Художники Конца 19 Века Россия

Категория:Художники России века

Жизнерадостная цветовая гамма, бурный ритм вздымающихся волн в «Похищении Европы», нежные «перламутровые» тона, спокойные ритмы шествия «Одиссея и Навзикаи» — все это вызывает поэтические мажорные ощущения. характерна острая борьба разных направлений эстетической мысли и художественной практики. Взгляд на Демона через призму культуры.

Начиная с 1890хгодов стали распространяться упадочные, так называемые декадентские течения, вбольшой мере подражавшие реакционным зарубежным направлениям — символизму имодернизму. Влияние этих упадочных течений наложило свою печать на творчество даже многихкрупных деятелей искусства, каким, например, был один из самых ярких исвоеобразных русских художников предреволюционной поры, многогранный мастергромадных, но далеко не в полной мере реализованных возможностей, М. А. Врубель. Поражающие мощью фантазии, необычайной эмоциональной силой, неподражаемымколоритом, образы Врубеля, часто обращавшегося к мотивам фольклора, народногоэпоса («Пан», «Царевна Волхова», «Богатырь», «Русалки») или литературы («ЦаревнаЛебедь», «Пророк», «Демон»), стремившегося к решению средствами изобразительногоискусства глубоких общефилософских и моральных проблем, выявляют в то же времятрагическую противоречивость исканий художника, не сумевшего найти в окружающейего действительности ответа на мучившие его вопросы. В творчестве другого выдающегося мастера — К. Коровина — отрицательно сказалосьвлияние импрессионизма, помешав ему создать произведения масштабные, большогообщественного звучания, которые позволили бы еще шире, глубже и всестороннеераскрыться его блестящему дарованию. Тихо так, что ни один листок не шевелится, четко рисуясь на прозрачном эфире неба. Таманян строил в Царском Селе, в Москве, в Подмосковье.

Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Картина сложена из контрастов света и тени, Брюллов в этой картине показал весь драматизм погибающей древней Помпеи, в суматохе обреченные жители разбегаются от неистовства извергающегося Везувия. Кроме того, были напечатаны рисунки Т. Т. Гейне и Бруно Пауля. Здесь уже явно заметен отход от реализма. И «формотворчество» Малевича и «динамизм» Кандинского ставили крест на проблемах, которые были столь дороги русскому, национальному искусству реалистов.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1) – Русские художники

Поверх бледно-сиреневого (цвет мечты) платья – белая кружевная накидка. Значительным вкладом в русское искусство являются его иллюстрации к произведениям русской классической литературы, а также к книгам для детей («Азбука в картинках»). Фантастика и поэзия русской народной сказки, проникновенный, утонченный лиризм современной Врубелю поэзии, музыки Римского-Корсакова, глубокие впечатления от красоты родной природы слились воедино в этом образе, как и в образе мудрого «Пана» (1899 ГТГ). Картина «Девушка, освещенная солнцем» вводила зрителя в атмосферу новых тогда живописных исканий, близких, но отнюдь не тождественных импрессионизму.

Назовем работы В. Д. Поленова, В. Е. Маковского, Н. А. Касаткина, И. И. Бродского и других. Уже в первый период деятельности (1887 — 1904) определились характерные черты его творчества: пристальное изучение современной жизни, гуманизм, стремление к совершенству формы. кн. Дети в изображении Голубкиной — это обездоленные исстрадавшиеся дети городских окраин. Одно из свидетельств тому — судьба ранее входивших в «Бубновый валет» М. Ф. Ларионова и Н. С. Гончаровой. Это романтика радостных предчувствий, устремленная в будущее, мечта о счастливом «завтра» человечества. На Всемирной выставке в Париже Серов был удостоен «Гран при» за парадный портрет вел.

Прославившие его работы находились в альбомах Августейших особ и знатных русских фамилий. Все иллюстрации: заставки, концовки, полуполосные рисунки — передают и сюжетное повествование поэмы и дополняют его многими образами и мотивами, возникшими по ассоциации с текстом. Сверстник Голубкиной Павел (Паоло) Петрович Трубецкой (1866 — 1938) много работал не только в России, но и в Италии, где и умер.

Картины 19 века: особенности времени и творцов

Рельефы вылеплены мягко, они полны юмора. Основополагающие статьи лидеров «Мира искусства» защищали идейные позиции в духе модного в те годы неокантианства и самодовлеющего эстетизма. Характеры главных действующих лиц обрисованы живо и наблюдательно. Но и каждая из картин «царя пейзажистов» поражает всегда эффектным и своеобразным сочетанием по крайней мере двух элементов. Вот таким образом Трубецкому так удавалась камерная жанровая скульптура. Группа архитекторов и историков искусства, которые уже в 70 — 80-е гг.

В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном. «Ритм, движение музыкальной мысли рождают во мне ответную музыку красок», — так формулировал К. Коровин суть своих театральных работ, раскрывающих образно-музыкальный строй спектакля, будь то веселая пестрота «Конька-Горбунка» или красный тон костюма Мефистофеля, зажигающий, подобно языку пламени, темный мрак улицы средневекового города. В творчестве Борисова-Мусатова мы не найдем отклика на бурные события современности.

Картины русских художников-реалистов 19 века

Скульптурные воплощения духов леса, поля, земли и неба, созданные народной фантазией и мифологией («Старенький старичок», «Стрибог», «Старичок-полевичок», 1909 — 1910), соседствуют с другими, почерпнутыми из окружающей жизни. Он умел творчески воспринимать прогрессивные тенденции эпохи, как умел творчески преломлять уроки великих мастеров прошлого.

В их лирическом замысле очень многое выражает пейзаж. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека. Заметив врага или разбойника, стрелок припал на одно колено и наводит свой мултук (фитильное ружье), для верности прицела положенный на сошки. Внутреннее единство того, что внешне разобщено – главная тема Борисова-Мусатова. Наиболее яркой в этом отношении была группа с вызывающим по тем временам названием «Бубновый валет» (1910).

Живопись в России конца 19 века

То это эмоции страдания, то чистота расцветающей юности, то предчувствие зари. Савина», «С. Многие толкуют это понятие как стремление художника изолироваться от внешнего мира. Тело Демона вылеплено скульптурно и напоминает работы Микеланджело.

В 1905 г. в Петербурге, в Таврическом дворце, была открыта грандиозная выставка портрета. Наряду с Чистяковым 1 популярнейшим руководителем мастерской стал Репин. «Союз русских художников» в основном состоял из москвичей ядром этого объединения были А. Архипов, А. Васнецов, К. Коровин и другие. Выше уже говорилось о произведениях С. В. Иванова и II. Сила репинского реализма в грандиозном полотне «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901 — 1903), написанном с учениками-помощниками И. С. Куликовым и Б. М. Кустодиевым, позволила объединить парадность изображения во всей его живописной красоте и социальную яркость портретных характеристик, лаконических, острых, порой убийственно обличительных.

«Во всем он находил, — по словам Б. В. Иогансона, — поэзию правды живописи», настойчиво отвергая пошлую красивость произведений салонных мастеров и бездушие выродившегося академизма. Роль пейзажа своеобразна в каждом из портретов Серова. Вместе с тем и камерные формы рисунка развивались успешно.

Живопись конца 19 – начала 20 века в России

Так в картине Сергея Алексеевича Коровина (1858 — 1908) «На. миру» (1893 ГТГ) остро передан конфликт, вспыхнувший в крестьянской общине, как можно предполагать из-за передела земли. Громко зазвучали темы семьи, любви, самоценности человеческой жизни. Начав этот цикл до поездки в Грецию («Коленопреклоненная», мрамор, 1907, ГТГ), скульптор теперь особенно усердно и вдохновенно работал над «обнаженными», находя новые и новые аспекты женской красоты. Крупнейшие мастера продемонстрировали подлинную культуру рисунка (Репин, Серов, Врубель, С. Иванов). Портрету присуши ясность пластического решения, обобщенность формы.

Ученик А. И. Куинджи, увлекавшийся славянской стариной, он способствовал изучению и художественному воссозданию ее сурового и деятельного духа. Трубецкой умел быстро схватить сходство, характерный для данной натуры жест, манеру держаться. В полную силу творчество С. Иванова, как и его современника Касаткина, развернулось в грозные дни 1905 г. Этот решающий момент русской истории запечатлен им в многочисленных зарисовках и в очень новой по своей художественной сущности картине «Расстрел» (1905 Москва, Музей Революции СССР). Не случайно в глубине гостиной видны предметы искусства. Неповторимая национальная красота всех этих пейзажных работ — результат внимательных, пытливых художественных наблюдений.

В начале 10-х гг. Фигура позирующей (именно позирующей) женщины сдвинута несколько в сторону от центральной оси композиции, предметы обстановки частично срезаются рамой. В своей многообразной деятельности художник и ученый Николай Константинович Рерих (1874 — 1947) много работал в театре. Червленый аксамит, которым крыта соболья боярская шуба с жемчугами по воротнику-козырю, обьяринные рукава кафтана и шитая золотом ермолка — выше всякого описания. Они же дали жизнь ряду его других замечательных работ — майоликовым декоративным скульптурам («Весна», «Мизгирь», «Купава» и др. )» исполненным по мотивам оперы Римского-Корсакова «Снегурочка».

В эти годы Серов создавал острые сатирические рисунки, разоблачавшие царский режим. Большой творческий подъем, переживаемый молодым художником в революционный период, позволил ему в 1906 г. создать произведение, которое стало шедевром русской скульптуры 20 в. И хотя это была головка юной русской простой девушки, данное ей имя «Нике» (мрамор ГТГ) — античной богини Победы — вовсе не кажется нарочитым ибо образ возвышен художником до общечеловеческого звучания.

Русское искусство конца 19 начала 20 века

Поза Орловой манерна, эффектное лицо нервно, туалет ультрамодный. Под слоем позднейших «поновлений» и копоти Остроухов сумел увидеть целый мир древнерусской живописи. Они оптимисты по натуре: и жизни не боятся и смерть примут без боязни. Дальнейшее развитие получила и русская демократическая культура, вдохновленная благородными освободительными и патриотическими идеями. Все элементы композиции (весьма динамично построенной) подчинены поэтической характеристике жизнерадостного подростка.

Портрет Н. С. Лескова (1894 ГТГ) поражает драматизмом, напряженностью выраженной в нем духовной жизни писателя. Восстал род на род» (ГТГ) с полным тревожно-романтических настроений пейзажем. В представленной здесь работе «Русская молодица» изображено очаровательное личико девушки, в богатом и живописном наряде русской кормилицы. декадентство и формализм оказывали отрицательное влияние на отдельных мастеров.

Пройдя через искусы и эксперименты современного им французского искусства — фовизм, сезаннизм, кубизм, — часть «бубнововалетцев» сумела обогатить свою палитру новыми качествами (декоративная яркость цвета, фактурная сложность, передача объема цветом и т. п. ), сохраняя жизнелюбие и национальную самобытность. Источник поэтичности произведений Нестерова во многом заключается в его редкостной. Пляшущая на плоской, устланной ковром кровле отцовского дома, Тамара, её подруги и гости изображены несколько иначе нежели в цикле прочих художественных иллюстрашй Зичи к «Демону».

Человек и природа здесь слиты в общем настроении, когда с наступлением вечерней тишины и в душе человека и в природе начинает звучать своя «мелодия». Несмотря на общность поставленных жизнью задач, строительство в Москве в 1890 — 1900-е гг. Фигура очерчена монолитной линией контура. Полотно «Углекопы. Ощущение талантливости щедро одаренного природой человека, радостной полноты сил, молодости, жизненного успеха наполняет портрет Ф. И. Шаляпина (1911 ГРМ), как бы сверкающий поэзией счастья.

Увлечение античностью захватило тогда многих представителей творческой интеллигенции. Было опубликовано шеститомное собрание рисунков русского оружия, костюма, церковной утвари — «Древности российского государства». Характеристика Ремизова очень остра.

Объемная форма слегка смягчена, но отнюдь не растворена в блеске летнего дня. В темноте и узком пространстве эта толпа выглядит внушительно, как единый организм, отдельные фигуры и лица едва различимы их с трудом «нащупываешь» в темноте по сверканию глаз да скудному свету шахтерских лампочек. И при этом какое спокойствие тонов в целом — ни одного резкого кричащего пятна, несмотря на все разнообразие красок. Никогда впоследствии Серов не отдавал столько внимания пейзажу, как в 90-е гг. XVI век» (1902 ГТГ) «помазанник божий» царит над павшей ниц толпой своих безгласных и бесправных подданных, а ретивая стрелецкая стража охраняет установленную «свыше» социальную дистанцию.

Русская живопись первой половины века

После смерти превосходного педагога С. И. Иванова Волнухин возглавил скульптурный класс Московского Училища живописи, ваяния и зодчества. На основе опыта революционных лет Ленин доказал, что «если перед нами действительно великий художник, то некоторые хотя бы из существенных сторон революции он должен был отразить в своих произведениях»3.

Сколько во всей картине воздуха, в котором тянется эта белая нитка, разматываемая престарелой четою. Но в этом мраморе заключена такая сила жизни, а черты девушки так сгармо-нированы и одушевлены, что это именно «Нике» — всепобеждающая человеческая юность во всей ее непосредственности. развивалось иначе, чем в Петербурге, где доминировали иные стилистические формы. Две ранние работы Голубкиной были показаны в «Осеннем салоне» 1898 г. в Париже. Творчеством Ивана Владиславовича Жолтовского (1867 — 1959) открывается целая страница русского зодчества 20 в., опиравшегося на традиции античности, Ренессанса, классицизма.

Перечислите Русских художников 19 века и чем они прославились

Напротив, образ старухи Изергиль (1904 гипсовый оригинал — ГРМ) — отклик Голубкиной на образ, созданный М. Горьким, — потребовал иных форм выражения. Эту особенность своего дарования художник «эксплуатировал» во имя сверхзадачи, которая, вольно или невольно, объективно выражалась в том, что была ярко подчеркнута типическая особенность характера, к тому же освещенная как явление социального порядка. Такова, например, картина Аркадия Александровича Рылова (1870 — 1939) «Зеленый шум» (1904 ГРМ). Пушкин под впечатлением увиденного, описал о этой картине в своих произведениях. Мечты о гармонии, поиски ее привели Коненкова (как и многих его современников) в Грецию (1912).

Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». Такие произведения, как уже упоминавшаяся картина «Зимой», «Деревня» (1902 Саратов, Художественный музей им. Великолепно вылеплена могучая коротконогая лошадь с оскаленной мордой, всеми четырьмя ногами упрямо упершаяся в землю.

Жест этот символичен: «Стой. Именно в эту эпоху были созданы самые известные и прославленные образцы русской театрально-декорационной живописи. В 80-е гг. Пушкин изображен наедине со своими думами. Исполненный Добужинским драматический портрет К. А. Сюннерберга известный под названием «Человек в очках» (1905 — 1906 ГТГ), также говорит о конфликте с городом-спрутом.

Особенно отчетливо — в портрете торгового дельца В. О. Гиршмана (1911 ГТГ). В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. По стилю работ ученик Боровиковского. Достаточно упомянуть замечательные карандашные портреты исполненные смело и необычно, в размер натуры, как, например, портрет В. А. Серова работы Репина (1901 ГТГ), серовский портрет Ф. И. Шаляпина в рост (1905 ГТГ), созданный Врубелем портрет В. Я. Брюсова (1906 ГТГ). Отворачиваясь от живой действительности, оничерпали свои мотивы из далекого прошлого, обращаясь к эпизодам из придворногобыта XVIII века изображаемого, однако же, часто не без иронической улыбки. Именно в этот период были заложены основы социалистической эстетики.

ЭнеРгична посадка головы, резко очерчены линии волевых сомкнутых губ. Левитан», «М. Один из таких типов воспроизведен здесь. Серого волка преследуют по пятам борзые, за ними вскачь несется доезжачий.

Реферат по истории на тему Живопись 19 века читать бесплатно

В станковых произведениях художник также любил воссоздавать театрально-экзотический мир, мысля станковую картину наподобие живописного театрального панно («Terror antiqus»). В ряде экспрессивных произведений он изображал гримасы большого капиталистического города. Рисунки, сделанные черной акварелью на подцвеченной бумаге, обладают исключительным богатством цветовых оттенков, вызывающих впечатление и пестроты восточных ковров, которыми убрана комната Тамары и волшебства яркого лунного света, льющегося с темных небес в монастырскую келью напряженные резкие контрасты сменяются в других листах удивительной легкостью и прозрачностью серебристого тона («Тамара в гробу»). Например исключительно жизненный, отличавшийся (как и многие в этот период) красотой и завершенностью формы портрет Татьяны Российской (мрамор, 1913 ГРМ).

Излюбленный романтический образ художника — человек на коне. Обладатель редкого колористического дара, Коровин довел до виртуозности эмоциональные, выразительные возможности живописи и гармонически объединил задачи станкового и декоративного характера.

Русское искусство конца 19 – начала 20 века

В 1907 — 1917 гг. На представленной здесь картине перед зрителем охота в полном разгара. В портрете И. И. Левитана (1893 ГТГ) Серов применяет свет и светотень как орудие тончайших средств эмоциональной характеристики одухотворенного лица и тонкой руки художника. В прошествии нескольких трудно переживаемых им недель художник умер. Историческим и философским содержаниезг насыщены многие пейзажные образы художника.

С необыкновенной поэтической силой и мастерством утверждал художник идеалы гуманизма. В рисунках индивидуальность и талант мастера проявились не менее ярко, чем в живописи. Маяковский резко выступает против Ф. Маринетти. 1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества. А попытка возродить объединение в России в 1910 г. не увенчалась успехом.

Развитие живописи в России конца начала века

Вся живопись картины словно пронизана светлым, радостным чувством принятия жизни. Русский мир превращается в подобие «земного рая».

Некоторые из них, например К. Коровин, принимали участие и на выставках «Мира искусства». Ранней работой Коненкова был «Камнебоец» (бронза, 1898 ГТГ). Это наблюденные в жизни простые, суровые, сильные телом и духом люди. Его картины отличаются смелыми мазками кисти, в них много так называемой «художественной недоконченности», но при этом никто в такой мере не владеет тайной заставить зрителя чтобы oн сам угадывал это недосказанное и видел подробности там, где едва брошен намек на них. 1886 ГРМ), П. Д. Чичагова (1902 ГТГ).

Особенности русской живописи века

Осваивались в основном декоративные, а не конструктивные принципы этого наследия. Автопортрет «За туалетом» (1909 ГТГ) и другие портреты заставляют вспоминать задушевные, лирические образы русской литературы и искусства. Этот Дар и эти стремления развивались у него, как и у большинства современников, в камерной станковой картине («Призраки», 1903, ГТГ «Реквием», 1905, ГТГ и др. ).

Ориентируясь на творчество Сезанна, а затем кубистов, добиваясь «новой предметности», они стремились, однако, выразить национальные черты. Но в основном она оставалась замечательно вдумчивым портретистом, проблема человеческой психологии современника для нее была главенствующей. В отличие от других футуристов он чрезвычайно рано проявил свои революционные убеждения, юношей войдя в ряды социал-демократической партии (большевиков).

Оно живет а в этих очах, полных огня и выражения, как много дум, как много силы и глубины. На рубеже 19 — 20 вв. Плафоны выполнены Е. Е. Лансере. Выдающимся представителем «Общества русских акварелистов» был академик портретной и акварельной живописи Степан Федорович Александровский, неподражаемый в портретах водяными красками.

Русская живопись конца — начала веков

Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. Это было тем более важно, что для России 1890 — 1900-х гг. Романтические мотивы революционной бури и рожденного ею самооотвержен-ного героизма сказались в ряде произведений о 1905 годе.

Серии гравюр В. Д. Фалилеева (1879 — 1948), превосходно владевшего техникой гравирования по линолеуму, хорошего офортиста, посвящены преимущественно Волге. С многими произведениями Виктора Васнецова знакомятся еще в школе. Концепция портрета решалась Серовым в предварительном композиционном рисунке. А. Бенуа выступил с апологией Академии художеств.

Не меньшей благосклонностью он пользовался при дворах императрицы Германской Виктории и принца Уельского, альбомы которых переполнены его произведениями. В этом и есть ценность визуального искусства. В научное употребление его активно вводили критик С. К.

Картина стала принципиально новым произведением в русской живописи конца 19 века. Тонкое живописное чувство неотделимо от лирических переживаний художника. Наглядным подтверждением этого служит прилагаемая сценка у колодца.

Страницы в категории «Художники России века»

Но главное — это пафос, возвеличивающий, монументализирующий изображение. От первой еще ученической работы до великолепного мрамора «Женская фигура» (1916) — путь поисков гармонии в понимании человека, обретения классически ясного рисунка, ощущения материала. Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов. Уже с 1872 г., когда на одной из Академических выставок появилась его картина «Бурлаки на Волге» — имя Репина стало известно каждому интеллигентному человеку. Эта небольшая работа, полная экспрессии, явилась результатом острого наблюдения жизни.

Отсюда герои – монахи, Сергий Радонежский, пустынники. Воспоминания о них сказались в портрете Г. Б. Якулова (1910 ГТГ): художник пожертвовал полнотой и сложностью психологической характеристики, отказался от натуральной достоверности изображения. поднимает их на новую высоту.

Фрагментарность композиции подчеркивает впечатление жизненности этой сцены. Однако к 1830-м годам данное направление постепенно утрачивает свое общественное значение и все больше превращается в систему формальных канонов и традиций. Экспрессия его лица передана изумительно. Чайковского 1911 — 1913). Вместе с тем среди русских футуристов был и молодой В. В. Маяковский. Однако, как всякий большой талант, он избежал подражательности. «Черный квадрат на белом фоне» фигурировал на выставке в 1911 г., а двумя годами позже появился манифест Малевича «От кубизма к супрематизму». умении передавать единство человека и природы («Молчание», 1903 ГТГ).

Русские художники 19 века и ранее (стр 1)

Следует подчеркнуть, что Кандинский только первые годы своей деятельности прожил в России. Профессор живописи, он совмещает в себе исторического живописца, жанриста и портретиста. темы: грозный атаман изображен погруженным в тяжкую думу, словно в предчувствиитрагического конца своего дела. Годы реакции тяжело отразились на судьбе русского искусства, значительно ослабилинараставшие в нем прогрессивные тенденции, привели его к глубокому кризису.

Скульптор в эти годы располагает широкой и многообразной «палитрой» чувств. В таких работах, как «Боевик» (1905 там же), «Студент» (акварель, 1905 ГТГ), художник создает образы участников революционных событий.

Это его и погубило. Крупнейшее сооружение Щусева данного времени — Казанский вокзал (проект был утвержден в 1911 г. ). В, И. Ленин сказал, что на этой работе «воспиталось целое поколение русских марксистов». Почти все эти портреты написаны на нейтральном фоне. Атмосфера мрачного помещения с уходящими вверх деревянными фермами и сгрудившейся внизу толпой шахтеров.

Внимание многих других художников было приковано к тем процессам, которые совершались тогда в русской деревне, вступившей на путь капиталистических отношений. Алексея Толстого) (1909 — 1910), напоминающий флорентийские палаццо по строгости, монументальности решения. Другая фигура с опущенными, словно во сне, веками, скользит по краю водоема.

После приезда в Россию он неоднократно возвращался к изображению «лыцарей Сечи» и написал акварелью целый ряд запорожских типов. Академии Художеств. Портрет А. Н. Толстого — полная противоположность портрету Ремизова.

Странная находка привлекла его внимание на пути. Обновление своего состава пережила и Петербургская Академия художеств. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Мир фантастически преображен. Их во многом отражало самобытное творчество Михаила Васильевича Нестерова (1862 — 1942).

Все внушает мрачную торжественность. Третьякова (бронза, 1901 ГТГ) и памятником первопечатнику Ивану Федорову. Проблемы динамики, движения, столь занимавшие Серова в последние годы, — в повороте дамы, остановленной как бы на ходу. Они сказались, например, в ряде станковых произведений Александра Николаевича Бенуа (1870 — 1960).

Виктор Васнецов и его картины 19 века

Этот образ полон душевной теплоты и благожелательного отношения скульптора к своей модели. В журналах «Аполлон», «Художественные сокровища России» более всего внимания уделялось художественному наследству. Вместе с тем в ряде работ, например в «Крестьянке в красном», остро подмечены и переданы уже иные черты: жестокость, недружелюбие, злоба, упорное и беспощадное самоутверждение. Если такие мастера, как. К.

В противовес печальному, тяжелому, чему посвящали свое творчество многие из его предшественников, молодой художник мечтал писать «только отрадное», уподобляясь, как он полагал, мастерам Ренессанса с их гармоническим пониманием человека. В 1892 г. П. М.

Уже в первых значительных работах — росписях и алтарных образах Кирилловской церкви и в эскизах для Владимирского собора в Киеве — Врубель использовал религиозные сюжеты для того, чтобы выразить страстный накал чувств, создать полные экспрессии образы («Сошествие святого духа», 1884 «Надгробный плач», 1887 и др. ). 1905 год»). Произведения Макарта были предметом долгих и упорных споров о достоинствах и недостатках художника но все одинаково поддавались обаянию, которое вызывается богатством красок в его картинах и блестящим умением их сочетать.

Вытянутый, красивый по рисунку и орнаментальному убранству фасад Эффектно разнообразится различными по конфигурации объемами, что вносит живой ритм в композицию и увенчивается многоступенчатой башней (в духе казанской башни Сюмбеки). В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены.

Эти работы, за исключением «Урожая» и карикатуры на Николая II Серова, появились в сатирических журналах «Жупел», «Адская почта», созданных по примеру немецкого «Симплициссимуса». А. Римского-Корсакова.

Примером псевдорусского строительства может служить здание бывш. Были предприняты первые научно-реставрационные работы в Киево-Печерской лавре, в Троице-Сергиевском монастыре, в Ипатьевском монастыре в Костроме. Этот портрет по манере лепки импрессионистичен. Порой в его работах («Мигрень», «Книга маркизы» и др. ) проскальзывает утонченная эротичность. Происходит духовный переворот. В таком же состоянии завороженности пребывают и героини художника.

«Общество русских акварелистов», скромно начавшее свою деятельность в 1883 году, к 1893 насчитывало сотни произведений на своих выставках и среди них попадается немало работ высокого уровня. Это типичный образ изящной дамы в богатом будуаре. Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа. Обзор.

Сам интерес к вечному образу Демона не случаен. И скособочившийся на козлах в ожидании седока старик в извозчичьем армяке и понурая деревенская лошаденка заставляют вспомнить рассказ А. П. Чехова «Тоска». Этот пейзаж переносит нас на Север Poссии.

Брюллов был великолепным мастером парадного портрета в котором ярко акцентировал характерными признаками человека, он мастерски пишет светские портреты применяя в яркие колористические моменты в композиции картины, Графиня Ю. П. Самойлова. Кроме того, он успел написать несколько больших картин.

Всё дело в цвете. Это мироощущение было характерно и для Игоря Эммануиловича Грабаря (1871 — 1960). Сложным и противоречивым было и творчество Мстислава Валериановича Добужинского (1875 — 1957), являвшегося одним из коренных участников объединения и выставок «Мира искусства». Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины.

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)

Показательны слова Константина Коровина: «Меня называют импрессионистом. Вопрос этот приводился в прямую связь с проблемой использования наследия. Вместе с тем перед художниками встала проблема художественной формы для выражения нового, сложного содержания. Даже А. С. Закрепление за человеком права на личную независимость порождало особый интерес к его внутреннему миру и в то же время предполагало свободу творчества художника.

Все они молчаливо и устало стоят почти плечом к плечу. Это эффект витража. Систему духовной жизни, которая сформировалась и дала необыкновенно богатые плоды в конце XIX — начале XX вв., часто обозначают романтическим термином «Серебряный век». В то время как в произведениях М. Горького звучали песни о Соколе и о Буревестнике, мобизовавшие волю народа к борьбе за свободу, «мироискусничество» отдавало щедрую дань ретроспективной романтике.

Прекрасно вылеплено лицо, в целях экспрессии чуть утрированное. В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. Чуть приоткрыты губы, писатель как бы хочет что-то сказать или говорит. Тропинина, отличающаяся легким колоритом.

Свой творческий путь Андреев начал произведениями разных жанров. Неоспоримы заслуги «Мира искусства» в развитии графики, в борьбе за высокую культуру оформления книги, в развитии театрально-декорационного искусства. Голубкиной удалось достигнуть живого ощущения натуры. По плодовитости едва ли найдется равный ему среди художников конца 19 века, за исключением разве что Айвазовского. В цикле работ, посвященных 1905 году, особенно в картине «Атака завода работницами» (1906 Москва, Музей Революции СССР), пролетариат выступает как сплоченная грозная сила, способная к борьбе за свои права.

Изменились прежние формы сюжетной картины, портрета, пейзажа. Отношение к наследию значительно расширяется. Голубое небо с белыми облаками только отражается в зеркале воды. Все формы отличались ясностью и отчетливостью. За «Железным» последовал «Идущий человек» (гипс, 1903 ГРМ).

Его бунтарство и творческие принципы имели иную социальную неправленность. Одним из значительных произведений этого плана является картина «Купание лошади» (1905 Ленинград, ГРМ). В поисках средств художественной выразительности некоторые художники обращались к западным течениям, в частности к импрессионизму (здесь речь идет о воздействии некоторых элементов формального характера). Крупные черты лица вырезаны в дереве энергично, общо.

В «Нищей братии» изображены бородатые старики, бездомные бродяги. В дальнейшем сказались яркие впечатления от западноевропейского искусства. Но именно им, этим несчастным, отдает свое сердечное сочувствие русский скульптор.

По строгости подхода к скульптурному объему Матвеева нередко сближают с А. Май-олем. Юность – весна жизни – тема этой замечательной картины. Таких немало встречалось на Руси.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Излюбленная техника – пастель и темпера. В 1906 г. состоялось выступление русских художников в Париже на ва-ставке «Осеннего салона». Его последующие картины «Поход Владимира на Корсунь. Здесь и особая заостренность характеров и почти гротескный рисунок, подчеркнутая силуэтность фигур, скомпонованных как шествие, развертывающееся вдоль плоскости холста и низкий горизонт — все те формальные особенности, которые сближают картину с фреской. Сцены традиционных веселых народных гуляний, которые Кустодиев часто изображал, полны наивно-восторженного любования монументальностью народного быта, народным праздником с его бесшабашной удалью, бьющей через край радостью бытия, веселой пестротой ярких локальных красок.

В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Живопись К. Коровина за 1903 — 1910-е годы эволюционировала ко все более свободной и уверенной передаче впечатления струящегося света и воздуха («Парижское кафе», 1900-е гг.

Так Кандинский стал одним из «отцов» абстрактной живописи, которая находит свое признание в странах Западной Европы и в США. Его младший современник Филипп Андреевич Малявин (1869 — 1940) изображая крестьянство, обращаясь к фольклорным мотивам, раскрывал в своих полыхающих красками полотнах стихийную, жизнелюбивую силу, как бы вскормленную мощью самой земли русской, воплощаемую художником и в конкретно-бытовых и в символико-поэтических образах. Балакирев», «М.

Серов и Поленов подали в Академию художеств заявление, настоящий вызов царскому правительству в связи с трагическими событиями 9 января. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». Е. Лансере, Б. М. Кустодиев, А. П. ОстроумоваЛебедева и другие), — все же объективнодеятельность «Мира искусства», особенно критикопублицистичеекая, противоречиладемократическим традициям русского искусства. В начале XX века, со вступлением России в период империализма, кризис буржуазнойкультуры и искусства непрерывно углублялся однако в русской живописи имелись ещесилы, способные противостоять декадентскому поветрию. Многообразны источники, питавшие жизнелюбивую натуру русского художника. Ни тяжкий труд, ни лишения не вытравили в ней человеческое достоинство.

Лето. И. Ленин, Полное собрание сочинении, т. 24, стр. В «Видении отроку Варфоломею» (1889 — 1890 ГТГ) художник сумел слить религиозную легенду и реальный мир пейзаж пронизан трепетным лиризмом просветленного чувства.

И вся её фигура так полна жизни, неги, силы и свежести. Голова чуть повернута в сторону писатель не ищет встречи со зрителем. кн. Самое знаменитое и значительное произведение Малявина — картина-панно «Вихрь» (ГТГ) — было создано в 1905 — 1906 гг., то есть в момент революционной бури и в какой-то мере, не прямо, а поэтически опосредованно передало впечатление пробудившейся крестьянской стихии. ГТГ), певицы Солюд Отон (1891 Москва, собрание Т. Гельцер), Т. С. Любатович (ок.

До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив». Торжественно звучат аккорды черного цвета. Многочисленные автопортреты, трогательный и трагический портрет сына (1902 ГРМ), лирические портреты певицы Н. И. Забелы-Врубель, акварельный, насыщенный в цвете портрет Т. С. Любато-вич в роли «Кармен» (1890-е гг. И Частная опера и Художественный театр были демократическими организациями, они бросали вызов императорским театрам, переживавшим состояние кризиса.

Живопись второй половины 19 века

Два солдатика, утомленные долгим переходом, свернули к колодцу у плетня под березками. В изобразительном искусстве футуризм и кубофутуризм вели к разложению реального образа мира. оперу «Кармен» Ж. Визе и др. Некоторая «мозаичность» живописи напоминает мозаику киевских церквей. В. А. Серов посвятил свои силы революционной сатире. И вдруг потом, в следующей картине, пишет очень мелкой и тонкой кистью. Достаточно напомнить популярность М. Горького и за пределами его родины.

Серия эскизов росписи «Диана и Актеон» предназначалась для декорирования интерьеров особняка, который перестраивался по проекту архитектора И. В. Жолтовского. Но главная задача Коровина здесь – не пейзаж настроения, а чисто живописная: нарисовать серое и черное на белом. В противовес передовому, реалистическому высокоидейномуискусству возникло искусство, стремившееся уйти от этой «беспокойной» жизни, отвернуться от актуальных и значительных вопросов современности. Если сказать только два слова – «море» и «живопись», то первым, кто придет на ум, будет Иван Айвазовский.

На Всероссийском съезде художников в 1911 — 1912 гг. Фигуры, неудержимо мчащиеся в танце, подчинены вихревому ритму. Так они покинули Академию.

В цветовом решении явно заметно влияние венецианской школы. В 1912 г. они организовали свою группу «Ослиный хвост» и на ряде выставок станковых произведений продемонстрировали все более и более последовательный отказ от реалистической школы. На творчество Венецианова оказало большое влияние классическое наследие: он не боялся использовать в своих произведениях средства старой живописи. Это уже упоминавшийся портрет А. М. Горького, портреты артистов М. Н. Ермоловой, Ф. И. Шаляпина, Г. Н. Федотовой (все — в ГТГ). «Железный» и «Идущий» не были похожи ни на античных героев, ни на академических натурщиков.

В. И. Ленин в ряде статей философского характера, большевистская газета «Правда» разоблачали буржуазный индивидуализм и анархизм — основы и принципы псевдоноваторских течений. Приезд жены к ссыльному» (1898 ГТГ), острый рисунок. Первая русская революция — «генеральная репетиция Октября» — имела не только общенациональное, но и мировое значение: русский пролетариат отныне стал в авангарде пролетариата всего мира. Памятник Н. В. Гоголю был установлен на ограниченном зеленью узком пространстве бульвара. Летом», 1895 ГТГ).

Несмотря на количество работ, они ничего не утрачивают в качестве, благодаря замечательной фантазии и счастливому соединению в художнике эффектного пейзажиста с наблюдательным изобразителем бытовых и батальных сцен, которыя он имел полную возможность наблюдать в бытность на службе в войсках туркестанского военного округа в Средней Азии, в то время, когда русское войско одерживало в этих местах целый ряд славных побед. Открытым музеем стала Оружейная палата в Кремле. В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков. Однако в то время осуществлялись лишь уникальные издания, многое не было издано, как, например, рисунки Серова к басням Крылова.

Один из этапов в неустанных поисках Врубеля — созданные в начале 1890-х гг.

Эти черты сказались в «Зеленом шуме» — полотне, как бы выразившем предчувствие революции, несущем в себе свежий ветер грядущих социальных перемен. Картина Архинова «Прачки» (вариант 1889 г. в ГРМ вариант 1901 г. в ГТГ) особенно четко отразила новую художественную концепцию. В «Демоне поверженном» (1902 ГТГ) художник добивался все большей Эмоциональной экспрессии, по многу раз переписывал лицо и фигуру, стремясь сочетать непокорную силу духа и силу страдания, сталкивающиеся в непримиримом противоречии.

Новая живопись и новые художники

Родился он в Саратове, местный преподаватель убедил родителей отправить мальчика в Москву. Это «Женщина в чепце» (мрамор, 1913 частное собрание), портрет Е. П. Носовой (мрамор, 1912 ГРМ) и другие. В своей деятельности он оперировал большим списком техник. В основу картины «На миру» был положен богатый этюдный материал, живые художественные впечатления, почерпнутые в крестьянском быту пореформенной, капитализирующейся русской деревни. Другой уже любезничает с красивой молодкой, которая застенчиво слушает речь «кавалера». Во время поездки по Италии, художник познакомился в Риме с различными художественными направлениями.

Очень характерным для абрамцевского кружка было содружество художников разных поколений. Сергею Александровичу — реакционной фигуре тех дней.

Союз русских художников (1903—1923)

Напротив, творчество мастеров, которые не видели реальных путей преобразования действительности, наполнялось все более и более трагическими переживаниями, как в произведениях Михаила Александровича Врубеля (1856 — 1910), художника исключительного дарования, пошедшего сложным, мучительным путем. За свои акварели он еще в 1857 голу был избран в члены бельгийского общества акварелистов. Неторопливо повторяющиеся горизонтали подстриженных боскетов, ритм мраморных статуй, уходящих в перспективу выровненных аллей, зеркальная гладь бассейнов, отражающих как бы «наизнанку» все окружающее, — создают впечатление искусственного, театрализованного камерного мирка. Возвеличивается прекрасная архитектура древних городов — Новгорода, Пскова, русская архитектура 18 — первых десятилетий 19 в. В дальнейшем принципы зодчества Новгорода и Пскова своеобразно и мастерски использовались Алексеем Викторовичем Щусевым (1873 — 1949). Однако революционная обстановка в России вдохнула в сатиру русских мастеров несравнимо больший драматизм и страстность как в защите идеалов гуманизма, так и в ненависти к царизму и силам реакции.

Гуманистическое начало пронизывает творчество Голубкиной на протяжении всей ее жизни. Многое в замысле этой картины раскрывает колорит: сгущающийся синий сумрак, среди которого неясно сверкает павлинье оперенье крыльев и чуть брезжут розоватые отсветы зари. В данном случае пафос утверждения был бы несовместим с отрицательным персонажем. Стремление обрести красоту в прошлом отчасти сближало Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова (1870 — 1905) с его современниками из «Мира искусства». В предоктябрьское десятилетие сформировалось творчество Бориса Михайловича Кустодиева (1878 — 1927), полное душевного здоровья, уверенности в реальных ценностях человеческого бытия и в красоте самого человека. Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Тонкий пейзажист, портретист, жанрист, он стал знаменитым театральным художником.

Эти настроения сгущаются в таких произведениях, как «Гадалка» (1895 ГТГ) и «Демон (сидящий)» (1890 ГТГ), но особенно в одной из самых знаменитых картин — (Демоне поверженном», где с болезненной остротой передана трагедия индивидуализма, трагедия одиночества, отчужденности и крушения всех гордых упований и в то жо время непокорная, протестующая сила духа. Так, например, Козьма Сергеевич Петров-Водкин (1878 — 1939) в картинах «Мать» (1913 ГТГ), «Девушки на Волге» (1915 ГТГ) любовно передал поэтические образы русских крестьянок. В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма.

Владимир Владимирович Маяковский (1893—1930)

Художник, кровно связанный с крестьянством, великолепно знал народные характеры. Так, в полотне «Царь. Толстого, Ф. М. но оказавший влияние на ряд молодых художников. Памятник оказался менее всего парадным, официальным.

В эффектном портрете О. К. Орловой стиль и характер сливаются в нерасторжимое единство. В размещенной здесь картине мы видим сурового гетмана, в богатом гетманском платье. Первая из скульпторов Голубкина реалистически запечатлела новый образ поднявшегося на борьбу русского пролетария.

206. ) мы обязаны новаторскими произведениями данного периода в разных областях искусства. В России расцвело и определилось в основных чертах его дарование. Несравнимо ярче и своеобразнее были ее станковые горельефы камерного характера, особенно на темы из жизни детей.

В монументально-декоративных произведениях («Купанье красного коня», 1912 ГТГ и др. ) живые наблюдения он сочетал с декоративной условностью иконописи, умел находить гармонию композиции и красоту ритма в движении. В декорациях к «Сказке о царе Салтане», «Золотому петушку» художник широко пользовался своим собранием русских набоек, вышивок, кустарных игрушек и расписных пряников используя их мотивы для костюмов и сказочных дворцов. Плавный ритм вибрирующего мазка объединяет все предметы на полотнах художника.

Герои облачены в камзолы, парики, кринолины. Лица многих шахтеров в толпе отчужденно и враждебно смотрят на зрителя. Девушка, сидящая на возвышении, смотрит куда-то вдаль и погружена в мечтательное забытье. Ряд художников, вступивших на путь отхода от демократических традиций, группировался вокруг журнала «Мир искусства». Смена» (1895 ГТГ) изображает толпу шахтеров, в которой виднеются даже женщины и дети. Мастера старшего поколения — Репин, В. Васнецов, Поленов — работали рука об руку с плеядой молодых, которые своим творчеством определили новый этап в развитии русского изобразительного искусства.

Мы видим «на баштане» старого деда у шалаша, приютившегося под золотыми подсолнечниками и продающего украинкам в пестрых платьях, «гарбузы и дыни». Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства. Усилившиеся в период 1907 — 1917 гг. Масштабы таланта Трубецкого-монументалиста полностью определились, когда он создал на редкость своеобразный памятник Александру III для Петербурга (открыт в 1909 г. ) (ныне в ГРМ).

Значительным и ярким явлением демократической жанровой живописи стали работы Абрама Ефимовича Архипова (1862 — 1930), также связанного с передвижниками единством идейных устремлений и основных творческих принципов. Некоторые из скульпторов, работавших в этот период, были фигурами переходного времени.

Все это созвучно круглому овалу лица девочки. Тропинин разработал свой самостоятельный образный стиль портрета, характеризующий специфический московский жанр живописи. Сэров в портрете — декоративном панно — передал черты этого стиля используя остроту форм, стилизуя «модную худобу», манерность позы танцовщицы.

Уже в одной из ранних картин «У балкона. В 1907 г. Серов (вместе с Л. С. Бакстом) едет в Грецию.

В противовес свои. м былым призывам к совершенной свободе творчества он предлагал теперь оставить «мысль о свободной Академии» он подчеркивал, что индивидуализм стал «деспотом» современного творчества, что он привел к разброду, хаосу. Однако было создано только два-три монумента имевших подлинно художественное значение. Среди них и эскизные, фиксирующие первое впечатление и серьезные поэтические образы русской природы («Зимой», 1894 ГТГ) и вполне завершенные содержательные пейзажи-картины «Гаммерфест. Самой значительной работой этого художника является монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи», на создание которого ушло целых шесть лет. Начав с поэм о человеческой юности, Серов пришел к изображению человека-творца.

Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников. Талантливый художник писал много и смело, не ограничивая выбор своих сюжетов никакой определенной областью. Его «Водоем» (1902 ГТГ) написан в удивительно изысканной цветовой гармонии синевато-сиренево-зеленоватых тонов, многократно повторенных отражением в воде.

Преодолевая известную тематическую ограниченность гравюры, офортист И. И. Нивинский (1881 — 1933) создал в 1915 году монументальный офорт «Святой Себастиан», явившийся страстным откликом на события в Бельгии, растоптанной германской военщиной в дни первой мировой войны. В 1900-е гг. Ее лицо воспроизводит маску архаической коры, увиденную Серовым на Акрополе.

В серовских произведениях на темы русской истории отсутствует «мирис-кусническое» любование стариной, характерное для них «западничество». По этой же причине пленэр остается прерогативой ранних портретов Серова. Его богатое дарование окончательно развилось в Московское училище живописи и ваяния и СПб. «Вдали музыка и огни» — так называется одно из наиболее драматических произведений на эту тему (мрамор, 1910 ГРМ). Давно ушедшая жизнь возникала перед художником как поэтическая греза.

Василий Васильевич Кандинский (1866—1944)

Чтобы героиня оказалась в центре, Серов создает почти квадратный формат картины. Крамской И. Н. Северное сияние» (1894 — 1895 ГТГ), «Париж ночью.

А. Бенуа весьма тяготел к театру и охотно выступал как театральный художник. Есть определенная близость между его станковой и театральной живописью. Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма. Он не знал трудностей ни в каком роде живописи. Серов, Суриков, Касаткин идругие художникиреалисты прочно удерживали свои позиции в искусстве. Передовые художники, писатели, общественные деятели энергично боролись противраспространения вредных упадочных теорий, против искусства декаданса и модерна. В эти и последующие годы великий Ленин опубликовал гениальные труды имеющиеосновополагающее значение для развития марксистсколенинской эстетики («Материализм и эмпириокритицизм», статья «Партийная организация и партийнаялитература», статья о Л. Толстом и другие). С рядом выдающихся работ выступил Г. В. Плеханов.

Художник творчески переосмыслил эти традиции родной старины с их полнотой ощущения жизни, образной яркостью, праздничной декоративностью. Ему были чужды острые социальные проблемы времени. В картине и многочисленных подготовительных этюдах к ней художник сказал беспощадную правду о государственной России своего времени, правду, которая во всей глубине стала понятной в свете последовавших революционных событий. Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь.

Особенно своеобразны и прелестны его акварели. Последующий период 1907 — 1917 гг. После ряда композиционных этюдов (например, «Женщина, стригущая овцу») Андреев выступает с серией портретов писателей, художников, общественных деятелей, выполненных в манере, близкой Трубецкому.

Им противостояло искусство жизненной правды. Выставка 1911 г. носила, по мнению А. Бенуа, отпечаток «группового утомления». Монументальное искусство в глубоком смысле слова призвано воспевать героические образы. В Москве вышли научные издания: «История русского орнамента», «История русского костюма» и другие. В русской пейзажной живописи 1890-х — начала 1900-х гг. Подобные постройки решались в монументально-декоративном стиле.

Карасу под Мариуполем — 11 (24) июля 1910,

Необходимо подчеркуть, что Стасов и Репин, враждебно относившиеся к типичным «мирискусникам», всегда решительно выделяли реалиста В. А. Серова, который вошел в состав «Мира искусства», однако противостоял ему по важнейшим мировоззренческим и творческим вопросам. К этой последней категории относится и картина «На Черном море», в которой не знаешь что восхитительнее—глубина воздушной перспективы с эфирными тонами зловеще нахмуренного неба или прозрачность волн расходившегося моря с одиноким кораблем, выдерживающим борьбу с обеими стихиями. При этом как важнейшая возникала проблема живописной культуры, которая, как ошибочно полагали мастера «Бубнового валета», способна возместить отсутствие острой, значительной темы.

Отдавая много сил и времени пейзажам, Иван Айвазовский создавал и портреты. (В некоторых исследованиях картину датируют 1881 г. ) С любовным вниманием к человеку написаны портреты: А. Мазини (1880-е гг. Несмотря на своё недолгое существование Артель оказала большое влияние на русскую живопись в дальнейшем. Произведения, созданные на рубеже 80 — 90-х гг. и те, что он написал вслед за ними (портреты выдающихся художников, писателей, артистов, музыкантов), прославляют духовные силы человека, как это делали в литературе Короленко, Чехов, Горький. С годами творческие поиски Голубкиной становились все более разветвленными. Наиболее наглядным доказательством этого всеобъемлющего дарования служит громадная картина «Момент сотворения мира», в которой все четыре стихии только что выделяются всесильным словом Творца из первобытного смешения. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году.

Вся картина полна жизни и движения. Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Интересно назвать как свидетельство дружеских связей прекрасно написанный К. Коровиным портрет венгерского художника И. Риппль-Ронаи (1912 Минск, Художественный музей БССР). Расходящиеся волны образуют смысловой центр картины – лицо Европы. Серия портретов-карикатур исполненных Б. М. Кустодиевым для сатирической прессы, представляет царских министров в качестве монстров, узурпировавших власть лишь в силу привилегий мундира. В их строительстве участвовали (а в ряде случаев были их авторами) художники. В них раскрывается неповторимая индивидуальность каждого: затаенная страстность глубокой и сильной натуры Солюд Отон, милая приветливость Т. С. Любатович, чувственность и жизнелюбие бонвивана Н. Д. Чичагова.

Трутовский, долго живший и служивший искусству в Москве, в 1883 году поселился в Украине. Голубкина работала и в декоративной скульптуре. Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. Революция 1905 года многое обусловила в мировоззрении Коненкова и в его творчестве. Испанки Леонора и Ампара» (1886 ГТГ) К. Коровин, подобно Серову этих лет, стремился к лирической просветленности, человечности чувств, к непосредственности мировосприятия и к тонкой гармонии неяркого, сдержанного колорита, пронизанного дневным, серебристым светом. Теоретикиэтой группы утверждали, что цель искусства вовсе не в отражении жизни, не вслужении народу, что оно существует само по себе и должно быть «искусством дляискусства», предметом наслаждения для немногих избранных знатоков и ценителей, жаждущих укрыться от «неприятной» действительности. И хотя многим участникам «Мира искусства» удалось, преодолевая односторонность иущербность подобных взглядов, создать немало ценного в художественном отношении, а ряд художников, в творчестве которых оказалась сильна здоровая реалистическаяоснова, впоследствии вошел в советское искусство и плодотворно работал в нем (Е.

• РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
• Региональный сайт детских библиотек
• РУССКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА --НАЧАЛА ВЕКА
• Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)
• Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)
• Александр Андреевич Иванов (1806-1858)
• Словари и энциклопедии на Академике

Систематического образования Трубецкой не получил. Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей. ГТГ), супругов К. Д. и М. И. Арцыбушевых (1897 ГТГ), С. И. Мамонтова (1897, не окончен ГТГ) и особенно поэта В. Я. Брюсова (1906, не окончен ГТГ) раскрывают богатство творческих возможностей Врубеля как портретиста. Новые художественные группировки встречаются ими резко отрицательно. Незадолго до смерти Макарта издатель «Нивы» приобрел одно из последних его произведений— «Юдифь.

В эпоху реакции Голубкина отдала дань не занимавшим ее прежде религиозным образам. Ими же создана «Санкт-Петербургского артель свободных художников». «Снежные вершины», «Восход солнца», «Лес» – всё это яркие примеры высокого мастерства Архипа Ивановича, благодаря которому можно видеть красоту и гармонию окружающего мира. Врубель предпочитает персонажей «вечных тем»:Демон, Фауст, Кармен, античность. Она под стать грубой и грузной фигуре царя. Еще один известный представитель русской живописи начала века — Александр Осипович Орловский (1777-1832). В творчестве оригинального живописца-лирика Андрея Петровича Рябушкина (1861 — 1904) оно сказалось в поэтизации обычаев, обрядов родной старины («Боярышня XVII века, 1903, ГРМ «Свадебный поезд в Москве XVII столетия», 1901, ГТГ и др. ).

В течение ряда лет (не только в революционный период, но и в период реакции) Голубкина принимала активное участие в революционном движении и подвергалась репрессиям со стороны царской полиции. Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. Задумчивый, грустный, сосредоточенный облик Левитана близок искусству этого пейзажиста. Портрет М. Н. Ермоловой стал кульминацией в серии портретов деятелей русской сцены.

Не менее талантливо проявил себя Головин в мировой классике. Один краткий перечень таких разнообразных произведений, как «Масленица в Петербурге», «Болгарские мученицы», «Перенесение священного ковра в Каире», «Боярсюй пир» и, «Смерть Иоанна Грозного», говорит уже сам за себя. Под тенью двух кудрявых дубков, одиноко стояших среди луга и четко рисующихся темной зеленью на облачной синеве июньского полудня, обедают косари в цветных рубахах, в которые рядились на покос как на праздник.

• Поиск по рефератам и авторским статьям

Прямо на нас идет углекоп со зловеще поблескивающими белками глаз на прокопченном лице. Русская портретная живопись впервые была оценена по достоинству. Ныне несколько померкнувший, по свидетельству современников, этот колорит особенно поражал своей невиданной красотой и эмоциональностью. Эго свободное отношение к природе, обличающее мастера. Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России.

То, как он передавал водную стихию, невозможно сравнить с чем-либо. Трифона в Печенге» (1890-е гг. Консолидация разнородных сил в «Мире искусства» стала возможной вследствие того, что в это время передвижничество было ослаблено противоречиями между передовыми и отсталыми силами внутри объединения, а академизм переживал очевидный упадок. Голова выделена из блока, кусок необработанного камня оставлен только позади, как фон. Излюбленный романтический образ художника – человек на коне. В сюите посвященных им картин и акварелей с легкой иронией А. Бенуа вспоминал о престарелом, пережившем свой век короле и его придворных, чьи гротескно трактованные фигурки «вкраплены» в природу Версальского парка и противопоставлены вечной красоте этой упорядоченной гением человека природной стихии.

Ряд свойств Серова-рисовальщика определился уже в 90-е гг. Из московских построек Щусева в первую очередь необходимо упомянуть Марфо-Мариинскую обитель на Большой Ордынке (1908 — 1912) и Казанский вокзал.

Журнал «Золотое руно» объявил конкурс на тему «Дьявол». И с Анной Карениной и с Настальей Филлиповной и с дочерью художника Софьей и с крестьянкой Матреной Саввишной, которая стала женой дворянинаБестужева и скняжной Варварой Туркестанишвили – фрейлиной императрицы Марии Федоровны, фавориткой Александра, которому она родила дочь, а после покончила с собой.

Просто и мило, правдиво и ярко. Обаятельный (как будто с натуры рисованный) образ наводит на размышления и об одиночестве поэта и о характерной для него легкой возбудимости вдохновения. художники уделяли много внимания изображению творческой интеллигенции. Статьи А. Бену а и многих других «мирискусников» окрашиваются пессимизмом. Мастерство рисунка обогащалось рядом новых приемов. Маковский, поэт Н. А.

Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы. «История русского искусства» содержала богатейший не изученный ранее материал, открывала незаслуженно забытые имена, ценнейшие памятники, созданные как великими мастерами-профессионалами, так и народными гениями. Красноватый отблеск солнца делает краски картины особенно тревожными.

Очень красивы и характерны «Гагарина с дочерью» (бронза, 1898 ГРМ), «Сидящая дама» (1897 ГТГ), «Женский портрет» (мрамор, 1898 ГРМ). А. Н. Радищева), «Ручей св. Чарующей прелестью женственности близка Этому образу созданная позже светлая славянская «Лада» (мрамор, 1910 Москва, частное собрание).

Под его авторитетной редакцией и при его широком участии начала издаваться многотомная «История русского искусства» (1909 — 1916). В жанре малой портретной скульптуры Трубецкой достиг подлинного артистизма. В его картинах нет ничего мистического, привнесенного извне, конкретных литературных ассоциаций. Борисов-Мусатов, Серебрякова, Лансере и другие. Превосходные образцы цветного офорта и монотипии создала Е. С. Кругликова (1869 — 1941). Трезвая оценка Серовым крестьянства присутствует и тогда, когда ему надо изобразить персонажей, заслуживающих юмора или сатиры (иллюстрации к басням Крылова).

Передовые, благородные идеи А. С. Грибоедова в комедии «Горе от ума» получили воплощение в лучших акварельных листах серии иллюстраций Д. Н. Кардовского. Таковы его «Крылатая» (дерево, 1913 ГТГ), «Сон» (мрамор, 1913 ГТГ), «Девушка с поднятыми руками» (дерево, 1914 ГТГ), «Раненая» (дерево, 1916 ГРМ) — прекрасные пластические образы, вызывающие многообразные ассоциации.

Мы не найдем в деревеньках Серова тоскливых настроений Левитана, ликующих весен Грабаря. На эту выдающуюся черту таланта своего ученика И. Е. Репин обращал особое внимание. Замысел каждого портрета-картины диктуется глубоким проникновением художника в сущность портретируемого. Позднее отчетливо наметилось тяготение художника к обобщенному рисунку. В 1899 г. Коненков приезжает в Петербург, где поступает в Академию художеств, в мастерскую В. А. Беклемишева.

Родился в Москве 1780 году в купеческой небогатой семье. В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени. Вся картина проникнута дремотным покоем природы отходящей ко сну. Молодой скульптор создал отличный портрет рабочего-боевика. На передовых позициях оказывались новаторы-реалисты, стремившиеся к отражению в скульптуре современного человека во всей сложности его духовной жизни. В эти годы возник и усилился интерес к античности. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века.

Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. В тяжелые годы реакции художники, музыканты, поэты обращают свои взоры к далекому «детству человечества», мечтают обрести гармонию в воспоминаниях о прошлом, в век потрясений и обостренной классовой борьбы, общественной «дисгармонии» опереться на светлые идеалы человечества. Что касается группы самих запорожцев, в которой старый седой «дед» пробует лезвиe добытой с бою кривой турецкой сабли, так называемой «карабели», а его товарищ, в «широких (по выражение Гоголя) как Черное море» шароварах, лениво развалился с седлом в изголовье, — то написать их так правдиво мог только украинец, уроженец слобожанщины. Его фигура дана в отдалении.

Новое содержание, новые проблемы требовали новых художественных форм. Работа циклами давала Коненкову возможность глубже разрабатывать дорогие ему замыслы. Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. А. Касаткина, отразивших борьбу рабочего класса. Оцененный по достоинству, Сверчков вскоре стал любимцем публики, посещающей художественные выставки, на которых постоянно толпятся любопытные и поклонники перед «лошадками» Сверчкова. Декларируя свою близость с коллегами из «Симплициссимуса», редакция вышеназванных изданий напечатала приветствие им. Третий съезд (1900) в большей мере, чем прежние, заострил проблемы современного стиля, демократизации строительства. Московской городской думы (построено по проекту Д. Н. Чигачова 1890 — 1892).

Литература впервые по настоящему обратила внимание на внутреннюю жизнь души. Порой (как в портрете К. Коровина) он вводил в композицию интерьер, атрибуты профессионального мастерства, порой он вовсе отказывался от изображения обстановки. Образы в них исполнены большой психологической напряженности, патетики чувств.

Прилагаемая акварель взята из его «Испанского альбома» и представляет двор дома в Толедо. Рерих дебютировал в 1897 г. программной картиной «Гонец. Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Достоевского, а позже А. П. Михаил Нестеров – выдающийся русский художник.

Тем не менее по характеру своего творчества он русский художник. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка.

Один спешно утоляет жажду кружкой студеной воды из ведра. В этой жанровой портретной композиции (как в детских группах скульптора Трубецкого) нет определенного события, суть ее в настроении. Количество написанных художником пейзажных этюдов огромно. Развитие графики в конце 19 — начале 20 в., как уже говорилось выше, было весьма тесно граничит с живописью, хотя именно в это время графика все более и более обретала свою художественную специфику.

Жестокая, варварская эксплуатация шахтерского труда в капиталистической России показана Касаткиным во многих этюдах исполненных с натуры в донецкой шахте «Грушевская», а также в картинах, обобщающих эти наблюдения. Впоследствии Андреев все глубже входит в круг интересов К. С. Станиславского и Вл.

Среди них такие шедевры, как «Монах брат Иннокентий» (1909 частное собрание) и особенно «Нищая братия» (1917 ГРМ оба исполнены в дереве). Это было время, когда под покровом политической реакции вызревали силы русской демократии. Все они в той или иной мере помогли графике выйти на путь большого искусства. 2017Русская живопись конца XIX и начала XX века. На пастбищах пасутся лошади.

«Демон» Врубеля символичен и масштабен как церковная фреска. Он оформлял оперу Глюка «Орфей и ЭвРиДикал. 1890-е гг. Поза подчеркнуто некрасива и крайне выразительна в своей характерности.

Время от времени он работал в студиях итальянских мастеров, всегда оставаясь самим собой. Он родился 17 мая 1840 г. в Зальцбурге и рано проявил склонность к живописи. Федотова.

Работа над ними была начата в 1903 г. и продолжена через много лет. 1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников. Старое, потемневшее дерево использовано скульптором с поразительным пониманием его декоративных свойств. Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку. Ряд талантливых рисунков И. Я. Би-либина, особенно «Осел в одну двадцатую натуральной величины» изображенный в торжественной раме для царских портретов, «Тризна», «Рады стараться. » Е. Е. Лансере — метко, зло и остроумно били по основам русского самодержавия.

Акварель Трутовского, воспроизведенная здесь, полна света и воздуха. Античность влекла к себе, как мечта о гармонически цельном человеке, не раздираемом противоречиями современности.

Живопись водяными красками в России активно развивалась в конце 19 века. Таковы портреты Л. Н. Толстого, Леонида Андреева, Н. А. Касаткина и другие. Иной, более поздний — «Дядя Григорий» (1916 Саратов, Художественный музей им. Выразительно темпераментное вдохновенное лицо. Картины Архипа Куинджи идеально вписываются в атмосферу того времени. Мужественная красота человека в расцвете сил, солнце, заливающее стройную, сильную фигуру, цветы и снедь, стоящие на столе, составляют нерасторжимое образное и живописное единство в этом с блеском написанном полотне. Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер.

Симптоматично устремление скульптора не в Италию, а в Париж, к Родену. Все околичности решены просто, широко.

Ида Рубинштейн была характернейшим явлением буржуазного театра стиля модерн. В картинах Л. В. Попова (1873 — 1914) также были показаны революционные силы народа, просыпающегося к сознательной революционной борьбе. Хотя «Мир искусства» привлек в свои ряды многих художников и не разделявших эстетические и мировоззренческие взгляды его лидеров С. П. Дягилева и А. Н. Бенуа, основу объединения составляла группа петербургских художников, резко выступивших против академизма и передвижничества, заинтересованных в контактах с художниками Западной Европы.

Рисунки к басням Крылова являются шедеврами русского графического мастерства. Относительно удачными опытами применения декора в духе русского зодчества можно считать фасад Третьяковской гал-лереи, постройки С. В. Малютина в Талашкине под Смоленском (1900), Казанский вокзал в Москве. Дипломная работа Коненкова, за которой упрочилось название «Самсон, разрывающий узы» (1902), свидетельствовала об увлечении Микеланджело, с творениями которого скульптор познакомился в Италии. Перед нами дочка Саввы Ивановича Мамонтова – Вера Мамонтова. Скульптор смело передал в фигуре царя-жандарма черты вульгарности, грубости.

В незавершенном цикле станковых рисунков на пушкинские темы выделяется лист «Пушкин в парке» (1899 Ленинград, Музей А. С. Пушкина). Превосходным мастером сценического костюма и тонким стилизатором был Лев Самойлович Бакст (1866 — 1924). В период нараставшего в стране революционного подъема, в 1904г., художник приступил к работе над портретом А. М. Горького (Москва, Музей А. М. Горького). Социально-критические черты его таланта получили здесь блестящее развитие.

Концепция портрета исключительно оригинальна, хотя художник и опирается на традиции парадных портретов с их декоративным великолепием. И. Шаляпин в роли Бориса Годунова» (1912 ГРМ), а также пейзажи исполненные декоративно. Контур четко обрисовывает грузную фигуру. Вздымающаяся волна закрывает горизонт – отсюда ощущение беспредельности мира.

Перед ним открываются манящие вдаль просторы. Начиная с 1907 г. Грабарь стал уделять много внимания научной деятельности. Розовато-золотистый свет зари, непроглядная даль украинской степи теряющаяся и вновь проступающая в дымке утреннего тумана, закутанные им силуэты пасущихся вдали коней, характерные фигуры запорожцев, прикорнувших на первом плане у огонька, сам дым костра и сплошное море степной ковыль-травы — все это едва обозначено художественными ударами кисти, писано «почти одной водой», как говорят акварелисты, но на расстоянш, с которого нужно смотреть на картину, выступает и сила красок и лепка фигур и глубина перспективы. О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу».

Документальность становится сознательным художественным приемом, определяя дальнейшие творческие устремления Касаткина. Впоследствии, преодолев заблуждения программных установок «Бубнового валета», многие из одаренных живописцев, входивших в эту группу, стали крупными мастерами советского искусства.

В художественных учебных заведениях России сформировалась молодая смена, которая впоследствии пополнила ряды художников старшего поколения и вместе с ними вошла в ряды основоположников советского социалистического реализма. С непокрытой головой, в одной рубахе, с винтовкой наготове, он смотрит вдаль. Прерванная первой мировой войной постройка вокзала проводилась в течение ряда лет. Образ, созданный Серовым, — образ нового времени, образ пролетария периода «бури и натиска», что выражено всей структурой этого поистине романтического произведения.

Роль силуэта в композиции исключительно велика. Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой».

Дягилев с няней» и др. ). Прилагая здесь его акварель «Тамара» исполнение которой говорит само за себя, мы коснемся лишь археологической стороны рисунка.

И. Ленин, Полное собрание сочинении, т. 17, стр. В 1899 г. Трубецкой ездил в Ясную Поляну и лепил Л. Толстого. Он исполнил ряд монументальных портретов.

Бердяев. Интерес к цветной гравюре разделили многие из ее младших современников, чье творчество также окрашено ярким новаторством. Ряд его произведений посвящен актуальным социальным явлениям русской действительности. В конце XIX — начале XX в. русская икона «вышла» за круг предметов культа и стала рассматриваться как предмет искусства.

Кажется, что она только что вбежала в дом и присела за стол. Вместе с тем в конце 80-х гг. Солнечный пейзаж как нельзя более соответствует ясному исполненному гармонии человеку. Таков и наряд размещенной здесь акварели «Боярин».

Одними из них являются «Портрет вице-адмирала М. П. Лазарева», «Портрет А. И. Казначеева» и другие. «Бунтарство» это было обычно лишено положительной революционной программы, которую ставила перед собой новая, нарождавшаяся социалистическая культура. — жанровое многообразие, пристрастие к тематическим циклам, к разнообразию техники. Представляем вам первую картину – Запорожец.

ГТГ), а затем приобрела ярко выраженную декоративность красочного «пятна» и эффектов искусственного освещения. В «Жупеле» и «Адской почте» сгруппировались наиболее художественно зрелые силы. запечатлевший тяжкую судьбу крестьянина-бедняка («Безлошадный», 1899). Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. С годами рисунок Серова становится все более гибким, выразительным. Выразительность сцены коренится в остро подмеченной экспрессии фигур, в колорите, передающем парной воздух прачечной, в верно найденном ритме усталых движений, в непринужденной композиции, как бы выхваченной из жизни.

В связи с «Женской фигурой» можно говорить о творческом, очень индивидуальном преломлении античных идеалов. Он жадно вбирал в себя впечатления бытия и искусства. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Если в первых работах на исторические темы художник избирал довольно бездумные сюжеты (очень красивая гуашь «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту», 1900 — 1901 ГРМ), то в дальнейшем Серов увлекается сложным образом Петра I — преобразователя России, строителя Петербурга и самодержца, жестоко эксплуатировавшего народ. В докладах на съездах русских зодчих применяются новые термины «неоампир», «неоклассицизм». Ответной реакцией стало особое внимание культуры к индивидуальной человеческой душе.

Всё творческое наследие Брюллова входит в «золотой фонд» не только российской, но и мировой живописи. Уже в одной из сравнительно ранних картин художника — «Тяжело» («Буревестник», 1892 Ашхабад, Музей изобразительных искусств Туркменской ССР) — с симпатией изображен активный участник рабочего движения. Оно привлекало своей массовостью, но не имело возможностей для реализации этих стремлений.

Это красиво и в жизни и в живописи Серова. В этом отношении он не имеет себе аналогий ни в русских, ни в зарубежных монументальных произведениях конца 19 — начала 20 в. Обратившись к официальному заказу, Трубецкой не погрешил против правды, хотя должен был увековечить «самодержца всея Руси», да еще в период реакции, после жестокого подавления первой русской революции. Головин прекрасно чувствовал народно-национальные традиции и удачно воплотил их в постановке «Псковитянки» (1901), подчеркнув созданными им архитектурными образами Древней Руси героико-мону-ментальные мотивы музыки II. М. А. Морозов был просвещенным фабрикантом, поднявшимся над средним уровнем своего класса.

ГТГ), «Осень. Он сидит па скамье, а над ним кружат осенние листья.

В противовес манерным изображениям стиля модерн, пессимистической по настроению надуманной стилизации Бакста («Terror anti-qus» — античный ужас) панно и росписи Серова на темы античной мифологии исполнены радости, жизнеутверждения («Похищение Европы», 1910 ГТГ и др. ). Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. Передовые мастера обратились в эти годы к общественно-политическим темам. Но основная и ведущая линия творчества была прогрессивной, новаторской.

Различный мир эмоций, наполняющих лермонтовскую поэзию и лермонтовскую прозу, вполне подвластен Врубелю. Этим же качеством отличается один из лучших портретов художника — портрет дочери (1906 ГРМ). На мосту» (1916), характеризуют эту сторону творчества художника.

и его товарищи отстаивали свободный выбор темы. В 1895 г. в России было издано одно из самых замечательных сочинений Г. В. Плеханова — «К вопросу о развитии монистического взгляда на историю». В его лучших пейзажах «Февральская лазурь» и «Мартовский снег» (оба — 1904 ГТГ), написанных во всеоружии новейших живописных приемов, открытых импрессионизмом, особенно ощутимо это интенсивное, радостное переживание яркой красоты зимнего дня, родной русской природы. Художник показал крестьян, умиравших по дороге на новые земли Сибири («Смерть переселенца», 1889 ГТГ), развертывающееся аграрное движение, деревенские бунты, подобно пламени охватившие Россию («Бунт в деревне» «Едут. Для художника, столь впечатлительного к образам искусства, здесь раскрывался богатейший эмоционально-поэтический мир, по его словам, «музыка цельного человека».

Все это раскрыто в проникновенном осеннем пейзаже. Бенуа приветствовал Академию как цитадель «государственности и академизма». Маковского, уже в эмиграции написал книгу «На Парнасе Серебряного века», которой было суждено стать самой известной книгой воспоминаний об этом времени.

В этом сказывались черты кризисного порядка. Горький одет в рабочую блузу, на нем сапоги «фабричного» человека.

Достаточно напомнить известную его историческую картину «Военный совать в Филях», где в артистически написанной избе, за сто лом в переднем углу, под образами, сидят 9 генералов двенадцатого года, отличающихся портретным сходством, а вдали у печки маститый вождь, Кутузов, решающийся отдать Москву Наполеону, — далее жанры «В католической церкви» и «Еврейская свадьба», — пейзажи «Окрестности Мюнхена по реке Изару» и «Зимний пейзаж», — наконец, «Поражение армии Мухтар-Паши на Аладжинских высотах» и другие батальные картины из последней турецкой войны. Многое, о чем мечтала художница, она воплотила в выразительной фигуре старухи («Старость», гипс, 1898: ГТГ).

Подчеркнуто гротескной остротой форм отличается его работа «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905 ГРМ). Остроухова. иллюстрации к сочинениям М. Ю. Лермонтова. В своем творчестве Иванов поднимал многие проблемы современной ему жизни: художник первым в русской живописи поднял вопрос о социальном неравенстве людей. В искусстве этого времени происходили весьма важные процессы.

Многих прогрессивных художников привлекали выдвинутые «Миром искусства» такие положения, как «скована жизнь, свободно искусство», мечты о красоте, противостоящей уродству мещанской буржуазной действительности, призывы «холить» индивидуальность художников, пропаганда русской художественной культуры за рубежом, устройство в России выставок современного искусства зарубежных стран и г. д. Несмотря на противоречивый характер этого объединения, в ряде областей его мастера достигли серьезных успехов. Волыухин завоевал популярность портретом П. М. А. Н. Радищева). Но тематика Борисова-Мусатова – чисто русская ретроспекция: тоска по утраченной красоте, элегическая поэзия опустевших «дворянских гнезд», парков, водоемов.

Это наиболее значительное произведение художника. Рисунок-афиша для гастролей русского балета в Париже — это яркий индивидуальный образ Анны Павловой, но это вместе с тем «русской Терпсихоры душой исполненный полет». Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. Его дерзвня населена людьми, которые заняты своим делом.

Это не конкретный уголок природы, а обобщенная картина всех ее сил. Отражая эпоху, многие портреты и картины Врубеля несут в себе ощущение скрытого неблагополучия, растущей духовной драмы, конфликта с жизнью. О кровавом терроре, который обрушился на страну, несмотря на манифест и обещания царя, напоминал выразительный в своем лаконизме рисунок М. В. До-бужинского «Октябрьская идиллия» с запятнанным кровью царским манифестом 17 октября.

Будучи свидетелем угнетения рабочих, Касаткин сочувствовал тем, кто поднимался на освободительную борьбу, разделяя стремление пролетариата к коренному социальному переустройству жизни. И. Немировича-Данченко.

Строгостью форм отличаются ранняя постройка Жолтовского — Павильон скакового общества в Москве (1903 — 1905), а также бывший особняк Тарасова на Спиридоновке (ныне ул. Репинские традиции острого видения натуры присущи и портретным работам художника. Этот прием дает возможность сразу схватить ясную прелесть юного лица искрящегося улыбкой. Коненков чуть приподнимает лицо девушки, так что оно освещено в упор почти без полутеней.

Серовский портрет подобен патетической симфонии. Венецианова.

В памятнике с большой выразительностью показана грубая сила русского самодержавия.

Среди своих современников Касаткин выделялся глубоким знанием жизни и борьбы пролетариата. Роль и значение русской литературы и искусства перерастали национальные рамки. 129. ).

Многие из них придерживалисьэстетских взглядов на искусство. активную роль в художественной жизни столицы начинают играть архитекторы нового поколения и близкие им художники группы «Мир искусства». Водная гладь настолько спокойна, что кажется в мире нет движения, время застыло и ничего не происходит. Неизмеримо выросло понимание роли человека в общественном бытии народа.

Таков, например, Сергей Михайлович Волнухин (1859 — 1921). Царь натянул поводья, чтобы затормозить движение лошади. В картине «Пейзаж зимой» 1894 г он выступает продолжателем Саврасова. как яркая социальная сатира и воспринимается портрет В. О. Гиршмана.

Павла Александровича (1897 ГТГ), который был оценен как лучший современный портрет этого жанра. Только великим талантам дано, при таких условиях, соблюдать строгую гармонию в картине. Это сугубо русское произведение характерно для демократического искусства 90-х гг. В противоположность отвлеченному, самодовлеющему экспериментаторству формалистов художники-реалисты утверждали в натюрморте полноту человеческого бытия, реального «вещественного» мира, всего, что в нем служит человеку, украшает его жизнь, что входит в ее повседневный обиход. В них покоряют духовная цельность и мощь, ясность и красота человека.

Так появились горельефы «Христос», «Апостол Павел», «Апостол Иоанн», эскиз «Тайная вечеря». Период обновления пережила в 90-е гг. Волны рисуют правильную параболу, корпус быка – диагональ, фигура Европы – точно в центре. Вот таким образом исследователи при более детальном рассмотрении искусства первой половины XIX века его обычно делят на два периода — первую и вторую четверти столетия.

Специфичен Бакст и как график — один из оформителей журнала «Мир искусства», часто подражавший в этих работах декадентству О. Бердслея. К наиболее известным его сооружениям относится доходный дом кн. Героини этих картин при всей их бесплотности полны женственности, беспомощной грации. В Германии он издает свое сочинение — декларацию «О духовном в искусстве», а затем ежегодник «Синий всадник» (совместно с П. Клее, Ф. Марком и А. Макке), организует персональные выставки, на одной из которых появилась его «абстрактная акварель».

По композиции он крайне прост, по колориту немногословен. Тема судьбы народной продолжала главенствовать в русском искусстве 1890 — 1900-х гг. Репертуар спектаклей, офорзыенных им, был очень разнообразен сюда входили русская и западноевропейская театральная классика, пьесы современных драматургов (например, Ибсена). Подобно А. М. Горькому, Голубкину обуревали предчувствия обновления жизни, подобно ему, она презирала «мизерных людей с мертворожденными сердцами». Прилагаемый снимок с картины «На медведя» изображает крестьянскую тройку, запряженную в розвальни, на которых едут два охотника по медвежьим следам, направляясь к берлоге.

Живой страничкой из жизни дореволюционной фабричной России представляется картина «Поденщицы на чугунолитейном заводе» (эскиз, 1896 ГТГ). Допоследних дней своей жизни выступал против упадочного искусства страстныйзащитник реализма В. В. Стасов названия его статей — «Нищие духом», «Подворьепрокаженных» — показывают, как резко и непримиримо клеймил он своихпротивников. Поражение первой русской революции изменило обстановку и соотношение сил нафронте искусства. Но всё же, несмотря на общие тенденции, художники писали то, что видели, что чувствовали и что хотели передать. Придерживаясь в своих акварелях новейшей для своего времени манеры, он достигает в них блеска и силы картин масляными красками. Это же направление в сатирической графике характеризуют работы Дмитрия Николаевича Кардовского (1866 — 1943), особенно его острый политический рисунок «Ну, тащися, Сивка. ». Часто художник изображал Волгу в неразрывной связи с трудовой жизнью всех тех, кого кормила великая русская река, — рыбаков, плотников, конопатчиков, паромщиков и т. п. Среди представителей старшего поколения талантливым офортистом был и С. Иванов (офорты на тему революции 1905 года). В «Письмах без адреса» (1899 — 1900), в работе о французской литературе и искусстве XVIII в. и в ряде других Плеханов обосновывал материалистическую сущность художественной культуры.

Фигура, выражение лица исполнены безнадежности. Здесь могут быть названы скромные этюды и картины П. И. Пегровичева (1874 — 1947), Л. В. Туржанского (1875 — 1945), грустно-проникновенные пейзажи В. К. Бялыницкого-Бируля (1872 — 1957), спокойно-созерцательные — В. Н. Бакшеева (1862 — 1958), пейзажи Подмосковья кисти Н. П. Крымова, точные по рисунку, подробные в изображении природы картины И. И. Бродского и полные душевной свежести деревенские виды, написанные 3. Е. Серебряковой, как, например, гуашь «Зеленя осенью» (1908 ГТГ). Специфика «мирискусни-чества» проявлялась наиболее отчетливо в творчестве А. Н. Бенуа, К. А. Сомова, М. В. Добужинского, Л. С. Бакста.

Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне. Без плодотворного критического освоения и развитияэтих традиций советское искусство не могло бы столь успешно двигаться вперед, правда во многом это движение было «по инерции». Светлое высокое небо здесь играет роль фона или задника в театральной декорации. Его мир пребывает вне конкретной исторической действительности и этим напоминает мир призраков.

Аналогичные тенденции (поворот к классике) наметились в эти годы и в архитектуре. Местный житель, туркмен или хивинец, верхом на верблюде, проезжает по безбрежной песчаной степи, кое-где поросшей сухой колючей растительностью. В перспективе времени именно так. Все это повышает общую динамику впечатления. Особенно много сил и внимания отдавал этому специфическому искусству Евгений Евгеньевич Лансере (1875 — 1946).

Из его картин всеобщей известностью пользуются «Дары земли и моря», «Клеопатра на Ниле», «Пять чувств», «Диана на охоте», громадный холст изображающий «Въезд Карла V в Антверпен» и многие другие. Картины его отличаются необычайной правдоподобностью народных типов и жизненной правдой. Скульптор находил красоту и гармонию в лице русского человека из народа. Таковы небольшого формата работы «У бассейна Цереры» (1897 ГТТ), «Прогулка короля» (1906 ГТГ), «Фантазия на версальскую тему» (1906 ГТГ) и др. Альберт Николаевич Бенуа (р.

То бросаясь в мир сказочных мечтаний, Репин создавал «Садко в гостях у морского царя», то набрасывал «пляску с топотом и свистом», под соломенным кровом украинской харчевни, то воссоздавал перед нами страшные исторические моменты, полные крови и ужасов — «Ивана Грозного над трупом убитого им сына» или «царевну Софью в её келье», перед которой повешены стрельцы с челобитными в руках. В этом сложном по характеристике портрете отражен испуг перед жизнью, которая представлялась писателю-символисту «уродливо-кошмарной явью». русская высшая художественная школа. Александр Яковлевич Головин (1863 — 1930) был связан с театром в течение-всей жизни. Картина решена как декоративное панно и стала итогом поездки Серова в Грецию. Взгляд умен и зорок.

Первой работой художника, отразившей подобные настроения, был «Пустынник» (1888 — 1889 ГТГ), убедивший в том, что появился сильный и оригинальный мастер, говорящий о тех сторонах народной жизни, которые еще не были представлены в русском изобразительном искусстве. Вот это и составляет в акварели одну из тайн искусства. Когда Трубецкой выходил за рамки своих привычных сюжетов и персонажей, он создавал такие выразительные жанровые скульптуры, как «Московский извозчик» (бронза, 1898 ГРМ). Так, его «Автопортрет с сестрой» (1898 ГРМ), написанный в пленэре, выдержан в перламутровой гамме — чистой и как будто хрупкой, как тот мир, что живет в грезах. Опираясь на посохи, они бредут по Руси, пробавляясь подаянием. Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию.

В портрете Н. Д. Чичагова, полном экспрессии, остро схваченное своеобразие внешнего облика и темперамента удивительно точно «лепит» характер этой широкой, беспечной натуры шумливого весельчака. Вот почему эти настроения сказались даже в одной из самых его поэтических картин — «Обратный». В картине «Девочка с персиками» прекрасно написаны интерьер, белоснежная скатерть, на которую как бы невзначай брошены румяные персики. «Моя задача, — писал основатель театра К. С. Станиславский, — по мере моих сил выяснить современному поколению, что актер — проповедник красоты и правды». Молодежь, выступившая в 1910 г. на выставке и затем в 1911 г. в объединении «Бубновый валет», противопоставляла органичность примитива с его самобытным языком форм и образов приглаженности салонного натурализма и банальности упадочного академизма. Отлично вылеплены выразительный лоб, взъерошенные волосы.

Сам участник революционного движения, Коненков в портрете Ивана Чуркина (1906 Музей Революции СССР), одного из рядовых бойцов, удачно передал яркий индивидуальный облик сильного человека этот образ суммировал существенные черты представителя атакующего класса и воспринимается как портрет-тип. Героику революционного подвига показал А. И. Вахрамеев в композиции «Расстрел». Карл Великий Так называли ученики и многие современники великого русского художника, представителя монументальной живописи Брюллова Карла Павловича (23 декабря 1799г.

Они по-разному представляли увиденное, то сосредоточивая внимание на драматических эпизодах, на самой борьбе народа, не сложившего оружия, то прославляя его героические жертвы, принесенные во имя свободы. Показана характерность лиц, позы оба мальчика объединены в поэтическую группу. Его программная картина – «Видение отроку Варфоломею» 1890 г ГТГ представляет момент, когда будущему Сергию Радонежскому открывается истина и душа мальчика наполняется необыкновенным умилением перед каждой травинкой, сухим листочком, а одновременно с этим чуткой настороженностью. Она как бы ждет кого-то и в то же время сама собой любуется. Некоторые из его работ тяготеют к стилю модерн 1890 — 1900-х гг.

В практике и идеологии «мирискусников» противоречиво сочетались черты, способствовавшие обновлению и прогрессу русской художественной культуры, с чертами декадентскими, а высокие оценки прогрессивных художников России и Западной Европы с увлечением таким претенциозным стилизатором, как, например, О. Бердслей. Именно тогда в гравюре зародилось много новых творческих исканий, связанных с работами П. Я. Павли-нова, П. А. Шиллинговского (ксилография и офорт) и только что начинавшего свой путь патриарха советской ксилогравюры В. А. Фаворского. Старое, от отцов и дедов унаследованное, оружие блестит у него на поясе. Несравненно менее исследовано изобразительное искусство. С кем только её ни соотносили.

Он умел увидеть человека в естественности его облика и поведения. Оцуп, философ Н. А. Поистине поэтична в своей сказочной красоте «Царевна-Лебедь» (1900 ГТГ), навеянная оперой Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», — воплощение женственной нежности, чистоты, печали и манящей таинственности. Не все жанры развивались равномерно. Однихудожники резко сократили свою творческую деятельность, другие отошли отобщественнозаостренной тематики к живописи малозначительной, безыдейной. Наступление политической и идеологической реакции обусловило развитие в искусстверазличных упадочных, формалистических течений. И в предыдущий период реалистическое направление отнюдь не легким путем, не безсуровой борьбы одерживало свои победы. Среди иллюстраций Бенуа самыми вдохновенными являются рисунки к «Медному всаднику» А. С. Пушкина.

Проповедовалась ложно понятая творческая свобода, которая, не избавляя художника от рабской зависимости от буржуазных законов художественного рынка, «освобождала» лишь от истинного назначения творчества, от человека как героя искусства, от реального мира и его объективных законов. Ощущение необычайности создает и «волшебный» врубелевский колорит с перламутровыми переливами в одеянии царевны и «горящими» красками вечерней зари в пейзаже.

Они видели в ней средство более активного эмоционального общения со зрителем. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур.

Произведения эти декоративны, красивы, одухотворенны. Решительно отвергала она и ретроспективизм «Мира искусства». Выдающимся мастером, чье политически активное и социально целеустремленное творчество выражало новые качества русской реалистической живописи 1890 — 1900-х гг., был Сергей Васильевич Иванов (1864 — 1910). В. А. Серов, К. А. Коровин.

Нестеров показал Это трагическое неприятие действительности и тщетные искания «праведного» устройства жизни. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Однако где-то в глубине зеркала на заднем плане можно разглядеть черты человека из другого мира — самого художника, погруженного в работу. Тем более что в последующих своих работах мастер остался реалистом и в трактовке формы. Произведения художника даже одного периода часто несхожи.

Русский революционер Феликс Кон вспоминал: «Чутко прислушиваясь к биению жизни и улавливая это биение, Голубкина в 1897 г., когда расцвел созданный Лениным «Союз борьбы за освобождение рабочего класса», дебютирует произведением «Железный», прототипом деятелей 1905 — 1917 гг». При оценке эпохи необходимо иметь в виду, как указывал Ленин, что в современной России шли «две войны»: одна — общенародная борьба за свободу, другая — борьба пролетариата с буржуазией за социалистическое переустройство общества. Маститый профессор живописи Николай Егорович Сверчков, проявив еще в детстве склонность к рисованию, мог посвятить себя всецело художественной деятельности только уже будучи двадцатишестилетним юношей (в 1843 году). Цикл этот открывается портретом Андрея Белого (гипс, 1907 ГРМ). Такой является и живопись, которая уже многие столетия радует глаз человека. Иную роль играет пейзаж в лирическом портрете сыновей художника на взморье («Дети», 1899 ГРМ). Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник.

Как и пейзаж, он властно вошел и в сюжетную картину и в портрет (например, картины Кустодиева, некоторые портреты Серова, К. Коровина, автопортрет Серебряковой и др. ). Под знаменем стихийного бунтарства и поисков «нового искусства» возникали и сменяли друг друга множество направлений, течений, выставочных союзов, нередко с экстравагантными программами и порой случайным составом.

Мастер исторической живописи, его картина Последний день Помпеи произвела ошеломляющее впечатлении на его современников. Прилагаемая картина масляными красками «Вечер в деревне», до последнего мазка, наглядно поясняет вышесказанное. Композиция «Петр I» (1907 ГТГ) изображающая Петра на строительстве Петербурга, подытоживает раздумья художника на эти темы. Свет кажется идет изнутри.

Еще одной отличительной особенностью многих произведений Тропинина является их жанровый, бытовой характер. «Богатыри», «Витязь на распутье», «Царь Иван Васильевич Грозный» – все эти работы, словно места концентрации образной энергии, вызывают сильный внутренний импульс. – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века. Очень выразительны и подвижны лицо писателя, его поза, разворот фигуры.

В конце 90-ых Борисов-Мусатов побывал в Париже. Ранние портреты, написанные Серовым на рубеже 80 — 90-х гг., — «Девочка с персиками» (1887), «Девушка, освещенная солнцем» (1888 оба — в ГТГ), — по справедливости были оценены как новое слово в русской живописи.

Очень удачна небольшая скульптура изображающая Л. Толстого верхом на лошади красив, хотя и неглубок портрет писателя (бронза, 1899 ГТГ). Красные паруса» (1900 ГТГ), «Город строят» (1902 ГТГ), «Ждут», более стилизованные и символические, посвящены древним славянам — храбрым воинам, строителям, людям отважным и смелым. Никаких реалий определенного времени.

Например, Добужинский — один из создателей революционной графики 1905 года — выступил с декадентской композицией «Дьявол». и раскрывалась его мастерам все с новых и новых сторон. Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления. В середине второй половины XIX века таким течением был академизм, противкоторого выступали тогда художникишестидесятники и передвижники. Это было время, когда, по определению В. И. Ленина, начиналась «буря», «движение самих масс», — новый, пролетарский этап русскогоосвободительного движения, ознаменованный тремя революциями, последняя изкоторых, Великая Октябрьская социалистическая революция, открыла новую эру вистории России и в истории всего человечества. В этой работе Сомов воплотил свои идеалы.

Профессор исторической живописи, Николай Андреевич Кошелев, знаменитый творец «Погребения Христа» и «Христа-Отрока среди ученых в храме», нередко отрывается от возвышенных исторических концепций и переходит на почву жанра, как бытового, так и исторического. Его произведения, такие как «Баталии», «Шторм и кораблекрушение», «Крым и окрестности» – это портал, сквозь который можно попасть в место, которое изображено на полотне и стать его неотъемлемой частью. Приток прогрессивных сил заметно обновил застоявшуюся атмосферу академической школы. Его родиной стал Мюнхен. В русском искусстве начала 20 в. получил развитие натюрморт. Это ощущение подвижной, динамичной жизни сродни импрессионистической манере. В конце XIX века началось серьезное изучение русской старины.

Такие художники, как Петр Петрович Кончаловский (1876 — 1957), порой были близки мироощущению талантливых народных мастеров. Это отнимает у акварели прозрачность, но зато дает силу тона равную силе масляных красот.

Много значила для творчества художника живопись французских импрессионистов. Итальянский бульвар» (1908 ГТГ) и другие. Скрытый шарж можно уловить и в других произведениях Серова.

Отдаваясь непосредственному восприятию мира, он создавал чудесные пленэрные пейзажи («Купальщицы», 1899 ГТГ) и поэтические портреты, например «Дама в голубом платье» (1897 — 1900 ГТГ). Декоративно-монументальные свойства их вытекают из глубины поэтического замысла художника. Страшный переполох в среде жен щин, которые наперегонки бросились унимать баловника. Впервые получив свои уроки от отца живописца А. И.

В эти годы скульптор сблизился с мастерами Московского Художественного театра. в 1824 году за картины Кружевница, Портрет гравера Е. О. Полотно напоминает декоративное панно или гобелен. Скотникова, Старик – нищий, удостаивается звания академика.

К 1911 г. относятся два произведения — шедевры портретного мастерства первых десятилетий 20 в. Это портреты писателей А. М. Ремизова и А. Н. Толстого, выполненные в дереве (оба — ГТГ). прогрессивное искусство продолжало накапливать новые эстетические ценности. Цельности композиции способствует характер колорита — тонкое соотношение близких (серых и синих) тонов — пейзаж, распространяющийся вдаль и вширь. Это портреты Г. Л. Гиршман (1907 ГТГ), М. Н. Акимовой (1908 Ереван, Картинная галлерея Армянской ССР), Иды Рубинштейн (1910 ГРМ), О. К. Орловой (1911 ГРМ). В 1901 г. она создала над входом в Московский Художественный театр гипсовый горельеф «Волна».

У Голубкиной есть несколько замечательных портретов писателей. Художник обладал незаурядным живописным талантом.

В числе его учеников были скульпторы, определившие своим творчеством новый этап в развитии русского ваяния первых десятилетий 20 в. В ряду художников-новаторов, которые считали себя обязанными своим учителям С. И. Иванову и С. М. Волнухину, старшей по возрасту была Анна Семеновна Голубкина (1864 — 1927).

С первого момента своего основания они привлекли к себе живописцев. Ленин выдвинул и обосновал теорию двух культур: «Есть две национальные культуры в каждой национальной культуре. Несомненны Здесь и высокие достижения и признаки начавшегося упадка. Триумфу русской культуры способствовала во многом и деятельность художников театра, высоко оцененная зарубежной прессой, Однако в дальнейшем как за границей, так и в России роль «Мира искусства», его влияние идут на убыль.

Его «старенькие старички», «полевички», языческие боги, вырубленные из цельных коряг, будто вылезают из своего древесного жилища. Инженеры, как правило, оказывали решительное противодействие подобной ориентации как идущей вразрез с назначением новых общественных и жилых зданий. Большинству врубелевских портретов присущи страстное, вдохновенное отношение к человеку, редкая сила утверждения его духовной красоты, тонкости, одаренности. На его картинах вода, словно человек, наполнена мыслями, эмоциями и переживаниями. Чарующее произведение Матвеева — надгробие безвременно скончавшегося B. Э. Борисова-Мусатова (1910 Таруса), одно из самых поэтических надгробий в русской скульптуре. Из мастерской Чистякова и Репина вышла плеяда художников-новаторов: Серов, Врубель, Малявин, Кустодиев и другие. Его излюбленной темой были Версаль и эпоха Людовика XIV.

Организатором большинства мероприятий, предпринимавшихся объединением, был С. П. Дягилев. Серов стал одним из самых любимых педагогов Московского училища. Щербатова в Москве на Новинском бульваре (ныне ул. Чехова. Именно Серов, как никто из художников, смог в карикатуре на царя Николая II («1905 год.

Импрессионизм, выдающимся представителем которого был этот талантливейший самородок, носит явные признаки русской школы: формальные проблемы никогда не были для Трубецкого самодовлеющими. Эта группа резко противопоставляла себя и академизму и передвижничеству и «Миру искусства» с его рет-роспективизмом. Сомов и отчасти А. Бенуа, проводили в своем творчестве ретроспективистские тенденции, то Архипов и ряд других членов «Союза» были устремлены к современности. Но маститый художник, написавший в течение своей неутомимой деятельности более 4000 картин, является в них гениальным изобразителем не одной лишь водной стихии, а также и остальных трех, с одинаковым мастерством перенося на полотно: и воздух со всеми тонами и переливами дневного и ночного освещения и огонь во всех его проявлениях и сушу во всем её разнообразии, от гор Кавказа до степей Крыма. Великолепный мастер исторического жанра.

Кусок необработанного уральского мрамора (голова не отделена от блока) служит как бы постаментом. Врубель изучал и выявлял пластическое богатство реального мира, начиная, по его собственным словам, «с любовью утопать в созерцании тонкости, разнообразия и гармонии». «Коненков, — писала А. С. Голубкина, — всегда работает из целого дерева он так сроднился с деревом, что кажется, что он не работает, а только освобождает то, что заключено в дереве».

Русский художник Федор Михайлович Матвеев был типичным представителем классицизма в пейзажной живописи. В этот период художник продолжает работать в жанре пейзажной живописи. Весна и На жатве.

Ближе других серовские пейзажи к пейзажам Коровина. Острое ощущение стиля не переходит в стилизацию. Эта сочная акварель наглядно претставляет все богатство и яркость красок корпусной манеры. Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов.

Портрет сестры с книгой (1895 ГТГ), «Старуха» (1898 ГТГ), портрет отца художника (Белград, Национальный музей) представляют эту сторону его творчества. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Поиски стиля приводят к тому, что «Женщина в чепце» напоминает портреты эпохи итальянского Ренессанса. Он учился в Московском училище, а затем в Академии в петербурге. Сергей Маковский, сын художника К. Е. Трубецкой блестяще решил проблему. Федотов обладал острой наблюдательностью, чутко воспринимал недостатки общественного строя. Картинка эта была — Боярская свадьба (молодых ведут в опочивальню) и, несмотря на свой малый размер, написана была изумительно.

---