Художники Эпохи Ренессанса

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Франциска, видимо, членами его мастерской. Ее пронизывает сложнейший и прихотливыймузыкальный ритм. В раннем творчестве – едкая ирония, острая наблюдательность («Кухня тощих», «Кухня тучных»).

Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Южная и часть Центральной Италии входили в состав монархий — Неаполитанского королевства и Церковного государства.

Задняя сторонаже зеркала незатемнялась. Подобные композиции встречаются в конце XV века у Иеронима Босха.

Художники эпохи Возрождения: список лучших

Босх населял свои картины легионами маленьких ползающих, страховидных тварей. Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности. Через три года он закончил статую, которую поставили перед городской ратушей. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами.

Флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и её защитника. Автоhство цикла до настоящего времени оспаривается. Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырех сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину Поклонение пастухов. Обычная жизнь течет, как всегда. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно.

Итальянские мастера умели придать своим образам общезначимый характер.

ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса

Эти циклы связывают с Черной смертью — эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Оно пронизано гуманизмом, стремлением к гармонии прекрасных сторон жизни. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Мечта о нем была уже дана человеку Христом. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. Все эти работы сейчас находятся Лувре.

Он был прекрасным колористом. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Влияние Микеланджело можно проследить на стилях композиций художников Андреа дель Сарто, Понтормо, Бронзино, Пармиджанино, Веронезе, Эль Греко, Карраччи, Караваджо, Рубенс, Пуссен и Тьеполо, классических и романтических художников XIX-го века, таких как Жак-Луи Давид и Эжен Делакруа.

Венецианские художники эпохи Возрождения и не только

У второго мастера – основы линейной перспективы. «Человек у Джотто противостоит ударам судьбы.

В 1500 г. Рафаэль уехал из Урбино в Перуджу учиться в мастерской известного умбрийского художника Перуджино, под влиянием которого написано «Обручение Марии» (1504). Картина Гуго ван дер Гуса по велению семьи Портинари была вывезена из Брюгге и установлена в часовне Сант-Эжидио в больнице Санта-Мария Нуова. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-17), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. (Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже являлось одной из причин раздробленности Италии).

Совет 1: Самые известные картины итальянских художников эпохи Возрождения

Микеланджело вернулся к центрическому плану Браманте, одновременно укрупнив все формы и членения, придав им пластическую мощь. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: laquo, Венера Урбинскаяraquo,, laquo, Похищение Европыraquo, (на фото), laquo, Несение крестаraquo,, laquo, Коронование терновым венцомraquo,, laquo, Мадонна Пезароraquo,, laquo, Женщина с зеркаломraquo и т. д. Фигуры рабов не вошли в окончательный вариант гробницы.

В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого. Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе.

Совет 3: Какие художники написали самые известные портреты

Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года. Справа от Христа изображен апостол Фома, в правой части картины изображены апостолы Матфей, Фаддей и Симон.

Изучая природу, совершенный художник-естествоиспытатель тем самым познает «божественный ум», скрытый под внешним обликом натуры. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Однако папа умер в 1534 году. Четыре незаконченные статуи «Рабов» (ок.

Реферат: Искусство эпохи Возрождения

«Трактат о живописи», подготовленный после смерти Леонардо его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на теорию искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из контекста его записок. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. С 1546 руководил строительством собора св. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи.

Повествование обычно граничит с фольклором, Брейгель писал картины-притчи. Это произведение положило начало жанрупсихологического портрета в европейском искусстве. Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503). С конца XIII века началась аристократизация её политического строя. Образ Моисея — один из самых сильных в творчестве зрелого мастера. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций.

С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага. В 1513—1516 гг. Это конная статуя кондотьера Эразмо ди Нарни в Падуе. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Легкие, стройные фигуры пронизаны поэзией и сдержанны по форме.

Художники эпохи Высокого Возрождения

По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Крупнейший художник падуанской школы Андреа Мантенья (1431-1506).

Понятие перспектива включает в себя изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов.

Художники эпохи Возрождения: люди, глазами которых мир видит красоту

И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. Где же Икар и при чем его падение. Он вводил в свои композиции изображение античных памятников, был, преимущественно монументалистом. Фигуры у Мантеньи кажутся как будто выступающими из стены и всегда представлены в сложных ракурсах. По заказу покровителя художеств Людовико Гонзага, Мантенья расписал «брачную комнату» изобразив семейный портрет Гонзага и сцены из придворной жизни Мантуи. 1513, Картинная галерея, Дрезден).

В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан. Некоторые исследователи называют его первым архитектором барокко. В первой трети XVI в. в архитектуре Франции было заметно еще влияние готики. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого в человеке и страстью к классическим формам, нидерландцы поэтизируют «среднего человека» им мало дела до классической красоты и гармоничных пропорций.

Это была яркая, ослепительная вспышка, подарившая миру целую плеяду великих, разносторонних и гениальных людей. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. Его самые известные работы: laquo, Мертвый Христосraquo,, laquo, Триумф Цезаряraquo,, laquo, Юдифьraquo,, laquo, Битва морских божествraquo,, laquo, Парнасraquo, (на фото) и т. д. Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки.

Книга: «Художники эпохи Возрождения»

И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема.

Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. В XX в. русский религиозный идеализм дорос до лидирующих школ новейшего идеализма Германии, Англии, Франции, США и других стран Запада, а в чем-то и перерос их, предложив общественному сознанию различные варианты экзистенциализма (Шестов, Бердяев), философии всеединства (Булгаков, Флоренский, Франк), пансексуализма (Розанов), многочисленные версии религиозного модернизма, «социального» христианства. Он всю жизнь занимался учеными изысканиями наравне с изобразительным искусством: отвлекаясь, он казался медлительным и оставил немного произведений искусства. Украшение миланской крепости, оформление празднеств и свадеб, научные занятия отрывали Леонардо от искусства.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Во Флоренции по поручению Синьории Микеланджело взялся изваять фигуру Давида из испорченной до него незадачливым скульптором мраморной глыбы. Эта работапоражает не только общей композицией, но и точностью. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. «Углубленная религиозность», которая привела немцев к Реформации имела огромное влияние на искусство.

Все они написаны на библейские и мифологические сюжеты изображают сцены из жизни Святого семейства, евангелистов, святых. Был воплощением созданного Возрождением «универсального человека». Самое известное его произведение – рельефы фонтана невинных в Париже. Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно.

Художники эпохи итальянского Возрождения

На протяжении всей жизни Рафаэль ищет этот образ в мадонне, его многочисленные произведения, толкующие образ мадонны, снискали ему всемирную славу. Родиной Возрождения стала Флоренция. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. ни небо не представляется для него слишком высоким, ни центр земли слишком глубоким.

Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Он решил главные проблемы Возрождения – линейной и воздушной перспективы. Как говорит Томас Манн, бюргер был «средним человеком в самом высоком смысле этого понятия». Микеланджело занимается созданием памятника-мавзолея для его гробницы. Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка. Бавона в Генте.

Вторую половину XVI и первую половину XVII века принято называть Поздним Возрождением. Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени.

Особенности искусства эпохи Возрождения

Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. Вернувшись на Родину, Джентиле Беллини создал серию картин Чудеса Венеции для Скуола ди Санта-Кроче и его более знаменитого брата Джованни Беллини, одного из самых значимых живописцев высокого Возрождения Северной Италии218. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший.

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. В «Поклонении волхвов» (1481-82, не закончена подмалевок — в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса.

Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Время отрочества Рафаэля совпало с началом эпохи Возрождения. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Певший мягким баритоном и заставлявшийулыбаться Мону Лизу. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий.

Живопись эпохи раннего Возрождения

Главным же произведением являются фрески в капелле Бранкаччи, посвященные истории жизни Св. Они, оглядываясь в Античность, оставались христианами. «Живопись, — пишет Леонардо, — наука и законная дочь природы.

Одной из вершин творчества Леонардо является фреска«тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Мария Делла Грацие. Для новой фрески были сбиты как фрески самого Микельанджело в люнетах алтарной стены, так и фрески Перуджино. - Глубинная причина, внутренний импульс. В Рим он вернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской капеллы. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Но он становится ведущим художником Италии.

Пикко делла Мирадола писал: «О дивное и возвышенное назначение человека, которое дано достигнуть того, к чему он стремился и быть тем, чем он хочет. » Ему вторил Массимо Фичино: «Человек измеряет небо и землю. Дюрер – философ, но его философия лишена жизнерадостности и оптимизма итальянского Возрождения. В 1505 году Дюрер едет в Венецию, затем по возвращении домой пишет «Адама» и «Еву» под воздействием итальянского искусства, в которых выражает своё национальное понимание красоты и гармонии человеческого тела. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Пожалуй, за звание самого искусного портретиста эпохи с Рафаэлем может соперничать разве что Тициан (1490-1576) – главный представитель венецианской школы XVI столетия.

Живопись эпохи позднего Возрождения

Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Это первая монументальная алтарная композиция Высокого Ренессанса интересная еще и тем, что в ней в полной мере выразились особенности леонардовской манеры письма.

В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции. Они связывали между собой приморские страны. Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор.

Один из его любимых сюжетов – «Искушение Святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Это первая монументальная алтарная композиция Высокого Ренессанса. Самой большой его работой была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет «Тайной вечери» (1495-1498).

(«Рассуждения о первой декаде Тита Ливия»). Идеи Н. Макиавелли оказали весьма значительное влияние на развитие политических учений. Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. У нидерландцев композиции менее замкнуты и менее тектоничны. Религиозное искусство сильно сокращалось в объеме, переставало быть культовым.

Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела. Её выгодное географическое положение, флот и пути торговли с Востоком сделали её богатой. Там бывали философы, поэты, музыканты. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана.

В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. Франческа был мастером преимущественно монументально-декоративной живописи. Он сделал это в картине Терра-Верде (Зеленая земля), оживляя её композиции с добавлением киновари.

Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Хотя замки на Луаре ещё внешне похожи на средневековые их внутренний декор – ренессансный, даже скорее маньеристический. XVI век – расцвет французского портрета. Филиппо Брунеллески (1377-1446) завершил в 1434 году Флорентийский собор гигантским куполом, готическое здание, заложенное в 1295 году.

Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. Проектировал собор св. Изменения в искусстве, прежде всего, сказались в скульптуре. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. К поздним произведениям Леонардо принадлежат: проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), роспись «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» (около 1500-1507, Лувр).

Потом уже появились такие люди как Василий Кандинский, русский авангард, Марк Ротко, Джексон Поллок. «Новое религиозное сознание» объединило в себе людей, пришедших, во-первых, от неославянофильства и консерватизма (В. Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная», «Святой Себастьян» и др.

Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (ок. 1420-1481), придворный художник Карла VII и Людовика XI. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Разными путями приходили к «духовному ренессансу» его многочисленные и непохожие друг на друга представители. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории.

Несовместимость Возрождения и Реформации ярко выразилась в диспуте между крупнейшим гуманистом XVI века Эразмом Роттердамским и первым реформатором Мартином Лютером. Среди римских работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне (ок. Французский Ренессанс носил характер придворной культуры. Его аллегорические картины полны философско-созерцательного настроения. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении.

27 – Итальянские художники эпохи Возрождения – кратко

Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве (laquo, Рождение Венерыraquo, (фото), laquo, Веснаraquo,, laquo, Поклонение волхвовraquo,, laquo, Венера и Марсraquo,, laquo, Рождествоraquo и т. д. ). Он владеет тонкой и богатой палитрой. С именем Ван Эйка связывается выдающееся новшество в европейском искусстве – распространение живописи маслом (до этого преобладала темпера). В последних флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Св. Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов.

До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Поскольку он «имеет сначала в душе, а затем в руках» «все, что существует во вселенной», он тоже есть «некий бог». Сандро Боттичелли пять лет учился живописи в мастерской Фра Филиппо Липпи, потом — в мастерской Андреа Верроккьо. Но оба изображения не имеют портретного сходства, что не соответствует традициям XV века. И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Античный (собственно космологический) неоплатонизм не мог не привлечь внимание возрожденцев идеей эманации (исхождения) божественного смысла идеей насыщенности мира (космоса) божественным смыслом, наконец идеей Единого как максимально конкретного оформления жизни и бытия. Боттичелли ndash, это псевдоним, настоящая фамилия ndash, Филипепи. Леонардо гениально решает проблему синтеза живописи и архитектуры. Кастильоне», 1514-15). Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе.

Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо.

Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)

Затем обнаженные Адам и Ева в человеческий рост и группы музицирующих и поющих ангелов. Это видно в творчестве двух крупнейших художников Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению.

Тайная вечеря Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят «Мадонну с цветком» («Мадонна Бенуа», как она называлась раньше, по имени владельцев). В трудные для Италии времена и наступает недолгий «золотой век» итальянского Возрождения — так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства.

В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Незадолго до смерти он написал картину «Слепые». Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил.

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Их граждане гордились своими завоеваниями. Великие художники Возрождения были одержимы прорывом в иной, трансцедентальный мир. Петра. Гуманисты, формулируя идеал свободной личности, провозглашали идеалы новой буржуазной культуры, но оказалось, что жизнь далека от этих идеалов.

Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». В основе деятельности Соловьева лежали следующие кардинальные устремления: осуществить под знаком «всеединства» «гармонический синтез религии, науки и философии» объединить рациональный, эмпирический и мистический виды познания представить историю как процесс «богочеловеческий» указать пути социального обновления и активизации. итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель.

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

Чувство ритма, соразмерности пластических масс, пространственных интервалов, соотношение фигур и фона, согласование основных тонов (в «Обручении» это золотистые, красные и зеленые в сочетании с нежно-голубым фоном неба) и создают ту гармонию, которая проявляется уже в ранних работах Рафаэля и отличает его от художников предыдущей поры. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли.

Церкви также поручала выполнять алтарные картины, нарисованные краской темпера на стене, позже масляными красками на холсте. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34).

Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. Немногиескульптуры. Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони.

Эти фигуры больше человеческого роста. Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). В ранних произведениях (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470, «Благовещение», около 1474, оба в Уффици, «Мадонна Бенуа», около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. В начале 60-х годов Брейгель создает ряд трагических произведений. Здесь работало несколько поколений художников— от Мастера триумфа Смерти до Беноццо Гоццоли.

Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Джотто ди Бондоне родился в 1266-67 годах.

Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. Прежде всего, необходимо отметить, что творцы Возрождения не только занимались «чистым» изобразительным искусством, но и проявили себя как талантливые исследователи и первооткрыватели. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Новый заказ на фреску Страшный суд он получил от папы Павла III Фарнезе. Венеция, сумевшая сохранить свою независимость, дольше хранит верность традициям Ренессанса. Джорджио Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477-1510), первый в Венеции обратился к литературным и мифологическим темам. Азначит были изеркала наоборот— вогнутые.

Вот таким образом совсем не случайно особой интеллектуальной разработке подвергся в эту эпоху неоплатонизм. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Тут особенно интересно «Падение Икара». Примеры римской архитектуры и скульптуры, а также древнегреческие работы находились почти в каждом городе страны. Специфика развития английского искусства такова, что начиная с эпохи становления в XVI веке портрет считался ведущим жанром.

Гиберти выиграл конкурс. Высокий Ренессанс совпал с периодом борьбы итальянских городов за независимость. Характерной особенностью этого времени становится отсылка искусства к эпохе античности. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Использовав лучшие традиции искусства средневековья изучив античную пластику, Донателло пришел к своим собственным решениям, к образам глубокой человечности и подлинного реализма, что объясняет его огромное влияние на всю последующую европейскую скульптуру. Ведущая роль в живописи Флорентийского раннего Возрождения выпала Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассан Гвиди известного под именем Мазаччо (1401-1428).

В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Изучая функции органов, рассматривал организм как образец «природной механики». Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Соловьева. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо.

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

И это его умение подчинить себе пространство положило путь Рафаэлю и Микеланджело. Он решил те проблемы живописного искусства, которые поставил до этого Джотто. Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, он создал величественные полотна, среди которых наиболее известны «Тайная вечеря» и «Джоконда». В этот период очень широко использовались различные украшения зданий. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. В первом из них, хранящемся в Лувре.

Это был своеобразный портрет Дианы де Пуатье, герцогини Валентуа. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Это самый мощный, завершающий аккорд искусства Брегейля, которое можно себе представить как симфонию, пронизанную единой темой. Могучий интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство.

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и «Битва кентавров» (ок. Царилаатмосфера преклонения перед красотой, причем ценилась не только красотаискусства, но и красота жизни. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении. Петрарка был знатоком античной философии, ему принадлежит заслуга собирания рукописей античных авторов, текстологической их обработки. Гуманистические идеи Петрарка развивал не только в своей гениальной, новаторской поэзии, но и в латинских прозаических сочинениях – трактатах, многочисленных письмах, в том числе в его основном эпистолярии «Книге о делах повседневных».

Микеланджело исполняет фигуру Моисея и рабов (пленников) для этого надгробия. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм.

Великие художники эпохи Возрождения

Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни. В основе двух самых прославленных картин Боттичелли лежат образы мифологии и поэзии – это «Весна» и «Рождение Венеры» (1480-е гг. ).

Вершиной архитектуры Возрождения стало здание нового королевского дворца Лувра. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Ими были сделаны многочисленные открытия, которые являются огромным вкладом в развитие мировой культуры. Первой достоверной работой исследователи считают laquo, Триптих Сан Джовеналеraquo, (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо.

Рафаэль считается художником женственной и небеснойстихии, которому «звуков небес заменить не могли скучные песни земли». Впервые на его полотнах появляется изображение толпы как части композиции.

• Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
• Совет 2: Как нашли пропавшую картину Рафаэля
• Совет 4: Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли
• Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
• Доклад: ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
• ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ – реферат
• В каждой картине – тайна, судьба, послание

Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). В этой время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце творения. Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому.

Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов.

Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. В библиотеках содержится богатое собрание античных рукописей. В этой стране строились королевские замки и дворцы аристократии в смешанном стиле. «Сикстинская мадонна» — одно из самых совершенных произведений Рафаэля и по языку: фигура Марии с младенцем, строго вырисовывающаяся на фоне неба, объединена общим ритмом движения с фигурами св. Лука пишет Мадонну» (евангелист Лука считался художником и покровителем цеха живописцев). Значение искусства Микеланджело огромно. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат.

1. Мазаччо – гений европейской живописи
2. Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
3. Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
4. Яркие представители раннего Возрождения
5. Французское Северное Возрождение
6. Немецкое и голландское Северное Возрождение
7. Расцвет художественной культуры и искусства

Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом. Чувство беспокойства и тревоги исходит от образов Лоренцо и Джулиано. Падуанские мастера преклонялись перед античным искусством. Любое из сохранившихся произведений Ван Эйка – выдающееся явление в мировой живописи.

Последняя картина Леонардо, «Святой Иоанн Креститель» (около 1515-1517, там же) полна эротической двусмысленности: юный Предтеча выглядит тут не как святой аскет, но как полный чувственной прелести искуситель. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Этот фонтан до сих пор считается лучшим произведением французской архитектуры. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности.

• «Рождение Венеры» – выдающаяся картина Ботичелли
• «Сотворение Адама» – шедевр Возрождения
• «Мона Лиза» – одно из самых известных произведений мира
• «Сикстинская Мадонна» – лучшее произведение Рафаэля
• «Венера Урбинская» – идеал красоты Тициана
• Ян Вермеер – автор «Девушки с жемчужной сережкой»

Так, например, архитектором из Флоренции по имени Филиппо Брунеллески был описан свод правил построения линейной перспективы. О вкладе мыслителя в ренессансную эстетику позволяет судить его «Книга о живописи». Он ещё много пишет на античные сюжеты, но всё чаще обращается к христианским темам мучинечств, в которых языческая жизнерадостность сменяется трагическим мироощущением («Бичевание Христа», «Оплакивание»). В конце XV века в Венеции уже очевидны черты надвигающейся новой эпохи в искусстве. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени.

Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Тех самых, кого мы зовем только по имени. Рост городов и развитие ремесел, подъем мировой торговли, великие географические открытия конца XV и начала XVI века изменили жизнь средневековой Европы. Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусства.

Мазаччо (1401-1427) – флорентийский художник, одна из самых ярких и трагических фигур в истории мировой живописи. 1492, там же). Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 м в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта. Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики. У художника отсутствуют изображения большой пространственной глубины. Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки.

Живописные прямоугольники подчеркивают и обогащают реальную архитектуру плафона. Такое понимание не противоречило средневековой церковной морали, но оно поднимало человека, самоутверждало, придавало ему бодрость». Пьеро делла Франческа обладал удивительным для того времени знанием технической стороны живописи и особенностей перспективы, чем заслужил высокий авторитет у современников. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио.

• Иван Крамской – автор «Неизвестной»
• Леонардо да Винчи – автор «Джоконды»
• Мазаччо, гений европейской живописи
• Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
• Высокая живопись Ренессанса в Венеции
• Словари и энциклопедии на Академике
• Предпосылки и начало Нидерландской буржуазной революции
• Краткие конспекты для повторения и задания

Венецианские художники первыми показали возможность отделения живописности от предметов и формы, возможность решения проблем живописи с помощью одного цвета, чисто живописными средствами, возможность рассматривать живописное как самоцель. С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). В конце XVI в. кризис усиливается. Особое внимание Леонардо уделял светотени, добиваясь неповторимой мягкости лиц и фигур, словно окутанных едва уловимой дымкой («сфумато»).

Политический идеал Макиавелли – Римская Республика, в которой он видел воплощение идеи сильного государства, народ которой «много превосходит государей и в добродетели и в славе». Он был новатором и в теории живописи. Статуя украшала замок Ане. Она является также и новым этапом в искусстве.

Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов.

1. Картины и биография Тициано Вечеллио
2. Творчество Микеланджело Буонарроти

Леонардо родился в семье богатого нотариуса. Варвары и Папы Сикста II, жесты которых обращены к мадонне, как и взгляды двух ангелов (более похожих на путти, что так характерно для Возрождения), — в нижней части композиции. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме.

Работа Леонардо «Благовещение» ещё обнаруживает связи с ранним Возрождением, но совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй картины говорят о мировоззрении художника Высокого Ренессанса. Леонардо обладал как логическим, так и художественным мышлением, связывал научное и художественное познание мира. Однако все искупает и в себе концентрирует колоссальный талант Питера Брейгеля. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра.

Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». В1513-1520 годах находился в изгнании. Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм. Центральной фигурой живописи стал Джотто.

Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. Босх – замечательно своеобразный художник. Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. Диана изображена нагой и лежащей с луком в руке, облокотившись на шею оленя. Ранний период творчества Рафаэля прекрасно характеризует небольшая картина в форме тондо «Мадонна Конестабиле», с ее простотой и лаконизмом строго отобранных деталей (при всей робости композиции) и особым, присущим всем работам Рафаэля, тонким лиризмом и чувством умиротворения.

В нем много религиозного чувства, оно граничит с готикой и менее знакомо с античностью, с которой сблизилось только через Италию в конце XV века. Соединяя научное и творческое начала, обладая как логическим, так и художественным мышлением, Леонардо всю жизнь занимался учеными изысканиями наравне с изобразительным искусством отвлекаясь, он казался медлительным и оставил после себя немного произведений искусства. В этом здании применены элементы ордера в виде пилястр.

Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его работах — рельефах «Мадонна у лестницы» (ок. В дополнение к статусу самой богатой торговой нации, Италия имела в своем распоряжении огромное число классических работ и артефактов. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. Занимаясь искусством, он делал научные изыскания, опыты, наблюдения, он выходил через перспективу в область оптики и физики, через проблемы пропорций — в анатомию и математику и т. д. «Тайная вечеря» завершает целый этап в научных изысканиях художника. В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. Именно в этот период были сформированы эстетические, технические и семантические (то есть смысловые и образные) каноны привычного нам изобразительного искусства.

Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д. 1514-15, Лувр) и т. н. «Донна Велата», возможно – модель «Сикстинской мадонны» (ок. Образ Моисея- один из самых сильных в творчестве мастера. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. Представитель Высокого Возрождения.

Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности. Всемирно известный «Портрет четы Арнольфани» (1434) считается первой жанровой картиной в нидерландской живописи и первым парным портретом в европейском искусстве. Даная соответствует античным идеалам красоты. Что касается гуманизма, то его деятели подчеркнули ценность человеческой личности, независимость достоинства личности от происхождения и родовитости, способность человека к постоянному совершенствованию и уверенность в его безграничных возможностях. Реформация же сыграла исключительно важную роль в становлении мировой цивилизации и культуры в общем.

Раньше всего она началась в Италии ndash, 1420-1500 года. Одну стену украшает фигура Лоренцо, противоположную — Джулиано, а внизу у их ног размещаются саркофаги, украшенные аллегорическмие скульптурными изображениями —символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера» —в надгробии Лоренцо, «Ночи и «Дня» — в надгробии Джулиано. Для него важнее философская идея противопоставления жизни и смерти.

В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке – возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао).

Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Однако только в Риме Рафаэль преодолел суховатость и некоторую скованность своих ранних портретов. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции. 1550-55) и др. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях.

В период Высокого Возрождения (первая половина XVI века) сполна раскрывается весь идейно-творческий потенциал художников. 1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06). Он чаще пишет большие картины маслом на холсте, алтарные образа для церкви.

Аэто говорит очем.

И это действительно так. Одну стену он украшает фигурой Лоренцо, а другую Джулиано. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства.

Во-первых, в рамках этой философии ими были подведены мировоззренческие итоги многовековой истории развития России. В конце XV века северные города Европы организуют ряд военных походов на Италию. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников.

В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников. Их создания радуют зрителя соразмерностью форм. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Их представителем и выразителем в религиозной публицистике явился Д. Мережковский. Галерея выполненных им портретов современников была предметом глубокого изучения и подражания для последующих поколений европейских живописцев.

Картина несомненно имеет символическое значение. Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Петра. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное.

На Кладбище Кампо-Санто, находящемся в северной части Пьяцца деи Мираколи, выстроено огромное по площади здание с арочными аркадами галерей. В VIII-IX веках Средиземное море вновь становится местом сосредоточения торговых путей. Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов ndash, простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени.

Он был крупнейшим гуманистом Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Гужон первоначальное художественное образование получил во Франции.

Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. -1337).

Методы работы во флорентийской мастерской того времени, где труд художника был тесно сопряжен с техническими экспериментами, а также знакомство с астрономом П. Тосканелли способствовали зарождению научных интересов юного Леонардо. Типичным художником конца флорентийского раннего Возрождения, выразителем эстетических идеалов двора Лоренцо Медичи был Сандро Боттичелли (1445-1510). Художник Джотто использовал светотени для создания формы.

Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). Искусство становится более регламентированным, придворным. Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. Микеланджело работает над росписью «Страшный суд» в Сикстинской капелле по требованию Папы Павла III.

Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Апофеоз босховской демонологии – его «Музыкальный ад», похожий на сад пыток: обнаженные люди, перемешавшись с лезущими на них со всех сторон чудовищами, корчатся в мучительной похоти их распинают на струнах каких-то гигантских музыкальных инструментов, стискивают и перепиливают в загадочных приборах, суют в ямы, глотают. Две его знаменитые картины: «Рождение Венеры» (ок. Живопись была высокооплачиваемой работой иестественно, все секреты бизнеса хранились встрожайшей тайне. Среди них необходимо назвать имена Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппо Брунеллески, скульптора Донателло Донато ди Николло ди Бетто Барди (1386-1466), живописца Мазаччо Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401-1428), гуманиста писателя Лоренцо Валлу (1407-1457), гуманиста писателя Пико делла Мирандолу (1463-1494), философа гуманиста Марсилио Фичино (1433-1499), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти (1475-1564),, живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициано Вечеллио ли Кадоре (1477-1566), живописца Рафаэля Санти (1484-1520), живописца Якопо Тинторетто (1518-1594) и многих других.

Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Третий величайший мастер – Микеланджело (1475-1564).

Леонардо да Винчи (1452—1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. ТОМАС МЮНЦЕР (около 1490-1525) – немецкий теолог и идеолог ранней Реформации и Крестьянской войны 1524- 1526 годов в Германии. Сын ремесленника, Мюнцер получил образование в университетах Лейпцига и Франкфурта-на-Одере, откуда вышел со степенью бакалавра богословия и стал проповедником. Затем очень много путешествовал по Италии, где изучал античную скульптуру. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах».

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось. 1513, Питти, Флоренция) юная мать в одежде римской простолюдинки, маленькие Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением (тондо) Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына — маленького Титана с недетски серьезным взглядом.

Сюжет поклонения Агнцу взят из «Откровения Иоанна», где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет и река жизни «светлая как кристалл» и древо жизни, каждый месяц дающее плоды и город – «чистое золото, как прозрачное стекло». Через Венецию прошел Велас- кес. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами».

Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. На наружных сторонах – благовещение и коленопреклоненные фигуры донаторов (заказчиков): так выглядел алтарь закрытым, в будничные дни. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. 1505, Питти, Флоренция «Маддалена Строцци», ок 1505, там же «Донна Гравида», ок. 1505, там же).

1. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно.

Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. Художник и архитектор родом из Урбино. Изображение «Спящей Венеры» изящно, свободно и не лишено чувственной прелести. Смятение, подчёркнутое жестом руки, судорожно сжимающей кошелёк и мрачный облик выделяют его среди апостолов, на чьих освещённых лицах выражены удивление, сострадание, возмущение. Композиция фрески поражает цельностью, единством, она строго уравновешена, центрична по построению. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12.

Именно в их средестало возможно появление тех немногих гениев, которых называют «титанамиВозрождения». Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Она разгромлена, многие друзья Микеланджело погибают. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Явился одним из основоположников палеонтологии, считая, что окаменелости, находимые на вершинах гор, опровергают представления о «всемирном потопе».

Уже одно то, что Босх задается такими вопросами, говорит о разбуженной пытливости – явлении, сопутствующем гуманизму. Все полно ужаса, отчаяния, гнева, смятения. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. humanitas – человечность). Каждое из его творений было открытием в искусстве. Первым большим произведением в Милане была «Мадонна в скалах».

Он искал совершенный гармоничный образ. -1492). Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Это представитель падуанской школы живописцев. Образ Давида вдохновлял многих художников Кватроченто. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество.

Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись «Тайная вечеря» (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде). Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем.

Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров. Второй вершиной творчества Леонарда стал знаменитыйпортрет Моны Лизы или «Джоконда».

Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории. Здесь была реорганизована и усилена инквизиция, преследующая деятелей гуманистического движения. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Толкование образа несет в себе плотское, земное начало, выражение простой радости бытия. К концу жизни Тициана его творчество претерпевает изменения.

В руках великих живописцев она стала Могучим художественным средством, помогла расширить круг явлений, подлежащих художественному воплощению, включить в живопись пространство, пейзаж, архитектуру. У второго мастера ndash, основы линейной перспективы. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Створки грандиозного алтаря расписаны в два яруса и внутри и снаружи.

Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. жителей в 15 веке) итальянского города Флоренция. «Новое религиозное сознание» или богоискательство, сложное и противоречивое образование не только потому, что в него входили люди, стоявшие на различных социально-политических позициях и выражавшие интересы разнородных социальных групп и сословий эксплуататорской России, но и потому, что это течение с момента своего зарождения до упадка проделало определенную внутреннюю эволюцию.

Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). Это касалось даже работ на темы, касающиеся религии. Джотто был фресочником, на его творчество влияло искусство Византии. Итальянская живопись XV в. — преимущественно монументальная. Затем –работа над «станцами» (росписями парадных зал) Ватиканского дворца в Риме, кудаРафаэль отправился по приглашению папы Юлия (с осени 1508 года до середины1510г. ) там Рафаэлю впервые по-настоящему открылась античность и он, будучи ужезнаменитым мастером, увлекся ею с энтузиазмом неофита.

Скульптура «Пьета» изображающая Христа, распростертого на коленях Марии, выдвигает его в число первых скульпторов Италии. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. Леонардо да Винчи (1452-1519) первый художник, воплотивший эту особенность. Некоторые гуманисты избирались папами.

Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях. Папа идет на Флоренцию походом.

Эпоха Возрождения объединила их. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Во второй раз (1535 – 1541) Микеланджело создаетфреску «Страшный Суд», разместив ее на алтарной стороне Сикстинской капеллы.

Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). Эпоха возрождения1535-1541 г. г. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Эпоха потребоваласильных, образованных, не боящихся никакой работы людей. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Он готов сносить невзгоды, не падая духом, не ожесточаясь против людей.

В Венеции получил свой творческий заряд Эль Греко, что позволило ему потрясти испанскую живопись. Однако подлинным основоположником стиля Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1452- 1519), гений, чьё творчество знаменовало грандиозный качественный сдвиг в искусстве. Значение его всеобъемлющей деятельности, научной и художественной, стало ясно только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи Леонардо. В его заметках и рисунках – гениальные прозрения в самых различных областях науки и техники. Он был, по выражению Энгельса, не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики.

Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». 1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр). В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Вершина его мастерства «Сикстинская мадонна». В эпоху Возрождения Венеция развивалась немного иначе, чем другие города Италии. Но они интересуются ею по-разному и видят в ней разное.

Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Это видно во всех его мадоннах, начиная с юношески робкой «Мадонны Конестабиле»: в «Мадонне в зелени», «Мадонне со щегленком», «Мадонне в кресле» и особенно в вершине рафаэльевского духа и мастерства — в «Сикстинской мадонне». Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре».

Её волосы собраны в косы, в которые вплетены драгоценные камни, возле неё -- собака. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Это было время титанизма, который проявился и в искусстве и в жизни.

Этот художник Мадонн был блистательным портретистом, причем вэпоху, когда, «скульптурный или живописный портрет говорил людям больше, чемсамая лучшая биография». Искусство как бы стремилось не только наполнить церкви и дворцы, но и найти себе место на городских площадях, перекрестках улиц, на фасадах домов и в их интерьерах. Но расположенная вдоль стены трапезной роспись подчинила себе весь интерьер.

Булгаков, Н. Бердяев, С. Франк). Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией. Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё. Отсюда и творческое воплощение крушения ренессансных идей. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Лучшее доказательство этому– его портреты. Чувство изящества, гармонии, тонкость вкуса неизменно связаны с французским искусством. В творчестве Жермена Пилона (1535-1590) вместо идеально прекрасных образов возникают образы жизненные, драматические.

Микеланджело хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи «зеркалом всей Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан.

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Но если в Италии эпоха Возрождения началась с возрождения античных идеалов и отрицания средневековых взглядов, то на Севере культура XV -XVI веков еще очень тесно связана со средневековьем. Художник и архитектор родом из Урбино.

В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей. Это был решающий шаг на пути развития ренессансного искусства. В 1290-х годах он принимал участие в росписи Верхней церкви Сан-Фрначеско в Ассизи. Фигуры объединены и общим золотым колоритом, как бы олицетворяющим Божественное сияние. Черты новой художественной системы проявились в этой работе Микеланджело еще ярче. 3. Так, Микеланджело был учеником в мастерской художника Доменико Гирландайо, после года ученичества он перешел в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции.

В этом жанре особенно прославился художник Жан Клуэ (ок. 1485/88-1541), придворный художник Франциска I, окружение которого, как и самого короля, он увековечил в своей портретной галерее. Победа ренессансного мироощущения во французской пластике связана с именем Жана Гужона (ок. 1510-1566/68). В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого.

Итак, эпоха Возрождения – это обращение к античности. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св.

В архитектуре Италии только в XV веке начинают проявляться черты нового стиля. Иероним». Его лучшие произведения были исполнены в масляной технике. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Особое внимание Леонардо уделял механике, называя ее «раем математических наук» и видя в ней ключ к тайнам мироздания он попытался определить коэффициенты трения скольжения изучал сопротивление материалов, увлеченно занимался гидравликой.

«Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нем художники изображали реальные события. Основоположником скульптуры Возрождения был Донателло. Тема смерти – частая тема его графических листов. Для итальянских гуманистов главным было – направленность человека на самого себя.

статью в разделе История искусства). Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Его строили архитектор Пьер Леско и скульптор Жан Гужон.

Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ). Вместо торжества и справедливости над злом – крушение мира. Мазаччо показал себя художником, для которого было ясно, как помещать фигуры в пространстве, как связывать их между собой и с пейзажем, каковы законы анатомии человеческого тела. Франциска, видимо, членами его мастерской.

Итальянцы питали большой интерес к пропорциям в искусстве, в первую очередь в архитектуре. В первые годы Реформации Мюнцер выступал приверженцем и сторонником Лютера. Ф. Пенни. Сложные ракурсы переплетенных тел, повышенная экспрессия, создающие выражение беспокойства и тревоги – это черты чуждые Высокому Возрождению, как и сама трактовка темы «Страшного суда».

В первых самостоятельных работах (несколько laquo, Мадоннraquo, ) чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. Однако следом подытожил:«Хорошо прожитая жизнь - долгая жизнь». Тончайшая, словно тающая, дымка светотени (т. Отдавая в «споре искусств» пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. Для крестьянина его пашня, для пастуха его стадо куда важнее, чем чьи-то взлеты и падения.

Мастера изобразительных искусств демонстрируют свое собственное стремление к новым методам и знаниям. Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр. Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Фигура ангела в картине учителя «Крещение» уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа. И это действительно так., родственница Бога». Для Леонардо искусство и наука существовали нераздельно.

Леонардо да Винчи был наиболее яркой личностью, явив миру идеал «универсального человека» Возрождения. Возможно именно здесь его страсть к поиску и эксперименту могла бы найти должное понимание и признание.

Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. Великим живописцем раннего Возрождения был Мазаччо (1401 – 1428 гг. ) – художник, в картинах которого лаконичность, энергичность развития действия, выразительность мимики и движений оппонировали прежнему неторопливому многословию изобиловавшему вставными эпизодами рассказа. Появляются музеи, наполненные статуями, обломками античной архитектуры. Пожалуй, это самая неординарная и выдающаяся личность в истории мировой художественной культуры.

Флорентийская буржуазия свергает Медичи. Его отец был «художник посредственный, но человек здравомыслящий», акроме того еще и поэт, писавший стихотворные хроники. Это представитель падуанской школы живописцев. Екатерина Александрийская», ок.

В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (цикл с «Потопом» итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о бренности и ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими, предвосхищающими «вихревую» космологию Р. Декарта представлениями о цикличности природных процессов. Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров. Без сомнения, под влиянием этой атмосферы была созданапервая большая картина Боттичелли «Примавера (Весна)». Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов».

На фреске все действующие лица не разделены на грешников и праведников, а охвачены смятением перед Страшным судом. Под живописным карнизом Микеланджело написал пророков и сивилл (каждая фигура около трех метров), в люнетах (арках над окнами) изобразил эпизоды из Библии и предков Христа как простых людей, занятых повседневными делами. Мережковский, Н. Минский, Д. Философов), в-третьих, от «легального марксизма», неокантианства и буржуазно-демократического либерализма (С. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками).

В анатомических исследованиях, обобщив результаты вскрытий трупов, в детализированных рисунках заложил основы современной научной иллюстрации. Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. 1523-34, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим). Хокни распирало любопытство.

Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы. Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Так, черты кризиса художественных идеалов Возрождения проявились в маньеризме (вычурность, манерничанье), который сложился на излете эпохи Ренессанса – явная подражательность, вторичность стиля, гиперболизация отдельных деталей иногда даже выраженная в названии произведения («Мадонна с длинной шеей»), нарушение пропорций, дисгармония, деформация, что само по себе чуждо природе искусства итальянского Возрождения. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо.

Он становится одним из самых крупных мастеров гравюры в Европе. Масштаб работы, которую он выполнял в одиночку, за исключением некоторой помощи, был титаническим и занял почти пять лет. Он интересовался проблемами перспективы. Микеланджело избрал другую схему. -1466).

Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. Леонардо изобразил момент реакции всех двенадцати учеников на слова учителя.

Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Для искусства становятся характерными в архитектуре черты античной простоты, гармонии. На протяжении всей жизни он ищет этот образ в мадонне. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Это произведениеотносится к числу редчайших шедевров искусства.

«Новое религиозное сознание» лишь у истоков несло на себе печать замкнутости и кружковщины. Картина наполнена множеством декоративных деталей изыскана по колориту, восхитительна по своему живописному мастерству. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов».

Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие». Он предчувствовал ужаснуюсудьбу своих творений: разрушение «Тайной вечери», расстрел памятника ФранческаСфорца, низкую торговлю и гнусные кражи его дневников, рабочих тетрадей. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага. Свое понимание людей Рафаэль, прежде всего, обнаружилсвоим «Автопортретом» 1506 года: прекрасное лицо написано вполоборота, вогромных глазах – бесконечная печаль, даже и отрешенность, но не обманитесь:взгляд этих глаз зорок – от него не ускользнет ничто из того, что он толькоудостоит заметить. А. Ф. Лосев блестяще показывает в своей книге «Эстетика Возрождения» причины особой распространенности этой философской концепции в эпоху итальянского Возрождения. Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях.

Он сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо в 1467-1472 годах. Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. 4.

Розанов), во-вторых, от декадентства и мелкобуржуазной революционности (Д. По настоянию инквизиции, посчитавшей непристойным такое количество обнаженных тел во фреске «Страшный суд», ученик Микеланджело Даниеле де Вольтерра записывает некоторые фигуры.

Одно из них состоит в том. Философия жизни, заключенная в его иносказаниях, горька иронична, но и мужественна. НОВОЕ РЕЛИГИОЗНОЕ СОЗНАНИЕ Новейший религиозный идеализм в России конца XIX – начала XX в., вместе с общественной деятельностью его главных представителей, получил в советской и зарубежной историографии несколько определений: «новое религиозное сознание», «богоискательство», «веховство», «духовный ренессанс начала XX века». РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi) (1483-1520) итальянский художник и архитектор. Вот последующие этапы творческого пути Рафаэля: егопребывание во Флоренции (1504-1508 г. г. ) – время пристального изучения работЛеонардо да Винчи, анатомии, перспективы, время усиленного самовоспитания, в которомнатура гениальная остро нуждается на пороге окончательной зрелости. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке.

Объектом поклонения для него были пейзаж, природа и прекрасное нагое человеческое тело. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св.

В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. Этот термин достаточно условен. Павел III тотчас после своего избрания стал настойчиво требовать от Микеланджело исполнения этого замысла и в 1534 г., прервав работу над гробницей, которую он завершил только в 1545 г., Микеланджело уезжает в Рим, где приступает ко второй работе в Сикстинской капелле — к росписи «Страшный суд» (1535—1541)—грандиозному творению, выразившему трагедию человеческого рода. Многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» великих деятелей Возрождения. Около 1520 года герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан воспевает античность, воплощает дух язычества: «Вакханалия», «Праздник Венеры». Тициан много пишет на мифологические сюжеты.

"Возрождение" (Ренессанс) – термин, введенный архитектором, живописцем и историком Джорджо Вазари для определения эпохи, в которую культурное движение было призвано возрождать античность и открывать перспективы развития западной культуры. Затем Джотто отправляется в Рим, где он знакомится с раннехристианскими мозаиками.

Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского».

Вскоре после окончания работ в Сикстине умер Юлий II. Первые портреты относятся к флорентийскому периоду («Аньоло Дони», ок. Но в культуре двора Лоренцо много противоречивого, она слишком изнежена, замкнута узкой социальной средой. Но даже в этот сложный период некоторые известные художники эпохи Возрождения создавали свои шедевры. Ему, правда, несвойственны размах и многосторонность итальянцев, но и в более узких масштабах миросозерцания бюргеру не чуждо особого рода скромное величие. Молодой Боттичелли сразу жезанял выдающееся место среди мастеров своего времени.

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25.

жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. Выполненные в 1515-16 картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) стилистически близки к росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, — черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. Художник, скульптор, теоретик в области искусства, математик, архитектор, анатом, астроном, физик и инженер – все это о нем.

Образы Дюрера полны силы, но и сомнений. Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства.

И все было хорошо в их доме, пока не умерла Маджия. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Всё что он написал это огромные декоративные картины праздничной Венеции, где нарядная венецианская толпа изображена на фоне венецианского архитектурного пейзажа. Трагическое мироощущение проявилось в творчестве другого художника – Якопо Робусти известного как Тинторетто (1518-1594). Рафаэль Санти (1483-1520) – этого художника в настоящее время знают несколько хуже, чем да Винчи (впрочем, это можно сказать о любом художнике).

Наиболее известные работы: laquo, История царицы Савскойraquo,, laquo, Бичевание Христаraquo, (на фото), laquo, Алтарь Монтефельтроraquo и пр. великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. Художник Джотто использовал светотени для создания формы.

Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. МИКЕЛАНДЖЕЛОБуонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) итальянскийскульптор, художник, архитектор, поэт. Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников.

1515-16) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-19). Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Его картина «Смерть Олоферна», написанная в 1472 – 1473 гг., – изображение момента, когда уже всё свершилось и Юдифь покинула шатёр, унося отрубленную голову царя. Более, чем кто-либо из итальянских художников эпохи, он разошелся с церковной традицией, заимствовав у древних идеализацию обнаженного человеческого тела в его проявлениях красоты и мощи его Христа в картине страшного суда сравнивают с разгневанным Аполлоном. Выше них расположены устремленные вверх души, а над ними –праведники.

Отец сделался учителемсына. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Развитию искусства немало способствовало то, что в больших городах скопились быстро нажитые богатства. В последней как бы подводится итог его поискам в области свето-воздушной перспективы, тонального колорита (с преобладанием прохладных, зеленоватых оттенков) и гармонической пирамидальной композиции вместе с тем это гармония над бездной, поскольку группа святых персонажей, спаянных семейной близостью, представлена на краю пропасти. Романтическое восприятие мира в юном возрасте сменилось мистицизмом и религиозной экзальтацией в зрелости. Он прославился также как ученый и инженер.

Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Один из самых влиятельных художников Северной Италии был Андреа Мантеньи из Падуи, который имел счастье работать в подростковом возрасте, во время, когда там же творил великий Флорентийский скульптор Донателло. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. От 80-х годов XV в. сохранились две неоконченные композиции Леонардо: «Поклонение волхвов» и «Св. Одним из них является знаменитый «Гентский алтарь» (1432), многостворчатый складень, находящийся в капелле св.

Возрождение или Ренессанс – историческая веха в европейской культуре. Развивается портретная живопись и становится одним из важных достижений Возрождения. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника. 1477-1478). Рафаэль прожил ровно 37 лет. Испытал влияние мистиков, анабаптистов и гуситов.

Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Такими же разнородными талантами отличался и его современник Микеланджело Буонарроти, работавший в Риме, где он расписал часть Ватиканского дворца (Сикстинская капелла, в которой поражает своим грозным величием картина страшного суда) из его статуй особенно прославился Моисей.

Идеалы красоты и гармонии всесторонне осмыслялись и даже становились нормой, которая воздействовала на разные виды творческой деятельности. Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции. В «Мадонне делла Седия» (ок.

Когда итальянские города теряют независимость, северные сохраняют своё значение и в конце XVI и в XVII веке. Переход от средневековья к новому времени происходит не только через Ренессанс, но и через Реформацию, призывающую католическую церковь возвратиться к «временам апостольским». И то и другое – реакция на кризис позднего средневековья, но выход из кризиса понимали по-разному. Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода.

Эпоха возрождения Русская религиозная философия XX в. формировалась не только в тесной связи с прежними религиозно-идеалистическими течениями в России, в интенсивном общении с современными ей отечественными школами идеализма, но также пыталась опереться на достижения многовековой идеалистической традиции европейской мысли используя идеи Платона и патристики, немецкого классического идеализма, Шопенгауэра, Ницше, Джемса, неокантианства и феноменологии. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески.

Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи» (Н. Пунин). Донателло принадлежит и честь создания первого конного монумента в эпоху Возрождения. Наиболее знаменит Джованни именуемый чаще Джанбеллино (1430-1516). Микеланджело исполняет фигуру Моисея для надгробия. Андреа Мантенья (1431-1506) – выдающийся художник падуанской школы, первоначально являвшийся подражателем Мазаччо, но постепенно выработавший свой особенный стиль.

Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Но начало новой эпохи граничит с именем живописца Джотто ди Бондоне (1266. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место.

Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой. Никогда еще не было послано в мир таких творческих сил и никогда еще не была так обнаружена трагедия общества». В 1504 г. Микеланджело закончил знаменитую статую, названную флорентийцами «Гигантом» и поставленную ими перед палаццо Веккиа, городской ратушей. В римский период Рафаэль значительно реже обращается к образу Мадонны, находя новое, более глубокое его решение. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок.

Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. В художественном планет Мазаччо продолжал и развивал то направление, которое задал Джотто.

Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. В 1505 папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим надгробием. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали.

В этот период Леонардо, несомненно, некоторое время находился под влиянием Боттичелли. Только 8 летисполнилось тогда Рафаэлю, а через три года он потерял и отца. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Католическое течение смотрело с опаской на всякое свободомыслие, в том числе воспевание красоты человеческого тела и воскрешение искусства античного периода ndash, то есть всего того, что являлось столпами Ренессанса.

., возраст которых определяется в десятки тысяч лет, тому доказательством. Войны уносили с лица земли илюдей и то великое, что люди создавали.

Путь слепых – это жизненный путь всех людей. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Любимый всеми и одинокий, сгибавший стальные шпаги ирисовавший повешенных. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье.

Он сам сооружает пристройку к флорентийской церкви Сан Лоренцо —небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом и оформляет две стены сакристии (ее внутреннего помещения) скульптурными надгробиями. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи служат его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на разговорном итальянском языке. Пять калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг за оступившимся вожаком. Живописи в этом стиле характерна надуманная цветовая палитра и ломаные линии.

Лицо и холёные руки патрицианки написаны с удивительной бережностью, мягкостью. И этоверно до известной степени. Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания.

Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Его применяют по аналогии с итальянским Возрождением, но если в Италии он имел прямой первоначальный смысл – возрождение традиций античной культуры, то в других странах в сущности, ничего не возрождалось": там памятников и воспоминаний античной эпохи было немного. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Петрарка много ездил по Европе, был близок с папами, государями. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска laquo, Тайная вечеряraquo,, картины laquo, Мона Лизаraquo,, laquo, Мадонна Бенуаraquo, (на фото выше), laquo, Дама с горностаемraquo и т. д.

Тема черной смерти призывает зрителей сосредоточить внимание на необходимости перед наступлением смерти совершить покаяния и отпущение грехов. Задумчивая фигура Гераклита, который сидит на большом блоке из камня, — это портрет Микеланджело и ссылка на его фреску Пророк Иеремия в Сикстинской капелле. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства.

Каждый человек, считали реформаторы, причастен Христу, он его «современник» ибо актом личной веры человек живет в Новой истории. Всё это способствовало кризису художественных идеалов эпохи Ренессанса, как и то, что Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект ок. Его политические цели: реформа церкви, прекращение войн, единство Италии. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Отстаивал решающее значение опыта в познании природы (записные книжки и рукописи, около 7 тысяч листов). Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи.

Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Основным его жанром были фресковые росписи. К этому периоду относится создание наиболее значительных произведений Макиавелли – «Государь», «Рассуждения о первой декаде Тита Ливия», «История Флоренции», снискавших ему европейскую славу. Аллегорическим языком он выражал трагизм современной жизни всей страны («Вифлеемское избиение младенцев»).

Особой изысканности флорентийское искусство достигает в конце века, в правление Лоренцо Медичи (1449-1492). Отсюда и творческое воплощение крушения ренессансных идей. 1507-08, Национальная галерея, Лондон) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело. Наряду с воплощением прогрессивных идей в живописи изменилось и само ее идейное содержание – герои картин стали более «земными», с ярко выраженными личными качествами и характерами.

ФРАНЧЕСКО ПЕТРАРКА (1304-1374) – родоначальник итальянского Возрождения, великий поэт и мыслитель, политический деятель. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Самой большой работой Леонардо в Милане, высшим достижением его искусства была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет «Тайной вечери» (1495—1498).

Наиболее распространенной темой картин являлась Мадонна с младенцем. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Наконец, последний, тожеримский, период, венцом которого стал рафаэлевский шедевр – «СикстинскаяМадонна» (1515-1519 г. г. ), наверное, самая знаменитая картина во всей мировойживописи. Восстанавливается античный Рим.

Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Вокруг него расположено множество обнаженныхчеловеческих фигур. Этотвзрыв вызван словами Христа: «Один из вас предаст меня». Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. Может они пользовались той самой камерой-люцидой. Рафаэллосчитал эту фреску изображением Маджии и иногда проводил около стены долгиечасы.

Это и приводит к трагическому мироощущению, к возрожденческой тоске. Искусство Высокого Ренессанса во имя общего образа отрешается от мелких деталей. Но самое замечательное – лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры». Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный.

Высокий Ренессанс совпал, таким образом, с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость. Вершиной нидерландского Возрождения было творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30-1569). Открытие памятника превратилось в народное торжество. Все перемены в наибольшей степени проявилось в творчестве людей искусства.

Библейский смысл Страшного Суда выражен ярко и впечатляюще. При этом художник, писавший портреты почти всех выдающихся людей своего времени (они почитали за огромную честь быть увековеченными на холсте именно Тицианом и записывались к нему в очередь), не ограничивался виртуозной передачей всех деталей внешности и одежды моделей. Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры. Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии).

Мадонна изображена легко парящей на облаках. Влияние Микеланджело можно проследить на стилях композиций художников Андреа дель Сарто, Понтормо, Бронзино, Пармиджанино, Веронезе, Эль Греко, Карраччи, Караваджо, Рубенс, Пуссен и Тьеполо, классических и романтических художников 19-го века, таких как Жак-Луи Давид и Эжен Делакруа. Запрещенные книги сжигались, такая же участь могла постигнуть и их авторов.

Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). В танцах появлялись начальные элементы балета. В работах мастера Никколо Пизано прослеживается явное влияние античности. Уже в первой известной картине «Чудо святого Марка» он представляет фигуру святого в сложном ракурсе, а людей в состоянии такого бурного движения, которое было бы невозможно в искусстве Высокого Ренессанса в его классический период. Многие работы Тициана пронизаны ощущением одиночества, поглощенности человека пространством, чувством ничтожности человека перед величием природы, что глубоко чуждо гуманистическому искусству Высокого Возрождения.

1483-1484) и «Весна» (ок. Искусство Высокого Ренессанса отрешается от частностей, незначительных подробностей во имя обобщенного образа, во имя стремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни.

Она пробудила в немскрытый до той поры талант ваятеля и талант зодчего. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Помещичьим, «докапиталистическим» это течение было постольку, поскольку к нему принадлежал В. Розанов, откровенный защитник самодержавия, консерватор патриархально-феодального типа. В позднем ренессансе было меньше иллюзий и больше реализма в понимании действительности. Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы. Кризис охватил и искусство.

В принадлежащем его кисти парном портрете супругов Арнольфини изображение обыкновенных людей, одетых по тогдашней довольно вычурной моде, в обыкновенной комнате с люстрой, балдахином, зеркалом и комнатной собачкой представляется каким-то чудесным таинством. При миланском дворе Леонардо работал как художник, ученый техник изобретатель, как математик и анатом. Наверху в центре деисус – бог-отец на престоле с Марией и Иоанном Крестителем по сторонам. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». Иоанна собора св.

В Эрмитаже есть картина крупного нидерландского мастера Рогира ван дер Вейдена «Св. Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304-1306). В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки.

При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала». Как ученый и инженер Леонардо да Винчи обогатил проницательными наблюдениями и догадками почти все области знания того времени, рассматривая свои заметки и рисунки как наброски к гигантской натурфилософской энциклопедии. В одной из последних тетрадей этот счастливец записал:«Мне казалось, что я учусь жить, но учился я умирать». Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор.

В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Циклы соединены воедино темой торжества смерти, Страшного суда, наказания грешников и примерами праведной жизни. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая).

Некоторые детали (орнамент, пейзаж) Джотто писал по-сухому. Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые».

Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. Архитектура раннего периода Возрождения во Франции испытала сильное итальянское влияние. Главным же произведением являются фрески в капелле Бранкаччи, посвященные истории жизни Св.

Для монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане. Он считает не обязательным точную передачу черт в лицах моделей. В 1545 году появляется его первый вариант «Данаи».

В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ Поклонение Пастухов. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (1528-1588) суждено было стать последним певцом праздничной Венеции XVI века. Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. В картине «Гроза» Джорджоне изображает человека как часть природы. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях.

С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Раннее бюргерство северных стран тоже не было столь «буржуазно ограниченным», как его поздние потомки.

Это наивысшая точка расцвета искусства Италии. Благодаря этому его произведения приобретали и особый драматизм. Это период усиления феодальной реакции.

Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Рим сохраняет свою роль архитектурной столицы Италии на протяжении последующих веков. Мыслители-возрожденцы видели в античности то, что хотели. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей.

Однако папа умер в 1534 году. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. Многие живописные полотна эпохи Возрождения создавались по заказу частных лиц или для Католической церкви.

Началось возвращение к забытым достижениям античной культуры. Фигуры из античной мифологии стали играть новую символическую роль в христианском искусстве.

Величайший представитель венецианской школы – Тициан Вечеллио (ок. ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. Обнаженное прекрасное тело для Микеланджело главный предмет искусства. Одновременно с ними работало много превосходных художников. НИККОЛО МАКИАВЕЛЛИ (1469-1527) – итальянский мыслитель, дипломат историк. Флорентиец, происходил из древней, но обедневшей патрицианской семьи.

Архитектура, скульптура и живопись этого времени гармонично дополняли друг друга. 5. МастерскуюДжованни Санти, как уже говорилось, украшала фреска, написанная на стене имсамим: красавица мать (мадонна) с малышом на коленях и книгой в руке.

Городская культура создавала новых людей и формировала новое отношение к жизни. Первым большим произведением, которое он исполнил в Милане, была «Мадонна в скалах» (или «Мадонна в гроте»). Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера. Дюрер был самым глубоким и значительным мастером немецкого Возрождения. При жизни Тициан получил признание в Европе. В светской архитектуре палаццо характерно соединение внешней крепостной неприступности с внутренней атмосферой уюта. В церковном зодчестве появляется облицовка фасадов церквей разноцветным мрамором, отчего фасад становится «полосатым» – характерная черта итальянского Возрождения. Новая скульптура родилась в 1401 году, когда был организован конкурс на оформление дверей крещальни Флорентийского собора. Наиболее зрелое произведение Донателло — статуя Давида (Флоренция).

Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио.

---