Художники Эпохи Северного Возрождения

Живопись эпохи северного возрождения

Руки в белых тонких перчатках спокойно сложены на коленях. Новая ступень в творчестве Брейгеля начинается с его произведения «Битва масленицы и поста» (1559). Его товарищу Банко – что королем он не станет, но станет предком династии королей. Архитектура замка не ограничивается одним стилем.

Макбету – что он станет таном (лордом) области Кавдор, а потом даже королем Шотландии. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Сохранилось более ста гравюр на меди, созданных мастером. В соответствии с принципами работы в средневековых художественных мастерских, художник, как правило, лишь намечал композицию картины, прорисовывал лица, а остальное заканчивали его ученики.

Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства.

Впервые в истории европейского портрета создается парный портрет. Аскетизму средневековья не находится места в этой атмосфере, в ней зарождаются новые ориентационные течения 150 гуманизм и антропоцентризм. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» -- алхимию, астрологию, чёрную магию. Христофор») интерьеры («Благовещение», ок.

Вряд ли мы сможем точно ответить на этот вопрос. В 15. Началось активное переписка между Галилео Галилеем, Антони ван Левенгук, с учеными Англии.

Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). Наиболее крупным представителем этого жанра был великий Мигель де Сервантес (1547-1616), автор всемирно известного романа «Дон Кихот». Передний план композиции занимает изображение пятерых безногих калек. Мечтательная мягкость господствует в этой работе Ханса Мемлинга. Он разработал проект перестройки королевского дворца 150 Лувра. Его композиции, полные неуемного вымысла и гротеска, населены множеством фантастических фигур и деталей («Битва сундуков и копилок», «Пиршество тощих»).

Поздние работы Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии "Арка Максимилиана I" (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Видимо, не по душе были Босху его время и нравы общества. Ориентация на человеческую личность, которая начинает преобладать в искусстве (в отличие от надличностной ориентации средневековья) приводит к тому, что большое внимание начинает уделяться сюжетам, связанным с процесcoм личностного восхождения к оcoзнанию единства. Крупнейшим живописцем первой половины XV в. был Конрад Виц. Во всех картинах присутствуют люди, которые представлены художником физически крепкими, увлеченными какими-либо занятиями: жатвой, охотой. Лучшие работы Дюрера в этом жанре – «Портрет Освальда Креля», «Портрет молодой венецианки», «Портрет матери», «Портрет молодого человека», «Портрет Хиеронима Хольцшуэра», «Портрет Эразма Роттердамского».

РЕФЕРАТ Тема: «Искусство и художники Северного Возрождения

Им принадлежат наиболее смелые открытия в усовершенствовании технологии масляной живописи. Представителем и родоначальником одного из направлений бюргерской литературы (сатиры) является Себастьян Брант (1457 – 1521), автор «Корабля дураков». Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. Мартин Лютер вскоре отходит от Томаса Мюнцера, тот погибает. Он уже много повидал и многое знает, он одержим своей любимой работой.

Развитие искусства Возрождение в Германии проходил под влиянием идей Реформации. Эта картина Босха должна была встревожить, напугать дураков. Я худею, сохну. Его главная работа -- триптих Мероде (около 1425), хранящийся в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. Среди них экзотические слон и жираф ибис и серая утка, саламандра и тюлень.

в Бургундии. Картина наполнена множеством декоративных деталей изыскана по колориту, восхитительна по своему живописному мастерству. Тот отвечает памфлетом Глазное яблоко. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Немецкие портретисты к красоте были равнодушны.

Эти реплики свидетельствуют об успехе, которым Боутс пользовался при жизни. в нидерландском искусстве начинает появляться интерес к античности и итальянскому Возрождению. В 1492 году завершилась реконкиста –освободительная борьба испанцев с арабами, длившаяся на протяжении восьмисот лет.

Таков, например, прославленный Альбрехтсбург в Мейсене (1471—1481), резиденция курфюрстов Саксонских, который высится наподобие неприступного замка над крутым берегом Эльбы, а с другой своей стороны, видимой с равнины, он раскрывается как фасад княжеского дворца нового типа. Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Италию и другие страны.

Роскошную отделку парадных залов резными панелями, декоративными фризами, фресками, рельефами осуществляли приглашенные к королевскому двору итальянские мастера-маньеристы Джованни Россо (1494 – 1540) и Франческо Приматиччо (ок.

Дюрер сопроводил портрет надписью: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, писал себя так вечными красками. » Несомненно, этому портрету он придавал особое значение. Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения. Итальянский Ренессанс шёл по пути развития светского гуманистического мировоззрения. Особенно это направление в изобразительном искусстве расцвело под кистью немецких мастеров А. Дюрера, Л. Кранаха А. Альтдорфер, француза Ж. Фуке, голландца И. Патинира. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения.

• Северное Возрождение в живописи
• Искусство Северного Возрождения
• Живопись и Северное Возрождение
• Северное Возрождение и его характерные черты
• Северный РенессансХудожники Германии, Нидерландов

Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. С 1515 г. при дворе работал художник Жан Клуэ Младший. Мягкий свет наполняет интерьер. Одна из написанных в последние годы – «Калеки».

Движение крестьянской войны – против Папы и феодалов. Однако почти все они не выходят из русла средневекового искусства.

Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе "Четыре апостола" (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. (1965) и так же Герщезон – Чегодаева (19721983). Однако посмотреть на него теперь можно только через толстое бронированное стекло. Среди них -- «Рождество Христово», «Несение креста», «Поклонение волхвов», «Мельник с ослицей и осленком», «Драка подмастерьев». Один из авторов первой части – Крит Рубиан, 2-й – Ульрих фон Гуттен.

Реформация 150 масштабное политическое и религиозное движение, направленное на реформирование католической церкви изменение ее роли и положения в государстве. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики.

1. Крупнейшие художники Северного Возрождения
2. ОСОБЕННОСТИ КУЛЬТУРЫ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
3. Художественная культура Северного Возрождения
4. Общая характеристика искусства Северного Возрождения
5. Художники Северного Возрождения
6. Особенности Северного Возрождения
7. Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения

Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни. Иероним. Его фасад отличался особой нарядностью и выразительностью декоративной отделки. Возрождение самоопределилось, прежде всего в сфере художественного творчества. Сам термин «Возрождение» («rinascita») принадлежит историку искусства Джорджо Вазари.

Они написаны тоже гуманистом. Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) был одним из крупнейших мастеров Северного Ренессанса. его мировосприятие изменилось. (1965) Егорова К. С. Высокого искусства в эпоху Нидерландского возрождения достигло развитие портретной живописи (Дирк Барентс, Антонис Мор, Ян ван Скорел).

• Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Отличие от итальянского Возрождения
• Социально-экономические условия
• Особенности искусства Северного Возрождения

Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь. Она быстро направляется к правому углу картины. К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя. В самых знаменитых гравюрах, выполненных на меди («Дьявол, смерть и рыцарь», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия»), Дюрер обратился к вечным темам искусства: радости бытия и неизбежности смерти, творческим поискам и преданности христианской вере, одиночеству и грусти человека.

Иероним Босх ПортретБосх, Бос (Bosch) Хиеронимус (около 1450/60-1516), нидерландский художник. Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями. 1444). Умер Дирк Баутс в 1475г.

А может быть, все именно так и было. Его огромные глаза неотступно и пристально смотрят прямо на нас. Изображенные на картине пассажиры корабля так лихо беспутствуют, что кажется, будто корабль (который символизирует церковь, ведущую души прихожан к небесной пристани) вот-вот перевернется.

Иероним Босх (наст. Мачта корабля давно уже проросла пышной кроной и в ней поселилась то ли слепая сова – олицетворение человеческой глупости, – то ли смерть в виде черепа, напоминающего о бренности человеческой жизни.

1. Сегодня вас так же интересовали вопросы
2. Форма заказа оцифровки (векторизации)
3. Мастерская чертежника – весь сайт

Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Возникает романизм, в основе которого лежит подражание мастерам итальянского Ренессанса. Франциск I начал приглашать мастеров итальянского Ренессанса для работы во Франции (например, Леонардо да Винчи, внесший свой вклад в строительство замков на Луаре). К концептуальным произведениям Босха относится триптих «Сад земных наслаждений».

Две последние посвящены активному в то время движению иконоборчества. В конце 14 века Клаус Слютер (ум.

Художник создал свой мир – мир богов и героев под стать гиперболическим образам Гаргантюа и Пантагрюэля Франсуа Рабле. На французских миниатюрах стали появляться увиденные в Италии памятники и пейзажи. На искусство Кранаха определенный отпечаток наложили вкусы саксонского двора, с которым художник был связан почти всю жизнь.

1513 – приглашение в суд в городе Майнце. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры "Рыцарь, Смерть и Дьявол" (1513), "Св. означают присутствием Бога в мире. Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины.

В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку. Крупнейший мастер бытовых сцен – Питер Брейгель-старший, называемый также «Мужицким» из-за того, что он любил изображать сценки из крестьянской жизни. Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок.

В старинных документах сохранилось несколько разрозненных фактов о жизни Рогира ван дер Вейдена. Многие известные люди писали в поддержку Рейхлина – 1514 г. Письма знаменитых людей. Он совершенно уверен, что дело художника – угождать и писать по указке таких, как он. «Шедевры искусства Северного Возрождения» «Фонтенбло – замок французских королей» «Художественные достижения нидерландских и немецких живописцев» «Ян ван Эйк – основоположник нидерландской школы живописи» «Гентский алтарь – подлинный шедевр мирового искусства» «В мире художественных фантасмагорий Босха», «Творчество Босха: фарсовый гротеск или книга великой мудрости и искусства. » «Творчество Босха и сюрреализм С. Дали» «Комическое и трагическое в творчестве Брейгеля» «Можно ли утверждать, что в творчестве Брейгеля преломляются различные стилевые направления: поздняя готика, Ренессанс и маньеризм. » «Мир природы и человека в произведениях Брейгеля» «Карнавализация» народной жизни в творчестве Брейгеля» «Дюрер – художник, достойный бессмертия» «Искусство портрета в творчестве Дюрера» «Мастерство Альбрехта Дюрера – гравера».

Глубоким трагизмом наполнены многие картины Брейгеля. Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике. Гуманисты выступают единым фронтом в так называемой Делу Рейхлина.

Статуи герцога Филиппа Смелого и его жены на портале усыпальницы бургундских герцогов в дижонском монастыре Шанмоль (1391—1397) отличаются безусловной портретной убедительностью. Одна из самых знаменитых его композиций 150 «Фонтан невинных», над которым вместе с ним работал архитектор Пьер Леско.

Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св. Самая известная серия гравюр созданная им на темы Апокалипсесу (1498). Размещенный напротив фигуры канцлера ландшафт с жилыми домами является светским началом, а пейзаж с церквями, расположенный за спиной Марии, представляет собой символ христианской религии. Образ средневекового мудреца – отталкивающий. Люди на его картинах помещены в пространственно широкую композицию, заполненную пейзажем. Renaissance итал.

Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой. Северное Возрождение испытало на себе большее влияние готического искусства (напр., традиций художников Бургундского двора) и меньшее со стороны античного наследия у художников отсутствовала тяга к изучению анатомии, отсюда погрешности в изображении человеческой фигуры. 1475-1480), затем к ней добавляется тонкая пейзажная и бытовая наблюдательность (триптих с Поклонением волхвов, 1490-1495), яркость отдельных индивидуальных характеристик (Оплакивание Христа и Сожжение останков Иоанна Крестителя, первоначально составлявшие двустороннюю створку алтаря 1484) изображение членов ордена иоаннитов в последней композиции является одним из первых групповых портретов.

Им также созданы замечательные иллюстрации к Библии и «Похвале глупости», цикл гравюр «Пляски смерти». Появился типично испанский жанр плутовского романа («Жизнь Ласарильо с Тормеса» (без автора), «Жизнь и похождения Гусмана де Альфараче» Матео Алемана). Описание: Этот термин чаще всего применяется по отношению к культуре и искусству Нидерландов Германии и Франции. Его именуют одним из первых в Европе крупных мастеров портретной живописи, у которого портрет превратился в самостоятельный жанр. О годах его молодости почти ничего не известно.

Протестантские проповедники яростно изобличали церковное искусство как идолопоклонство. Возрождение пришло а Нидерланды, Германию и Францию позднее, чем в Италию. слайд "Битва Александра Македонского при Иссе" 1529г. ), В. Хубера и др. Писатель поднимает очень важные проблемы, которые волновали многих гуманистов. Даже светлый лик св.

Здесь закрепилось погрудное изображение на гладком цветном или темном фоне. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника. около 1406) предпринял первые попытки разбить традиционные каноны. Что такое меланхолия.

Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. Это произведение можно воспринимать как своеобразную энциклопедию жизни народа, преломленную под сатирическим углом зрения. 1502-05, ксилографии). В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости.

Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности. В его картинах, написанных на библейские сюжеты, отсутствует помпезность и драматичность. Цикл Брейгеля посвящен состояниям природы в разное время года. Крупнейшим мастером Северного Возрождения в изобразительном искусстве был Альбрехт Дюрер. Рембрандт – величайший художник голландского барокко, один из величайших художников всех времен и народов.

Это история одновременно комических и возвышенно-печальных приключений «мудрого безумца», решившего стать идеальным рыцарем. Ее развитие шло своеобразными путями. Не в нем ли ключ к пониманию этой, согласитесь, довольно странной картины. Идеал святости подменялся идеалом бюргерской добропорядочности. Для него и других «малых голландцев» характерна необычайная виртуозность и тщательное прорисовывание деталей.

Тогда в чем же урок. Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы. Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет.

Ренессансный "гуманизм" – рационалистическая антропоцентрическая философия, аппелирующая, к примеру, древних – сравнительно поздно, лишь в 16 веке, обрел приверженцев в североевропейских странах. "Праздник четок" (точнее – "Праздник венков из роз") – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Бавона, Гент).

Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). Дураки – сто одиннадцать разновидностей человеческой глупости. Это позволило ему влиять на сознание масс людей.

Позади калек, на втором плане, видна женщина в черном плаще с тарелкой в руках. Более драматичными и по сюжету и по исполнению являются триптих Снятие с креста (Гранада, собор) и картины Пьета (Париж, Лувр) и Положение во гроб (Лондон, Нац. На основе символизма народного творчества, на темы народных поговорок, пословиц и притч он рисовал сатирические картины, например, «Корабль дураков», полный иронии и иносказания. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников.

Вазари. Общество, дурное общество погубило меня». Но самой значительной фигурой в гравюрной технике стал Шонгауэр. Среди них – Портрет императора Максимилиана (1519 г. ).

Художнику удивительно точно удалось передать здесь и прозрачность воздуха и изгибы берегов реки и нежно-голубую окраску высокого неба. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Дружба Лукаса Кранаха с Мартином Лютером способствовала появлению в его творчестве произведений, выражавших идеи Реформации и протестантизма: иллюстраций к теологическим сочинениям, портретов Лютера, многочисленных гравюр («Проповедь Иоанна Крестителя»).

Клуэ-отца интересовал конкретно сам человек и его сущность. Жизнь человека находится в совершенной гармонии с окружающей природой. Примерами подобных сооружений могут служить церковь Богоматери в Ингольштадте (1425 — 1536) и церковь в Аннаберге (1499—1520). Их сближает не только общность композиционного построения, но и фольклорность сюжетов. Художественная культура Франции отличается лиризмом, грациозным изяществом, а так же редкой наблюдательностью и чуткостью восприятия окружающего мира (Жан Фуке).

Черты жанровой сцены присутствуют в алтарных работах Лукаса Мозера. Творчество Рембрандта очень обширно: он исполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений известных лишь по упоминаниям в описях и аукционных каталогах), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место.

Отличительной особенностью этих образов является их слияние с миром природы. 1435/1440 – 1482), Ханса Мемлинга (1433 – 1494) и Ханса Хольбейна Младшего (ок. В то же время в этих композициях отчетливо прослеживаются черты реализма, что было чуждо в то время изобразительному искусству Нидерландов. Следует упомянуть и две алтарные створки Рай и Ад (Лилль, Музей изящных искусств) и Алтарь жизни Марии (Мадрид, Прадо), считающийся первым из известных произведений Дирка Боутса.

Его работы представляли собой сложное сплетение грубоватого народного юмора, лиризма и трагизма, реалистических деталей и фантастического гротеска интереса к подробному повествованию и стремления к широким обобщениям. Эти новые живописные задачи могли быть решены только при помощи новой живописной техники масляной живописи, «открытие» которой историческое предание приписывает Яну ван Эйку с середины XV века эта новая «фламандская манера» вытесняет старую технику темперы и в Италии. Вазари полагал, что дух античности, мудрость греческих философов и древнеримскую культуру. Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты – преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ). Многие другие картины, приписываемые Боутсу, находятся в частных и государственных собраниях в Германии (Взятие под стражу, Воскресение, Мюнхен, Старая пинакотека), США, Великобритании, Нидерландах.

Одним из самых ярких представителей французского Возрождения был скульптор Жан Гужон. В более раннем (1493) из них прослеживаются черты готических традиций: типичный для портретов готики жест руки, держащей веточку чертополоха, которая символизировала мужскую верность, дробность складок, угловатость пальцев.

После 1630 г. Йорданс приобрел славу первого живописца Фландрии. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. Испанское влияние отразилось в мистической манере письма. Это, в первую очередь, выбор сюжетов.

Мир – театр, комедия человеческой жизни. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Кругом в беспорядке разбросаны инструменты для измерения, вычисления и ремесел. из Италии и основавшие школу живописи и скульптуры в Фонтебло.

Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. Конец 16 века не даст никакой значимой фигуры в искусстве немецких княжеств. Нидерландская школа живописи 15 в. отмечена пристальным вниманием к деталям, пониманием ценности каждого явления, общим ощущением одухотворенности, разлитым в воздухе (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден некоторые мастера этой школы работали при бургундском дворе). Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение. Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность.

Выдающимся явлением стала попытка соединить в живописи романтизм и искусство нидерландской традиции (Франс Флорис, Давид Герард и многие другие). Тщательно передает он всю обстановку бюргерского особняка, каждую деталь. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди "Адам и Ева" (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Именно об этом думаешь, глядя на его «Всадника Апокалипсиса», «Меланхолию». Вероники почти не отличает героиню от других персонажей. Портинари долгое время жил в Брюгге, в качестве представителя семейства Медичи. 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией.

и закончилось уже в 1530—40-х гг. Нидерландские (собственно фламандские) мастера еще в 14 веке пользовались большой известностью в Западной Европе и многие из них сыграли важную роль в развитии искусства других стран (особенно Франции). Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). И тут же мы вновь видим вечную прелесть природы, живущей своей мирной и тихой жизнью. Для осуществления этих целей он привлекал самых прославленных архитекторов, скульпторов и живописцев Франции и Италии (Микеланджело, Андреа дель Сарто, Бенвенуто Челлини).

Дюрер, всю жизнь носивший тонкие шелковые перчатки, в мастерской рук никогда не жалел. Его главное произведение, в котором Сервантесу удалось создать «вечный образ» и «вечный жанр» романа нового времени, – это «Дон Кихот». Ратуша на главной площади Брюсселя представляет собой иной тип гражданской постройки. Смелость художественных приемов сочеталась в гравюрах Дюрера с богатством содержания.

Люди и природа здесь как бы меняются местами. Его глаза обращены на зрителя. Так, начало сельскохозяйственных работ граничит с пробуждением природы («Сумрачный день»).

Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена». Живопись 1494-1514 г. Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию.

И он развился в самостоятельное направление. С этого движения, разгоревшегося в 1566 г. и началась революция в Нидерландах. Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерландов был Эразм Роттердамский (1469-1536). портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи ("Портрет молодого человека", 1521, Картинная галерея, Дрезден "Мужской портрет", 1524, Прадо "Иероним Хольцшуэр", 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы.

Мир небесный представлен музицирующими ангелами, фигурами Бога, Марии и Иоанна Крестителя. Они отказались от профильных изображений, получивших широкое распространение в Италии. К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась.

1410 «Мадонна в розовой беседке», 1440-е). Человек на картинах больше не идеализировался. Создателей домов особенно интересовал внешний облик здания. Иоганн Рейхлин – один из лучших ученых эпохи, классический филолог, переводчик, создатель первой древнееврейской грамматики, специалист в гебраистици (древнееврейском языке), хотел разобраться в переводе Библии.

Он обладал энциклопедическими познаниями в теологии и науке, литературе и медицине. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Северное Возрождение было представлено жанрами (литература, станковая живопись, офорт), доступными для широких слоев городского и даже сельского населения.

Логическим завершением цикла стала картина «Корабль дураков». Но как изменился здесь художник. На заднем плане присутствует фрагмент типичного ренессансного пейзажа. Подлинным духовным стержнем перемен происходивших в культуре этих земель, средоточием интеллектуальной жизни, главным пунктом споров и полемики были идеи религиозного обновления.

Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. Ни в 15, ни в 16 столетиях нидерландское искусство не сосредоточивало внимания на образе героической личности (как это было в Италии) и не пришло к утверждению безраздельного господства человека (косвенно это обстоятельство проявилось в отсутствии попыток теоретического осмысления жизни, мира столь характерные для итальянцев 15—16 веков оригинальные трактаты и различного рода теоретические сочинения в Нидерландах не встречаются). Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). А сам человек оказывается здесь духовно мертвым и безжизненным. Глубокая религиозность, развитие идей религиозного «обновления» отличает это искусство от Италии, где развивалось светское гуманистическое мировоззрение. Вскоре король Дункан в благодарность за одержанную победу дает Макбету титул тана Кавдора. Это, во-первых, проблемы гуманистической педагогики (история обучения Гаргантюа), проблемы войны и мира (история военного конфликта между государствами Грангузье и Пикрошоля), проблема идеального общества (история Телемского аббатства) и это, во-вторых, множество актуальных политических, религиозных, общественных вопросов, которые Рабле решает в «карнавальной» (по меткому определению известного ученого М. М. Бахтина) стихии романа.

За этим эпитетом стоит не только факт его биографии (Брейгель родился в крестьянской семье), но и огромный интерес художника к простым людям их быту и повседневной жизни. Трагические нотки усилены за счет использования автором светлых холодных красок. В центральной части кровли расположена башня, высота которой составляет 96 м. Это грандиозное сооружение возводили в течение нескольких десятилетий, за это время несколько раз менялись замыслы создателей ратуши.

Науки в Европе – вопреки прогнозам Эразма – не погибли даже в протестантских странах. Его художественное видение мира отличается стремлением как можно более объективно отразить действительность, добиться от живописи и рисунка полной достоверности. Яркий расцвет немецкого Ренессанса пришелся на начало 16 в. (Ганс Гольбейн младший, Альбрехт Дюрер). Выведенные на полотно образы (в том числе и библейские) призваны были теперь не только олицетворять общечеловеческие понятия, но и символизировать конкретное общественное мироустройство. Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди).

Осуждение человеческих страстей и пороков перерастает у автора в глубокие размышления о судьбах человека и общества, приводя его к грандиозным и трагическим картинам. Культура в этот период имеет ярко выраженный религиозный характер. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Они плавают в причудливых водоемах, составляют невиданные, фантастические кавалькады.

Работы мастеров школы Фонтебло отличаются ярко выраженной общностью стиля. Однако готические традиции прочно укоренились в культуре Германии. Работа необычайно динамична. Святые вдохновенно сосредоточены их лица миловидны, удлиненные фигуры грациозны.

Итальянский Ренессанс ставил в качестве идеала настоящего героического человека. Именно к нему обращаются Мария и св. 1435) и «Мадонна каноника ван дер Пале» (1436). Позже слово было подхвачено французами и трансформировалось в Renaissance (Ренессанс) – так еще называется этот период. Самые ранние картины исполнены в конце 1550-х — 1560-м.

Излюбленные сюжеты – «Праздник бобового короля» и «Как поют старики, так пищат малыши» (народная фламандская поговорка). Бавона в Генте. Одна из «благочестивых» женщин с кувшином в руках требует наполнить его вином.

Ренессанс во Франции. Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты — преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ). Протестантизм – третье самостоятельное течение в христианстве после католицизма и православия, оформленное как течение еще в 1521 г. Выдающимся представителем Возрождения в Германии, творчество которого определяло немецкое искусство в течение длительного времени, был художник и мастер гравюры Альбрехт Дюрер.

Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью. У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы. Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. Весь смысл аллегорий и семантики картины не ясен.

И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны. Задачи эти решались, однако, различно, соответственно различному характеру культуры. Из основных работ следует назвать три створки Флемальского алтаря (Святая Троица Дева Мария с младенцем Святая Вероника, две створки алтаря Верля (Прадо, Мадрид), Портрет мужчины в красном тюрбане (Лондонская национальная галерея), триптих Мероде (музей Метрополитен в Нью-Йорке). В Германии расцвет ренессансного искусства был кратковременным. Одним из последних полотен художника стал диптих Четыре апостола (1526), на котором изображен Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. В XX веке композитор Хиндемит создал на эти стихи цикл романсов. К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св.

До сих пор это грандиозное здание является своеобразной визитной карточкой Брюсселя. На картине «Безумная Грета» (1562) мы видим затянутое красным маревом небо, выползающих на землю страшных существ, головы с огромными глазами, возникающими из развалин и людей, уже не ищущих спасения. 1435 «Св.

По сравнению с итальянским, Северное Возрождение запоздало где-то на сотню лет. Излюбленный мотив немецких художников этого времени (розовая беседка символизировала рай) приобретает у Шонгауэра иную интерпретацию, чем, например, у Лохнера с его идиллическим полотном имеющим то же название. В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом. Таким образом, художник настойчиво передает трагизм реальной, современной ему жизни. Не вмешивалась в творчество живописцев и церковь, вот таким образом они чувствовали себя относительно свободными в трактовке религиозных сюжетов.

Скончался Кампен в 1444 году в Турне. Другие картины мастера следуют урокам ван Эйка, например Мадонна с Младенцем (Лондон, Нац. Лохмотья, украшенные лисьими хвостами, красноречиво говорят об их нищете. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, "божественной одержимости" гения). Одними из самых известных картин ван Эйка являются «Мадонна канцлера Ролена» (ок. Морщины, мешки под глазами, -- всё без прикрас натурально изображалось на картине.

Французское Возрождение славно своим жизнерадостным и бесконечно изящным стилем. Его сестра Маргарита Наваррская была писательницей и собрала вокруг себя поэтов и писателей 150 гуманистов, в чьем творчестве просматривались новые идеи и устремления. Конец XV и XVI столетие были для стран Европы временем громадных потрясений, самой динамичной и бурной эпохой их истории. Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки. Его резцу было подвластно все: нежная пушистая хвоя елей, невесомое облачко, массивная каменная кладка крепостных стен, причудливая чешуя страшного чудовища изящное тело молодой женщины. Бавона в Брюгге.

При этом ему необходимо постоянно помнить, что изображение на бумаге получится зеркально перевернутым по отношению к награвированному на поверхности металла или дерева. Все ждали ответа Рейхлину. Брейгелю принадлежит немало картин на евангельские сюжеты.

Первые проявления искусства Возрождения в Нидерландах относятся к началу 15 столетия. Именно так в западных странах появилось такое явление, как пейзаж. (1995). Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы.

Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Таков был ван Эйк.

Он много внимания уделяет передаче фактуры материалов, деталям костюма. В coвокупности все виды присутствия иных жанров в данной отдельно взятой композиции (пейзажа, натюрмортных деталей, человеческих стаффажей переднего и заднего планов светских и религиозных образов) подразумевает вселенское единство природной среды, которая охватывает миры живых и неживых вещей. Но самым значительным немецким гравером этой эпохи был все-таки Шонгауэр.

Св. С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову.

Талант художника не может быть статичным. Борьба сопровождалась религиозными движениями, глубоко связанными с укреплением национального самосознания народа. Например, картина «Операция от ума» (1475 150 1480): лекарь-шарлатан проводит операцию по извлечению «камня глупости» (в народном фольклоре того времени это распространенный сюжет). Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех -- в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным исканием, приведшим в итоге к Реформации и Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. Реалистические тенденции искусства Яна ван Эйка – Портрет четы Арнольфини (1434, Национальная галерея, Лондон). Также замечательно воплощен в живописные полотна бытовой жанр (Квентин Массейс, Лука Лейденский).

Это Реформация, Мартин Лютер. Другая работа художника, «Корабль дураков» (1495 150 1500), считается частью триптиха и относится к зрелому творчеству Босха. Оседлав грифонов, пантер и оленей, они скрываются под кожурой огромных плодов. 1515 – выходит 1 часть, 1517 г. – 2-я. Картины величавы и строги исполнены достоинства и духовной сосредоточенности. Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения. XVI в. – у Шекспира преобладают комедии.

А такие авторы как Степанов А. В. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), "Поклонение волхвов" (ок. Тут появляются Письма темных людей – пародия, псевдовидповидь.

В литературной области получают широкое распространение рыцарские и плутовские романы. 1465—1495), лиризмом и изяществом творчества Ганса Мемлинга (ок. В то же время, не смотря на фантастичность, произведения поражают ощущением реальности. 1507, Прадо). Роман воспринимается на первый взгляд как забавная, грубовато-комическая и фантастическая хроника о великанах.

Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. Некоторые произведения сохранились лишь в копиях, большинство же утеряно навсегда. В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. Художник видит мир духовным зрением, но он беден.

В свою очередь он оказал влияние на Дирка Боутса и Ганса Мемлинга. Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509, 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы», в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. 1370 – 1426) и Яна ван Эйков (ок.

Все, кто на нем находятся, — монахи, горожане, крестьяне — предаются разгулу. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Скульптура отразила проблески нового сознания значительно ярче. Возрождения в Италии мало аристократическое направление, а известные ренессансные центры формировались при дворах знатных владельцев (в Урбино при дворе Монтефельтро, в Мантуе при дворе Гонзага, в Милане при дворе Сфорца, во Флоренции под патронажем семьи Медичи, в Риме при дворе римских пап).

В 15 в. в Нидерландах сложилась самобытная школа живописи (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Хуго ван дер Гус, Ханс Мемлинг), а в 16 в. перенесение итальянских ренессансных традиций на местную почву породило романизм 150 эклектическое направление, соединяющее в себе нидерландские традиции и итальянский опыт. На центральной панели (ее размер – 2, 5 на 3 м) изображены Мария и Иосиф с младенцем в окружении волхвов и ангелов. Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». Такие авторы как Алпатов М. (1939) и Климов Р. (1959) считали что на живопись северного возрождения особенно сильно повлияла Готическая культура и кроме того, важной идеологической составляющей явилась Реформация, так же с этим мнением согласны Гармаш К. С. На его картинах обилие фигур и деталей, написанных острым контурным рисунком.

Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв. Шеренгу блистательных талантов открывает величайший художник Ян Ван Эйк. Все изображенное насыщено «скрытым символизмом», предметы и их сочетания имеют иносказательное религиозно-нравственное значение.

В обеих этих картинах присутствует своеобразный мистический реализм. Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. Художник представляет именитого итальянского купца с женой на фоне жилой комнаты. В произведениях середины 1560-х Брейгель предстает уже абсолютно иным мастером. Интересен здесь и пейзаж. Среди сохранившихся его работ самые известные – «Несение креста», «Драка подмастерьев», «Рождество Христово», «Мельник с ослицей и осленком», «Поклонение волхвов».

Его лучшая книга «Похвала глупости» увидела свет в 1509 году. Картины -- это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. Большинство картин имеет ярко выраженный аллегорический смысл. Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии. Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью. Вплоть до XVI в. их внимание не привлекут ни теория перспективы, ни учение о пропорциях.

Каждый из героев противопоставлен другому как внешне (худой и высокий Дон Кихот и маленький, толстый Панса), так и внутренне (возвышенность духа рыцаря – приземленность, трезвый расчет оруженосца). Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480 г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. 1498 – 1543). Главная же причина, по которой термин «Возрождение» распространяется на всю европейскую культуру этого периода, заключается в общности внутренних тенденций культурного процесса.

Например, на полу изображены две пары обуви 150 эта маленькая деталь отсылает нас к Ветхому Завету: «И сказал Бог: не подходи сюда сними обувь твою с ног твоих ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая» («Исход», 3:5)4. Эпоха Возрождения пришла во Францию во времена формирования буржуазных отношений и образования абсолютистского государства.

Новые храмовые постройки, однако, уже не отличались подобным размахом. Эта работа продолжалась двадцать лет, но отдельные фрагменты стали известны раньше. Персонаж несомненно отрицательный, но со сложным характером. Величайший сочинение Эразма Роттердамского – Похвала глупости.

В 1466 году Мемлинг переезжает в Брюгге, где в 1467 году вступает в гильдию Святого Луки. Это философские споры, теологические проблемы, борьба гуманистов со средневековой схоластикой. Свой расцвет французский Ренессанс переживает в 16 в. (Жан Клуэ младший и Франсуа Клуэ, Жан Гужон).

Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. Нидерландский художник Дирк Баутс родился около 1415 года в Харлеме (Голландия). Перед зрителем проходят целые группы людей, которые автор для лучшего обзора размещает в несколько ярусов. Но почему художник дал гравюре такое название.

История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433). В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов.

Это — Фламандские пословицы (1559, Берлин, Гос. Литература испанского и португальского Возрождения, однако, богата и представлена довольно крупными именами.

Английский Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. В Португалии крупнейшим представителем Возрождения является Луис де Камоэнс, автор «Лузиад» исторического эпоса португальцев. 1440—1494), который сочетал опыт предшественников и достижения итальянских живописцев.

Художник не позволяет себе расслабиться, во всем его облике – сдержанность и уверенность в себе. В 15 в. религиозность преобладает в произведениях художников, лишь изредка уступая светским чертам (Конрад Виц, Марк Шонгауэр). Как же работал художник.

Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». События до глубины души потрясли всех современников знаменитого художника. Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Испанцы и в первую очередь великий Эль Греко (1541-1614), восхищались изящными творениями маньеристов.

Он выполняет грандиозный объем работ, включавший декоративно-аллегорические циклы и росписи, в том числе заказы исходившие от королевских дворов Европы (Голландии, Англии, Швеции). Он оставил колоссальное наследие: картины, графические работы, статьи, переписку. Каждый из персонажей персонифицирует какую-то одну человеческую слабость (стяжательство, продажность, неумение уживаться с людьми, дурные манеры, пьянство, прелюбодеяние, зависть и т. п. ), но все пороки, с точки зрения автора, проистекают вследствие природной человеческой глупости. Современником Мемлинга был Хуго ван дер Гус, впервые упоминаемый в 1465 году. Нидерландские художники разработали, однако, чисто эмпирическим путем приемы, позволяющие им передавать впечатление глубины пространства. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота, линеарная жесткость. Им созданы религиозные, мифологические, жанровые картины, портреты, пейзажи («Погребение графа Оргаса», 1586-1588 «Вид Толедо», 1610-1614).

С чем же связано появление народной темы в творчестве художника. Ряд мрачных и жестоких картин («Калеки», «Мизантроп», «Похититель гнезд», «Слепые»), написанных в 1568 г., косвенно связан с первым кризисом в развитии нидерландской революции. Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности.

гал. ). 1400 – 1464), Хуго ван дер Гуса (ок. Я сморщился, как печеное яблоко. Пантеизм стал настоящей основой для такого направления, как Северное Возрождение.

Нидерландские и немецкие художники достигли исключительного мастерства и в искусстве портрета. Падал авторитет государства и церкви. Это были более простые церкви, преимущественно зального типа нефы одинаковой высоты при отсутствии трансепта (что характерно именно для данного периода) способствовали слиянию их внутреннего пространства в единое обозримое целое. Лица всех героев имеют одинаковое выражение. Кроме того, он писал пейзажи, портреты, картины на исторические сюжеты.

В небольшой алтарной картине "Поклонение св. Появившиеся в 1566 г. полотна «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» ознаменовали новый этап развития не только творчества художника, но и искусства Нидерландов в целом. Его техника называется а ля прима. Это когда обожествляется всё, что граничит с природой. Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». Одним из первых мастеров французского Ренессанса стал художник Жан Фуке. К каким берегам должен пристать.

Его расцвет пришелся на конец XVI – начало XVII в., достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564-1616). Рядом с пальмами – апельсиновые и лимонные деревья. Мигель де Сервантес Сааведра (1547 – 1616) – один из самых читаемых классиков мировой литературы. Что именно возрождал этот период. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Лица людей лишены каких бы то ни было чувств и индивидуальных характеристик.

С началом Ренессанса такое положение оказалось весьма благоприятным: готическая традиция не имела всеподавляющей силы, а достижения готического искусства (прежде всего интерес к внутреннему миру человека, чувство взаимосвязи между отдельным человеком и миром и внимание к окружающей человека реальной среде) создали основу для искусства следующей эпохи. В своей книге Сервантес пародирует рыцарские романы, наводнившие испанский книжный рынок. Несколько лет Кампен учился живописи в Дижоне. Северное Возрождение, стремясь запечатлеть реальные виды, порождает самостоятельный жанр в живописи – пейзаж.

В рисунке «Художник и знаток» художник держит в руке кисть, а знаток – кошелек с деньгами. Человеческие фигуры не противопоставлены пейзажу, они гармонично вписаны в композицию. Под «северным Возрождением» принято подразумевать культуру XV-XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии. Каково их назначение. Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей.

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. На заре Нового времени нарушилась средневековая гармония между земным и небесным мирами. Меняются представления о самом человеке. Х. Мульчер, К. Виц). Самым известным произведением Иеронима Босха является триптих «Сад земных наслаждений» (1500 150 1510), в открытом виде поражающий красочностью и обилием фигур.

Для этих стран, в искусстве которых уже начиная с первой трети 15 века, проявляются ренессанские тенденции, названный период стал эпохой высочайшего культурного расцвета. Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе».

Глупость необычайно образованная, в служении ему сочетается весь мир. Одним из самых первых представителей новых художественных взглядов наряду с Яном ван Эйком считается Флемальский мастер, которого в настоящее время идентифицируют как Робера Кампена. Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие. Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией.

Возможно, что к ним примкнули и беднейшие слои населения, нищие и калеки. Франсуа Рабле (1494 –1553) – величайший писатель эпохи Возрождения во Франции. Ян Госсарт стал основоположником этого течения и одним из его ярких представителей. Знаменитая галерея была первой в числе подобных, ее пример позднее широко использовался не только во Франции, но и в других странах мира.

Очень рано увидел вождях Реформации то же фанатизм, что и у католиков. Большую часть творческого наследия Фуке составляют миниатюры из часословов. Может быть, в этих словах ключ к пониманию гравюры. Среди выдающихся представителей французского Возрождения был также французский писатель-гуманист Франсуа Рабле (1494-1553).

Об этих гравюрах написаны тома исследований. Эта двойственность заложена в самом образе героя Сервантеса. Сооружение ратуши окончательно завершило формирование центра города.

В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж. Работы Шонгауэра пользовались большим успехом в XV и XVI вв. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Здесь была главная резиденция курфюрстов Пфальца до конца XVII века. Рембрандт прославился как величайший мастер светотени, которой он с успехом пользовался, раскрывая таинственные стороны и внутренний психологизм человеческой души. Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира.

Эразм использовал большое количество немецких пословиц и поговорок. Действительно, у них отсутствует страсть к созданию совершенных людей и к поиску классических форм (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты). Лишь 7 творений Босха подписаны. Его произведения полны сарказма и сатиры, они высмеивают пороки человека и общества. Потом для пополнения образования переехал в Нидерланды.

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Кожа висит на мне, как распущенное платье на старухе. Возникло особое понятие «донкихотства»: оно соединяет в себе гуманистическую жажду идеала, энтузиазм, великодушие, бескорыстие – и наивность, чудаковатость, склонность к иллюзиям. Представляет интерес трактовка библейского сюжета в картине «Вавилонская башня», в которой дан наглядный урок людской глупости, гордыне и греховной самонадеянности. Художник строит изображение на максимальных цветовых контрастах.

Не только Босху, но другим нидерландским живописцам присущ мистический настрой. Rinascimento от «ri» — «снова» или «заново рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. фам.

Высокая крыша с несколькими этажами – признак богатства и достатка владельца дома. Фигуры героев заполняют теперь все пространство картины, почти не оставляя места для пейзажа или интерьера. Его работы отличаются поэтическим восприятием повседневной жизни, классической ясностью композиций («Девушка с письмом», «Служанка с кувшином молока», «Кружевница»). Таковы его работы «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» (1566), «Крестьянский танец», «Крестьянская свадьба» (1567). 1498-1510) и две серии "Малых страстей" (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. В «Женском портрете» Рогира ван дер Вейдена художнику удалось мастерски передать едва уловимые противоречивые движения души изящной молодой дамы.

В качестве хирурга выступает монах и в этом можно увидеть злую насмешку над духовенством. Тема смерти — частая тема его графических листов. В написанном около 1562 «Триумфе Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте — такое же пустынное море с гибнущими кораблями. музей и галереи Каподимонте).

Весна, Возвращение стад. Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем.

В своих произведениях Брейгель изображал простой люд, крестьян, за что получил прозвище «мужицкий». Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его искусство. Одним из них является знаменитый Гентский алтарь (1432), многостворчатый складень, находящийся в капелле Св. Отец – Плутос иметь нимфа.

Фонтан был украшен рельефами с изображениями тритонов, наяд, нимф и других мифических существ. В этот период были написаны такие картины, как «Две обезьяны» (1562), «Вавилонская башня» (1563). На этом портрете мы видим художника в самом расцвете творческих сил. Зима (все — Вена, Музей истории искусства) и Жатва. Считается, что Дюрер был равно одарен как художник, гравер и рисовальщик рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место.

Художник тщательно воспроизводит мельчайшие детали повседневного быта. Монахи здесь пируют и веселятся вместе с крестьянами. Хотя напрямую его существование не отрицается. Творчество Рембрандта – полная противоположность творчеству Рубенса.

Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. За бортом плавают обнаженные люди, желающие присоединиться к гуляниям.

Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Здесь можно увидеть смешение разных школ – немецкого барокко, готики (библиотека и зал Короля) и Ренессанса (северная и восточная части замка). Выдающимся прозаиком Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский. (Л. гал. ), в котором можно обнаружить суровость брюссельских картин.

Он оказал воздействие на творчество антверпенского мастера алтарей и портретов Квентина Массейса (1465—1530), на крупнейшего северонидерландского художника XVI в. Луку Лейденского (1494—1533), одного из создателей бытового жанра в живописи и гравюре, но характернейшим выразителем особенностей этого течения впервые стал Ян Госсарт (ок. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). Мастерская ван Акенов выполняла самые разнообразные заказы -- в первую очередь, это стенные росписи, но также золочение деревянной скульптуры и даже изготовление церковной утвари.

Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи. Обычно он изображал людей во время молитвы, замкнутыми, обращенными в свой внутренний мир. в Германии, Нидерландах и Английская революция. 1390 – 1441) – основоположников нидерландской школы живописи. Это карандашные портреты Ж. Фуке, он также был великолепным мастером миниатюры, классически совершенные работы Ж. Гужона, непринужденно живописные картины Корнеля де Лиона и т. д. Нидерландский художник Робер Кампен родился около 1375 года в городе Валансьен – некогда процветавшей столице графства Эно (Геннегау) и считается основоположником живописной традиции Северного Возрождения.

Он возвращается к реальным формам, создавая произведения с далекими бескрайними пейзажами. Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц" (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Время написания картины «Крестьянский танец» совпадает со временем подавления народного восстания, получившего название «иконоборчество» (восставшие, возглавляемые кальвинистами, уничтожали иконы и скульптуры в католических храмах). Три очень высоких ее этажа увенчаны еще более крутой кровлей с четырьмя ярусами окон и мощными пинаклями по углам.

При написании курсовой использовались книги изданные с 1939 по 2009 год. Потому возникла основа другого рода для дальнейшего развития этого направления. Художники (например, Мельхиор Брудерлам, около 1360 — после 1409) в лучшем случае умножают в своих работах число наблюденных в натуре деталей, однако их механическое нанизывание ни в какой мере не способствует реализму целого. Именно на этом положении было основано учение пантеистов.

Для расправы нужен был повод. Они отличались редкой наблюдательностью в изображении природы, человека и вещей, находили смелые реалистические решения. Вместе с тем уже тогда Нидерланды впитывали все передовые достижения своих соседей. Беспрецедентен по своему пейзажно-человеческому лиризму маленький образ Иоанн Креститель в пустыне. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. В 1561 он пишет «Триумф смерти», где люди пытаются спрятаться в гигантской мышеловке со знаком креста от убивающих их скелетов. Шут, уединившись от шумной компании, пьет в одиночку, предаваясь пагубным размышлениям.

Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков. Центром культурной жизни становится королевский двор, а первыми ценителями и знатоками прекрасного — приближенные и королевская свита. 1525—1569). Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Начало Реформации положило выступление в 1517 г. в Германии Мартина Лютера (1483-1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма.

Значительным произведением последнего периода творчества художника стала картина «Крестьянский танец», созданная Брейгелем в 1567 г. Сюжетную основу полотна составляют танцующие крестьяне изображенные мастером в увеличенном масштабе. Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. У людей возникает чувство патриотизма, формируется понятие отечества. Лишь одна трагедия написана в этот период — «Ромео и Джульетта» (1595). А итальянские магнаты охотно заказывали религиозные образа нидерландским мастерам (алтарь Портинари и другие). Справа на темной стене надпись: «Это я писал с самого себя.

Но как по-новому они представлены в этом произведении. Этот термин достаточно условен. Счастье – в безумии. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника.

Алтарь вновь украсил церковь Св. Крупнейшим живописцем этого времени был Альбрехт Дюрер. Тот собрал комиссию из четырех ученых. Известный французский художник XIX в. Э. Делакруа назвал его «Гомером живописи». Тщательно выписан пейзаж заднего плана. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины XVI в. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Она лежит в своей первозданной красоте внутри прозрачной космической сферы.

Но идея единой Европы – не исчезла. Источники упоминают о том, что с 1457 года он ведет жизнь зажиточного буржуа в Лувене. Важнейшей чертой мировоззрения эпохи Возрождения был индивидуализм. Автор неизвестен. До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем».

не только в Германии, но и в других странах Западной Европы, где с них делали копии. В основу произведения легли распространенные в XVI в. народные книги о великанах (великаны Гаргантюа, Пантагрюэль, правдоискатель Панург). В одном из трактатов Дюрер приводил такое изречение: «От постоянного упражнения разума расходуется самая тонкая и чистая часть крови и рождается меланхолический дух». Отношение к миру, народной жизни, природе здесь значительно изменилось, перерождаясь из сатиры в величественный эпос. В основу сюжета положены канонические темы сотворения мира, рая и ада.

Самое высокое здание Брюсселя величественно и горделиво взирало сверху на церкви и узенькие улочки города. В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими. С ним граничит становление принципов Возрождения в Северной Европе. 1390–1441), нидерландский художник и тоже мастер портрета.

Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг. Колорит его полотен строится на контрасте тонов обнаженного тела с яркими одеяниями и благородным, сдержанным фоном. Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». Осень, Охотники на снегу.

Он пишет картины о жизни народа в общественном и конкретно-социальном ключе. В центре, на скалистом островке посередине озера, возвышается Фонтан жизни.

Не знающий законов перспективы, художник тем не менее достигает в своих работах пространственной глубины. Одна из лучших его работ -- картина «Мадонна в розовой беседке» (1473). Где закончится его бесконечное странствие.

Новые творческие импульсы были даны искусству Нидерландов во второй половине XV в. экспрессивными образами религиозных композиций Гуго ван дер Гуса (ок. Его сатирический роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» – энциклопедический памятник культуры французского Возрождения. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика ("Автопортрет", 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Образ Христа-простолюдина, много ходившего босиком изможденного, близкого к агонии, ассоциируется с участниками крестьянской войны. На переднем плане запечатлена крылатая женщина в пышном наряде. В женщине просыпается жажда трона.

На долгие годы (с 1160 по 1870 г. ) загородной резиденцией французских королей стал замок Фонтенбло – подлинный шедевр раннего Возрождения. Возрождение или Ренессанс (фр. Все решили, что это и есть ожидаемый ответ. Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви.

Здание ратуши четко разделено на три этажа. К тому же с картин часто делалось несколько копий, принадлежавших как руке самого мастера, так и учеников. Сами архитектурные формы приобрели большую усложненность и прихотливость в духе «пламенеющей» готики. Точный рисунок четко определяет формы, создает затейливую игру складок ниспадающих одежд.

Нидерландские художники разработали, однако, чисто эмпирическим путем приемы, позволяющие им с не меньшей убедительностью, чем итальянцам, передавать впечатление глубины пространства. Лучшие картины Брейгеля из жизни крестьян – «Жатва», «Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец», «Охотники на снегу».

Именно такой и была жизнь великого нидерландского художника Питера Брейгеля. Бог растворяется в природе. Здесь справа от Мадонны изображен Георг ван дер Пале. Симпатии авторов плутовских романов и их читателей были на стороне главных героев – жуликов и проходимцев. Но современные учёные находят в творчестве Босха глубокий смысл, который до сих пор однозначно не объяснён.

В центральной части триптиха – волшебный «сад любви», населенный множеством обнаженных мужчин и женщин. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди.

Чтобы полнее выразить свое ощущение «мира как рая», каждая частица которого прекрасна и причастна общей одухотворенности, художник усовершенствовал технику масляной живописи и продемонстрировал такое богатство ее возможностей, такую светоносную красочность, что его открытия подхватили в Италии поры раннего Возрождения, а также и в других странах. Увидено в жизни, а потом переосмыслено фантазией художника. В 16. Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже 15 и 16 вв.

Среди них были топко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. Предполагается, что Иеронима обучался живописи в семейной мастерской, которая выполняла различные заказы: изготовление церковной утвари, золочение деревянных скульптур, росписи стен. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Задний план замыкают глухие и высокие стены двух кирпичных зданий.

По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное. Отмечены лиризмом несколько наивные образы Христа, Мадонны, святых и ангелов в картинах Стефана Лохнера («Младенец Христос в райском саду», ок. Трое решили сжечь, а Иоганн отказался.

В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. Третья гравюра — «Меланхолия». В отличие от других стран национальные художественные школы Нидерландов не знали придворного искусства.

Еще продолжалось и завершалось строительство грандиозных готических соборов, начатых в предшествующие столетия (например, собора в Ульме). На королевском престоле представитель новой династии – Валуа. музеи), Битва Масленицы и Поста (1559) и Детские игры (1560, обе — Вена, Музей истории искусства). Надо мне покаяться, а то я позабыл, какой вид имеет церковь внутри. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Образцом декоративного богатства форм, уже далеких от прежнего строгого спиритуализма, может считаться клуатр Собора в Эйхштетте (вторая половина 15 века). Любое из сохранившихся произведений Ван Эйка — выдающееся явление в мировой живописи. Сюжеты он черпал из Священного Писания, античной мифологии из современных книг и назидательных изречений. Все изображенное художником символизирует греховность человеческой жизни.

Своей тонкостью и гармонией работа фонтан напоминает великие образцы греческой пластики. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524-1526 гг. Пройдя школу в Италии, Брейгель показывают мощь и красоту фигур крестьян, далеких от античных образцов, но живущих в тесном единении с природой. Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе). Причем менее всего заметно приближение новой поры в живописи.

Кроме того, падениеКонстантинополя – столицы Византийской империи – заставило многих греческих ученых эмигрировать Италию, вместе со своими классическими идеями и важными текстами. За несколько лет до своей ранней смерти Брейгель преподал глубокий урок «знатокам» искусства, своим современникам и зрителям будущего. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. Образы, созданные Брейгелем, монументальны, значительны и несут в себе социальный пафос.

Во время религиозных войн, в XVI в., для того чтобы спасти от уничтожения, его разбирали на части и прятали. Вскоре начал работать по заказам городского совета. Так, в картине «Избиение младенцев» евангельский сюжет служит своеобразной ширмой для изображения реального факта: нападения одной из частей испанской армии на фламандскую деревушку. Троице" (1511, Музей истории искусств, Вена). В XVI в. расширение культурных связей с Италией способствовало распространению в Нидерландах эклектического течения «романизма», стремившегося соединить нидерландские традиции с опытом итальянского (особенно римского) Ренессанса, а затем и маньеризма.

По морю житейской суеты без руля и без ветрил плывет корабль. С именем Ван Эйка связывается выдающееся новшество в европейском искусстве — распространение живописи маслом (до этого преобладала темпера). Есть в творчестве Дюрера лирическое начало. Истоки Северного Возрождения следует искать на рубеже 14 и 15 вв. Ханс Мемлинг завершил развитие голландской живописи XV века. Воспроизводя с предельной тщательностью мельчайшие детали, они с такой же обостренной зоркостью воссоздают сверкающее богатство красок.

Его творчество подводит итог достижениям средневековой живописи и служит прологом Возрождения. Георгий. Дон Кихот стал «вечным образом», как Гамлет или Фауст, – образом благородного идеалиста. Умер Рогир ван дер Вейден в Умер Рогир ван дер Вейден в 1464. Например, «Мадонна в церкви» изображена непропорционально крупной применительно к зданию готического храма: она достает головой до вершин опорных внутренних колонн.

Для него ценен каждый мотив живого и наглядного, прекрасного и многокрасочного мира. На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса.

В Италии не осталось практического ни одного значительного мастера, не получившего приглашения от французского короля. Он учился в Турнэ у Робера Кампена (к сожалению, не сохранилось ни одной картины, которую можно было бы с уверенностью считать работой этого мастера). Ян Ван Эйк (ок. Он писал образ населенного мира. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали.

Композиционно это множество мелких суетящихся фигурок, которые снуют между домами, выходят из дверей, выглядывают из окон и т. д. По обеим сторонам от них 150 портреты донатора Иосса Вейда, гентсокго бюргера и его жены. В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план. В таких произведениях, как «Самоубийство Саула» (1562), «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Несение креста» (1564), мастером преодолевается трагизм бессмысленности деятельности людей на земле.

Потому необходимо изображать каждое проявление природы. Внутреннее благородство Дон Кихота парадоксально сочетается с комизмом внешних проявлений.

1400—1464). К сожалению, не сохранилось даже намеков на то, как сам автор объяснял свой замысел. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. В настоящий момент существует несколько гипотез, трактующих образ центральной створки. Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь.

Его портреты раскрывают сущность человека точно и глубоко. В картине «Нидерландские пословицы» воссоздана народная мудрость, послужившая основой для сюжета: «Лень – ловушка дьявола», «Ни одна мельница не мелет водой, которая уже утекла», «Каждую селедку следует вешать за собственные жабры». Нижнюю часть фасада украшает декоративная арочная галерея. В наибольшей степени традиции итальянского Возрождения получили развитие в живописи. Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557). Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Эту точку зрения разделяют такие авторы как Фомин Г. И.

Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е. Она подговаривает мужа убить короля, не сразу, но он соглашается. А вот в Северных Странах главным вопросом стала любовь к ближнему своему.

Век Северного Возрождения был недолог. Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи. Во дворе того же монастыря Слютер совместно со своим племянником и учеником Клаусом де Верве (около 1380—1439) создал композицию «Голгофа» (1395—1406), дошедший до нас украшенный статуями постамент которой (так называемый Колодец пророков) отличается мощью форм и драматичностью замысла. Фигуры людей намеренно уплощены, лица напоминают гротескные маски. Его еще называют великим мастером французского Ренессанса. Возрожденческая литература в Германии опиралась на творчество Мейстерзингеров.

Необходимо отметить и тот факт, что, несмотря на все разнообразие фантастических элементов, картины Брейгеля вызывали необычайно острое ощущение конкретности и реальности происходящего. На стволе дерева, торчащего из кормы, сидит человек, облаченный в шутовской костюм. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. Новая художественная культура Нидерландов и Германии наиболее ярко проявилась в живописи.

ван Акен) (ок. На смену символическому реализму северного Возрождения пришел новый, мирской реализм. Это искусство меньше знакомо с античностью, более архаично по своей форме. Широко образованный, хорошо знакомый также и с итальянской живописью, он за любовь к народной тематике был прозван «Мужицким».

Развитие гуманистических идей происходило под влиянием достаточно тесных связей с Италией. Нидерландский художник Петрус Кристус родился в 1430 году в местечке Барле (Брабант) на границе между современными Бельгией и Голландией. Среди приписываемых ему произведений: Св. Накладывая краски прозрачными слоями (лессировками), они доводили живописную поверхность до глянцевого блеска. Письма представили обскурантов идиотами.

Никто из последующих мастеров живописи во всем мире не будет писать столь фантастические, граничащие с безумием образы, но влияние Х. Босха ХХ век ощутит в творчестве сюрреалистов. Он напоминает нам, что шутовской колпак нужен нам для показа истины. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов ("Эразм Роттердамский", уголь, 1520, Лувр "Лука Лейденский", серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль "Агнес Дюрер", металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Далее идут папы и епископы, завершают ряд монахи и миряне. Он известен также своими религиозными композициями, выполненными в технике гравюры. Эпохальным в творчестве художника стал «Портрет четы Арнольфини» (1434) изображающий супружескую пару в момент бракосочетания. Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу.

Три ведьмы предсказывает двум возвращающемся после победы героям их будущее. И действительно: готическая напряженность и лихорадочность в северном Возрождении не исчезают.

1504 – 1570), положившие начало французской школе Фонтенбло. Итальянские художники Джованни Батиста Россо и Франческо Приматиччо стали создателями нового направления в искусстве Франции. Некоторые из приглашенных отказывались от заманчивых и щедрых предложений и тогда французы старались покупать их произведения, тем самым заложив основу для самых первых музейных коллекций. Их движение совпадает с динамикой природных сил.

Ерун ван Акен родился около 1453 г. в Хертогенбосе (Брабант). За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья. Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. Но готические традиции очень медленно уходили из культурной жизни страны.

Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. Бавона. Ещё современники считали работы Яна ван Эйка и других фламандских художников «новым искусством», чем-то абсолютно новым.

Образы, даже если их лица скрыты, выразительны через позу и движение. (1974), Мартин Г. (1992), Левицкий А. С. Иоганна несли в суд на руках. Именно пейзаж в картине выражает мысль о человечности, добре, духовности. В нем сильнее чувствовались трагизм, религиозная мистика ирония и скептицизм.

Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. Иоанна собора Св. К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»). 1480—ок. До настоящего времени сохранилась лишь малая толика работ ранних нидерландских художников. (2009), Мосин И. Г. (2006), Девитини А. (2002) и Даниэль С. (2001) считали результатом появления Северного Возрождения влияние мистического мироощущения и готического стиля.

Фальстаф: «Пето, правда ли, я возмутительно опустился. Это родная природа, увиденная не только глазами, но и духовным зрением тех, кто изображен вблизи (озябшие охотники, спешащие в свои теплые жилища усталые пастухи, что гонят стадо к дому косцы возле тучных хлебов и т. д. ). Альбрехт Дюрер». Спустя некоторое время портрет невесты был готов. Нидерландский художник Ханс Мемлинг предположительно родился в 1433году в Германии, где и начал свое обучение.

Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). Свои наблюдения натуры он применял для создания преимущественно драматических сцен, духовно напряженных образов. На переднем плане слева растет библейское Древо Познания добра и зла. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок.

В полотнах, посвященных религиозной тематике, Иисус почти всегда оказывается в окружении людей, злобно и двусмысленно улыбающихся. Но столбы солнечного света возвращают зрителя к средневековой символике, т. к. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: "Руководство к измерению циркулем и линейкой" (1525), "Наставление к укреплению городов, замков и крепостей" (1527), "Четыре книги о пропорциях человека" (1528). Резец настолько остр, что им можно мгновенно перерезать на лету волос.

Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие». Свое косвенное влияние городские постройки оказали на строительство феодальных замков. Религиозность проявляется на протяжении всех периодов становления новой эпохи. Ранняя картина Босха «Корабль дураков» несет иносказательный смысл: по житейскому морю плывет корабль, которым никто не управляет.

Мозер. Себастьяна, 1516). Около 1430 Рогир женился на девушке из Брюсселя и поселился в этом городе. Всемирно известный «Портрет четы Арнольфани» (1434) считается первой жанровой картиной в нидерландской живописи и первым парным портретом в европейском искусстве.

Иероним в келье" (1514), "Меланхолия" (1514), образующие своеобразный триптих. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией. Лето (Нью-Йорк, музей Метрополитен). Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора.

Глупость отождествляет себя с духом всей церкви Христа. То есть, реалистические тенденции в немецком искусстве по сравнению с искусством Италии и Нидерландов развились с опозданием. Вермер вошел в историю искусства как непревзойденный мастер бытового жанра.

Вокруг этой работы современные искусствоведы сгруппировали несколько сходных по стилю портретов и картин на религиозные сюжеты, которые, по их мнению, тоже могли быть выполнены Рогиром ван дер Вейденом. Здесь очень много иносказаний: на переднем плане – рыба, символ распутства. Две разрушительные волны иконоборчества -- в 1566 и 1581 гг. Однако на рубеже XVI и XVII вв. Глубины графики Дюрера можно попытаться понять через расшифровку средневековых символов, которые у него действительно встречаются. 1499, Старая пинакотека, Мюнхен) Дюрер предстает как сложившийся мастер, блестяще передающий своеобразие характера, внутреннюю энергию модели.

Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. В это время активно развивается наука и постепенно религиозное мировоззрение сдает позиции, уступая место светскому или же сильно изменяясь под его влиянием. Возможно, меланхолическое настроение должно восприниматься как неизбежная расплата за напряженную творческую работу. Так же ярко выражена идея Божественной гармонии.

Янса (ок. Среди орнаментов особо важную смысловую роль играет гротеск. Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения. Художники изображали мир, который их окружал, все чаще забывая о его Творце. Хвалебные песни Троице поют ангелы. Ощущение почти осязаемой реальности достигается путем использования художником красок определенных тонов, являющихся своеобразными символами того или иного времени года: красновато-бурые оттенки земли в сочетании с зелеными тонами, образующими пейзаж на заднем плане «Сумрачного дня» насыщенно-желтый, переходящий в коричневый цвет в композиции «Жатвы» преобладание красного и всех оттенков коричневого в картине «Возвращение стад».

Тогда Пфефекорт пишет Ручная зеркало – намек на взятку. Творчество Босха, напротив, было направлено на объективное изображение окружающей действительности.

Ранее творчество Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553) принадлежит этой школе. В искусстве северных стран ренессансные традиции были воплощены прежде всего в живописи, книжной миниатюре и графике. Частичка Бога есть в каждой частичке Мира. Вне контекста глубоких духовных перемен привнесенных в европейскую культуру реформацией не может быть правильно понята сущность искусства Северного Возрождения. В XVI в. работал один из талантливых нидерландских художников Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530 – 1569), которого прозвали Мужицким.

Удивленный Макбет рассказывает жене о пророчестве. Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы. Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа».

Правдивостью и достоверностью отличаются его и пейзажи, в которых угадываются реальные ландшафты Германии («Хождение по водам», ок. Через пять лет он пишет еще один автопортрет. Все это расцвело на территории Италии после «темных веков» – так историк окрестил период Средневековья.

Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма. В некоторых запечатлена повседневная жизнь простых людей города Гента. Ренессанс в Англии. В основу нового стиля легла новая живописная техника -- масло.

Ее задумчивый и тревожный взгляд устремлен вдаль. Мне было 26 лет. Поворот в ее становлении и развитии связывают с деятельностью братьев Хуберта (ок. Таковы индивидуальные, двойные и групповые портреты известных мастеров: Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена (ок.

И в этих словах была правда Дюрера, считавшего, что сразу же вслед за Богом идет художник. Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи. Аналогичное решение характерно для таких композиций, как Коронование Марии (Вена, Собрание Академии художеств), Мученичество Святого Ипполита (Брюгге, ц. Спасителя), Неопалимая купина (Филадельфия, Музей искусства) и особенно Ессе Agnus Dei (Мюнхен, частное собрание). Но во многих произведениях художника мы находим ответ на этот вопрос. Во второй части все резко меняется, вывод очень мрачный.

Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св. Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя. Люди едут на повозке: находясь между ангелом и дьяволом, на виду у всех они целуются, веселятся играют на музыкальных инструментах, поют песни. Но искать разгадки этих завораживающих изображений нужно в эпохе реформации. Странствия героев позволяют Сервантесу нарисовать широкую картину жизни Испании, быта и нравов современников, ввести в повествование истории различных персонажей (их в романе, по подсчетам критиков, 669).

Куда держит он путь. Влияние ван дер Вейдена чувствуется во многих работах художника.

Замок был разрушен войсками Людовика XIV в ходе войны за пфальцское наследство (1693 г. ) и после восстановлен только отчасти. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько великолепных портретов. Ярким представителем реалистической живописи этого времени был антверпенский мастер Питер Артсен, писавший главным образом крупнофигурные жанровые сцены и натюрморты.

Маньеризм, так же распространившийся в 16 в., реализуется в придворном искусстве (школа Фонтебло). Хотя книга задумывалась автором как развлекательное чтение, она стала для мировой литературы образцом серьезной нравственной литературы. Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт. В 1520-е гг. В трагедиях «Ромео и Джульетта» (1595), «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605) показан кризис общечеловеческих ценностей и морали. -- по-видимому, уничтожили немало замечательных произведений искусства.

Литература о дураках связана с культурой средневекового карнавала. На крайних створках запечатлены Адам и Ева – прародители рода человеческого.

Триптих был написан в 1475-1476 годах по заказу итальянского банкира Томмазо Портинари для церкви святого Эгидия госпиталя Санта-Мария-Нуова во Флоренции. Философско-языческие античные учения стали основой для гуманизма в Италии. Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер. С помощью техники гравюры делались игральные карты, азбуки, разнообразные календари.

1536). Разумный человек отходил от нее в глубоком раздумье об истинных ценностях жизни. Продвижение гуманизма было направлено против пережитков феодального строя с его культурными традициями.

В позе – огромная усталость, отрешенность от внешнего мира. А ведь он умел писать с любовью, красиво и в соответствии с действительностью.

В самом конце жизни Дюрер напишет: «Что такое красота, я не знаю». На рубеже двух веков Иероним Босх (до 1460—1516) связал воплощение по-ренессансному многообразных и острых впечатлений от современного быта, типов людей, мира природы с мрачной и горькой фантастикой, демоническими образами кишащей повсюду нечистой силы. Эразм Роттердамский доказывает, что весь мир стоит на глупости.

Родился в городе Гертогенбосе около 1453 г., вдали от главных культурных центров Нидерландов. Помня о предсказании в отношении Банко, Макбеты убивают его, но его сыну удается спастись. Однако задачи гуманиста Рабле отличались от забавных историй народной книги. Художник разоблачает человеческие пороки: пьянство, разврат, чревоугодие, тщеславие, невоздержанность.

Различные виды декоративного искусства, а также моды обретают особую, по-своему «картинную» живописность. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием "Немезида" (начало 1500-х гг. ). Пошел интенсивный обмен научными идеями – а доля ученых вводит новые исследования, которые не имели распространения в собственных странах (введение математических исследований в Германии ученым Готфридом Вильгельмом Лейбницем). Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю.

Около него Бог, произносящий Адаму и Еве слова напутствия: «Плодитесь и размножайтесь и наполняйте землю и обладайте ею». Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом -- художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Там он находил для себя отдых и отраду. Самым крупным мастером середины столетия был Рогир ван дер Вейден (ок.

Величественный ансамбль был возведен среди обширных лесов Иль-де-Франс излюбленного места охоты, вблизи «прекрасного источника» (Fontaine-Bell-Eau). Однако эта мысль перерастает у Брейгеля в глубокие рассуждения о судьбе всего человечества. Первые комедии Шекспира, в частности «Много шума из ничего» (1598), проникнуты оптимизмом. Одним из лучших портретистов этого периода может считаться Гаис Гольбейн Младший (1497-1543). Однако только это и отличает его от других.

Все его произведения делятся на три периода: в первый из них – в 90-е гг. Расцвет переживали светские науки, философия искусство.

После 1530 г. маньеризм завоевал практически всю Европу. Его избирают королем. музей изящных искусств). Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр.

Очень большая по размерам, она занимает одну из сторон главной площади города. Среди них – знаменитое «Распятие». Затем главенствующую роль стала играть в эту эпоху школа нидерландской живописи.

Его именуют еще елизаветинской эпохой. Сюда можно отнести нежнейшую по колориту картину «Праздник розовых венков», цикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивший в XIX веке Рильке на цикл стихов. Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Названные отличия от классической итальянской модели Возрождения имеют в своей основе причины глубинного мировоззренческого порядка. В отличие от итальянских художников, которые вдохновлялись идеей возрождения величия Древнего Рима, Гужон воплощал в своих произведениях традиции Древней Греции.

В период с 1418 по 1432 год Кампен руководил в Турне художественной мастерской, в которой среди прочих учились выдающиеся нидерландские художники Рогир ван дер Вейден и Жак Даре. Комические пьесы Шекспира наполнены ренессансной жизнерадостностью, природа рисуется как мудрое и благое начало, человек добродетелен, его недостатки легко преодолимы, в пьесах всегда счастливый финал («Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь). Сказочный единорог пьет из одного источника вместе с ланью и коровой.

Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Нидерландское внимание к природе выразилось в пейзажной живописи. Однако не все части произведения удалось сохранить. Создавая картины «Адам» и «Ева», он думал о силе человеческих чувств и красоте любви. Портретная техника Франсуа Клуэ отличается от техники его отца.

Длинные тонкие пальцы неподвижны, но мы почти ощущаем благословляющий жест его руки. В нем, как и в искусстве Нидерландов, переплетаются старые традиции с новыми тенденциями, заимствованные итальянские черты смешиваются с национальными, а гуманистические идеалы сочетаются с религиозными мотивами. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей "Праздник четок" (1506, Национальная галерея, Прага) и "Поклонение св.

Количество его сохранившихся произведений невелико – это исключительно алтарные образы. Каждая фигура выписана мастером с большим вниманием и точностью. Пространство второго, наоборот, сосредоточено в рамках маленькой тесной церкви. Новые тенденции были прерваны распространившимся маньеризмом. Дворцовые помещения сгруппировали вокруг трех главных внутренних дворов (Овального, Белой лошади и Фонтанного), куда были выведены оригинальные подковообразные наружные лестничные площадки. Глядя на этот портрет, современники сразу же говорили: «Это Христос».

Каждая фигура и каждый предмет здесь имеют определенное символическое значение. «Знаток» искусства слеп духовно, но богат. Здесь появляется абсолютно новая для Брейгеля идея самоценности человеческой жизни. Абсолютно иное художественное явление представляет великий нидерландский художник Босх.

Нидерландского художник Ян ван Эйк родился в 1390г. Сплав итальянских влияний с самобытными готическими традициями составляет своеобразие стиля северного Возрождения. Тридцатилетняя война вторглась в этот процесс и задержала развитие немецкой культуры.

---