Художники Импрессионисты Сообщение

10 художников импрессионистов, которых нужно знать

Именно этим стремлением мы обязаны существованию знаменитых серий Клода Моне: «Стога», «Руанский собор», «Вокзал Сен-Лазар», «Тополя», Здание лондонского Парламента», «Нимфеи» и других. Важнее всего была для него живопись, но отец не поддерживал интерес сына и был против того, чтобы он оставил семейный бизнес. В 1881-1882 гг. У него была большая семья, признание и даже звание кавалера Ордена Почетного легиона. Произведение характеризуется традиционностью своей замкнутой и уравновешенной композиции.

Однако по сравнению с «Харчевней», фигуры в «Портрете Альфреда Сислея с женой» кажутся более непринужденными и живыми. Женщина повернута лицом к залу, в котором как бы находится и сам зритель. В 1872 г. был создан пейзаж Впечатление.

Так, например, жест левой рукой джорджоневской Венеры в «Олимпии» приобретает почти вульгарный в своем безразличии оттенок. Прекрасно. Картины импрессионистов чаще всего – это максимально позитивные и радостные произведения, где присутствует много света, ярких красок, сглаженная светотень, плавные контрасты.

История русского импрессионизма началась с картины «Портрет хористки» Константина Коровина, а также с непонимания и осуждения публики. Хотя и Мане тоже был одним из основателей жанра. От этого их живопись получалась светлой и трепетной. Полотно Дега «Музыканты оркестра» (1872) построено на резком контрасте, который создается в результате сопоставления голов музыкантов (написанных крупным планом) и маленькой фигурки танцовщицы, кланяющейся зрителям.

Русский импрессионизм: 5 выдающихся художников

Восходящее солнце»), Альфреда Сислея («Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной»), Пьера Огюста Ренуара («Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно»), Камиля Писарро («Бульвар Монмартр ночью», «Жатва в Эраньи», «Жницы отдыхают», «Сад в Понтуазе», «Въезд в деревню Вуазен»), Эдгара Дега («Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем», «Любители абсента»), Жорж Сера («Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы») и других. Мане родился в семье крупных чиновников и рисовать начал уже в колледже. 1879 и др. ).

Основой стала работа Клод Моне «Впечатление. В последние годы жизни у Писсарро заметно испортилось зрение. И даже женился и завел восемь детей, двое из которых пошли по стопам отца. Вместе с помощником Гино он создает несколько поражающих воображение скульптур, отличающихся красотой и гармонией силуэтов, радостью и жизнеутверждающей силой («Венера», 1913 «Большая прачка», 1917 «Материнство», 1916). В их картинах чувствовался ветер, влажная, нагретая солнцем земля.

К. Моне «Собор в Руане в солнце» (1894). А скончался Моне от рака легких. Тогда мастер обращается к скульптуре. Сюжеты с тяжелым трудом крестьян, трагические страницы современности, позорные стороны войн, бедности, общественных неурядиц осуждались, не одобрялись, не покупались. Зиму 1880–1881 годов Ван Гог провел в Брюсселе, где изучал анатомию и перспективу.

Голубкиной в России. Дальше была психиатрическая лечебница, а вместе с тем и создание наиболее известных картин. Восход солнца», подарившая имя замечательному направлению в искусстве. Они стремятся к общему впечатлению, а не к тщательной прорисовке деталей. В Голландии предтечей импрессионизма был Франс Халс работы Яна Вермеера Делфтского по своей технике и особому вниманию к свето-цветовым проблемам ещё ближе к импрессионизму этот художник был заново открыт, благодаря импрессионистам. Интерес к выразительному движению и его точному копированию на полотне наблюдается и в многочисленных эскизных статуэтках танцовщиц (нельзя забывать о том, что Дега был и скульптором), создаваемых мастером с целью как можно более точно уловить суть движения, его логику.

Карьеру художника начал на фабрике, расписывая изделия из фарфора, шторы, веера. Постепенно термин прижился в среде живописцев и приобрел другой оттенок. Часто бывал в Лувре изучая работы таких мастеров, как А. Ватто, Ф. Буше, О. Фрагонар. В 1888 он некоторое время провел в Бретани. Этот поступок все-таки повлиял на непреклонного родителя и он разрешил сыну поехать в Париж для обучения живописи.

начинает писать на пленэре, органично включая в картины человеческие фигуры ("Купание на Сене", 1869 г. ). Сопоставление мгновенно схваченных острых контрастов способствует разрушению уравновешенной композиционной гармонии старых мастеров. Это видно. Действительно, он питал определенный интерес к реализму, что отличало художника от других импрессионистов, но одновременно с этим использовал в своем творчестве множество импрессионистских техник, в частности, точно так же «играл» со светом и увлекался изображением сцен из городской жизни.

Летом 1888 художник создал некоторые из своих наиболее спокойных произведений: Почтальон Рулен (Бостон, Музей изящных искусств), Дом в Арле (Амстердам, фонд Ван Гога) и Спальня художника в Арле (Чикаго, Художественный институт), а также несколько натюрмортов с подсолнухами. А также его общеизвестным символом. Ван Гог жил в полном одиночестве, питался только хлебом и кофе и много пил.

Это было течение, которое расширило не столько живописные возможности искусства (на этот счёт есть самые разные мнения), сколько рамки того, что стало в искусстве допустимым. До этого и портреты и пейзажи обычно рисовались внутри помещений, а импрессионисты открыли, что они могут поймать мгновенный эффект от света, если будут снова рисовать на пленере (an plein air – на открытом воздухе). В середине 1870-х гг. В них ему удается достичь четкой композиционной завершенности.

Восходящее солнце (Impression, soleil levant) – именно он дал название группе импрессионистов и целому художественному направлению. Родился в Париже. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приемы и средства полностью «импрессионистические» Вистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. ) К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями свей эпохи. Известность пришла к художнику в 1866 г. с работой Камилла или портрет дамы в зеленом платье. В юности художник жил в Гавре, где, по совету Будена, писал пейзажи на открытом воздухе.

Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Испанец, правда, с темпераментом». В начале 1860-х гг.

Была еще одна статья (автор Эмиль Кардон) и еще одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее. В это время он начинает работать над одним из самых значительных полотен — «Бар в Фоли-Бержер» (1881-1882 гг. ), в котором он подошел к новому уровню, к новому этапу развития своего искусства, прерванному смертью (как известно, во время работы Мане был тяжело болен). Холст Моне— «Впечатление. Французский художник, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Родился на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье еврея-сефарда и уроженки Доминиканской республики.

В 1859 г. Писсарро впервые выставил свои картины в Салоне. Импрессионизму присущ демократизм. Импрессионизм внёс совершенное доверие субъективному видению художника, его индивидуальности.

Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. Кроме того, с 1884 по 1887 г. Ренуар работает над созданием серии вариантов большой картины «Купальщицы». Тем временем его младший брат Тео поступил в отделение компании «Гупиль» в Париже. Этот процесс, крайне противоречивый, неоднозначный и сложный, продолжается до сих пор. Считается одним из самых прославленных произведений о городской жизни в 19 веке.

Ему повезло родиться в богатой семье. Однако это было совсем не то, о чем мечтал молодой человек. Стир). Несмотря на то что Герасимов отдал свою кисть на службу партии и прославился благодаря выдающимся портретам Ленина и Сталина, он продолжал работать над импрессионистическими пейзажами, близкими его душе. Работа Александра Михайловича «После дождя» открывает нам художника как мастера передачи воздуха и света на картине, чему Герасимов обязан влиянию своих именитых наставников. В 1865 г. Моне задумал написать большое полотно «в духе Мане, но на пленэре».

Стиль импрессионизм: картины известных художников

Восходящее солнце». Скандал разразился, когда молодой Эдуард Мане представил свою работу «Завтрак на траве». В 1859 г. Моне уезжает в Париж с целью стать настоящим художником. Импрессионисты — пионеры и основоположники современного искусства.

В живописи русских импрессионистов преобладают предметность, материальность. Одной из самых известных работ Пименова становится картина «Новая Москва» 1930х годов – светлая, теплая, будто написанная воздушными мазками Ренуара. 1881).

5 художников-импрессионистов, которых должен знать каждый

Писсарро оказал сильное влияние на импрессионистов, самостоятельно выработав многие принципы, легшие в основу их стиля живописи. Изучая импрессионизм в живописи, не пропустите такие работы Моне, как «Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», «Бульвар Капуцинок», а также серию работ «Водяные лилии». Пьер Огюст РенуарЭтот художник-импрессионист имел уникальное видение красоты, что сделало Ренуара одним из самых известных представителей данного направления. Уловить эти изменения и старались Клод Моне, Камиль Писсарро, Альфред Сислей. Творчество Пименова еще раз доказывает, что у всего «русского», привезенного из других стран, свой особенный и уникальный путь развития. Художники по-новому подошли к изображению мира. В конце 1860-х гг.

Но только это живопись для живописи. impression – впечатление), направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Все это во многом объясняет тот факт, что начиная с 1890-х гг. Восходящее солнце" (1872 г. ). Однако более легкая и светлая цветовая гамма, присущая только Ренуару, отличает этого мастера от предшественников («Харчевня матушки Антони», 1866).

10 импрессионистов, которых нужно знать

Но русский импрессионизм имеет ярко выраженную национальную специфику и во многом не совпадает с хрестоматийными представлениями о классическом французском импрессионизме. Уделите особое внимание таким полотнам Ренуара, как «Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно». Эдгар ДегаВ истории искусства Эдгар Дега остался как художник-импрессионист, хотя сам он отрицал этот ярлык, предпочитая называть себя скорее независимым художником. Античность здесь, как и в других его полотнах на историческую тему, как бы пропущена сквозь призму современности: изображения девушек и юношей Древней Спарты с угловатыми формами, худыми телами и резкими движениями изображенные на фоне повседневного прозаического пейзажа, далеки от классических представлений и напоминают в большей мере обычных подростков парижских предместий, нежели идеализированным спартанцев.

Получив накануне орден Почетного легиона. К произведениям в данном направлении относят скульптуры знаменитого французского скульптора Огюста Родена («Поцелуй», «Мыслитель», «Поэт и муза», «Ромео и Джульетта», «Вечная весна») итальянского художника и скульптора Медардо Россо (фигуры из глины и гипса залитые для достижения уникального светового эффекта воском: «Привратница и Сводня», «Золотой век», «Материнство»), русского гениального самородка Павла Трубецкого (бронзовый бюст Льва Толстого, памятник Александру III в Петербурге). Ненасытный в постижении мастерства, художник не стыдился учиться у сверстников.

Дега всегда привлекала фигура человека, он часто изображал певиц, танцоров, прачек, стремясь изобразить человеческое тело в различных положениях, например, на полотнах «Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем». Камиль ПиссарроПиссарро был единственным художником, который принимал участие во всех восьми выставках импрессионистов с 1874 по 1886 гг. В одной из своих наиболее известных бретонских работ – Видение после проповеди (1888) художник акцентирует плоскостность живописной поверхности, что, возможно, является результатом его знакомства с японской гравюрой. Позже направление начинает распадаться на новые течения, часть художников умирает. Это был «Завтрак на траве» (1866) — его первая наиболее значительная работа изображающая нарядно одетых парижан, выехавших за город и рассевшихся в тени дерева вокруг постеленной на земле скатерти.

ИмпрессионизмТворчество художников-импрессионистов

В 1870-1880 гг.

Но этот период совершил настоящий переворот в умах творцов и публики. Лучшие пейзажи Гогена и картина Желтый Христос (1889) тоже относятся к бретонскому периоду творчества. Вскоре Мане принял решение выставляться в салонах и после ряда противоречивых выставок, получил, наконец, признание, деньги, а главное – одобрение отца. Они установили прямую связь между глазом живописца и светом. Позже Моне и Писарро отправились в Марлотт, где они встретились с Ренуаром и Сислеем.

Картины импрессионистов — впечатляющие творения

Большую роль художник отводит ритмическим повторам (полукружие веера — полукруглая спинка красного кресла — покатые девичьи плечи). Экипаж на скачках», ок.

В 1857 г. Мане посетил великого маэстро и попросил разрешения снять несколько копий с его «Барки Данте», которые сохранились до настоящего времени в Музее Метрополитен в Лионе. А скончался в 67 лет от пневмонии, оставив около 800 невероятных полотен. Удачно женился и завел двух детей.

С этого времени полотна начинают писаться техникой, получившей название «а-ля прима», отличающейся большей непосредственностью, эмоциональностью, близкой к этюдам и эскизам. За десять лет до смерти перестал писать. Те же качества присущи и пастели Дега «Балерина на сцене» (1876-1878), которая не принадлежит к числу его шедевров. Впервые эти настроения были зафиксированы в небольшом полотне «Танцовщица перед фотографом» (1870-е), на котором художник написал одинокую фигурку танцовщицы, застывшую в хмурой и мрачноватой обстановке в заученной позе перед громоздким фотографическим аппаратом.

Импрессионизм, – картины современных художников и шедевры прошлых веков

К преимуществам импрессионизма как течения относится демократизм. Ее основной принцип — нахождение наиболее выразительных ракурсов в самой действительности. Узнать живопись в импрессионизме довольно легко по некоторым характерным чертам.

К преимуществам импрессионизму как течения относится демократизм. Много времени начинающий художник уделяет работе на пленэре. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Три дяди Винсента занимались торговлей произведениями искусства. В излюбленных своих жанрах (пейзаже, портрете, многофигурной композиции) они стремились передать свои мимолетные впечатления от окружающего мира (сцены на улице, в кафе, зарисовки воскресных прогулок и т. п. ).

Знаменитые французские художники-импрессионисты

В конце 1880 — начале 1890-х гг. Эжен Анри Поль Гоген родился в Париже 7 июня 1848. Музей Орсе, Париж, Франция«Руанский собор» – цикл из 30 картин Клода Моне, которые представляют собой виды собора в зависимости от времени дня, года и освещения.

В это сообщество входили Писсарро, Ренуар, Сезанн, Моне, Базиль, Дега. В результате его палитра приобретает особую светозарность.

Художественный метод импрессионистов

Критики применяли это понятие для обозначения творчества представителей стиля. Они стремились показать удивительное богатство цвета в природе. Там было представлено 30 художников, всего— 165 работ. Под влиянием импрессионизма развивалось творчество многих живописцев других стран (К. А. Импрессионизм (Impressionism, франц. Название «импрессионизм» — достаточно бессодержательное, в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Уменьшения версия картины входит в десятку самых дорогих проданных произведений искусства. Другое отличие, касающееся композиционного решения, — небо.

Он упрощает мотивы, приводя в равновесие декоративное и реальное, создает обобщенное представление о виденном: чистое, лишенное отвлекающих подробностей впечатление, выражение радости ощущения («На берегу моря», 1873). На протяжении почти всего творческого пути художник занимался также скульптурой: лепил из раскрашенного воска и глины статуэтки движущихся лошадей, балерин в позициях классического танца и женщин «за туалетом». Чистые цвета часто кладутся на холст без предварительного смешивания на палитре и воспринимаются зрителем согласно системе оптического смешения, открытой французским химиком М. Э. Шеврёль цвета взаимодействуют, согласно закону дополнительных цветов цветные прикосновения дробятся, рассыпаются на многочисленные «запятые», нанесённые одни возле других. Мане сблизился с Э. Дега, К. Моне, О. Ренуаром и перешёл к пленэрной живописи глухие и плотные тона с преобладанием тёмных цветов сменилось более светлой и свободной живописью ("В лодке", 1874 г. ).

О творчестве некоторых художников-импрессионистов

О происхождении термина «импрессионизм» скажу лишь для порядка, уверена, что мой любознательный читатель знает об этом ещё со школьных лет. Вот таким образом рисованию можно было посвящать все свободное время, не заботясь особо о заработке.

В чем же сущность импрессионизма, его художественного метода. Сперва он влюбился, затем начал интересоваться Библией, бросил работу, пошел учится на пастора, затем в Королевскую Академию изящных искусств, создал семью с гулящей женщиной, что окончательно рассорило его с родственниками и друзьями и рисовал, рисовал, рисовал.

Художники-импрессионисты краски накладывали отдельными мазками, в свободной и даже небрежной манере, вот таким образом их картины лучше смотреть на расстоянии – именно при таком взгляде создаётся эффект живого мерцания красок. Импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками. К. Техника импрессионистов отличается короткими мазками. Свет и воздух стали с тех пор ведущей темой в творчестве Писсарро. Полное непонимание и нежелание семьи пойти навстречу привело к тому, что вконец отчаявшийся юноша бежал в Венесуэлу (1853). На штукатурке объективно невозможно передать те же эффекты, что и на холсте. Часто он делает копии с понравившихся ему произведений, порой довольно произвольные. Камиль Писсарро, французский художник и график, родился в 1830 г. на о. Сент-Томас (Антильские о-ва) в семье торговца.

Там было представлено 30 художников, всего— 165 работ. Там он посещал занятия в Академии художеств. Через десять лет художники выставляются вновь. Первая такая акция в 1863 году получила название «Салон отверженных».

Современный художник-импрессионист

Восходящее солнце». По инерции искусство и в XIX веке считалось монополией аристократов, высших слоев населения. Здесь учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса.

Особенно это заметно в произведениях, посвященных скачкам («Молодой жокей», 1866-1868 «Скачки в провинции. К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. Была ещё одна статья (автор Эмиль Кардон) и ещё одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее. Здесь выработались основы их объединения.

Последняя крупная работа Мане и просто величайшее произведение искусства. Например, на картине «Площадь святого Марка в Венеции», написанной в Италии, куда отправился Серов в в 1887 году в связи с тяжелой болезнью, преобладают холодные серые тона, что дает нам представление о состоянии художника. Он воспротивился предназначенной ему карьере юриста и поступил в морскую школу.

Термин «импрессионизм» изначально имел пренебрежительный оттенок. Они всегда писались «на пленэре», т. е. Современные любители изобразительного искусства часто называют самым любимым своим направлением именно импрессионизм в живописи.

А затем стал терять зрение. Да-да, это два разных художника. В мае 1889 он добровольно поселился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми. Его интересует исключительно игра света на камне.

Французский импрессионизм не поднимал философские и социальные проблемы. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Шаривари» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Валентин Серов «Девочка с персиками» (1887). («Женщины в саду» Париж, Мюзэ ДОрсэ).

Эта идея не была новой. Главным правилом живописцев-импрессионистов было условие работы на пленэре. В «Портрете Альфреда Сислея с женой» (1868) Ренуар старается показать то чувство, которое связывает прогуливающуюся под руку супружескую чету: Сислей на мгновение приостановился и нежно наклонился к своей жене. совершил поездку в Италию, которая оказала влияние на его творчество.

Этот памятник вызывал и продолжает вызывать разноречивые оценки. Холст Моне— «Впечатление. Вдохновленный образами японской гравюры и яркими работами импрессионистов, он написал картину, которая по праву считается одним из лучших его произведений: Ночное кафе (картинная галерея Йельского университета).

Влияние импрессионистов на другие виды искусства

В разговоре о позднем русском импрессионизме нельзя не обратиться к творчеству великого деятеля искусства Игоря Эммануиловича Грабаря, перенявшему многие техники французских живописцев второй половины XIX века благодаря своим многочисленным поездкам в Европу. Был одним из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Импрессионизм был последним крупным художественным движением во Франции XIX века. Художники и раньше писали подобные картины, однако Дега идет несколько иным путем.

Как известно, мотив сопоставления одетого мужского и обнаженного женского тела традиционен и восходит к картине Джорджоне «Сельский концерт», находящейся в Лувре. приему, рама картины немного загораживает отраженную в зеркале фигуру мужчины в цилиндре, разговаривающего с молодой продавщицей. До 12 лет жил в Вест-Индии, в возрасте 25 лет вместе со всей семьёй переехал в Париж. Русский импрессионизм ближе, чем французский, к реализму. Более статичного и тяжеловесного памятника трудно себе представить. Холст, масло. После первой выставки в Париже этих художников начали называть импрессионистами, от французского слова «impression» — «впечатление».

1. Импрессионизм как стиль в живописи
2. Импрессионизм в 12 вопросах и ответах
3. Перейти к полному тексту работы
4. Смотреть полный текст работы бесплатно
5. Импрессионизм в живописи Франции
6. Современный импрессионизм в живописи
7. Импрессионизм в живописи-презентация по мхк

В качестве примера можно привести полотно под названием «Урок танцев» (ок. Некоторое время он учился у известного пейзажиста Антона Мауве. Их выставки, которые пользовались большим успехом у публики, Академия искусств пыталась запретить. В это время он начал рисовать.

Темы для картин художники брали из окружающей их повседневной жизни. Вот таким образом многие художники во всем мире работают в этом направлении. Тут и пригодилось новое знакомство. Именно это мгновенное впечатление и стремятся «схватить» художники рассматриваемого нами направления. Холст Моне— «Впечатление.

В литературе черты импрессионистического стиля (предпочтение впечатления — непосредственного, мимолетного изменчивого — как основного средства в передаче предмета, события, переживания) свойственны прозе братьев Ж. и Э. Гонкуров, К. Гамсуна, поэзии импрессионизм Анненского, К. Бальмонта. Особенно хорошо заметно это в картине «Купанье» (1886), где художник с большим мастерством передает очарование гибкого и грациозного тела молодой женщины, наклонившейся над тазом. Полотна получаются динамичными, прерывистыми, что соответствует человеческому восприятию. Художники этой школы жили в Париже во второй половине 19 века. Поначалу критиков шокировала атмосфера деградации и упадничества, царящая на полотне.

Свою роль в становлении этой школы сыграл и технический прогресс. Абсолютно неклассический, но все же импрессионизм развивался и в советское время, ярким представителем которого становится Юрий Иванович Пименов, пришедший к изображению «мимолетного впечатления в постельных тонах» после работы в стиле экспрессионизма. Дега, например изображал скачки, балерин и прачек, а Ренуар – очаровательных женщин и детей. Импрессионизм часто называют последним крупным европейским стилем в живописи.

• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Поиск по рефератам и авторским статьям
• Философия импрессионизма в живописи
• Представители французского импрессионизма
• Представители русского импрессионизма

Уничтожив некоторые из своих работ, которые художник посчитал «засушенными», он начинает изучать творчество Н. Пуссена, обращается к рисунку Ж. О. Д. В 1862 году Моне по протекции своего родственника поступил в парижскую мастерскую Глейра. Поощрялось рисование исторических персонажей или событий, религиозных сюжетов. Однако его картины были не совсем понятны большинству и доходов практически не приносили. В конце 1870-х гг.

Любил наблюдать за людьми в театре или помещении при искусственном освещении. непосредственно с натуры, на природе, без эскизов и предварительных набросков.

По их примеру и под их влиянием в 1869 году он поступил в компанию «Гупиль», продававшую картины и работал в ее отделениях в Гааге, Лондоне и Париже, пока в 1876 году не был уволен за некомпетентность. Скончался художник в нищете и безвестности от ревматизма и рака горла, всего на несколько месяцев пережив свою жену. Изобретение фотографии также не могло не сказаться на судьбе живописи. Так, русский импрессионизм в живописи представлен в новом московском одноименном музее.

1. Основные представители во французской живописи
2. Импрессионизм в других видах искусства
3. Известные картины жудожников импрессионизма
4. Импрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
5. Бонус: видео Артхива об импрессионизме

После путешествия по Италии Валентин Серов возвращается в Абрамцево, где и создает свое самое известное и действительно «отрадное» произведение «Девочка с персиками», на котором изображена старшая дочь Саввы Мамонтова Вера. Эрик СатиМузыкальный импрессионизм близок импрессионизму во французской живописи. А после – несчастный случай и выстрел из пистолета. Рядом с ней сидит человек, который выглядит как алкоголик. Немного позже он знакомится с И. Ионкиндом, увлекшим его работой над натурными этюдами. А на похороны великого творца собрался весь артистический Париж.

По возвращении на Родину, он вспоминал: «Сначала я не отдавал себе отчета в том, что впечатления от света и цвета, полученные там, упорядочатся позже, но зерно моих будущих было посажено именно там». Далёкие предшественники импрессионизма — уже художники Древней Греции и Рима, например, мастера т. н. «фаюмского портрета», I-IV вв. Если сравнить это полотно с картиной Т. Жерико «Скачки в Эпсоме», то сразу становится понятно, что из-за своей явной аналитичности произведение Дега сильно проигрывает эмоциональной композиции Т. Жерико. О. Ренуар любил изображать людей на лоне природы или в интерьере. Данный принцип художник использовал уже в ранней работе «Контора по приему хлопка в Новом Орлеане» (1873), вызвавшей восхищение Э. Гонкура искренностью и реалистичностью.

Знаменитый шедевр импрессионизма историки живописи нередко характеризуют как «самое красивое художественное полотно 19 века». Впервые этот термин появился в критической статье в газете «Шаривари», посвящённой выставке художников, решивших показать работы, не принятые в Салон, где в то время приветствовалось академическое искусство. Основная тема произведений Мане – сцены парижской жизни ("Нана", 1877 г. "В кабачке папаши Латюиль", 1879 г. ). В 1873 г. умер отец, оставив немалые долги.

«Купальщицы» только отдалили художника от свойственного ему ранее непосредственного и свежего восприятия жизни. Налицо переосмысление привычной композиционной схемы, заключающейся в прозаическом наблюдении и живописно-артистическом видении мира. Начинается т. н. «перламутровый период» известный нам по таким произведениям, как «Девушки за фортепиано» (1892), «Заснувшая купальщица» (1897), а также портретам сыновей — Пьера, Жана и Клода — «Габриель и Жан» (1895), «Коко» (1901).

Для него это была идеальная обстановка для творчества. На пленэре писали свои чудесные, живые пейзажи барбизонцы. Но хороший старт не стал залогом успешного будущего.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Современный французский импрессионизм в живописи
• Современный американский импрессионизм в живописи

Эти прекрасные полотна были созданы несмотря на то, что художнику приходилось работать в непростой обстановке, так как после скандальной выставки импрессионистов (1874) творчество Ренуара (как и творчество его единомышленников) было подвержено острым нападкам со стороны так называемых ценителей искусства. В детстве он прекрасно пел и вполне мог бы стать выдающимся музыкантом. Четверо художников в 90-х годах 19 века создают новое направление в искусстве на основе импрессионизма и называют себя постимпрессионистами (Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек).

Суть понятия сама по себе не имеет конкретного смысла или содержания. В 1848 году отправился в поход на корабле в Рио-де-Жанейро. Наши свободолюбивые герои, не желая подчиняться никаким правилам, добились от императора Наполеона III разрешения устроить свою выставку. Вскоре к ним присоединились Камиль Писсарро и Поль Сезанн. Если смотреть на расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель», то здесь можно говорить только о свойстве художественного образа, но не реального изображения. Картина вызвала негодование критики и публики и художнику запретили ее выставлять.

Работа должна была быть завершена за один сеанс. Некоторая незавершенность русского импрессионизма создаёт «трепет жизни», который был характерен для них. К импрессионизму относят творчество русских художников: А. Архипова, И. Грабаря, К. Коровина, Ф. Малявина, Н. Мещерина, А. Мурашко, В. Серова, А. Рылова и др. Моне Клод (Monet, Claude) (1840-1926 гг. ), французский художник, с которым связано возникновение импрессионизма (от франц. Молодые художники (Клод Моне, Альфред Сислей, Пьер-Огюст Ренуар, Фредерик Базиль) объединились и стали рисовать вместе, а также искать возможности для совместного представления своих работ. Начинал с сельских пейзажей и видов Парижа.

Однако он не прекращал работать и создал ряд видов Парижа, которые рисовал из окон гостиниц. Сирень».

Общался со множеством известных художников. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола).

Она же – Камилла Донсье – стала его женой и родила ему двух сыновей. Однако в это трудное время Ренуар ощущал поддержку двух близких ему людей: брата Эдмона (издателя журнала «Ла ви модерн») и Жоржа Шарпантье (владельца еженедельника). В нём большая нагруженность смыслом и меньшая динамизация. Изначально данный стиль подвергся сильной критике. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное.

В работах нюэненского периода (1883–1885) начинает проявляться своеобразие творческой манеры Ван Гога. Однако такой успех был омрачен переломом руки, артритом и параличом. Так, например, глядя из одного и того же окна, он написал 30 произведений с изображением Монмартра («Бульвар Монмартр в Париже», 1897). Вопреки канонам стремительного импрессионизма, Серов писал картину ежедневно около трех месяцев, чем, по его собственным словам, «измучил двенадцатилетнюю Верочку».

Этим импрессионисты напоминали фотографов. Там было представлено 30 художников, всего 165 работ. "Импрессионистами" называют также и художников за пределами Франции, писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, англичанин Ф. У.

В этом плане наивысшим достижением можно считать циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона». Например, И. С. Тургенев писал по поводу одного из романов Золя, что «там много копаются в ночных горшках». Эдуард Мане, так же как и многие другие импрессионисты, в частности Клод Моне и Камиль Писсарро, отказывается от устаревшей системы живописи, сложившейся в XVII в. (подмалевок, прописи, лессировки). У Глейра Моне познакомился с Ренуаром, Сислеем, Базилем.

и во многом определившее развитие искусства 19 века. Особое, неизвестное доселе в европейском изобразительном искусстве, расположение изображения на листе бумаги— смещённая композиция или композиция с наклоном, схематическая передача формы, склонность к художественному синтезу, завоевали расположение импрессионистов и их последователей. Название «импрессионизм» достаточно бессодержательное в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. От своих коллег он отличался мастерством передачи движения.

«Бал в Мулен де ла Галетт» — искусный групповой портрет, натюрморт и пейзаж одновременно. Родился в буржуазной семье, учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса в Париже.

Энгра. Идеологией этой школы было сиюминутное переживание, впечатление. Так, в композиции «Спартанские девушки вызывают на состязание юношей» (1860) мастер игнорируя условную идеализацию античного сюжета, стремится воплотить ее такой, какой она могла быть в действительности. Если в полотнах начала 1880-х, посвященных обнаженной натуре («Женщина, выходящая из ванной», 1883), в большей степени наблюдается интерес к яркой выразительности движения, то к концу десятилетия интерес художника заметно смещается в сторону изображения женской красоты.

Будучи одной из наиболее значительных работ Ренуара, она никогда не выставлялась и практически всегда оставалась неизвестной публике. Барбара Уайт, современная исследовательница его искусства пишет о картине: «В саду» большой, но, тем не менее интимный холст, завершенный в 1885 году, — это последняя картина, в которой он изображает любовь современного мужчины к современной женщине в окружении природы, точно так же, как «Зонтики» эта картина стала последним изображением ухаживания в городском варианте». На полотне изображено знаменитое кабаре Парижа, которое часто посещал сам художник. Моне стоял у самых истоков импрессионизма. Например, передача синего цвета в тенях или розового – на закате. Коровин, И. Э. Задача героев моей презентации состояла в том, чтобы запечатлеть на полотне сиюминутное состояние воздушной среды.

Сюжеты с тяжелым трудом крестьян, трагические страницы современности, позорные стороны войн, бедности, общественных неурядиц осуждались, не одобрялись, не покупались. В 1850 со своим другом по гимназии Прутом (впоследствии автором воспоминаний о художнике) Мане учится в Школе Изящных Искусств в Париже. Преимущество — живым цветам солнечного спектра. Но именно это и позволяло художнику воссоздать «тот самый момент» и передать свое впечатление от него, что и является главной идеей классического импрессионизма.

Главными шедеврами импрессионизма принято считать картины К. Моне «Кувшинки» и «Восходящее солнце», О. Ренуара «Бал в Мулен де ла Галет», К. Писсарро «Бульвар Монмартр ночью» и «Мост Буальдье в Руане в дождливый день», Э. Дега «Абсент», хотя этот список можно продолжать почти бесконечно. Ренуар пишет такие работы, как пронизанным солнцем пейзаж «Тропинка в лугах» (1875), наполненный легким живым движением и неуловимой игрой ярких световых бликов «Мулен де ла Галетт» (1876), а также «Зонты» (1883), «Ложа» (1874) и «Конец завтрака» (1879). Художник вел полунищенское и полуголодное существование.

Умер он в страшной агонии после ампутации ноги. Разумеется, это не приносило практически никакого дохода и семья все больше увязала в долгах.

Самые популярные жанры импрессионистов – пейзажи и сцены из городской жизни. «Олимпия» — вовсе не поэтически переосмысленный образ женской красоты, а выразительный, мастерски исполненный портрет, точно и, можно даже сказать, несколько холодно передающий сходство с Викториной Меран, постоянной натурщицей Мане. В «Проездке скаковых лошадей» (1870-е) анализ профессиональной стороны дела дан почти с репортерской точностью. Энгра, заменяется здесь более острой и непосредственной характеристикой.

Его картины разрушают привычные академические каноны. Так называемый импрессионизм Мане, по сути, более близок искусству японских мастеров. Они собирались в кафе, обсуждали проблемы современного искусства, спорили о новых формах.

Моне не поступил в Школу Изящных Искусств и отец отказал ему в какой-либо материальной поддержке. Существенным является еще один немаловажным момент: супруги изображены на природе (в саду), но у Ренуара пока еще отсутствует опыт изображения человеческих фигур на открытом воздухе. Мрачен и задумчив бледный бородатый мужчина с одутловатым лицом. Следующая выставка в стиле ню вызвала непонимание, а из-за Олимпии (1865) разгорелся нешуточный скандал.

В своих картинах они использовали это вполне умеренно, вот таким образом необычная техника не бросалась в глаза зрителю. Впервые понятие появилось в журнале «Le Charivari» — в фельетоне о «Салоне отверженных» «Выставка импрессионистов». Хотя от темных цветов он по-прежнему не отказывается, да и пейзажам предпочитает живопись в бытовом жанре – это можно проследить в работах живописца «Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей» и других. Клод МонеИмя этого французского художника, пожалуй, хотя бы раз в жизни слышал каждый. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приемы и средства полностью «импрессионистические» Вистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. ) К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. Тем не менее, даже сидя в инвалидном кресле, Ренуар продолжал творить до последнего дня.

П. Трубецкой «Памятник Александру III», Санкт-ПетербургПервая выставка произведений Паоло Трубецкого состоялась в США в 1886 г. В 1899 г. скульптор приехал в Россию. В январе 1865 Моне работает в мастерской Базиля, где он встретил Писарро и Сезанна. Нанесенные крестообразно, параллельными и диагональными линиями, они придают всему изображению удивительное ощущение глубины и ритмического звучания («Сена в Марли», 1871). Краски наносились рядом или одна на другую, при этом использовался укрывистый материал, который давал возможность создавать эффект «внутреннего свечения». У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения. Это полотно как бы полемически утверждает два взаимосвязанных друг с другом положения.

Скончался Ренуар в 1919 г. в своем поместье, находящемся в Приморских Альпах. Это отличает творчество Дега от искусства других импрессионистов (в частности, К. Моне, А. Сислея и, отчасти, О. Ренуара) с их созерцательным подходом к окружающему миру. Но, ни барбизонцы, ни импрессионисты не смогли бы работать на воздухе, если бы в 1841 году американский портретист Джон Ренд не изобрёл оловянный, сжимающийся тюбик для масляных красок.

Натюрморт, сопровождающий эту просьбу, был отклонен. Зимой 1885–1886 Ван Гог отправился в Антверпен. Художники удалось написать многочисленные виды леса Фонтенбло.

Первая большая картина, созданная в нюэненский период, – Едоки картофеля (1885, Амстердам, фонд Ван Гога), – изображает крестьян за ужином. Ренуар (Пьер) Огюст (Renoir, (Pierre) Auguste) (1841-1919 гг. ), французский художник, один из основателей импрессионизма. Они расширили пространство процесса рисования – вышли из тесной студии обратно в мир. Импрессионизм – это мир чувств, эмоций и мимолётных впечатлений. За основу они взяли техники живописцев прошлого, в том числе художников Эпохи Возрождения.

Был сдержан и застенчив. Всё «природное» представлялось лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения. Таким образом импрессионизм в литературе выражался частным впечатлением автора, отказом от объективной картины реальности изображением каждого мгновения. К наиболее известным художникам-импрессионистам относят Эдуарда Мане («Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей»), Клода Моне («Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», ««Бульвар Капуцинок», серия работ «Водяные лилии», «Впечатление. Творчество Гогена, П. Сезанна и Ж. Сёра — это уже реакция против импрессионизма.

Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. impression – впечатление). Будучи юношей, Винсент помогал дяде продавать предметы искусства изучил его и научился ценить. В возрасте 23 лет начал успешную, но кратковременную деловую карьеру в Париже.

Свет становится принципиальным элементом их живописи. Таковы более поздние его произведения «Мисс Лала в цирке Фернандо» (1879) и «Танцовщицы в фойе» (1879), где в пределах одного мотива дан тонкий анализ смены разнохарактерных движений. В наибольшей мере эти качества ощущаются в известном портрете Ренуара «Девушка с веером» (ок. Клод Моне был одним из основоположников импрессионизма и именно его картина «Впечатление: Восходящее солнце» дала название этому движению.

Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»). Что касается «Балкона», то он скорее ближе к «Олимпии», нежели к работам 1870-х гг. В тот период такое сочетание несло в себе известное противоречие. Необходимо отметить, что в композиционном отношении пейзаж «Тропинка в лугах» очень близок «Макам» (1873) К. Моне, однако живописная фактура полотен Ренуара отличается большей плотностью и материальностью.

Во второй половине 19 века во французском искусстве складывается критическая ситуация. Серов). Они помогли художнику раздобыть небольшую сумму денег и снять мастерскую. Родился 30 марта 1853 года в Гроот Зюндерт (Нидерланды) в семье кальвинистского священника.

В действительности, роли «униженных и оскорбленных» героев исполнили художник Марселен Дебутен и актриса Эллен Андре. Трубецкого и А. С. Картина изображает типичный воскресный день в Мулен де ла Галетт на Монмартре. Вот почему в картинах импрессионистов появились яркие цвета. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», — Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д.

Его, как и других импрессионистов интересует жизнь природы в движении. Его учителями были Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи.

В дальнейшем ощущение горечи и одиночества проникает в такие полотна, как «Абсент» (1876), «Певица из кафе» (1878), «Гладильщицы белья» (1884) и многие др. Эта знаменитая картина Дега — художественное представление о социальной изоляции в Париже во время стадии бурного роста.

Ренуар часто обращался к темам классической мифологии. Камилла Донсье, позировавшая для Моне в это время, через четыре года стала его женой. 9185 см. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь— это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). Судьба другой картины Огюста Ренуара «В саду» необычна. В то же время русского художника выдают сюжеты, которые он использует для своих картин, – признанный шедевр «Северная Идиллия», написанная в 1892 году и хранящаяся в Третьяковской галерее, демонстрирует нам любовь Коровина к русским традициям и фольклору. Их наиболее известные произведения: Поля Гогена («Озорная шутка», «La Оrana Maria», «Борьба Иакова с ангелом», «Желтый Христос»), Поля Сезанна («Пьеро и Арлекин», «Большие купальщицы», «Дама в голубом»), Винсента Ван Гога (Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы»), Анри де Тулуз-Лотрека («Прачка», «Туалет», «Обучение танцу в Мулен-Руж»).

Этот цикл был написан художником в 1890-х гг. Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Для работы художник снимал комнаты на улице Сен-Лазар, Больших Бульварах и т. п. Все увиденное он переносил на свои полотна («Итальянский бульвар утром, освещенный солнцем», 1897 «Площадь Французского театра в Париже, весна», 1898 «Оперный проезд в Париже»).

Однако спустя некоторое время от живописи приходится отказаться совсем. А в 1874 г. принял участие в первой выставке импрессионистов (всего их было восемь), где был раскритикован. Однако окончил Парижскую академию Сюиса с твердым намерением стать художником.

В «Абсенте» при слабом освещении уголка почти безлюдного кафе Дега показал две одинокие и безразличные друг к другу и ко всему миру фигуры мужчины и женщины. Столб фонаря и линия горизонта как бы делят картину на четыре квадранта. Грабарь в России). Таковым является нежно поэтичный портрет Берты Моризо с веером (1872) и изящное пастельное изображение Джорджа Мура (1879).

Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Чтобы увидеть предметы при естественном освещении, передать изменения, происходящие в природе в различное время суток, художники-импрессионисты оставили мастерские и отправились на открытый воздух (пленэр). Сюжет для них не имел почти никакого значения. Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья.

Мане становится ведущим живописцем своего времени. 1872 «Жокеи перед трибунами», ок. В самом значительном и глубоком его произведении "Бар Фоли-Бержер" (1881-1882 гг. ) показана иллюзорность и призрачность счастья среди сверкающего, праздничного веселья.

Название «импрессионизм» достаточно бессодержательное в отличие от названий «Барбизонская школа» или «Школа Фонтенбло», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Самым важным для импрессионистов было передать впечатление от увиденного, запечатлеть на холсте краткое мгновение жизни. Импрессионизм утверждал красоту повседневной действительности во всем богатстве ее красок и постоянной изменчивости, разработал законченную систему пленэра, добившись впечатления сверкающего солнечного света, вибрации световоздушной среды.

Из этой поездки юноша вернулся с ворохом приличных рисунков, что убедило отца в необходимости специального образования. 1874), выполненное в холодной голубоватой гамме. Мастер страстно любил Париж, вот таким образом большинство полотен он посвятил именно ему. Никто ничего не знает о личной жизни художника. Чёрные, коричневые и серые цветовые тона в общем игнорируются, не включаются в палитру. Рисованием увлекался с детства, в 15 лет проявил себя талантливым карикатуристом.

Название этому течению дала одна из его картин – "Впечатление. Да и жизнь его особым драматизмом не отличалась.

В первую очередь стоит помнить, что художники этого направления были яростными любителями цвета. Писсарро, А. Сислей и К. Моне предпочитали пейзажи и городские сцены. Что касается Э. Мане, он не участвовал в выставках импрессионистов и редко писал с натуры в его палитре сохранялись традиционные чёрные и серые цветовые тона. Предпочитал писать пейзажи в окрестностях Парижа. Они разлагали сложные тона на составляющие их чистые цвета спектра.

Посещая мастерскую, Ренуар одновременно учился в школе рисунка и прикладного искусства, а в 1862 г., скопив деньги (зарабатывая росписью гербов, штор и вееров), молодой художник поступил в Школу изящных искусств. Он дружил с художниками Дега, Сезанном и Гогеном. Смело, сочно пишет. В 19 веке во французской живописи назревал кризис, он был связан с тем, что «официальная» критика не желала замечать и пускать в галереи различные зарождающиеся новые формы.

В конце 1881 после ссоры с отцом, Ван Гог поселился в Гааге. Его интерес лежал далеко за пределами прилавка. По словам самого художника, его детство было мрачным, холодным и пустым. Камилла в 1870 г. года стала женой художника. Картину вполне можно рассматривать как изображение завтрака двух художников на лоне природы в окружении девушек-натурщиц (на самом деле для картины позировал брат художника Эжен Мане, Ф. Ленкоф и одна женщина-натурщица — Викторина Меран, к чьим услугам Мане прибегал довольно часто). В качестве основы для термина он взял картину Клода Моне «Впечатление.

Впервые термин импрессионизм использовал критик Луи Леруа, который написал пренебрежительный отзыв в журнале «Le Charivari» о выставке художников. Позже Моне написал большую картину в сияющей гамме, на светлом фоне — здесь изображены несколько девушек в его саду, единственной моделью для которых послужила Камилла. Таким образом, дорога импрессионизму была официально открыта.

Вот таким образом Мане участвует в так называемом «Салоне отверженных» вместе с другими живописцами, которых не допустили к участию в выставке. Как и в собраниях Лувра, его везде интересуют «секреты» живописи старых мастеров, преимущественно Веласкеса, Гойи, Эль Греко, Халса, Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Ватто и Шардена. До конца своих дней Сезанн плодотворно работал. Клод Моне, фотография 1899 г. Французский художник, один из основателей импрессионизма. «Новая Москва» Пименова как раз великолепно отражает социальные изменения в жизни города, которые всегда вдохновляли художника. «Пименов любит Москву, ее новь, ее людей.

---