Художники Нидерландов

Питер Брейгель Старший, по прозвищу Мужицкий (между 1525 и 1530—1569) формировался как художник в Антверпене (учился у П. Кука ван Альста), побывал в Италии (в 1551—1552 гг. ), был близок с радикально настроенными мыслителями Нидерландов.

Рембрандт и Винсент Ван Гог – великие голландские художники

В Лувре находится один из поздних автопортретов мастера (1660). Узловатые руки сжимают карандаш, а опущенные глаза следят за возникающими на бумаге строчками. И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными. Часто главным мотивом в таких пейзажах является старинная мельница. В творчестве некоторых художников-романистов (например, Ламберта Ломбарда, ок. Главные его представители — Ян Сандерс ван Хемессен (ок.

К 1905 -г.

Это исчезает в поздних портретах. Таков Христос в Эмманусе (1648). 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Образы, созданные Брейгелем, монументальны, значительны и несут в себе социальный пафос.

Ярче всего оно проявилось в творчестве Яна ван Амстеля («Чудесное насыщение пяти тысяч» из Брауншвейгского музея (Автор этого произведения был неизвестен и именовался Брауншвейгским монограммистом. У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы. Около половины XVI стол.

Алфавитный список художников из рубрики "живопись/Голландия"

Их так много, что перечислять их сложно даже в письменном варианте. Мондриан создал десятки полотен, развивающих тему равновесия вертикалей и горизонталей, равновесия цветных прямоугольников, строго отмеряя при этом количество каждого цвета, равновесия, основанного не на симметрии, но выраженного посредством свободной координации геометрических форм («Композиция с красным, желтым и голубым», 1921, Гаага, Городской музей, «Композиция», 1922, Амстердам, Штеделиксмузей «Композиция с красным, желтым и голубым», 1929, собрание Карстен в Амстердаме и т. д. ). Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь.

Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора. Человеческие фигурки не просто разнообразят вид, они вносят особое начало, родственное природному, но и отличное от него. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр. 1475—1555/56) в Брюссельском музее. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Ученик Скореля Мартин ван Хемскерк (1498—1574), мастер весьма противоречивый, попробовал образы своего учителя перевести на иную, более общественно-конкретную основу.

В духе фовизма работают Гестедь и Мондриан, вскоре рождается голландский вариант фовизма — так называемый «люминизм» «Общество св. Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт, особенно — в их сочетании. Как я сумел». Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Во многих работах Флориса маньеристические черты проступают отчетливо («Низвержение ангелов», 1554, Антверпен, Музей «Страшный суд», 1566, Брюссель, Музей). Такой синтез особенно часто достигался Массейсом в области портрета.

Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом. В свою очередь, у Дианы — птицы и заяц (символы чувственных наслаждений), убитые ею на охоте. Возвеличивая жанровый факт, Артсен лишает его живой повседневной непринужденности.

Однако бурный рост городов в 19 в. нарушил расчеты градостроителей прошлого, привел к стихийному размещению промышленности, к перенаселенности городов и к образованию трущоб. Ещё одна работа Питера де Хоха — «Материнские заботы» Зрителя как будто пригласили в голландский дом, где он может увидеть, как люди жили в ту пору. Но произведения ее лишены внутренней значительности. Граничит с иконоборчеством и другое произведение Брейгеля — «Крестьянская свадьба» (Вена). Естественно они изображены за дружным застольем. Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям.

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

«Рынок в Алъкмаре» перекликается со старой нидерландской традицией крестьянского жанра, он заставляет вспомнить окруженных овощами и битой птицей сильных, здоровых крестьян БеЙкелара и Артсена, он поражает своим монументальным великолепием, весомостью, зримостью, плотностью, яркостью всех изображенных вещей. Не менее значительно творчество Джона Радекера (1885—1956), в молодости пережившего сильное увлечение древневосточным искусством, которое впоследствии претворилось в выработанной им своеобразной манере, сочетающей монолитность объемов с изысканной декоративно-линейной обработкой. Его глаза обращены на зрителя. Классовая борьба неоднократно принимала открытые формы забастовки промышленных рабочих подчас переходили в восстания.

Прежде всего бросается в глаза, что многие мастера меняют свою художественную ориентацию (этот процесс, правда, начался раньше). Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина. Так Остаде стал бытописателем голландцев. В 1550-х гг.

• Категория:Художники Нидерландов
• Искусство Голландии, Нидерландов и Фландрии
• Изобразительное искусство Нидерландов 16 века
• Нидерландская школа живописи века
• Голландская живопись – картины 17 века
• Искусство Голландии – новые формы выражения
• Самые Известные Художники Нидерландов

Большую роль в этом творческом переломе сыграли несколько лет, проведенные художником в Англии, знакомство с произведениями прерафаэлитов, с утопическими эстетическими концепциями Д. Рескина и У. Морриса и особенно — творчество Обри Бердслея, воздействие которого сказывается в работах Торопа на протяжении многих лет, в частности в таких значительных произведениях, как графические листы «Три невесты» (1893) и «Рок» (1893), хранящиеся в музее Кроллер-Мюллер в Оттерло, «Сфинкс» (1892—1897 Гаага, Городской музей). Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше. Радекер). Недвижно застывших героев Госсарта он вовлекает в активное действие. Очень выразительно изображено небо.

Утром хозяйка первым делом отправлялась на улицу мыть мостовую перед домом. Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Пейзаж за ними – просто фон. Полотна художника выполнены в однотонной живописной манере. Заметнее прочих — тенденции к буквальному, точному изображению натуры, опыты по возрождению драматизма в форме убедительного повседневного рассказа и попытки индивидуализации прежних лирических образов. Обычно изображены пасмурные, туманные дни.

Но в этом доме не всё так просто. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. В «Падении Икара» (Брюссель, Музей) в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения. нидерландское искусство не сосредоточивало внимания на образе героической личности (как это было в Италии) и не пришло к утверждению безраздельного господства человека (косвенно это обстоятельство проявилось в отсутствии попыток теоретического осмысления жизни, мира столь характерные для итальянцев 15—16 вв. Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья.

1. Статья: Изобразительное искусство Нидерландов 15 века
2. Страницы в категории «Художники Нидерландов»
3. В каждой картине – тайна, судьба, послание
4. Винсент Ван Гог – гениальный самородок
5. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
6. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
7. «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
8. «Ад, Иероним Босх» — описание картины

Ранние произведения Квентина Массейса несут отчетливый отпечаток старых традиций. Второе отличительное свойство голл. Указанные особенности Г. живописи заметны еще в начальную ее пору — в то время, когда она развивалась нераздельно с фламандскою школой. В своем автопортрете, созданном им вскоре после войны, в 1924 г. (Амстердам, Штеделиксмузей), художник предстает перед нами в момент вдохновения, страстного творческого порыва, запечатленного не менее страстной и Энергичной кистью. Крупнейший среди них – миниатюрист и портретист Жан Фуке (около 1420-около 1480).

В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку. Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу. Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св.

• «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
• «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
• «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
• «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
• «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
• «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
• Основные черты искусства Возрождения Нидерландов
• Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)

У лучших представителей Г. живописи это чувство красок и светотени развито до такой степени, что свет с его бесчисленными и разнообразными нюансами играет в картине, можно сказать, роль главного действующего лица и сообщает высокий интерес самому ничтожному сюжету, самым неизящным формам и образам. В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака (считается, что он был заказан Екатериной Брабантской в память мужа Жана Брака). По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Орлей — один из заметных портретистов своего времени. Лоррену и др.

В течение первых десятилетий 16 в. живопись в Нидерландах претерпевала сложные изменения, в результате которых оказались окончательно изжитыми принципы искусства 15 в. и получили развитие (впрочем, несравненно менее плодотворное, чем в Италии) черты Высокого Возрождения. Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509 г. ). На двадцать одном полотне Рубенс должен был прославить ничем не примечательную королеву. развивается и расцветает в полную силу творчество Чарли Тороп (1891—1955), дочери Яна Торопа, чей сильный и своеобразный талант сразу поставил ее в один ряд с крупнейшими живописцами Голландии. Николая в Калькаре. 1852) и Валли Мус (р. За фигурами людей выросли грандиозные дворцы.

Что касается фламандского искусства, то интерес к нему пробудился значительно раньше. Своеобразие их фактуры передано с удивительным искусством. Ни в 15, ни в 16 вв. 1857).

• Натюрморт в голландской живописи
• Голландская живопись, в изобразительном искусстве
• Профессиональный фотограф и число пространств в кадре
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

В искусстве Голландии никогда не ослабевала реалистическая направленность. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Эрмитаже). Рембрандту за пятьдесят, но лишения и невзгоды делают его много старше: кожа утратила эластичность, стала дряблой, на лбу собрались морщины.

В городах Голландии жила почти половина всего населения этой провинции. Античное наследие никогда не имело такого значения, как в Италии. В Малых кабинетах можно увидеть Питера де Хоха, Яна Стена, Габриэля Метсю. Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв. В конце 40-х гг.

• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Именно таким Карл VII вошел в историю. 1850) и мн. 1465—1529) и Адриан Изенбрандт (ум. 1900) и расписные витражи церкви в Остербеке (1916—1917). Цикл Брейгеля посвящен состояниям природы в разное время года. Соч., т. 23, стр. Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие.

Но и здесь новое пробивалось на поверхность. Естественное единство моментов бытовых и обобщенных обретает напряженность.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Музей современного искусства в Амстердаме
• Самые Известные Художники Нидерландов 2
• Что будем делать с полученным материалом

Необходимость уезжать во Францию отпала. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572.

Пространство, воздух, свет живут в неразрывном единстве с человеком и мы проникаемся интимным уютом скромного бюргерского дома. естественного соединения жанрового и натюрмортного начал Артсен не достигает. Не забывают Рубенса и в XVIII (Ватто) и в XIX (Делакруа) веках.

«Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Ранее, на протяжении 15-16 веков искусство Голландии росло в искусстве Нидерландов, когда Голландия и Нидерланды являлись единым государством. Утрированно, натуралистически характерные фигуры (изображение нищего Лазаря) соседствуют с прямыми заимствованиями итальянских образцов (богач в аду) и только во второстепенных, частных эпизодах художник решается объединить их в реальную, живую сцену (врач рассматривает мочу умирающего). Они есть — но в несоизмеримо более мощных масштабах — в «Вавилонской башне» (1563 Вена, Музей). Однако окружающие центральную группу фигуры более человечны, просты. Но это движение было от начала до конца народным, оно потрясло современников очевидностью своего классового характера и, надо полагать, стремление Брейгеля сконцентрировать в своей картине главные, отличительные черты народа стоит с этим фактом в прямой связи (показательно, что перед смертью он уничтожил какие-то рисунки имевшие, видимо, политический характер).

Но условные, риторические и холодные работы романистов им тоже были чужды. Портрет написан в тот период жизни, когда Ван Дейк творил необычайно легко, быстро и вместе с тем достигал идеальной проработки произведений. Свои течения существовали в каждом жанре. Кранах ставит перед собой задачу создать идеальный образ обнаженной женщины.

В некотором роде Гоген был более приземленной личностью, нежели В, ан Гог. Они имеются сейчас почти во всех музеях мира, но Лувру принадлежат уникальные вещи Портрет Елены Фурман с детьми, Кермесса и двадцать одно полотно, заказанное французской королевой Марией Медичи для Люксембургского дворца в Париже. II хотя он находит в нем истинную красоту (не случайно тонкое живописное решение картины), его маленькие герои столь же занятны, сколь и ничтожны, в такой же мере жизненны, как и гротескны — между человеческим лицом и маской карнавального шута разницы порой не существует. Блумарт, 1564—1651). народа над угнетавшими его испанцами.

Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции. 1897)— автор памятника жертвам войны в Национальном парке в Энсхеде (1946— 1949). С 1621 по 1627 он жил в Италии, проводя большую часть времени в высших кругах генуэзского общества. Тому же эффекту способствует стремительное нарастание (почти стереоскопическое) объемов от фона к переднему плану (то есть, в конечном счете, к фигуре крестьянина).

Следующее поколение нидерландских живописцев резко отличается от Брейгеля. Картины первого периода, продолжавшегося до 1620, к которому относится представленная «Охота на кабана», характеризуются центростремительной и диагональной композиционной схемой, в них с обеих сторон действуют необузданные силы. И произведения 1510-х гг. Непроизвольно напрашивается сравнение с картиной Питера Брейгеля «Пейзаж с падением Икара» (около 1558, Королевский музей изящных искусств, Брюссель), написанной за 50 лет до этого произведения.

Последний ослепляет своей яркостью и смелыми мазками. После Цыганки всегда останавливаешься перед Кружевницей Яна Вермеера Дельфтского (1632-1675). Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Оно занимает большую площадь – целых две трети холста.

Картины Броувера отличаются живостью и изобретательностью замысла. Не трудно увидеть современную, а не библейскую историю в «Избиении младенцев» : пытки, казни, вооруженные нападения на беззащитных людей – все это было в годы небывалого испанского гнета в Нидерландах. Его картины – это образы народного сатирического эпоса изображения природы и быта деревни. Талант художника не может быть статичным.

Размашистая кисть передает подвижность, мгновенность выражения лица. Обозначившийся еще в 15 в. интерес к взаимной связи человека и среды (Гертген) начинает приносить свои плоды. После падения Наполеона многие из них вернулись в Германию. Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь. Он любит покрывать архитектуру всевозможными узорами, а очертаниям алтарей придает неимоверную замысловатость.

Они, однако избрали путь, дискредитировавший в конечном счете все их начинания. Затем следует заметить, что большинство голл. Лишь в редких случаях, сочетая натурные наблюдения с острой субъективностью их трактовки, романистам удается достичь впечатляющего эффекта (А.

Не будет преувеличением сказать, что вся фламандская живопись вышла из творчества Питера-Пауля Рубенса (1577-1640). В ней необычно яркий и тревожный свет. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Голландия была одним из основных центров западноевропейского функционализма, представители которого в этой стране были прежде всего связаны с роттердамской группой «Де Стейл». Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок.

Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений. Традиции Брейгеля лишаются глубокого существа (хотя бы у его сына П. Брейгеля Младшего, прозванного Адским, 1564— 1638). Самой сильной индивидуальностью в этой группе обладал художник и скульптор Хендрик Щабо (1894—1949), впоследствии автор ряда глубоко драматических пейзажей («Пожар Роттердама», 1940 Гаага, Городской музей). Таким путем шел Корнелис Энгельбрехтсен (род. Чаще всего одно из них получает решительное преобладание. Именно таким баловнем судьбы мы видим его на автопортрете: усталое выражение нарочито придано этому розовощекому лицу фламандца, в натуре подчеркнуты черты женственности. Они настойчиво, сознательно воплощают трагизм реальной, современной художнику жизни. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине.

За умение рисовать крестьянские типы художника называли Брейгелем «Мужицким». Показательно и другое — самое существо искусства Мора двойственно: он мастер острых психологических решений, но в них присутствуют элементы маньеризма (портрет Вильгельма Оранского, 1556, портрет И. Галлуса Кассель), он крупнейший представитель парадного, придворного портрета, но дает резкую социально окрашенную характеристику своим моделям (портреты наместницы Филиппа II в Нидерландах Маргариты Пармской, ее советника кардинала Гранвеллы, 1549, Вена и другие). Везде чистота, голландцы вообще знамениты своей любовью к кристальной чистоте. Но в Лувре есть картина Хальса, мимо которой невозможно пройти, - это Цыганка (около 1630).

Отсутствие больших окон придает своеобразную суровую тяжеловесность наружным объемам универмага — его массивные глухие стены прорезаны редкими щелевидными окнами. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Картина «У сводни» — одна из многих работ художника в жанре бытовой сцены. При этом, в отличие от своих голландских современников (например, Мастера из Алькмара), Лука добивается острой психологической экспрессии. Поиски монументальных способов выражения дали значительные результаты в скульптуре. Это вызвало приток в города новых рабочих, которых необходимо было обеспечить жильем.

Так, если в «Крестьянском празднике» (1550 Вена, Музей) натюрморт играет подсобную роль, то в «Мясной лавке» (1551 Упсала, Университетский музей) предметы, абсолютно оттеснили человека. Рыба изображённая на холсте, совсем не живая, неприятная. В жилищном строительстве Голландии этого периода были достигнуты серьезные успехи в разработке типов секционных, галлерейных и блокированных домов и в поисках рациональной планировки и оборудования квартиры (в частности, кухни), которые оказали большое влияние на жилое строительство в других странах Европы в 20—30-х гг. Давид Тенирс Младший (Младший, поскольку был назван так же, как его отец, Давид Тенирс Старший) превзошел своего родителя и, как считается, учителя. Стали формироваться региональные художественные школы.

получает стиль модерн. Она и есть то, что, по словам Мондриана, «было скрыто в прошлом под именем божества», то, что движет природой и правит миром, го, что «заключено в каждой вещи» и что составляет предмет искусства. Первыми этюдами в характерной цветовой гамме были: «Мост через Сену» и «Портрет папаши Танги». Мастер прямо говорит об этом, поместив в композицию клетку. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др.

1852) и Валли Мус (р. Благодаря своей предприимчивости, практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, отвоевать от моря обширные земельные пространства, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение. Он опустился без сил.

По существу, Брейгель берет реальный факт. В работах амстердамских живописцев Дирка Якобса (ок. В цикле «Семи дел милосердия» (1504 Амстердам, Рейксмузей) действие перенесено на улицу — оно представлено среди голландских домиков, с участием случайных прохожих, во всей достоверности повседневного течения. Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя. Совсем в ином ключе, чем портрет Елены Фурман исполнена Кермесса (1635-1636), продолжающая традиции нидерландских живописцев XVI века.

Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни. В его основу положено изображение одного из уголков реально существующего старинного еврейского кладбища, расположенного недалеко от Амстердама. Перспективу даёт диагональ композиции, воздушная дымка — дальний план.

Сознательное же выражение универсальной гармонии якобы возможно в искусстве через посредство простейших отвлеченных геометрических форм как наиболее очищенных от всего случайного и личного и наиболее соответствующих «абстрактно-математическому характеру современного мышления». По сравнению с искусством других западноевропейских стран реалистическая струя в Голландии всегда была особенно сильна, недаром голландские искусствоведы в качестве одной из характерных черт голландского искусства 20 в. называют неизменное «уважение к реальности», к окружающему миру.

Антонис ван Дейк – наиболее знаменитый из всех учеников Рубенса. К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась. В каждой из европейских стран Возрождение имело свои особенности. Оттенок некоторой идеализации и несвойственной Брейгелю мягкости имеет даже в себе привкус горького сожаления и доброй человечности — качеств, которых не было в ясном и последовательном «Крестьянском танце». Панегирические формулы романистов, по существу, оставались результатом чистого умозрения. 1836).

Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций. Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». 1831). Во-первых, Франц Хальс (1580/85-1666).

В символическом смысле они выражают ее отрицание предлагаемых наслаждений. Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности. Он использует и множество наблюденных деталей. Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе».

Второе отличительное свойство голл. художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение Г. школа живописи, вошедшее во всеобщее употребление, должно быть понимаемо только в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. Одни, как Германия и Нидерланды, дали миру великих художников Дюрера и Брейгеля, вклад других (Франции, Англии) в историю изобразительного искусства был менее значителен, чем в историю литературы (Рабле и Шекспир). И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью.

Натюрморты с едой назывались «ontbijtjes» (с голландского — «завтрак»). 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Жанровая живопись в последней трети века переживает расцвет (что выражается и в упомянутом проникновении ее в романизм). Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины. Георгий.

Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р.

Наконец, как на особенность голл. Наиболее значительные среди этих последних — «Стрелковое объединение капитана Розенкранса» (1588 Амстердам, Рейксмузей) работы Корнелиса Кетеля и «Стрелковая компания» (1583 Гарлем, Музей) Корнелиса Корнелиссена. — это время важных научных открытий в области географии, математики, естествознания, время деятельности Меркатора, Ортелиуса, Корнхерта и других, то одновременно это также период нарастания реакции (например издание в 1540 г. в Брюсселе списка запрещенных книг, запрет изданий Эразма и т. п. ). Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем. Нидерландская школа живописи являлась одной из сильнейших в Европе. Надо сказать, что для этого времени вообще характерно прямое уподобление людского общества природным явлениям и обратно (например, один крупный ученый считал Землю и прочие небесные тела живыми существами, а людей и зверей — насекомыми, паразитирующими на их коже).

Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика— борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату. Наиболее полное выражение названных черт несет в себе «Проповедь в церкви» (Амстердам, Рейксмузей). Картины Изенбрандта с их замедленным затухающим ритмом и атмосферой поэтической сосредоточенности (Мария на фоне семи страстей, Брюгге, церковь Нотр-Дам мужской портрет, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) — быть может, наиболее ценное в продукции Брюгге.

В «Крестьянах на рынке» художник пошел иным путем. Ярчайшей иллюстрацией значения символа животного может служить картина Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини», хранящаяся в Национальной галерее в Лондоне (см. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Грубая экспрессивность фигур (тяжелый Иоанн, «мужицкий» Христос) находит неожиданное соответствие в стремительно развертывающейся, взволнованной панораме пейзажа.

Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). За столом Христос и трое учеников. На развитие голландского варианта экспрессионизма, естественно, оказал влияние немецкий экспрессионизм (в первую очередь экспрессионизм участников «Синего всадника» и «Штурма»), но еще более значительную роль в его оформлении сыграло искусство Ван-Гога, а также французский фовизм.

Увеличение поможет оценить точность движений, верность и выразительность рисунка. Для понимания представленной здесь работы необходимо знать библейский рассказ, причем поражает изобретательность художника в передаче его деталей. Хвалебные песни Троице поют ангелы. Пожилая дама стелит постель. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738).

живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. Но кто бы ни был автором портрета, ему удалось создать запоминающийся образ некрасивого, но умного, погруженного в раздумье человека. Искусствоведы предполагают, что подобные его произведения являются своеобразным откликом на происходящие тогда в Нидерландах события. Современники не ценили живописца, он всегда испытывал большую нужду.

Они есть в его рыжеголовых прикованных цепью «Обезьянах» (1562 Берлин), отвернувшихся от просторной глади реки и неба, напоенного воздухом ласковым и теплым. Наконец, третье и наиболее важное доказательство ограниченности романистических схем Госсарта — это его портреты (диптих с изображением канцлера Каронделе, 1517, Париж, Лувр портретные створки в Брюссельском музее мужской портрет, Берлин) ибо их высокие художественные качества достигнуты ценой известного отхода от этих схем. Однако только это и отличает его от других. Кроме того, сочетание ярких, ядовитых сине-желтых красок ее головного убора усиливает ощущение двусмысленности. Своеобразное отражение специфики нидерландской живописи тех лет мы находим в портрете.

Развивалось производство. Радекер. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Таким же образом «сочинял» он природу и в тех редких случаях, когда пытался писать чисто пейзажную картину.

На боковых створках изображены Мария Магдалина и Иоанн Креститель в центре-богоматерь, Христос и Иоанн (евангелист). С этого движения, разгоревшегося в 1566 г. и началась революция в Нидерландах. Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене. Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г.

Однако такое положение существовало недолго. В водах заплескались тритоны и наяды, а в воздух устремились амуры и крылатые славы. В начале 50-х гг. Чуть скосив глаза и улыбаясь, цыганка лукавит и подсмеивается над невидимым собеседником. Его особенно интересовали чувства, экспрессия и выражения лиц персонажей.

Вот таким образом голландских художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение «Голландская школа живописи», вошедшее во всеобщее употребление, необходимо приниматьтолько в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. Честолюбивый художник был окружен в Англии вниманием знати, любим королем.

На его счету также работа комиссионером и различные переезды. Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная сексуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее. Алтарь вновь украсил церковь Св. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века.

Эмануэл де Витте«Рынок в порту». Художники, работавшие в Гронингене, — Ян Вигерс (1893—1959) с его яркими Экспрессивными портретами и пейзажами, Хендрик Веркмаы (1882—1945) известный впоследствии своими экспериментами в технике печати, график и монументалист Иохан Дейкстра, Ян Алтинк и другие — образовали в 1918 г. группу «Де Плог» («Плуг»), близкую по своей программе к уже отошедшим к этому времени в прошлое немецким объединениям «Мост» и «Синий всадник». Обстановка предельно проста: голая стена, ниша, дверь справа. В годы войны, — работая сначала в Стапхорсте, а затем в Амстердаме, — Слейтерс создает одно из самых значительных своих произведений — большое полотно «Крестьяне Стапхорста» (1917 Гарлем, музей Франса Хальса), в котором бедность, печаль, нищета, грубая жалкая жизнь переданы художником с большой экспрессией, сильно, сурово и сдержанно. его «Праздник св. Фактически возможно бесконечное количество вариаций на эту тему, разработке которой Мондриан посвятил всю свою жизнь и хотя в последние годы творчества, проведенные сначала в Англии, затем в США, его композиции несколько усложняются («Площадь Согласия в Париже», 1938—1943, Нью-Йорк, галлерея Сидней Дженис «Победа буги-вуги», 1943—1944, Нью-Йорк, Музей современного искусства), достижение идеального, очищенного равновесия по-прежнему остается его целью.

Лицо, оживленное подвижными прозрачными тенями, кажется светоносным. в 1468 г. в Лейдене — ум. Оно настолько индивидуально, что, несомненно, представляет собой портрет. Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности. Эта убежденность рождается сознанием полнейшей слитности людей и природы. Искусство поздней готики сменяется в это время ранним Ренессансом. Наконец, в самые последние годы 16 в. возникают новые типы корпоративных групповых портретов, например «регенты» и «анатомии» Питера и Арта Питерсов.

Характерно, что в картинах на евангельские темы («Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Поклонение волхвов в снегопаде») он представил библейский Вифлеем в виде обычной нидерландской деревни. Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью. в Голландию хлынула волна абстракционизма, захватившая всю Западную Европу и Америку.

1898) и Якобуса Беренда Бакемы (р. Если 1540—1560-е гг. Пути развития голландского общества определились, а художники, которые выступали против них и отстаивали свою независимость в плане творчества, становились изолированными и преждевременно умирали в одиночестве и бедности. По берегам широкой извивающейся реки разбросаны дома горожан и церкви. К первоначальным художественным центрам, Гарлему и Лейдену, прибавляются новые — Дельфт, Утрехта, Дортрехт, Гаага, Амстердам и др. Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433).

Даже на картине художник не упускает это из виду – здесь стоит сияющее ведро, вымытый до блеска пол сверкает. др. Человеческие фигуры не противопоставлены пейзажу, они гармонично вписаны в композицию. Кроме них, на опушке леса нет ни души, что придает сцене черты романтической уединенности. 1585-1666 гг. ). У Амстеля (род.

Но с особенной силой «концепционная реалистичность» Луки проявилась в одной из его наиболее глубоких работ — гравюре «Коровница» (1510). Ее произведения насыщены суровой монументальной экспрессией что бы она ни изображала — будь это портреты ее знакомых, сцены из окружающей жизни или «Натюрморт с бензиновыми баками» (Гаага, Городской музей), — все приобретает в ее произведениях монументальный характер, весомость, внутреннюю силу. Антония», «Воз сена», «Сад наслаждений») Босх населяет причудливо-фантастическими образами, одновременно жуткими, кошмарными и комичными. Кроп, Дж. С традициями искусства Рогира ван дер Вейдена связано творчество Квентина Массейса (1466-1530). нераздельно, под одним общим названием нидерландской школы. Хотя в основе второй из этих двух работ по-прежнему лежит иносказание (уподобление современной жизни библейскому Вавилону), картина в своей грандиозной и вместе поэтической форме напоена ощущением жизни.

Живая реальность образа и достоверность изображения их не привлекали. В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж. 1497—1567) и Корнелиса Тейниссена (работал с 1533 до 1561 г. ) индивидуальный образ осмыслен уже в его повседневной реальности. Достаточно вспомнить обращенность в пространство сцены, посвященной весне, уравновешенность спокойных ритмов «Жатвы», другую пространственность — как бы сокращающуюся, сжимающуюся — осеннего пейзажа и объединение всех композиционных линий вокруг тихо-оживленного городка в «Охотниках», чтобы почувствовать, как уже самое существо композиционного строя этих картин призвано выразить состояние природы. Бюргеры хотели запечатлеть себя, а художнику при этом стоило не забывать о почтительном отношении к каждой модели. 1460—1519) между 1505 и 1508 гг.

Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Ранняя нидерландская живопись (редко старонидерландская живопись)— один из этапов Северного Возрождения, эпоха в нидерландской и, в частности, фламандской живописи, охватывающая в истории европейского искусства приблизительно столетие, начиная со второй четверти XV века. Реальность их — в необычайно непосредственном ощущении духа времени.

Первая значительная его работа — триптих, посвященный св. Две женщины, пожилая и молодая, похожи друг на друга. В его портретах стала все чаще проскальзывать откровенная идеализация и даже лесть. эмигрировали из Южных Нидерландов в связи с отделением северных провинций.

Когда входишь в Галерею Медичи испытываешь почти физическое ощущение шума. По существу, названные работы — единственный в нидерландском искусстве пример столь сильного взаимопроникновения реалистических и романистических принципов. Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К. «Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, набухшими тучами, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) «Возвращение стад» (Вена, Музей) с медленно наползающей пеленой туч, последним горением рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, «Охотники на снегу» (Вена, Музей) —маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого уюта, — так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм. Живописные портреты мастера более парадны, декоративны, так как особое внимание уделяется передаче роскошного костюма и драгоценностей (Портрет королевы Елизаветы Австрийской, 1571).

корифеям французской школы. Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли. Головокружительная быстрота, с которой художественные направления в Европе сменяли друг друга и с которой голландское искусство впитывало и воспринимало их, метания из стороны в сторону, увлечение то одним, то другим «измом» несколько утихли в годы первой мировой войны. Образы Марии Магдалины и неизвестной – свидетельство великолепного портретного мастерства.

Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, — управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. У многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, ставящих его себе главною или исключительною задачей. круто повернувший к символизму. Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт. Так, относительно древнейшего из голл. Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения («Нептун и Амфитрита», 1516, Берлин «Геркулес и Омфала», 1517, Ричмонд, собрание Кук «Венера и Амур», Брюссель, Музей «Даная», 1527, Мюнхен, Пинакотека, а также многочисленные изображения Адама и Евы).

Другие его портреты столь же декоративны, но более стилизованны. Особенно богата новейшая голл. Образу приданы интонации, немыслимые при прежнем понимании реальности (чему в немалой степени соответствует цветовая гамма: зеленый фон, холодное бескровное лицо, бесцветные губы).

И если поначалу пейзаж сводится на роль романизированно-риторического аккомпанемента (новонайденная советскими искусствоведами «Мадонна с младенцем»), а картина в целом кажется несколько условной, хотя и не лишенной пафоса («Проповедь Иоанна», Гаага, собрание Турков «Крещение», Гарлем, музей Франса Гадьса), то его дальнейшие опыты отражают высокое представление о человеке («Принесение во храм» Вена). Здесь изображены все участники истории: вепрь стоит под деревом в плотном кольце охотников и злобно лающих собак. Образ короля поражает правдивостью и беспощадностью характеристики. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен).

Вместе с тем именно в это время искусство осознает значительность и эстетическую выразительность людской массы, толпы. Эти слова оказались доступны для прочтения лишь в 1958, спустя почти 520 лет после создания триптиха. (поздние портреты Д. Якобса — например, 1561 г., Эрмитаж и ранние Дирка Барентса— 1564 и 1566 гг., Амстердам). 1554—1555 гг.

Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». Возможно, что в таком построении композиции проявилось знакомство с итальянской школой (Рогир ван дер Вейден ездил в Италию). Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом. Виктор Гюго в «Соборе Парижской Богоматери» пишет о Тенирсе следующее: «Оргия принимала все более и более фламандский характер. История этого течения, названного его создателями «неопластицизмом», не богата событиями.

В этом отношении они развивают здоровое зерно кассельского семейного портрета и портрета Анны Кодде Хемскерка. Так, начало сельскохозяйственных работ граничит с пробуждением природы («Сумрачный день»). Небо затягивается красным маревом, на землю выползают мириады диковинных и страшных тварей из развалин возникают головы, раскрывающие огромные глаза и в свою очередь порождающие безобразных чудовищ и люди уже не ищут спасения: зловещий гигант вычерпывает из себя нечистоты и люди давят друг друга, принимая их за золото («Безумная Грета», 1562 Антверпен, Музей Майер ван ден Берг). Это одновременно и справедливо и неправильно.

Интересен здесь и пейзаж. Этапную роль в этих поисках сыграло построенное по проекту Берлаге здание биржи в Амстердаме (высококачественная кирпичная кладка, очищение фасадов от декора, открытие изнутри металлических конструкций перекрытия).

В центре страны таким очагом был город Тур, в котором работали художники луарской долины.

Характерно, что в картине, написанной на тот же сюжет ранее (видимо, ок. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие. Его острый профиль вырисовывается на фоне ковра. др.

Это свидание может привести неизвестно к чему, скорее всего к непристойностям. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р.

Обогащение правящих классов Голландии сопровождалось ухудшением положения народных масс, чему способствовало разорение крестьян и ремесленников в процессе первоначального накопления и развития капиталистических отношений. Одна из последних и самых значительных работ Чарли Тороп — «Три поколения» (1941—1950 Роттердам, музей Бойманса-ван Бейнингена), где художница изображает себя лицом к зрителю, с кистью в руках, сзади — высеченную из камня огромную мудрую голову Яна Торопа и рядом, у окна — своего сына, тоже живописца, Эдгара Фернаута — три поколения, посвятивших себя высокому служению искусству. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»).

Множество вариаций мастера на эту тему хранится в разных музеях мира, дрезденская картина — одна из них. Маркс и Ф. Энгельс. В представлении художника человеческое общество подобно муравейнику. Бавона. также Питер Алма, К. Киккерт, Л. Схелфхаут, Я. Бендин, Дж.

Одним из главных мастеров этого харлемского или утрехтского маньеризма был Абрахам Блумарт. Подъем фашизма в Германии и нависшая в 30-х гг. Однако в то же время он обнаруживал постоянную склонность к лаконичному гладкому цвету, к простоте, ясности и чистоте построения своих композиций («Красное облако», 1907 Гаага. С началом Ренессанса такое положение оказалось весьма благоприятным: готическая традиция не имела всеподавляющей силы, а достижения готического искусства (прежде всего интерес к внутреннему миру человека, чувство взаимосвязи между отдельным человеком и миром и внимание к окружающей человека реальной среде) создали основу для искусства следующей эпохи. Особенно запоминается Портрет Карла I Ван Дейка (1599-1641). Особенно запоминается лицо неизвестного слева, по-видимому, заказчика.

Некоторые его полотна могут вызвать мысли о карикатуре. Более гармоничен образ Марии, но и в нем чувствуется печаль.

— позже 1533) и его сын Дирк Якобс (две картины последних изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Лоррену и др.

Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной. Как указывает Маркс, «. Вольтер XVI века, как позднее называли Эразма Роттердамского изображен сидящим за столом. корифеям французской школы. Иоанна»), написанного им для гарлемского собора.

Но в этом своем стремлении «маньеристы» неизменно уходили от конкретной жизни. Аппель, Э. Брандс, Констан, Корнейль, А. Роскенс и др. ), образовав в 1949 г. так называемую «Экспериментальную группу», участвовавшую в выставке молодых художников трех стран, получившей название «КоБрА» (Копенгаген, Брюссель, Амстердам). Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность. В этой части картины человек неразрывно связан с городским пейзажем.

Эта композиция очень отличается от других картин. Живопись романистов является ярким свидетельством назревания нового понимания места человека в мире и не менее ярким доказательством бессилия на нидерландской почве разрешить этот вопрос в итальянизированных формах. 1826), Тереза Шварце (р. Строительство многих голландских городов на отвоеванных у моря территориях издавна требовало вмешательства государства для проведения сложных ирригационных работ и вызывало необходимость предварительного планирования. Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью.

Одно время оно было приписано Хемессену. ). художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем.

1500—-1575) и Маринус ван Роймерс-вале (ок.

«. И не случайно фигуры крестьян являются средоточием всех цветовых и композиционных линий (основные цвета первой картины цикла очевиднее всего выражены в одеждах крестьян, а момент пробуждения природы находит себе параллель в начале крестьянских работ в «Возвращении стад» погонщики как бы несут в себе все живое и деятельное, что есть в этом пейзаже, все композиционные линии сходятся к их группе, в свою очередь, двигающейся к виднеющимся неподалеку домам родной деревни). Построение пейзажа, высокая точка зрения и особенно цветовое решение (от коричневого первого плана через зеленый и зелено-желтый промежуточный к голубым далям) оказали большое влияние на последующих мастеров. Мадонна и канцлер находятся в лоджии, отделенные от окружающего стройной колоннадой.

Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Для художественных методов живописи характерны резкая конкретизация и приближение к натуре, чем подготавливаются принципы 17 столетия. В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Об этих людях трудно сказать более того, что они крепки физически, деятельны, трудолюбивы.

Пристрастие фламандцев к действительности в ее чувственном бытии становится особенно заметным при сравнении с Рембрандтом (1606-1669). Гольбейн принадлежал к его кругу.

В картинах мастера нет преднамеренного осуждения героев через высмеивание. По словам одного из голландских искусствоведов, для произведений художников «Экспериментальной группы» характерны «спонтанность трактовки, автоматизм живописного почерка и колористический динамизм». Но в удлиненных пропорциях изгибе фигуры, в жесте рук видны условность и манерность. Этого человека можно назвать уникальной в своем роде и гениальной личностью. По мосту снуют пешеходы и всадники. Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении.

Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Свои картины на темы народных пословиц, поговорок и притч («Искушение св. Некоторый отход от принципов и идей «Крестьянского танца» можно обнаружить и в рисунке «Лето» (Гамбург), на первый взгляд близком названной картине. 1857).

У Рубенса ярость схватки, физическое и духовное напряжение доведены до предельного накала. В так называемом алтаре Иова (1521 Брюссель, Музей) Орлей стремится к динамике общего решения и к повествованию. Человек на картинах больше не идеализировался. Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова.

По существу, Флорис один из первых в 16 столетии пытался вернуть искусству мировоззренческую содержательность. Брейгелю же, видимо в связи с испанскими репрессиями, пришлось переехать в Брюссель. ). Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения». Название картины граничит с именем заказавшего ее канцлера, фигура которого видна слева. 1884) — один из главных представителей реалистического искусства современной Голландии, автор большого числа скульптурных рельефов, украшающих многие постройки Амстердама, памятников (А. Эмоциональность этого решения в большей мере создается формальными средствами — композицией (Саул кажется изолированным и сжатым композиционными линиями), степенью конкретности в обрисовке действующих лиц Гот заднего плана к Давиду идет нарастание бытовых черт, чтобы в образе Саула резко смениться напряженным драматизмом) и, наконец, сопоставлением противоположных в своей выразительности деталей (один глаз Саула — устремленный вдаль, агрессивный, взгляд другого безвольный, волнующий, темный, пристальный). В лучшей его работе этого жанра, портрете медика Георга ван Целле (1519 Брюссель, Музей), он не ставит себе целью глубокое проникновение в душевную сферу модели.

В «Танце среди яиц» Артсен нарушает равнозначность действующих лиц и демонстративную статичность сцены. Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия. алтаре церкви св. Его основоположник и вдохновитель Питер Корнелис Мондриан (1872—1944), виднейший (наряду с К. Малевичем) представитель геометрического направления в абстрактном искусстве, в начале творческого пути был связан с Яном Торопом и Слейтерсом, пережил увлеченно Ван-Гогом, стремясь к эмоциональному отражению окружающего вг своих работах («Красное дерево», 1909—1910 «Мельница на солнце», 1911 обе— Гаага, Городской музей). Художник уже немолод.

Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной. Реалистические черты удерживаются дольше всего в портрете, прежде всего в карандашных портретах Франсуа Клуэ (около 1516-1572). Корнелиссен, 1562—1638, К. ван Мандер, 1548—1606). Виллем Класс Хеда писал однотипные натюрморты в течение нескольких десятилетий, по крайне мере они датируются как 1631 (представленный «Завтрак с черничным пирогом»), так и 1651. Оно в бесчисленных фигурках строителей, в движении повозок, в пейзаже (особенно в изображении расстилающегося по сторонам от башни моря крыш — небольших, стоящих порознь и вместе с тем тесно друг около друга, отливающих нежными тонами). Хотя и здесь Артсен не уходит от обычной для него статичности жестов, состояний и образов, а в композиционных принципах обнаруживает связь с антверпенскими жанристами, но выделение главного героя свидетельствует о его желании представить крестьянство и более персонально (выделенная фигура самостоятельнее, чем любой из «Крестьян у очага») и более величественно.

Таким путем Массейс как бы раздвигает границы лавки, связывает человека с окружающей средой. Эта картина поражает реализмом характеристик и укрупненностью форм.

В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, еще тесно связанных с 15 в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха) и художников, старающихся разбить прежние каноны, вводя драматические (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) или повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы.

Мондриан стремится найти и выразить живописными средствами то общее, го существенное, то непреходящее, что существует будто бы в основе «всех форм творения» и что, по мнению Мондриана, есть некий идеальный порядок, универсальная и идеальная гармония. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. По существу, пафос утверждения направлен на событие, на сцену, а не на ее героев. Где-то на грани 1520—1530-х гг. В 30-е гг.

Появившиеся в 1566 г. полотна «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» ознаменовали новый этап развития не только творчества художника, но и искусства Нидерландов в целом. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. Кроме того, многие мастера (особенно в Голландии) использовали «маньеристические» приемы особым образом — для оживления своих повествовательных композиций и для сообщения им большего драматизма. Здесь появляется абсолютно новая для Брейгеля идея самоценности человеческой жизни.

Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями. Однако идентифицировать персонаж на этом полотне до сих пор не удалось. Религиозные сюжеты Рембрандт трактовал всегда как эпопеи о человеке и человечестве. Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. В начале XIX века Лувр обладал пятнадцатью картинами второго великого художника немецкого Возрождения – Ганса Гольбейна (1497-1543). Процессу очищения мысли, ее «познанию самой себя» в искусстве адекватен процесс «денатурализации».

Существует предположение, что в последние годы жизни он бросил живопись. По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Раздумьями о судьбах народа пронизано все его творчество. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость.

Благословляющий Христос полон тревожной настороженности серьезен, задумчив Иоанн. Именно пейзаж в картине выражает мысль о человечности, добре, духовности. Новый центр Роттердама — это административно-деловой и торговый район. отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности. В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими.

Затем следует заметить, что большинство голл. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Выведенные на полотно образы (в том числе и библейские) призваны были теперь не только олицетворять общечеловеческие понятия, но и символизировать конкретное общественное мироустройство. Усиливаются национально-освободительные тенденции. Правда, в отличие от «маньеристов», его эволюция строится на постоянном сближении с реальностью, а пейзажи постепенно избавляются от господства религиозной темы (см.

Вермеер сводит к минимуму предметы обстановки, каждый из них (столик, подушка, коклюшки) несет отпечаток трудолюбивых рук, подчиняется человеку. 1470—1533) и другие. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины Неправый суд императора Оттона, находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира.

Аталанта только что пустила свою стрелу копье Мелеагра вонзается в зверя. Натурные впечатления здесь выражены с грубой правдивостью. Его поздние работы отмечены полным господством натюрмортного начала. 1520 г. Лондон, Национальная галерея), где холодной решительности взгляда придан оттенок крайней, взволнованной искренности.

Вершины эта тенденция достигает в самом конце 1550-х гг., когда мастер создает ряд отдельных героизированных крестьянских образов (две «Кухарки», 1559, Брюссель, Музей, «Торговец дичью», Эрмитаж и «Крестьянин», 1561, Будапешт, Музей и другие). 1837), Лодевейк Аполь (р. Ко второй половине 20-х гг. Отношение к нему Брейгеля неизвестно. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — «Великая книга живописца» (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов.

Созданные следом за «Временами года», в 1566 г., картины — «Перепись в Вифлееме» (Брюссель), «Избиение младенцев» (Вена, Музей), «Проповедь Иоанна Крестителя» (Будапешт, Музой) — означали рождение искусства, главной темой которого является жизнь парода не в ее вневременном, как бы общечеловеческом аспекте, а в общественном и конкретно-социальном плане. Там он поступил на учение к Питеру Ластману, ставшему для него настоящим наставником. И, посмотрев на его лицо, можно сразу представить, о чем хочет он поведать людям. Во время войны определились те два пути, по которым пошло голландское искусство в последующие годы. в работах архитекторов амстердамской школы постепенно все больше начинает проявляться стремление к простоте.

Он прожил короткую жизнь — всего 32 года, умерев от чумы. Важнейший этап в истории неопластицизма— это создание в 1917 г. журнала «Де Стейл» («Стиль»), в котором пропагандировались принципы и задачи неопластицизма и образование художественной группировки под тем же названием. Пейзажи мастера насыщены драматизмом и философскими раздумьями. Мартина», 1579, Эрмитаж).

Кроме того и Мендес да Коста и Зейл много работали в области мелкой пластики (в бронзе и терракоте)—Зейл, с любовью и большой реалистической силой передавая различные сценки из окружающей жизни («Девочка с мячом», 1894 «Мать с ребенком», 1917 обе — Оттерло, музей Кроллер-Мюллер), Мендес да Коста в жанровой и портретной скульптуре («Продавщицы рыбы», 1898 «Обезьянка», 1900 обе — Оттерло, музей Кроллер-Мюллер «Женщина с зеркалом», 1902 «Спиноза», 1909 «Винцент Ван-Гог», 1908), — стремясь к большей обобщенности, к простым, четким округлым объемам, что выразилось также и в его крупных произведениях — памятнике генералу де Бегу в Хондерло (1915) и памятнике Хейер-ману в Амстердаме. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие.

Нескончаемо льющаяся вода ассоциируются с мыслью о неизменности бытия, вращающееся колесо — основной механизм мельницы — через аллюзию на «колесо Фортуны» вводит в круг рождаемых образов идею превратности судьбы. Вермеер пишет удивительно бережно, любуясь каждым пятном чистой краски играющей на свету. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Недолгий расцвет творчества Артсена наступает в середине 1550-х гг. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р.

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. В этом отношении мировосприятие Брейгеля не составляло исключения. Развивая положительные стороны экспрессионизма и преодолевая его ограниченность, многие голландские мастера шли к реализму. В «Крестьянах у очага» (1556 Антверпен, музей Майер ван ден. Берг) и «Танце среди яиц» (1557 Амстердам) художник монументализирует обычные эпизоды крестьянского обихода. Общественное мнение было возмущено испанцами (Особенно в связи с тем, что после заключения мира в Като-Камбрези (1559) испанцы не вывели из Нидерландов своих войск, а также в связи с намерениями Испании основать в Нидерландах 14 новых епископств, долженствовавших служить оплотом католицизма. ).

«Проповеди в церкви» близок по времени мужской портрет (ок. Картины Рубенса пользовались большой популярностью уже в XVII веке. др. Тенирс собрал для правителя художественную коллекцию и стал ее хранителем.

Таков был ван Эйк. Анне (1507 — 1509 Брюссель, Музей). 1826), Тереза Шварце (р. Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене.

Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). В последующих своих работах начала 20 в. Берлаге все дальше отходит от традиционных приемов, закладывая основы новой архитектуры в Голландии: проект «Бетховенхюйс» в Блумендале (1908), здание «Де Схипборх» в 3юд Ларене (1914), конторское здание («Голландский дом») в Лондоне (1914) и другие. В результате он быстро отошел от круга героических народных образов (Характерно, что этот отход соответствовал по времени перелому в общественной жизни страны — в Нидерландах испанцы перешли к террору и временно подавили всякое сопротивление. ). Около вепря лежит мертвый человек. Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты.

Первые три были исполнены в Англии, последний (1523) – в Базеле – городе, где жил знаменитый немецкий гуманист. Вот таким образом во время войны и особенно в первые послевоенные годы в Голландии развернулось жилищное строительство, превосходившее по масштабу подобные же работы в других странах Европы, занимавшейся послевоенным восстановлением. Одна маленькая деталь притягивает на себя внимание –это простыня в центре композиции. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Жизнерадостная феерия празднества наводит на мысли, не лишенные ни горечи, ни иронии. Все эти явления определили особые пути развития живописи. Именно в этом слиянии труды и дни людей обретают строй осмысленный и высокий.

Этим взаимодействием нескольких экспрессионистских тенденций, воспринятых и претворенных голландскими художниками и определяется в значительной степени лицо голландского экспрессионизма. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками.

Однако виртуозности живописца содействовало то, что каждый художник сосредотачивался на конкретном жанре. Художник меняет пути. До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». «Крещение» в Вене и «Пейзаж с бегством в Египет» в Антверпене).

Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Именно эти черты творчества с исключительной силой проявились в наиболее сложном и трагическом произведении «Еврейское кладбище». Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову.

Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность. Однако поиски необычных композиций и форм превратились у многих архитекторов в самоцель, что привело к появлению хотя и своеобразного, но во многом надуманного «стиля амстердамской школы», причем наиболее изобретательными в создании необычных композиций были ведущие архитекторы этой школы Михаэль де Клерк (1884—1923) и Петрус Крамер. В Дрезденской галерее хранится девять работ художника. он создает несколько имперсональные, но уравновешенные, естественно сочетающие человека и пейзаж решения.

Вероники почти не отличает героиню от других персонажей. в 1535 г. там же алтари с «Распятием» и «Оплакиванием» в Лейденском музее), Якоб Корнелис ван Оостзанен (ок. Сцены на внешних сторонах боковых створок отличаются сдержанным драматизмом. Артсен всячески стремился выделить полуфигуру крестьянина.

Иногда он сочетается с живым чувством человеческой индивидуальности и определяет своеобразие портрета (мужской портрет Яна Мостарта (ок. Гроб» и «Легенда о костях св. Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю. Но искусство прошлого, по Мондриану, было «бессознательным выражением этой гармонии путем познания и изображения материального мира», современный же человек, мозг которого благодаря технической революции освобожден для «чистого мышления», способен поставить вопрос о сознательных поисках этой идеальной гармонии. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Франция прежде других европейских стран приобщилась к итальянской культуре. Вместе с тем уже тогда Нидерланды впитывали все передовые достижения своих соседей.

Но далеко не один абстракционизм определяет лицо сегодняшнего голландского искусства. Ян Брейгель Старший писал в разных жанрах — пейзажи, натюрморты (преимущественно цветы и животные), мелкофигурные картины на библейские, мифологические и аллегорические темы. В настоящее время их можно увидеть в Галерее Медичи. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Кажется, что созданный на холстах мир живет и колышется исполненный радости бытия.

Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение. Ч. Тороп во многом близка к бергенскому экспрессионизму. В живописи голландских «магических реалистов»—А. Автопортреты Мора свидетельствуют о резком возрастании самосознания нидерландского художника, но основа этого самосознания в большой степени определяется официальным признанием его успехов (Мор побывал в Риме, Англии, Испании, Португалии исполнял заказы Филиппа II и герцога Альбы). А сам человек оказывается здесь духовно мертвым и безжизненным. Нейланд, Каммерлинг-Оннес), третьи искали новый реалистический художественный язык (X. У Вермера откровенный эпизод изображен в борделе со всеми атрибутами развратной жизни: монета, которую кавалер предлагает даме (плата за продажную любовь), бокалы вина в руках женщины и кавалера слева, гриф, вероятно, лютни, вносящий в обертоны смыслового содержания картины аллюзию на музыку, прочно ассоциирующуюся с любовью.

Гроб и Легенда о костях св. Представленная картина — один из образцов его пейзажной живописи. Главный представитель этой отрасли живописи — знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). В более зрелом «Сеятеле» (1557 Вашингтон, Национальная галерея) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением. Они не принадлежат к числу крупных явлений изобразительного искусства.

Портрет Карла I убеждает, однако, что и в английский период талант художника не иссяк. В своих вполне бюргерских образах Якобе старается передать высокое самосознание модели (мужской портрет из Турина), причем здесь уже нет и следа того подчинения образа авторской концепции, которое было так свойственно первой трети века. Попытки монументально-героизированного решения терпят крах. Высшего выражения названная тенденция достигает в «Поклонении пастухов» (Антверпен, Музей).

1493, — возможно, 1567) — опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена). В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Почти все полотна этих лет – шедевры. Крупнейшим его представителем в живописи был Ян Тороп (1858—1928), большой и своеобразный мастер, прошедший в свое время через импрессионизм и увлечение Эдуардом Мане, а с 90-х гг.

Однако все эти работы страдают неубедительностью. Картина — шедевр де Витте. Для народных масс это означало лишь смену одной формы социального гнета другой.

Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. В 20-е гг. Мастер точно располагает предметы на холсте, чтобы показать фактуру каждой вещи. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников.

1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией.

живописцев составляют тонкое чувство колорита и понимание того, какое сильное, чарующее впечатление можно производить, помимо содержания картины, одною лишь верною и мощною передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. После войны творческая деятельность возобновилась с новой силой. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество.

1836). В произведениях Рубенса на тему охоты можно различить две фазы творчества.

Оно настолько выразительно, что сразу же приковывает к себе внимание. В годы второй мировой войны пострадали многие города Голландии. С ней традиционно связано представление об уединенности, окрашенной романтическими переживаниями.

— 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. На самом деле, в других странах, напр. В этой области между голл. К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала разбивателей икон (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Портреты эпохи Возрождения кажутся рядом с Цыганкой статичными по композиции и характеру.

Большое значение имеет текст, данный на триптихе. С чем же связано появление народной темы в творчестве художника. В дальнейшем наблюдался застой, постепенно переходящий в упадок, так как Голландия была вынуждена уступить первенство Англии и Франции имевшим несравненно более значительные внутренние возможности для развития капиталистической промышленности. В семейном портрете (Кассель, Музей) и портрете Анны Кодде (Амстердам, Рейксмузей) отчетливо звучит пафос бюргерского самоутверждения.

Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557). Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности. Вместе с Тем следует сказать, что к концу жизни мастера, оказавшего сильнейшее влияние на парадный портрет и Нидерландов и Испании (Санчес Коэльо, Пантоха де ла Крус), в его творчестве все большее место занимают мягко написанные задумчивые, по внутреннему своему строю бюргерские портреты (портреты Грэшама — Амстердам, Рейксмузей и Губерта Гольциуса — Брюссель, Музей). Однако особенно широкое распространение в Голландии на рубеже 19 и 20 вв. Героями его картин, как правило, являются простые люди, отсюда соответствующие сюжеты: сцены в таверне (порой с потасовками), подвыпившая братия, музыканты навеселе (целая галерея: скрипач, флейтист, волынщик, рылейщик, удивительно даже, сколько простолюдинов умело играть на музыкальных инструментах, а особенно на скрипке). В 1625 году этот заказ был выполнен и холсты прибыли во Францию. Наконец, в 1913 г. группа молодых голландских художников (Е.

До конца XVIII века они находились в Люксембургском дворце, а в начале XIX века были переданы в Лувр. Впервые сфера безобразного как объект художественного осмысления настолько увлекает живописца, что он использует ее гротескные формы. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533).

групповых композиций. 1837), Лодевейк Аполь (р. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности.

в голландском искусстве появляется новое направление, названное голландскими историками искусства «неореализмом», на деле оно представляет собой голландский вариант сюрреализма. Копье Дианы резко разграничивает две эти группы, два мира. Значительным произведением последнего периода творчества художника стала картина «Крестьянский танец», созданная Брейгелем в 1567 г. Сюжетную основу полотна составляют танцующие крестьяне изображенные мастером в увеличенном масштабе. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др.

Время написания картины «Крестьянский танец» совпадает со временем подавления народного восстания, получившего название «иконоборчество» (восставшие, возглавляемые кальвинистами, уничтожали иконы и скульптуры в католических храмах). Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа». В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену.

После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Из мастеров, близких по времени Патиниру, должны быть названы Херримет де Блес (ум. И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны.

В XVII веке французские короли заказывают картины Рубенсу. Так же изменчив фон: голубое небо с бегущими облаками. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Особое положение занимает группа так называемых «антверпенских маньеристов».

Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Алма, И. Бендин), другие обратились к традициям доброго старого голландского реализма (Д.

Образ Саула (во втором из названных произведений) отличается исключительной для того времени сложностью: здесь и безумие — еще длящееся, но и начинающее отпускать измученную душу царя и одиночество и трагическая обреченность. Он просто писал окружавшую его жизнь. Вслед за Яном ван Эйком выступила целая плеяда выдающихся нидерландских мастеров. Метсю несвойственно ощущение социальной несправедливости и трагизма жизни.

Здесь и почти исследовательский интерес к жизни и известная растерянность, колебания, вызванные вопросом, не осмыслявшимся современниками художника в такой отчетливой форме, — в чем же значительность человека. К тем же выводам приводят «Самоубийство Саула» (1562 Вена, Музей) и «Пейзаж с бегством в Египет» (1563 Лондон, собрание Зейлерн). В годы войны, оккупации и фашистского террора голландское искусство переживало тяжелые дни. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (она определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы). 1850) и мн. Разность между характерами, неуверенная позиция Винсента, который считал, что его живописные манеры «по-сельски скотские», рождала споры.

Он исходит из декоративной выразительности черты лица подгоняются под определенную стилистическую формулу. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии — Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616.

В том же году в Амстердамском государственном музее открывается выставка произведений Сезанна. Винсент изучал теологию и даже был проповедником в бельгийском городке Боринаже. То же чувство реальности определяет цветовое построение — в первой картине красно-коричневые тона земли, вступая в столкновение с холодными, зелеными тонами заднего плана, становятся интенсивнее, разгораются зато во второй господствует цвет коричневато-желтый — жаркий и ровный в «Возвращении стад» он приобретает красноту и рыжеватость, которые, кажется, тут же должны уступить место мертвящей сине-серой гамме в «Охотниках» же общий холодно-зеленоватый цвет как бы согревается теплыми коричневыми тонами домов и человеческих фигурок. И когда мастер заявлял: Мой талант таков, что как бы огромна ни была работа. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Спустя некоторое время портрет невесты был готов.

Каждая фигура выписана мастером с большим вниманием и точностью. Лувр дает возможность познакомиться с творчеством некоторых из них. Возможно даже, что это не портрет реального лица, а некая аллегория. В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план. Портрет был написан в 1635 году, когда Ван Дейк работал при дворе английского короля. Продолжалось также активное освоение осушаемой территории залива Зедерзе.

Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Вместо пейзажа весь задний план занят золотым фоном. В этом портрете еще очевиднее, чем в «Проповеди в церкви», что Луку интересует уже не узкожанровая или статически неподвижная реальность, но жизнь как сложный, длящийся процесс. Многие представители аристократии стали для него моделями. Узкие губы саркастически улыбаются. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах.

Но вернемся в Малые кабинеты, в те из них, которые выходят не на Сену, а в сад Тюильри. В Хук ван Холланде Ауд наряду с рациональной планировкой квартир сумел органично использовать железобетон для создания выразительного внешнего облика зданий (гладкие стены, горизонтальные окна, непрерывная лента глухого парапета балкона второго этажа, закругления углов), что сделало эту его работу одним из классических образцов функционализма. 1832). Не следует смешивать с маньеризмом в обычном значении этого слова. ). На языке символов клетка означает тайную страсть, которая может вырваться наружу.

С одной стороны, он определяется развитием голландского группового портрета. Весь он в состоянии внутреннего напряжения. Тот же Флорис делает попытки создать облагороженный образ человека (портрет мужчины с соколом, 1558 Брауншвейг), а в некоторых работах с помощью композиционного единства фигур стремится выразить чувства душевной теплоты, сближающей людей. Он даже слепит глаза и мешает наслаждаться полотном. Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р.

Таким образом, в 1561—1562 гг. Это привело к созданию перед первой мировой войной своеобразного романтического архитектурного направления, так называемой амстердамской школы (одно из первых зданий—дом пароходного общества, 1913—1914, архитекторы Я. М. ван дер Мей, М. де Клерк и П. Крамер). Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Ощущение почти осязаемой реальности достигается путем использования художником красок определенных тонов, являющихся своеобразными символами того или иного времени года: красновато-бурые оттенки земли в сочетании с зелеными тонами, образующими пейзаж на заднем плане «Сумрачного дня» насыщенно-желтый, переходящий в коричневый цвет в композиции «Жатвы» преобладание красного и всех оттенков коричневого в картине «Возвращение стад».

Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — Великая книга живописца (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Так, в картине «Избиение младенцев» евангельский сюжет служит своеобразной ширмой для изображения реального факта: нападения одной из частей испанской армии на фламандскую деревушку. В обоих случаях художники стремятся разбить сухую арифметичность прежних групповых построений (Кетель — торжественной парадностью группы, Корнелиссен — ее бытовой непринужденностью). Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании.

Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой. Отличительной особенностью этих образов является их слияние с миром природы. За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья. Довольно долго Фуке приписывали и Портрет мужчины со стаканом вина (около 1455).

Луки», объединяющее голландских художников, раскалывается на две группы — «коричневых», пытающихся сохранить рушащиеся традиции и «голубых» — «люминистов», которые затем образуют самостоятельное объединение. Характерным примером может служить его «Низвержение ангелов»: велеречивая, построенная на сложнейших ракурсах, сплетенная из фигур идеальных и наивно-фантастических, эта композиция отличается дробностью, невыразительной сухостью цвета и неуместной проработанностью отдельных деталей (на бедре одного из ангелов-отступников сидит огромная муха). В области монументального искусства работали и другие, близкие к Торопу мастера: Антон дер Киндерен (1859—1925)—крупный мастер книжной графики и художник-монументалист, автор росписей в ратуше Херцогенбосха (1889— 1896) и витражей в Утрехтском университете (1894) Иохан Торн-Приккер (1868— 1933)— художник, график и мозаичист выдающийся график Роланд Холст (1868—1938)—художественный критик и эссеист, автор фресок в Амстердамской ратуше (1902) и витражей Утрехтского собора (1922). Если раньше мастерство исключительных талантов Жана де Бондоля, Жана Малуэля или братьев Лимбург взрастало на почве «интернационального стиля», то теперь франко-фламандские художники стали нидерландцами. Показательно, что в этой картине нет сюжета.

Все действующие лица живут напряженной внутренней жизнью. В творчестве Мастера из Алькмара (работал после 1490 г. ) зарождается подлинно городской, бытовой, повествовательный жанр. Молитвенно сложив руки, Роллен почтительно опустился на колени. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. На коленях Марии сидит худенький серьезный младенец. Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства. 761. ).

В эскизах – они хранятся в Германии, в Лувре и в Эрмитаже – больше чувствуется рука мастера, легкость его мазка (большие полотна писались с помощью учеников). Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). Лука пишет Марию» Гарлем, музей Франса Гальса). Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает. Вершиной немецкого Возрождения было творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), гравера и живописца инженера и теоретика искусств. Последние, желая стать участниками праздника жизни, забегают вперед и, попав под колеса тележки, оказываются безжалостно раздавленными, так и не успев понять вкус человеческих радостей и удовольствий.

Нидерландское искусство уже в XV веке опережало искусство соседних европейских стран. Надо сказать, что именно в 1559—1560-х гг.

Для него важен порядок предметов, он тщательно продумывает их расположение, чтобы световые пятна, блики от одного предмета играли на другом. В полотнах, посвященных религиозной тематике, Иисус почти всегда оказывается в окружении людей, злобно и двусмысленно улыбающихся. том 11 коллекции «Великие музеи мира»). Движущими силами революции явились прежде всего народные массы — крестьянство и плебейские слои городского населения, однако не им суждено было воспользоваться ее результатами: к власти пришла крупная буржуазия. О творчестве третьего немецкого художника – Лукаса Кранаха (1472-1553) в Лувре можно судить по картине Венера на фоне пейзажа (1523). В эту группу входили: один из самых последовательных голландских экспрессионистов Герман Крейдер (1881—1935), мрачный колорит, тяжелые, примитивные, неподвижные формы и подспудная символика полотен которого производят самое угнетающее впечатление кубистические экспрессионисты Ло Фоконье и Лео Гестель, а также М. Вигман, П. Вигман, Д. Филярски и другие.

Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена». была настоящей плодородной почвой для живописцев. В алтаре со «Страшным судом» (1521—1527 Лейден, Музей) фигуры грешников и праведников бесспорно обладают значительностью (чем дальше от них вверх — вплоть до комичного своим бытовым характером крошечного бога-отца, — тем быстрее эта значительность убывает). — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. Работа отчетливо демонстрирует генетическую связь живописи Яна Брейгеля с искусством отца. Здесь почти безраздельно господствовали принципы Герарда Давида.

Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков. Однако лаконизм внешнего облика универмага выразительно подчеркивается декоративной пластической композицией Н. Габо, которая своей ажурной графичностью контрастирует с нерасчлененным глухим объемом здания. Брейгель запечатлевает, порой в иносказательной, гротескной форме, труд и быт народа, тяжелые народные бедствия («Триумф смерти») и неиссякаемое народное жизнелюбие («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»). Однако там, где художник был тесно связан с основными проблемами времени, чутко преломляя в своем творчестве основные противоречия эпохи, этот процесс давал необычайно значительные художественные результаты, примером чему может служить творчество Питера Брейгеля Старшего.

К работе по реконструкции и застройке городов были привлечены крупнейшие архитекторы и, хотя право частной собственности препятствовало осуществлению большинства проектов, ряд градостроительных работ был все же проведен в начале 20 в. Наибольший интерес представляет частичное осуществление градостроительных проектов, разработанных архитектором Хендриком Петрусом Берлаге (1856— 1934) для Амстердама (планировка и застройка района Зюд в 1902—1917 гг. ) и Гааги (проект 1908 г, ), в которых предлагалось использовать при застройке кварталов вместо традиционных типов жилищ секционные дома с квартирами в одном уровне. Однако в это яркое, экспрессивное целое мастер умеет ввести тонко наблюденные детали. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. 1530 — ок. В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда.

Портреты Эразма Роттердамского (Рим, дворец Корсини) и его друга Петра Эгидия (Солсбери, собрание Раднор), портрет Этьена Гардинера из галереи Лихтенштейн в Вадуце и другой — глубокий, со сложным внутренним состоянием — из Штеделевского института во Франкфурте принадлежат к числу лучших образцов этого жанра. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Перед зрителем человек пресыщенный, незначительный, трусливый. Хильдо Кроп (р.

Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. — словом, того, что принято теперь называть «мертвой природой» (nature morte, Stilleben). Работа необычайно динамична. Именно к нему обращаются Мария и св. И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности. Изощренные фантастические фигуры, запутанное многофигурное действие, помещенное среди руин и сложных архитектурных декораций, наконец изобилие аксессуаров и почти болезненное пристрастие к множественности (персонажей, деталей, пространственных планов) — характерные отличия их картин.

ок. Наиболее ярким примером может служить Мартин ван Хемскерк, знакомый уже нам по портретам (семейному и А. Кодде). Девушка, вероятно, собирается на свидание.

Голландия и Фландрия XV – XVII вв. Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы. Поиски бытовой естественности портретного образа сомкнулись с чувством бюргерской общности, в другой связи проявившимся у Амстеля и в результате возник вполне оригинальный жанр — голландский групповой портрет.

Кисть самого Тенирса могла бы дать о ней лишь смутное понятие». Мейндерт Гоббема — последний из великих голландских художников-пейзажистов XVII века. Пьета из Авиньона, написанная неизвестным художником примерно через двадцать лет после Мадонны канцлера Роллена Яна ван Эйка, поражает своей условностью. Символическое значение имеют и другие картины Брейгеля: «Страна лентяев», «Сорока на виселице», «Слепые» (страшная, трагическая аллегория: путь слепых, увлекаемых в пропасть – не есть ли это жизненный путь всего человечества. ). Здесь и стеклянный бокал, сквозь его стенки просвечивает недопитое вино, мягкаяскатерть, влажная мякоть очищенного лимона, маслянистый блеск жирной селёдки.

В ней отчетливо «просвечивает» античный миф о Каледонской охоте, той, в которой Мелеагр копьем убивает калидонского вепря (этот миф изложен у Филострата Младшего в главе 15 его «Картин»). Трагические нотки усилены за счет использования автором светлых холодных красок. Городской музей).

Кроме восстановления центрального района города в Роттердаме создано несколько новых жилых комплексов (Пендерехт, Александр-Польдер, Зюдвик и др. ), в которых использованы приемы смешанной застройки (различными типами жилых домов), выделены административно-торговые центры, транспорт вынесен за пределы кварталов и созданы зеленые зоны отдыха. Особый вклад в художественное разграничение внесли конфессиональные разногласия. К гронингенцам примыкали группы художников, работавших в Роттердаме и входивших в объединение «Де Брандинг» («Прибой») (1915—1925), ориентирующееся в целом на экспрессионизм Кандинского, Клее и Швитерса.

Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Наиболее же высокие достижения голландской культуры связаны с живописью.

Наибольший интерес представляет торговая часть нового центра Роттердама. Его лучшие образцы были созданы позже, но первые успехи связаны с творчеством тех же Д. Якобса (портрет 1532 г. в Эрмитаже) и К. Тейниссена (портрет 1533 г. в Амстердаме). Скелеты убивают людей и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста («Триумф Смерти» Мадрид, Прадо). Здесь также он использовал приемы романизма. Даже светлый лик св.

Пожалуй, наибольшее влияние на развитие искусства XV века оказал Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464). В их лицах чувствуется нежность, лиризм.

1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост Длинным Петром (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд. Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера 15 в. — Босх, Герард Давид. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Побытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р.

Пять фигур занимают всю поверхность деревянной доски. Младенец держит послание с текстом, так называемую бандероль: «Научитесь от Меня ибо Я кроток и смирен сердцем». Однако не все части произведения удалось сохранить. В работах начинают преобладать мазки насыщенно желтого цвета, а также голубое «сверкание». Это цитаты из Библии и другие латинские сентенции.

Наибольший интерес из построек Дудока в Хильверсуме представляют школы, в которых очень рационально и по-новому для тех лет были решены планы — в соответствии с функциональными требованиями учебного процессса (удачное освещение классов, спортивные залы, широкие односторонние коридоры — рекреации и т. д. ), ратуша (1928—1930). В сохранявшей в 1914—1918 гг.

Каждый день она мыла то одну то другую комнату, начищала всё до блеска. голландцы знакомятся с искусством Ван-Гога, в Голландию быстро и интенсивно проникают последние веяния французской школы в 1906 г. едет в Париж Ян Слейтерс (еще раньше там оказывается Ван-Донген) и привозит с собой в Нидерланды увлечение фовизмом, охватившее большую часть голландских художников. этюд женской головы в Эрмитаже). Иоанна), написанного им для гарлемского собора. Лица всех героев имеют одинаковое выражение.

Широкополая красная шляпа, ожерелье, легкая вуаль, сквозь которую просвечивает тело, придают образу отпечаток жеманности, придворной изощренности. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. 1831).

Среди работ голландских функционалистов наибольший интерес представляет жилищное строительство в Роттердаме, которое с 1918 по 1938 г. возглавлял Якобус Иоханнес Питер Ауд (1890—1963). Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный «Маленьким в. -Дейком». — 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии — чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666). XVI век во Франции до гугенотских войн (1562-1594) – время укрепления королевской власти. Их мелкие фигурки можно хорошо различить, вооружившись лупой.

Адриан ван Остаде — голландский художник эпохи барокко, представитель бытового жанра. 763. ). Их любимая тема — «Поклонение волхвов».

Их движение совпадает с динамикой природных сил. Картины Гоббемы отличаются простотой, натуральностью и тщательностью исполнения. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками.

Отказавшись от характерного для их предвоенного творчества использования мелких декоративных деталей из кирпича и в то же время не веря в эстетические возможности простых кирпичных поверхностей стен, они обогащали объемно-пространственную композицию и фасады жилых домов декоративными башенками и параболическими завершениями над входами, помещали лестницы в цилиндрические выступы, делали ступенчатые округленные углы и т. д. В 20-е гг. Опыт восстановления центра Роттердама, особенно его торговой части, оказал влияние на послевоенное градостроительство в ряде стран.

Виллинка, Р. Хинкеса, П. Коха — господствует настроение подавленности, страха, трагического ожидания, усиленное преувеличенной ясностью и ужасающей наглядностью, «осязательностью» изображения. С глубоким знанием народной жизни он показал облик и занятия крестьян, типичный нидерландский пейзаж и даже характерную кладку домов. Никакого действия. Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей. События до глубины души потрясли всех современников знаменитого художника. Во всяком случае, творчество ученика и племянника Артсена, Иоахима Бейкелара (ок. нейтралитет Голландии расширялось промышленное производство.

Художника интересуют и портреты людей и окружающая их обстановка.

На рубеже двух столетий развертывается творчество выдающихся голландских скульпторов — Иозефа Мендеса да Косты (1863—1939) и Ламберта Зейла (1866— 1947). в 1551 г. ). Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св. Вот таким образом голл. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности.

И кажется закономерным, что обе эти картины появились в начале 1560-х гг. К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя. Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего, что походило бы на проповедь определенного художественного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов. Ян Брейгель Старший (Старший, так как впоследствии в роду появился еще один Ян — соответственно, Младший) получил прозвище «Бархатный» ввиду особого колорита его живописи. Построенные по его проектам жилые кварталы из секционных домов в самом Роттердаме и особенно состоящий из двухэтажных блокированных домов комплекс Хук ван Холланд (1924—1927) являются одними из первых в европейской архитектуре примеров современных по планировке и внешнему облику жилых домов.

В этих работах больше артистического самовыражения, чем раскрытия реального образа. В группу «Де Стейл» входили кроме Мондриана, ван Дусбурга и ван дер Лека и архитекторы — в частности, крупнейший голландский архитектор и один из основоположников современного функционального строительства Я. П. Ауд и Г. Ритвельд — архитектор, художник-оформитель и художник-прикладник, одним из первых создавший экспериментальные образцы современной деревянной и стальной мебели. В драматизме «Распятия» Скорель ищет связи с жизнью, концентрирует образ и сообщает ему дерзкую, вызывающую выразительность. Голландский экспрессионизм просуществовал сравнительно недолго. В Лувре находится превосходная жанровая картина Массейса Меняла с женой (1514).

Ее «Рынок в Алъкмаре» (1932—1933, частное собрание), где изображены крупным планом двое здоровенных загорелых крестьян с огромными, пышущими жаром апельсинами на лотках, воспринимается как символ земного изобилия и красоты, значительности и силы крестьянского труда. Портрет Карла VII говорит о Фуке как о реалисте. В эти же годы Скорель усиленно работает над портретом, добиваясь импозантности одиночного образа: портрет Агаты ван Схоонховен (1529 Рим, галлерея Дориа-Памфили), мужской портрет, с которым вышеназванная «Мадонна» составляла некогда диптих (Берлин), «Школяр» (1531 Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген). Зрителя не трогает происходящее событие, к нему холоден и сам художник, смотрящий на бедного старика глазами богатого человека.

В их творчестве особенно отчетливо сказалось отсутствие истинно гуманистических взглядов, а постоянное обращение к итальянскому искусству (определившее наименование этого направления) не шло дальше пустых заимствований. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 — позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р.

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. демократические настроения в стране претерпевали резкую активизацию. Бавона в Брюгге.

Люди и природа здесь как бы меняются местами. Его отличает смешение и половинчатость различных тенденций. Роттердам), башня абсолютно подавляла человеческое начало.

Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. Все они впечатляют сознанием достоверности происходящего и евангельский сюжет, по существу, служит только маскировкой (в «Избиении» изображено нападение испанских солдат на фламандскую деревню). Модерн в «чистом» виде не привился на голландской почве. Здесь по проекту архитекторов Иоханнеса Хендрика ван ден Брука (р.

В таких произведениях, как «Самоубийство Саула» (1562), «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Несение креста» (1564), мастером преодолевается трагизм бессмысленности деятельности людей на земле. Образ и жанр здесь обострены, обнажены и соединены искусственным построением всей сцены. Вихман, А. де Винтер, А. ван Зееген, Я. Бендин) выступает с манифестом «Абсолютная живопись», возвещающим о создании первых в Голландии беспредметных полотен.

К сожалению, произведения примитивных Голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописныхи скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Многие молодые голландские художники встали на путь абстрактного экспрессионизма (К. В первую очередь это прослеживается в изменении передачи цветового настроения.

Показательно, что наиболее талантливый портретист того времени — Антонис Мор (ван Дасхорст, 1517/19 —1575/76) — оказывается связанным по преимуществу с аристократическими кругами. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. 1832). ок.

---