Художники Хорватии

С образованием Королевства сербов, хорватов и словенцев в 1918 году усилился интерес художников к национальным традициям, быту и промыслам. В 1898 г. она участвовала в выставке хорватских художников в Загребе, а в 1899-1900 выставлялась в Москве и Санкт-Петербурге. Лучшие хорватские представители художников начала века, обитающих в Париже: Владимир Бесик (1886-1954), Мирослав Кралевич (1885-1913), Йосип Рапич (1885-1908). Я начинающий художник и очень интересуюсь хорватской культурой, поэтому статья мне очень понравилась, спасибо за интересную информацию.

Он привез в столицу работы 16 хорватских художников, представителей четырех поколений последователей знаменитой Хлебинской школы. Лучшими представителями хорватских художников начала XX века, стали: Владимир Бесик (1886-1954), Мирослав Кралевич (1885-1913), Йосип Рапич (1885-1908).

Матиа Скурьени – независимый художник хорватского наива

В этой далматинской женщине (национальность художник выразил типом женщины и ее костюмом) воплощены народная мудрость и пережитое страдание. Одновременно с монументальными работами Мештрович создает ряд «тр. Но законченные картины Машич пишет совсем в другом плане. Еще будучи учеником Чикоша Сессия и Црнчича, он делает карикатуры для журнала «Тлуот. сооружались новые укреплённые города (Карловац), храмы (св. Ковачичу принадлежат и постройки жилых домов. Юноша и сам пробует резать по дереву и высекать из камня.

И тот и другой город расположены на вершине высоких холмов, вот таким образом выглядят потрясающе. Еще будучи в Париже, Мештрович задумывает комплексный монументальный памятник в честь Косовской битвы, над которым он работает в продолжение нескольких лет (1907--1912). картину «Моисей, оставленный матерью на берегу реки» (Карловац, галерея). В начале, уроки живописи были его самой большой радостью.

В его деревянных фигурках нет лишних деталей, они просты и понятны каждому («Адам и Ева», «Мать и ребенок»). Есть и более поздние памятники, написанные кириллицей. В середине 20века местный скульптор с другими художниками заново открыл красоту городка и в пустых домах стали устраивать галереи и студии.

Это были последователи так называемой Хлебинской школы. Однако для Мештровича решение общечеловеческих проблем в это время свелось к религиозной тематике именно в религиозных образах он передает страдание и горе. Слава Рашкаж (2 января 1877 – 29 марта 1906, Загреб) была художницей, которая, как полагают, была одной из первых хорватских художников, пишущих акварелью. Есть упоминание о его автопортрете этого времени. Одной из лучших его работ является автопортрет (50-е гг., не сохранился).

Самое приятное в этой хорватской традиции, что к ней может присоединиться любой желающий. Путь Мештровича сложен и противоречив, как противоречив, впрочем, путь почти всех больших художников XX в. Несомненно, он был не свободен от влияния стиля «модерн». Юлий Клович был также известен как «Микеланджело миниатюры». Старинные рукописи с его миниатюрами стали известными, прежде всего из-за мастерских рисунков.

Вот таким образом так долго темы своих картин хорватские художники берут из истории. Однако для Мештровича решение общечеловеческих проблем в это время свелось к религиозной тематике именно в религиозных образах он передает страдание и горе. Творческий путь Мирослава Кралевича (1885—1913) и Иосипа Рачича (1885—1908) был очень коротким. 1 ноября 1952 Крестьянская Картинная галерея была основана в Загребе. Уже в это время раскрылся талант Кризмана как портрети- «тр.

В начале XX в. начала складываться национальная архитектурная школа. Они любят подчеркнуть своё отличие от балканских соседей. 206 должен был входить в серию «Хорваты на Далматинском побережье». Речь идёт о «Далматинской корриде», на которой быки дерутся не с тореадором, а друг с другом. В этом портрете, написанном очень широко, в обобщенной манере, ощутимо большое напряжение.

Хорватский художник (1855-1922) (100 работ)

Затем он учится в Вене, Мюнхене и Париже и в 1910 г. возвращается в Загреб. Однако порой академическая условность его картин нарушается реалистическим изображением. Девочка показана со спины, будто застигнута художником врасплох. Налет салонного академизма, который был виден в произведениях Машича, еще более присущ творчеству далматинского художника Влахо Буковца (1855--1922), ученика французского живописца Кабанеля. В фонтане «Источник жизни» фигурам изображающим разные возрасты, придано философское значение.

На Саборе 1868 г. было утверждено Хорвато-Венгерское соглашение. В Риме он сблизился с мастерами назарейской школы, под воздействием которых написал картину «Моисей, оставленный матерью на берегу реки» (1842—1843 Карловац, Галлерея). Эти памятники, без сомнения, являются памятниками христианской средневековой культуры, некоторые из них имеют интересные художественные оформления, свастику и другие символы и украшения восточного направления или эпитафии на хорватской кириллице типа: Пожалуйста, не тревожьте меня, я был таким, как вы и вы будете таким, как я. В области современных искусств вероятно наиболее известен скульптор Иван Мештрович (1883-1962), который создавал шедевры для своей родины. Это красивый, быстрый, безудержный танец, сопровождающийся неистовой игрой скрипачей. В картине «Черногорка» (1883, Загреб, галерея) художник пытался в образе женщины олицетворить героизм черногорцев, борющихся за свою независимость. Это особенно видно в картине «Девочка» (1890, Загреб, галерея). XV – начало XVI вв. Среди них должны быть отмечены: Хуго Эрлих (1879—1936) и Э. Шен (1877—1949), которые в своих постройках следовали уже новым тенденциям в архитектуре. Вокруг Буковца группируется ряд художников.

197 ста. Параллельно развивается и бытовой жанр, где крестьянская тема занимает важное место.

Волшебный мир хорватского наива

и алтарную живопись и Н. Божидаревича, М. Хамзича, работы Ивана Угриновича, Блажа Юрьева, Ловро и Вицко Добричевичей (XV- XVI вв. ). Хегедусич также основал группу художников под названием Zemlja (Земля) в Загребе в 1929 году, которая была запрещена Сербской полицией в 1935 году. ХХ века. Правда, еще в манере Лейбля дан натюрморт на втором плане (корзина, кувшин, сумка), явно написанный для того, чтобы уравновесить композицию, что делает ее несколько нарочитой но в картине уже есть движение, свободно разбросаны листья кукурузы и початки, рассы паны зерна у ног крестьянина.

Казалось, что может быть спокойнее изображения двух парусных лодок на море в тихую погоду. Слава родилась в семье местного администратора Векослава Рашкажа. Остальные города Хорватии до середины XX в. сохраняли скученную средневековую застройку.

Мн., 2008 – С. 18. Его рисунки, например «Портрет Ю. Ткалчича» (Загреб, частное собрание), отличаются выразительностью образа, смелой кадрировкой Суботина В. Культура Хорватии – С. 78. композиции на фольклорные темы создаёт З. Прица. Вагнер в это время еще строил здания в эклектическом стиле, а в своей преподавательской деятельности и в своих трудах (его книга о современной архитектуре вышла в 1894 г. ) излагает новые принципы архитектуры и тем самым показывает, что возможны новые пути и для других искусств. Понятно, Мештрович не мог его осуществить. Предполагается, что он, возможно, был внебрачным ребенком одного из Габсбургсков.

1. Искусство Хорватии – начала ХХ века
2. Культура и искусство ХорватииТворчество Ивана Мештровича
3. Хорватский музей наивного искусства
4. Архитектура Хорватии – от Византии до современности
5. Применение брачского камня в архитектуре и строительстве

При этом преследуется одна цель – людей посмотреть и себя показать. Андрия Маурович (29 марта 1901 – 2 сентября 1981) был известным автором рисунков комиксов и часто называется отцом хорватских и югославских комиксов. Такое же впечатление производит и портрет Родена, выполненный в следующем году (1914, гипс, Загреб, ателье Мештровича). Об этом влиянии свидетельствует не только внешнее заимствование формы, обобщенный силуэт и желание как бы «смазать» все детали, что видно в статуе Толстого, но и стремление создать символические образы.

По словам их противника пресвитера Козьмы, они, «осуждая богатых, царя ненавидят, поносят старейшин» Обращение к подобным темам даже в начале XX в. имело огромное политическое значение, так как в Австро-Венгрии в это время наряду с социальной борьбой приобретала все более широкий размах национальная борьба. Воздействие Родена можно наблюдать в таких ранних произведениях Мештровича, как статуя Льва Толстого (1903, гипс, Сплит, Художественная галерея), «Портрет девочки» (1904, бронза, Дубровник, галерея искусств) и фонтан «Источник жизни» (1905, бронза, Загреб). Новое строительство велось главным образом в Загребе. Здесь организуется художественно-промышленная школа, общество друзей хорватского искусства, устраиваются выставки (в том числе даже международная). Небезынтересными являются искания хорватских художников в области абстрактного искусства и сюрреализма (с конца 50-х годов XX в. ). Отсюда интерес художников к жизни других народов Югославии, в частности черногорцев.

1. Реферат Искусство Хорватии – начала ХХ века
2. Хорватский музей наивного Искусства
3. Культура и искусство: Искусство Хорватии – начала ХХ века, Реферат
4. Страницы в категории «Художники Хорватии»
5. Ещё документы из категории художественная культура
6. История мировой культуры искусств

Художник резко порывает со всякой идеализацией, подчас бывает даже грубоват и примитивен, что видно в «Портрете ребенка» (1850-е гг., Загреб, галерея) Нуриев С. Культура южных – С. 26. Даже в небольшом этюде крестьянки (Загреб, частное собрание) мы видим, что художник раскрывает душевное состояние женщины, передает задумчивость. На Саборе 1868 г. было утверждено Хорвато-Венгерское соглашение.

Здесь выделились крупные местные архитекторы и скульпторы (Юрай Далматинец, Никола Флорентинец, архитектор П. Андриич и др. ), которые работали и в других городах Далмации (собор в Шибенике, 1431-1505). Наивное или примитивное искусство – отличный сегмент искусства 20-го века. Следует отметить, что в 90-х гг. Из истории общественно-политических и культурных связей (XVIII в. -- 1878 г. ). Мештрович интересуется в это время и русской культурой, о чем, в частности, свидетельствует сделанная им статуя Льва Толстого. Последний имел большое влияние на учащуюся молодежь, в том числе и на Мештровича.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Хорватия в произведениях искусства – от акварели до фотографии
• Урбанистическая культура Хорватии
• Узнай стоимость написания твоей работы
• Название реферата: Искусство Хорватии – начала ХХ века
• Еще из раздела Культура и искусство

Наряду с внешне Эффектными портретами («Портрет прокурора Боланья», Сплит, Художественная галерея) художник создает и более содержательные образы («Портрет Д. Карамана», Сплит, собр. В картине «Черногорка» (1883, Загреб, галерея) художник пытался в образе женщины олицетворить героизм черногорцев, борющихся за свою независимость. При жизни Слава Рашкай была лишь отчасти признана как художница. Трактовка темы труда в бытовой живописи в это время уже была очень широко распространена в искусстве (вспомним, например, картины Либермана) и в этом Црнчича нельзя назвать новатором.

– С. 322. В начале XIX в. появились постройки в стиле классицизма (дворцы архитектор Б. Фелбингера в Загребе), не получившем широкого распространения. Он делает рельеф «Лучники» (1917, гипс, Лондон, собр. Скульптуры Мештровича располагаются по всей Хорватии.

Именно здесь скульптор находит собственный язык, вырабатывает свой стиль, создает произведения, которые органически связаны с культурой югославского народа. Эти принципы (так же как и Караджич в Сербии) защищали в своих статьях Димитрий Деметер и словенец Станко Враз, выпустивший в Загребе сборник «Народные иллирийские песни». В этой работе Мештрович уже ясно заявил свое творческое кредо. Понятно, что художник все чаще работает теперь в рельефе используя дерево («Снятие с креста», 1917, Сплит, капелла Мештровича), так как этот материал поддается более разнообразной фактурной обработке, которая необходима Мештровичу для достижения все той же экспрессии Иногда Мештрович даже подчеркивает контуры фигур рельефа черной линией, как, например, в рельефе «Христос в Гефсиманском саду» (1916, дерево, Дубровник-- Лапад, собр. Идентифицируемо отдельный стиль и поэтическая природа отличают Наивное от других живописцев «-любителей» и скульпторов и от общего самопреподававшего художника. высокого уровня достигли резьба по дереву, ткачество, обработка металла. Недаром лучшее, что создал Медович, -- это его портреты: «Старец» (Загреб, галерея) и «Старуха» (Сплит, Художественная гале- стр, 186 рея).

В 20-30-х гг. Марии в Дубровнике) и дворцы, отличавшиеся сдержанностью облика (Оршич-Раухов в Загребе, Пататичей в Вараждине). И все же достигший зрелости талант не получил возможностей полного раскрытия. В них исчезает искренность чувства, появляется приглаженность, салонная красивость (недаром в Париже он учился у Бугро), например в картине «Пастушка гусей на реке Саве» (1880, Загреб, галерея), где дан идеализированный образ крестьянской девушки. Он умер, плавая на побережье Пуэрто Валларта в 1963 году.

Романтичны сами мотивы их. Им подчеркивается движение фигуры, поза становится напряженной. Дотрагиваясь «на счастье» до пальца на ноге епископа, они отполировали его до зеркального блеска. Но в отличие от Родена скульптуры мыслились связанными с определенной архитектурой. В XV-XVI вв.

Они перекликаются с пейзажами сербского художника Крстича. С конца XIX в. предпринимались попытки регулирования застройки (южные районы Загреба). относятся христианские базилики (в Порече, Салоне) иногда украшенные мозаиками, ювелирные изделия аваров и древних славян.

На них показан Иисус Христос и Мария в изображениях войны. Национально-освободительное движение сер. XVI в. ), все они хранятся в доминиканском монастыре Дубровника. После следования за модой и вкусом общественности, его картины находились под собственными личными темами художника.

Он добивается большой жизненности и глубины раскрытия характера в портрете Бриглевича (Загреб, собрание Ткальчич-Кошчевич) на темном фоне контрастно выделяются его седые волосы, внимательно-зорко всматриваются глаза. 195 (Загреб, галерея). Они несут на себе интересные художественные орнаменты, свастику, восточные символы и украшения или эпитафии на хорватском языке типа: «Пожалуйста, не тревожьте меня, я был таким, как вы и вы будете таким, как я». В то же время у художника заметно стремление к обобщению.

– С. 39. 196 «Автопортрете» (Загреб, галерея) светом выделена часть лица этим подчеркнута его асимметричность, резкий блик положен на правый глаз, отчего лицо приняло выражение отчужденности. Матижа Скуржени изображал на холсте сказочные сюжеты («Старый Париж»), Драго Юрак архитектурные фантазии («Яхта»), а Евген Буктеница писал на морские темы («Ловля рыбы»). В 1906 г. Ковачич основывает «Клуб хорватской архитектуры». человек населения в нем имеется 30художественных галерей. К национальным темам обращаются поэты Петр Прерадович и Иван Мажуранич. В качестве примера можно привести многофигурные фрески, выполненные известным живописцем Винсентом Каставом (XV ст. ) в церкви Св.

Находясь во стр. Одной из центральных фигур Косова храма должна была быть статуя Марко Кралевича (1909, бронза, Белград, Народный музей 1910--1911, бронза, Сплит, галерея Мештровича). Творчество Црнчича как бы задерживается на реализме Лейбля 70—80-х гг., хотя он и делает попытки внести в изображение больше непосредственности и жизни. Художник резко порывает со всякой идеализацией, подчас бывает даже грубоват и примитивен, что видно в «Портрете ребенка» (1850-е гг., Загреб, галерея)4. Вагнер в это время еще строил здания в эклектическом стиле, а в своей преподавательской деятельности и в своих трудах (его книга о современной архитектуре вышла в 1894 г. ) излагает новые принципы архитектуры и тем самым показывает, что возможны новые пути и для других искусств. Неубедителен и надгробный памятник политическому деятелю А. Старчевичу (в Шести-нах около Загреба).

Благодаря смелой моделировке, глубоким впадинам свет причудливо играет на лице и руках. Здесь же он познакомился с великим русским художником — Александром Ивановым. Но и это произведение отлично от довоенных работ. Романтичны сами мотивы их Россия и Балканы. Карамана).

Некоторые из них весят 30 тонн, самые ранние из них датируются 13-м столетием. Первый – Джулье Скьветич (XVI век) писал церковную музыку и возглавлял хор в главном соборе Шибеника, создал несколько мадригалов для 4-5 голосов и другие произведения, которые исполнялись не только на его родине, но получили известность в Италии. Обращаясь к живой натуре, Мештрович создает портреты, полные обаяния и пластической выразительности, как «Портрет жены художника» (1915, бронза, Загреб, галерея) и «Голова мальчика» (1915, мрамор, Сплит, галерея Мештровича). Путь Мештровича сложен и противоречив, как противоречив, впрочем, путь почти всех больших художников XX в. Несомненно, он был не свободен от влияния стиля «модерн». 197 ста. К национальным темам обращаются поэты Петр Прерадович и Иван Мажуранич.

Однако в том, как в пейзаже стр 1, 1 «Затишье» (Загреб, галерея) художник неровными мазками передает вибрацию отражения лодок в воде, как по-разному освещены паруса, как-то вздымаются, то опускаются очертания облаков, ощущается беспокойство. Хотя общий характер картины помпезен, отдельные образы выразительны.

196 «Автопортрете» (Загреб, галерея) светом выделена часть лица этим подчеркнута его асимметричность, резкий блик положен на правый глаз, отчего лицо приняло выражение отчужденности. 195 (Загреб, галерея). Высокого уровня в Далмации достигла ренессансная скульптура. Ситон Уотсон), который стр.

204 портретов. Очень интересны в этом отношении огромные (до 30 тонн) монолитные каменные памятники христианской средневековой культуры, называемые steak (стечак).

В мастерской Рендича начал профессиональное обучение выдающийся скульптор 20 в. Иван Мештрович. В летние месяцы исторические места распахивают свои двери современному искусству.

О новых поисках хорватского скульптора говорит его статуя «Мать» (1908, мрамор, Белград, Народный музей). Последний имел большое влияние на учащуюся молодежь, в том числе и на Мештровича. В духе Кабанеля он пишет исторические композиции и картины на темы «Божественной комедии» Данте. Югославские искусствоведы справедливо сравнивают их с пейзажами барбизонцев и Ионкинда. В этой работе Мештрович уже ясно заявил свое творческое кредо. Отец будущего скульптора был искусным каменщиком и резчиком и этому ремеслу научил сына.

Бела Чикош Сессия создает и историческую картину «Последние богомилы» (1913, Загреб, галерея) он обращается к теме весьма интересной, вспоминая еретиков-богомилов, которые учат своих приверженцев «не повиноваться властям своим». С 1906 г. он начинает серьезно заниматься живописью, едет в Мюнхен, работает в частных школах и в Мюнхенской Академии, где в то время учились и два других хорватских художника -- Рачич и Бецич. Такое же впечатление производит и портрет Родена, выполненный в следующем году (1914, гипс, Загреб, ателье Мештровича). Храм Косово Мештрович мыслил не только как памятник событиям 1389 г., а как память о горе, о страданиях, порабощении, которые потерпели народы Югославии и как память «о борьбе за освобождение»16. В 1875 г., во время пребывания в Черногории, он делает портрет князя Николая иллюстрирует одно из лучших произведений Петра Негоша — «Черный венец».

Интересно можно провести время и в городе Rovinj (Ровинь). Понятно, что художник все чаще работает теперь в рельефе используя дерево («Снятие с креста», 1917, Сплит, капелла Мештровича), так как этот материал поддается более разнообразной фактурной обработке, которая необходима Мештровичу для достижения все той же экспрессии Иногда Мештрович даже подчеркивает контуры фигур рельефа черной линией, как, например, в рельефе «Христос в Гефсиманском саду» (1916, дерево, Дубровник— Лапад, собр. Его рисунки, например «Портрет Ю. Ткалчича» (Загреб, частное собрание), отличаются выразительностью образа, смелой кадрировкой Суботина В. Культура Хорватии – С. 78. Об этом влиянии свидетельствует не только внешнее заимствование формы, обобщенный силуэт и желание как бы «смазать» все детали, что видно в статуе Толстого, но и стремление создать символические образы.

В его «Автопортрете» (1850-е гг., не сохранился), в этом строгом и углубленном в себя человеке, представлен образ просветителя. Т. 2. В других портретах — Анны Крешич (1852—1856, Загреб, галерея) и купца Крешича (1852—1856, там же), первого хорватского ученого-экономиста, — художник прежде всего стремился передать индивидуальные особенности и характер своих моделей. Но законченные картины Машич пишет совсем в другом плане. Этой задаче служило и изобразительное искусство. Влаха) – во францисканском монастыре.

Как напряженна ее поза, как сосредоточенно ее лицо с прикрытыми глазами. Кралевич изучал право в Вене и уже тогда писал портреты и пейзажи. Оба портрета выполнены в простой, аскетической манере.

Такова была деятельность Ивана Деркоса, Янко Драшковича, Людевита Гая. В духе Кабанеля он пишет исторические композиции и картины на темы «Божественной комедии» Данте. Максимилиан Ванка (1889-1963), также известный, как Максо Ванка был хорвато-американским художником. Рано умер и его товарищ Рачич, покончив в Париже жизнь самоубийством. Романтические настроения еще более выражены в его графических пейзажах «Вид Брибира» и «Вид Врбника». Творческий путь Мирослава Кралевича (1885—1913) и Иосипа Рачича (1885—1908) был очень коротким.

С деятелями иллиризма был связан первый крупный художник Хорватии — Векослав Карас (1821—1858), проживший недолгую, трагически оборванную самоубийством жизнь. Именно так он изобразил Милоша Обилича (1908, бронза, Белград, Народный музей). Понятно, Мештрович не мог его осуществить.

В них утрачивается пластичность формы, силуэты приобретают графический характер. Там он продолжал искать вдохновение для его выражения живописи прибрежных пейзажей.

Архитектура первой половины века связана с именем загреб-ского архитектора Бартоломея Фельбингера (1785—1871). Чего только стоит традиционный вечерний «корзо» – прогулка ранним вечером в центре города или вдоль набережной, когда все с интересом рассматривают друг друга. Затем он учится в Вене, Мюнхене и Париже и в 1910 г. возвращается в Загреб. Фигура художника, при- Стр. Реминисценция классицизма видна и в доме Ю. Дёмётерфи (1830) в Загребе того же архитектора Нуриев С. Культура южных – С. 43. В других портретах -- Анны Крешич (1852--1856, Загреб, галерея) и купца Крешича (1852--1856, там же), первого хорватского ученого-экономиста, -- художник прежде всего стремился передать индивидуальные особенности и характер своих моделей. В 1842 в г. Zagreb (Загреб) было основано национальное литературно-научное общество «Матица иллирийская» или «Матица хорватская», оказавшее весомое влияние на культурную и литературную жизнь Хорватии.

Наряду с внешне Эффектными портретами («Портрет прокурора Боланья», Сплит, Художественная галерея) художник создает и более содержательные образы («Портрет Д. Карамана», Сплит, собр. Храм Косово Мештрович мыслил не только как памятник событиям 1389 г., а как память о горе, о страданиях, порабощении, которые потерпели народы Югославии и как память «о борьбе за освобождение». Хорватские художники этого поколения особенно убедительны тогда, когда обращаются непосредственно к натуре.

Карамана). Параллельно развивается и бытовой жанр, где крестьянская тема занимает важное место. Буковцом написан и ряд портретов, например «Портрет Шпиры Тоцилья» (1883— 1884 Сплит, Галлерея искусств). В конце XIX и начале XX в. можно говорить о формировании загребской школы архитекторов. Легендарный герой изображен скачущим на столь же легендарном коне. Художник пытался вложить в изображение более глубокое содержание.

Его постройки, в частности Народный дом (Загреб), ныне здание институтов Академии наук, ясно говорят о классицистических тенденциях. Вагнер в это время еще строил здания в эклектическом стиле, а в своей преподавательской деятельности и в своих трудах (его книга о современной архитектуре вышла в 1894 г. ) излагает новые принципы архитектуры и тем самым показывает, что возможны новые пути и для других искусств. Марко Марулич создал известную эпическую поэму на библейский сюжет «Юдифь» (1501), считающуюся традиционным классическим произведением хорватской литературы. С этой стороны очень, т характерно его произведение «Мать и дитя» (1908, Загреб, галерея). Ситон Уотсон), который стр. 194 двинутая к самой раме, занимает почти весь холст, за ней пустая комната.

в конце XII в. из Северной Италии и Центральной Европы проник романский стиль. Постройка интересна тем, что формы классицизма сочетаются с новыми принципами архитектуры. Дан необычный обрез фигуры по колено.

Во время своего пребывания в Риме он делает зарисовки народных типов: «Женщина в национальном костюме из Кампаньи» (1841--1847, акварель, Загреб, Современная галерея Югославской Академии наук и искусств пишет жанровые сцены -- «Девушка из Неаполя» (1845--1847, Загреб, галерея) и другие, однако в них его больше всего интересует национальный костюм. 206 должен был входить в серию «Хорваты на Далматинском побережье». Здесь же работали и местные мастера. В этой работе Мештрович уже ясно заявил свое творческое кредо. Они перекликаются с пейзажами сербского художника Крстича. Сохранились три работы Ловро Добричевича (XV – нач.

К V-VI вв. «Хлебинская школа в период становления одновременно испытала на себе влияние и социокультурного контекста и идей, вдохновленных профессиональной живописью и народного чувства-настроения той поры», — пишет в каталоге к выставке заместитель директора Музея наивного искусства Александра Володина, — «Выбранные Хегедушичем средства выразительности — живопись по стеклу и яркий колорит — теперь являются визитной карточкой Хлебинской школы». Целостный ансамбль Дубровника включал мощные укрепления, жилые и общественные здания (Княжий двор, вторая половина XV в. таможня и монетный двор, начало XVI в. ), монастыри и церкви, портовые сооружения. Однако в его других работах заметна некоторая излишняя детализация. Исключительным лиризмом отличаются работы знаменитого художника Ивана Рабужина («Рассвет» и «На холмах пущи»), а творения Эмерика Фейеша – четкими геометрическими пропорциями («Миланский собор», «Париж. В богатых торговых городах Далмации (хорватское побережье Адриатического моря) сооружались дома, здания городских коммун, базиликальные церкви (св. Любопытно, что художник своих родителей изобразил в национальной одежде (тюрбан в портрете отца и головной платок в портрете матери).

В эпоху независимого хорватского государства (конец IX – начало XII вв. ) воздвигались многообразные по формам храмы использовавшие как центрально-европейские, так и византийские традиции (ротонда св. Из них наиболее значительными представляются «Портрет матери» (1909, бронза, Загреб, галерея Мештровича, вариант в Сплите, галерея Мештровича) и «Портрет отца» (1910, бронза, Белград, Народный музей).

Передача определенного настроения характерна и для других работ художника. В «Снятии с креста» и «Оплакивании» (1914, бронза, Сплит, галерея Мештровича) в поисках выразительности, предельной экспрессивности скульптор деформирует отдельные части фигуры, натуралистически передает другие. Рано умер и его товарищ Рачич, покончив в Париже жизнь самоубийством.

Неубедителен и надгробный памятник политическому деятелю А. Старчевичу (в Шести-нах около Загреба). Однако в противоположность своим словенским товарищам, ученикам Ашбе, -- Грохару, Якопичу (о которых речь будет дальше) -- он не пошел по пути импрессионизма. Строгие фасады церквей украшались ложными аркадами и аркатурами. После недолгого пребывания во Франции, а затем в Англии, он вернулся на теплое побережье Далмации. Он был открыт для мира и путешествовал в различные страны. Среди них немало живописцев того же самого академического направления, например Бела Чикош Сессия (1864--1931), написавший ряд театрализованных салонных произведений: «Гомер обучает Данте» (Загреб, Институт истории рабочего движения), «Одиссей» (1898, там же), «Пь ета» (1897, Загреб, галерея). Ее дальнейшее развитие во многом определено творчеством Мештровича. Первыми поэтическими произведениями хорватов стали молитвы.

В ранние годы, он писал портреты используя не очень яркие цветы. Налет салонного академизма, который был виден в произведениях Машича, еще более присущ творчеству далматинского художника Влахо Буковца (1855--1922), ученика французского живописца Кабанеля. Он преподавал искусство в Загребе, но переехал в Америку в 1930-ых годах с его женой Маргарет Стеттен Ванка и его маленькой дочерью Пэгги. Его самыми важными работами стали: Фрески «Millvale» в Католической хорватской церкви Святого Николаса в Мильвалле, штат Пенсильвания. Многоие считают Ровинь -самым красивым городом Хорватии. Югославские искусствоведы справедливо сравнивают их с пейзажами барбизонцев и Ионкинда.

Якову, Богородица в розовом саду. В его пейзажах всегда чувствуется тревожное настроение. Художник пытался вложить в изображение более глубокое содержание. Как и работы Кралевича, его произведения написаны в строгой серой и черной гамме. Такова была деятельность Ивана Деркоса, Янко Драшковича, Людевита Гая.

Это особенно видно в картине «Девочка» (1890, Загреб, галерея). к абстрактному искусству обратились художники Э. Муртич, А. Срнец, И. Войводич. В этом плане написан «Автопортрет с собакой» (1910, Загреб, галерея).

Сосредоточенны, грустны и серьезны люди на портретах Рачича, даже если это женщины или дети. Обращение к крестьянской жизни, стремление возродить народное искусство свойственно живописцам и графикам группы Земля (1929). Налет салонного академизма, который был виден в произведениях Машича, еще более присущ творчеству далматинского художника Влахо Буковца (1855—1922), ученика французского живописца Кабанеля.

204 ким поворотом головы и мужественной лепкой. Оба портрета выполнены в простой, аскетической манере. К концу века хорватские художники освобождаются от салонно-академического искусства.

Наряду с внешне Эффектными портретами («Портрет прокурора Боланья», Сплит, Художественная галерея) художник создает и более содержательные образы («Портрет Д. Карамана», Сплит, собр. Интересен Кикерез и в своих взволнованных, широко написанных пейзажах, как «Пейзаж Котора» (Загреб, галерея) и выразительных народных типах. Центром фестивального движения считается Zagreb (Загреб): в апреле здесь проходит «Музыкальное Бьеннале», в июне – фестиваль мультфильмов и фестиваль Святого Марка, в июле – международный фестиваль нового театра «Евроказ» и международный фольклорный фестиваль. Не случайно вот таким образом в картине «На страже» (1898, Загреб, галерея), где пред- С1р 187 ставлен один из эпизодов борьбы за независимость, художник столь большое место уделяет пейзажу.

С 12 до 18века Грожнян был крепостью венецианцев. Это можно наблюдать и у Николы Машича (1852—1902) в его живых пейзажах, написанных и в Италии (на Капри и Венеции) и на реке Саве. Воздействие Родена можно наблюдать в таких ранних произведениях Мештровича, как статуя Льва Толстого (1903, гипс, Сплит, Художественная галерея), «Портрет девочки» (1904, бронза, Дубровник, галерея искусств) и фонтан «Источник жизни» (1905, бронза, Загреб). Он жил в Славонии до десяти лет, а позже вся семья переехала в Загреб, где он окончил среднее образование и Академию Искусств в 1937 году. Он учился с профессорами Максимилианом Ванка, Марино Тартаглия и Любо Баби. Эти принципы (так же как и Караджич в Сербии) защищали в своих статьях Димитрий Деметер и словенец Станко Враз, выпустивший в Загребе сборник «Народные иллирийские песни».

Передана задумчивость, сосредоточенность, усталость старика. Клович стал одним из самых известных хорватов.

Изображая этот эпизод со всей торжественностью (именно для этой цели король поставлен в центре композиции), художник тем не менее старался представить действие так, как будто он его непосредственно наблюдал. Эти тенденции, близкие к экспрессионизму, видны и в таких произведениях, как «Голова Христа» (1914, бронза, Сплит, галерея Мештровича).

Художник резко порывает со всякой идеализацией, подчас бывает даже грубоват и примитивен, что видно в «Портрете ребенка» (1850-е гг., Загреб, галерея). Такова была деятельность Ивана Деркоса, Янко Драшковича, Людевита Гая. Еще будучи учеником Чикоша Сессия и Црнчича, он делает карикатуры для журнала «Тлуот.

Так, в реалистическом плане трактована голова Олоферна в картине «Юдифь и Олоферн» (1892, Загреб, галерея). К 1956 это было известно как Галерея Примитивного Искусства и было тогда частью Загреба Муниципальные Галереи (сегодня музей современного искусства, Загреб). Епископ Григорий в СплитеВ области современных искусств наиболее известен скульптор Иван Мештрович (1883-1962), создавший множество гениальных работ известных как на родине, так и далеко за её пределами. В них утрачивается пластичность формы, силуэты приобретают графический характер.

С этой стороны показательна деятельность Фердо Кикереза (1845--1893), работающего в разных жанрах, но целеустремленность его работ одна: отобразить жизнь хорватов, черногорцев и других народов. Его талантливые работы можно отыскать и во многих церквях Истрийского полуострова. Одной из центральных фигур Косова храма должна была быть статуя Марко Кралевича (1909, бронза, Белград, Народный музей 1910—1911, бронза, Сплит, галерея Мештровича). 197 ста.

Тенденция к измельчению формы ощутима в статуе «Девочка в народном костюме» (Загреб, галерея), где Рендич, увлеченный воспроизведением народной одежды, создал декоративно-салонное произведение. Целестин Медович (1857—1920) пишет композицию «Сабор в Сплите» (1897, Загреб, Институт истории рабочего движения) на этом Саборе хорватский народ в X в. отстаивал свое право совершать богослужение на славянском языке. Интересен Кикерез и в своих взволнованных, широко написанных пейзажах, как «Пейзаж Котора» (Загреб, галерея) и выразительных народных типах.

Трактовка темы труда в бытовой живописи в это время уже была очень широко распространена в искусстве (вспомним, например, картины Либермана) и в этом Црнчича нельзя назвать новатором. С этой стороны очень, т характерно его произведение «Мать и дитя» (1908, Загреб, галерея). Постройка интересна тем, что формы классицизма сочетаются с новыми принципами архитектуры. В XV-XVIII вв. Реминисценция классицизма видна и в доме Ю. Дёмётерфи (1830) в Загребе того же архитектора.

С этой стороны показательна деятельность Фердо Кикереза (1845--1893), работающего в разных жанрах, но целеустремленность его работ одна: отобразить жизнь хорватов, черногорцев и других народов. Некоторое время он живет в Боснии, а затем в Карловаце и Загребе (1852—1856). В Риме под непосредственным руководством Овербека он пишет в 1842--1843 гг.

Не надо, однако, забывать, что хорватское искусство находилось под влиянием идей иллирийского движения, стремящегося к объединению всех югославских народов. С именем Караса (1821--1858) обычно связывается начало нового искусства в Хорватии. Но, начиная с ХV в. всё чаще используется латиница. (например, в «Ткачах»), а позднее и Лейбль. Вдохновленный народным эпосом, Мештрович воплотил свою идею с такой же грубоватой силой. Благодаря стараниям епископа И, Штросмайера и историка Франьо Рачкого организуется «Общество друзей хорватского искусства». Там же, в Загребе, он также поступил в Школу Ремесел.

К этой же плеяде художников следует причислить и графика Томислава Кризмана (1882—1955). Он делает рельеф «Лучники» (1917, гипс, Лондон, собр. По стране открываются художественные школы (например, школу в городе Осиек основала семья Гоцендорф). В другой работе, в портрете «Старика» (1907, там же), наоборот, лицо затемнено и общей светлой массой дана одежда, на которой едва выделяется седая борода, по ней скользят солнечные блики само выражение другое — примиренности, успокоенности. Эти тенденции, близкие к экспрессионизму, видны и в таких произведениях, как «Голова Христа» (1914, бронза, Сплит, галерея Мештровича). К концу войны скульптор вновь обратился к темам родной истории.

ряда культурных учреждений: Матицы Иллирской--фонда для издания и распространения книг на хорватском языке и Народного дома, который положил начало музею. Автор гимна ХорватииНельзя не упомянуть творчество Йозефа Руньянина (серб, рожденный в Хорватии, 1821-1878), написавшего музыку к государственному гимну Хорватии «Наша Прекрасная Родина» на стихи хорватского поэта и дипломата Антуна Михановича (1796-1861). Черный, серый, белый доминируют в картине, а немного красного (спинка кресла, на котором сидит мужчина) придает колористической гамме остроту. Первые произведения живописи Хорватии (фрески собора в Загребе, конец XIII в. ) отражают византийские воздействия. Лишившись материальной поддержки с родины, в канун назревавших событий 1848 г. Карас вернулся в Хорватию.

К 1905 г. относится его автопортрет. Чтобы в этом убедиться, достаточно сравнить «Портрет матери» со статуей «Мать», о которой речь была выше. Не ровен Буковац и в портретах.

В 30-х гг. Например, в «тр. 209 банк), законченном X. Эрлихом. Романтические настроения еще более выражены в его графических пейзажах «Вид Брибира» и «Вид Врбника».

Таким образом, Карас попадает под влияние назарейцев и близких к ним итальянских пуристов, которые как раз в то время (в 1843 г. ) выпускают свой манифест. В этом плане написан «Автопортрет с собакой» (1910, Загреб, галерея). В «Снятии с креста» и «Оплакивании» (1914, бронза, Сплит, галерея Мештровича) в поисках выразительности, предельной экспрессивности скульптор деформирует отдельные части фигуры, натуралистически передает другие. Наш собеседник привел пример из жизни наивного живописца Ивана Веченая. После небольшой поездки в Краков, Польша, он переехал с семьей в Дубровник, где он посещал начальную и среднюю школу. После рекомендации Иво Вожновича, который был известным автором, он поступил в Академию Искусств в Загребе.

Из названных скульпторов, пожалуй, Роден производит на него наиболее сильное впечатление. Романтичны сами мотивы их11. Мартина возле Бераме. 194 двинутая к самой раме, занимает почти весь холст, за ней пустая комната. По одной, они были лишь близкими коллегами и только сотрудничали в области живописи.

Работы Мештровича можно увидеть в Лондоне, Риме, Флоренции, Турине, Праге, Белграде (Памятник Неизвестному Солдату) Будапеште, Чикаго (монумент, посвящённый американским индейцам), штатах Индиана, Луизиана, Аргентине (памятник выдающемуся словаку Мартину Кукусину). Карас родился в семье ремесленника-портного в Кар-ловце. В Риме он сблизился с мастерами назарейской школы, под воздействием которых написал картину «Моисей, оставленный матерью на берегу реки» (1842—1843 Карловац, Галлерея).

Глаголица. 194 двинутая к самой раме, занимает почти весь холст, за ней пустая комната. Опознаваемо индивидуальный стиль и поэтичность отличает Наивный от других «любительских» художников и скульпторов и от общего художника-самоучки. В картине «Девушка с лютней» (1845—1847 Загреб, галлерея Югославской Академии) выявляется зрелое мастерство художника, его внимание к изображению внутреннего мира человека, его музыкальность в построении линейных ритмов и некоторая жесткость ярких, насыщенных красок. Мештрович сознательно продолжает традиции народной скульптуры. в Северной Хорватии велось строительство замков имевших обычно план в виде неправильного многоугольника и мощные приземистые башни (замок в Вараждине).

Передана задумчивость, сосредоточенность, усталость старика. К национальным темам обращаются поэты Петр Прерадович и Иван Мажуранич. Накануне 1848 г. было организовано литературное общество и получено разрешение на открытие академии1. – С. 84. Он также вырезал памятник выдающегося словака Мартина Кукусина (Матейя Бенкура) в Пунта Аренс (Патагония, Аргентина).

Все чаще хорватские художники обращаются к изображению народного быта, обрядов, труда. Как напряженна ее поза, как сосредоточенно ее лицо с прикрытыми глазами. Это, в частности, помогло Црнчичу (1865—1930) встать на путь реализма, что видно уже в его ранних работах — «Девочка» (1890, Загреб, галерея) и особенно в картине «Славонец» (1891, там же), в которой изобра- стр 18а жен крестьянин за лущением кукурузы. Самым гениальным его творением является кафедральный собор в Zadar (Задар), он работал в основном в Италии и Франции.

Храм Косово Мештрович мыслил не только как памятник событиям 1389 г., а как память о горе, о страданиях, порабощении, которые потерпели народы Югославии и как память «о борьбе за освобождение» Политические и культурные отношения России с югославянскими землями в 18 в. Документы. Какая разница наивный/не наивный художник.

Поэма Мажуранича «Смерть Смаил аги Ченгича», написанная в 1846 г., полна народным возмущением и в ней слышится призыв к освобождению от чужеземного ига Нуриев С. Культура южных и западных славян. Эта прекрасная мелодия была написана на основе арии из оперы Донизетти «Lucia di Lammermoor». Максо Ванка родился в Хорватии в 1889 году. На родине он пишет портреты ученого-экономиста Мишко Крешича и его жены Анны Крешич (Загреб, галлерея Югославской Академии), детские портреты, резко отличающиеся от работ итальянского периода. О новых поисках хорватского скульптора говорит его статуя «Мать» (1908, мрамор, Белград, Народный музей).

Эти принципы (так же как и Караджич в Сербии) защищали в своих статьях Димитрий Деметер и словенец Станко Враз, выпустивший в Загребе сборник «Народные иллирийские песни». Отон Глия родился 21 мая 1914 года в Хорватии, проживал вместе с семьей в Словении. Со всей Хорватии учиться и работать сюда приезжают художники, скульпторы и музыканты. Косора), а фигуры апостолов даны только графическим изображением.

Всем хорватам присуща в той или иной степени национальная гордость. Реминисценция классицизма видна и в доме Ю. Дёмётерфи (1830) в Загребе того же архитектора20. В них утрачивается пластичность формы, силуэты приобретают графический характер.

Затем он учится в Вене, Мюнхене и Париже и в 1910 г. возвращается в Загреб. Почти все художники этого времени обращались к национальной исторической тематике, к историческим событиям, в которых утверждались права хорватского народа. Среди них должны быть отмечены: Хуго Эрлих (1879--1936) и Э. Шен (1877--1949), которые в своих постройках следовали уже новым тенденциям в архитектуре. Целестин Медович (1857—1920) пишет композицию «Сабор в Сплите» (1897, Загреб, Институт истории рабочего движения) на этом Саборе хорватский народ в X в. отстаивал свое право совершать богослужение на славянском языке. Благодаря стараниям епископа И, Штросмайера и историка Франьо Рачкого организуется «Общество друзей хорватского искусства»6. в искусстве Хорватии сложилось социально-критическое направление (работы примыкавших к группе Земля графиков О. Постружника, М. Детони). Темы в хорватском наивном искусстве расширились в 1950-х от деревень до «личной классики», которая включала архитектурные памятники и объекты и открыла период известный как «современное примитивное искусство». Интересно, что художник не только создает национальный тип (который перекликается с «Жителем Лики» Машича), но уже изображает человека за работой.

Таким образом, Карас попадает под влияние назарейцев и близких к ним итальянских пуристов, которые как раз в то время (в 1843 г. ) выпускают свой манифест. Сент-Шапель»). В XIII в. в архитектуре Хорватии распространился стиль готики. Легендарный герой изображен скачущим на столь же легендарном коне.

К концу войны скульптор вновь обратился к темам родной истории. Чтобы в этом убедиться, достаточно сравнить «Портрет матери» со статуей «Мать», о которой речь была выше. В этой далматинской женщине (национальность художник выразил типом женщины и ее костюмом) воплощены народная мудрость и пережитое страдание.

В эти годы, 1911—1912, художник создает целый ряд интересных работ. Любопытно, что художник своих родителей изобразил в национальной одежде (тюрбан в портрете отца и головной платок в портрете матери). В середине XV века эти выдающиеся художники объединились в «Школу изобразительных искусств Дубровника». В это же время появляются первые произведения монументальной хорватской скульптуры, среди которых выделяются памятники поэту Качичу и Петру Прерадовичу, установленные в Загребе скульптором Иваном Рендичем (1849—1932), заложившим основы реалистической хорватской пластики. К фрескам прилагается комментарии относительно фашизма и войны. Понятно, что художник все чаще работает теперь в рельефе используя дерево («Снятие с креста», 1917, Сплит, капелла Мештровича), так как этот материал поддается более разнообразной фактурной обработке, которая необходима Мештровичу для достижения все той же экспрессии Иногда Мештрович даже подчеркивает контуры фигур рельефа черной линией, как, например, в рельефе «Христос в Гефсиманском саду» (1916, дерево, Дубровник— Лапад, собр. – С. 84.

Красочные национальные пейзажи и жанровые сцены в духе фовизма создавали О. Глиха и И. Йоб. СтечакВ Хорватии сохранились множество прекрасных произведений древней живописи. Живописная школа, сложившаяся на полуострове Истрия, соединяла наивно- реалистические и ренессансные особенности и была близка живописи Словении (многофигурные фрески церкви в Бераме, 1474, художник Винценц из Каствы).

Рачич, как и Кралевич, не стремится дать иллюзорное изображение. В то же время у художника заметно стремление к обобщению. Рачич, как и Кралевич, не стремится дать иллюзорное изображение. Это особенно видно в картине «Девочка» (1890, Загреб, галерея). Бела Чикош Сессия создает и историческую картину «Последние богомилы» (1913, Загреб, галерея) он обращается к теме весьма интересной, вспоминая еретиков-богомилов, которые учат своих приверженцев «не повиноваться властям своим». Правда, еще в манере Лейбля дан натюрморт на втором плане (корзина, кувшин, сумка), явно написанный для того, чтобы уравновесить композицию, что делает ее несколько нарочитой но в картине уже есть движение, свободно разбросаны листья кукурузы и початки, рассы паны зерна у ног крестьянина. Учеником Болле был один из самых талантливых хорватских архитекторов, Виктор Ковачич (1874--1924), позднее он учился у венского архитектора Вагнера и из его лекций усвоил принципы новой архитектуры, которые стал проводить в своем творчестве по возвращении в Загреб в 1899 г. Этот принцип воплощен в его последнем сооружении -- Бирже в Загребе (ныне Народный стр.

Однако и этот созданный им образ театрализован. Самый известный в местных краях танец – «коло» исполняется танцорами в круге. С изображения крестьян и их труда начинал свою художественную деятельность Влахо Буковац (1855—1922), учившийся в Париже у Кабанеля. Не ровен Буковац и в портретах. В Венскую Академию он поступает в 1901 г. и учится там в продолжение четырех лет. На 200.

Стошия в Задаре) с отдельно стоящими многоярусными колокольнями. Однако в его других работах заметна некоторая излишняя детализация. Темой для одной из них он берет «Коронование Дмитрия Звонимира», одного из последних королей Хорватии.

Поэма Мажуранича «Смерть Смаил аги Ченгича», написанная в 1846 г., полна народным возмущением и в ней слышится призыв к освобождению от чужеземного ига Нуриев С. Культура южных и западных славян. Восприятие меняется. Хотя общий характер картины помпезен, отдельные образы выразительны.

Мештрович сознательно продолжает традиции народной скульптуры. М., 1979. Сохранился также Полиптих Ивана Угриновича в церкви св. Второе поколение школы прославил мастер психологического портрета Драган Ганже («Портрет старика», «Портрет старухи»), художник Мийо Ковачич, отражавший сцены сельской жизни («Свинопас», «Зимний пейзаж с женщиной») и религиозный художник Иван Веченай («Евангелисты на Голгофе», «Моисей и Красное море»).

204 ким поворотом головы и мужественной лепкой. У его истоков в хорватской деревне Хлебине стоял художник Крсто Хегедусич (1901-1971). Казалось, что может быть спокойнее изображения двух парусных лодок на море в тихую погоду. К этой же плеяде художников следует причислить и графика Томислава Кризмана (1882--1955).

Его постройки, в частности Народный дом (Загреб), ныне здание институтов Академии наук, ясно говорят о классицистических тенденциях. Это каменная плита с надписью, выполненной глаголицей.

М., 1971. Очень интересны монолитные каменные памятники, называемые stechaks. Уже в это время раскрылся талант Кризмана как портрети-«тр. Вт. М., 1993 – С. 55.

В конце XIX и начале XX в. можно говорить о формировании загребской школы архитекторов. Интересен Кикерез и в своих взволнованных, широко написанных пейзажах, как «Пейзаж Котора» (Загреб, галерея) и выразительных народных типах. С изображения крестьян и их труда начинал свою художественную деятельность Влахо Буковац (1855—1922), учившийся в Париже у Кабанеля. Понятно, что художник все чаще работает теперь в рельефе используя дерево («Снятие с креста», 1917, Сплит, капелла Мештровича), так как этот материал поддается более разнообразной фактурной обработке, которая необходима Мештровичу для достижения все той же экспрессии Иногда Мештрович даже подчеркивает контуры фигур рельефа черной линией, как, например, в рельефе «Христос в Гефсиманском саду» (1916, дерево, Дубровник-- Лапад, собр.

К 1905 г. относится его автопортрет. Казалось, что может быть спокойнее изображения двух парусных лодок на море в тихую погоду. На территории Хорватии сохранились неолитическая керамика, близкая памятникам Центральной Европы и Средиземноморья, произведения искусства иллирийцев и кельтов, остатки римских городов на побережье Адриатического моря, где обнаружены скульптура и памятники декоративно-прикладного искусства (Салона, ныне Солин Спалатум, ныне Сплит и др. ). Его рисунки, например «Портрет Ю. Ткалчича» (Загреб, частное собрание), отличаются выразительностью образа, смелой кадрировкой13.

С этой стороны показательна деятельность Фердо Кикереза (1845—1893), работающего в разных жанрах, но целеустремленность его работ одна: отобразить жизнь хорватов, черногорцев и других народов. 197 ста. Он считается хорватским Шекспиром и предшественником Мольера в европейской драматургии. Хорватские архитекторы часто работали в тесном сотрудничестве с венскими. Рано умер и его товарищ Рачич, покончив в Париже жизнь самоубийством. Выразительны лица и других изображенных, только на фигуре женщины с ребенком (помещенной слева на картине) есть налет театральности.

Из названных скульпторов, пожалуй, Роден производит на него наиболее сильное впечатление. Учеником Болле был один из самых талантливых хорватских архитекторов, Виктор Ковачич (1874--1924), позднее он учился у венского архитектора Вагнера и из его лекций усвоил принципы новой архитектуры, которые стал проводить в своем творчестве по возвращении в Загреб в 1899 г. Этот принцип воплощен в его последнем сооружении -- Бирже в Загребе (ныне Народный стр. После этого возвращается в Загреб, где остается до конца своих дней, работает над историческими композициями. Эти тенденции, близкие к экспрессионизму, видны и в таких произведениях, как «Голова Христа» (1914, бронза, Сплит, галерея Мештровича). Карас родился в семье ремесленника-портного в Кар-ловце. Среди них немало живописцев того же самого академического направления, например Бела Чикош Сессия (1864—1931), написавший ряд театрализованных салонных произведений: «Гомер обучает Данте» (Загреб, Институт истории рабочего движения), «Одиссей» (1898, там же), «Пь ета» (1897, Загреб, галерея). Однако в противоположность своим словенским товарищам, ученикам Ашбе, -- Грохару, Якопичу (о которых речь будет дальше) -- он не пошел по пути импрессионизма.

(например, в «Ткачах»), а позднее и Лейбль. Но и это произведение отлично от довоенных работ. Поэма Мажуранича «Смерть Смаил аги Ченгича», написанная в 1846 г., полна народным возмущением и в ней слышится призыв к освобождению от чужеземного ига2. Возможно, что сама мысль создать скульптурный комплекс была продиктована «Вратами ада» Родена. О его связях с вождями иллиризма свидетельствует написанный портрет Станко Враза (1851 не сохранился). К национальным темам обращаются поэты Петр Прерадович и Иван Мажуранич.

С конца 50-х гг. Его «Босниец верхом на коне» (камень, 1898, Сплит, Художественная галерея) обратил на себя внимание местных жителей. Он был очень убедителен в передаче всего многослойного взгляда, который присутствовал на известных картинах итальянского Ренессанса в миниатюрном формате. Попасть на него очень сложно, хотя желающих обычно бывает больше, чем достаточно. В 1896 году ее преподавателем стал известный художник. Однако и этот созданный им образ театрализован. Второй – Иван Лукачич (1584-1648) был органистом в главном соборе города Split (Сплит), его творчество так же было граничит с церковной музыкой.

В фонтане «Источник жизни» фигурам изображающим разные возрасты, придано философское значение. Он творец и если это настоящее произведение искусства, то оно трогает душу, не так ли. ». После Второй Мировой Войны, в 1945 году он стал членом «ULUH» (общество хорватских художников). Здесь же он познакомился с великим русским художником — Александром Ивановым.

Как обычно и это произведение Кралевича лаконично по цвету. Так, в реалистическом плане трактована голова Олоферна в картине «Юдифь и Олоферн» (1892, Загреб, галерея). В его пейзажах всегда чувствуется тревожное настроение. Распространились пышная алтарная скульптура и живопись в стиле барокко (алтарные образы живописцев Ф. Бенковича и Б. Бобина, аллюзионистические росписи И. Рангера). Он родился в Муо в Бока Которска (тогда Австро-Венгрия, сегодня Черногория). Интересно, что художник не только создает национальный тип (который перекликается с «Жителем Лики» Машича), но уже изображает человека за работой. С конца 60-х гг.

К самым ранним из известных хорватских композиторов относятся Андрийя Мотовунянин (родился в 1470 году на полуострове Истрия) и Франьо Босанач (родился в 1490 году). Широко известен был виртуоз гитары Иван Падович (1800-1873), с неизменным успехом дававший концерты в Загребе, Вене, Праге, Будапеште, Гамбурге, Лондоне, России. Традициям Мештровича следовали А. Августинчич, Ф. Кршинич, В. Радауш и др.

В этих работах явно выявилась ограниченность Мештровича тема страдания трактуется как безысходная, что, впрочем, было типично для западноевропейского искусства периода войны и, в частности, для экспрессионизма. С деятелями иллиризма был связан первый крупный художник Хорватии — Векослав Карас (1821—1858), проживший недолгую, трагически оборванную самоубийством жизнь. Из истории общественно-политических и культурных связей (XVIII в. -- 1878 г. ). Ее дальнейшее развитие во многом определено творчеством Мештровича. тенденции неоклассицизма (биржа в Загребе, архитектор В. Ковачич) постепенно сменились функционализмом (постройки архитекторов С. Гомбоша, Д. Иблера и др. ).

Происходит обмен. главным образом по проектам иностранных архитекторов были сооружены помпезные общественные здания в духе неоренессанса и необарокко (Югославянская академия наук и искусств, театры в Загребе, Сплите, Дубровнике). Юлий Клович родился в Далмации в 1498 году, а умер в Риме – 1578. Темой для одной из них он берет «Коронование Дмитрия Звонимира», одного из последних королей Хорватии.

По инициативе Гая, в 1835 г. начала выходить газета на хорватском языке «Новина хорватска» вокруг нее объединились деятели национального Возрождения, содействовавшие открытию в 1830--1840-х гг. Однако в противоположность своим словенским товарищам, ученикам Ашбе, — Грохару, Якопичу (о которых речь будет дальше) — он не пошел по пути импрессионизма. Из них наиболее значительными представляются «Портрет матери» (1909, бронза, Загреб, галерея Мештровича, вариант в Сплите, галерея Мештровича) и «Портрет отца» (1910, бронза, Белград, Народный музей). Зрелище это не менее захватывающее, чем коррида в Испании. Хорватская скульптура представлена творениями Петра Смажича. В своих работах он соединил готический и ренессансный стили. В других портретах — Анны Крешич (1852—1856, Загреб, галерея) и купца Крешича (1852—1856, там же), первого хорватского ученого-экономиста, — художник прежде всего стремился передать индивидуальные особенности и характер своих моделей.

Широко известны местные скульпторы: Ю. Далматинец (собор в Шибенике), Н. Флорентинец, И. Дукнович (собор в Трогире). Еще будучи учеником Чикоша Сессия и Црнчича, он делает карикатуры для журнала «Тлуот. Скульптор дает ощутить пластическую красоту облегающей фигуру одежды, с ритмично повторяющимися складками. Выразительны лица и других изображенных, только на фигуре женщины с ребенком (помещенной слева на картине) есть налет театральности.

В портретном жанре скульптор ставил иные задачи. Его скульптуры находятся в Лондоне (Тэйт-Галерея), Флоренции (в Uffizi), Турине, Риме, Праге (в Hradcany), Будапеште, Чикаго (Индейцы в Главном Центральном Парке), штатах Индиана, Миннесота, Луизиана и т. д. Его рисунки, например «Портрет Ю. Ткалчича» (Загреб, частное собрание), отличаются выразительностью образа, смелой кадрировкой. Кршевана и св. Недаром лучшее, что создал Медович, — это его портреты: «Старец» (Загреб, галерея) и «Старуха» (Сплит, Художественная гале- стр, 186 рея).

С именем Караса (1821—1858) обычно связывается начало нового искусства в Хорватии. Однако, критик В. Луначек признал, что не может выделить не одну художницу того времени, кроме Славы Рашкай, которая, по его мнению, стала бы популярна и при жизни, продлись она дольше. Лучшим произведением Машича является его «Житель Лики» (1880, Загреб, галерея).

Фото Мотовуна со стороны постараюсь чуть позже здесь выложить. М. : 1979. Из истории общественно-политических и культурных связей (XVIII в. -- 1878 г. ).

В Венскую Академию он поступает в 1901 г. и учится там в продолжение четырех лет. Уже в это время раскрылся талант Кризмана как портрети-«тр. Архитектура первой половины века связана с именем загреб-ского архитектора Бартоломея Фельбингера (1785—1871). Развитию творчества крестьян-самоучек (примитивисты И. Генералич, М. Вириус, Ф. Мраз) способствовала деятельность К. Хегедушича. Муртич родился в «Velika Pisanica» около Беловара (в бывшей Югославии).

– М., 2009. Ярким представителем иллиризма был поэт, ученый, общественный и политический деятель Людевит Гай (1809 – 1872). ХIХ -- нач. Реалистические тенденции удерживаются здесь вплоть до 20 в., о чем свидетельствует творчество Менци Клемента Црнчича (1865—1930).

Возможно, он является частью древнего славянского ритуала поклонения солнцу. Французский скульптор изображен сидящим, наклонившимся вперед. Известную динамику в картину вносит и скользящий свет, свет выделяет фигуру и внимание зрителя сосредоточивается на крестьянине. Его обучение и работы восхищали известного профессора Александра Кабанэля и Буковач стал студентом престижного «cole des Beaux-Arts». Он рисовал в духе украшенного, «подслащенного» реализма и достиг большого успеха в «Салонах», где располагались самые известные художественные работы. Ближайшие крупные города-курорты к Грожняну – Умаг, Пореч, Ровинь. Профессорами его были Эдмунд Хелмер, Ханс Биттерлих и архитектор Отто вагнер.

Фигура художника, при- Стр. Об этом влиянии свидетельствует не только внешнее заимствование формы, обобщенный силуэт и желание как бы «смазать» все детали, что видно в статуе Толстого, но и стремление создать символические образы.

У истоков этого направления стоял художник Крсто Хегедусич (1901-1971), основавший в 1929 году сообщество художников под названием Zemlja (Земля) в Загребе, которая была запрещена Сербской полицией в 1935 году. Трудно представить, что этот же художник, создавший такие реалистические портреты, одновременно мог написать в духе Кабанеля картину «Вакханалия» (1893, Загреб, галерея)9. Как и работы Кралевича, его произведения написаны в строгой серой и черной гамме. Эпоха Ренессанса подарила Хорватии двух гениальных композиторов. (например, в «Ткачах»), а позднее и Лейбль.

Архитектура первой половины века связана с именем загреб-ского архитектора Бартоломея Фельбингера (1785--1871). Эти принципы (так же как и Караджич в Сербии) защищали в своих статьях Димитрий Деметер и словенец Станко Враз, выпустивший в Загребе сборник «Народные иллирийские песни». Из более поздних живописных творений необходимо упомянуть фрески XI – XII вв.

Карамана). Романтические настроения еще более выражены в его графических пейзажах «Вид Брибира» и «Вид Врбника». Ослушавшиеся рисковали попасть под арест в специальную тюрьму под названием «Тюрьма для Певцов», расположенную недалеко от Загреба. Однако для Мештровича решение общечеловеческих проблем в это время свелось к религиозной тематике именно в религиозных образах он передает страдание и горе.

Сложнее всего в этих соревнованиях оседлать животное и удержаться на нём как можно дольше, так как элементы упряжи (сёдла, уздечки, сбруи) не используются, да и свободолюбивый осел очень энергично норовит сбросить незадачливого наездника всеми известными ему способами. Как и работы Кралевича, его произведения написаны в строгой серой и черной гамме. Некоторое время юноша работает в мастерской местного живописца, где делает копии с религиозных картин. О новых поисках хорватского скульптора говорит его статуя «Мать» (1908, мрамор, Белград, Народный музей). – М., 2009. Его постройки, в частности Народный дом (Загреб), ныне здание институтов Академии наук, ясно говорят о классицистических тенденциях.

Так, одними из направлений были Черное море, Южная и Северная Америка. Также по всему миру известны представители примитивного искусства. М. : 1979. Например, в «тр. Это, в частности, помогло Црнчичу (1865--1930) встать на путь реализма, что видно уже в его ранних работах -- «Девочка» (1890, Загреб, галерея) и особенно в картине «Славонец» (1891, там же), в которой изобра- стр 18а жен крестьянин за лущением кукурузы.

Существенный вклад в развитие музыкальной культуры Хорватии внес композитор, дирижер и педагог Иван Зайц (1831 – 1914), автор примерно 200 хоровых и 170 песенных произведений, 20 опер, в том числе национально-патриотического содержания. В другой работе, в портрете «Старика» (1907, там же), наоборот, лицо затемнено и общей светлой массой дана одежда, на которой едва выделяется седая борода, по ней скользят солнечные блики само выражение другое -- примиренности, успокоенности. Их можно увидеть в городах Dubrovnik (Дубровник), Split (Сплит), Pag (Паг). Среди них должны быть отмечены: Хуго Эрлих (1879--1936) и Э. Шен (1877--1949), которые в своих постройках следовали уже новым тенденциям в архитектуре.

По стране открываются художественные школы (например, школу в городе Осиек основала семья Гоцендорф). Обращаясь к живой натуре, Мештрович создает портреты, полные обаяния и пластической выразительности, как «Портрет жены художника» (1915, бронза, Загреб, галерея) и «Голова мальчика» (1915, мрамор, Сплит, галерея Мештровича). Сказочную атмосферу Грожняну придают его жители.

В фонтане «Источник жизни» фигурам изображающим разные возрасты, придано философское значение. Художник пытался вложить в изображение более глубокое содержание. Марка, XIV-XV вв., в Загребе, позже перестраивались). Хорватские архитекторы часто работали в тесном сотрудничестве с венскими. Антона-на-Колочепе (XV) и Полиптих работы Вицко Добричевича (XVI) во францисканской церкви в Цавтате. Не ровен Буковац и в портретах.

Ковачичу принадлежат и постройки жилых домов. Кралевич изучал право в Вене и уже тогда писал портреты и пейзажи. Благодаря стараниям епископа И, Штросмайера и историка Франьо Рачкого организуется «Общество друзей хорватского искусства» Суботина В. Культура Хорватии – С. 62.

Ему помогли поехать учиться живописи в Италию хорватские патриоты. В XV-XVI вв. Это можно наблюдать и у Николы Машича (1852--1902) в его живых пейзажах, написанных и в Италии (на Капри и Венеции) и на реке Саве.

Тогда он начал иллюстрировать книги, еженедельные и ежедневные газеты. С именем Караса (1821—1858) обычно связывается начало нового искусства в Хорватии. – С. 39. Трудно представить, что этот же художник, создавший такие реалистические портреты, одновременно мог написать в духе Кабанеля картину «Вакханалия» (1893, Загреб, галерея) Россия и Балканы. Отсюда интерес художников к жизни других народов Югославии, в частности черногорцев.

1 Уцепас». Он был хорватским живописцем. Правду об этих отношениях узнать, видимо, уже не удастся. Идя за Лейблем в смысле создания выразительного монументализирован-ного образа, Црнчич пытался преодолеть некоторую статичность в изображении фигуры, которую можно наблюдать у немецкого художника в конце 1870-х — начале 1880-х гг.

Во второй половине XVI-XVIII вв. Ему помогли поехать учиться живописи в Италию хорватские патриоты. пол. Показаны и морщинки, свидетельствующие о печати времени. Вокруг Буковца группируется ряд художников. В 1906 г. Ковачич основывает «Клуб хорватской архитектуры».

Одно из лучших его произведений этого времени — «Бонвиван» (Загреб, галерея), острое, саркастическое изображение прожигателя жизни. Образование в 1918 самостоятельного государства – Королевства сербов, хорватов и словенцев (с 1929 – Югославия) – способствовало подъёму культуры Хорватии. Высокого уровня достигли в Далмации ренессансная скульптура (индивидуально выразительные головы на восточном фасаде собора в Шибенике, Юрай Далматинец скульптурное убранство капеллы Урсини в соборе в Трогире, Никола Флорентинец, И. Дукнович и др. ) и алтарная живопись (отмеченные изяществом манеры и лиризмом образов работы Н. Божидаревича, М. Хамзича и др. ). Оба портрета выполнены в простой, аскетической манере.

В его «Автопортрете» (1850-е гг., не сохранился), в этом строгом и углубленном в себя человеке, представлен образ просветителя Чуркина И. В. Словенское национально-освободительное движение в ХIХ в. и Россия. Черты сезаннизма проявились в строгих, ритмически упорядоченных пейзажах Дж. Хорватия (Hrvatska), Социалистическая Республика Хорватия. Его ранние картины, например «Черногорки по дороге на рынок» (1878 Загреб, галерея Югославской Академии), правдивы и непритязательны. Ковачичу принадлежат и постройки жилых домов. Хотя общий характер картины помпезен, отдельные образы выразительны.

Одно из лучших его произведений этого времени -- «Бонвиван» (Загреб, галерея), острое, саркастическое изображение прожигателя жизни. Башская табличкаВозникновение хорватской письменности относят к началу Х в. В её создании принимали участие последователи Кирилла и Мефодия. К этой же плеяде художников следует причислить и графика Томислава Кризмана (1882—1955). Кралевич изучал право в Вене и уже тогда писал портреты и пейзажи. Он удостоился чести играть с Ференцем Листом.

Ведущим направлением в искусстве этого времени является реализм. Ее дальнейшее развитие во многом определено творчеством Мештровича. Целестин Медович (1857--1920) пишет композицию «Сабор в Сплите» (1897, Загреб, Институт истории рабочего движения) на этом Саборе хорватский народ в X в. отстаивал свое право совершать богослужение на славянском языке. Этот город расположен на Истринском полуострове, но не на побережье.

209 банк), законченном X. Эрлихом. Наивный или примитивное искусство это то сегмент искусства 20-го века. Для этого нужно знать дату проведения (а она всегда различна) и маршрут следования.

Потом пришел в упадок. Екатерины в Загребе, св. Поэма Мажуранича «Смерть Смаил аги Ченгича», написанная в 1846 г., полна народным возмущением и в ней слышится призыв к освобождению от чужеземного ига. картину «Моисей, оставленный матерью на берегу реки» (Карловац, галерея). 1 Уцепас». Вокруг Буковца группируется ряд художников.

Их место жительства, главным образом было продиктовано государственной службой его отца. Одновременно с монументальными работами Мештрович создает ряд «тр. В картине «Девушка с лютней» (1845—1847 Загреб, галерея Югославской Академии) выявляется зрелое мастерство художника, его внимание к изображению внутреннего мира человека, его музыкальность в построении линейных ритмов и некоторая жесткость ярких, насыщенных красок. Романтичны сами мотивы их Россия и Балканы. В этом отношении следует отметить творчество Мирослава Крлежа (1893-1981), чья работа «Возвращение Филиппа Латиновича» явилась ярким произведением, ознаменовавшим начало возрождения хорватской литературы в 30-е годы XX века. В Дубровнике сохранилось множество произведений искусства, от фресок XI – XII вв. По инициативе Гая, в 1835 г. начала выходить газета на хорватском языке «Новина хорватска» вокруг нее объединились деятели национального Возрождения, содействовавшие открытию в 1830—1840-х гг.

Казалось, что может быть спокойнее изображения двух парусных лодок на море в тихую погоду. В середине XVII-XVIII вв. Первые богослужебные книги, а с Х в. и официальные документы, были написаны глаголицей. Лаконичны и обобщенны его пейзажи этого времени -- «Люксембургский сад» стр. И в итоге пригласил Ивана Веченая с женой к себе в Америку на отдых. До возраста пятнадцати лет (1885 – 1893), она жила в учреждении для глухих детей в Вене, Австрия.

Изображая этот эпизод со всей торжественностью (именно для этой цели король поставлен в центре композиции), художник тем не менее старался представить действие так, как будто он его непосредственно наблюдал. Фигура художника, при- Стр. Во время своего пребывания в Риме он делает зарисовки народных типов: «Женщина в национальном костюме из Кампаньи» (1841—1847, акварель, Загреб, Современная галерея Югославской Академии наук и искусств пишет жанровые сцены — «Девушка из Неаполя» (1845—1847, Загреб, галерея) и другие, однако в них его больше всего интересует национальный костюм. С вхождением Хорватии в 1918 г. в состав Королевства сербов, хорватов и словенцев (с 1929 г. -Югославия) усилился интерес художников к национальным традициям, народному быту, природе, наметились тенденции к возрождению народных промыслов (группа Земля, 1929 г. ). 204 портретов. Ренессансные элементы (лоджии, галереи, ордерные порталы, пилястры) уживались в постройках Далмации с мотивами готики. Барильефы собора в ШибенникеНельзя не упомянуть великого архитектора и скульптора Юрая Далматинаца (в Италии известного как Джорджио Орсини).

Среди них немало живописцев того же самого академического направления, например Бела Чикош Сессия (1864--1931), написавший ряд театрализованных салонных произведений: «Гомер обучает Данте» (Загреб, Институт истории рабочего движения), «Одиссей» (1898, там же), «Пь ета» (1897, Загреб, галерея). Для новых районов, возводящихся на окраинах городов, свойственны гибкая пространственная организация, сочетание вертикальных и горизонтальных объёмов (новые застройки Загреба, Сплита, Риеки, Пулы и др. ). М., 1979.

И дело тут не только в его средневековой архитектуре. Косора), а фигуры апостолов даны только графическим изображением. (например, в «Ткачах»), а позднее и Лейбль. Это была известная Хлебинская школа.

В 1875 г., во время пребывания в Черногории, он делает портрет князя Николая иллюстрирует одно из лучших произведений Петра Негоша -- «Черный венец». Правда, еще в манере Лейбля дан натюрморт на втором плане (корзина, кувшин, сумка), явно написанный для того, чтобы уравновесить композицию, что делает ее несколько нарочитой но в картине уже есть движение, свободно разбросаны листья кукурузы и початки, рассы паны зерна у ног крестьянина. Высокого расцвета достигла в Далмации романская скульптура (нарядные резные двери собора в Сплите с многофигурными изображениями, 1214, мастер Андрей Бувина).

Постройка интересна тем, что формы классицизма сочетаются с новыми принципами архитектуры. среди известных поэтов и драматургов эпохи хорватского Возрождения выделяются Марко Марулич (1450 – 1524) из г. Dubrovnik (Дубровник), написавший множество религиозных исторических и поэтических произведений, а также Марин Држич (1510 – 1567), выдающийся комедиограф. Разглядывая скрупулезно прорисованные картины последователей Хлебинской школы зрители зачастую замечают, что «не такая уж она и наивная, эта наивная хорватская живопись». В «Снятии с креста» и «Оплакивании» (1914, бронза, Сплит, галерея Мештровича) в поисках выразительности, предельной экспрессивности скульптор деформирует отдельные части фигуры, натуралистически передает другие. В то же время у художника заметно стремление к обобщению. Лаконичны и обобщенны его пейзажи этого времени — «Люксембургский сад» стр.

Буковцом написан и ряд портретов, например «Портрет Шпиры Тоцилья» (1883—1884 Сплит, Галерея искусств). В этих местах многие женщины носят имя Фима, Эуфемия, в честь святой. Французский скульптор изображен сидящим, наклонившимся вперед. К этой же плеяде художников следует причислить и графика Томислава Кризмана (1882--1955). Но в отличие от Родена скульптуры мыслились связанными с определенной архитектурой. В них утрачивается пластичность формы, силуэты приобретают графический характер.

По стране открываются художественные школы (например, школу в городе Осиек основала семья Гоцендорф). Ему рукоплескали в Риме, Париже, Праге, Вене, Генуе.

1 Уцепас». М. : 1979. Еще будучи учеником Чикоша Сессия и Црнчича, он делает карикатуры для журнала «Тлуот. В составе Югославии. Профессорами его были Эдмунд Хелмер, Ханс Биттерлих и архитектор Отто вагнер. Однако порой академическая условность его картин нарушается реалистическим изображением.

Мештрович интересуется в это время и русской культурой, о чем, в частности, свидетельствует сделанная им статуя Льва Толстого15. Дан необычный обрез фигуры по колено. К 1870-м гг. Мотивы венецианской готики сочетались с романскими чертами (материальная весомость кладки, приземистые пропорции).

Однако в том, как в пейзаже стр 1, 1 «Затишье» (Загреб, галерея) художник неровными мазками передает вибрацию отражения лодок в воде, как по-разному освещены паруса, как то вздымаются, то опускаются очертания облаков, ощущается беспокойство. Оно является уникальной местной традицией и обычно проводится «для души», а не ради шоу. Например, Мийо Ковачич, до сих пор живет на своем хозяйстве. – С. 89.

Но в отличие от Родена скульптуры мыслились связанными с определенной архитектурой. и сделан из знаменитого брачского известняка. Уже в это время раскрылся талант Кризмана как портрети-«тр.

Мальчик с ранних лет проявлял интерес к художественным памятникам, его биографы рассказывают о впечатлении, которое на него произвел замечательный собор в Шибенике. К 1905 г. относится его автопортрет. Их насчитывают более 66 тысяч. Будучи художником, который следовал за установленными канонами, продиктованными «Салоном» и широкой публикой, был и другой Буковач, который следовал своим собственным внутренним импульсам художественного сознания.

К сожалению, гениальный музыкант умер в очень раннем возрасте – в 19 лет. М. : 1984. В них исчезает искренность чувства, появляется приглаженность, салонная красивость (недаром в Париже он учился у Бугро), например в картине «Пастушка гусей на реке Саве» (1880, Загреб, галерея), где дан идеализированный образ крестьянской девушки.

Рачич сначала учился в Вене, а затем в Мюнхене у словенского художника Ашбе. Находясь во стр. Иван Генералич родился 21 декабря 1914 года.

Доната в Задаре базилики в Задаре, Трогире). Ее имя «Slava» на хорватском языке означает «Славу». Это особенно видно в картине «Девочка» (1890, Загреб, галерея). По инициативе Гая, в 1835 г. начала выходить газета на хорватском языке «Новина хорватска» вокруг нее объединились деятели национального Возрождения, содействовавшие открытию в 1830—1840-х гг. Как обычно и это произведение Кралевича лаконично по цвету.

Косора), а фигуры апостолов даны только графическим изображением. Его ранние картины, например «Черногорки по дороге на рынок» (1878 Загреб, галлерея Югославской Академии), правдивы и непритязательны.

В XV-XVI вв. Загреб становится одним из видных культурных центров на Балканах. Мештрович. Карас родился в семье ремесленника-портного в Кар-ловце. Однако порой академическая условность его картин нарушается реалистическим изображением.

Развитие промышленности во второй половине XIX в. вызвало хаотичный рост городов. Следует отметить, что в 90-х гг. По словам их противника пресвитера Козьмы, они, «осуждая богатых, царя ненавидят, поносят старейшин» Обращение к подобным темам даже в начале XX в. имело огромное политическое значение, так как в Австро-Венгрии в это время наряду с социальной борьбой приобретала все более широкий размах национальная борьба.

Вдохновленный народным эпосом, Мештрович воплотил свою идею с такой же грубоватой силой. Этой задаче служило и изобразительное искусство. Сохранились лишь модель этого храма, выполненная из дерева и отдельные фигуры они ясно выражают замысел скульптора. В картине «Черногорка» (1883, Загреб, галерея) художник пытался в образе женщины олицетворить героизм черногорцев, борющихся за свою независимость.

Первые хорватские книги были богослужебными и использовались в церковных обрядах. Это еще в большей мере можно видеть в «Автопортрете» (1912, гипс, Белград, Народный музей) с его рез-стр. В конце XIX и начале XX в. можно говорить о формировании загребской школы архитекторов. Марин Држич прославился своими комедиями. Для современной архитектуры Хорватии характерно творческое использование национальных традиций функционализма, тяготение к строгости и отточенности форм использование выразительных возможностей современных материалов (аэропорт близ Загреба, отель Марьян и универмаг Прима в Сплите – все 60-е гг. ). Рачич сначала учился в Вене, а затем в Мюнхене у словенского художника Ашбе.

Эдо Муртич (4 мая 1921 – 2 января 2005), был известным живописцем из Хорватии. Танец КолоВ Хорватии бережно сохраняются древние формы традиционной музыки и танца, более того, они ещё и играют немаловажную роль в повседневной жизни населения, являясь неиссякаемым источником, постоянно подпитывающим национальную культуру. В начале мая с ровиньских берегов берет свое начало парусная регата «Ровинь-Песаро», в августе проводится Ровиньская ярмарка, в сентябре – яхтенные гонки, а во второй половине сентября Rovinj (Ровинь) превращается в место паломничества огромного количества верующих в честь святой мученицы за христианскую веру Еуфимии, которую здесь очень чтят. В этих работах явно выявилась ограниченность Мештровича тема страдания трактуется как безысходная, что, впрочем, было типично для западноевропейского искусства периода войны и, в частности, для экспрессионизма. Они, в основном, представлены богатой коллекцией орнаментов.

Крестьянская тема становится главной в творчестве Николы Машича (1852—1902). На этот раз Машич не приукрашивает свою модель, не увлекается этнографическими подробностями, хотя и представил крестьянина в национальной одежде. Из большого количества живописцев-примитивистов, чьи творения украшают частные и музейные от Парижа до Токио, упомянем только немногих: Иван Генералич (1914-1992), Франьо Мраж, Мирко Вириус, Йосип Генералич, Франьо Филипович, Иван Рабужин (1921) разработал занавес, украшающий сцену одного из лучших театров в Киото (Япония), Мийо Ковачич, Иван Лакович-Кроата (1932), Иван Веченай. Т. 2.

Затем он учится в Вене, Мюнхене и Париже и в 1910 г. возвращается в Загреб. Широко известны за пределами Хорватии: международный фестиваль театров кукол (август-сентябрь), а также летний фестиваль города Загреба (июль-август), неописуемая по красоте выставка цветов «Флора-арт» (июнь), международная ярмарка города Загреба, международные Дни Джаза (октябрь).

Для их скупого резного декора характерны мотивы плетёнки. В эти годы, 1911--1912, художник создает целый ряд интересных работ. Работая этой техникой, ничего не возможно исправить, так как самый первый слой, который видят зрители через стекло, для автора остается как бы на «дне» произведения, к которому уже нельзя вернуться. Особенно весело проходят гонки на ослах. Сложившаяся школа была близка по стилю к живописи Словении.

Такова его «Женщина из Туро-полья» (Загреб, частное собрание), в которой сильными мазками вылеплено характерное лицо. Утверждение национальной культуры -- такова основная задача, которую ставили перед собой общественные деятели, представители разных политических партий. Католицизм Запада идёт рука об руку с православием и исламом Востока.

Однако и этот созданный им образ театрализован. Однако в том, как в пейзаже стр 1, 1 «Затишье» (Загреб, галерея) художник неровными мазками передает вибрацию отражения лодок в воде, как по-разному освещены паруса, как то вздымаются, то опускаются очертания облаков, ощущается беспокойство. ряда культурных учреждений: Матицы Иллирской—фонда для издания и распространения книг на хорватском языке и Народного дома, который положил начало музею. Хорватские архитекторы часто работали в тесном сотрудничестве с венскими. Девочка показана со спины, будто застигнута художником врасплох10.

Косора), а фигуры апостолов даны только графическим изображением. В картинах «Девушка с кувшином», «Девушка, пасущая гусей у реки» (1880 все — Загреб, галлерея Югославской Академии) пейзаж, жанр и портрет сливаются в единую живую, правдивую и поэтическую картину. Такова его «Женщина из Туро-полья» (Загреб, частное собрание), в которой сильными мазками вылеплено характерное лицо. У него есть собственные галереи в Сплите и в Загребе. Так, в реалистическом плане трактована голова Олоферна в картине «Юдифь и Олоферн» (1892, Загреб, галерея).

Карас уходит из жизни. Правда, еще в манере Лейбля дан натюрморт на втором плане (корзина, кувшин, сумка), явно написанный для того, чтобы уравновесить композицию, что делает ее несколько нарочитой но в картине уже есть движение, свободно разбросаны листья кукурузы и початки, рассы паны зерна у ног крестьянина. Учеником Болле был один из самых талантливых хорватских архитекторов, Виктор Ковачич (1874—1924), позднее он учился у венского архитектора Вагнера и из его лекций усвоил принципы новой архитектуры, которые стал проводить в своем творчестве по возвращении в Загреб в 1899 г. Этот принцип воплощен в его последнем сооружении — Бирже в Загребе (ныне Народный стр. 1 Уцепас».

Романтические настроения еще более выражены в его графических пейзажах «Вид Брибира» и «Вид Врбника». Существует две версии о том, каковы были отношения Рашкай и Чикоша. Усилился интерес художников к родной природе и народному быту. Творческий путь Мирослава Кралевича (1885--1913) и Иосипа Рачича (1885--1908) был очень коротким.

В это же время появляются первые произведения монументальной хорватской скульптуры, среди которых выделяются памятники поэту Качичу и Петру Прерадовичу, установленные в Загребе скульптором Иваном Рендичем (1849—1932), заложившим основы реалистической хорватской пластики. Именно так он изобразил Милоша Обилича (1908, бронза, Белград, Народный музей). С этой стороны очень, т характерно его произведение «Мать и дитя» (1908, Загреб, галерея). Эти тенденции, близкие к экспрессионизму, видны и в таких произведениях, как «Голова Христа» (1914, бронза, Сплит, галерея Мештровича).

Грожнян похож на город, сошедший со страниц сказок братьев Гримм. Итальянские и австрийские зодчие принесли в Хорватию стиль барокко. Он пишет маслом, пастелью, акварелью, делает офорты, режет гравюру по дереву.

Им подчеркивается движение фигуры, поза становится напряженной. Общие темы включают: «радость жизни», «природа, о которой забывают», «потерял детство» и «удивление в мире». Еще будучи в Париже, Мештрович задумывает комплексный монументальный памятник в честь Косовской битвы, над которым он работает в продолжение нескольких лет (1907—1912). Йозеф Руньянин. Трудно представить, что этот же художник, создавший такие реалистические портреты, одновременно мог написать в духе Кабанеля картину «Вакханалия» (1893, Загреб, галерея).

Однако в том, как в пейзаже стр 1, 1 «Затишье» (Загреб, галерея) художник неровными мазками передает вибрацию отражения лодок в воде, как по-разному освещены паруса, как то вздымаются, то опускаются очертания облаков, ощущается беспокойство. Некоторое время юноша работает в мастерской местного живописца, где делает копии с религиозных картин. Такова была деятельность Ивана Деркоса, Янко Драшковича, Людевита Гая.

Профессорами его были Эдмунд Хелмер, Ханс Биттерлих и архитектор Отто вагнер. В портрете, несмотря на обобщенность форм, художник подчеркивает индивидуальные, конкретные черты. В 1836 была опубликована грамматика «иллирийского» языка, а в 1850 хорватские и сербские языковеды заключили соглашение о принципах единого языка, результатом чего стало бурное развитие художественной литературы. Застывшее лицо матери и не по-детски сосредоточенное выражение лица ребенка создают то тревожно-драматическое настроение, которое мы видели и у Кралевича и которое характерно для югославского искусства того времени. В 1875 г., во время пребывания в Черногории, он делает портрет князя Николая иллюстрирует одно из лучших произведений Петра Негоша -- «Черный венец». В «Снятии с креста» и «Оплакивании» (1914, бронза, Сплит, галерея Мештровича) в поисках выразительности, предельной экспрессивности скульптор деформирует отдельные части фигуры, натуралистически передает другие.

Мештрович рос в крестьянской семье, где народные традиции были особенно крепки. В 1906 г. Ковачич основывает «Клуб хорватской архитектуры». Вот таким образом так долго темы своих картин хорватские художники берут из истории. Он пишет маслом, пастелью, акварелью, делает офорты, режет гравюру по дереву. В его «Автопортрете» (1850-е гг., не сохранился), в этом строгом и углубленном в себя человеке, представлен образ просветителя5.

Черный, серый, белый доминируют в картине, а немного красного (спинка кресла, на котором сидит мужчина) придает колористической гамме остроту. Лучшим произведением Машича является его «Житель Лики» (1880, Загреб, галерея).

Один из ранних хорватских культурных памятников, дошедших к нам из глубины веков – крестильная купель герцога Висеслава в Нинах ( 800 год), с хорошо сохранившимся орнаментом. В середине XIX в. с возникновением национально-освободительного движения оживилась художественная жизнь, в изобразительном искусстве сложились светские жанры (портреты и мифологические композиции В. Караса, отмеченные чертами бидермейера). Недаром лучшее, что создал Медович, — это его портреты: «Старец» (Загреб, галерея) и «Старуха» (Сплит, Художественная гале- стр, 186 рея). Вместе с тем в энергичной трактовке формы видна взволнованность скульптора.

ряда культурных учреждений: Матицы Иллирской--фонда для издания и распространения книг на хорватском языке и Народного дома, который положил начало музею. Однако академическое преподавание не удовлетворяло Кралевича, он увлекся, как пишут его биографы, реализмом Курбе и Лейбля. Передана задумчивость, сосредоточенность, усталость старика. В духе Кабанеля он пишет исторические композиции и картины на темы «Божественной комедии» Данте. Славу Рашкай называют иногда Офелией хорватской живописи.

В его пейзажах всегда чувствуется тревожное настроение. Девочка показана со спины, будто застигнута художником врасплох Суботина В. Культура Хорватии – С. 77. Такова его «Женщина из Туро-полья» (Загреб, частное собрание), в которой сильными мазками вылеплено характерное лицо. 209 банк), законченном X. Эрлихом. Еще будучи в Париже, Мештрович задумывает комплексный монументальный памятник в честь Косовской битвы, над которым он работает в продолжение нескольких лет (1907—1912). Рачич сначала учился в Вене, а затем в Мюнхене у словенского художника Ашбе.

Наряду с этим портретом в Париже Кралевич создает «Девочку с куклой» (Загреб, галерея) — обаятельное произведение в духе Веласкеса — Мане. Из названных скульпторов, пожалуй, Роден производит на него наиболее сильное впечатление. Тенденция к измельчению формы ощутима в статуе «Девочка в народном костюме» (Загреб, галерея), где Рендич, увлеченный воспроизведением народной одежды, создал декоративно-салонное произведение.

В этом плане написан «Автопортрет с собакой» (1910, Загреб, галерея). В его пейзажах всегда чувствуется тревожное настроение. В 1960-х гг.

Возможно, что сама мысль создать скульптурный комплекс была продиктована «Вратами ада» Родена. Показаны и морщинки, свидетельствующие о печати времени. Интерес для читателя, увлекающегося историей современного общества, представляет книга Словенки Дракулич «Балканский экспресс: фрагменты с другой стороны войны». После установления в Югославии народной власти (1945) строительство было переведено на индустриальную основу.

Воздействие Родена можно наблюдать в таких ранних произведениях Мештровича, как статуя Льва Толстого (1903, гипс, Сплит, Художественная галерея), «Портрет девочки» (1904, бронза, Дубровник, галерея искусств) и фонтан «Источник жизни» (1905, бронза, Загреб). Кикерез, В. Буковац). Последний имел большое влияние на учащуюся молодежь, в том числе и на Мештровича. Лучшим произведением Машича является его «Житель Лики» (1880, Загреб, галерея).

Наряду с этим портретом в Париже Кралевич создает «Девочку с куклой» (Загреб, галерея) -- обаятельное произведение в духе Веласкеса -- Мане. Почти все художники этого времени обращались к национальной исторической тематике, к историческим событиям, в которых утверждались права хорватского народа. Благодаря смелой моделировке, глубоким впадинам свет причудливо играет на лице и руках.

Типичен и своеобразен образ старого крестьянина, сурового и деятельного, в картине «Личанин» (то есть житель области Личко Поле 1880). Вместе с тем в энергичной трактовке формы видна взволнованность скульптора. Есть упоминание о его автопортрете этого времени.

К концу века хорватские художники освобождаются от салонно-академиче-ского искусства. Такое светило, как Роден назвал Мештровича «самым выдающимся явлением среди скульпторов». Они перекликаются с пейзажами сербского художника Крстича. Они перекликаются с пейзажами сербского художника Крстича.

Это еще в большей мере можно видеть в «Автопортрете» (1912, гипс, Белград, Народный музей) с его рез-стр. В этой далматинской женщине (национальность художник выразил типом женщины и ее костюмом) воплощены народная мудрость и пережитое страдание. Реалистические тенденции удерживаются здесь вплоть до 20 в., о чем свидетельствует творчество Менци Клемента Црнчича (1865—1930). Возможно, что сама мысль создать скульптурный комплекс была продиктована «Вратами ада» Родена. Наиболее интересными и оригинальными творениями 1930 -1940-х годов являются работы хорватских художников -примитивистов, объединенных в 1930 г. вокруг школы, организованной Косто Хегедушичем (1901 -1975), хорватским живописцем и графиком.

Как напряженна ее поза, как сосредоточенно ее лицо с прикрытыми глазами. После своего обучения он поехал в Париж, Вену и Мюнхен, чтобы продолжить свое образование. Готические постройки Центральной Хорватии (трёхнефные базилики, позже сменившиеся зальными церквами) тяготели к центрально-европейскому кругу (собор, XIII-XV вв. и церковь св. Мн., 2008 – С. 18. Темой для одной из них он берет «Коронование Дмитрия Звонимира», одного из последних королей Хорватии. В Венскую Академию он поступает в 1901 г. и учится там в продолжение четырех лет. На Саборе 1868 г. было утверждено Хорвато-Венгерское соглашение.

Выразительны лица и других изображенных, только на фигуре женщины с ребенком (помещенной слева на картине) есть налет театральности. По инициативе Гая, в 1835 г. начала выходить газета на хорватском языке «Новина хорватска» вокруг нее объединились деятели национального Возрождения, содействовавшие открытию в 1830--1840-х гг. В Хорватии Наивное искусство также замечено как демократическое движение, поскольку движение доказывает, что любой может создать стоящее искусство независимо от формального обучения. В портретном жанре скульптор ставил иные задачи. Также невозможно не упомянуть: Загребский Филармонический Оркестр композитора Благойю Берса из Дубровника (1873-1934) скрипача Златко Балоковича (1895-1965) дирижера Ловро фон Матачича (1899-1985) и многих других.

Соотечественники решают помочь ему получить образование. В Риме под непосредственным руководством Овербека он пишет в 1842—1843 гг. Изображая этот эпизод со всей торжественностью (именно для этой цели король поставлен в центре композиции), художник тем не менее старался представить действие так, как будто он его непосредственно наблюдал.

---