью конкурса, по замыслу его инициатора, профессора Варшавской высшей музыкальной школы Ежи Журавлева, было искоренение ложного отношения к музыке композитора: среди молодых пианистов существовало мнение, что она «женственная и болезненная, расстраивает и ослабляет дух» (42, с. 10). Это был период, когда уехали Я. Норблин и А. Орловский умерли М. Плоньский и К. Войняковский.

В последнее время активизировалось индустриальное домостроение. Лучше обстоит дело в отношении миниатюры и эмали. Интересно вслушаться в ритм пианистки. В графических листах «Конкарно» (1949) Кулисевич предстает перед зрителем как тонкий лирик, умеющий запечатлеть прелесть морского пейзажа. Трое детишек неподвижно стоят у кровати, еще не умея осознать свою беду.

Нельзя без улыбки смотреть на маленький плакат, подымающий большую тему безопасности полета: «Я забыл выпустить шасси» (1960) или на плакат «Никогда в одиночестве» (1961), где тот же беззаботно-веселый герой, но только без шлема, сидя на скамейке, наслаждается музыкой, рекламируя транзисторный приемник. Расцвет архитектуры в Королевстве Польском подчеркивает его значение среди других областей Польши в развитии польской культуры этих десятилетий. Первая является продолжением такой же живописи прежних периодов, но зависит уже не только от архитектуры, но и от «свободной» живописи и ее течений (например, фрески в несвежском костеле, построенном в 1586-1588 гг., стенная и потолочная живопись варшавского замка при короле Сигизмунде III, мозаичные картины работы И. Гофмана в краковском костеле пиаристов, построенном в 1720-1759 гг., живопись радзивиловской «Аркадии», построенной в 1778).

1912, есть русский перевод), который следует дополнить критическим разбором О. Бальцера («К истории общественно-государственного строя Польши», русский перевод 1908). Единственно правильное определение таково: в космополитической эпохе мы имеем дело с искусством чужеземного происхождения, насаждаемым в подавляющем большинстве случаев иноземцами, не успевшим перейти в плоть и кровь польской культуры, хотя и замечаются в нем известные попытки национализации наряду с появлением некоторых характерных, чисто местных черт и особенностей, – с другой стороны, с искусством языческо-национальным (поделившимся затем на народно-деревенское и деревенско-шляхетское), которое или (первое) не смогло развиться до высоты «стиля» или (второе), подпав под влияние «чужестранного» и «городского», не сумело творчески переработать «новшества». К удаче художника относится и «Последнее добро» (1870 Варшава, Национальный музей).

Однако оно лишено всякой монотонности. Эту филигранную технику он приобрел, надо думать, не только упорной, но и очень рациональной работой, в основе которой лежали новые приемы игры (о них мы поговорим позднее). Но именно вдохновлены, а не были попыткой «перевода» того или иного литературного сочинения на язык звуков. Во времена Болеслава III (1102-1138), по легендарному преданию, возникли «костелы Дунина» (77).

25, 1832—1836 и «3 новых этюда», написанных для «Метода методов» Фетиса и Мошелеса). 49 (1840—1841). Еще в середине 19 в. в чисто классическом стиле Генрих Маркони (1792—1863) строит в Саксонском саду водонапорную башню (1854), напоминающую по форме римский храм в Тиволи.

Гегемония польской шляхты кончилась. В интонациях стремительной фигурации, как в завываниях осеннего ветра или зимней вьюги, порой слышатся стоны, рыдания. После реформы 60-х гг. Персонажи и события польской истории воссоздаёт и Генрих Редлих (1838/1840 (. ) – 1884) в гравюре «Люблинская уния 1569 года (Сигизмунд Август в Люблине)», созданной по заказу Общества изящных искусств в Вене по оригиналу знаменитого живописца Яна Матейко (1838 – 1893). Подъем реалистического бытового жанра был связан в основном с российской областью Польши и объяснялся целым рядом причин.

То капризно-гибкий (Мазурка cis-moll ор. Идейный период (XVIII-XIX ст. ). небольшие фрагменты стенной живописи в Лондзф (Калишской губернии), в краковском монастыре святой Екатерины и костеле святого Креста и некоторые друг. Послушные прихотливой воле художника, строчки выстраиваются рядом, образуя шляпу и галстук-бабочку (киноплакат «День без лжи», 1954), ложатся затейливым кружевным узором на перчатку (киноплакат «Три мушкетера», 1955).

Своеобразным завершением столь типичной для польского искусства темы освободительного движения явилось творчество Яцека Мальчевского (1854—1929). Этим объясняется и «театральность» поз, жестов героев. Юридические памятники собраны Хельцелем (Helcel, «Starodawne prawa polskiego pomniki», 2 тома, 1857-70), Губе, Уляновским, Пекосинским и др.

Дивовой» Ксаверия Яна Каневского. Краткие систематические обзоры важнейших сочинений у Кутшебы, Бобржинского и др. Они понуро стоят у потрескавшейся стены деревенского кладбища, сливаясь с ней своей серой, тусклой одеждой.

Он стремился увековечить историю героической борьбы силезских горняков за освобождение страны от немецкого господства. Поэтичность в сочетании с легким юмором, полное отсутствие бытовизма, сентиментальности, этнографичности в изображении гураль-ских крестьян, мастерское владение линией, плавной, спокойной, почти классической (рисунок «Кася» Варшава, Национальный музей) — отличительные черты новой серии «Шлембарк» (1950 — 1954). Каменные постройки очень немногочисленны (поляки всегда чувствовали к ним отвращение: еще в 1744 году князь М. Чарторыйский построил из дерева великолепный дворец в Волчине). тоже по проекту Корацци.

Мальчевский), как непосредственный преемник польской романтики (Мицкевич, Словацкий, Красинский, Шопен, Матейко, Гроттгер), усиленное обращение к объектам польского местного быта: горам (Стан. Выдающееся место в фортепианной литературе заняли этюды Шопена («12 больших этюдов» ор. По отношению к живописи данный признак заметен при падении цеховых школ (краковской, потом вроцлавской, познанской, торунской и несколько позже львовской) под давлением нового искусства – французов итальянцев и немцев, – не стесненного старыми канонами и трафаретами. Эта идея впервые была высказана как программа Яном Матейкой. С успехом выставлялся в парижских Салонах Генрик Родаковский (1823 – 1894), творчество которого овеяно духом романтики.

Шопен использует менее плотную фактуру, с большей «воздушной» прослойкой, причем в отличие от Бетховена он во многих своих пассажах меняет позиционные комплексы не по ступеням трезвучий, а через интервалы октавы. Они украшают веер (театральный плакат «Тоска», 1953), маски (киноплакат «Ночь в Венеции», 1954). Сам Шопен говорил: «Левая рука. Польское искусство.

t. III. Эта грозная сила несет первому образу гибель. Атмосферу напряженной тишины пустынных варшавских улиц, «взорванную» короткой автоматной очередью эсэсовцев, расстреливающих польских патриотов. Ему принадлежит один из самых известных портретов генерала Дембиньского (1852, Краков, Национальный музей), командовавшего революционными войсками поляков в Венгрии. тоже по проекту Корацци.

Возвращение к исходному эмоциональному состоянию (Tempo I) оказывается лишь иллюзией душевного умиротворения. Пианист выразительно раскрывает богатейшую эмоциональную гамму пьес. Лаконично, «несколькими штрихами» композитор воспроизводит сценку, частенько происходившую во многих деревенских кабачках. 1895), Э. Липинский Ср.

Такие картины, как «Люблинская уния» (1869 Варшава, Национальный музей), «Баторий под Псковом» (1871 там же), знаменовали поворот к темам некритического прославления, возвеличивания феодально-магнатской Польши. 1906) и Неринга (Altpolnische Sprachdenkmler. 1) Период романизма (Х-Х вв. ).

Идеи Дуниковского и Щелковского развивал в живописи Фелициан Коварский (1890 — 1948). Его лицо, затененное каской, застыло в напряженном раздумье. Очерки Левицкого, Шуйского, Соколовского и др. 30—40-е гг.

Но со временем трагизм раннего «Шлембарка» и цикла «Варшава. Последний цикл рисунков Гроттгера «Война» (1866—1867) является одним из сильнейших выражений гуманистического протеста против войны во всем европейском искусстве 19 века. В Кракове продолжало развиваться творчество Михаила Стаховича (1768— 1825).

В портрете Ван-Гога (чугун, 1954) он показал творческую одержимость художника, автора прославленных арльских пейзажей, о колорите которых живо напоминает шероховатая коричневая фактура чугуна. 104 а). Первый из них, «Человек», был задуман как развернутая панорама тяжелой жизни старой Польши, когда крестьяне вынуждены были уходить с земли в поисках заработка (полотно «Странник», 1945).

Переведенная и на русский язык книга В. Смоленского (Грабенского) «История польского народа» приобретает ценность только в изложении событий XVIII века, тогда как вся предшествующая эпоха изложена сумбурно и не соответствует уровню современной разработки истории Польши. Особая патриотическая направленность, пафос национального самоутверждения были неотделимой чертой польского искусства, создавая тот особый внутренний «климат» романтической героики, нервной одушевленности, стремления к борьбе и неприятия насилия, которые столь типичны и для национального характера и для всего лучшего, что было создано Польшей в искусстве на протяжении 19 в. Подобное положение могло сложиться лишь благодаря тому, что идея независимости идея единства нации жила в народе постоянно, пронизывала все слои населения и находила свое яркое выражение в национально-освободительном движении. 1901). Это отчетливо видно на одной из лучших картин Герымского — «Повстанческий патруль» (ок. 1914), Ю. Мрощак (р.

Матейко на эти нападки ответил своим «Приговором Матейке» (1867 Варшава, Национальный музей), где он под видом воссоздания эпизода из жизни 16 в. изобразил самого себя осужденным на казнь. Однако это скорее продолжатели традиции, чем зачинатели нового искусства. Использование кистевых движений открыло новые возможности в области аппликатуры. Прямо на зрителя сквозь колючую проволоку смотрят изможденные лица узников концлагеря, как бы призывая не допустить повторения на земле новых фашистских зверств, новой войны. В каждый из них он внес новое, а некоторые очень существенно развил. Однако во «фресках» этих мастеров пианизма не трудно обнаружить и существенные различия.

Два элемента — «массовый» и «индивидуальный», развиваясь некоторое время параллельно в тесном взаимодействии, затем сливаются, как бы символизируя неразрывное единство народа и его певца (прим. Среди лучших крупнопанельных зданий — жилой дом в Варшаве (архитекторы Б. Пахерт, Л. Заборский) и дом во Вроцлаве (архитекторы И. Гавры-ляк, Е. Францкевич, М. и И. Тамрычевские). Краски ложатся на полотно грубыми мазками, образуя шершавую, бугристую матовую фактуру.

Стало обычным, писал он, стремиться, вопреки законам природы, к выравниванию силы пальцев. 105 б). Крупнейшим графиком межвоенного двадцатилетия был Владислав Скочиляс (1883 — 1934).

В этом направлении работали многие варшавские художники: Ф. Костшевский (1826—1911)—«Дробильщики камня» (1862, Познань, Национальный музей) В. Герсон (1831—1901) — «Прощание крестьянина с конем» (1856) — и ряд других. Полная библиография по истории Польши доведена до 1900 года в 3-томной «Bibliografia historyi polskiej», под редакцией профессора Финкля. Фигура генерала, сидящего в грустной задумчивости под сенью полевого шатра, вырастаете образ «солдата-скитальца» — одного из самых типичных и драматических образов польской истории и польской поэзии. Вина, пива, водки» (1964). В это время начинается строительство таких сооружений, как здание ЦК ПОРП (архитекторы Е. Вежбицкий, В. Клышев-ский, Е. Мокшиньский), здание варшавского Центрального универмага (архитекторы 3.

Эта глубокая патриотическая тенденция сталкивается не только с пережитками былого, но и с современным искусством других народов, проникающим под «модным» ярлыком космополитизма («modern style», «lart nouveau», «Jugendstil», «сецессия») и с увеличивающейся дифференциацией общества в самой Польше. 20—30-е гг. Героем его стал рядовой повстанец, польский патриот. В частности об этом последнем. Это плакат «Ребенок, с которым мы встречаемся» (1959) — с изображением испуганного мальчугана, чье желтое лицо словно выхвачено из ночи светом фонаря и антиалкогольный плакат «Ни капли.

В жанре много шляхетского темперамента и юмора (Ф. Абстракционисты по-прежнему царили на выставках, но только, в отличие от 1955 — 1956 гг., выставки эти почти пустовали. Помимо формистов существовала группировка «Блок», объединявшая абстракционистов, таких, как В. Стшеминский, Г. Стажевский, Т. Кантор, М. Ярема, которые абсолютизировали принципы конструктивности н архитектоники и отошли от реализма. Особенно высокие требования Шопен предъявлял к талантливым ученикам.

Однако следует отметить, что Матейко начал огромную работу над росписями Мариацкого костела в Кракове (где помещен алтарь Вита Ствоша). 81 б). Польские архитекторы завоевали первую премию на международном конкурсе на проект монумента Победы на Плайя-Хирон (1963 — 1964 архитекторы Г. Бочевская, М. Будзинь-ский, А. Доманьский, А. Мровец). В области миниатюры с особой силой конкурировали между собой цехи и монастыри, но и здесь, как в иных видах живописи, а также архитектуре и скульптуре, видим следы деятельности приезжих свободных художников, прежде всего французских (например, Генрих Парлер), приглашаемых ко двору.

Год спустя открылась «Выставка произведений 30 художников-реалистов», где было показано триста сорок пять работ живописи, скульптуры и графики. В сатирических плакатах часто фигурирует острая выразительная гипербола, хлесткие и меткие сравнения, карикатура (плакат Р. Цеслевича «Лодыри и лентяи задерживают движение страны», 1961). Характеры крестьян для него имеют такую же значительность и сложность, как портреты шляхтича, — они для него интересные, значительные люди, а не «униженные и оскорбленные», которым требуется сочувствие. Лучшее его полотно — «Мать умерла» (1867 Львов, Картинная галерея). Между прочим, необходимо отметить стремление к постройке каменных, а не деревянных зданий (главным образом как противовес появившемуся тогда огнестрельному оружию): возникают грозные замки, города окружаются стенами, появляется в них тенденция строить в вышину, столь неприятная полякам и защищенные городскими укреплениями костелы начинают терять свой «обронный» характер. Таковы написанные в начале 60-х гг.

1945» исчезает. Манера письма Михаловского в этом портрете стала гораздо тверже и крепче, чем в его романтических всадниках раннего периода. В этом отношении очень важную роль играла группа художников — по преимуществу жанристов, группировавшихся вокруг Феликса Пиварского (1795—1859). Второй образ передан интонациями стремления и порывистыми взлетами «бушующей» фигурации. Ян Матейко.

краковские Acta соnsularia) составляют в них большинство. Kutrzeba, Historya ustroju Polski w zarysie. Здесь работали художники Г. Родаковский, П. Михаловский, Л. Каплиньский. Опираясь на традиции польского классицизма 18 в., архитекторы новой эпохи развивают их дальше, по пути большей монументальности, большего размаха, более сложных и синтетических архитектурных решений.

Она достойно представляет анималистический жанр в современной польской пластике. А. Орловский, более известный в настоящее время, является типичным и первым представителем польского (не в смысле стиля, но характера) искусства на Севере (Петроград), подобно тому, как Ходовецкий (Берлин), Конин (Рим), Кухарский (Париж) были его представителями на Западе. Там экспонировались произведения художников-реалистов, показывавших активную роль человека в современной жизни («Диспетчер» Б. Либерского, 1964 «Паровоз» Я. Качмарского, 1963 «Строительство азотного комбината» X. Краевской, 1964). Надо развивать их, а не разрушать. Фотографический плакат таит в себе большие возможности: неожиданное сопоставление документальной фотографии с лаконичными символическими изображениями рождает яркий образ, будь то антивоенный плакат Р. Цеслевича «Забыли. » (1961) или посвященный мирному труду плакат Г. Хилыпера «1000 школ к тысячелетию Польши» (1958).

2) Период готики (XIII-XVI вв. ). Но, безусловно, самой яркой фигурой середины века был Петр Михаловский (1800—1855), один из лучших мастеров польского искусства. В 10-е гг. Образ рабочего запечатлен в картинах Ю. Млынарского, в портрете Е. Кравчика «Дядюшка Петр» (1964). «Иной раз, — вспоминал Лист, — из-под пальцев Шопена изливалось мрачное, безысходное отчаяние и можно было подумать, что видишь ожившего Джакопо Фоскари Байрона, его отчаяние, когда он, умирая от любви к отечеству, предпочел смерть изгнанию, не в силах вынести разлуки с Venezia la bella» (71, с. 178—179).

Признанньгм мастером книжной иллюстрации считается Ежи Сроковский, автор иллюстраций к книге Януша Корчака «Король Матиуш Первый». (Надо иметь в виду, что существуют различия не только между автографами и изданиями, вышедшими при жизни автора, но и между этими последними, так как Шопен имел обыкновение при переиздании своих сочинений вносить в них некоторые коррективы. ) Все же и это издание не может быть названо безупречным в смысле текста. Таков цикл «По Ленинским местам» (начат в 1954 г. ). Сообщения папских нунциев о Польше за время 1548-1890 приведены в 2-томном издании 1864 года «Relacye nunсyuszw apostolskich i innich osb о Polsce». Артист услышал в музыке композитора многое.

Спокойно начатое повествование внезапно обрывается. Этот плакат пронизан дыханием современности. Образы людей лишены индивидуальных портретных черт. Часто уроки длились по нескольку часов, до полного изнеможения и учителя и учеников» (108). II. Авг.

На фоне передовой статьи газеты «Правда» со снимком оборотной стороны Луны крупным планом дана фотография Ленина — кадр из документального фильма. 20-е гг. Присматриваясь к различным шопеновским «пассажам-фрескам» — из Второй баллады, Этюда c-moll op. Аксентович, Л. Хоровиц, Стан.

У ног их бегают кролики. Он выделился еще в 70—80-х гг. В Галиции и в познанских землях в эти годы сколь-нибудь значительное новое строительство не ведется. Только в последнее время замечаются первые предвестники действительно национальной, стильной техники: стилизация (Ст. Плодотворным было создание новых синтетических форм романтической музыки.

Это ясно обозначилось на Первом международном конкурсе имени Шопена (1927). Ту же роль играет творчество 3. В Париже писал в эти годы Мицкевич свою национальную эпопею — «Пан Тадеуш», здесь же в эти годы возникли наиболее совершенные и народные произведения Шопена, в которых он стал выразителем души своего народа. Характер «рассказа» присущ главным темам — плавным, неторопливым, с постепенной «раскачкой» движения и даже элементами строфичности. Пиллятц, 1832-1894, Вл.

Судьбы искусства все более прямо и непосредственно связывались с судьбой общества в целом. Польша, лишившись государственно-правового самоуправления и единства на этой основе, стремится к нему в XIX столетии на почве патриотизма (amor patriae) и к началу XX века достигает высокой степени культурного самосознания. Патриотические эмоции выражены в этом роде искусства яснее и определеннее, чем в архитектуре, о чем свидетельствуют: краковские памятники В. Залескому (поэт работа Велионского), Ф. Рейтану (член сейма 1773 г. – патриот), А. Мицкевичу (работа Рыгера), А. Фретро (поэт), А. Гроттгеру (работа В. Шимановского, родился в 1859), Копернику и Матейко (работа К. Годебского, 1835-1909), победы под Грюнвальдом (1910, работа А. Вивульского, архитектора и скульптора, родился в 1859) варшавский памятник А. Мицкевичу, ченстоховский – Кс. Работая с учениками, Шопен уделял много внимания развитию их техники. Работы Корацци— наиболее яркое проявление развитого польского классицизма.

Такие города, как Вышков, Новогруд, Шидлов, Ружан, перестали существовать вообще. Тонко и могуче сплетается патриотизм с эстетизмом в живописи последнего периода. были в известной мере периодом затишья, когда даже в самом польском обществе возник спор о «смысле существования национального искусства», то 40—50-е гг. Однако оно лишено всякой монотонности.

59 3. Достаточно сыграть на педали первые такты Этюда, как становится различимым постепенное насыщение мелодического звука ми-бемоль новыми красками. Цехи ремесленников сохранились по настоящее время. Многие исполнители XX века воплощают дух большого шопеновского искусства иным путем. Большие массивы строятся в Новой Гуте, Катовице, Гданьске, Вроцлаве, Лодзи, Щецине, Новых Тыхах, Белостоке.

Он олицетворяет силу, врывающуюся в мир тихой светлой жизни человека (если принять распространенную версию о том, что баллада навеяна поэмой Мицкевича «Свитезянка») или народа (возможно и такое толкование идеи сочинения). Вот один из плакатов: «Да здравствует и процветает Народная Польша. » (1960).

Лессер, 1814-1884, И. Симмлер, 1823-1868, В. Герсон, Генр. 1933) «Первое мая — праздник людей труда всего мира» (1961). Михаловский стоит несколько особняком среди других художников аристократ но происхождению, связанный с правящей верхушкой Галиции, дилетант, не получивший систематического художественного образования, общественный деятель, входивший в Галицийский сейм до его роспуска Австрией (после 1848 г. ), — он занимался живописью лишь урывками, в отдельные периоды своей жизни.

В синем космическом пространстве плывет земной шар, покрытый вместо меридианов и параллелей веселой зеленью мая, расцветающей, как яркими маками, кумачом первомайских флагов. Велики в этом отношении заслуги А. Рубинштейна. Примыкает к ней по силе эмоционального воздействия серия «Солдаты мира и революции» (1950 — 1951), в которой обращает на себя внимание портрет пламенного «солдата революции», прозванного еще современниками «железным Феликсом», Ф. Э. Дзержинского.

Живя в Париже, он написал портрет генерала Г. Дембиньского (1852 Краков, Национальный музей), который только что вернулся из Венгрии, где предводительствовал революционными войсками поляков, присоединившихся к повстанцам-венграм. три vitraux в костеле Девы Марии в Кракове, витро вроцлавской кафедры и немн. Костржевский, Ал. Классицизм в Королевстве Польском держится дольше, чем в других странах. Начало расцвета польского плаката относится к середине 50-х гг. Все дело в умении применять соответствующую аппликатуру. 20—30-е гг. Ближе к традициям 18 в. остается творчество Якоба Кубицкого (1758—1833), который создал в 1818—1822 гг.

Догорало творчество польско-литовского художника Ф. Смуглевича (Смуглявичуса). А наверху огромная взметнувшаяся, как пламя, Ника. Отзвуками восстания 1864 года наполнено патриотическое творчество Артура Гроттгера (1837—1867).

Эжен Делакруа высоко оценил работы Родаковского. К концу 60-х годов польская реалистическая школа достигла полного расцвета. На выставке это «Портрет Урсулы Мнишек» Констанция Александровича и «Портрет Бенедикты Антонины Софии Барбары Оссолиньской» неизвестного живописца, а также «Портрет З. И. Демковской связано возрождение медальерного искусства.

Работы Корацци — наиболее яркое проявление развитого польского классицизма. По углам пилонов помещены головы шахтеров, металлургов. 1905). 1901) и В. Собеского «Pessymizm а optymyzm w historyografii polskiej» (Stud.

Новый тип сочинений, однако, сложился именно в творчестве польского композитора. Эти работы знаменуют развитие академической, официальной живописи. Начав как мастер психологических портретов, Дуниковский создает целый ряд символических скульптур, в том числе «Материнство» (позолоченное дерево, 1900), скульптуры «Дуновение» (кованая медь, 1901) и «Фатум» (1901). Игнатович, Е. Солтан и другие), «Висла» (1960 архитектор С. Ельницкий), Дом спорта в Люблине (1958 — 1959 архитекторы Б. и 3. В творчестве Шерментовского укрепилась своеобразная «жанрово-пейзажная» композиция, в которой главным является не действие, не сюжет, а общее настроение.

Из скульптурных произведений сохранилось очень мало на первом месте надлежит поставить высеченные в камне (haut-relief) уродливые человеческие головы в стржельнинском костеле. Введение нового Бога было, конечно, сопряжено с разрушением всего того, что могло «неофитам» напоминать прежних, старых и ложных богов. Мая. » — приобретают свежие краски, как бы рождаются заново, когда плакатисты облекают их в новые формы.

Большой силой эмоционального воздействия проникнута картина «Никогда больше». Это определило, в частности, расцвет буржуазного портрета, широко развившегося в Польше. 25 (прим.

В более поздний период А. Бродовский уже не демонстрирует такой взлет чувств, невольно приводящий на память всю бурную, романтическую, охваченную патриотическими настроениями среду польской молодежи времен раннего Мицкевича. Среди многочисленных работ Матейки в конце его жизни существенное место занимает серия эскизов, посвященная важнейшим моментам «истории цивилизации в Польше», завершающаяся сценой провозглашения конституции 3 мая 1791 года. Ф. Шопена. Что касается техники, то она вплоть до XX столетия космополитична. пластинку с записью концертов 1948 и 1953 годов).

Огиньский принимал участие в национально-освободительной борьбе. Самобытный польский характер сохраняется в хозяйственных постройках (lamusy, skarbce, pichlerze), заезжих домах (gospody), синагогах (bnice) и «костелках», хотя и здесь редки здания без примеси мотивов Ренессанса.

Своеобразное очарование мягко поющей мелодии, трепетная одушевленность ее звуков и красота их тембра достигнуты с помощью целого комплекса фактурных приемов. С влиянием цехового искусства вступает в борьбу уже не народ, не польская культура, но лишь соперничают прежние носители знамен художества – монастыри (главным образом итальянские и французские) и предвестники будущего, третьего периода иностранные светские и свободные художники. Весь цикл воспринимается словно одна фреска, на которой рельефно выделяются драматические и трагедийные образы: вначале, после вступительной прелюдии, — образ скорбного одиночества (Прелюдия а-moll), в дальнейшем — страстного бушевания (Прелюдия fis-moll), жуткой «ночной скачки» (Прелюдия gis-moll), траурного шествия (Прелюдия c-moll) и другие.

Написан портрет в спокойной и сдержанной оливково-серой темной гамме. 1945 г. открывает новую страницу в творчестве Кулисевича. 1897), Зигмунт Валишевский (1897 — 1936), Ганна Рудзка-Цибисова, работали над вопросами колорита, внеся своим красочным, словно пронизанным солнечным светом искусством вклад в художественную культуру Польши. В первые годы народной власти многое искупалось актуальностью самой темы.

Ленина, сооруженный неподалеку от Кракова. Мазок его очень точен, он одним движением кисти «ставит» фигуру, ощутимо, на глазах, лепит, строит форму. прим.

Histor. Наконец, пристальное изучение творчества таких мастеров, как Гойя и Веласкес, сообщали произведениям Михаловского особую художественную культуру, снимая налет «доморощенности», делая его художественный язык гибким и свободным. В центре внимания С. Рассальского — человек.

Колоритными образцами таких пьес могут служить «сельские» мазурки. Это определило, в частности, расцвет буржуазного портрета, широко развившегося в Польше. 3) Период гуманизма начинается в Польше в XVI веке и продолжается до конца XVIII (1796). Это явственно видно на примере архитектуры, вступившей в полосу нового подъема. А после того как эти художники возвращались, то выступали как апостолы «хорошей живописи». Дуниковский создавал памятник тысячам неизвестных героев, памятник-символ.

др. Постоянный приток свежих сил — одна из причин юности польского плаката. В 1824—1825 гг. Падение цехового искусства, как такового, продолжается до 1797 года, когда цехи живописцев преобразовываются в первую «вольную» школу. Пожалуй, самым характерным из его произведений являются «Крестьянские похороны» (1862 Варшава, Национальный музей), тема, которая еще не раз прозвучит в польском искусстве. Огромное здание трактовано как единый, целостный архитектурный объем.

Кадлубек и Ян из Чарнкова вошли в «Моnumenta Poloniae Historica» (15 том., 1863 и след. ), где были напечатаны и другие источники по истории Польши в средние века (хроники, жития святых, политические рассуждения и т. д. ). Если 30-е гг. По сравнению с иллюстрацией довоенной Польши книжная иллюстрация последнего двадцатилетия совершила огромный скачок.

I. Эпоха космополитического искусства. Интересен в этом отношении плакат Р. Шайбо (р. Многие промышленные комплексы, как, например, текстильная фабрика в Калише (1959 архитекторы Я. Глувчевский, С. Сикорский), холодильник в Скавине (1960 — 1961 инженеры-архитекторы В. Зембаты, 3. Среди самых прославленных варшавских памятников нужно назвать «Варшавскую Нику», сооруженную по проекту Марьяна Конечного и открытую 20 июля 1964 г. На высоком гранитном постаменте короткая надпись: «Героям Варшавы. В центре памятника горит вечный огонь во славу павших. В особенности это относится к молодому Оборину. У Бетховена, особенно в тех сочинениях, где явно ощутимы традиции классицизма, метроритмическая расчлененность пассажей на комплексы не затушевывается (см.

художники среднего и младшего поколений иногда уступали своим старшим коллегам по уровню профессионального мастерства. 1945» (Варшава, Национальный музей) на смену резким контрастам черно-белой гравюры приходит рисунок пером, размывка тушью, сепия. Живопись во время гуманизма распадается также на два вида: декоративную и «свободную». Кордецкому (1859, работа Г. Статлера), затем десятки надгробных памятников в костелах, громадное количество кладбищенских памятников и монументов и, наконец, целый ряд «идейных» композиций из которых на первом месте следует поставить «Шествие на Вавель» В. Шимановского. Лидерами этой группы были советские пианисты. Эпоха 1864-1907 в Царстве Польском изложена в сочинении А. Погодина, «Главные течения польской политической мысли (1864-1907)», 1907. Важнейшими произведениями этого периода являются «Битва под Грюнвальдом» (1879, Варшава, Национальный музей) и «Прусская присяга» (1882, Краков, Национальный музей). Скочиляс оказал огромное влияние на дальнейшее развитие польской графики.

Если 30-е гг. 1933) и Станислав (р. Наконец, крестьянские дома (chaupy, chaty) абсолютно не изменяют своего типа. Очень интересны, например, его высказывания относительно аппликатуры.

Один из основателей «капизма» Я. Цибис возродил в середине 50-х гг. Коварский одним из первых среди польских художников 30-х гг. Руководясь не шовинизмом или праздным изнеженным эстетизмом, но сознанием глубокой национальной потребности, пионеры этого течения: Станислав Виткевич (художник и литератор, родился в 1851 г. ) и Владислав Матляковский (доктор медицины) принялись за изучение стильных подгалянских хат, как фундамента польской архитектуры, польского так называемого прикладного искусства и одной из основ польской скульптуры и живописи.

В портрете «Сенько» (ок. Трое детишек неподвижно стоят у кровати, еще не умея осознать свою беду. Интересно сравнить исполнение Первого скерцо в разное время (см.

Репризу похоронного марша, следуя традиции А. Рубинштейна, Рахманинов играет ff. В широкой, но точной манере письма сказываются типичные для Родаковского черты. Этими чертами отличаются работы Б. Пневского (напризгер, гостиница в Крынице, 1935), Я. Багански и 3. Ученик Козловского Михал Клеофас Огиньский (1765—1833) в еще большей мере обогатил полонез лирико-поэтическим содержанием. ряд достижений, особенно в творчестве Ст. Критические, переломные моменты истории — время правления Зигмунда Старого (16 в. ) и события недавнего сравнительно прошлого (конец 18 в. ) — сближались, становились звеньями одной цепи, одного повествования о своекорыстии шляхты, приводящей страну на грань катастрофы и вызывали у зрителя глубокие раздумья. Дело в том, что и строгость и вспыльчивость Шопена и настойчивость, с которой он заставлял по нескольку раз повторять одно и то же место, пока оно не станет ясно, — все это происходило у него из того, как он сильно интересовался успехами учеников. Условен и сух А. Бродовский в своих мифологических композициях, таких, как «Эдип и Антигона» (1828 Варшава, Национальный музей).

Еще более высоким мастерством в овладении системой реалистической живописи отличалось творчество его брата, Александра Герымского (1850—1901). Матейко учился в Кракове, а затем в Мюнхене. Значительно меньше памятников эмальировального искусства (сведения о них разбросаны по различным изданиям, – в книге Раставецкого «Wzory sztuki redniowiecznej» воспроизведены два реликваря Х и XII веков и снабжены пояснительным текстом). Труды Шуйского (4 тома, до 1795 изд. Такая разносторонность встречается редко.

Все это придает суровую мужественность образу солдата. Эти идеи переходят из литературы в живопись, слегка задевают скульптуру и достигают архитектуры, – здесь замечается раздвоение: национальные идеи единства отчасти перебираются в науку (статистику, политическую экономию, философию и проч. ), отчасти, характерно изменяясь, проникают в жизнь (правовая политика, общества и союзы, школы, газеты), – идеи национального отличия обращают творцов к исследованию «старины глубокой» (археология, народоведение история и проч. ) и поискам сущности польского «Krla Ducha». возникают художественные группировки, в том числе группировка «Формнсты», приверженцы которой отбросили традиционное понимание перспективы, отошли от передачи световоздушной среды, сосредоточив все свое внимание на вопросах формы, проблемах взаимоотношения плоскостей, объемов и масс, стремясь выявить конструктивность предметов окружающего их мира. Поиски языка новых архитектурных форм ярко прослеживаются в таких сооружениях, как торговый центр «Супер-сам» в Варшаве (1959 — 1962 архитекторы М. Красиньский, Е. Гриневицкий, Е. Кра-синьская конструкторы В. Залевский, А. Журавский и другие). Корто необыкновенно ярко передает картинный характер прелюдий.

Дуниковский работал над ним в течение 1946 — 1952 гг. Появившиеся на варшавских, а позже и на краковских выставках в 50—60-х гг.

В более поздние годы, живя в Париже, А. Герымский создает много полотен, среди них «Парижская Опера ночью» (1891 Познань, Национальный музей) и лучшую, пожалуй, свою работу — «Вечер над Сеной» (1893). стал разрабатывать проблему синтеза архитектуры и живописи. Ленц, Я. Рембовский, А. Боравский, К. Похвальский, А. Бознанская). Принципиально иные задачи ставили в своем творчестве художники «Комитета Парижского» — так называемые каписты, ученики и последователи Ю. Панкевича — крупнейшего представителя импрессионизма в польской живописи. Ее мужественное лицо проникнуто болью, мукой, трагизмом.

Таланту Максимильяна Герымского (1846—1874) свойственны иные черты — тонкий и точный рисунок изящество и музыкальность, слитые с исключительным ощущением жизни природы. В 1960 г. в ознаменование 550-летней годовщины «Битвы народов» на Грюнвальдском поле был сооружен величественный памятник (архитекторы В. Ценцкевич, скульптор Е. Бандура), отразивший в сдержанных и символических формах это важное историческое событие. Генрик Родаковский (1823—1894) проявил себя одаренным портретистом, создав «Портрет отца» (1850 Варшава, Национальный музей). Четыре баллады Шопена: g-moll (1831—1835), F-dur (1836— 1839), As-dur (1840—1841) и f-moll (1842)—первые образцы этого жанра в фортепианной музыке. Еще более высоким мастерством в овладении системой реалистической живописи отличалось творчество его брата, Александра Герымского (1850—1901).

Иногда свобода исполнения достигается ценой небрежного отношения к деталям интонационной структуры мелодии (или, если пианист долго не заглядывает в ноты, утраты точности воспроизведения текста). Страшным ударом для всей польской культуры были последствия неудачного восстания 1830—1831 гг., когда царское правительство закрыло Варшавский и Виленский университеты и художественное образование — в немалой степени и художественная жизнь — в Королевстве Польском практически на время прекратилось. Histor.

Дуниковский был прирожденным монументалистом и знаменательно, что последнее его произведение — это памятник Бойцу Первой польской армии (1963). Дальнейшую библиографию см. В 90-х и особенно в 900-х гг. Слово теперь за архитектурой.

Это явственно видно на примере архитектуры, вступившей в полосу нового подъема. Здесь особенно значительным представляется творчество Антони Бродовского (1784—1832)—художника, родом из Варшавы, учившегося в Париже у Жерара. Примером глубочайшего проникновения во внутренний мир обертоновых звучностей может служить Этюд 1 ор. К удаче художника относится и «Последнее добро» (1870 Варшава, Национальный музей).

Год 1960-й знаменует собой начало постепенного спада волны абстракционизма. 1910). В «Исторических песнях» Ю. Немцевича и других произведениях искусства воспевалось героическое прошлое родной страны. Это был период, когда уехали Я. Норблин и А. Орловский умерли М. Плоньский и К. Войняковский. Общий обзор течений в польской историографии представлен в критических статьях В. Смоленского «Szkoy historyczne w Polsce» (Pis.

Это отчетливо видно на одной из лучших картин Герымского—«Повстанческий патруль» (ок. Интересна с этой точки зрения выставка «Человек и труд в народной Польше», открытая в конце 1964 г. в варшавско. м Доме крестьянина. 1886).

Иногда высказывается мнение, что в Сонате b-moll Рахманинов играет не Шопена, а «самого себя». В его вальсах салонная музыка достигла уровня высокого искусства. Он создает монументальные скульптуры: эскиз памятника Мицкевичу (бронза, 1948), «Маску Шопена» (бронза, 1949) и «Маску Ю. Словацкого» (гипс, 1949 все — Варшава, музей Дуниковского). Полны очарования ее исполнения шопеновских миниатюр — вальсов, экосезов и других.

Гротеск и ирония придают неповторимый характер картинам А. Винницкого. Дома и здания этого периода строятся по блокгаузовой системе (в противоположность des pans de bois). Однако, барское строительство в целом осталось вполне оригинальным. Кто хочет понять ее своеобразие, должен не упускать возможности слушать польских народных музыкантов (это можно сделать даже по радио). Начало XIX века было тяжелым периодом истории Польши. Но именно в тот момент, когда эти идеалы начали вырисовываться на фоне «переоценки» и перегруппировки «всех ценностей», когда нарождалась новая Польша, тогда разразилась стихийно-культурная катастрофа – раздел на три части, лишение возможности государственного самоопределения, в частности, лишение условий нормального развития эстетических эмоций.

Глядя на плакат, невольно вспоминаешь Маяковского: «Землю всю охватывая разом, видел то, что временем сокрыто». Эти черты с особой силой сказываются в Полонезе fis-moll и Полонезе-фантазии. Бронзовым барельефом известного польского писателя Юзефа Игнатия Крашевского представлено на выставке творчество Леопольда Cтейнманна (Штейнманъ) (1848 – 1897).

Среди художников старшего поколения, чье творчество влилось в художественную жизнь новой Польши, можно назвать Войцеха Вейса (1875 — 1950), автора картины «Манифест» (1950 Варшава, Национальный музей), посвященной историческим событиям 1944 г., когда 22 июля Польским комитетом национального освобождения был принят манифест, провозгласивший как очередную задачу создание демократического польского государства. Возвышенно, в духе античной трагедии передана лирика побочной партии. Пристальный интерес к предметному миру выражает одно из последних полотен Е. Кравчика «В мастерской» (1964). при ст.

В графических листах Давского, выполненных в различной технике (сухая игла, офорт, акватинта), своеобразно переплетаются гротеск ирония и классическая ясность линии, выдающая стремление автора к гармоническому идеалу. Творчество Яна Матейки (1838—1893) — целая эпоха в польской художественной и культурной жизни.

«Пролета-риатчики» — лучшее, что пока создано современными польскими живописцами на историко-революционные темы. К последним относятся и Альбрехт Дюрер и Матвей Шонгауэр и Гольбейн Старший. В портрете «Сенько» (ок. Естественная длина пальцев в значительной степени уже перестала быть помехой для применения коротких пальцев на черных клавишах (этим и объясняется, что прежнее правило, как говорили авторы «Метода методов» из совершенного превратилось в относительное). Имела, конечно, значение и природная пианистическая одаренность Шопена.

Этим подчеркивается контраст сопоставления крайних разделов и трио. — начало новой волны строительства. проводится застройка Банковской площади (архитектор А. Корацци, 1792—1877) с величественным зданием Государственной комиссии приходов и казны. Создателем многочисленных композиций на темы национальной истории был Ян Матейко (1838 – 1893), работавший в самых разнообразных жанрах и видах искусства, обращавшийся к монументальной живописи, к графике.

Важную роль в польском искусстве играл жанр портрета. Из третьего цикла были созданы два полотна, в том числе «Пролетариатчики» (1948 собственность ЦК ПОРП), где изображены члены первой польской рабочей партии «Пролетариат», организованной в 1882 г. Варыньским. Пытаются сделать четвертый палец независимым от третьего, но это невозможно и не нужно. Третий цикл предназначался для украшения Дома ЦК ПОРП. Образное содержание плаката усилено красным цветом. 1870 — 1960».

Изложение Бетховена массивно иной раз тяжеловесно (см. Все права защищены. Пиварский много сделал для развития в Польше литографии. Близок к капистам по живописным поискам Эугениуш Эйбиш (р. Хотя уже в XV веке поляки уезжали для окончания образования за границу (в Италию), хотя лучших образцов искусства было много в больших городах Речи Посполитой, хотя короли (особенно Казимир Великий, Сигизмунд I, Сигизмунд II, Сигизмунд III, Владислав IV и Стан. Искусство было только игрой, развлечением, средством для внешнего изображения мощи или увеличения славы «магната».

В австрийской Польше, где бытовой жанр был менее широко развит, сложилось, однако, своеобразное, полное большой искренности творчество Александра Котсиса (1836—1877). Резкой, стучащей звучности Шопен не переносил. Спокойный и четкий ритм колонн облегчает его фасад, включает богатые светотеневые эффекты в зрительный образ здания. Могучей симфонией борьбы сил жизни и смерти звучит Соната b-moll в исполнении Рахманинова.

27, Прелюдия Des-dur). Декоративная скульптура чаще всего встречается в костелах. Мрощак любит цветы (плакат «Мир», 1955). Судьбы искусства все более прямо и непосредственно связывались с судьбой общества в целом. Второй цикл, «Ужасы войны», был посвящен трагической судьбе Польши в период гитлеровской оккупации.

«Видите эти деревья, — говорил Лист Нейлисову, — ветер играет их листьями, придает им жизнь, само же дерево остается прежним — это шопеновское rubato» (172, с. 47). ). Врдзала (детский санаторий в Жегестове, 1938) и др. Он должен быть в равной мере способен передавать образы поэтичной лирики и трагедийного пафоса, гибкую пластику скользящих движений вальса и мерную, тяжелую поступь марша-шествия, сверкающий жемчуг изящных пассажей и мрачный гул «бушующих» фигурации. В ее исполнении эти «картинки» из польской жизни становятся подлинно живыми. Рубеж 19 — 20 вв. 10, 1829—1832, «12 этюдов» ор. Среди веселой пляски возникает образ музыкантов — на фоне волыночных басов звучит незамысловатая мелодия скрипача.

Первый из них, содержащий в себе черты народных хороводов, развертывается в виде плавного неторопливого повествования. Первые признаки готического стиля замечаются в «ивонских» костелах, то есть построенных Ивоном, краковским епископом, в 1219-1229 годах (в Сандомире – Радомской губернии, Конске – Радомской губернии, Могиле под Краковом, Славкове – Келецкой губернии и проч. ). Полонезы Огиньского стали очень популярными.

Старые темы, лозунги многолетней давности, например: «Да здравствует. Рисовали художники свои великолепные картины на досках, бумаге, а также на полотне. В керамическом портрете писателя Яна Парандовского (1954) Карны выразил силу интеллекта, а в бронзовом Владиславе Броневском (1954) он воплотил свои представления о гармоническом сочетании импульсивной мысли, бурного темперамента и физической мощи. Сопоставление лирического и драматически взволнованного образов основано в балладе не на их внутреннем единстве, а на конфликте. Огромное здание трактовано как единый, целостный архитектурный объем.

Михаловский, 1800-1855, Ал. Широта архитектурного замысла, точная и богатая отделка деталей типичны для дворцов, воздвигнутых Корацци для частных лиц, — таков блестящий дворец Сташица (1820—1823) (в нем помещалось Общество друзей науки) или дворец Мостовских (1823). Тонкой аналогией Лист определил очень важную особенность игры Шопена: наличие в ней «свободной организованности».

In Polonia чужеземная красота является decorum королевского двора, замков, дворцов, «резиденций» «можновладцев». Можно было бы даже говорить о своеобразной «обертоновой полифонии»: намечающиеся в ткани скрытые голоса, сопутствующие главному голосу и способствующие его «распеванию», словно «подсвечиваются» частичными тонами и тем самым приобретают большую выразительность. И только тогда, когда искусство становится глубокой потребностью интеллигенции и политика большого «стиля» (государственная) стала недоступна, нарождается польское искусство. Для достижения этой цели обычно использовались пятипальцевые упражнения, но не на белых клавишах, как было принято, а на е, fis, gis, ais, h (так называемая «шопеновская постановка»). Герои ее — двое крестьян, потерявших близкого человека. Черны-Стефаньска превосходно играет мазурки. В Балладе есть также черты рондо и свободной вариационной формы.

Городское же строительство повлияло на деревенское и с XIV века замечаются усадьбы (dwory) более зажиточных помещиков особого мещанско-шляхетского типа. Оценка этих источников с точки зрения их исторической достоверности была сделана Цейсбергом в весьма ценных сочинениях: «Die polnische Geschichtschreibung des Mittelalters» (1873) и «Vincentius Kadlubek» (1869). Его картины 1860-х годов отличаются ярко выраженной антиаристократической тенденцией («Проповедь Скарги», 1864, Варшава, Национальный музей).

Вперед, на красные линии выдвинуты крупномасштабные, но сравнительно невысокие общественные здания, во втором ряду расположены дома повышенной этажности и, наконец, композиция завершается несколькими многоэтажными башенными домами, ритмические вертикали которых поддерживают основную доминанту Дворца культуры и науки. Однако их работы оставались некоторое время одиноким явлением в польском искусстве.

Примером такого рода работ на выставке служат небольшой «Пейзаж» живописца Казимира Беньковского (1863 – 1918) и «Гололедица» Альфреда Веруша-Ковальского (1849 – 1915). Такого рода выставки все чаще стали появляться в последние два года, наглядно свидетельствуя о крепнущих силах реалистического искусства. Готическая скульптура достигает высокой степени совершенства в произведениях величайшего польского художника этого периода – Вита Ствоша (1438-1533), скульптора-живописца, гравера и архитектора-инженера. В отличие от В. Вейса, обращавшегося к традициям 19 в., творчество таких мастеров, как 3. Его варшавский цикл (в который входят картины «Тромбки», 1884, Краков, Национальный музей «На песочном карьере на Висле», 1887 «Еврейка с апельсинами», 1881, обе — в Национальном музее, Варшава) показал умение художника глубоко воспринимать самую незаметную, повседневную жизнь, находить в ней скрытую для поверхностного взгляда красоту и значительность.

1905, 3-е изд. Обзор литературы и источников по истории Польши в XIX веке в книге А. Погодина, «История польского народа в XIX веке» (1915). В финале поразительно «очеловечивание» исполнителем образов стихийных сил природы.

сразу после окончания Варшавской Академии художеств. Польская историография и источниковедение. Работы этого периода однообразны, отмечены печатью декаданса. Художник развертывает на своих полотнах эпизоды ежедневного маскарада сытого и глупого мещанства, будь то «Фотография из бабушкиного альбома» (1963) или сценки «В парке» (1960), «Кельнер» (1962).

Большой палец самый сильный. До конца XVII столетия преобладает «обронный» характер и потому шляхетские родовые гнезда называются – fortalitia. В этом направлении работали многие варшавские художники: Ф. Костшевский (1826—1911) — «Дробильщики камня» (1862, Познань, Национальный музей) В. Герсон (1831—1901) — «Прощание крестьянина с конем» (1856) — и ряд других. Среди них особое место занимает здание сейма (1949 — 1952), построенное выдающимся польским зодчим старшего поколения академиком Богданом Пневским и широко известное своей сдержанной монументальной и выразительной композицией и превосходными интерьерами.

В серии рисунков «Варшава. Это касается не только живописи — тема прошлого возникает в литературе, поэзии, музыке.

На красную кирпичную стену падает тень подпольщика, пишущего на стене мелом ПНР (Польская рабочая партия). Шопен способствовал психологическому обогащению танцевальных жанров. своими картинами из быта ссыльных: «Смерть на этапе» (1891), «Воскресенье в шахте» (1882), «Политические ссыльные» (1883) (все — Варшава, Национальный музей), в которых показал себя мастером психологической характеристики. 1.

— период усиленного градостроительства. Наперы), фабрика мебели в Вышкове (1962 архитекторы А. Дзержавский, 3. В широкой, но точной манере письма сказываются типичные для Родаковского черты. были в известной мере периодом затишья, когда даже в самом польском обществе возник спор о «смысле существования национального искусства», то 40—50-е гг. Управление имением, война и политика ценились выше всего.

«Портрету неизвестной» кисти Болеслава Яна Чедековского (1885 – 1969) присуща некоторая рафинированность, характерная для искусства Ар Нуво. Архитектурные стили чередовались следующим образом. Игнатович, Я. Романьский), комплекс сооружений вроцлавской выставки (архитектор Е. Гриневецкий) и др. Важно отметить, что политические плакаты в Польше, тиражи которых достигают от сорока до ста тысяч и издаются порой в два-три дня, не продаются в книжных киосках и магазинах, а распространяются по всей стране через партийные органы воеводств и повятов (районов). Польская пресса подняла любопытную дискуссию, очень точно назвав абстракционизм «новым академизмом». Архитектурных памятников сохранилось очень много.

Ему не грешно поклониться ибо он творит красоту» (116, с. 75). Одна из них, организованная под лозунгом «Человек», в которой приняли участие Б. Либерский, Е. Кравчик, В. Гарболиньский, Б. Шайдзинска-Кравчик, получила широкий резонанс. Этому во многом способствовала политика ПОРП в области культуры официально было заявлено о поддержке партией реалистических направлений. Башни, встречающиеся в замках и костелах (castellum) играли роль наблюдательного пункта.

В отличие от Бетховена и Шумана, Шопен не проявлял интереса к проблеме «раздвоения» личности и отражению этого явления в процессе музыкального повествования. Вверху плаката сквозь строчки типографского набора просвечивают пять красных букв: «Ленин». Это позволяет говорить о новом направлении развития польского промышленного зодчества, в котором прогрессивные технологические и конструктивные решения (концентрация производства, блокировка основных объемов, применение безбалочных перекрытий, больших пролетов и т. д. ) гармонически связаны с вниманием к человеку и его бытовым и эстетическим запросам. С именем 3.

Характеры крестьян для него имеют такую же значительность и сложность, как портреты шляхтича, —они для него интересные, значительные люди, а не «униженные и оскорбленные», которым требуется сочувствие.

– все пейзажисты и жанристы последних десятилетий) и появление выдающихся портретистов (Т. «Голос поэта», проникающий в самое сердце слушателя, вызывает представление о робких стремлениях человека и его грусти о несбывшихся надеждах (прим. Взамен утраченного политического единства искусство создает эстетическое единство, которое является также тем «радужным мостом», по коему проходит интеллигенция к народу, – не затем, чтобы «опроститься», но дабы выработать истинно-национальную культуру, охватывающую все классы, все исторические наслоения.

Они придают плакатам Мрощака живописность и поэтичность, вносят оттенок лиризма. Тема его последней картины «Спор о большом севе». В центре — огромный красный мак и белая ромашка. У его колыбели стояли такие прославленные мастера, как Т. Гроновский (р.

Котсис, 1836-1877) и своеобразной красочной жизни (П. Работы этого периода однообразны, отмечены печатью декаданса.

---