Художники Фламандцы

Франс Снейдерс – фламандский художник, который смог оживить натюрморты

Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683—1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654—1745, 1686—1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678—1744), старались походить на Ван дер Мейлена. Тяготясь одиночеством, художник принимает поручение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией). Рубенс проводит в Италии 8 лет. В Эрмитаже, в числе нескольких маленьких картин, хранится одна из «Сцен в кабачке» (ок.

Природа никогда не существует у Рубенса вне человека. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. По композиции группа необычайно компактна.

Фламандские художники эпохи Возрождения

Недаром современники называют Рубенса «королем живописцев и живописцем королей». Эта служба не была для мастера слишком обременительной. Ван-Дейк писал зажиточных антверпенских бюргеров с их женами и детьми, художников, врачей, дипломатов, знатных вельмож и членов английской королевской семьи. По версии Панофского, она символизирует присутствие Христа, чей взор объемлет весь мир. Раннее увлечение рисованием и интерес к искусству приводят четырнадцатилетнего Рубенса в мастерскую рядового антверпенского художника-пейзажиста Тобиаса Верхахта.

Манера Йорданса — естественное порождение существа его искусства.

Всем ранним портретам ван Дейка свойственны большая строгость и простота. Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582—1669), Абрагаме Янссенсе (1572—1632), Герарде Зегерсе (1591—1651), Теодоре Ромбоутсе (1597—1637), Антонисе Саллартсе (1585 — позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597—1681), Франсе Фраркене Младшем (1581—1642) и Корнелисе Де Восе (1585—1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579—1657) и Паувеле Де Восе (около 1590—1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586—1653) и Люкасе Ван Юдене (1595—1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582—1649) и сыне (1610—90). Здесь краски могут наноситься корпусно. Тонко и деликатно художник оживляет и разнообразит коричневато-серый тон целого.

1. Фламандская живопись в 6 вопросах
2. Фламандская живопись около 1600 года
3. О РАЗНЫХ ФЛАМАНДСКИХ ХУДОЖНИКАХ
4. Рубенс, Ван Дейк, Йорданс Шедевры фламандской живописи
5. Рубенс и фламандская живопись 17-го века
6. Нидерландская школа живописи века

В одной из ранних картин—«Союз Земли и Воды» Рубенс изображает двух античных богов: богиню земли Кибелу и бога моря Нептуна, которые на границах своих владений заключают между собой союз. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. Венчает «пирамиду» укутанная в платок носатая старуха, она жмурится от удовольствия.

– 78. ), Давид Рейкарт (1612-61) и мн. Работая, главным образом, в Генуе, ван Дейк становится любимым портретистом генуэзской знати. Впечатление от портрета определяет строгость общего тонального решения.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Фламандская и Голландская живопись
• «Мы отсекаем какой-то шлак и в этом смысле формируем вкус» — интервью с Пашей Ждановым
• Открытие арт-центра на Крымском валу
• «Как разговаривать с девушками на вечеринках» — почти главный вопрос Вселенной
• Мо в «слоу мо»: звезда сборной Египта под микроскопом
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Основные черты искусства Возрождения Нидерландов

Йордане воспринимает человека как одно из проявлений могучей стихии жизни. Было создано независимое государство. Ф. художники XVIII в. все более и более удалялись от направления своих славных предшественников, вдаваясь в жеманство и вычурность в расчете производить впечатление не внутренним достоинством произведений, а единственно развитой техникою. В центре картины желтое, дряблое, жирное тело пьяного Силена. Позже на смену национальным традициям приходит французское влияние.

Ощущение брызжущей через край жизнерадостности, полноты жизни с особой силой передано в «Вакханалиях» Рубенса. Отец послал его за долгом в город Экбатана. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. Современники восторженно оценивали строительство подобных храмов. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596—1675), Эразм Квеллин (1607—78), Теодор Ван Тюльден (1606—1676. ), Корнелис Схют (1597—1655), Виктор Вольфвут (1612—65), Ян Ван Гуке (1611—51), Франс Люйкс (1604 — позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743—1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора Клятвы Горациев. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683—1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654—1745, 1686—1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678—1744), старались походить на Ван дер Мейлена.

• Лев Турчинский: «Коллекционируйте тех, кто неизвестен инедооценен»
• Фламандская живопись, в изобразительном искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Зал Снейдерса в Государственном Эрмитаже Санкт-Петербурга

Чем необычнее деталь, тем вероятнее, что это символ.

1632). В 17 веке живопись становится более связанной с политическими событиями.

Крупнейшим фламандским скульптором первой половины XVII века был Франсуа Дюкенуа (1594— 1643). Бедная голая таверна. Он никогда не впадал в крайности барочного стиля.

• Фрукты в чаше на красной скатерти
• Самое интересное в виде мозаики
• Эти слова находили так же по следующим запросам

Закончив, согласно полученным указаниям, свою миссию, Рубенс вернулся в 1630 году в Антверпен и в конце того же года вступил в новый брак с шестнадцатилетней девушкой из антверпенской бюргерской семьи Еленой Фоурмен. Стоящая рядом богиня мудрости Афина дает ему совет следовать влечению сердца. выдающимися итал. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Как и ван Дейк, он происходил из бюргерской среды.

Крестьяне — небритые, с крупными грубоватыми чертами, с огромными, торчащими из-под стола ногами, как бы разрывающими плоскость холста, босоногая девчонка, грубо сколоченный стол—во всех образах и деталях воплощен здоровый и трезвый дух реализма Йорданса. Усилия человека, его напряжение сливаются с образом природы. Его создает безжизненное тело Христа, отяжелевшее, неумолимо скользящее вниз, несмотря на единое стремление учеников его поддержать. Он приобретает поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Лучший ее портрет, так называемая «Шубка», создан художником в 1638 году, в последние годы жизни.

Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773—1839) и Франсуа Навез (1787—1869). Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии. Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (1568—1625). Ван Дейк демонстрирует свою элегантность, аристократизм, внешнюю привлекательность. Они должны были одновременно способствовать пышности убранства храмов и вызывать впечатление торжественности.

С легкостью и непосредственностью Рубенс фиксирует мимолетное движение, будто случайно возникшее выражение, придающее лицу портретируемой живость и обаяние. Художник вновь обращается к античному сюжету, к одному из подвигов героя Персея. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св.

Рубенс был одним из самых образованных людей своей эпохи. Потому у Яна ван Эйка в «Луккской Мадонне» Царица Небес восседает на высоком престоле с четырьмя львами – на подлокотниках и на спинке. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662—1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657—1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632). Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому.

В другом распространенном сюжете — «Сатир в гостях у крестьянина» (на тему эзоповской басни варианты этой картины имеются во многих европейских музеях) античная легенда приобретает национальные фламандские черты. Из художников второй категории или, как их называют, салонных жанристов, в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624—93), Гонзалес Коквес (1618—84), Карель-Эммануэль Бизет (1633—82) и Николас Ван Эйк (1617—79). Однако во Фландрии к этому времени уже сложилась традиция портретного искусства. Между изображенными ощущается большая внутренняя духовная близость.

У историков есть разные версии: крышка для ящика с углями, который использовали, чтобы греть ноги, верхняя часть коробки для рыболовной наживки (тут работает та же идея ловушки для дьявола), решето – одна из деталей винного пресса Поскольку в таинстве евхаристии вино пресуществляется в кровь Христову, винный пресс служил одной из главных метафор Страстей., заготовка для блока с гвоздями, который на многих позднесредневековых изображениях римляне во время шествия на Голгофу привешивали к ногам Христа, чтобы усилить его страдания (еще одно напоминание о Страстях) и т. д. Однако больше всего эта доска напоминает экран, который установлен перед потухшим камином в центральной панели триптиха. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600—71), Симон Де Вос (1603—76), Петер Ван Линт (1609—90), Ян Букгорст, прозванный «Длинным Яном» (1605—68), Теодор Буйерманс (1620—78), Якоб Ван Ост (1600—71), Бертолет Флемале (1614—75) и нек. В ряде задуманных сооружений, как, например, «Меркурий покидает Антверпен», «Храм Януса» и др., Рубенс проявляет себя подлинным патриотом, активным общественным деятелем. Для него характерен большой интерес к человеку, стремление показать его в действии, динамике. Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем.

Теперь художника привлекают сцены жизни фламандских крестьян. Мягким блеском светятся большие темные глаза. Одна из наиболее динамичных композиций ван Дейка—«Поцелуй Иуды». Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство. И вот теперь любопытно сравнить ее с картиной того же библейского сюжета кисти Хендрика ван Балена (1575-1632).

Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и, конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паолы Адорно). Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшим вскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк (1599—1641).

года ван Дейк в течение шести лет живет и работает в Италии, где окончательно складывается стиль его портретной живописи. Перед ним — нелепая, в огромной шапке, фигура мальчонки. Среди религиозных картин Рубенса одной из самых характерных является «Водружение креста» (1610—1611), находящаяся в Антверпенском соборе.

Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», 1638, Музей истории искусств, Вена). У маленького Эрихтония вместо ножек был змеиный хвост. Главную роль в церковном строительстве играл орден иезуитов. др. Битва закончилась победой Персея. Карла Борромея.

Все хлопоты Лоренцо Медичи по её возвращению оказались напрасными – картина так и осталась там, претерпев многочисленные приключения: она побывала у Наполеона, в Лувре, затем была перевезена в Берлин, в Ленинград (Эрмитаж), но снова возвращена в Гданьск. Принадлежащая к числу шедевров мастера эрмитажная картина «Персей и Андромеда» (1620—1621) дает пример того, как свободно и реалистично использует он образы классической древности. Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Рубенс обращается и к наследию великих мастеров итальянского Возрождения. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное.

Йордане не терпел недоговоренности. Художник стремится к тому, чтобы ни одна точка его картины не оставалась в покое.

Из уст Христа исходят пылающий меч (символ справедливости) и лилия (символ милосердия). К таким пейзажам относятся картины: «Возвращение с поля», «Пейзаж с замком Стен» (1635—1636) и др. Теперь, будучи придворным художником инфанты Изабеллы (Рубенс в эти годы отсутствует, занятый дипломатической деятельностью), ван Дейк пишет портреты не только антверпенских бюргеров и близких ему людей, но также портреты фламандской и испанской аристократии. Что это. На переднем плане, чуть левее центра — группа.

Человек для Рубенса— часть мира. Но тонко уловленные в каждом отдельном случае индивидуальные особенности модели, присущее ван Дейку чувство меры и, конечно, блестящее мастерство художника — все это вместе спасает его от грубой лести (портрет Томаса Уортона портрет Филиппа Уортона портрет Карла I на охоте). В Голландии скульптура имела крайне слабое развитие. Здесь, в латинской школе, было положено начало образованию Рубенса.

Изображенные люди грубы и смешны, но и совершенно убедительны. Звери писались по преимуществу Снейдерсом. Это парадный барочный портрет, в котором величие передается и позой модели и костюмом и всякими аксессуарами обстановки. В последнем автопортрете (1638—1639) Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений умудренного жизненным опытом уже немолодого человека написаны на этом лице.

Жан Жерсон, один из самых авторитетных теологов рубежа XIV – XV веков и горячий пропагандист культа святого Иосифа, в одной из проповедей, посвященных его браку с Девой Марией, сравнивал «плотское вожделение, которое испытывает падшая плоть» с «пылающим пламенем», которое Иосиф сумел погасить. Церковь не сохранилась известна только по графическим изображениям.

Тип семейного портрета — нидерландская традиция идущая от XVI века. Движение проносится через все полотно и продолжается за пределами картины. Его сын Товия исцелил его с помощью ангела. Обе эти картины написаны на религиозный сюжет. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком».

Все слито в ритм плавных, круглящихся линий. Она стала музой художника в последний период его творчества. нидерландский язык в Бельгии). Так постоянно Рубенс переосмысляет традиционные евангельские сюжеты. Вальпургии в 1610—1611 годах (Антверпен). Изображен момент, когда мифический герой Персей, прилетев на своем крылатом коне Пегасе, освобождает прикованную к скале Андромеду.

Но дочери царя Аттики Кекропа нарушили запрет и тайна была раскрыта. Особенно отличают сцену введения в Рай (левая створка). Ван Дейк далек при этом от банальной и условной идеализации типов.

Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 — позже 1656), а также Антони Геринг ( 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637—57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550—1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584—1635) и Антони Гоубоу (1616—98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы — битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов. Мы не знаем, кто именно его написал, а потом переписывал: сам Кампен или кто-то из его учеников (в том числе самый известный из них – Рогир ван дер Вейден).

Из среды иезуитов вышел первый крупный фламандский архитектор XVII века Генрих Гуймакер (1559—1629), создатель целого ряда иезуитских церквей. Тяготясь одиночеством, художник принимает предложение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией). Он отказывается от изображения конкретного, увиденного им в жизни куска природы.

Линейную схему построения картины смягчает и оживляет сочность колорита. В своих исканиях, в поисках максимальной полноты характеристики человека и материального чувственного мира Рубенс обращался к традициям национального реалистического искусства Нидерландов XVI века, а также к наследию нидерландских «романистов», стремившихся освоить достижения итальянских мастеров эпохи Возрождения и, выйдя за пределы узконационального искусства, приобщиться к общеевропейской культуре. Многие из них являлись его сотрудниками, при помощи которых он мог исполнить огромную массу произведений, рассеянных теперь в музеях почти всего мира.

Это событие имело последствием значительное улучшение всех условий жизни многострадального края. Но главным жанром ван Дейка становится портрет. ".

св.

«Деревенский праздник» Рубенса, так называемая «Кермесса» (1630-е гг., Лувр), захватывает зрителя своей правдивостью и вместе с тем динамичностью схваченного движения. Сквозь тончайшие слои жидкой краски просвечивает золотистый подмалевок. Она была вывезена в Испанию и на ней было изображено торжество Агнца Божьего.

1606—38), его друг Иост Ван Красбек (ок. На полотне события изображены в перспективе. Пилат боялся беспорядков в городе. Он уехал туда в двадцатидвухлетнем возрасте, увозя сильнейшее впечатление от знакомства с Рубенсом и его искусством. произведения. Красновато-лилова-тая шапка парня — самое интенсивное по цвету пятно картины.

Только после смерти отца, в 1587 году, мать Рубенса с детьми возвращается в Антверпен. Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб дАртуа (1615—65. ), Ян Сиберехтс (1627—1703. ), Корелис Гейсманс (1618—1727), его брат Ян-Баптист (1654—1716) и др. Однако там они чаще всего отделены от сакральных персон (например, на листах часословов Рождество или Распятие помещены в рамку миниатюры, а фигура молящегося вынесена на поля) либо изображены как крошечные фигурки у ног громадных святых. Требования дворянско-придворных кругов или крупной буржуазии во многом были аналогичны. Рубенс прославляет национальный тип красоты.

Одни освобождают привязанную к скале героиню от пут, другие усердно разматывают ее плащ. В 1630-х годах элементы реализма в творчестве Рубенса усиливаются. С его помощью священник совершал омовение, отслужив мессу и раздав верующим Святые дары. В 30-е годы Рубенс, тяготясь жизнью в большом торговом городе, покупает поместье со старинным замком Стэн (Стеен), вот таким образом часто этот период творчества Рубенса называют «стеновским».

В знаменитом Семейном портрете (1623, Эрмитаж) Ван Дейком переданы естественные движения и жесты, кажущиеся случайными позы, живые взгляды, устремленные на зрителя – все эти новшества он вносит в искусство портрета. В 1628 году на него возложены переговоры о мире между Испанией и Англией. Оно не только определило пути развития фламандской школы, но продолжало влиять на последующие судьбы западноевропейского искусства. Вариации этого цвета — в тоне его блеклой розовато-серой рубахи, в цвете прекрасно написанного натюрморта переднего плана (два глиняных горшка). Он построен на тонком сочетании черного, белого и золотистого тонов в костюмах мужчины и женщины, дополненных сочными и в то же время мягкими акцентами оливково-зеленого цвета платья ребенка, глубокого красного тона драпировки и голубого неба.

Так, в картине «Коронация Марии Медичи» с большой достоверностью воссоздана торжественная церемония. предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. Ярко-красный цвет плаща, холодное серебро лат контрастируют с нежным тоном тела Андромеды. Рубенс изобразил тот драматический момент, когда любопытная Аглавра приоткрывает корзину и зовет сестер посмотреть на младенца.

Мемлинг был одним из первых художников в истории искусства, писавшим натюрморт. Жанровая живопись представлена в искусстве Фландрии исключительно одаренным художником Адрианом Броувером (Браувером, 1601—1638). С. Дзуффи писал, что это «прекраснейший из когда-либо созданных образов Рая». Картину отправили во Флоренцию морем и её захватили пираты. По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573—1647), Петера Снайерса (1592—1667), Корнелиса Де Валя (1592—1662), Петера Мейленера (1602—54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632—93). Почтенный бюргер, отец семейства может стать королем во время национального фламандского праздника трех волхвов, если найдет в своем куске пирога запеченный боб и т. п.

Это дает ему право работать самостоятельно. Разнообразные позы фигур их сложные ракурсы и вздутые мышцы выражают крайнее напряжение физических сил. Она строится на равновесии основных масс и пятен.

Заказы бесчисленны. На выставке «Рубенс, Ван Дейк, Йорданс Шедевры фламандской живописи из собраний Князя Лихтенштейнского» было представлено 55 картин выдающихся фламандских живописцев XVII века из них 19 картин принадлежали кисти Питера Пауля Рубенса.

Они мало выделяются среди окружающих их жителей деревни. Особой славой пользовались его жанровые картины.

После Наполеона её присоединили к Нидерландам. На страницах рукописей и на алтарных панелях мы часто можем увидеть их владельцев или донаторов (пожертвовавших тот или иной образ церкви), которые обращены с молитвой к Христу или Деве Марии. В 1623-1625 гг. Так, Варвара Илиопольская обычно держала в руках маленькую, словно игрушечную башню (в напоминание о башне, куда ее, по преданию, заточил отец-язычник). Если в более традиционном варианте цветок в руках часто держал сам архангел, у Кампена он стоит на столе словно украшение интерьера.

Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно — в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно — в живописи. Фландрия была в XVII веке одним из ведущих центров парадного стиля барокко. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. Одна из первых значительных алтарных картин — «Водружение креста» была создана художником для церкви св.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). чел. П. Мёленер же ограничивался изображением баталии в общем виде или отдельных его эпизодов. Эти годы были периодом формирования его искусства.

С этих пор ему неизменно сопутствовал успех как художнику. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. В это поместье входил старинный замок Стен, от названия которого последний период Рубенса нередко обозначается как «стеновский период». Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии.

Эта горизонталь «держит» композицию, упорядочивает ее и не дает заполнившим пространство картины грудам рыб, распираемым беспорядочным движением, превратить композицию в хаотичную. Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 — позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590—1652), Гаспар Ван Эйк (1613—73) и Бонавентура Петерс (1614—52). К этому же периоду относится «Автопортрет» художника (1628, Эрмитаж).

В ранних портретах Ван Дейк пишет зажиточных горожан, художников с семьями. Как и скамейка, рядом с которой присела Дева Мария, она украшена фигурками псов и львов. Это одухотворенный лирический образ художника.

Женитьба Рубенса стала новым этапом его жизни исполненным безмятежного семейного счастья. Это событие, возбудившее патриотизм бельгийцев имело последствием обращение их живописи к преданиям цветущей поры Ф. школы. Этот гений был П. П. Рубенс (1577-1640). Его картины поражают беспощадной правдой.

Много у Рубенса и исторических картин. Характерно, что заказ получил фламандец.

Нежный, теплый, жемчужно-серебристый тон тела Андромеды в ореоле, сверкании золотых волос. В произведениях Броувера нет широкой декоративности фламандской школы, они выполнены в духе голландского реализма и рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»).

Король изображен спешившимся и опирающимся на трость — знак его джентльменства. «Страшный суд» попал в Гданьск. По самой распространенной версии, это свидетели, присутствовавшие при заключении брака, один из которых – сам ван Эйк (у него есть еще как минимум один зеркальный автопортрет – в щите святого Георгия изображенного в «Мадонне с каноником ван дер Пале»). выдающимися итал.

Спасённых встречают ангелы играющие на музыкальных инструментах. Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ). Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов.

Адриан Броувер (1606—1638) несколько лет провел в Голландии, где одно время был учеником Франса Хальса. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681—1715) изображавший простонародные семейные сцены. В 1623—1625 гг.

Он часто повторяет одни и те же удлиненные пропорции фигур, позы, жесты. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593—1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. 1610, а кончено после 1617). Два божества, олицетворяющие две стихии изображены с традиционными атрибутами. Рубенс гораздо родственнее Гомеру, чем многие античные мастера. Искусство Рубенса вместе с тем чрезвычайно самобытно и реалистично.

Чувствуется, что художник сам захвачен весельем пирующих. Цвет стал основным средством выражения эмоций. Она стала музой художника в последний период его творчества.

Рубенс не только выдающийся художник. Здесь Рубенс отказывается от пастозной живописи. К началу 20-х годов XVII века блестящего расцвета достигает живописное мастерство Рубенса. На рубеже XV-XVI веков общественная жизнь Нидерландов была наполнена социальными противоречиями. Известен такой любопытный рассказ современника. В 1627 году Инфанта Изабелла поручает Рубенсу ведение тайных переговоров с Голландией.

Этот гений был П. П. Рубенс (1577—1640). Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения».

Пейзаж на них выполнен яркими, сочными красками. Одна из лучших картин Рубенса этого периода — «Персей и Андромеда» (1620—1621, Эрмитаж). Его поза свободна и изысканно небрежна.

сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665—1735) и Бальтазар Бесхей (1708—76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. Аналогичные приемы отличают и многочисленные проекты триумфальных арок, выполненные Рубенсом для убранства Антверпена по случаю театрализованного въезда в него нового правителя Нидерландов — инфанта Фердинанда (1635). — 78. ), Давид Рейкарт (1612—61) и мн. Портрет выделяется среди многих портретов ван Дейка внешней простотой.

Ученик Броувера Давид Тенирс (1610-1690) отступил от заветов своего учителя. В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда. Движение становится главным организующим началом композиций Рубенса. Алтарная композиция превращается в сцену светского празднества. Тема борьбы человека со стихийными силами природы проникает и в пейзажные работы Рубенса, к которым мастер постоянно обращается в конце 10— начале 20-х годов XVII века («Возчики камней», ок. В частности, единственным официальным языком Бельгии был объявлен французский.

В картине «Персей и Андромеда» ярко проявляется непревзойденное мастерство Рубенса в передаче обнаженного женского тела, его теплоты и чарующей прелести молодости. Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. Фламандская живопись. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Поскольку Иисус родился в декабре, то Питер Брейгель старший поместил событие в зимний пейзаж. Не менее выдающийся художник Антонис ван Дейк (1599-1641) прославился как прекрасный мастер портрета, он был лучшим учеником Рубенса и ведущим придворным художником Англии.

У него был сходный гений по самому своему духу. Голландцы).

В основе его картины «Нахождение младенца Эрихтония» лежит повествование Овидия из «Метаморфоз». На пилястрах портала расположены статуи ветхозаветных пророков и царей. Ещё один шедевр Г. Мемлинга – картина «Страсти Христовы». Его герои шумны и грубоваты, но подкупают своей искренностью и непринужденностью. Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ).

Голубизна фона за фигурой мужчины подчеркивает бледность его лица. Европа села на его спину и бык увез красавицу на Крит. 1606-38), его друг Иост Ван Красбек (ок. В тенях Рубенс не допускал ни белил, ни черной краски.

Острым драматизмом отмечена следующая известная алтарная композиция, созданная художником в 1612 году для Антверпенского собора, — «Снятие с креста» (Антверпен). Этот цикл, принадлежащий к наиболее видным работам последнего периода творчества мастера, особенно хорошо представлен в Государственном Эрмитаже рядом эскизов, где богатство декоративных и аллегорических форм сочетается с исключительной свободой живописной техники и тонкостями колорита. Раздумьями о судьбах народа пронизано все его творчество. Это восприятие рождает монументальные, героизированные формы его творчества. Рубенс внимательно изучает Микеланджело, Леонардо да Винчи, Тициана, Корреджо и других, а также попадает под влияние венецианцев, живописные достижения которых оставили в его творчестве неизгладимый след.

В первый, антверпенский период (конец 10-х —начало 20-х годов), как называется это время его творчества, он пишет богатых бюргеров или своих товарищей по художеству, пишет в строго реалистической манере, с тонким психологизмом. Чрезвычайная звучность при малом количестве инструментов». Художник как бы непосредственно общается, разговаривает с портретируемым. Однако Рубенс изобразил не сам момент борьбы Персея с чудовищем.

Застой наступил и в других отраслях живописи во всех них водворилось вялое и рабское подражание знаменитейшим мастерам предшествовавшей эпохи или корифеям иностранных школ.

Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность. Это одновременно и справедливо и неправильно. Рубенс широко использует в этом произведении всевозможные эффекты контрастов, в частности резкое чередование освещенных планов и теней.

Сверкает металл доспехов. Письмо его виртуозно, артистично, полно тонких цветовых соотношений. До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. Мемлингу было 40 лет, когда он создал эту картину, т. е.

Для нидерландского искусства в целом 16 век является переходным периодом. Разнообразие изображенных Сней-дерсом даров моря поразительно.

1615), «Похищение дочерей Левкиппа» (1615—1620), многочисленные «Вакханалии», «Венера и Адонис», «Возвращение Дианы с охоты», «Битва амазонок» (1615), «Персей и Андромеда» (1620—1621) и др. Но есть и альтернативная версия. 1618-20). В его «Луккской Мадонне» младенец Христос держит в руках похожий оранжевый плод, а еще два лежат у окна.

Широко известен дом Рубенса, построенный по его собственному проекту. У этих персонажей просветлённые и спокойные лица. На фронтоне входа – барельеф с изображением сотворения Евы. Тонкие длинные пальцы красивых холеных рук дополняют характеристику образа, подчеркивая еще больше его идеализацию. Например, Ян ван Эйк в «Мадонне канцлера Ролена» и «Мадонне с каноником ван дер Пале» изобразил донаторов стоящими на коленях перед Девой Марией, которая держит на коленях своего божественного сына.

Читайте здесь и вы многое узнаете о коллекции Княжества Лихтенштейн и о «Портрете Марии де Тассис». Кажется, тут все просто: Иосиф был плотником, а перед нами его мастерская. Но дело не в количестве учеников.

Известность и слава Рубенса растут. В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену.

Но Мемлинг, в отличие от других художников, не увлекается картиной жестоких мучений. Здесь Рубенс — мастер барокко окончательно нарушает принцип замкнутости композиции. Колористический дар — сильнейшая сторона таланта Броувера. К ним присоединяются жанровые сцены, а также множество пейзажей.

др. Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия. Их образы несколько романтизированы, картины проникнуты настроением меланхолии. Его уверенное, спокойное мастерство лишено внешнего блеска. Вместе с тем Рубенс принадлежит к крупнейшим рисовальщикам западноевропейского искусства. Христос даже на кресте выглядит атлетом.

О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600—71), Симон Де Вос (1603—76), Петер Ван Линт (1609—90), Ян Букгорст, прозванный Длинным Яном (1605—68), Теодор Буйерманс (1620—78), Якоб Ван Ост (1600—71), Бертолет Флемале (1614—75) и нек. 1635). На острове Юпитер превратился в прекрасного юношу и овладел Европой. Фигуры Персея и Андромеды окружают деятельные амуры. Вся в целом вещь эта стоила две тысячи скудо.

Путь, пройденный художником, приводит его к одной из вершин европейской живописи. Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должна выражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные) и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамбле интерьера). Один из историков обратил внимание на то, что она вдобавок сделана по самой современной для тех времен схеме. Pieter Meulener, также Meulenaer или Molenaer, род. Приглушенно звучат цветовые акценты красного, синего, золотистого.

Себастьян остается полон сил под градом стрел. Однако мы знаем, что средневековые богословы регулярно уподобляли Деву Марию мудрейшему царю Соломону, а в «Зерцале человеческого спасения», одном из самых популярных типологических «справочников» позднего Средневековья, сказано, что «трон царя Соломона – это Дева Мария, в которой пребывал Иисус Христос истинная премудрость Два льва изображенные на этом троне, символизируют, что Мария сохранила в своем сердце две скрижали с десятью заповедями закона». Среди портретов Ван Дейка этого периода преобладали изображения представителей правящих кругов, знатных семейств, духовенства, сановников, художников.

В венском портрете («Шубка», 1638) Елена предстает обнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой. Около 1600 г. Голландия была богатейшим государством Европы. В течение первого десятилетия XVII века она оставалась верной стилю предыдущего столетия. Углубляясь в дух античности, Рубенс находит новые сложные композиционные построения — «Похищение дочерей Левкиппа» «Битва амазонок» (Мюнхен, Пинакотека). Он подарил миру около 3 тысяч картин и множество рисунков.

В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену. После смерти Рубенса и Ван-Дейка главой фламандской школы стал Якоб Иорданс (1593-1678).

Первые уроки живописи получил у своего отца художника Яна Мёленера (не следует путать с одноименным голландским художником-жанристом), затем у Себастьяна Вранкса, позже продолжил обучение у известного фламандского художника-баталиста Питера Снайерса, также ученика Себастьяна Вранкса. В 1631 – 1632 гг. Как мощный реалист проявляет себя Рубенс и в области пейзажа.

Однако Рубенс идет по новому пути, по пути приподнятости и патетики, достигая огромного декоративного размаха и подлинной монументальности. Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582-1669), Абрагаме Янссенсе (1572-1632), Герарде Зегерсе (1591-1651), Теодоре Ромбоутсе (1597-1637), Антонисе Саллартсе (1585 – позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597-1681), Франсе Фраркене Младшем (1581-1642) и Корнелисе Де Восе (1585-1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579-1657) и Паувеле Де Восе (около 1590-1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586-1653) и Люкасе Ван Юдене (1595-1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582-1649) и сыне (1610-90). В одном из домов в окне третьего этажа видна висящая на веревке рубаха.

Рубенс — блестящий знаток античности, античного искусства, античной мифологии. Я ссорюсь с ним из-за его грузных форм из-за недостатка изысканности и изящества. Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно.

Незадолго до смерти Рубенс писал Дюкенуа о впечатлении, произведенном на него работами скульптора: «Эти произведения кажутся, скорее, созданными природой, чем искусством, так как мрамор нежен, как жизнь».

Красавица Европа гуляла с подругами по берегу моря, где ее увидел Юпитер, бог-громовержец. Хендрик Франциск Фербрюгген создает в 1699—1702 годах кафедру Брюссельского собора. Однажды в Лондоне один придворный увидел, что посол Фландрии Рубенс стоит за мольбертом с кистью в руке и удивленно спросил: «Господин посол развлекается живописью. » На это Рубенс ответил: «Напротив, это скорее художник иногда развлекается иногда ролью посла». В XVII веке существовала очень сильная фламандская школа живописи. Он имеет смелость быть самим собой.

Томный, чуть надменный взгляд короля обращен в сторону зрителя. Рубенс начинает со сравнительно спокойных уравновешенных композиций. Почитаясь, таким образом, отменнейшим мастером, он так работал во всех областях своей профессии, что никто другой (так они говорят) лучше его не выражал душевных состояний, горя, радости и других страстей при помощи прекраснейших и своеобразных своих замыслов, причем настолько, что, приравнивая его к урбинцу, его величают фламандским Рафаэлем.

Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление.

По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632). Не менее тонок по характеристике и изыскан по цвету более ранний портрет молодой женщины известный как портрет камеристки (около 1625). Картина Рубенса изображает восточных мудрецов, пришедших поклониться младенцу Христу. Его натюрморты не столько возбуждают аппетит, сколько дают наслаждение глазу.

Возможно, по его эскизам были исполнены отдельные детали архитектурного убранства. В этом сближении — определенная героизация, «мону-ментализация» жанровой живописи, а в ее формах — героизация самой реальности. Он пишет себя то Ринальдо, то Парисом, то. Отсутствие в очаге огня, возможно, тоже символически значимо.

Художник доносит до зрителя еще робкое, лишь зарождающееся чувство любви, которое возникает между героями картины и связывает их. В окно, что слева, заглядывает мужчина с всклокоченной бородой. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600-71), Симон Де Вос (1603-76), Петер Ван Линт (1609-90), Ян Букгорст, прозванный "Длинным Яном" (1605-68), Теодор Буйерманс (1620-78), Якоб Ван Ост (1600-71), Бертолет Флемале (1614-75) и нек. Формирование мастерской Рубенса относится к первым годам его пребывания в Антверпене (1608—1612).

С особым увлечением он пишет многочисленные портреты своей молодой жены, отличающиеся необычайной жизненностью и колористическими достоинствам («Портрет Елены Фоурмен с детьми», Лувр так называемая «Шубка», Вена, 1638—1639). Из художников второй категории или, как их называют, «салонных жанристов», в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624—93), Гонзалес Коквес (1618—84), Карель-Эммануэль Бизет (1633—82) и Николас Ван Эйк (1617—79). В связи с тем, что в это время страна была разделена на две провинции, живопись северной части (здесь творил Рембрандт) известной как Голландия, существенно отличается от живописи южной (современная Бельгия), которая и называется фламандской школой, на развитие которой повлияла католическая Испания. Впечатление усиливается благодаря резкому контрастному сопоставлению головы Христа и Иуды. Правая рука Христа благословляет, левая – осуждает.

Они идут от двора, от церкви, от множества частных лиц. На подоконнике и на столике у окна лежат апельсины. Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654—1717), Роберт Ван Ауденарде (1663—1743), Гонориус Янсенс (1664—1736), Гендрик Говартс (1669—1720) и др.

Герой изображен в центре картины после боя, в развевающемся красном плаще победителя. Все праздничное оформление города было выполнено по замыслу Рубенса. К знаменитым портретам этого периода относится и Портрет Корнелиуса ван дер Геста (ок.

Вскоре обновитель Ф. живописи сделался знаменитостью в своем отечестве и его известность распространилась в других странах вокруг него в Антверпене собралась толпа учеников из которых самым выдающимся был А. Ван Дейк (1599—1631), вначале почти рабски подражавший ему, но потом выработавший себе особенную, более сдержанную манеру: вместо излюбленных Рубенсом дюжих форм натуры, сильного выражения страсти и чрезмерной роскоши красок он стал искать формы более привлекательные, передавать более спокойные положения, выражать более глубокие душевные ощущения и держаться в колорите более нежных, спокойных тонов талант его выказывался всего ярче в портретах. Мастерская Рубенса в условиях Фландрии XVII века играла роль своеобразной академии. Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление.

10:19 – 20. Вместо этого они призывали обратить взор вовнутрь, к зерцалу собственной совести, неустанно вглядываясь (мысленно и реально созерцая религиозные образы) в Страсти Христовы и помышляя о собственном неизбежном конце.

Ансамбль состоит из двух зданий, соединенных трехарочным портиком и садового павильона. Лицо Елены Фоурмен окружено светлым ореолом пушистых волос. Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление.

Хотя Йорданс не был учеником Рубенса, но без его примера он немыслим. Его лицо расплылось в довольной улыбке. В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Караваджо («Поклонение пастухов»). Персей пленен красотой Андромеды и вознагражден ее любовью за совершенный подвиг. Очень плодовитый художник, Тенирс как-то сказал о себе: «чтобы разместить мои картины, нужна галерея в два лье».

Другие известные мастера: Антонис ван Дейк (1599—1641), Якоб Йорданс (1593—1678), Ян Фейт (1611—1661), Франс Снейдерс (1579—1657), Давид Тенирс (1610—1641), Абрахам Янсенс ван Нёйсен (1575—1632), Питер Брейгель-старший (около 1525—1569 гг. ). Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Число персонажей, как правило, невелико.

В эти годы также наблюдаются и своеобразная демократизация искусства Рубенса, все большее его сближение с реальной фламандской действительностью.

55), Гиллис Ван Тильборх (1625. Те же черты присущи «Крестьянскому танцу» (1637—1638, Прадо) исполненному живого темперамента и бурной динамики. Его знаменитая серия «Жизнь Марии Медичи» состоит из 21 большого декоративного полотна. Из художников второй категории или, как их называют, "салонных жанристов", в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624-93), Гонзалес Коквес (1618-84), Карель-Эммануэль Бизет (1633-82) и Николас Ван Эйк (1617-79). Ученик Франсуа Дюкенуа — Артус Квелин старший (1609—1668)—необычайно плодовитый мастер.

Мировосприятие художника находит свое воплощение в созданных им грандиозных «космических» пейзажах. В 1600 году он отправился в Италию и провел там более восьми лет. Так называемая «Фасадная архитектура» ведет свое начало с фасада, созданного Якобом Франкартом (1581—1651) для иезуитской церкви в Брюсселе (1616—1621).

Только один Петер Вергаген (1728—1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. Такая функциональная вещь, кажется, слишком далека от величественного трона. Излюбленный его жанр — бытовой.

Картина изображающая св.

Населяют северную часть Бельгии — Фландрию (5 млн чел. ), южную часть Нидерландов (1, 7 млн чел. )3 и северо-восточную часть Франции (Французская Фландрия) (250 тыс. Копируя, зарисовывая, он писал уже тогда многочисленные картины преимущественно на религиозные темы, а также портреты, в которых ранее, чем в чем-либо, достиг зрелости (портрет герцога Лермы, 1603, Мадрид, частное собрание). В многофигурной бурнопатети-ческой композиции «Битва амазонок» Рубенс создает грандиозное зрелище ожесточенной битвы, где смешались, слились в едином потоке кони и люди. К этому периоду относятся первые достоверные работы мастера. — После того, как в начале XVII стол.

Рубенс создает целый ряд женских образов. К их числу принадлежит портрет Сусанны Фоурмен, получивший название «Соломенная шляпка» (1625, Лондон, Национальная галерея). Остро подмечены и переданы художником выразительные жесты, разнообразные позы. Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803—74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок. чел. ) Язык — нидерландский (подробнее см.

1620, Эрмитаж). В частности, Богоматерь уподобляли «запертому саду» и «колодезю живых вод» и нидерландские мастера вот таким образом часто изображали ее в саду или рядом с садом, где из фонтана била вода. За умение рисовать крестьянские типы художника называли Брейгелем «Мужицким». период творческого расцвета. Картина необычна тем, что действие Страстей Господних происходит не в Иерусалиме, как это было на самом деле, а в городской среде нидерландского города Брюгге. Ван Дейк рано сложился как художник.

Питер Мёленер (нидерл. В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность. Справа Господь вручает Моисею скрижали с десятью заповедями (первый завет между Богом и человечеством прообразовывал второй, христианский, завет). В некотором смысле этот голландец создал современный образ человека.

Красная драпировка как бы усиливает румянец на лице женщины. 1620), овеянный тонким психологизмом. Среди разгоряченных вином, оживленных лиц выделяется старик в бутафорской короне, провозглашенный на этот вечер «королем». На портрете изображен человек, живущий богатой духовной жизнью. Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635), богини Венеры («Суд Париса», ок. В конце того же десятилетия этот период деятельности Рубенса обрывается.

Панорамные картины природы написаны с большой реалистичностью, детально выписаны растения, кустарники, деревья, тропинки. Многие работы выполнены Патиниром совместно с Квентином Массейсом (1465/1466-1530) – другим фламандским живописцем, вот таким образом не всегда можно определить, кому именно принадлежит авторство или же это совместные их работы. Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов. Франс Снейдерс (1579—1657) — крупнейший из фламандских художников-анималистов и мастеров натюрморта. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596-1675), Эразм Квеллин (1607-78), Теодор Ван Тюльден (1606-1676. ), Корнелис Схют (1597-1655), Виктор Вольфвут (1612-65), Ян Ван Гуке (1611-51), Франс Люйкс (1604 – позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. Особенно удачны его пейзажи. Кроме этого, в письме содержатся всякие другие подробности, к делу не относящиеся. Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803—74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок.

Тесное соприкосновение с итальянской художественной культурой не мешает сохранению яркой творческой индивидуальности мастера. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596—1675), Эразм Квеллин (1607—78), Теодор Ван Тюльден (1606—1676. ), Корнелис Схют (1597—1655), Виктор Вольфвут (1612—65), Ян Ван Гуке (1611—51), Франс Люйкс (1604 — позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. Брейгель запечатлевает, порой в иносказательной, гротескной форме, труд и быт народа, тяжелые народные бедствия («Триумф смерти») и неиссякаемое народное жизнелюбие («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»). Он стоит под густой кроной дерева в изящном охотничьем костюме.

Мартина, отрезающего часть своего плаща, чтобы поделиться им с нищим (Виндзор), наглядно показывает присущее Ван Дейку мастерство. Так, например, в картине «Увенчание тернием» драматизм сцены строится на острой психологической характеристике образов, на разнообразии выражений лиц, а не на движении масс, не на столкновении и переплетении фигур, как у Рубенса. Питер Пауль Рубенс (1577—1640), происходивший из буржуазной семьи Антверпена, родился в городе Зигене в Германии, куда его отец, юрист, вынужден был эмигрировать, будучи политически скомпрометирован при реакционном правительстве герцога Альбы. Его работы современники причисляли к лучшим скульптурным произведениям века. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др.

Это проявляется в пейзажах, созданных Рубенсом в 30-е годы. др. Художественная продукция скульпторов Фландрии XVII века грандиозна по объему.

Оригинальность Йорданса наиболее полно выразилась в его жанровых картинах. Украшает кафедру скульптурная группа «Изгнание из рая». Как художник Рубенс представляется в истории искусств одним из величайших мастеров кисти. В пору сотрудничества с Рубенсом он испытал на себе влияние великого художника. Очевидно, Рубенс натолкнул ван Дейка на особое внимание к портрету. Это сценка веселой пирушки в богатом фламандском доме.

Рубенс умер в 1640 г. в расцвете творческих сил. Наиболее крупные представители: П. ван Остайен (экспрессионизм), В. Ловелинг и А. Бергман (социальный роман XIX века), Г. Тейрлинг (драматург, декадент). 55), Гиллис Ван Тильборх (1625. До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф.

Главное, что составляет очарование картины, — полная непринужденность всей сцены. 20-е и 30-е годы — период наиболее напряженной творческой деятельности Рубенса. Линейные и цветовые контрасты усиливают динамическую напряженность. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593—1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения.

После ярких реалистических и вместе с тем национальных форм, в которые вылилось творчество таких мастеров, как Лука Лейденский и Питер Брейгель Старший, прозванный «Мужицким», наступает полоса сильнейшего преклонения перед искусством Италии. Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской «Терезы». Первый раз я им любовалась на выставке «Воображаемый музей».

Осуществить это Рубенсу не удалось, но он с полным правом мог говорить о себе: «Я человек мирных вкусов и заклятый враг войн, столкновений, ссор». Есть предположение, что художник принимал участие в создании интерьера церкви св. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. — 78. ), Давид Рейкарт (1612—61) и мн.

Правая створка – самая необычная часть триптиха. в 1813 г. ), Антуан Вирц (1806—65), Луи Галле (1810—87) и Эдуард Де Бьеф (1819—82), Мишель Верла (1824—90) и Фердинанд Паувельс (род. Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо. Они тесно связаны со старой традицией нидерландской портретной живописи, но в то же время отличаются большей живостью, большей конкретностью и углубленностью характеристики.

Группа палачей и солдат ставит большой крест с пригвожденным к нему Христом. Ван Дейк, Снейдерс, Ян Брейгель Бархатный были в их числе. Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем. Одним из лучших портретов ван Дейка английского периода является «Портрет Карла I» (1635, Париж, Лувр). Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве.

«Нельзя пренебрегать строительством частных домов, которые образуют ансамбль города в целом», — говорил Рубенс. Питер Пауль Рубенс.

Все они подчиняются основному серебристо-жемчужному, теплому оливковому тону. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Южные Нидерланды (будущая Бельгия) остались испанским протекторатом. Со скамьей все не так просто.

Богиня Славы венчает его голову лавровым венком. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578—1629), Абрагам Говартс (1589—1620), Адриан Стальбемт (1580—1662), Александр Кейринкс (1600—46. ), Антони Мироу (раб. Художник наслаждается всеми изгибами формы предметов, всеми оттенками их цвета. Этой грубой мощи противопоставляется идеализированный образ Христа.

Композиция делится как бы на две части. Питер Брейгель младший (1564-1638) в своем искусстве полностью перенял наследие отца Питера Брейгеля старшего и картина «Перепись в Вифлееме» является копией. Мы можем проследить на его поверхности теплые красноватые отсветы плаща Персея, зеленоватые отблески его лат, золотистые рефлексы плаща, окутывающего Андромеду.

Все предпосылки барочной живописи оказывались налицо. Он охотно обращается при этом к темам античного мира. Все воспринимается как единый монументально-декоративный ансамбль. Пейзажные фоны составляли специальность Лукаса ван Юдена и Вильденса.

Рубенс, ван Дейк и Йорданс не ограничивались одним тематическим репертуаром живописи. Однако мы точно знаем, что в позднесредневековой культуре зерцало (speculum) было одной из главных метафор самопознания. Цистерцианский Цистерцианцы (лат. 55), Гиллис Ван Тильборх (1625. Благодаря светлому фону фигура выделяется четким силуэтом. Во всей его фигуре чувствуются удивительная непринужденность и естественность.

Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. После счастливой эпохи XVII стол. В 1631 году он вернулся в Антверпен. 1830).

Карла Борромея. Кончается определенный период его жизни. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. В 1830 году под влиянием Французской июльской революции произошла Бельгийская революция. В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743—1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора «Клятвы Горациев». Он первым на севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа.

Он отличался праведностью. 1620, Эрмитаж). Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника.

Поскольку императоры Германии путём династического брака стали испанскими королями, то Нидерланды (а в их составе и Фландрия) были подчинены Испании. Художник передает движение взволнованной сопровождающей Христа толпы. По-немецки говорят почти исключительно в восточной части Бельгии, которая раньше (до Первой мировой войны) принадлежала Германии. В области хозяйства наблюдался застой, а культура была придворно-аристакратической. Из многочисленных художников, писавших для него фигуры, со своей задачей особенно блестяще справлялись Ван Дейк и Иордане.

др. Почти все они держат в руках свои традиционные атрибуты Луция – блюдо с глазами, Агата – щипцы с вырванной грудью, Агнесса – агнца и т. д. Однако у Варвары ее атрибут, башня, в более современном духе вышит на длинной мантии (как на одеждах в реальном мире действительно вышивали гербы их владельцев).

Фламандские художники поколения новаторов – Робер Кампен (около 1375 – 1444), Ян ван Эйк (около 1390 – 1441) и Рогир ван дер Вейден (1399/1400 – 1464) – достигли небывалого мастерства в передаче реального визуального опыта в его почти тактильной достоверности. Точно подмечает художник жест, взгляд, поворот головы портретируемого, передает его осанку, его манеры, стремясь к возможно более широкой развернутой характеристике, к изображению человека в определенном окружении, в привычной для него среде («Конный портрет маркиза Бриньоле-Сале», «Портрет маркизы Бриньоле-Сале»). Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене. Только один Петер Вергаген (1728—1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. Он не только дополняет содержание картин, но и создаёт настроение. Эскизы Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью.

В батальной живописи художник сосредоточился на эпизодах Тридцатилетней войны, (голландские войныза независимость от Испании всего же длились восемьдесят лет, 1568 – 1648) современником которой он был. К числу лучших портретов ван Дейка этого периода относится «Семейный портрет» (Эрмитаж). В их изображении нет никакой нарочитой издевки, преувеличения. Его интересовала больше праздничная сторона жизни. Баха, кинофильм Мэла Гибсона «Страсти Христовы» и др.

Тело Андромеды воспринимает цвета всех соседних предметов. Вдумчивый, внимательный взгляд направлен прямо на зрителя. Луки — объединение художников. Прекрасный пример – «Благовещение» Яна ван Эйка.

Крупный общественный деятель, талантливый дипломат. Это чувствуется в типаже, в пристрастии художника к контрастам света и тени. Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства.

Во второй половине XVII века стиль барокко в архитектуре Фландрии развился полностью. Рубенс знакомится и с произведениями современных ему художников Болонской академии. Характерно, что в картинах на евангельские темы («Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Поклонение волхвов в снегопаде») он представил библейский Вифлеем в виде обычной нидерландской деревни.

Он постоянно работает над различными формами передачи движения в живописи. Так продолжалось и после того, как Бельгия в 1815 г. была соединена в одно государство с Голландией, — до тех пор, пока революция 1830 г. не превратила ее в особое королевство. Таковы «Лавки» (1618—1621, Эрмитаж), написанные для украшения столовой во дворце епископа Антония Триста в Брюгге. Характерное для художника стремление к занимательности сказалось и в такой его забавной по сюжету картине, как «Обезьяны в кухне». Художник искал свои образы в крестьянской среде, в народной толпе.

1653—1711). В XVIII—XIX веках по-нидерландски писали: Я. Ф. Виллемс (1793—1846), К. Ледеганк (1805—1847), ван Дёйсе (1804—1859), представители романтизма. Это одна из характерных особенностей фламандской архитектуры XVII века. он подражал Микеланджело, но так, как только он умел подражать. Слева служанка протягивает дочери фараона корзину с младенцем Моисеем, вынутую из вод Нила (этот эпизод олицетворял рождение Христа – приход богочеловека в этот мир).

Затем история Бельгии связана с историей Нидерландов (см.

В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»). С помощью весов он разделяет праведных и грешников, попирая жезлом обречённую душу. Краски в картине существуют во взаимодействии, в единстве.

В XVII веке нидерландское искусство разделилось на две школы— фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части: на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия). В крестьянской хижине на скромной трапезе может присутствовать, например, козлоногий сатир (Сатир в доме крестьянина, около 1620, Старая Пинакотека, Мюнхен). Вот почему мужчина берет руку женщины – этот жест, iunctio Буквально «соединение», то есть то, что мужчина и женщина берут друг друга за руки., в зависимости от ситуации, означал либо обещание в будущем вступить в брак (fides pactionis), либо саму брачную клятву – добровольный союз, в который здесь и сейчас вступают жених и невеста (fides conjugii).

Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ). Тогда методы работы сводились к следующему: Рубенс сам делал эскиз намеченной композиции. Искусство Иорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями.

Южные нидерландские провинции не добились до полной независимости, но вздохнули свободнее по возведении их в 1598 г. в самостоятельную область под управлением дочери Филиппа II инфанты Изабеллы и ее мужа, кардинала-инфанта Альбрехта. Северные провинции, называемые просто Голландией, развивались быстро имели процветающую торговлю и важную индустрию. 1606 — ок. Один из крупнейших ее представителей, Делакруа, говорил: «Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом проникнуться, надо Рубенса копировать ибо Рубенс — бог». В 1624 году Рубенс пишет «Поклонение волхвов» (Антверпен).

Это, главным образом, сцены в кабачках. Когда-то я рассказывала вам о работе Валентина Серова «Похищение Европы». с изображением двух эпизодов из жития Моисея. сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665—1735) и Бальтазар Бесхей (1708—76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы.

Ликующему тону повествования отвечает красочность картины. К тому же Мемлинг первым из художников Северного Возрождения стал писать в своих работах пейзаж, причём пейзаж этот типично нидерландский. Что такое «Страсти Христовы» как жанр в искусстве. Однако портреты ван Дейка всегда сохраняют высокие живописные качества и при известной объективности в большинстве случаев не теряют психологической выразительности («Портрет лорда Джона и лорда Бернара Стюарта»).

Ван Дейк был во многом далек от Рубенса. Большое значение придавалось во Фландрии украшению церковных фасадов. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти.

Для скульпторов Фландрии он был тем, чем Рубенс был для живописцев. Что бы Рубенс ни писал, его образы никогда не теряют верности реальному миру. Период деятельности Рубенса до поездки в Италию выяснен мало. др. выдающимися итал. Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии.

Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. В человеческом теле художник видел полнокровную красоту с избытком жизненных сил. Я дуюсь на него порой. Знание его было всегда точным. Карл I — король-рыцарь, король-аристократ.

В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы — фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия). Христос даже на кресте выглядит атлетом.

1606 – ок. Растопырив ноги, как-то нелепо изогнувшись, сидит парень. В остальных случаях он часто прибегал к сотрудничеству помощников и учеников.

Динамическое решение сочетается в них с удивительной легкостью и непринужденностью. Свои картины на темы народных пословиц, поговорок и притч («Искушение св. После смерти Рубенса главой антверпенской школы живописи стал Якоб Йордане (1593—1678). Ему же в сильнейшей степени обязана своими достижениями и живопись 19 века. Рубенс создает особый тип исторической картины.

«Вот уже четыре года, как я все время собираюсь поблагодарить Ваше благородие за два величайших благодеяния, которые я от Вас получил (я знаю, что это покажется Вам странным вступлением к письму от человека, никогда Вас не видевшего и не знавшего). Ян Фейт (1609—61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов — картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599—1652), Ян Ван Эс (1596—1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613—89) и мн. Антония», «Воз сена», «Сад наслаждений») Босх населяет причудливо-фантастическими образами, одновременно жуткими, кошмарными и комичными.

Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паоло Адорно). Размеры его холстов равны размерам торжественных «Поклонений волхвов», «Вознесений» — картин на «высокие» сюжеты. Динамика этих картин строится на соотношении движущихся масс, на противопоставлении темных и светлых силуэтов, на ярких контрастных цветовых сочетаниях. Портрет очень живописен, выдержан в теплой, золотистой гамме. Художественное достоинство фактуры было доступно меньшему кругу.

Но это потом. Пушкина). Плодовитый художник, он работал во многих жанрах живописи. Его дом — полное выражение представления Рубенса об архитектуре. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593-1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения.

А вот для Мемлинга главным было передать чувства всех персонажей картины. Все фигуры участников сцены движутся справа налево по направлению к Андромеде. В эти годы он создает ряд алтарных композиций и, постоянно выполняя заказы итальянской знати, много работает как портретист. Английская национальная школа живописи еще только складывалась и ван Дейк был встречен с радостью и сразу буквально засыпан заказами. Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773—1839) и Франсуа Навез (1787—1869).

Конечно, у скамьи изображенной на триптихе Мероде, нет ни шести ступеней, ни двенадцати львов. Великая сила любви на полотне «Персей и Андромеда» раскрыта цветом, динамикой линий, форм, ритмов. Краски ложились густым плотным слоем.

Наполняющие эту обстановку многочисленные предметы быта для человека той эпохи заключали важный символический смысл. 1638), одной из трех граций (ок. Вот как написал о нём Эжен Делакруа: ". В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Разочаровавшись в придворной карьере и дипломатической деятельности, он целиком отдается творчеству. Волна движения в картине как бы разбивается о фигуру Христа, полную спокойствия и величия.

Для церквей Хесиуса характерно сочетание традиционной конструкции с великолепным барочным декоративным убранством. И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью.

Общая численность — 7 млн 230 тыс. Символическое значение имеют и другие картины Брейгеля: «Страна лентяев», «Сорока на виселице», «Слепые» (страшная, трагическая аллегория: путь слепых, увлекаемых в пропасть – не есть ли это жизненный путь всего человечества. ). Мы знаем «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну» И. С.

На ней есть следы от всех Его ран. Г. Так у Кампена привычный атрибут реалистически встроен в пейзаж. Например, фигура Кибелы напоминает позу известной статуи «Отдыхающий сатир», работы греческого мастера IV века до н. э. Праксителя. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681—1715) изображавший простонародные семейные сцены. Он был также мастером портрета.

Лица изображены с портретной точностью, костюмы исторически верны. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен).

Ее ширина всего 2 мм: прихожанин Гентского собора никогда не разглядел бы ее. Лучшие скульптурные произведения характеризует полнокровный реализм. Ван-Дейк избегает всего, что может казаться чрезмерно мощным и тяжеловесным. мистик Бернар Клервоский в XII веке уподоблял Марию «фиалке смирения, лилии целомудрия, розе милосердия и сияющей славе небес».

Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картины на бытовые темы. др.

Кончается определенный период его жизни. Среди художников фламандской школы 17 века, особенно способствовавших ее славе, первое после Рубенса место принадлежит Антонису Ван Дейку (1599—1641). Благодаря сложному нарастанию пилястр, раскрепованным карнизам, богатой игре света и тени, раскрашенным статуям святых в преисполненных страсти позах, ярким картинам, позолоте — стены и своды «оживали».

С начала 17 века этот подъем протекает в необычайно быстрых темпах. Эта картина — характерный пример творчества Броувера. В 20-е годы он выполняет ряд заказов крупнейших европейских дворов. Со всех концов страны стекаются в его мастерскую ученики. Вверху – ангелы, несущие знаки Страстей Христовых ниже – ангелы, трубящие в трубы Апокалипсиса. Архангел Михаил в нижней части картины взвешивает души людей. Между фламандцами и и франкоязычным населением возникают противоречия. Но особенно прославился он своими портретами.

Сцены античной мифологии и библейские сюжеты, огромные натюрморты, портреты именитых заказчиков изображение пышных празднеств — основные жанры искусства Фландрии XVII в. «Страшный суд» Мемлинга – это монументальная композиция (триптих), которая выполнена с исключительным вниманием к каждой детали и изображению световых эффектов. Следует сказать, что к теме Страшного суда обращались многие художники и каждый из них акцентировал внимание на том, что волновало именно его. Вскоре обновитель Ф. живописи сделался знаменитостью в своем отечестве и его известность распространилась в других странах вокруг него в Антверпене собралась толпа учеников из которых самым выдающимся был А. Ван Дейк (1599-1631), вначале почти рабски подражавший ему, но потом выработавший себе особенную, более сдержанную манеру: вместо излюбленных Рубенсом дюжих форм натуры, сильного выражения страсти и чрезмерной роскоши красок он стал искать формы более привлекательные, передавать более спокойные положения, выражать более глубокие душевные ощущения и держаться в колорите более нежных, спокойных тонов талант его выказывался всего ярче в портретах. В 1630 г. Рубенс возвращается в Антверпен и вскоре вступает в брак с молоденькой шестнадцатилетней дальней родственницей по первой жене Еленой Фоурмен (в иной транскрипции – Фаурмен). Фламандская живопись семнадцатого века считается воплощением стиля барокко. Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582—1669), Абрагаме Янссенсе (1572—1632), Герарде Зегерсе (1591—1651), Теодоре Ромбоутсе (1597—1637), Антонисе Саллартсе (1585 — позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597—1681), Франсе Фраркене Младшем (1581—1642) и Корнелисе Де Восе (1585—1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579—1657) и Паувеле Де Восе (около 1590—1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586—1653) и Люкасе Ван Юдене (1595—1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582—1649) и сыне (1610—90). По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590—1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок.

Для примера можно остановиться на сцене, где Генрих IV получает портрет Марии. Религиозную тему он решает обычно проще, конкретнее. Внимание Рубенса привлекают картины его современника — талантливого фламандского жанриста Адриана Броувера (в собрании Рубенса было 17 его работ).

В глубине справа, у очага, сидит крестьянин, устало привалившись к стене. Этот цветок с давних времен символизировал чистоту и девственность Богоматери.

И вот начали готовить крест. Темный нейтральный фон. Из-за прикрытых Врат Рая вырывается ослепительно яркий свет. Искусство Йорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями.

Вокруг Андромеды спокойствие. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию, прежде всего в Венецию, «на встречу» с Тицианом, Веронезе и Тинторетто, затем в Рим, где изучает Микеланджело.

Это национальный «Праздник бобового короля» —семейные пирушки, много раз повторенные Иордансом: столы ломятся от яств, лица лоснятся от довольства, расплываются в улыбках. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617—75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618—67), Ян Ван Кессель (1626 — 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635—81), Николас Ван Верендаль (1640—91) и Элиас Ван ден-Брук (ок.

Его преемниками были: Людвиг из Лувена, фламандец Лувен, Петрус Кристус, Юстус из Гента, Гуго из Антверпена и многие другие, которые никогда не выезжали из своей страны и придерживались все той же фламандской манеры и хотя в Италию в свое время и приезжал Альбрехт Дюрер, о котором пространно говорилось, тем не менее он всегда сохранял свою прежнюю манеру, проявляя, правда, особенно в своих головах, непосредственность и живость, не уступавшие той широкой известности, которой он пользовался по всей Европе. Ярче всего своеобразие Йорданса проявляется в тех картинах, в которых преобладают жанровые мотивы кроме мифологических историй, художник охотно черпал свои сюжеты в народных обычаях, баснях и пословицах.

Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654—1717), Роберт Ван Ауденарде (1663—1743), Гонориус Янсенс (1664—1736), Гендрик Говартс (1669—1720) и др. Холодный эклектизм и неловкая подделка под итальянские образы с невольной примесью грубого фландрского реализма отличали большинство живописцев Ф. школы в эпоху отделения ее от голландской. Здесь происходит знакомство Рубенса с еще молодым в ту пору Веласкесом. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662—1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657—1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. В конце второго десятилетия XVII века в поисках новых форм выражения энергии, напряжения противоборствующих сил Рубенс обращается к теме фантастических охот и создает сцены героической борьбы людей с хищниками: «Охота на крокодила», «Охота на кабана», «Охота на львов» (1617—1618, Мюнхен, Пинакотека) — самая зрелая из этих композиций. друг.

Сюжеты иногда драматичны, лица, мимика, позы, жесты необычайно выразительны ирония переплетается с горечью и в этом смысле Броувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»). Годы, проведенные в Италии, так называемый «итальянский период» творчества мастера, являются временем формирования его искусства. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755—1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. С другой – историки в поисках скрытой символики давно предположили, что скамья из Благовещения с ее львами символизирует престол Богоматери и напоминает о троне царя Соломона, описанном в Ветхом Завете: «К престолу было шесть ступеней верх сзади у престола был круглый и были с обеих сторон у места сиденья локотники и два льва стояли у локотников и еще двенадцать львов стояли там на шести ступенях по обе стороны» 3 Цар.

Антонис Ван Дейк. Кажется, что обнаженное тело Андромеды само излучает свет. В картине ван Дейка крупные фигуры портретируемых заполняют почти всю плоскость холста.

Крупнейшими архитекторами второй половины XVII века были Вильгельм Хесиус (1601—1690) и Лука Файд-хербе (1617—1697), ученик Рубенса. Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Иордане (1593—1678), крупнейший художник Фландрии XVII в. Один из лучших помощников Рубенса в его мастерской, он многому научился у великого живописца, но сумел не утратить и свои индивидуальные черты. Основной поток движения в картине вновь строится по диагонали. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Но ведь Кампен изобразил не престол, а скамью.

Движение не замыкается в пределах картины. В ранний период на него сильно влиял реализм Караваджо. Композиция проста и монументальна.

Техника живописи «Семейного портрета» имеет свои особенности: картина написана на крупнозернистом холсте слой краски местами настолько тонок, что фактура холста обнажается, создавая ощущение еще большей живости и трепетности. «Пьяный Силен» (1618, Мюнхен, Пинакотека)-— одна из лучших рубенсовских вакханалий. Рубенс крупнейший мастер монументальной живописи.

Картину делит по горизонтали на две, почти равные части огромный стол. Южные провинции, современная Бельгия, были под властью Испании и оставались католическими. Здесь на люстре посреди дня зачем-то горит свеча (а остальные пять подсвечников пустуют). 1606—38), его друг Иост Ван Красбек (ок.

Не трудно увидеть современную, а не библейскую историю в «Избиении младенцев» : пытки, казни, вооруженные нападения на беззащитных людей – все это было в годы небывалого испанского гнета в Нидерландах. В картине «Охота на львов» Мюнхенского собрания (ок. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755—1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Вновь строившиеся церкви приобретали пышное убранство.

Здесь Рубенс продолжает глубоко народные традиции реалистического нидерландского искусства XVI века и прежде всего творчества Питера Брейгеля. Образ молодой жены неразрывно связан с его поздним искусством. Рядом обращенные к Христу фигуры скорбящей богоматери и Марии Магдалины. После счастливой эпохи XVII стол.

Рубенс едет в Мадрид ко двору Филиппа IV. Я принужден отклонить более ста кандидатов». Для портретов Рубенса характерны стремление к обобщению, героизация модели и некоторая идеализация, стремление через изображение индивидуального передать свое отношение к человеку вообще. Рубенс прославляет национальный тип красоты.

Вот таким образом картины для замков, для городских домов антверпенского патрициата и величественные алтарные образа для богатых католических церквей — вот главные виды работ фламандских живописцев этого времени. Себастьяном. Долгие годы Дюкенуа, по прозвищу «II Fiamingo» — «Фламандец», прожил в Италии.

Но главным для Рубенса всегда было искусство. Это Назарет изображенный в облике фламандского городка. Рубенс с удовлетворением отмечал улучшение вкуса и видел примеры тому «в великолепных церквах, которые почтенное общество иезуитов воздвигло в Брюсселе и Антверпене».

В Страстную пятницу вспоминают несение Господом Креста. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. В них нет свободного грандиозного движения масс. в 1625—46 гг. ), Петер Гейсельс и пр. Типичен для серии натюрморт «Рыбная лавка». На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона.

Неповторимо оригинальной чертой Йордан-са-художника было то, что он в своем искусстве выразил идеалы фламандского бюргерства, прославил его достоинства: оптимизм, жизненную силу, тесную связь с реальностью («Портрет семьи Йорданса», «Семейный портрет», «Бобовый король», «Как поют старые, так свистят малые»). В соответствии с новыми вкусами украшались и старые готические соборы. Его осанке художник придает горделивую величавость. Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство. Почти готовая картина заканчивалась самим Рубенсом.

Луки. состоял членом цехового объединения художников – гильдии Святого Луки в Антверпене. В двадцати с лишним больших картинах (они были закончены в 1625 г. ) он должен был представить различные эпизоды жизни и правления королевы.

Диагональное построение композиции усиливает впечатление движения. Цветы и фрукты нередко выполнял друг Рубенса Ян Брейгель, прозванный «Бархатным». В его семейном быту наступает перемена.

В центральной части триптиха Христос-Судия восседает на радуге (символ единения Бога и человека). По звучности и изысканности красочных сочетаний это один из первых колористов прошлого. Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная сексуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее.

Примером тому могут служить многочисленные картины Рубенса на античные сюжеты, созданные в первое десятилетие работы художника в Антверпене: «Статуя Цереры», «Союз Земли и Воды» (ок. Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства. близкие к манере Рубенса религиозные и мифологические композиции. Портрет очень красив по цвету. Господствующая в Италии во второй половине 16 века холодная виртуозность так называемого «маньеристического» направления оказывает сильнейшее воздействие на искусство Фландрии.

Ф. жанристов можно разделить на две категории: одни посвящали свою кисть воспроизведению простонародных типов и быта, другие почерпали сюжеты из жизни привилегированного общества. Причем обычно в рост с Христом, Богоматерью и святыми. Этот гений был П. П. Рубенс (1577—1640). Она смущенно, потупив взор, опускает голову перед приближающимся к ней Персеем. Позы героев картины Рубенса восходят к образцам античной скульптуры. Подтвердить эти догадки почти невозможно.

«Лавки» Снейдерса — гимн земному плодородию. От эффектных произведений знаменитого итальянца работы Дюкенуа отличались задушевностью искренностью чувства. Около 1634 года Давид Тенирс младший (1610— 1690) встретился с Броувером и испытал на себе сильнейшее влияние его искусства. Большую тень слева «разбивает» светлое пятно окна, уравновешенное освещенным передним планом справа. в феврале 1602 в Антверпене – ум.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Например, в классическом средневековом искусстве святых часто изображали с их атрибутами. Обычно Йордане изображает своих героев в натуральную величину, а часто и больше нее.

Художник внимательно, пристально вглядывается в лицо камеристки, стремясь различными художественными средствами донести до зрителя его обаяние. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Правительница и ее супруг заботились, насколько было для них возможно, об успокоении страны, о подъеме ее благосостояния, о процветании в ней торговли, промышленности и искусства, покровительствуя которому приобрели неоспоримое право на благодарную память потомства. Он изучает иностранные языки, начинает знакомиться с античной историей и литературой. У ног его истекая кровью, дракон погибает.

Головка одного из них как бы разрывает плоскость холста и выглядывает на нас из-за рамы. Такова картина «Король пьет».

Фигуры сатиров и вакханок входят в пространство картины как бы извне. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. Броувер писал небольшие по размеру жанровые картины и пейзажи. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) был сыном антверпенского юриста Яна Рубенса.

Античная сказка овеяна поэзией и трепетом жизни. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт, в мастерской которого, кроме Рубенса, обучались также известные впоследствии фламандские художники Ван-Бален и Йордане. Человек на картинах больше не идеализировался. Общей чертой обеих художественных школ была любовь к жизни, к ее земным радостям. Товит – израильтянин.

Товия или Товий – герой книги Товита (канонической книги Ветхого Завета), сын Товита.

После четырехлетней работы под руководством этого мастера Рубенс избрал нового учителя — живописца Отто Вениуса, являвшегося, в противоположность ван Ноорту, одним из столпов романизма (направление, ориентирующееся на художественную культуру Италии), к усвоению идей и образов которого Рубенс и без того был подготовлен своим классическим школьным образованием. С конца 1621. 1606 — ок. Но разъярённая толпа иудеев кричала: «Распни Его. ». Он очень заботится об этой наружности и манерах, явно позирует и старается, между прочим, обратить внимание на свои красивые руки (Автопортрет, 1620-е гг., Эрмитаж).

В конце 17 и начале 18 века имя Рубенса выдвигалось во Франции как лозунг в борьбе за эти живописные качества, против академизма. В картинах ван Дейка на античные сюжеты на темы «Вакханалий» («Пьяный Силен») нет рубенсовской, брызжущей через край жизнерадостности, безудержного веселья. Бавона в Генте, городская Башня (Белфорт) в Брюгге и др.

Далее события начинают развиваться стремительно: бичевание Христа, подготовка креста. «Королём художников и художником королей» называли Рубенса. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Но обратите внимание на пейзажное обрамление сюжетов.

На дальней стене, ровно по центру портрета, висит круглое зеркало. Портрет необыкновенной красавицы Марии де Тассис прибыл в Москву во второй раз. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине.

Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Его талант характеризуется мощью и разносторонностью. Он красив, элегантен, полон чувства собственного достоинства. Все эти образы связаны с жизнью природы, с представлением о плодородии земли. Себастьян полон сил под градом стрел.

В декоративном убранстве церквей Хейссенса чувствовалось мощное влияние искусства Рубенса. Образцом для фламандских архитекторов была церковь Иисуса (Джезу) в Риме, но при этом в архитектуре были сильны и старые готические традиции.

Так, в нескольких вариантах существует картина на сюжет басни Эзопа «Сатир в гостях у крестьянина».

---