Художники Готика

Во эпоху готики сильно изменился образ Христа, на первый план выдвинулся мученический образ, художники изображали страдающего и скорбящего Бога, распятого на кресте и принявшего сильнейшие муки. Витражное искусство, неразрывно связанное с готикой и ее храмами, оказало большое влияние на художников последующих эпох (особенно восхищались им художники-импрессионисты).

Энциклопедия "Искусство" – готика

Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. принято называть романикой или искусством романского периода. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок.

собор в Ульме, 1377 – XVI в., башня достраивалась в XIX в., ее высота 161 м). Оценив достоинства такого свода, готические зодчие проявили большую изобретательность в его разработке, а также использовали его конструктивные особенности в декоративных целях. Постепенно скульптура отделяется от стены, приобретает округлый объем.

Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики.

Громадный и вместе с тем стройный, он украшен как кружевом, резным мрамором. Роняющая разорванные скрижали Завета Синагога с завязанными глазами трагична. Это Мария и Елизавета.

Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Масверк выполняется приёмами углублённой резьбы, когда фон относительно орнамента углубляется, благодаря чему элементы орнамента тонко профилируются, очертания их сглаживаются и округляются. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии).

Интерьеры значительно более дифференцированы, дробны, чем французские. Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали. 1485), наряду с Ангерраном Картоном, – крупнейший представитель авиньонской школы. Они призваны были перенести человека из телесного, земного мира в божественную вечность. Напомним, что готика была полихромной: стены раскрашивали, как и скульптуру. Но традиционные истоки этого нового типа восприятия физической формы можно рассматривать и с точки зрения того, как размещаются различные предметы в композиции картины.

Готика и фэнтези в работах художника (26 картин)

Резные работы отличались тонкостью и изяществом. На площади перед собором происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция. Снаружи такая конструкция напоминала корабль с вёслами или скелет гигантского фантастического существа (вот таким образом её часто называют скелетной). Фасады трансепта украшены уже в период высокой готики. Даже языческие философские школы античности стали находить себе место в трактатах некоторых теологов, несмотря на попытки церкви взять эту тенденцию под контроль.

Позы естественные, одухотворенные. Они выполняли также роль домашнего клозета. Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит.

Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Характерным для этого времени является быстрый рост и процветание городов. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры.

В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев.

Одной из вершин книжной миниатюры стали работы братьев Лимбург. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы.

В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. В готическую эпоху (13—14 вв. ) высокого расцвета достигло искусство миниатюры искусство средневековой книги. Всё готическое искусство берет своё начало из готической архитектуры.

Шпаргалка по истории искусств: романика, готика, возрождение

Их разбудили два ангела с трубами. Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше. Благовещение из Экса, написанное по заказу торговца сукном Пьетро Корпиви около 1445 года, несет следы влияния братьев ван Эйк (особенно в том, что касается реалистических деталей), но также содержит в себе прованские или итальянские черты (к примеру интенсивное использование света).

Возможно, к тем же источникам восходит и великое по своей оригинальности и значительности зодчество Армении, само географическое положение которой благоприятствовало такой преемственности. Правда, готические фигуры воспринимаются, особенно на фасадах, как элементы единой гигантской декоративно-монументальной композиции. Композиции на фасадах соборов в своей совокупности давали картину мироздания согласно религиозным представлениям. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Достаточно сравнить французский и английский соборы, чтобы почувствовать большую разницу между внешними формами и общим духом французской и английской готической архитектуры. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. В XIII-XIV вв. Период XIII в. во Франции справедливо считался "золотым веком" витража (см. Термин «готика» (возникший значительно позднее времени, к которому он относился) использовался для обозначения «варварского» искусства готов. Особенно славилась на всю Францию шартрская мастерская. Слово «готика» происходит от итал.

Усилилась повествовательность. Фаворский свет). Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). 344. ).

Страницы в категории «Художники готики»

Но и в Италии есть соборы, поражающие великолепием и совершенством. Столь же загадочна и дата создания этого диптиха. В этом стиле выстроены католический храм Святого сердца Иисуса в Самаре (1906), собор Успения Пресвятой Девы Марии в Иркутске (1881--1884) и др. Наиболее чистый образец ранней английской готики – собор в Солсбери (1220-1270), воспетый позже в пейзажах Констебла. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). Внутренний и внешний вид собора можно охарактеризовать, как суровое величие, пропитанное и передающее дух средневековья.

Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Они полнокровны и просты, пластически более совершенны. Верхняя часть костюма — узкий лиф с узкими длинными рукавами, треугольным вырезом на груди и спине.

Собор Парижской Богоматери (фр. Вытянутый интерьер храма – неф (nef), по французски – navis, переводится как корабль. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Отсюда готический стиль распространился в Германию (собор в Кёльне, 1248–1880), Англию, Чехию (хор и трансепт собора Св. Именно в ней скорее всего проступают черты новой поры Возрождения.

• История готического стиля в живописи
• Готика: вся мистика средневековья
• Готическая живопись: витражи и книжная миниатюра
• Роль готической культуры в средневековой Европе
• Общая характеристика готического искусства

Однако Панофский считает его автором Мельхиора Брудерлама из Ипра (живописца, работавшего при бургундском дворе) и, таким образом, связывает Уилтонский диптих с корпусом произведений, принадлежащих ипрской школе. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Фасады готических храмов во Франции имели две башни по бокам. Миланский собор (итал. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Главные особенности старого витража – интенсивная цветовая гамма основных цветов (красного, синего, желтого), куски стекла небольшого размера свинцовая обводка исполняет роль контурного рисунка.

Вместе с тем они внутренне объединены молчаливым диалогом, переживаниями. Выше — более легкие и стройные колонны (их количество вдвое больше нижних) поддерживают трехлопастные арки и оформляют тенистую лоджию.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (конец 13 в. ). В статуях святых — Мартина, Григория и Иеронима южного портала Шартрского собора сделан решительный шаг в совершенствовании построения человеческой фигуры.

Готическое искусство преимущественно граничит с городом. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Достраиваются старые храмы или к ним пристраиваются капеллы (например, в Виндзорском замке, Королевская капелла в Кембридже, капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и пр. ).

1. Готическое искусство – скульптура и живопись
2. Художники готического искусства
3. Особенности стиля на раннем этапе развития
4. Развитие искусства книжной миниатюры
5. Значение для развития мирового искусства

Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Начиная со Столетней войны строительство в Англии сокращается.

Всё это дало возможность предельно облегчить стены и прорезать здания огромными окнами. Термин был введен в обиход итальянскими теоретиками в XV веке. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов.

В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов.

Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Самой знаменитой еще в романский период была скульптурная мастерская Бамберга. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок.

• Основы проектирования и дизайна ванной комнаты
• Как избежать ремонта цифрового фотоаппарата
• Декоративно-прикладное искусство
• Художественные стили в Западной Европе и России
• Элементы, определяющие готический стиль
• Художественная роспись в интерьере

Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. Вместе с тем книге придавалась декоративная нарядность с помощью причудливых форм рамок и изысканных виньеток. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. Форма готической статуи растворяется в пластике драпировок, складок изломов, как бы поднимаемых метафизическим вихрем. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Тем не менее, в Испании развитие мебельного искусства шло в русле французского направления готики, однако декор мебельных объектов, как, впрочем и архитектуры, оказался под сильным влиянием арабо-мавританского стиля – своеобразного смешения геометрических мотивов, а также мотивов вьющихся растений с уже запутанными линиями ажурного орнамента поздней, пламенеющей, готики. Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы.

Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Одновременно вмещает 9 тысяч человек. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Арка и свод.

К этому многоцветью добавлялся блеск золота, церковной утвари, сияние свечей. По воскресеньям в нём проходили мессы. Весь собор покрыт скульптурной резьбой.

Повелительный жест руки точно призывает зрителя к достойной чистой жизни. Многие произведения готической живописи свидетельствуют также еще об одном факторе, сказавшемся на развитии нового жанра. Они словно сотканы из каменных кружев. Строго говоря, эта особенность отличает и творчество Яна ван Эйка. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ).

• Волшебные гости из мира Ли Кросс
• Характерные черты соборного интерьера
• Модные веяния средневековой Европы
• Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле
• Словари и энциклопедии на Академике
• Установите для Андроид с нашего сайта

Изящно изогнутая фигура святого Петра изображена на золотом фоне. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. принадлежало парижской школе.

Создавая атмосферу окрашенной воздушной среды, витраж воспринимался как источник света. В Германии создали тип однобашенного храма: у главного, западного фасада поднималась только одна высокая башня, которая постепенно сужалась кверху и заканчивалась ажурным каменным шатром со шпилем (соборы во Фрейбурге-им-Брейсгау, ок. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Однако в Германии, например, поставцы, обычно отличались от французских более простой прямоугольной формой корпуса и отсутствием сплошной задней стенки. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. Дать четкое определение готической живописи затруднительно по двум причинам: во-первых, для этого необходимо провести четкую границу между искусством готики и искусством Ренессанса, а во-вторых, следует прояснить отношения между искусством Италии и искусством Северной Европы (в частности – ранней нидерландской живописью).

Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св.

1. Готика, период в развитии средневекового искусства
2. История мировой культуры искусств
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Готический стиль в книжной миниатюре

В более поздних и обильно декорированных поставцах его боковые стенки опираются на тонкие витые колонки, которые в верхней части соединяются стрельчатыми арками. 1270-1337 гг. ) готическим мастером. продолжает развиваться книжная миниатюра. чтв.

Удлиняются и подолы женских юбок. В первую очередь на ее развитие повлияла живопись Сиены, Франции, Кельна и Богемии. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. в Толедо, 1227-1493, закончен в XVI в. ).

И действительно, многие статуи и живописные изображения поражают своей выразительностью. Самым значительным представителем французской живописи 15 века считается Жан Фукэ.

Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Это желание увидеть как можно больше (или, точнее, желание рассмотреть евангельские сцены в самых мельчайших подробностях) отразилось как в непосредственных религиозных переживаниях, так и в характерном для той эпохи ощущении близости религиозного опыта к повседневной жизни. во Франции.

Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. Северная башня имеет типичное древнеготическое основание (с контрфорсами и небольшим количеством отверстий) и шпиль в стиле пламенеющая готика, выполненный несколько позже (XV в. ). Вот почему они увеличивали глаза, подчёркивали скорбные складки лица, вытягивали фигуры.

Становление готической скульптуры граничит со строительством Шартрского, Реймского и Амьенского соборов, насчитывающих до двух тысяч скульптурных произведений. В ходе Столетней войны между Англией и Францией (1339 – 1453) оба государства были опустошены и пришли в упадок. Немецкая готика сыграла важную роль в развитии портретной скульптуры.

Образы святых обретают индивидуальность, человечность, словно приближаясь к земному миру, к каждому посетителю храма. витраж окна-"розы" Собора Парижской Богоматери на цветной вклейке). В «Больших французских хрониках» (конец 14 в. ) художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события — это настоящие иллюстрации литературного произведения. Изменяется трактовка традиционных образов.

Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Интерес к готическому искусству и культуре, в целом, не угасает до сих пор. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику.

Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность.

Строительство начато в 1386 году. 1240). Множество мелких фигур и сцен размещались на цоколях, постаментах и крышах. Готическое искусство в разных странах было развито совсем не одинаково. Наряды у персонажей пышные, как и интерьеры вокруг. Свободные от условностей иконографического канона, эти фигурки начали стремительно двигаться и оживлённо жестикулировать.

Изначально, он имел негативным смысловой подтекст, обозначающий низкий культурный и художественный уровень. Среди различных школ особенно знаменита парижская. В «Благословляющем Христе» (Амьенский собор) его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. В качестве украшения использовалось шитье.

Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. Строился с 1163 по 1345 гг. В это время всеми художниками использовались аллегории. Среди уродливых грешников часто встречаются короли, монахи и богачи.

В народной среде особенно любим образ Мадонны с младенцем на руках, воплощающий девичью чистоту и материнскую нежность. Заимствованные из архитектуры Востока стрельчатые арки стали её базовыми элементами. Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых.

Становятся заметными даже движения кисти исчезает пленительная полихромия этой живописи. Из всех видов изобразительного искусства периода готики наибольшее значение принадлежит скульптуре. Следует сказать, что готический стиль, по-настоящему, никогда не прижился в Италии.

При характеристике этих работ говорят, что они вызывают средневековое «апокалипсическое» настроение.

В целом готическое искусство полностью отражает противоречие своей эпохи – это классицизм, причудливое переплетение реализма и человечности а так же догматичное религиозное наследие. Вита в Праге, 1344–1420), Испанию (собор в Бургосе, 1221–1599), отчасти Италию (Миланский собор, 1386–1856), где приобрёл национальную окраску (встречаются и прямые заимствования из французских памятников). Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Множество мелких фигур и сцен размещалось в архивольтах, трансептах, на консолях, цоколях, постаментах, контрфорсах, крышах.

появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Нижняя Тура Земское училище. В образах Марии и Елизаветы ("Встреча Марии с Елизаветой", 1225-1240) явственны отзвуки античного искусства.

Средоточием духовной жизни стал городской собор. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Его строили около шести веков. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.

Ведь их задача была в передаче душевного порыва человека. В облике Реймского собора видна тяга к вертикализму всех линий, что усиливает буквально целый "лес" пинаклей и вимпергов (даже "роза" на фасаде имеет стрельчатое завершение).

По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Французский историк искусства Луи Куражо в 19 веке ввел термин интернациональная готика для описания французской живописи эпохи Карла 6 (1380 – 1422) – и тем самым поместил эту живопись в общеевропейский контекст. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Особое место в европейской художественной культуре XIII-XIV вв. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику.

в Ульме, 1377–1529, высота оконченной в 19в. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Находится в Париже на острове Сите. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Они не всегда были связаны с содержанием рукописи, возникали как порождение фантазии миниатюриста и получили название «дролери» – забавы. Испания.

Возрастали и темпы строительства. АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Известны попытки еще примитивной инкрустации.

Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Облик готического собора производит глубокое впечатление.

В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Грандиозные головные уборы.

Представляет собой 5-нефную базилику (длина 130 м, ширина 108 м, высота интерьера 35 м) с коротким трансептом и двумя фланкирующими западный фасад башнями (высота 69 м). И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Фигура обрамлена колоннами и трилистником. Им не свойственна экспрессия произведений шартрских мастеров. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. В Христе благословляющем (Амьенский собор) гармоничные черты отмечены печатью мудрой нравственной красоты и мужественной силы.

Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства.

Блестящий пример зрелой французской готики – собор в Реймсе (1212-1311). Человеческое лицо оживлялось выразительным взглядом, мыслью или переживаниями. На центральном портале Магдебургского собора имеется (по времени более раннее, чем скульптура в Бамберге) изображение пяти смеющихся и пяти плачущих дев ("Мудрые и неразумные девы в ожидании прихода божественного жениха"), передающее сложные оттенки человеческих чувств. Слово происходит от итал.

Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. По замыслам зодчих, рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют также элементы, типичные для русской барочной архитектуры и ведущего в то время направления— классицизма. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Боковой распор нервюрного свода, строго лаколизованный, в противоположность тяжелому романскому своду не требовал массивной опоры в виде утолщения стены в опасных местах, а мог быть нейтрализован особыми столбами-пилонами — контрфорсами.

Согласно позднейшим описаниям итальянцев Филарете и Вазари Фукэ пользовался большим уважением и получил заказ на создание портрета папы Евгения 4 (1431 – 1437) для церкви Санта-Мария сопра Минерва в Риме (ныне, к несчастью, утраченного). Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. В Сиене, согласно Перригу, византийский стиль считался официальным и находился под покровительством городских властей.

Примерно с середины XIII – XIV вв. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Их образы становились разнообразными, остроиндивидуальными, конкретными, возвышенное сочеталось в них с повседневным житейским.

Обогащенная элементами мавританского стиля, готика Испании приобрела особую пышность и разнообразие орнаментики (соборы в Леоне, 1205-1303 – XIV в. в Бургосе, 1221-1238, достроен в XIV-XV вв. занимает Италия. И с каждой точки собор смотрится по-новому. Готическое цветовое стекло создало новые эстетические ценности — дало краске наивысшую звучность чистого цвета.

Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян.

На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Родиной готики считается Франция. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Все улицы расходились от паперти. Конечно, могли, но только это было им абсолютно не нужно. Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). Изменяется трактовка традиционных образов.

Мягкий стиль (Пиндер) интернациональная готика (Куражо) и придворное искусство рубежа 14 – 15 веков (Бялостоцки) – все это обозначения европейского стиля в скульптуре и живописи, характеризующегося плавными, текучими складками одежд изящными, вплоть до стилизованности, движениями и чрезвычайно реалистичным богатым декором. А. Амадео, К. Солари и др. ).

Французы также стремились ее разрешить.

Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу.

Вторым великим стилем средневековья была готика. Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. С 13 в. ей часто посвящаются порталы. Не исключено, что и в этом случае роль посредника сыграл Авиньон.

К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. Капители, выступы карнизов заполнялись листьями и плодами. Возрастание интереса к реальному миру, обращение к приметам времени, чертам быта (костюм, оружие) индивидуализация лиц – свидетельство приближения к культуре Возрождения.

Любое изображение на алтаре предельно символично и является знаком определенного обширного содержания. Наиболее выдающиеся представители готической живописи: Р. ван дер Вейден и братья Эйк, Х. Босх и А. Дюрер. В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). XIV век – время угасания искусства витража, превращения его в живопись по стеклу. Таков образ «Христа-странника» (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой.

Господствовал готический стиль с 12 по 16 век, хотя в Италии от его отказались уже в 15 веке. Но как же охарактеризовать нидерландскую живопись этой эпохи. Вот таким образом выражение художники эпохи треченто не следовало бы использовать в привычном нам узком смысле: имело бы смысл расширить его так, чтобы в данную категорию включались и некоторые мастера 15 века (например, Фра Анжелико или Пизанелло). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское.

Скульптурный декор, как и в романский период, в немецких храмах применяется больше в интерьере, чем снаружи, он разнообразнее по материалу: не только камень, но и дерево, бронза, стук. Этот решающий диспут между византийской традицией и натуралистическим стилем был основной темой итальянской готической живописи. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны.

Это единственный в Европе мраморный собор. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Затем они устанавливали промежуточные нервюры, поддерживающие лиерны посередине, — так называемые тьерсероны.

Бамбергским мастерам принадлежит также одно из первых конных изображений – статуя императора Оттона I на коне, выполненная для площади Магдебурга (сейчас она в городском музее). Людовика (1270, Париж, Лувр) многофигурные композиции обрамлены одним мотивом готической архитектуры, что придает стройность повествованию. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13—14 вв.

Английские соборы имели очень длинные и невысокие нефы, сочетавшиеся с просторами британских равнин башня зрительно собирала их, подчёркивала центр здания (собор в Солсбери, 1220–66). Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Тысячи скульптур и рельефов выполнялись в мастерских при соборах. Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света).

Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. В дальнейшем, стиль стал обозначать целую эпоху.

Часто комната украшалась барельефами и статуями. С XV в. появляется гравюра, что оказало огромное влияние на дальнейшие пути развития книжной миниатюры. – время создания больших скрипториев, уже не монастырских, а городских, значительного числа светских книг (романы, назидательные христианские истории, басни и пр. ). Строительство собора было начато в 1248 году.

Это вовсе не означает, что разработка иконографической программы целиком легла на плечи заказчика, – но последний нередко оказывал на содержание картины заметное влияние и предписывал живописцу включить в произведение те или иные ключевые мотивы. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви).

Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). В этой связи, невольно возникает вопрос о том, можно ли считать Джотто (ок. витраж собора в Шартре "Царь Давид" на цветной вклейке). Это некий сложный синтез европейской готики, русской барочной архитектуры и классицизма.

Высота башен самых больших готических соборов достигает 150 метров. Фасады английских готических храмов обильно украшены декором. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». В скульптуре маркграфа Эккехарда Наумбургского собора (середина 13 в. ) дан типичный образ властного, грубого рыцаря с чувственным надменным лицом.

Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Отсюда интерес к характерным жизненным деталям, которыми они обогащали пластику. Изображения на алтаре разделены пустотой. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. возникают первые европейские университеты.

мусульманский).

Переход от романской живописи к готической вовсе не был гладким и незаметным. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Развитие готической живописи в Англии документировано недостаточно. Строительство храма начато в 1163 г., завершено в 1208 г. В середине XIII в. были пристроены боковые капеллы и увеличен поперечный неф – трансепт (архитекторы Жан де Шелль и Пьер де Монтро), в конце XIII – начале XIV в. были пристроены капеллы хора (архитектор Пьер де Шелль).

Книжная миниатюра – прекрасный исторический документ: по ней мы узнаем костюм, прическу, одежду воинов, она доносит до нас далекий, но живой голос эпохи при всей условности стиля изображения (примером могут служить Большие французские хроники конца XIV – начала XV в. – настоящая энциклопедия французской жизни в позднее Средневековье). Это становится возможным потому, что нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которые теперь концентрируется вся нагрузка перекрытий, в отличие от романского храма, где вся тяжесть перекрытия ложилась на стены (отсюда их толщина и малый размер окон).

За счет перспективы храм кажется реальным, а Мария и ангел – видением, посетившим набожного христианина в Доме Божием. В Болонье, Парме, Салерно, Монпелье, Оксфорде на протяжении XII-XIII вв. Одеяния его ниспадают мягкими широкими складками. 1200г. – кон. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik).

Прозведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы. Усилилась повествовательность. Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер.

Архитектура в эпоху готики была ведущим видом искусства. Они оформлены двухъярусной колоннадой. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал. Стрельчатые арки уменьшали боковой распор (давление) свода, оставшуюся тяжесть принимали на себя вынесенные наружу детали конструкции– контрфорсы и аркбутаны. В готической миниатюре усилилось стремление к достоверному воспроизведению натуры, расширился круг иллюстрируемых рукописей, обогатилась их тематика. Скорее всего он написал только верхнюю часть картины, но завершить работу не смог это сделал Анри Бельшоз, приехавший в Дижон еще при жизни Малуэля, т. е. до 1419 года. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Так, западный фасад украшают столпообразные, вытянутые по вертикали статичные фигуры, стоящие в строго фронтальных позах. Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. В готической рукописи изменился вид страницы. Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие. Резиденция состоит из Большого дворца, Оперного дома, Хлебного дома и других строений.

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. 15в. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. башни 162м).

Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Дворяне, купцы, ремесленники, крестьяне – для каждого сословия существовали определенные формы и виды одежды, тканей и украшений. Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени. В центре её Богоматерь.

Внимание сосредоточивалось на пластической и духовной выразительности лиц. Дневной свет, проникая через цветные витражи, становится таинственным, мистическим.

Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Восхитительны изящные «Воскресение Христа» и «Моление о чаше» исполненные мастером Тржебоньского алтаря (1370-1380).

Иосиф (группа «Сретение», 1240-е гг. ) — элегантный светский человек с искрящимся галльским умом. Ярким памятником неоготического стиля стала императорская резиденция в Царицыне (1776--1796) под Москвой – целый ансамбль зданий и строений, возведенных по проекту архитектора Василия Баженова и по заказу Екатерины II. nervure, от лат. Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой. В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Ее голова наиболее пластически сложна. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Готика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV—XVI века. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины— дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке— ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник. Зодчие, работавшие в Испании, не только подражали французским мастерам (собор в Леоне, 1205–88), но и создали свой образ готического храма, где мощь романских построек сочеталась с одухотворённостью готики, её изящным декором и стройностью (собор в Севилье, 1402–1506).

Готические мадонны – воплощение грации, женственности и чистоты. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли.

Главным источником представления (разделяемого, правда, не всеми специалистами) о том, что ранняя нидерландская живопись принадлежит к готическому лагерю, послужил репертуар форм использованный Рогиром ван дер Вейденом, – репертуар, который он заимствовал из реалистической эстетики ван Эйка с целью как можно теснее приблизить сюжетно-тематическую религиозную картину к средневековым литературным описаниям Страстей. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. Для Хёйзинги произведения ван Эйка и его последователей – это зрелые плоды духа Средневековья, неустанно стремившегося воплотить всякий образ в красках как можно более осязаемо и материально.

Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Особенность готического стиля – дематериализация формы. Он расположен на территории Новгородского детинца. Передняя стенка также обильно украшается, специальное место отводится для герба владельца сундука и узорного, хорошо прочеканенного замка.

Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет. Замечательна композиция «Рождество Христово» мастера Вышебродского алтаря (ок. Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей. Этому же способствовали аркбутаны, контрфорсы и стрельчатые арки. Реометрические фигуры, окружающие центр (как правило, замковый камень) готического веерного свода, образуют своего рода живописное единство, основанное на абстрактной системе линий, отдельные мотивы которой сочетаются друг с другом в манере, близкой к итальянской. Стиль его сформировался под влиянием таких художников, как Мазолино, Уччелло и в особенности Фра Анжелико.

Своеобразием отличалась готика Южной Франции и Каталонии (Восточной Испании), где храмы снаружи напоминали крепости, а внутри представляли собой просторный зал в обрамлении двух рядов капелл и были лишены пышного, витиеватого декора (собор в Альби, церковь Санта-Мария дель Мар в Барселоне). Новый этап настал в истории средневековой скульптуры. Сквозь цветные стекла вливался пылающий красный или насыщенно синий свет и делал все окружающее таинственным и неземным.

Дворец Дожей не представляет собой совершенно целостной, завершенной композиции. XIV века). Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе.

Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Каждое окно состояло из серии фигурных композиций, заключенных в медальоны. Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Тевтонские рыцари, большие магистры которых часто были профессиональными строителями, переняли тот специфический стиль готической архитектуры зажиточных городов Ганзы. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Задумчива Анна с тонкими чертами лица француженки, темпераментен св. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

Башня средокрестья, самая высокая в Англии – 135 м, завершается шатровым покрытием. Все эти поздние сооружения несут на себе следы последнего стиля в декорировке – "перпендикулярного" (последняя четверть XIV – середина XVI в. ), характеризующегося легкостью стен, кружевным узором звездчатых и сетчатых сводов из расходящихся веером нервюр (собор в Уэльсе). Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО).

Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Александр Перриг убедительно продемонстрировал, что в Средние века византийский иконографический стиль отождествлялся с эстетикой раннехристианской живописи.

Этого удалось достичь благодаря новой конструкции сводов. Готическая конструктивная система была впервые применена в храме аббатства Сен-Дени под Парижем (1137–44). Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Такой же асимметричный ритм можно обнаружить и в безумных сводах хора собора в Линкольне.

В 12-14 вв. Расцвет готической живописи достигается в работах нидерландских живописцев, в частности Р. Ван дер Вейдена, который на самом деле перенял многие принципы работы у Ван Эйка, который был представителем реалистической живописи. Другим ярким представителем готики является Р. Кампен – фламандский художник, который иллюстрировал «Страсти Господни». Талантливым мастерам нередко удавалось отразить в них то, что они наблюдали в жизни. В Испании Санта-Мария-дель-Мар.

Несомненно, роль итальянского фактора в формировании этого стиля была велика. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. В моей работе рассмотрены архитектура, скульптура и живопись. Французский витраж – и фигуративный и орнаментальный (узор фона и бордюра, а иногда и центральное поле заполнены сплошь орнаментом) всегда был условным, плоскостным, графическим по стилю (например, витражи в соборах Парижа, Лана, Буржа, Руана).

Основными центрами общественной жизни в городе были собор и ратуша. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее.

Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Никола Фроман (ок.

Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры.

Однако Рождество Христово было написано значительно позже, в середине 14 столетия. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Этим фактором был заказчик-донатор. Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение.

Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». XIV века). Основа оставалась чисто романской. Стенами были обнесены и тогдашние города. Эти архитектурные формы, так умело использованные римлянами и затем легшие в основу всего строительного искусства средневековой Европы, еще до Рима появились в Иране, который в свою очередь унаследовал их от древних культур Двуречья.

Весь 14 век был эпохой потрясений и переворотов. Как и в романскую эпоху, каменные статуи и рельефы, украшающие фасады и интерьеры храмов, надгробия, распятия, статуэтки, скульптуру резных деревянных алтарей раскрашивали. Не следует забывать, что решающую роль в этом изобретении сыграли ранние франко-фламандские иллюстрации к рукописным книгам и творчество Робера Кампена (Флемальского мастера). Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками.

Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Говоря о готике, хочется начать с описания собора Парижской Богоматери Нотр-Дам, однако первым готическим архитектурным сооружением считается церковь монастыря Сен-Дени (Франция). Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Прежде репертуар жанров готической живописи ограничивался в основном иконами, заалтарными образами и циклами фресок иллюстрирующих жития святых. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Но это не так.

Сохранилось несколько зданий и в Ленинградской области. Для Хёйзинги произведения ван Эйка и его последователей – это зрелые плоды духа Средневековья, неустанно стремившегося воплотить всякий образ в красках как можно более осязаемо и материально. Ганс Бельтинг утверждает, что Италия и Нидерланды изобрели живопись одновременно, но независимо друг от друга. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши.

Две женские статуи Страсбургского собора (1230-е гг. ) привлекают духовной чистотой изяществом стройных пропорций. Исключительна по сложности и многогранности внутреннего мира портретная голова Ренье де Мусона (надгробие аббатства Иософат около Шартра), шартрского епископа с лицом, отмеченным интеллектуальностью, силой мысли, нервным напряжением. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

В живописи появляется портрет. В классическом труде 39Осень Средневековья39 (1919), посвященном рассматриваемому здесь периоду культурной истории Северной Европы, голландский историк Йохан Хёйзинга утверждает, что необходимо вернуться к первоначальному исходному значению термина 39Ренессанс39 (который, как и термин 39Средневековье39, отнюдь не является обозначением конкретного исторического периода имеющего четко выраженные начало и конец).

Элементы готической миниатюры напоминают готическую архитектуру и витраж ("Псалтырь Людовика Святого", Парижская национальная библиотека). Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Главным украшением города был собор, который сооружали десятки, а иногда даже сотни лет. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. стран.

Однако и в церковную книгу проникает обмирщение, сказавшееся прежде всего на миниатюре. В то время как символами Высокого Возрождения уже стали Рафаэль (1483-1520 гг. ) и Леонардо (1452-1519 гг. ), мастера поздней готики из Нюрнберга, Кёльна, Брюгге, Антверпена, Барселоны, Бургоса, Лиссабона и Парижа лишь в малой степени были затронуты влиянием нового искусства. Дворец дожей (итал. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена.

Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Репертуар сюжетов и мотивов обогатился. готика распространяется по всей Европе. Именно так обстояло дело в случае с росписью капеллы дель Арена (капеллы Скровеньи) в Падуе.

В Париже, ставшем в позднее средневековье уже не только фактической столицей государства, но и общепризнанным центром его культурной жизни, насчитывалось около ста цеховых организаций ремесленников, среди которых не последнее место занимали каменщики и ваятели, а число жителей к концу XII в. достигло почти ста тысяч, что было тогда беспримерным. Обращают внимание меткие наблюдения художника, стремление воспроизвести конкретные детали. Для испанской мебели характерна чрезвычайно сложная и богатая плоскостная отделка поверхности. 13 век, как и 14, был временем бурных перемен и нестабильности. Интернациональная готика была придворным и международным стилем. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Особое внимание уделялось сторожевой башне ратуши (беффруа), которая была символом независимости республики, подобно тому как городской собор был символом благосостояния граждан коммуны.

Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы.

Италия. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Радикальные перемены совершались и в рамках самой церкви. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке.

Прозведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы. Duomo di Milano) — кафедральный собор в Милане. Шартрский собор (фр.

Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. Складывается облик городского муниципалитета – ратуши. Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых.

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». Ей часто посвящаются порталы. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре.

Было бы, однако, неверно свести всю эстетическую ценность, все своеобразие реалистической подосновы готической скульптуры только к чертам реалистически точного и конкретного изображения жизненных явлений. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение. В Шартрском соборе в XIII в. витражи занимали площадь в 2600 кв. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя.

Правда, в 14 веке они все еще не обрели независимости от религиозной тематики. Новый свод привел к неизбежному преобразованию интерьера. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Расцвет скульптуры начинается на рубеже 12-13 вв.

Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В своем знаменитом трактате о живописи (1436) Альберти описывает технику живописи с линейной перспективой – ключевую особенность ренессансного искусства. Она воплощает осужденную католицизмом ложную иудейскую религию.

Таким образом, широко известная теория резкого разграничения между линейной или плоской, готической живописью Северной Европы, с одной стороны и объемной, пространственной итальянской живописью от Джотто до раннего Ренессанса – с другой, не имеет под собой оснований. Palazzo Ducale) в Венеции — памятник итальянской готической архитектуры (XIV — XV веков), в оригинальном стиле которого сочетаются элементы романского искусства, готики и восточные влияния. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня.

Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Он был построен в начале XIII в. (основные строительный работы были выполнены в течение 30 лет) на руинах предыдущего романского собора, погибшего во время пожара 1194 г. Отличительной чертой собора является то, что его две башни сильно различаются между собой.

Святые жены рыдают над гробом Спасителя, ангелы ликуют, апостолы в «Тайной вечере» волнуются, грешники в аду мучаются. Филёнки украшались резным орнаментом. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Готика – это и расцвет французской монументальной живописи, витража. Возможно, причиной тому стало мирское тщеславие. Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики.

Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Именно на это намекает название книги Ганса Бельтинга Изобретение живописи, в которой описывается превращение старых функций религиозной живописи в оболочку для новой эстетики. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. По Сюжеру (французский эквивалент произношения Сугерий) храм – это корабль, символизирующий Вселенную. Соединение религиозной экзальтации с жесткой натуралистичностью особенно заметно в немецкой деревянной скульптуре "Распятий" и "Оплакиваний". Их отношение к окружающему миру носит более личный, эмоциональный характер.

Его наибольший расцвет был во Франции и Германии. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел.

Переход от романской живописи к готической вовсе не был гладким и незаметным. Простым языком можно назвать это «готика по-богатому». Для простого зрителя такие картины выглядят как нечто среднее между обычной картиной и средневековой иконой. Джорджо Вазари (1511-1574 гг. ) итальянский историк искусства, автор познавательных биографий многих художников эпохи Возрождения, возводил зарождение готики к временам разорительных вторжений готов.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знамени-тый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Рёбра, образующиеся в месте пересечения граней стенок, украшаются резными островерхими готическими башенками или фиалами. Французы называли готику стрельчатым стилем.

В 14—15 вв. Дерзновенность стремлений, творческая отвага, сила духовного порыва сопутствовали ее создателям на всем протяжении существования готического стиля. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве.

Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл. Так устой превращался в пучок колонн. становятся популярны туфли с длинными острыми носами, остроконечные шляпы и двурогие шляпы. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. В начале длительной болезни, от которой ему не суждено было излечиться, фламандский каноник Георг ван дер Пале заказал Яну ван Эйку sacra conversazione, т. е. картину изображающую встречу ван дер Пале с двумя его святыми заступниками и Богоматерью в приходской церкви, где он служил (это была коллегиальная церковь Сен-Дени в Брюгге). Кому поклонялся Шевалье в этой модной кукле (как называет эту Мадонну Йохан Хёйзинга) – Матери Божьей или своей возлюбленной.

Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. На входившего в церковь производили огромное впечатление ее простор, высота, торжественная величавость. В основной — продольной — части интерьера вместо пяти стали строить три нефа снова развивается трансепт, по большей части — трехнефный. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного.

Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.

Цветы впервые появляются на картинах под ногами святых и ангелов. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. Раннее средневековье VI-XII вв. В XIII-XIV вв. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст.

Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). В поздней Готике эта тенденция усиливается. Видимо, это первый гражданский конный монумент Средневековья ибо за целое тысячелетие, со времен Марка Аврелия, не известно ни одного подобного памятника. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория).

Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Статуи пророков, апостолов, святых располагались на порталах готических соборов. Но и при скованности поз, при лаконизме форм поражает выразительность пластики, сдержанное величие образов иногда даже появляется индивидуализация облика (святые Иероним, Георгий, Мартин портала южного фасада трансепта). Статуи и живописные изображения «святых» были непомерно вытянуты или сильно укорочены.

Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Две диагонально пересекающиеся стрельчатые арки создавали прочный каркас, поддерживавший своды. Изменённый крой одежды проявился, прежде всего, в выкройке рукавов и их соединений с плечом. В центре пейзажа вьется между тонких древесных стволов река, убегающая вдаль и теряющаяся из виду в легкой голубоватой дымке.

Распятие как сюжет для картины превращается в повествование, приобретая форму известную как распятие фигурного типа. Готический стиль возник в Северной Франции, хотя его предпосылки можно встретить и в искусстве других европейских стран, в частности Англии. Обычно это двух- или трехэтажное сооружение с галереей в нижнем этаже и с часовой башней.

Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Реймские мастера порою приближаются к античной классике. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Часто сквозь тонкую одежду просвечивало тело, красоту которого начинали признавать и чувствовать и поэты и скульпторы того времени. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению повой жизни. Готика – это искусство позднего Средневековья.

Собор начат в 1163, в основном закончен к 1257. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Поговорка того времени гласила: «Городской воздух делает свободным. » Города включали в себя резиденции духовенства и церкви, дворцы аристократов и университеты, города были полны ремесленников, паломников и студентов. Эта противоречащая всем правилам архитектоники композиция (низ должен быть тяжелее, а верх легче) имеет у венецианцев своеобразное объяснение: среди зыбкой картины бликов и отражений в воде в Венеции необходимо зрительно укреплять, подчеркивать верхние границы композиции. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик.

Большое место в готическом искусстве занимают алтарные росписи. В этом и заключалась совершенная революция. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

В XIII-XIV вв. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв.

Вместе с тем S-образный изгиб фигур, сложный ритм складок одежд, удлинённые пропорции передавали напряжённую духовную жизнь персонажей. Известно, что Генрих 3 (1216 – 1272) приглашал ко двору в Вестминстер итальянских и французских художников. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. на месте предыдущих дворцов-крепостей. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда.

Наконец, раздиравшие христианский мир политические и религиозные конфликты привели к так называемому авиньонскому пленению пап (в 1309-1377 годах папский престол находился в Авиньоне, на юге Франции), а затем и к Великой Схизме. В Чехии это готическая архитектура Праги, Собор святого Вита. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. В Италии получили воплощение лишь отдельные элементы готики: стрельчатые арки, "розы".

Собор определял силуэт города и был виден издалека. 1350). Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи.

Особое место в испанской архитектуре занимает стиль "мудехар" (т. е. Боковое давление свода, в данном случае, передается аркбутанам – наружным полуаркам, а также контрфорсам – наружным опорам, являющимся в своем роде «костылем» здания. В позднеготической немецкой скульптуре, так же как и во французской, усиливается дробность форм, утрачивается монументальность, акцентируется патетика, появляются претенциозность, манерность, чрезмерное изящество, натуралистичность деталей, чего почти совсем не знала французская готика даже самого позднего периода (скульптура хора Кёльнского собора, фигуры так называемого "Прекрасного колодца" в Нюрнберге). В Германии рано появляются конные изображения. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой.

Связующим раствором готические зодчие пользовались весьма умело, достигая при его помощи равномерного распределения нагрузки. Ведущим типом храмового здания была базилика строились также зальные церкви (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499–1525), где главный и боковые нефы были одной высоты и капеллы. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. Религиозные противоречия эпохи отчетливо воплотились в политическом противостоянии между двумя братьями – Людовиком 9 (1226 – 1270), который посмертно был удостоен звания rex exemplaris (образцовый король) и Карлом Анжуйским (1266 – 1285), проводившим политику экспансии и вовлекшим в свои интриги папство.

Если говорить конкретнее, то такие детали картины, как вол и осел, ветхая крыша и мраморная колонна (символизирующая опору Церкви Христовой), указывают на круг Рогира ван дер Вейдена.

Так, на столиках в гостиной можно было увидеть кресты и различные статуэтки на тему библейских сцен. При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала. Готические соборы не только высоки, но и также очень протяженны: например Шартрский имеет в длину 130 метров, а длина трансепта – 64 метра и чтобы обойти вокруг него требуется пройти по меньшей мере полкилометра.

В рельефе наблюдается тяга к высокому рельефу – горельефу. На севере Германии вместо камня строительным материалом служит кирпич (церковь Марии в Любеке, конец XIII – начало XIV в. ). Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения.

Они создавали как бы скелет свода. Эта новая художественная концепция религиозной обрядности и культа послужила отправной точкой для развития жанра портрета в европейской живописи. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Главным элементом в декоре являются цветные поливные изразцы и орнаментальная лепнина. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его.

В V – VII вв. Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины. Все иррационально, атектонично (что, как увидим ниже, роднит готику с барокко). В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ).

Наиболее выразительны южный, обращенный к лагуне и западный фасады. Материалом служили твёрдые породы дерева. Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Характер одежды строго соответствовал сословным различиям.

В готике не только архитектура имела вытянутые формы. Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел.

В их декорировке профильные изображения человеческих лиц в орнаменте гротеск иногда заменяются сильно выдвинутыми вперед скульптурными мужскими и женскими головами. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека.

По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. В характеристике святых появлялись человечность, мягкость. Материал также должен оставаться натуральным: камень, дерево, мрамор, металл. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. В Германии и особенно в Англии, с помощью дополнительных, декоративных нервюр создавали сложные и необычные рисунки сводов– звёздчатые, веерные, сетчатые (Вестминстерское аббатство в Лондоне, 1245–1745).

Реферат включает выдержки из книг, авторы которых очень ярко и убедительно характеризуют отдельные периоды истории развития готического искусства. Архитектура готических храмов значительно отличается от сооружений романской эпохи. Ярким примером готического искусства является «Гентпский алтарь», авторами которого стали братья Ван Эйк.

Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. Это широкие приземистые храмы, гладкая плоскость стен которых часто инкрустирована цветным мрамором, создающим полосатую, очень нарядную поверхность фасада (собор в Сиене, 1229-1372 в Орвието, 1295-1310). В готических статуях XIV- XV вв. Полихромная роспись стен и скульптур, цветные стекла витражей в интерьерах кафедральных соборов дополнялись пестрыми шпалерами, развешанными в аркадах нефов, живыми цветами, блеском золота церковной утвари, сиянием свечей и яркой одеждой заполнявших собор горожан.

Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. Прикладное искусство (мебель, костюм и пр. ) развивается в общем русле французского готического искусства. Примером ранней готики может служить скульптура западного фасада Собора Парижской Богоматери (1210-1225): история Марии, "Страсти Христовы", "Страшный суд". Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен».

чтв. Орнамент книжной миниатюры меняет свой характер. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. С IX в. резиденция венецианских правителей — дожей. Его строили не только итальянские, но и немецкие, французские зодчие.

1320 г. ). Здание храма воспринималось как модель Универсума. В ту пору это была неслыханная смелость. льняных складок или салфеток.

И в работах этих устраивали они столько выступов, разрывов, консолей и завитушек, что лишали свои вещи всякой соразмерности и часто, нагромождая одно на другое, они достигали такой высоты, что верх двери касался у них крыши. Меняя точку зрения, зритель обнаруживает различные аспекты характера воина. Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен. Преобладает растительный орнамент. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В записи, которую вскоре после смерти Фукэ в 1480 году сделал Франсуа Роберте, секретарь Пьера 2 де Бурбона, упоминаются миниатюры, выполненные по заказу Людовика 9 (1461 – 1483). Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках.

Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент.

Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы. Энергичная светотеневая моделировка усиливает живость выражения. Именно на XIII-XV вв. Самые знаменитые мастерские по изготовлению часословов находились в Париже. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры.

Верхний массив здания необычно тяжел (ныне существующие окна вначале не предусматривались) и от этого возникает ощущение, что все здание не только выросло из воды, но и как бы перевернуто и мы видим не сам дворец, а только его отражение. 1270-1288). Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи.

В Выборге здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в. ) в старом городе. Воплощением синтеза искусств стал городской собор. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Все чаще появляется постановка фигуры по так называемой готической кривой (S-образная поза): средневековое искусство дает свой парафраз греческому хиазму. На иллюстрации к Псалтыри Робера де Лиля (до 1339) изображено Колесо десяти возрастов человека со всеведущим Богом в центре. Период XIII-XV вв.

С середины XIII в. меняется колорит витража: совмещение разных стекол создает сложный дублированный цвет (красный и синий, например, дает лиловый) именно этот эффект использован в витражах капеллы Сен-Шапель. Дворец строили в 1340—1438 гг.

1435 – ок. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). По семь статуй поддерживают арки входа.

Христианская культура Запада вступила в период интенсивного развития позднее, чем восточная культура Византии ее формирование было затруднено столкновением разных этнических и религиозных традиций, разнообразием ландшафта и сложностью природных условий, миграцией народов. Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно. Так Готика подготовила Ренессанс.

Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Методично исследовав данную область культурных взаимовлияний историк искусства Эрвин Панофский поместил раннюю нидерландскую живопись в центр всего средневекового искусства. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

И в этом огромный вклад искусства Средневековья в мировую культуру. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Холм с неопалимой купиной, над которым восседает Богоматерь с Младенцем Христом, поднимается над пейзажем монолитной глыбой и образует, в характерной для Фромана манере, дугу, соединяющую верхнюю часть картины с передним планом, на котором доминируют фигуры Моисея и ангела. В Псалтыре св. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их.

От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы зданий. Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. Находится в центре Венеции, на площади Сан Марко, рядом с храмом Св. Марка. Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов.

В самом Калининграде это средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Появляются шлейфы и длинные вуали. Разнообразие стилей и мотивов живописи в эпоху готики, осложнявшееся стилистическими различиями между отдельными регионами, не позволяет нам дать готовую формулу, которая определила бы, что такое готическая живопись. nervus – жила).

В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Шартрские мастера создали ряд превосходных по яркой индивидуальной характерности и одухотворенности образов, например, мудрых ветхозаветных «царей» западного портала — с печатью надменности и замкнутости в лице или в состоянии внутренней напряженности. В Средние века задачу компоновки отдельных мотивов в крупное полотно (т.

В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность. Слово происходит от итал.

Созданные реймскими мастерами образы привлекают нравственной силой, высотой душевных порывов и в то же время близкой античному идеалу телесной жизненностью, простотой и характерностью, обаянием женской красоты. Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек. Обилием скульптур и витражей отмечен период высокой готики. Спокойный и вместе с тем повелительный жест руки точно останавливает зрителя, призывая к исполнению долга, к достойной чистой жизни. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного.

Архитектура готического собора – символ бесконечности. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Во времена Возрождения понятие «готическое» означало «варварское» противоположное «римскому». Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг.

Быть может, король заказал его по случаю своей коронации в 1377 году. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Готические соборы кажутся лёгкими и прозрачными от множества огромных окон. Собор считается одним из прекраснейших готических зданий. Существуют и подшивные потолки, облицованные гладкими досками или расчлененные частыми рейками и украшенные декоративной росписью. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция.

Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Из гражданской архитектуры этого периода наиболее знаменит Вестминстерский королевский дворец (XVI в. ) с его Вестминстер-холлом площадью полторы тысячи квадратных метров. Подобное отношение и представление о готическом искусстве изменилось лишь в XIX веке, когда средние века перестали считать «темным временем» или «темными веками», но «готическое» название за искусством средневековья сохранилось.

Итальянский художник А. Лоренцетти изобразил на стене собственного дома в Сиене «Аллегорию доброго правительства». Отличительными чертами готического стиля в живописи является особый принцип изображения распятого Христа. Таков образ Христа-странника (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. В классическом труде Осень Средневековья (1919), посвященном рассматриваемому здесь периоду культурной истории Северной Европы, голландский историк Йохан Хёйзинга утверждает, что необходимо вернуться к первоначальному исходному значению термина Ренессанс (который, как и термин Средневековье, отнюдь не является обозначением конкретного исторического периода имеющего четко выраженные начало и конец).

Построен в стиле пламенеющей готики из белого мрамора. Бамбергский всадник – воплощение мужества и рыцарской энергии. Одних только статуй в соборе насчитывается 3400.

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Но против такой гипотезы найдется множество возражений. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В статуях Амьенского собора пропорции правильны, драпировки естественно ложатся по фигуре.

Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. В уникальных готических витражах в окне-розе можно разглядеть сцены, отсылающие к круговороту времени.

Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. 1411-1416). Развивается жанр портрета. Именно во Франции готика сложилась как целостная художественная система, здесь были созданы её классические образцы (Нотр-Дам в Париже, 1163–1257 соборы Шартра, 1194–1260 Реймса, 1211–1311 Амьена, 1220–88).

---