Художники Голландии

Габриэль Метсю, голландский художник и рисовальщик, писал картины на религиозные и мифологические сюжеты, натюрморты и портреты. Услышав фразу «великие голландские художники», многие люди сразу же рисуют в голове образ Винсента Ван Гога, его неоспоримо прекрасные и сочные картины, которые были оценены по достоинству лишь после смерти художника. Этих художников называют «малыми» голландцами. В XVII в. в маленькой Голландии работало свыше двух тысяч художников. Его правдивое, жизнеутверждающее искусство оказало большое влияние на многих голландских художников.

«малые голландцы». Среди художников Голландии XVII в. выделяются три имени — Рембрандт, Халс и Вермеер Делфтский, остальных принято называть «малыми голландцами», к ним относятся Эмманюэль де Витте и Питер де Хох, Эсайас ван де Велде, Ян ван Гойен, Питер Клас и др. В Золотой век в Голландии работало 3000 художников. В годы войны, которые художник провел в Голландии, это стремление приобретает в его творчестве все большую четкость и определенность. Так завершается путь величайшего голландского живописца история жизни которого представляет собой один из первых примеров трагической судьбы художника, вступившего в столкновение с буржуазным обществом.

Тем не менее, живопись в Голландии процветала: художники получали многочисленные заказы от частных лиц. К примеру, как в картинах Рембрандта — художника, ставшего олицетворением целой эпохи живописи Голландии. Великие голландские художники жили не только в 17 веке. Повесить в своем жилище небольшую картину могли даже голландские крестьяне — настолько дешево стоили эти творения художников.

Художником, наиболее ярко отразившим существенные стороны этого периода в истории голландского искусства, был Рембрандт. Современные художники Голландии продолжают традиции своих талантливых и великих предков, добавляя свой стиль и индивидуальность, выражая свои меланжевые впечатления в картинах.

Рембрандт и Винсент Ван Гог – великие голландские художники

Адриана» (1633 г. ). Выдающуюся роль в развитии жанровой живописи Голландии, в укреплении реалистического искусства 19 в. сыграл Иозеф Израэльс (1824—1911). Для понимания представленной здесь работы необходимо знать библейский рассказ, причем поражает изобретательность художника в передаче его деталей. Городской музей).

"Завтраки" Хеды сменяются роскошными "десертами" Виллема Калфа (1619-1693). Винсент изучал теологию и даже был проповедником в бельгийском городке Боринаже.

Алфавитный список художников из рубрики "живопись/Голландия"

Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Главная особенность, характеризующая этих художников, — любовь к природе, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям. Дневной свет, проникающий из окна, освещая лица, оставляет в полутьме детали обстановки. С 1640-х гг.

Особый вклад в художественное разграничение внесли конфессиональные разногласия. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт Ван дер Нер), "ночные пожары" (Экберт Ван дер Пул), пейзажи зимние (Аверкамп), корабли на рейде (Я. В работах начинают преобладать мазки насыщенно желтого цвета, а также голубое «сверкание». Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

По сравнению с искусством других западноевропейских стран реалистическая струя в Голландии всегда была особенно сильна, недаром голландские искусствоведы в качестве одной из характерных черт голландского искусства 20 в. называют неизменное «уважение к реальности», к окружающему миру. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. В графике Рембрандта в полной мере проявился демократизм его мироощущения ("Слепой Товит", "Снятие с креста", "Положение во гроб", "Поклонение пастухов", "Три креста", 1653 и 1660).

В XV-XVI вв. ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. В 1620-1630-с гг.

«Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Елизаветы» (1641 г. ). Цвет приобретает звучность и интенсивность.

складывается зрелое мастерство художника. Социальные проблемы стали предметом обсуждений в среде передовых писателей и художников. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Вермер, за всю жизнь написавший только два или три пейзажа, как пейзажист оказался далеко впереди тех современных ему голландских художников, которые постоянно работали в этом жанре. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. В духе фовизма работают Гестедь и Мондриан, вскоре рождается голландский вариант фовизма — так называемый «люминизм» «Общество св. Он прожил короткую жизнь — всего 32 года, умерев от чумы. Это одновременно и справедливо и неправильно.

и связан с так называемой делфтской школой, с именами таких художников, как Карел Фабрициус (1622-1654), Эммануэль де Витте (ок. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка).

У Вермера откровенный эпизод изображен в борделе со всеми атрибутами развратной жизни: монета, которую кавалер предлагает даме (плата за продажную любовь), бокалы вина в руках женщины и кавалера слева, гриф, вероятно, лютни, вносящий в обертоны смыслового содержания картины аллюзию на музыку, прочно ассоциирующуюся с любовью. Халс изображает их обычно в товарищеской пирушке, веселом застолье. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). К чему обманчивый мираж плотской жизни, если все кончается одинаково – вот этим. Этапную роль в этих поисках сыграло построенное по проекту Берлаге здание биржи в Амстердаме (высококачественная кирпичная кладка, очищение фасадов от декора, открытие изнутри металлических конструкций перекрытия). Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину "Блудный сын" (ок.

В XVII веке в Голландии очень многие художники создавали натюрморты, причем в их среде существовала специализация: один изображал цветы, другой — посуду, третий — музыкальные инструменты.

Голландские художники-пейзажисты века

1580-1666). круто повернувший к символизму. В годы зрелости (в основном в 1650-е гг. ) Рембрандт создал свои лучшие офорты.

Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. В живописи голландских «магических реалистов»—А. Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». Художник обратился к более спокойным сюжетам изображая человека во время привычных занятий, чаще всего в минуты отдыха. При характеристике воды художник вводит лиловые тона со светлыми желтыми бликами.

К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Меняетсяобразныйстрой картин. В годы второй мировой войны пострадали многие города Голландии.

Какое сложное существо человек. Охраняя страну от вторжения моря, в течение веков голландцы воздвигали гигантские плотины. нераздельно, под одним общим названием нидерландской школы.

Метсю несвойственно ощущение социальной несправедливости и трагизма жизни. Дудок, работая в том же кирпиче, сделал еще один шаг вперед по пути преодоления декоративизма национально-романтического направления и вплотную подошел к функционализму. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином.

1. Категория:Художники Нидерландов
2. Искусство Голландии, Нидерландов и Фландрии
3. Голландская живопись – картины 17 века
4. Искусство Голландии – новые формы выражения
5. Страницы в категории «Художники Нидерландов»
6. В каждой картине – тайна, судьба, послание
7. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины

Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, обвиняемого и судью, но вершится не простой суд, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. 1836). В последующих картинах — «На кладбище» (1856 Амстердам, Рейксмузей) и «После бури» (1858 там же) — художник передает драматические сюжеты, прибегая к чисто театральным эффектам.

Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. В Хук ван Холланде Ауд наряду с рациональной планировкой квартир сумел органично использовать железобетон для создания выразительного внешнего облика зданий (гладкие стены, горизонтальные окна, непрерывная лента глухого парапета балкона второго этажа, закругления углов), что сделало эту его работу одним из классических образцов функционализма. Уже с первых лет творчества художника интересует проблема солнечного освещения. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами.

1. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
2. «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
3. «Ад, Иероним Босх» — описание картины
4. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины

Мейндерт Гоббема — последний из великих голландских художников-пейзажистов XVII века. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. Кроме восстановления центрального района города в Роттердаме создано несколько новых жилых комплексов (Пендерехт, Александр-Польдер, Зюдвик и др. ), в которых использованы приемы смешанной застройки (различными типами жилых домов), выделены административно-торговые центры, транспорт вынесен за пределы кварталов и созданы зеленые зоны отдыха.

Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. – Какие успехи сделал бы он в живописи.

В свою очередь его творчество оказало воздействие на развитие искусства Франции. Лейденский университет был центром свободомыслия. Большую роль в развитии голландского искусства этой эпохи сыграла Гаагская Академия художеств, ведущим профессором в которой был Антон Мауве (1838—1888) он же возглавлял Пульхри-Студио, где велось преподавание рисунка и проводилась большая организационно-выставочная работа. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. По словам одного из голландских искусствоведов, для произведений художников «Экспериментальной группы» характерны «спонтанность трактовки, автоматизм живописного почерка и колористический динамизм». Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов.

Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. В картине «Пахарь» (1870-е гг.

1. «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
2. «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
3. «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
4. «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
5. «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
6. Винсент Ван Гог – гениальный самородок
7. Основные черты искусства Возрождения Нидерландов
8. Фламандская и Голландская живопись

Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты. в стране намечаются признаки перелома.

В более поздних работах солнечный свет становится как бы героем его картин. Он опустился без сил.

1. «Мы отсекаем какой-то шлак и в этом смысле формируем вкус» — интервью с Пашей Ждановым
2. Открытие арт-центра на Крымском валу
3. Рифмы маг и чародей, кифары корифей
4. Мо в «слоу мо»: звезда сборной Египта под микроскопом

Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Наибольший успех ожидал культовый триллер «Основной инстинкт» (1992), главные роли в котором исполнили Шэрон Стоун и Майкл Дуглас. Ярчайшей иллюстрацией значения символа животного может служить картина Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини», хранящаяся в Национальной галерее в Лондоне (см.

в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими ("В деревенском кабачке", 1660). Рембрандт ван Рейн – великий голландский художник и гравер. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Рембрандт Харменс ван Рейн. Гроб и Легенда о костях св. Огромную роль в картинах Рембрандта играет светотень – основа его художественной структуры ("король светотени" – гак любили его называть в литературе XIX в. ).

Объявленная Наполеоном блокада подорвала торговлю Голландии. Замедленный ритм жизни, выверенность всего распорядка дня, некоторое однообразие существования прекрасно передает Габриэль Метсю (1629-1667, "Завтрак", "Больная и врач"). Вот таким образом голландских художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение «Голландская школа живописи», вошедшее во всеобщее употребление, необходимо приниматьтолько в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу.

В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. В 1640-1660-х гг. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен.

Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи ("Хозяйка и служанка", "Дворик"). Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. 1831). Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). В этой области между голл. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах.

История этого течения, названного его создателями «неопластицизмом», не богата событиями. Эта детализация другого порядка, чем в нидерландских картинах XV столетия, но и в ней есть привлекательность интима. Они давали то, что от них ждали и, надо им отдать справедливость, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко.

Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Ян Стен, к примеру, был трактирщиком. Конец 19 в. в Амстердаме — период бурной художественной деятельности, активизации различных художественных обществ и групп.

• Голландская живопись, в изобразительном искусстве
• Профессиональный фотограф и семантика объектов
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Искусствоведы и любители живописи веками ломают головы над этим полотном. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Голландия превратилась во французскую провинцию с правом представительства в сенате. Мондриан создал десятки полотен, развивающих тему равновесия вертикалей и горизонталей, равновесия цветных прямоугольников, строго отмеряя при этом количество каждого цвета, равновесия, основанного не на симметрии, но выраженного посредством свободной координации геометрических форм («Композиция с красным, желтым и голубым», 1921, Гаага, Городской музей, «Композиция», 1922, Амстердам, Штеделиксмузей «Композиция с красным, желтым и голубым», 1929, собрание Карстен в Амстердаме и т. д. ). В последующих своих работах начала 20 в. Берлаге все дальше отходит от традиционных приемов, закладывая основы новой архитектуры в Голландии: проект «Бетховенхюйс» в Блумендале (1908), здание «Де Схипборх» в 3юд Ларене (1914), конторское здание («Голландский дом») в Лондоне (1914) и другие. Этого человека можно назвать уникальной в своем роде и гениальной личностью.

Рембрандт смеется. в Голландию хлынула волна абстракционизма, захватившая всю Западную Европу и Америку. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Получив художественное образование в Бельгии (в 1866 г. у пейзажиста В. Рулоефса), Месдаг окончательно сложился в годы жизни в Гааге, где он начиная с 1869 г. пишет морские пейзажи в Схевенингене. Он писал в основном те же сцены и в том же плане, что и Питер де Хох, Стен, Терборх, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты.

Он не анализирует, а постигает. В том же плане были исполнены его пейзажи, написанные в условной коричневой гамме, упрощенные в характеристике натуры, с ярко выраженными монументальными тенденциями («Четыре мельницы», 1878 собрание Дей). В 30-е гг. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта.

Снятая Верховеном вслед за этим эротическая драма «Шоугелз» (1995) полностью провалилась в прокате. В стремлении Ионкинда создать национальный пейзаж убеждают и его слова: «Страна прекрасна по своему национальному духу: я говорю — национальному, так как мельницы, порты, аллеи, деревья — все это носит национальный характер, который, я полагаю, нигде нельзя найти». Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики.

1. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
2. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
3. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
4. Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
5. Голландская живопись Рембрандт портрет
6. Музей современного искусства в Амстердаме

корифеям французской школы. Не так удивительно, что из недр голландской школы вышли «глубокий во внешности» Вермер Делфтский и артистический, насмешливый Хале. На самом деле, в других странах, напр. Нейланд, Каммерлинг-Оннес), третьи искали новый реалистический художественный язык (X. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634).

Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. В поздних работах художника, построенных на строгих, напряженных контрастах черных и белых тонов, оттененных редкими красно-коричневыми пятнами, нередко появляются ноты безысходности и горького пессимизма — «Регентши приюта для престарелых в Харлеме» (1664 г. ). В области монументального искусства работали и другие, близкие к Торопу мастера: Антон дер Киндерен (1859—1925)—крупный мастер книжной графики и художник-монументалист, автор росписей в ратуше Херцогенбосха (1889— 1896) и витражей в Утрехтском университете (1894) Иохан Торн-Приккер (1868— 1933)— художник, график и мозаичист выдающийся график Роланд Холст (1868—1938)—художественный критик и эссеист, автор фресок в Амстердамской ратуше (1902) и витражей Утрехтского собора (1922).

• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Словари и энциклопедии на Академике

Работая теперь исключительно в области портрета, он создает целую галерею типов голландского общества — от офицерства и богатых бюргеров до социальных низов, предстающих в трактовке Халса воплощением неистощимой жизненной энергии народа — «Цыганка» (1628–1630 гг. ), «Мулат», «Малле бабе» (ок. Они становятся спокойнее, камернее, в них появляется больше лирической созерцательности, тихой задумчивости. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. 1852) и Валли Мус (р. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Одним из первых возродил лучшие традиции голландских пейзажистов 17 в. Иоганн Бартольд Ионкинд (1819—1891). Однако бурный рост городов в 19 в. нарушил расчеты градостроителей прошлого, привел к стихийному размещению промышленности, к перенаселенности городов и к образованию трущоб. развивается и расцветает в полную силу творчество Чарли Тороп (1891—1955), дочери Яна Торопа, чей сильный и своеобразный талант сразу поставил ее в один ряд с крупнейшими живописцами Голландии. Ученик анималиста П. -Ф. Главный представитель этой отрасли живописи — знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68).

Центром и средоточием художественной жизни Голландии к этому времени становится Амстердам, превратившийся с вступлением Нидерландов в стадию империализма и интенсивным экономическим подъемом в один из важнейших биржевых и банковских центров Европы. В это впемя его кисть творит чудеса.

Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии — Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Его величие лишь в артистизме живописи. Его основоположник и вдохновитель Питер Корнелис Мондриан (1872—1944), виднейший (наряду с К. Малевичем) представитель геометрического направления в абстрактном искусстве, в начале творческого пути был связан с Яном Торопом и Слейтерсом, пережил увлеченно Ван-Гогом, стремясь к эмоциональному отражению окружающего вг своих работах («Красное дерево», 1909—1910 «Мельница на солнце», 1911 обе— Гаага, Городской музей). Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Радекер. Халс много работает в жанре группового портрета. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом».

Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). Голландия превратилась во французскую провинцию с правом представительства в сенате. Свои течения существовали в каждом жанре. Он мастерски использует эффекты освещения, концентрируя внимание зрителя на лице, на руках, опуская детали.

корифеям французской школы. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Отказавшись от характерного для их предвоенного творчества использования мелких декоративных деталей из кирпича и в то же время не веря в эстетические возможности простых кирпичных поверхностей стен, они обогащали объемно-пространственную композицию и фасады жилых домов декоративными башенками и параболическими завершениями над входами, помещали лестницы в цилиндрические выступы, делали ступенчатые округленные углы и т. д. В 20-е гг.

Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Море у Месдага — это постоянно покоряемая человеком стихия. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

Нескончаемо льющаяся вода ассоциируются с мыслью о неизменности бытия, вращающееся колесо — основной механизм мельницы — через аллюзию на «колесо Фортуны» вводит в круг рождаемых образов идею превратности судьбы. ван Оса, Мауве в тематике пошел по стопам своих предшественников. Пол Верховен – знаменитый голландский режиссер. Таким же частично успешным оказался и фантастический триллер «Невидимка» (2000), после выхода которого Верховен взял шестилетнюю творческую паузу. В конце 19 в. ряд архитекторов, отказавшись от классицизма и эклектики, пытается сочетать в новых общественных зданиях рациональный подход к планировке и применение современных конструкций с использованием традиций национальной архитектуры.

Мастерство Рембрандта неуклонно растет в 1640-1650-е гг. В 1830 г. произошло отделение Бельгии от Голландии. Он много занимается рисованием. Второе отличительное свойство голл.

Там он поступил на учение к Питеру Ластману, ставшему для него настоящим наставником. Он поддался воздействию прерафаэлитов.

К травлению он прибавляет технику "сухой иглы", по-разному наносит краску при печатании иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в нескольких состояниях. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Натюрморты с едой назывались «ontbijtjes» (с голландского — «завтрак»). 1630-е гг.

Голландию XVII в. принято называть "образцовой капиталистической страной". Он чувствует интимную прелесть небольших уголков старых городов («Деревянный мост», ок. На переднем — несколько мраморных надгробий, одно из них принадлежит бывшему личному врачу французского короля Генриха IV, второе — главному раввину Амстердама, а третье — какому-то состоятельному горожанину. Выдающуюся роль в развитии жанровой живописи Голландии, в укреплении реалистического искусства 19 в. сыграл Иозеф Израэльс (1824—1911). Он пишет старого, страшного царя Саула, который плачет, слушая игру на арфе Давида, проникающую ему в сердце, как целебный нож. Изображая человека в пейзаже, художник часто сближает пейзажную живопись с жанровой.

Гаага, Музей современного искусства). Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. В данном случае, как и у Рембрандта в его автопортрете с Саскией, сюжет восходит к евангельской притче о блудном сыне. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»).

В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи "Портрете мужчины в широкополой шляпе" из музея в Касселе (1660-е). Подъем фашизма в Германии и нависшая в 30-х гг.

У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Живописная манера Халса обретает к этому времени необычайную легкость, свободу и темперамент: смелыми динамичными раздельными мазками мастер воспроизводит живую естественность и неповторимую индивидуальность своих моделей, сохраняя при этом впечатление случайно выхваченного момента жизни. Новые тенденции в голландской живописи связаны с именем ученика В. Мариса — Хендрика Брейтнера (1857—1923). С 1640-х гг. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Стоит посмотреть вблизи, как у него написаны, например, белые воротники и брыжи, – капризный вихрь штрихов, клякс и зигзагов краски. Лоррену и др. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р.

Частично «реабилитроваться» режиссеру удалось, сняв фантастический боевик «Звездный десант» (1997). И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Кроп, Дж.

1824) и Христоффель Биссхоп (р. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Однако такие общества, носившие название гильдий св. 1826), Тереза Шварце (р. Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет.

1850) и мн. Многие представители аристократии стали для него моделями. – время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина – групповой портрет известный как "Анатомия доктора Тюлпа" или "Урок анатомии" (1632). Последний ослепляет своей яркостью и смелыми мазками.

Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. Он просто писал окружавшую его жизнь. Действительно, есть какая-то мания в его светотени.

Еще большая слитность в пейзаже ощущается в картине «Овцы в лесу» (1870-е гг. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Вплоть до конца 19 в. скульптура не была развита в Голландии, но в современном голландском искусстве она представляет одну из самых сильных сторон.

1826), Тереза Шварце (р. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Это исчезает в поздних портретах.

В картине «Швеи» (1870-е гг. И сейчас, несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия, несмотря на широкие автострады, сверкание электрических реклам, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Одна из самых знаменитых его картин – Ночной дозор, картина слывет загадочной. Однако такие общества, носившие название гильдий св.

Период обучения был недолгий и вскоре Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заняться живописью в собственной мастерской. Одна из последних и самых значительных работ Чарли Тороп — «Три поколения» (1941—1950 Роттердам, музей Бойманса-ван Бейнингена), где художница изображает себя лицом к зрителю, с кистью в руках, сзади — высеченную из камня огромную мудрую голову Яна Торопа и рядом, у окна — своего сына, тоже живописца, Эдгара Фернаута — три поколения, посвятивших себя высокому служению искусству. В первую очередь это прослеживается в изменении передачи цветового настроения. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста.

Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Кроме того и Мендес да Коста и Зейл много работали в области мелкой пластики (в бронзе и терракоте)—Зейл, с любовью и большой реалистической силой передавая различные сценки из окружающей жизни («Девочка с мячом», 1894 «Мать с ребенком», 1917 обе — Оттерло, музей Кроллер-Мюллер), Мендес да Коста в жанровой и портретной скульптуре («Продавщицы рыбы», 1898 «Обезьянка», 1900 обе — Оттерло, музей Кроллер-Мюллер «Женщина с зеркалом», 1902 «Спиноза», 1909 «Винцент Ван-Гог», 1908), — стремясь к большей обобщенности, к простым, четким округлым объемам, что выразилось также и в его крупных произведениях — памятнике генералу де Бегу в Хондерло (1915) и памятнике Хейер-ману в Амстердаме. Период 1640-1650-х гг. Он дает низкую линию горизонта и огромное пространство неба. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые».

Старший и наиболее талантливый из них, Якоб Марис (1837—1899) — ученик Антверпенской Академии художеств. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). К гронингенцам примыкали группы художников, работавших в Роттердаме и входивших в объединение «Де Брандинг» («Прибой») (1915—1925), ориентирующееся в целом на экспрессионизм Кандинского, Клее и Швитерса.

Но, конечно и голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми, какими они хотели видеть себя в искусстве. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Младенец держит послание с текстом, так называемую бандероль: «Научитесь от Меня ибо Я кроток и смирен сердцем». Ещё одна работа Питера де Хоха — «Материнские заботы» Зрителя как будто пригласили в голландский дом, где он может увидеть, как люди жили в ту пору.

художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Ее «Рынок в Алъкмаре» (1932—1933, частное собрание), где изображены крупным планом двое здоровенных загорелых крестьян с огромными, пышущими жаром апельсинами на лотках, воспринимается как символ земного изобилия и красоты, значительности и силы крестьянского труда. Вот таким образом голл. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. 1857).

Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. де Лорм) и пр. Везде чистота, голландцы вообще знамениты своей любовью к кристальной чистоте. ГМИИ). Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»).

Он пишет все более великие шедевры — «Европейская невеста» (1666 г. ), «Возвращение блудного сына» (1668–1669 гг. ). Сияние во мраке. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах.

Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Но простота быта и облика людей не "заземляет" тему. цветную вклейку) – групповой портрет стрелковой роты капитана Баннинга Кока. Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией: хрупкая и тоненькая, она сидит у него на коленях, а он, опьяненный счастьем, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство.

«Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. В конце 40-х гг. Но искусство прошлого, по Мондриану, было «бессознательным выражением этой гармонии путем познания и изображения материального мира», современный же человек, мозг которого благодаря технической революции освобожден для «чистого мышления», способен поставить вопрос о сознательных поисках этой идеальной гармонии.

Мастер точно располагает предметы на холсте, чтобы показать фактуру каждой вещи. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480.

Это видно и в его ранних работах изображающих военные сцены и в более поздних (90-е гг. ) городских пейзажах больших размеров эти пейзажи отличаются четкой конструктивностью, контрастами световых эффектов. Ян Брейгель Старший (Старший, так как впоследствии в роду появился еще один Ян — соответственно, Младший) получил прозвище «Бархатный» ввиду особого колорита его живописи. Так же как в свое время П. Поттер, он пишет животных на фоне типичных голландских пейзажей. Это настроение выражено в одном автопортрете 1634 г. из собрания Лувра и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. К сожалению, произведения примитивных Голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописныхи скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов.

Хотя во всей его философии господствует идея Бога, церковники обвиняли его в атеизме. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Как офортист он не знает равных в мировом искусстве. Темы для своих произведений он часто черпал из легенд и сказок, порой не связанных с родной литературой.

Воздух насыщен влагой. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки».

получает стиль модерн. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Большой вклад в гаагскую школу внесли три брата Мариса. Вермер – не Рембрандт. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее.

Построенные по его проектам жилые кварталы из секционных домов в самом Роттердаме и особенно состоящий из двухэтажных блокированных домов комплекс Хук ван Холланд (1924—1927) являются одними из первых в европейской архитектуре примеров современных по планировке и внешнему облику жилых домов. Мондриан стремится найти и выразить живописными средствами то общее, го существенное, то непреходящее, что существует будто бы в основе «всех форм творения» и что, по мнению Мондриана, есть некий идеальный порядок, универсальная и идеальная гармония. Крупнейшим его представителем в живописи был Ян Тороп (1858—1928), большой и своеобразный мастер, прошедший в свое время через импрессионизм и увлечение Эдуардом Мане, а с 90-х гг. Эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ всем антуражем – от богатых одежд до торжественно поднятого хрустального бокала в руке ритмом пластических масс, богатством цветовых нюансов, светотеневой моделировкой, которая станет главным из выразительных средств в рембрандтовской живописи.

В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Эскизная техника широкого, пастозного мазка намечает форму предметов. 1837), Лодевейк Аполь (р.

Месдаг в своих маринах выявил своеобразие природы Голландии. В искусстве Голландии никогда не ослабевала реалистическая направленность. Первыми этюдами в характерной цветовой гамме были: «Мост через Сену» и «Портрет папаши Танги». Типичен его пейзаж «Мельницы ночью» (Гаага, Музей современного искусства). Стоили они не очень дорого. 1898) и Якобуса Беренда Бакемы (р.

Очень выразительно изображено небо. Что может быть незамысловатее – служанка поливает воду из кувшина, хозяйка стоя моет руки, смирная собачка сидит и косится умным взглядом на зрителя. Кроме этих выдающихся мастеров, за начальную эпоху Г. искусства заслуживают быть упомянутыми: Иеронимус ван Акен, прозванный И. де Босхом (ок. После войны творческая деятельность возобновилась с новой силой.

Оно занимает большую площадь – целых две трети холста. Копье Дианы резко разграничивает две эти группы, два мира. Пожилая дама стелит постель. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв.

О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Голландия была одним из основных центров западноевропейского функционализма, представители которого в этой стране были прежде всего связаны с роттердамской группой «Де Стейл». Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем, – всегда образное выражение многогранной человеческой личности, поражающее умением мастера передать зыбкие, неуловимые душевные движения. Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, которые так любил изображать Якоб Рейсдал, в Голландии уже не стало, а парусные суда сохраняются на утеху туристам. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах.

Они оставили после себя десятки, сотни произведений и иногда, учитывая большую конкуренцию, успешно совмещали свою профессию с профессией торговца картинами (причем не только своими), лавочника.

Собранная им коллекция полотен барбизонцев легла в основу музея его имени в Гааге. Ко второй половине 20-х гг. Модерн в «чистом» виде не привился на голландской почве. Среди работ голландских функционалистов наибольший интерес представляет жилищное строительство в Роттердаме, которое с 1918 по 1938 г. возглавлял Якобус Иоханнес Питер Ауд (1890—1963). Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие.

Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Важнейший этап в истории неопластицизма— это создание в 1917 г. журнала «Де Стейл» («Стиль»), в котором пропагандировались принципы и задачи неопластицизма и образование художественной группировки под тем же названием.

Представителем импрессионизма в Голландии является Биллем Марис (1844— 1910). В этом пейзаже осуществляются тенденции, близкие импрессионизму. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). На этом сходство, пожалуй и заканчивается: картина отца полна драматического накала, тогда как у сына это просто пейзаж. Здесь по проекту архитекторов Иоханнеса Хендрика ван ден Брука (р.

Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Новый принцип организации торговли — со свободной выкладкой товаров — потребовал для более рациональной планировки торговых помещений и освобождения их от Экспозиционных витрин использовать внутренние плоскости наружных стен для размещения образцов товаров.

К 1905 -г. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 1630-х и даже 1640-х гг. Подобная судьба была характерна для многих голландских живописцев, не желающих отказываться от реалистических традиций в угоду публике. Портрет пьяной старухи, "гарлемской ведьмы", содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 1630-х), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины.

1900) и расписные витражи церкви в Остербеке (1916—1917). По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома.

Бытового жанра Рембрандт чуждался.

Виктор Гюго в «Соборе Парижской Богоматери» пишет о Тенирсе следующее: «Оргия принимала все более и более фламандский характер. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Мауве был признанным главой гаагской школы. др.

Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. На рубеже двух столетий развертывается творчество выдающихся голландских скульпторов — Иозефа Мендеса да Косты (1863—1939) и Ламберта Зейла (1866— 1947). Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). В свою очередь, у Дианы — птицы и заяц (символы чувственных наслаждений), убитые ею на охоте.

Самой сильной индивидуальностью в этой группе обладал художник и скульптор Хендрик Щабо (1894—1949), впоследствии автор ряда глубоко драматических пейзажей («Пожар Роттердама», 1940 Гаага, Городской музей). 1832). Спрос на картины был огромен, рынок востребовал их, художники работали очень много. 1654).

1597-1661), Виллем Хеда (1594-1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стен (Steen, 1626-1679 "Гуляки", "Игра в триктрак").

Новый центр Роттердама — это административно-деловой и торговый район. 1837), Лодевейк Аполь (р. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклон головы. Ученик голландского пейзажиста Андреаса Схельфхаута (1787—1870) и французского живописца Э. Изабе, Ионкинд использовал завоевания французского искусства для развития голландской пейзажной живописи. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами.

Около вепря лежит мертвый человек. Именно эти черты творчества с исключительной силой проявились в наиболее сложном и трагическом произведении «Еврейское кладбище». Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Изменилась и манера письма. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. К работе по реконструкции и застройке городов были привлечены крупнейшие архитекторы и, хотя право частной собственности препятствовало осуществлению большинства проектов, ряд градостроительных работ был все же проведен в начале 20 в. Наибольший интерес представляет частичное осуществление градостроительных проектов, разработанных архитектором Хендриком Петрусом Берлаге (1856— 1934) для Амстердама (планировка и застройка района Зюд в 1902—1917 гг. ) и Гааги (проект 1908 г, ), в которых предлагалось использовать при застройке кварталов вместо традиционных типов жилищ секционные дома с квартирами в одном уровне. Каждый день она мыла то одну то другую комнату, начищала всё до блеска.

Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. В 1610-1630-е гг. Особенно тяжелые годы она переживала в период захватнической политики Наполеона.

Гроб» и «Легенда о костях св. На дне его и сорока восьми осушенных озер выросли новые города и деревни. В течение веков голландцы отстаивали свою землю от сурового Северного моря. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р.

В "Святом семействе" таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. Затем следует заметить, что большинство голл. Затем следует заметить, что большинство голл. Лоррену и др.

Так, в картине «Коровы около болота» (там же) животные превратились в одно из цветовых пятен пейзажа. К подобным экзотическим вещам Рембрандт всегда питал настоящую страсть. Виллем Класс Хеда писал однотипные натюрморты в течение нескольких десятилетий, по крайне мере они датируются как 1631 (представленный «Завтрак с черничным пирогом»), так и 1651. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Хале дерзко разрушает эту традицию.

«Рынок в Алъкмаре» перекликается со старой нидерландской традицией крестьянского жанра, он заставляет вспомнить окруженных овощами и битой птицей сильных, здоровых крестьян БеЙкелара и Артсена, он поражает своим монументальным великолепием, весомостью, зримостью, плотностью, яркостью всех изображенных вещей. Ян Брейгель Старший писал в разных жанрах — пейзажи, натюрморты (преимущественно цветы и животные), мелкофигурные картины на библейские, мифологические и аллегорические темы. Картины Броувера отличаются живостью и изобретательностью замысла. Пейзажный жанр Голландии XVII столетия особенно интересен.

Так именно и было с Рембрандтом. В символическом смысле они выражают ее отрицание предлагаемых наслаждений. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения.

Показательно, что в этой картине нет сюжета. Аппель, Э. Брандс, Констан, Корнейль, А. Роскенс и др. ), образовав в 1949 г. так называемую «Экспериментальную группу», участвовавшую в выставке молодых художников трех стран, получившей название «КоБрА» (Копенгаген, Брюссель, Амстердам). С полотен этих лет смотрят жизнерадостные, энергичные, предприимчивые люди, уверенные в своих силах и в завтрашнем дне ("Стрелковая гильдия Святого Адриана", 1627 и 1633 "Стрелковая гильдия Святого Георгия", 1627). На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Марины Месдага — плод длительного и глубокого изучения натуры.

Около половины XVI стол. Радекер). У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. 1585-1666 гг. ).

Такое построение придало изображению живость и естественность. Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. Драматичен образ женщины у ложа умершего мужа («Одна на свете», 1878 Амстердам, Рейксмузей). Работая над ними по акварельным этюдам, художник вводит человека, рассказывает о его труде он делает картину более содержательной, подчеркивая в пейзаже национальные черты («Зима в Голландии», 1863 Париж, собрание Жерар). Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. 1617-1692) и Ян Вермер (Вермеер) известный в истории искусства как Ян Вермер Делфтский (1632-1675).

Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем. Ранняя картина Вермера "У сводни" (1656) необычайно (для "малых голландцев") велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. Подобного тогда не наблюдалось даже в выдающихся центрах искусства – в Италии или Франции. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах.

Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Психологическую характеристику образа усиливала определённая эмоциональная среда, которая создавалась сложным взаимодействием цвета и света. Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью, с его умением открыть великое в простом и скромном. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480.

Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков – так называемые "Синдики" (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязи людей, объединенных одним делом и задачами, что не удалось даже Халсу. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. В других источниках указывается количество 600. В группу «Де Стейл» входили кроме Мондриана, ван Дусбурга и ван дер Лека и архитекторы — в частности, крупнейший голландский архитектор и один из основоположников современного функционального строительства Я. П. Ауд и Г. Ритвельд — архитектор, художник-оформитель и художник-прикладник, одним из первых создавший экспериментальные образцы современной деревянной и стальной мебели.

Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции. Он пользовался ими в живописи, как антуражем, создавая полусказочное окружение героям картин и утоляя свою любовь к живописности – к глубокому тону, мерцаниям, переливам, вспышкам, к «драгоценности» пастозной, шероховатой красочной фактуры. Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии, своей жены. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Так, в течение 1840—1852 гг.

Ученик Амстердамской Академии художеств, Израэльс в ранний период (связанный с Амстердамом) пишет исторические композиции («Первый отказ принца Оранского исполнить приказ испанского короля», 1854 Амстердам, Штеделиксмузей) в академической манере. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (Хоох, 1629-1689).

Этим старинным легендам, столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение: стать эпосом человеческой души. Одна маленькая деталь притягивает на себя внимание –это простыня в центре композиции. Удивительная простота и строгость композиционных решений, присущая его работам лаконичность и сдержанность, тонкое понимание природы обрабатываемого камня (X.

В его морских пейзажах всегда много воздуха, который смягчает силуэты лодок. Они потребовали деньги обратно. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. В произведениях Рубенса на тему охоты можно различить две фазы творчества.

Картина «У сводни» — одна из многих работ художника в жанре бытовой сцены. Художник выступает историографом целой эпохи. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Ч. Тороп во многом близка к бергенскому экспрессионизму.

Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. В нетронутых частях живопись холодных тонов, тщательно проработана форма в переписанных преобладают тона теплые, золотисто-коричневые, письмо смелое, свободное. Наибольший интерес из построек Дудока в Хильверсуме представляют школы, в которых очень рационально и по-новому для тех лет были решены планы — в соответствии с функциональными требованиями учебного процессса (удачное освещение классов, спортивные залы, широкие односторонние коридоры — рекреации и т. д. ), ратуша (1928—1930). Однако особенно широкое распространение в Голландии на рубеже 19 и 20 вв. Я. Марис не всегда точно следует натуре. Тенирс собрал для правителя художественную коллекцию и стал ее хранителем.

Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Побытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р.

том 11 коллекции «Великие музеи мира»). Своеобразие их фактуры передано с удивительным искусством.

Виллинка, Р. Хинкеса, П. Коха — господствует настроение подавленности, страха, трагического ожидания, усиленное преувеличенной ясностью и ужасающей наглядностью, «осязательностью» изображения. Это цитаты из Библии и другие латинские сентенции. Работа отчетливо демонстрирует генетическую связь живописи Яна Брейгеля с искусством отца. Рембрандт пережил почти всех, кто ему был близок и дорог: умер молодым его единственный сын Титус, умерла вторая лсн 3.

В этот период Рембрандт часто обращается к прежним произведениям, чтобы переделать их по-новому. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Разрабатывая новый для Голландии тип жилого дома — секционный четырех-пятиэтажный дом с благоустроенными квартирами в одном уровне, — архитекторы использовали новые композиционные возможности, предоставляемые протяженным корпусом здания для экспериментов в области поисков художественного облика дома.

На развитие голландского варианта экспрессионизма, естественно, оказал влияние немецкий экспрессионизм (в первую очередь экспрессионизм участников «Синего всадника» и «Штурма»), но еще более значительную роль в его оформлении сыграло искусство Ван-Гога, а также французский фовизм. Колорит сдержан и изыскан (Хеда. также Питер Алма, К. Киккерт, Л. Схелфхаут, Я. Бендин, Дж. Перестав в старости получать заказы и впав в беспросветную нужду, Халс умер 26 августа 1666 г. в харлемской богадельне. Ему приписывают более 2000 собственных произведений, хотя, конечно, он был не столь плодовитым. Колорит его картин становится почти монохромным.

Многие лица просто плохо "прочитываются" в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название тень, ложащаяся от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день). Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. В портретах Халса позднего периода (1650-1660-е гг. ) исчезают беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. др. 1875 ГМИИ) ритмичным чередованием парусов он передает глубину морского пространства, его широкие просторы. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет.

Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Завершением длительной работы Ван-Гога над образами крестьян была композиция «Едоки картофеля» (1885 Ларен, собрание В. Ван-Гога).

Этот последний, художник разносторонний, трудолюбивый и высокодаровитый, умел, как никто до него, воспроизводить с точностью все, что ни попадалось ему на глаза и потому может считаться настоящим отцом нидерландского жанра, хотя ему приходилось писать преимущественно религиозные картины и портреты. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Часто главным мотивом в таких пейзажах является старинная мельница. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком.

К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Главные достоинства Вермера-художника заключаются в передаче света и воздуха. В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний.

Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Картины первого периода, продолжавшегося до 1620, к которому относится представленная «Охота на кабана», характеризуются центростремительной и диагональной композиционной схемой, в них с обеих сторон действуют необузданные силы. Столь живописно разбросанные по всей стране ветряные мельницы исполняют осушительные работы. Именно благодаря этому 1625-1632 гг. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Второе отличительное свойство голл. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Он находит бесконечное количество оттенков белого и серого в цвете шерсти овец, серого неба и снежного покрова («Овцы зимою» 1880-е гг.

Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). Но не будем поспешны в заключениях.

Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. "Завтрак с омаром", 1648 Клас. 1831). 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. к чему.

Адриан ван Остаде — голландский художник эпохи барокко, представитель бытового жанра. А между тем среди них были замечательные мастера. 1832). Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — «Великая книга живописца» (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Растворение предметов в световоздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего и определило признание и славу Вермера именно в XIX в. Рембрандт Харменс Ван Рейн (1606-1669) – вершина голландского реализма итог живописных достижений голландской культуры XVII столетия.

«Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Именно такой изображают Голландию Ян Ван Гойен (1596-1656) и Саломон Ван Рейсдал (1600/03-1670). Полотна художника выполнены в однотонной живописной манере.

— позже 1533) и его сын Дирк Якобс (две картины последних изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже).

Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — Великая книга живописца (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста.

Разность между характерами, неуверенная позиция Винсента, который считал, что его живописные манеры «по-сельски скотские», рождала споры. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях.

В последующих картинах—«На кладбище» (1856 Амстердам, Рейксмузей) и «После бури» (1858 там же) — художник передает драматические сюжеты, прибегая к чисто театральным эффектам. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества.

Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Художника интересует потаённая суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания».

Автопортрет. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Период 1640-1660-х гг.

Наибольший интерес представляет торговая часть нового центра Роттердама. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Их очертания почти сливаются на горизонте с небом.

Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины Неправый суд императора Оттона, находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). Героями его картин, как правило, являются простые люди, отсюда соответствующие сюжеты: сцены в таверне (порой с потасовками), подвыпившая братия, музыканты навеселе (целая галерея: скрипач, флейтист, волынщик, рылейщик, удивительно даже, сколько простолюдинов умело играть на музыкальных инструментах, а особенно на скрипке). Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Разбушевавшаяся стихия не раз губила жителей, сравнивая с землей деревни, затопляя города.

В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Развитие пейзажной живописи не случайно для Голландии. Вихман, А. де Винтер, А. ван Зееген, Я. Бендин) выступает с манифестом «Абсолютная живопись», возвещающим о создании первых в Голландии беспредметных полотен. Аталанта только что пустила свою стрелу копье Мелеагра вонзается в зверя.

Художники, работавшие в Гронингене, — Ян Вигерс (1893—1959) с его яркими Экспрессивными портретами и пейзажами, Хендрик Веркмаы (1882—1945) известный впоследствии своими экспериментами в технике печати, график и монументалист Иохан Дейкстра, Ян Алтинк и другие — образовали в 1918 г. группу «Де Плог» («Плуг»), близкую по своей программе к уже отошедшим к этому времени в прошлое немецким объединениям «Мост» и «Синий всадник». Ее произведения насыщены суровой монументальной экспрессией что бы она ни изображала — будь это портреты ее знакомых, сцены из окружающей жизни или «Натюрморт с бензиновыми баками» (Гаага, Городской музей), — все приобретает в ее произведениях монументальный характер, весомость, внутреннюю силу.

Серое небо занимает в композициях большое место. Вершиной голландского реализма итогом живописных достижений голландской культуры является творчество Рембрандта. 19 в. были годами обострившихся классовых противоречий, восстаний шахтеров в Бельгии (70—80-е гг. ), массовых выступлений рабочих в Амстердаме (1886).

в голландском искусстве появляется новое направление, названное голландскими историками искусства «неореализмом», на деле оно представляет собой голландский вариант сюрреализма. В сохранявшей в 1914—1918 гг. Б. Виппер говорит о нем: «. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает.

Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Фактически возможно бесконечное количество вариаций на эту тему, разработке которой Мондриан посвятил всю свою жизнь и хотя в последние годы творчества, проведенные сначала в Англии, затем в США, его композиции несколько усложняются («Площадь Согласия в Париже», 1938—1943, Нью-Йорк, галлерея Сидней Дженис «Победа буги-вуги», 1943—1944, Нью-Йорк, Музей современного искусства), достижение идеального, очищенного равновесия по-прежнему остается его целью. др.

В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. голландцы знакомятся с искусством Ван-Гога, в Голландию быстро и интенсивно проникают последние веяния французской школы в 1906 г. едет в Париж Ян Слейтерс (еще раньше там оказывается Ван-Донген) и привозит с собой в Нидерланды увлечение фовизмом, охватившее большую часть голландских художников. Наконец, в 1913 г. группа молодых голландских художников (Е.

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. Как ни странно, в Дрезденской галерее хранится пять картин мастера, но нет работ ни главы династии, ни других ее представителей.

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Безоблачное светло-голубое небо излучает свет. нейтралитет Голландии расширялось промышленное производство. Как и Мауве, он сыграл большую роль в художественной жизни Гааги. Процессу очищения мысли, ее «познанию самой себя» в искусстве адекватен процесс «денатурализации».

В начале 50-х гг. Все это заставило правительство издать в первые годы 20 в. законы о пересоставлении планов всех, городов с населением свыше десяти тысяч человек и о контроле над массовым жилищным строительством. Конинк) натюрморты – "завтраки" (П. Особенно сильно были разрушены Гаага и Роттердам, центральный район которого был почти полностью уничтожен воздушной бомбардировкой в 1940 г. В ходе послевоенных восстановительных работ в Роттердаме был практически создан новый городской пентр. Новый этап жанровой живописи начинается в 1650-е гг. Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья.

Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Он все чаще возвращается к изображению зимнего пейзажа с овцами. Объявленная Наполеоном блокада подорвала торговлю Голландии. Таким же образом «сочинял» он природу и в тех редких случаях, когда пытался писать чисто пейзажную картину. Одинаково ненавидели его и христиане.

Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Голландский экспрессионизм просуществовал сравнительно недолго.

Трагична его картина «Когда стареют» (1883 Гаага, Музей современного искусства), в которой художник с необычайным лаконизмом изобразил одинокую фигуру сгорбленной старухи, греющей дрожащие руки у потухшего очага. Но в то же время Мауве в решении поставленной задачи близок французским художникам.

К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Он родился в еврейской семье, но евреи отлучили его от церкви. На расстоянии эти кляксы и штрихи дают точное впечатление помятого кружева, причем «живого», почти шевелящегося. В гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, тоже портретные, работы других его современников – добротные и посредственные. Ученик Якоба Мариса, он пошел самостоятельным путем.

В годы пребывания в Бельгии (1878—1881) окончательно сложилось его мировоззрение, что и определило демократическую направленность его творчества в этот период. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне "Святое семейство" (1645): лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. 1897)— автор памятника жертвам войны в Национальном парке в Энсхеде (1946— 1949). Однако идентифицировать персонаж на этом полотне до сих пор не удалось.

В дальнейшем проблематика Брейтнера была связана с искусством 20 в. 80-е гг. Феерический, сказочный мир. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. 1630 г. ), «Шут с лютней», «Веселый рыбак». Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный, благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве.

Особенно тяжелые годы она переживала в период захватнической политики Наполеона. 1836).

В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. В этом движении за национальную культуру большую роль сыграл голландский энциклопедист В. Бильдервейк (1756—1831). Но Рембрандт. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины, буквально заполонившей рынок (недаром некоторые художники совмещали творчество с обыденными профессиями). Но наибольшей тонкости характеристик Рембрандт достиг в автопортретах, которых дошло до нас около ста и на которых прекрасно прослеживается бесконечное многообразие психологических аспектов, богатство рембрандтовских характеристик. Питер Клас (ок.

Не менее значительно творчество Джона Радекера (1885—1956), в молодости пережившего сильное увлечение древневосточным искусством, которое впоследствии претворилось в выработанной им своеобразной манере, сочетающей монолитность объемов с изысканной декоративно-линейной обработкой. Современники не ценили живописца, он всегда испытывал большую нужду. Утром хозяйка первым делом отправлялась на улицу мыть мостовую перед домом. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Так, в раннем пейзаже «Коровы на водопое» (Гаага, Музей современного искусства) Биллем Марис во многом соприкасается с пейзажистами старшего поколения.

народа над угнетавшими его испанцами. На его счету также работа комиссионером и различные переезды. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ».

Непроизвольно напрашивается сравнение с картиной Питера Брейгеля «Пейзаж с падением Икара» (около 1558, Королевский музей изящных искусств, Брюссель), написанной за 50 лет до этого произведения. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). В XVII веке голландская живопись стремительно развивалась не только благодаря растущему спросу желающих украсить свои дома картинами, но и в связи с тем, что на них начали смотреть как на товар, средство спекуляций и источник наживы.

В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Однако поиски необычных композиций и форм превратились у многих архитекторов в самоцель, что привело к появлению хотя и своеобразного, но во многом надуманного «стиля амстердамской школы», причем наиболее изобретательными в создании необычных композиций были ведущие архитекторы этой школы Михаэль де Клерк (1884—1923) и Петрус Крамер.

Его последние работы поражают отточенностью мастерства. Но именно в поздний период творчества Халс достигает вершины мастерства и создаст наиболее глубокие произведения. Картины Гоббемы отличаются простотой, натуральностью и тщательностью исполнения. При всей лаконичности живописной палитры, она основывается на чрезвычайно тонких градациях.

Вот таким образом во время войны и особенно в первые послевоенные годы в Голландии развернулось жилищное строительство, превосходившее по масштабу подобные же работы в других странах Европы, занимавшейся послевоенным восстановлением. Обратившись к картине в 1640-е гг., художник усилил эмоциональное состояние. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668).

— 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии — чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666). Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б.

К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала разбивателей икон (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. В годы войны, — работая сначала в Стапхорсте, а затем в Амстердаме, — Слейтерс создает одно из самых значительных своих произведений — большое полотно «Крестьяне Стапхорста» (1917 Гарлем, музей Франса Хальса), в котором бедность, печаль, нищета, грубая жалкая жизнь переданы художником с большой экспрессией, сильно, сурово и сдержанно.

Подобно барбизонцам, он стремится показать пейзаж, наполненный воздухом, пронизанный лучами солнца, которые одинаково щедро освещают природу, людей и животных, объединяя их в единое целое. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Кисть самого Тенирса могла бы дать о ней лишь смутное понятие». Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте.

1665-1668 гг. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке.

"Натюрморт со свечой", 1627). Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. перед нами предстает другая трактовка образа: полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 г. эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). С конца 1620-х гг. Некоторые его полотна могут вызвать мысли о карикатуре.

В 1640-х гг. Главное достижение голландского искусства XVII в. – станковая живопись. Вернувшись в Гаагу (1870) после длительного пребывания в Париже, он попал в среду художников, проблематика которых была ему близка. Это привело к созданию перед первой мировой войной своеобразного романтического архитектурного направления, так называемой амстердамской школы (одно из первых зданий—дом пароходного общества, 1913—1914, архитекторы Я. М. ван дер Мей, М. де Клерк и П. Крамер).

Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, — управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Он является создателем национального голландского пейзажа. Строже и спокойнее становится его палитра. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек.

Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Давид Тенирс Младший (Младший, поскольку был назван так же, как его отец, Давид Тенирс Старший) превзошел своего родителя и, как считается, учителя. Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело.

Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. В этот период Голландия одновременно и важнейший центр европейской культуры. Особенно богата новейшая голл. Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов.

Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. В жилищном строительстве Голландии этого периода были достигнуты серьезные успехи в разработке типов секционных, галлерейных и блокированных домов и в поисках рациональной планировки и оборудования квартиры (в частности, кухни), которые оказали большое влияние на жилое строительство в других странах Европы в 20—30-х гг.

Решающую роль в формировании индивидуального стиля художницы сыграло ее сближение с живописцами бергенской школы. Рембрандт родился в Лейдене, в семье довольно зажиточного владельца мельницы и после латинской школы недолгое время учился в Лейденском университете, но оставил его ради занятий живописью сначала у малоизвестного местного мастера, а затем у амстердамского художника Питера Ластмана (1583-1633). Обычно изображены пасмурные, туманные дни.

Иоанна), написанного им для гарлемского собора. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. ГМИИ).

В 1830 г. произошло отделение Бельгии от Голландии. Пейзажи мастера насыщены драматизмом и философскими раздумьями. В голландском экспрессионизме различают два направления — по двум центрам, в которых работали художники-экспрессионисты, — Бергену и Гронингену.

Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Решая чисто колористическую задачу, художник сужает круг своих тем. Это обычно темная, черная одежда, с белым воротником и манжетами и темно-оливковый цвет фона.

Произведения Месдага написаны часто в желто-серой гамме красок, такой характерной для Северного моря («Марина», 1875 Гаага, Музей современного искусства). Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит.

И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Естественно они изображены за дружным застольем. Ученик Амстердамской Академии художеств, Израэльс в ранний период (связанный с Амстердамом) пишет исторические композиции («Первый отказ принца Оранского исполнить приказ испанского короля», 1854 Амстердам, Штеделиксмузей) в академической манере. Головокружительная быстрота, с которой художественные направления в Европе сменяли друг друга и с которой голландское искусство впитывало и воспринимало их, метания из стороны в сторону, увлечение то одним, то другим «измом» несколько утихли в годы первой мировой войны. Создатель таких картин, как: фантастический боевик «Робокоп» (1987), собравший в прокате более 50-ти миллионов долларов, супербоевик «Вспомнить все» (1990) с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. В 20-е гг. В первые послевоенные годы велась застройка Северо-Восточного польдера, где были созданы сотни ферм, построены десять поселков на две тысячи жителей каждый и административный центр Эммельоорд на десять тысяч жителей с небольшой местной промышленностью. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост Длинным Петром (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469.

Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Сознательное же выражение универсальной гармонии якобы возможно в искусстве через посредство простейших отвлеченных геометрических форм как наиболее очищенных от всего случайного и личного и наиболее соответствующих «абстрактно-математическому характеру современного мышления». Пейзажи Я. Мариса глубоко лиричны.

Это типичный голландский интерьер. – пора творческой зрелости.

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Перспективу даёт диагональ композиции, воздушная дымка — дальний план. 1857). В позе качающегося на стуле Хейтхейзена есть что-то неустойчивое, выражение лица как будто вот-вот должно измениться ("Портрет Виллема Ван Хейтхейзена", 1625-1630).

В Голландии никогда не было таких связей с Италией и классическое искусство не играло такой роли, как во Фландрии. И он вернулся. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. В его основу положено изображение одного из уголков реально существующего старинного еврейского кладбища, расположенного недалеко от Амстердама. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Превосходна дрезденская картина Терборха «Женщина, моющая руки».

У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Представленная картина — один из образцов его пейзажной живописи.

Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Продолжалось также активное освоение осушаемой территории залива Зедерзе. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов.

Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный «Маленьким в. -Дейком». В своем автопортрете, созданном им вскоре после войны, в 1924 г. (Амстердам, Штеделиксмузей), художник предстает перед нами в момент вдохновения, страстного творческого порыва, запечатленного не менее страстной и Энергичной кистью. Голландская литература теряет в этот период свою самобытность. Невероятное цветовое единение красных и оранжевых тонов, образов и фона – это всё единый живописный ручей. Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. Алма, И. Бендин), другие обратились к традициям доброго старого голландского реализма (Д. Луки», объединяющее голландских художников, раскалывается на две группы — «коричневых», пытающихся сохранить рушащиеся традиции и «голубых» — «люминистов», которые затем образуют самостоятельное объединение.

1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Художник изображает море в разное время дня, при различной погоде, то тихим и покорным, то бурным и опасным. Рембрандт создал не имеющую аналогов галерею портретов — «Автопортрет» (1640 г. ), «Мужчина в красном» (1652–1654 гг. ), «Старуха в красном», «Портрет Тупса».

Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Так, относительно древнейшего из голл. Якоб Марис — художник широкого диапазона. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р.

Художники бергенской школы в значительной мере ориентировались на голландский период творчества Ван-Гога. Одни спокойны, уверенны, другие возбуждены в ожидании предстоящего, но на всех лежит выражение общей энергии, патриотического подъема, торжества гражданского духа. У Рубенса ярость схватки, физическое и духовное напряжение доведены до предельного накала. Блестящего развития достигает натюрморт. У Вермера голубой цвет кажется не холодным, а теплым и, обладая несравненной воздушностью, остается вполне материальным. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 — позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. Эрмитаже).

В Дрезденской галерее хранится девять работ художника. Возможно даже, что это не портрет реального лица, а некая аллегория. Но далеко не один абстракционизм определяет лицо сегодняшнего голландского искусства. Не менее ошибочным является мнение о том, что голландские художники занимаются только изображением непосредственной человеческой среды используя для этой цели пейзаж, города, море, жизнь людей, в то время как фламандское искусство посвящено исторической живописи, которая в теории искусства считается более возвышенным жанром. Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам.

Так, Адриан Ван Остаде (1610-1685) поначалу изображает теневые стороны быта крестьянства ("Драка"). Эффектная, несомненно, несколько театральная, в высшей степени свободная композиция, как уже говорилось, не ставила своей целью представить каждого из заказчиков. Она и есть то, что, по словам Мондриана, «было скрыто в прошлом под именем божества», то, что движет природой и правит миром, го, что «заключено в каждой вещи» и что составляет предмет искусства. Однако служба в приходе и тесное соприкосновение с суровыми буднями шахтеров возродили в юном гении внутреннее ощущение несправедливости.

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Большую роль в этом творческом переломе сыграли несколько лет, проведенные художником в Англии, знакомство с произведениями прерафаэлитов, с утопическими эстетическими концепциями Д. Рескина и У. Морриса и особенно — творчество Обри Бердслея, воздействие которого сказывается в работах Торопа на протяжении многих лет, в частности в таких значительных произведениях, как графические листы «Три невесты» (1893) и «Рок» (1893), хранящиеся в музее Кроллер-Мюллер в Оттерло, «Сфинкс» (1892—1897 Гаага, Городской музей). Годы жизни Спинозы совпали сначалом эпохи Нового времени. В 1642 г. он пишет своё самое выдающееся и известное полотно «Ночной дозор», композиционное решение которого не имеет ничего общего с традиционным групповым портретом.

Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». В умелой компоновке предметы показаны таким образом, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт "stilliven", что в литературе переводится как "тихая жизнь", а не "nature morte" – "мертвая природа").

Большое значение имеет текст, данный на триптихе. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. 1852) и Валли Мус (р. Под кистью Рембрандта групповой портрет перерос в героический образ эпохи и общества.

Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело подобного влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. В некотором роде Гоген был более приземленной личностью, нежели В, ан Гог. Работая на пленэре, Израэльс пишет пейзажи в светлой жизнерадостной гамме, раскрывая красоту родной природы («Дети на берегу моря», 1872 Амстердам, Рейксмузей). И в групповых и в индивидуальных портретах проявляются замечательные качества Халса.

Сквозь просветы облаков проглядывает луна.

Иоанна»), написанного им для гарлемского собора. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др.

После праздничных портретов 1630-х гг. Поиски монументальных способов выражения дали значительные результаты в скульптуре. было осушено огромное Гарлемское озеро. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Картины Ионкинда иные. Однако в то же время он обнаруживал постоянную склонность к лаконичному гладкому цвету, к простоте, ясности и чистоте построения своих композиций («Красное облако», 1907 Гаага.

Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Обычно подобного рода сюжеты трактуются исследователями как аллегория распутной жизни, но в данном случае содержание произведения, вероятно, представляет аллегорию добродетели. Ван дер Аст, Я. Ван Хейсум), церковные интерьеры (А.

Весь этот период овеян романтикой. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. 1636).

Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. В картинах мастера нет преднамеренного осуждения героев через высмеивание. В ней отчетливо «просвечивает» античный миф о Каледонской охоте, той, в которой Мелеагр копьем убивает калидонского вепря (этот миф изложен у Филострата Младшего в главе 15 его «Картин»). Он был первым крупным коллекционером современной живописи. Таков выразительный образ старого рыбака, созданный им в Схевенингене («Отдыхающий рыбак», 1881—1882 Оттерло, собрание Креллер). В пейзаже «Парусные лодки» (ок.

Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Многие молодые голландские художники встали на путь абстрактного экспрессионизма (К. Шедевром живописи Остаде по праву считается его "Художник в мастерской" (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. В эту группу входили: один из самых последовательных голландских экспрессионистов Герман Крейдер (1881—1935), мрачный колорит, тяжелые, примитивные, неподвижные формы и подспудная символика полотен которого производят самое угнетающее впечатление кубистические экспрессионисты Ло Фоконье и Лео Гестель, а также М. Вигман, П. Вигман, Д. Филярски и другие. Израэльс создает поэтические образы молодых крестьянских девушек, занятых шитьем. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Дружба между Гогеном и Ван Гогом носила корреляционный характер: они взаимно влияли на творчество друг друга, хоть и использовали разные выразительные инструменты, активно обменивались подарками в виде собственных картин и неустанно спорили.

В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632).

Это видно и по его картинам. Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. В стороне от основной линии развития художников гаагской школы с ее глубоко реалистическими тенденциями, с поисками пути национального искусства развивалось творчество Матиса Мариса (1839—1917).

Наконец, как на особенность голл. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Этот пейзаж не лишен романтики. Как я сумел». Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Так Остаде стал бытописателем голландцев.

Хильдо Кроп (р. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. В памяти населения остались наводнения 1825, 1831, 1855 гг.

Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб Ван Рейсдал (1628/29-1682), художник неистощимой фантазии. Его особенно интересовали чувства, экспрессия и выражения лиц персонажей. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный.

Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи ("Лесное болото"), ландшафты с водопадами ("Водопад") или романтический пейзаж с кладбищем ("Еврейское кладбище"). Используя различные оттенки, Мауве создает богатую гамму холодных тонов. 1850) и мн.

Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. — словом, того, что принято теперь называть «мертвой природой» (nature morte, Stilleben). Объединение их было объединением сил, борющихся за простоту, упорядоченность, чистоту построения, ясность и строгость форм и победу логического мышления в искусстве. Это вызвало приток в города новых рабочих, которых необходимо было обеспечить жильем.

---