Художники Эпохи Барокко Список

Искусство бароккоХудожники Скульпторы Архитекторы

Я беру его таким, каков он передо мною в то мгновение, когда занимает меня. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Барокко (итал. Австрийская провинция гордится настоящим шедевром — барочным монастырем в местечке Мельк (арх.

П. П. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. У Рубенса и Елены родилось пятеро детей (последняя их дочь появилась на свет через восемь месяцев после смерти художника). Кроме кружев, на одежде было много бантов.

В середине 30-х гг. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Руссо. Его творчество оказало сильное влияние на таких композиторов, какИ.

Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Искусство Рембрандта в некотором роде занимает срединное положение между барокко и классицизмом.

Все его творчество можно назвать искусством портрета. Персонажи композиции появляются перед зрителем неожиданно. Исследователь древнерусского зодчестваНиколай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру РусиXVIIвека. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье).

Сочинения барокко часто описывали какую-то одну, конкретную эмоцию (ликование, печаль, набожность и так далее). В истории костюма прическу также именуюткуафюра. Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Пиранези) послужили отсчётной точкой для позднего классицизма или ампира. В странах с развитой промышленностью и торговлей (Англия и Голландия) буржуазные революции завершились победой нового общественного строя.

Итальянская живопись в стиле барокко

Шиллер и отчасти Гёте искали в искусстве главное средство воспитания гармонической личности и, обращаясь к античности, стремились создать новую, современную литературу высокого стиля, способную выполнить эту задачу. Барокко свойственны стремление к величию и пышности. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом.

Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. После переезда братьев в Рим Лодовико Карраччи возглавил академию в Болонье. Костюм был подчинен этикету. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). На этой должности он задержался на девять лет. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии).

Из окон ветхой усадьбы Казаччио открывался чудесным вид на Неаполь и вулкан Везувий. К сожалению, сохранились далеко не все произведения этого композитора. Он известен своей совместной работой с Мольером, на пьесы которого он писал музыку.

Она не прячет лицо, не отводит глаза, не может потерять сознание. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А.

Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, головокружительной лёгкости росписей Дж. Основная тема расширялась либо сама, либо с помощьюаккомпанементабассо континуо. Наиболее заметно это в картинах с морскими пейзажами. Все это создает эмоциональную силу воздействия композиции.

П. Камю, А. Дж. События происходят обычно в полутьме, прорезанной наискось лучом света (такое освещение называют подвальным). Бернини также архитектор. Тесно связанное с аристократическими кругами и церковью искусство барокко было призвано прославлять и пропагандировать их могущество.

10 шедевров барокко, которые нужно знать (10 ФОТО)

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Костюм был подчинен этикету. Изменениям подверглось всё – архитектура и интерьер домов и дворцов, городская и сельская планировка, армейская дисциплина и военное дело На место средневекового замка пришёл дворец, предназначавшийся для отдыха, увеселений и мирного труда (к примеру, административного), вот таким образом отпала необходимость в крепостных стенах, громоздких башнях с бойницами.

Все трое Карраччи известны как блестящие рисовальщики. Самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность композиций. XVII века и представлен творчествомРубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Так как музыкальное барокко было приметой целой эпохи, то современные произведения, написанные «под барокко», часто появляются в целях использования на телевидении и в кино.

В литературе барокко у писателей и поэтов проявилась тенденция воспринимать реальный мир как иллюзию или сон. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Оно плавно расширялось к низу, сзади носилишлейф. Интерес к натюрморту заметен во многих работах Караваджо.

Христос заинтересовался их беседой. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Она обратилась за помощью к богам и боги превратили ее в лавровое дерево. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

Стиль барокко в живописи, его основные отличия

Повсеместное распространение получили многосрубные храмы с грушевидными главами. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене, в Вестфалии (ныне это часть Германии). При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии.

Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства былКарло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Известны его портреты Шипионе Боргезе, Франческо д Эсте. В природной стихии как будто растворяются гротескные человеческие фигуры, придающие ландшафтам фантастический вид («Пейзаж с прачками» «Горный пейзаж», 1720-е «Проповедь св. Питер ПаульРубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоилманеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Музыка.

Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, головокружительной лёгкости росписи Дж. Б. Картина «Возвращение блудного сына» (Рис. 6) основывается на Библейском сюжете и является воплощением духовного и плотского, небесного и земного начал. barocco, букв. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Сальватор Роза (неаполитанская школа) иАлессандро Маньяско писали фантастические пейзажи.

Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск. А широкое распространение строй получил значительно позже. По сторонам юбку украшали драпировки. В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление». Модуляции присутствовали и в музыке барокко, но не несли в себе структурирующей функции. Грифиус, Дж.

Петродворец), Царского Села (см. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. Наверное, впервые скульптура была столь откровенна и достоверна. В 1607 году его опера «Орфей» стала вехой в истории музыки, продемонстрировавшей множество приёмов и техник, которые впоследствии стали ассоциироваться с новой композиторской школой, названнойseconda pratica, в отличие от старой школы илиprima pratica. Главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме). Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами.

Страницы в категории «Художники барокко»

Депорт, Т. Кэрью). Творческая работа Люлли с самого начала была крепко связана с театром. новый стиль в живописи. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив).

В истории костюма прическу также именуют куафюра. Караваджо скрывался от наемных убийц в Сицилии и Южной Италии. К 17 столетию мало кто мог верить в декларацию Пико делла Мипандолды : человек сам творит себя и свою судьбу и волен подняться до степени существа богоподобного. Людовик XIV не умел ни читать, ни писать.

В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Изначачально термин Барокко обозначал нелепицу и выступал как оскорбление. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. Барокко были свойственны также динамичность, контрастность, что сильно отличало его от ренессансной гармонии. Если говорить об эпохе и людях, живших в это время, то можно увидеть особое увлечение развлечениями, карточными играми именно в это время стали популярны маскарады, фейерверки, вычурные женские причёски, корсеты, неестественно расширенные юбки на каркасах, а у мужчин – напудренные парики, бритое лицо и т. д.

Его работы принадлежат стилю «Высокого возрождения» (период расцветаРенессанса). Осуществляются постановки как в концертном, так и в классическом варианте. Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. Стены ее украшали авторские работы живописца.

Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Но, сделал это не без добавления некой скандальности и разврата. Присутствует игра цвета, сочетание реальности с оттенками мифического. – Я не в силах закрепить изображаемый мною предмет.

Фото татуировок в стиле барокко

Бонифация вАрнштадте, через несколько лет принял должность органиста в церкви св. Подкафтан надеваликамзол, без рукавов. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. Он также давал программные названия некоторым своим работам, таким как знаменитые «Времена года».

Позже его сменило жабо. Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность).

Основная тема искусства Рембрандта – человеческая жизнь в ее решающих моментах. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Классицизм вот таким образом легко распространился на провинцию. Но для Терезы ангел – реальность. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ).

Теория искусств в эпоху барокко

К политической власти рвалась крепнущая буржуазия. Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Но при жизни он не добился какого-либо значимого успеха.

Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Первым ансамблем, добившимся мировой известности, сталаMusica Petropolitana. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины "Обращение Савла" и "Распятие апостола Петра" (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С.

1. Эволюция стилей в живописи европейских стран
2. Барокко в живописи: стиль в изобразительном искусстве
3. Экскурсии в Лондоне по лучшим ценам
4. Шедевры импрессионизма, которые нужно знать (10 ФОТО)
5. Шедевры музея Орсе, которые нужно знать (10 ФОТО)
6. Октоберфест: 10 интересных вещей, которые нужно знать

Драпировки были также и по краю декольте. Выдающимся представителем придворных композиторов двора Людовика XIV был Джованни Баттиста Люлли (1632—1687). «Мрак окутал этих пятерых людей и они опускали шестого во тьму. Он скорбит об утраченной молодости и сожалеет о невозможности изменить текущие дни.

произведения. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей.

1. Шедевры галереи Уффици (10 ФОТО)
2. Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Барокко в европейской архитектуре и искусстве
5. История мировой культуры искусств
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Художественная культура 17 века

Петра в Риме. Но главным в творчестве Люлли было всё же написание опер. В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Старый отец принимает и прощает блудного сына, невзирая на его ошибки. Так, «Морской порт» написан в лучших традициях К. Лоррена. Их лица, выражения и позы демонстрируют целую гамму эмоций.

Самая распространенная версия происхождения термина «барокко» происходит от испанского слова, которое означает жемчужину неправильной формы. Долгое время семья Рубенсов жила в Антверпене, но в 1568 году переехала в Кельн. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России.

Карла Борромео (Карлскирхе), дворцы аристократов. Таковы герои его ранних работ («Маленький больной Вакх», ок.

Данное полотно явилось результатом сомнений и мучительных переживаний зрелого автора. Не менее известныФранческо Гварди иБернардо Беллотто. Первого декабря того же года он становитсяmaestro di violino в венецианском сиротском приюте «Pio Ospedale della Pieta» для девочек. Сложно украшенные пряжки называлиаграф. В XIX веке партитуры мастеров барокко печатались полными изданиями, что привело к возобновлению интереса к контрапункту «строгого письма» (к примеру, русский композиторС. Антропова).

Наиболее яркой фигурой стиля Барокко был Джованни Лоренцо Бернини. «Возвращение блудного сына». Характерны были цветовые контрасты— например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов.

Агостино Карраччи известен как преподаватель и гравёр. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни. Выполненные в белом мраморе фигуры Терезы и ангела напоминают видение. В картине «Блудным сын» сюжет, по сравнению с евангельской притчей, оказывается несколько упрощенным и приземленным.

Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Больше всего он любил саму человеческую жизнь. Герои изображены в полумраке из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Музыка барокко взяла от Ренессанса практику использованияполифонии иконтрапункта. Главными заказчиками были католическая церковь (контрреформация толкала на поиски новых способов привлечения верующих и утверждения главенства католицизма в Европе) и королевские дворы (абсолютистские монархии, сложившиеся в большинстве стран Европы, требовали восхваления).

Бернини, Ф. Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры.

Д. К. Бах. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Отличался импульсивностью и неуравновешенностью в 1606 г. в случайной драке Караваджо убил человека и был вынужден бежать из Рима. Замечательным образцом подобной деятельности может служить работа периода позднего барокко — «Gradus ad Parnassum» (рус. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский).

В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка).

Первый в Речи Посполитой памятник с элементами предбарокко—Фарный костёл вНесвиже — был возведён в 1580-е годы итальянским мастером Джованни Бернардони по образцуИль-Джезу. Одну из комнат своего дома Сальватор Роза превратил в мастерскую. Изображение святого не идеализировано, а грубо реалистично. В первую минуту она кажется спокойнее других, но сколько жуткого горя в этом спокойствии. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве.

Флеминг, Дж. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский.

Это время абсолютизма. Последние годы жизни провёл в Неаполе, на Мальте и Сицилии.

Нарастало недовольство народных масс своим положением. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. Создается впечатление, будто бы природа лишь заснула на какой-то миг. Тьепопо. Изо рта вырывается вопль, она на грани обморока.

Сальватор Роза является создателем и такого вида пейзажа, как философский. Синтезу искусств барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально – декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Б. Алеотти, Дж. Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм.

Герои изображены в полумраке из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Человек предстаёт многоплановой личностью, со сложным миром переживаний. В Италии, на родине барокко, в XVII в. переживала расцвет фресковая живопись. Художника привлекают образы бродячих музыкантов, солдат, цыган, комедиантов. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д.

Собор св. Для барокко характерна идея спящегоБога —деизм. Пушкин), Москвы – архитекторы В. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевокинский. В предыдущую эпоху, приЛюдовике XIII, были популярнысапоги (ботфорты).

В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Скаррон). В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Фрескобальди), Франции (Ф.

В немалой степени его успеху способствовало так же его умение подбирать музыкантов в оркестр и его работа с ними (он сам проводил репетиции). Талия — узкая, под платьем носиликорсет. В картинах Рембрандта мало внешнего действия. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Нарышкинский стиль).

Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. Таковым является «Мужской портрет» («Портрет бандита»), на котором перед нами предстает человек с острым, пронизывающим, проницательным взглядом и застывшей на губах язвительной улыбкой.

В картине «Ужин в Эммаусе» (Рис. 2) Караваджо изображает кульминационный эпизод сюжета о явлении Христа ученикам на третий день после Распятия. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой. Тело Христа бескровно. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи — Доменико Фетти.

Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Его каталог насчитывает более 800 работ. Зародился он, как ни странно, в Италии. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. де Чуррегеры формы барокко достигли необычной сложности и декоративной изощренности (еще более гипертрофированной в "ультробарокко" стран Латинской Америке).

Вначале этот термин приобрел негативный смысл. БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). М. Креспи, Рембрандт). Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций.

Необычайно яркая выразительность портрета достигается мастерским владением живописной техники и использованием контрастным красок (темная шляпа и светлый фон, белая сорочка и черная шуба). В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. В поэзии прославилисьВ. В 1598 году его, наконец, приняли в Гильдию художников св.

Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Однако некоторые его нововведения в областиинструментовки (назначение определённому инструменту собственных, специфических задач) однозначно указывают, что он был одним из композиторов, повлиявших на появление нового стиля. Так, собор в Зальцбурге строил итальянецСантино Солари. До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). Так появилась знаменитая «Гадалка» (1595).

Архитектура русского барокко достигла величественного размаха, большой цельности, динамичности в городских и загородных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского села (г. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Пёрселл был знаком с творчеством Корелли и других итальянских барочных композиторов. Именно здесь сформировались основные черты стиля. Бернини часто работал по заказам церкви, чем и прославил католитическое искусство. Впервые его применил музыковед Курт Закс (англ.

Сложно украшенные пряжки называли аграф. Они не знали, что он воскреснет на третий день, прощались с ним навсегда. Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640). Драпировки были также и по краю декольте. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория).

В такие минуты юноши превращаются в мужей. Типы сооружений: Для барокко характерны усложненность планов, пышность интерьеров с неожиданными пространственными и световыми эффектами, обилие кривых, пластично изгибающихся линий и поверхностей ясности классических форм противопоставляется изощренность в формообразовании. Его образы психологически многоплановы, он способен передать тончайшие душевные порывы – в этом Рембрандт остается недосягаемой вершиной в мировой живописи. Целый ряд музыкантов и ансамблей пошли по пути разработки этих идей. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. В архитектуре стиль, называемый «украинским», «московским» или «нарышкинским» барокко, признан большинством искусствоведов. Это жест, раздираемый криком.

Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. Без меры использоваласькосметика. Петра (Ватикан)И.

Кальдерон). Донн (Англия). Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления:маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа иэвфуизм (Англия).

Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Спрашивают дорогу у какого-то оборванца. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. От высоких, благородных чувств сострадания (в группе Христа) до откровенного безразличия и озлобления (в группе фарисеев).

При дворе царили строгий этикет, сложныйцеремониал. Уже в 21 год он получил звание «придворного композитора инструментальной музыки». В XX веке множество работ было сочинено в стиле «необарокко», сфокусированном на имитации полифонии. Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм.

Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. В 1608-1609 гг. Его можно было использовать и при сооружении дворцовых построек и для «обывательских» жилищ.

Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. В октябре 1608 года Рубенс получил извещение о том, что его мать тяжело больна. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Поселился в Риме в начале 1590-х гг.

Работал в жанрах мифологической и аллегорической картины, портрета. Гораздо позже Б. Кроче в Истории итальянского барокко (1929 год) утверждает, что историк не может оценивать барокко как нечто позитивное это чисто отрицательное явление. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

Героические полотна писалДоменикино и живописные притчи —Доменико Фетти. Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Родился в 1573 г. в Ломбардии.

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Позже его смениложабо. Культурным центром Европы все равно осталась Италия.

По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. Нет здесь и пышного окружения: блудным сын обращается к Богу в окружении баранов и коровы. Были и другие, более глубокие различия в стилях барокко и Ренессанса.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Типичная такая парсуна – портрет князя В. В. Голицына. До 1670 года они украшалисьпряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Два путника едут по дороге. Ее слез не видно, лицо полузакрыто платком. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж.

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Вот таким образом его ансамбльвиллы Джулия для папы римскогоЮлия III (понтифик в 1550—1555 годах) небольших размеров.

Украине, Литве. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. Художественный язык классицизма был, в отличие от барокко, универсален. Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. В барочных же работах, после достижения этой кульминации до самой последней ноты оставалось лёгкое чувство основной эмоции. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философДекарт. Петра. Музыка барокко и джаз имеют некоторые точки соприкосновения. Они были прообразом дворянского бала.

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Придя в Эммаус, ученики пригласили Иисуса поужинать. нет патетики и т. д. Габриель, Ж. Ж. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей.

Неотъемлемым элементом его работы было внимание к гармонии и солирующему инструменту. Гендель смешал в своей музыке богатые традиции импровизации и контрапункта. Он был седьмым ребенком в семье юриста Яна Рубенса. В Музыкальном словаре Х. Коха (1802 год) слову barock сопутствуют такие качества музыки как спутанность, высокопарность, варварская готика.

Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. это выражение дурного вкуса. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 в. был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Это высокая прическа из множества локонов.

Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. Вивальди сочинил более 500 концертов. Для архитектуры барокко (Л. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). Кроме всего прочего, получил музыкальное образование, научился играть на арфе, флейте, гитаре и даже пробовал сочинять небольшие музыкальные произведения (известны написанные им серенады-донцеллы).

Этот стиль является ведущим с конца 16 века по середину 18 века. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Ван Дейк, Дж. Первая— светлая, вторая— более темная.

– возникает в 20 столетии со словом модернизм). Следует заметить, что термин «барокко» как обозначение музыкальной эпохи используется относительно недавно. Импровизация в барокко лишь дополняет, но ничего не изменяет.

В России к литературе барокко относятсяС. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669 гг. ) голландский художник, офортист и рисовальщик, величайший художник Голландии. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д.

XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. По числу великих художников XVII в., видимо, превосходит все остальные, включая Возрождение. Фетти).

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Можно ли говорить о барокко в допетровской России и Украине. Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». Помимо Рубенса международного признания добился еще одинмастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641).

Суфло). Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Curt Sachs) в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера (Manfred Bukofzer). Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза.

Большое место в живописи мастера занимает пейзаж. Антонио Вивальди (1678—1741) — итальянский композитор, родился в Венеции. Работы его «Похищение Прозерпины», «Аполлон и Дафна» отображают мастерство передачи движения через пространство.

де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Прекрасно запечатлен момент высшего душевного волнения. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров).

В 1723 году Бах переехал вЛейпциг, где и остался до своей смерти в 1750 году. А в захваченной и покорённой Австрией Праге по заказу австрийцев-победителей работала целая армия архитекторов, декораторов и художников Италии (от архитектораКаратти до садовникаСебрегонди). Понятие Барокко происходить от итальянского barocco – причудливый. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор.

С. Бах иТелеман. Он напряжен, на лбу собрались морщины. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

Акцент делается на внутреннем содержании образа или события. Ступени кПарнасу), опубликованная в1725 году Иоганном Йозефом Фуксом (1660—1741), австрийским теоретиком и композитором. Пигаля, Э. М. Пространства в барокко имеют сложные построения.

«Даная» и др. А. Каналетто), живописных притч (Д. Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу.

Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). В Испании вманере Караваджо творилДиего Веласкес (1599—1660), а во Франции —Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школойбарокко, заложил в своем творчестве основы нового течения —классицизма.

Его определяет широкая шкала эмоций и настроений. В музыке стало меньше орнаментации. Его отецАлессандро Скарлатти считается основателемнеаполитанской оперной школы. Новым исканиям искусства соответствовали новые композиционные приемы. Вслед за организацией придворной камерной музыки и сочинением «airs de cour» он начал писать балетную музыку.

Эпоху барокко в музыке нередко называют эпохой генерал-баса, отмечая тем самым широкое распространение и важную роль этой системы сочинения, записи и исполнения музыки. Самый прославленный автор таких работ —Д. Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Боскини подчёркивал главенствующую роль барочного колорита, а также несовпадение живописной формы с пластической.

Во время ужина «Он был узнан ими в преломлении хлеба» но в этот момент Христос стал невидимым. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Колорит становится преобладающим, вот таким образом размывается четкая объемность форм. Представлял собой достаточно авторитетную фигуру того времени. Одной из центральных в искусстве барокко быта идея «учить зрителя или читателя ненавязчиво, поучать посредством прекрасного».

Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различаютнарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIIIв., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени.

Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Позже в моду вошла прическафонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Гармоническое мышление существовало и у некоторых композиторов предыдущей эпохи, например, у Карло Джезуальдо, но в эпоху барокко оно стало общепринятым. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах.

Возникает идея города центричного типа («идеальный город» Пальма Нуова). Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). В ней нет ни одной незначительной детали. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Его стихи энергичны, порывисты, эмоциональны и в некоторых местах чересчур грубы и резки.

Основы его были заложены И. И. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). И во-вторых, с необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального обнищания. Дляархитектуры барокко (Л.

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко –Ван Дейк «Автопортрет с подсолнухом», «Поругание Христа», «Карл 1 в трёх профилях», «Портрет Изабеллы Брандт», «Королева Генриетта Мария и её карлик», «Портрет Вильгельма Орлеанского с его невестой Марией Стюарт» и др. Развиваются и такие жанры, какгалантно-героический роман (Ж. Положенный в основу картины «Пир у Симона фарисея» (Рис. 4) евангельский сюжет послужил художнику лишь поводом передать накал страстей, бурное столкновение разнообразных человеческих характеров. Там же, в Абруццких горах и Калабрии, молодой художник встретил бродяг-разбойников, среди которых находились и те, кто был изгнан из общества «добропорядочным» людей за свободолюбивые, смелые мысли. Глубокий, предельно эмоциональный характер выражения скорби обретают образы персонажей в полотне «Положение во гроб» (Рис. 1).

В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Первый жестокий удар судьба нанесла ему в 1623 году, когда умерла дочь Рубенса (у него было еще два сына), а второй -- в 1626 году, когда скончалась его жена («друг и незаменимый помощник», как писал сам Рубенс в одном из своих писем). Счастье сопутствовало художнику и в личной жизни. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Тезауро).

Двое мужчин держат тело Иисуса. Караваджо Микеланджело Меризи да (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1571-1610 гг. ) итальянский художник. Золото и камни, богатейшая лепнина, насыщенность цвета, броские и динамичные композиции – вот основные черты барокко в искусстве.

Доменико тоже сочинял оперы и церковную музыку, но известность (уже после его смерти) ему обеспечили его произведения для клавишных. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена).

В 18 веке в постройках Х. Б. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Вуатюр (Франция), Д. Этот образ нельзя назвать определенно однозначным. вытесняется классицизмом.

Успех Розы был огромным. И только в1722 появляется «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха (I том). Вот таким образом подлинными хранителямиПросвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), аКарл Линней систематизирует биологию «Системе природы» (1735). Стиль барокко отразил новое, пришедшее на смену ренессансному гуманизму и антропоцентризму мироощущение, в котором противоречиво сочетались черты рационализма и мистического спиритуализма, стремление к научной систематизации знаний и увлечение магическими и эзотерическими учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религиозная экзальтация.

Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). И не рисую его в неподвижности».

Музыковеды предпринимают попытки дописать незавершённые работы композиторов эпохи барокко (наиболее известное из таких произведений — «Искусство фуги» И. С. Баха). Ему доводилось участвовать в постановках, танцуя вместе с королём. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. Архитектуру барокко нельзя представить без скульптуры.

Так, герой представлен как простой неаполитанский крестьянин. Карнавальное действо проходило на Пьяцца Навона. В запрокинутом лице нет покоя, но нет и смертной гримасы. Возвращается обратно лишь в 1639 г. Летом этого года в Риме проводили карнавал, на котором Роза выступил в роли странствующего актера под маской Ковиелло (плебея, не смирившегося со своей судьбой).

В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. Барокко был следующим после эпохи Ренессанса. Один из первых образцов-барочный собор в городеЗальцбург возник в 1611—1628 годах. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., "барокко" утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий).

Иоганн Себастьян Бах родился21 марта 1685 года в городеЭйзенах, Германия. В этом направлении преуспелиПьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Джованни Баттиста Тьеполо, братьяКарраччи. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Хильдебран, художник Ф. А. Гёте, Ф. Шиллера. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.

И еще одно женское лицо -- мать Спасителя. С другой – это старший сын, в котором воплощается совесть. Голова запрокинута, рука бессильно повисла. Итак, судьба слова барокко отвечает заложенному в нём оттенку экстравагантности. С творчеством Рубенса новыйстиль пришел в Голландию, где его подхватилиФранс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) иВермеер (1632—1675). В 1596 г. художник исполнил одну из первых в истории европейской живописи композиций в этом жанре — «Корзину с фруктами».

Размывалась иерархия мелодии и аккомпанемента. Особняком в испанском барокко стоит творчество некоего Доменика Теотокопулоса, вошедшего в историю как Эль Греко: будучи православным греком и по «первому образованию» иконописцем (на Крите имеется икона византийского стиля, подписанная его именем), он создавал картины преимущественно на религиозные темы, отмеченные влиянием византийской иконописи между тем он создал свою собственную технику письма, которая так и осталась оригинальной – последователей и подражателей у Эль Греко не было. Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный большой стиль (убранство залов Версаля, художник Ш. Леберна). Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя. Мышцы этого мужчины, вздулись. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее. Кроме того, некоторые музыковеды считают, что необходимо разделять барокко на непосредственно период барокко и на период маньеризма, в целях согласования с разделением, применяемым в изобразительных искусствах. Театр военным действий у Сальватора Розы необымайно выразителен и, как правило, располагается до самого горизонта на фоне разрушенных, застывших в молчании архитектурных построек (башен, дворцов, храмов) и прозрачно-голубого неба, местами закрытого еле заметными для глаз белыми облаками.

Строительство в стиле барокко началось задолго до 1690-х годов. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Рубенса, Ван Дейка, Я. Йорданса).

ВАнглии зрелое барокко отмечено ярким гениемГенри Пёрселла (1659—1695). Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практикевосьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). Его престиж в обществе необычайно высок.

Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Без меры использовалась косметика. Именно в эти, в то время всё ещё развивающиеся инструментальные жанры (барочная соната и барочный концерт), Вивальди и внёс свой самый значительный вклад. Понятие "барокко" иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру, в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, "нарышенское барокко" или "московское барокко", в русском зодчестве). В 1605 г. художник впал в депрессию и последние годы работал мало.

де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы —П. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Тон всему произведению задают необычные переходы света в тень и использование красок определенного цвета (темно-коричневым фон, желтоватые одежды актера символизируют ложь и обман). Характерные детали барокко —теламон (атлант), кариатида, маскарон. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя.

Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. 1591 «Вакх», 1592-1593), в которым слащаво-красивые герои академического искусства уступают место образам простых итальянцев с характерными чертами лица (миндалевидным разрез глаз, полные губы, темные шелковистые кудри). Теперь областей стало больше. Во Фландрии в живописи таких художников, как Ян Сиберехтс, Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом.

Стиль Розы в поэзии, равно как и в живописи, проявился во всей его полноте. «Весь мир – это вечные качели, – говорит Мишель Монтень.

Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. Пьетро да Кортона сравнивает картины эпохи барокко не с трагедией, что характерно для картин классицизма, а с эпической поэмой и присущей ей широтой повествования, множеством разнородных сюжетов, красочностью и свободной композицией. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Был он не только живописцем, а вдобавок еще и скульптором, архитектором, рисовальщиком.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. В эпоху барокко родились такие произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди. Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности.

Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Сальватор Роза демонстрирует прекрасное владение живописной техникой в передаче мимики и жестов. Гёте и Ф. Шиллера в период их творчества.

Изломанные складки одежды только усиливают страстность переживания. Фальконе, Ж. А. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. А вот в живописи ничего подобного не наблюдалось. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Бриньоле Сале). Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Также широкое распространение получили клавесин, щипковые и смычковые струнные (виолы, барочная гитара, барочная скрипка, виолончель, контрабас), а также деревянные духовые инструменты: различные флейты, кларнет, гобой, фагот. В Картине «Мученичество Святого Стефана» (Рис. 5) художник сузил и затенил пространство, в котором заключены персонажи картины, чтобы создать удушающую атмосферу.

Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. В Неаполе художнику не удалось избежать нападения, во время которого он был ранен. Так как многое в музыке барокко стало основой музыкального образования, влияние барочного стиля сохранилось и после ухода барокко как исполнительского и композиторского стиля. А лавр стал с этих пор излюбленным священным растением Аполлона).

Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603год). Барокко – стиль, появившийся как вызов строгому классицизму и рационализму. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Его кредо было — постоянная работа, совершенствование техники.

Гварди, Дж. На глади стен выделяются портики, колоннады статуи, рельефы. Никитина, А. П. Приходилось переучивать старых художников или искать других.

Бытуетбурлескно-сатирическое отношение к действительности. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Луки. Однако молодой художник идет дальше учителя. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П.

Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Произведения того времени широко исполняются и изучаются. де Кеведо, П. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Также произведения барокко оставляют широкое поле для исполнительской импровизации. Действующие лица в его картинах – это простые люди из народа. Рубенс нарушает все это в пользу движения.

Христос же ответил: «Прощаются грехи ее многие за то, что она возлюбила много». В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII века. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Перенесенные затем на картины, эти ландшафты необычайно реалистичны, живы, естественны. В том же ключе созданы и известные сатиры Розы, среди который особое место занимают «Поэзия», «Музыка», «Зависть», «Война», «Живопись», ставшая своего рода гимном молодого литератора и художника.

Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. К музыке термин барокко применяется в 1746 году французским критиком и писателем Н. А.

В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. Несколько популярных ансамблей использовали эти нововведения. Тщетно Аполлон обнимал его, назад в Дафну оно не превратилось. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Драпировки были также и по краю декольте. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы.

Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. В архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села. П. Свелинк), в Италии (Дж. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Здания обильно украшаются скульптурой и лепниной. Затем она возникала в другом голосе.

Они, видимо, заблудились в незнакомом для них месте. Позже появилсяжюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близМилана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства.

Прокопович. В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж.

Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. Ученический период закончился примерно через 70 лет. Полный женский костюм состоял из двухюбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А.

Среди известных работ художника – «Гадалка», «Вакх», «Юноша с корзиной фруктов», «Лютнист», «Положение во гроб». Самый прославленный автор таких работ — Д. А. Каналетто. Удивительно, но Люлли создал законченный тип французской оперы так называемой во Франции лирической трагедии (фр. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. Я. Прандтауер, И. Мунгенаст). Сорель, П. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются.

В эпоху классицизма, которая последовала за барокко, роль контрапункта уменьшилась (хотя развитие искусства контрапункта не прекратилось) и на первое место вышлагомофоническая структура музыкальных произведений. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Ланди), Неаполь (А.

На загорелых ногах набрякли вены. Эти работы теряются в музейной среде, они требуют архитектурного обрамления. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

повсеместно вытесняется классицизмом. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах.

Однако применялись эти техники иначе. Человек из разъяренной толпы готов ударить его по голове огромной глыбой. Он бредет, пошатываясь и беспорядочно ибо таким он создан природою. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс.

В 1595 г. Аннибале, считавшийся наиболее талантливым из братьев, переезжает в Рим, где расписывает плафон галереи в Палаццо Фарнезе (1597-1604 гг. ). Пересечение улиц отмечали обелисками, площади украшали фонтанами.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней частилифа. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). Для новой жизни, для утверждения новых порядков и обычаев нужно было новое искусство. Барочная музыка появилась в конце Возрождения и предшествовала музыке эпохи классицизма.

Ярким примером служит знаменитым «Лесной пейзаж с тремя философами». Основателями и мэтрами стиля Барокко можно считать Караваджо (отличался он в манере письма – он хорошо передавал типаж личности, а так же и народные образы, как в картине «Мученичество апостола Петра») и Аннибале Карраччи, художники из Италии. Это стало попыткой детально воссоздать манеру исполнения музыкантов эпохи барокко. Под кафтан надевали камзол без рукавов.

Он поспешил в Антверпен, но увидеть свою мать живой ему уже не довелось. Фактически, это первый в России учебник этикета. Эпоха Возрождения подошла к концу.

выше). Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. Испанское барокко или по местномучурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. В дальнейшем Караваджо полностью посвящает своё творчество религиозной тематике. Вдали за скалой скрываются две фигуры. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

То же самое с классицизмом. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Марии вЛюбеке. Плюшем. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Перед нами действительно мучительный и сладостный экстаз. Художника интересует потаённая суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей. Из портретов наиболее популярным становится парадный портрет. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма.

Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным.

Оно стало не только веком науки, но и веком искусства. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Комбинация модального контрапункта с тональной логикой каденций создала ощущение, что в музыке присутствует два сочинительских стиля — гомофонический и полифонический, с приёмами имитации и контрапунктом. Другая типичная черта – противопоставление освещенных и теневых планов картины (часто общей темной тональности противопоставляются резко освещенные детали). Но тем не менее, отмечает э. Фукс, когда знаменитый Ж. Б. Кольбер (министр финансов с 1665 г. ) узнал, что его сын причислен к придворным Людовика XIV, то усмотрел в этом высшее счастье. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение.

Но писал он их ярко, с убедительной силой, страстью и реализмом. Барокко сменилось более спокойным палладианством. В 1630 году Рубенс женился на 16-летней Елене Фоурмен, племяннице своей первой жены. А. Каналетто. Родиной барокко по праву считается Италия.

При взгляде на его усилия чувствуешь, насколько мертвая плоть тяжелее живой». Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемыебрасьер, богато украшенныекружевами. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Художник изображает мрачные руины, темные лесные чаши и морские бури. Симон осудил Христа за то, что он разрешил грешнице осквернить себя прикосновением. Алтарная стена как бы раскрывается, колонны расступаются.

Леду, Э. Л. Это высокая прическа из множествалоконов.

В сапогах ходили даже на балах. Художник пользовался покровительством кардинала дель Монте. Зародилось барокко в Италии. Старый мир с его естественностью и простотой объявлялся миром грубости и примитива, а задача человека в новом мире – освободиться от природных оков и «облагородить» естественное начало. Барокко искусство (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков.

Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Изображаемые им человеческие фигуры нередко напоминают сжатую пружину, готовую мгновенно развернуться.

Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Художника, которому исполнилось 62 года, оплакивал весь город. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест).

Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Красова (Большой Царскосельский дворец, церковь Успения Пресвятой Богородицы), П. А. Трезин (Фёдоровская церковь), А. Ф. Виста (Андреевский собор, Ботный домик в Первопавловской крепости), В. В. Растрелли, создателя Смольного монастыря, Зимнего, Воронцовского, Строгановского дворцов. После ссоры с одним из представителей местной знати ему пришлось уехать на Сицилию. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Первая — светлая, вторая — более темная. Гражданский пафос и лирическая мечтательность по разному сочетается в пластике Ж. Б. Мессы и ораторииГайдна иМоцарта, классические по своейоркестровке иорнаментации, содержали в себе множество барочных приёмов в своей контрапунктной и гармонической структурах. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы).

Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. Человек как будто пытается спрятать свои мысли от товарища. Сказывалось слабое развитие теорииравномерно-темперированного строя. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А.

Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. Огромное влияние на классицизм 18 века оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ).

Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени. Декольте было широким, открывало плечи. Б. Тьеполо. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Перед ней свирепая толпа бросает камни в несчастную жертву, Св.

Это сочинение, систематизировавшее теорию контрапункта, практически до конца XIX века было важнейшим пособием для изучения контрапункта. Особенно интересна и показательна работа Розы под названием «Пейзаж с мостом», хранящаяся в настоящее время в галерее Питти во Флоренции. В моду также вошлизонтики, у женщин —муфты, веера. Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680).

Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Булле, Ж. Ж. В Испании 17 века некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. Её называют «галантным стилем», «Рококо», «Предклассическим периодом» или «Раннеклассическим периодом». В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия.

Отдельные стилистические черты барокко проявились в подчёркнутом декоративизме построек парадных залов Версаля, декоративных панно С. Вуэ и Ш. Лебрена. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески.

Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения (костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев). Изначально слово итальянского происхождения означает «причудливый», «склонный к излишествам». Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — кbaroco. В 1642 г. судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту – умирает Саския. Живопись Диего Веласкеса отличалась сдержанностью и скупостью, в нём также было заметно влияние Караваджо (контраст полумрака и освещённой сцены на первом плане).

Рубенс «Похищение Ганимеда», «Похищение дочерей Левкиппа», «Автопортрет с Саскией на коленях». Все эти образы позднее найдут полное отражение в картинах Сальватора Розы.

Много раз переезжая, Бах сменял одну не слишком высокую должность за другой: вВеймаре он был придворным музыкантом у Веймарского герцогаИоганна Эрнста, затем стал смотрителем органа в церкви св. Это время абсолютизма. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Можно сказать, что «Возвращение блудного сына» это иллюстрация того, как в одном человеке в конце его жизни происходит объединение внутреннего, духовного и внешнего, подверженного страстям мира.

Позже этот термин фигурирует в Музыкальном словаре (1768 год) Ж. -Ж. Заметно здесь и сходство главного героя картины с самим автором. ЭтоAnonymous 4, Академия старинной музыки, бостонскоеОбщество Гайдна и Генделя, Академия Святого Мартина в полях, ансамбльВильяма Кристи «Les Arts Florissants», Le poeme harmonique, Оркестр Екатерины Великой и другие.

«Вакх». Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Уже после смерти он был признан ведущим европейским композитором и изучался музыкантами эпохи классицизма. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571- 1610, Италия) один из крупнейших мастеров маньеризма и барокко, считающийся основоположником реализма. В своих картинах он стремился к правде, какой бы некрасивой она не была. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течениекараваджизмом, такие какАннибале Карраччи (1560—1609) илиГвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Костюм был подчинен этикету. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Но возможно, самым знаменитым придворным композитором сталГеорг Фридрих Гендель (1685—1759).

В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно. Винкельмана, И. В. Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. Особое внимание художник уделяет передаче освещения. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Культовая создавалась на библейский сюжет, в основном сцены чудес и мученичества (отдельные статуи, скульптурные группы, рельефные композиции, скульптурные надгробия). Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. Особенно выразительно это представляло в его скульптуре «Аполлон и Дафна» (история Аполлона и Дафны рассказана Овидием.

Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). Культивировали её тогда, главным образом, в салонемадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. Во Львове приход барокко связан с возведениемСретенского костёла босых кармелиток (1642—1644) по образу и подобию римской церквиСанта-Сусанна (арх. Карло Мадерна, 1603). Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Пёрселл итальянские оперы Генделя). Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Католические соборы отличаются разнообразием форм и пышностью отделки. Самыми удачными считаются картины на библейские сюжеты и портреты.

Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. Поначалу оно обозначало совсем не стиль эпохи (тем более, что в образцовых для всей Европы французских художествах 18 века – поэзии, живописи, театре – господствовали классические тенденции), а было лишь оценочной категорией – отрицательной кличкой непонятного искусства (аналогичная ситуация – и не случайно.

В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. Гудона исторической и мифологической живописи Ж. М. Местная архитектурная школа известна под названием украинского барокко. «Давид с головой Голиафа», «Юдифь и Олоферн», «Поцелуй Иуды», «Юноша с корзиной фруктов», «Отдых на пути в Египет», «Иоанн Креститель» и др.

В мае 1600 года Питер Пауль отправился в обетованную страну художников. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Леке).

Классицизму свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов. На картине удивительным образом передана динамика движения. Ученики не узнали его, рассказали ему все события последних дней. де Кеведо, П. Кальдерон). Другим стало торжество естественных наук, техники и светской жизни. Он путешествовал по всей Европе, чтобы обучаться музыке других композиторов, в связи с чем имел очень широкий круг знакомств среди композиторов других стилей.

Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. За свою жизнь он сочинил более 1000 произведений в различных жанрах, кроме оперы. Доменико Скарлатти (1685—1757) был одним из ведущих клавишных композиторов и исполнителей своего времени. Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Юра воЛьвове, загородная резиденция митрополитов вОброшине.

Барокко характеризует богатство, праздник, вычурность. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). В произведениях искусства барокко парой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Они были опубликованы вАмстердаме и широко разошлись по Европе.

В отличие от вышеперечисленных композиторовДитрих Букстехуде (1637—1707) не был придворным композитором. Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ).

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. До конца XVI века инструментальная музыка была едва отлична от вокальной и состояла в основном из танцевальных мелодий, обработок известных популярных песен и мадригалов (главным образом, для клавишных инструментов илютни) а также полифонических пьес, которые могли бы быть охарактеризованы какмотеты, канцоны, мадригалы без поэтического текста.

По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Торелли, Дж. Однако социально – политическая ориентация просветительского классицизма меняется. Талия— узкая, под платьем носили корсет. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Этот стиль любила церковная власть.

Другой отличительной особенностью русского барокко был его мажорный характер, активное использование ярких цветов в окраске, смелых колористических контрастов, включая золочение. Работал в различных жанрах. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. В 1703 году принял сан католического священника. Рядом с ней, чуть ближе к зрителям -- Магдалина. Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами.

Он прожил в Италии восемь лет, которые и определили его будущее. Музыка барокко в основном написана для небольших ансамблей (в то время не существовало реальной возможности собратьоркестр из сотни музыкантов), напоминающих джазовыйквартет. В интерьерах – обилие проёмов, зеркал, орнамента, сплошь покрывающие стены.

Это высокая прическа из множества локонов. Вьена, декоративных пейзажей Ю. Роббера. Во время странствий он делал множество зарисовок с видами итальянской природы.

Появление генерал-баса указывало на значительное изменение в музыкальном мышлении — а именно то, что гармония, являющаяся «сложением частей в одно целое», так же важна, как и мелодические части (полифония) сами по себе. Но новаторство особенно ярко видно на ансамблях парков, площадей и улиц. Вместе с тем оно отразило новые представления о многообразии мира, о его изменчивости интерес к окружению человека, к природной стихии.

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Его главное творение— фасад римскойцеркви Санта-Сусанна (1603 г. ). МузыковедРоберт В. Виенпал (англ. Модуляции (смена тональности) превратились в структурирующий элемент произведения стали слушаться как полное драматизма путешествие сквозь последовательность тональностей, череду уходов и приходов к тонике.

В пейзажах Розы заключена огромная сила, особая экспрессия. И. Танеев уже в конце XIX века пишет теоретическую работу «Подвижной контрапункт строгого письма»). Во всех его работах – правда жизни, не всегда приглядная. Как повествует легенда, во время пира у фарисея Симона к Христу подошла грешница и, каясь в своих грехах, полила его ноги душистым маслом.

Живопись позднего классицизма, несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Энгр), выражается в официально – апологетическое направление. произведения. Он ставил в своих работах проблему нравственного смысла человеческой жизни. Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Например, он известен тем, что переработал знаменитую ораторию «Мессия» столько раз, что сейчас не существует версии, которую можно назвать «аутентичной». Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы.

Букстехуде работал органистом, сначала вХельсингборге (1657—1658), затем вЭльсиноре (1660—1668), а затем, начиная с 1668 года, в церкви св. Центр площади (ее общая глубина 280 м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось. Площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание (место торговли, народных сборищ). Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. Декольте было широким, открывало плечи. Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. Много писал на библейский сюжет.

Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Среди них выделяются триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста», написанные для Кафедрального собора Антверпена. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Этот брак, как и первый, оказался очень удачным. Фигуры людей на них выступают из тёмного фона, а их плоскостный облик, не лишённый условностей, отличается некоторой «театральностью» поз. По сторонам юбку украшали драпировки.

Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Растрелли, живопись И. Н. Родиной архитектуры барокко стал Рим.

Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Большой интерес представляет цикл картин на тему монастырской жизни («Трапеза монахинь», «Похороны монаха»). Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи.

Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Другое отличие между музыкальной гармонией барокко и Ренессанса заключалось в том, что в раннем периоде смещениетоники происходило чаще потерциям, в то время как в барочном периоде доминировала модуляция по квартам иликвинтам (сказалось появление понятия функциональной тональности). Создание архитектурных ансамблей – главная заслуга барокко.

Его произведения также наполнены бурным динамизмом. В России одними из первых, кто всерьёз занялся аутентичным исполнением и исследованием музыки барокко, были Марк Вайнрот, Феликс Равдоникас, Иван Розанов, Алексей Панов, Алексей Любимов, Анатолий Милка, «ансамбль Hortus musicus», ансамбль «Мадригал» и некоторые другие. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Художественное образование получил в Милане. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья.

Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. Формирование городских центров. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Работал Бернини и в портретном жанре.

Необходимо добавить, что термин «гармония» употребляется здесь в значении «объединение звуков в созвучия и их закономерное последование», то есть иерархичная, аккордовая, тональная гармония. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. Стремясь к достоверности, Караваджо всегда изображает в своих произведениях реальную жизнь, какой бы грубой и беспощадной она ни была («Жертвоприношение Авраама», 1594-1596 «Юдифь и Олоферн», 1595-1596).

С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Позже они стали намного пышнее. Антония Брешианского» «Морской пейзаж», 1730-е). Единственный из всех, Никодим, смотрит вниз, в яму.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Бунтарский дух Караваджо проявился и в его творчестве. Однако, в отличие от джаза изменения ритма и основной мелодии не происходит. занимает творчество Микеланджело да Караваджо. В XVIIвеке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма.

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Лубрано). Борьба с феодализмом была направлена и против католической церкви, стоявшей во главе реакционных сил. В гражданской обстановке на первое место вышлитуфли.

В их числеДэйв Брубек, Билл Эванс, Джерри Маллиган, Жак Люсье, но в первую очередь это относится к «Модерн Джаз Квартету», возглавляемому пианистомДжоном Льюисом. Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Краски жизни сошли с него и остались резкие рельефно вылепленные формы.

В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения какмеханицизм. По сторонам юбку украшали драпировки. Позже появилисьоркестр Екатерины Великой иансамбль Екатерины Великой Андрея Решетина, Новая Голландия (ансамбль), ансамбль старинной музыки Владимира Шуляковского и Григория Варшавского, оркестрPratum Integrum, ансамбльThe Pocket Symphony Назара Кожухаря и другие.

Напротив, каждая деталь углубляет общую мысль. Люлли был превосходным танцором. Во Фландрии мироощущение, рожденное Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Наступил XVII в., ставший новым этапом в истории западноевропейского искусства.

Солнце зашло за облако. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Молодой Иоанн всматривается в его лицо. Скульптурная композиция находится в капелле Корнаро. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

Композитор и скрипач Арканджело Корелли (1653—1713) известен своей работой над развитием жанра кончерто гроссо. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. Назвали его Сальватором. Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватилВиньола (1507—1573). Барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма.

Так, на мощных контрастах свете и тени основала творческая манера итальянского художника Микеланджело Караваджо (1571-1610). Полоцкий, Ф. Полотно под названием «Ложь» является хорошей иллюстрацией к стихотворению «С лица снимаю своего румяна я и краски». де Скюдери, М.

Кальдерон (Испания). Особенности барочной живописи – сложная форма и композиция (чаще всего диагональная), обилие разнообразных ракурсов, культ движения, богатство колорита и контраст цвета и тени. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии.

Архитектурные формы барокко противоположны строгой геометрии. Портрет бандита оказывается сложнее открытого и несколько романтично настроенного юноши с полотна «Автопортрет». В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки иличепчики. Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. В последующие годы это привело к появлению множества теоретических трудов. Херберт, Дж.

В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Градостроительное значение: Буржуазию не удовлетворяют кривые тесные средневековые переулки. Молодая женщина вскинула руки вверх. Человечество убедилось в том, что личность сама находится во власти времени. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Повсюду в европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества.

Аполлнон преследует Дафну, дочь земли Геи и бога рек Пенея (или Ладона), давшую слово сохранить целомудрие и остаться безбрачной, подобно Артемиде. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. Эрнст Гомбрих писал: «Слово барокко, означающее причудливый, нелепый, странный, также возникло позднее как язвительная насмешка, как жупел в борьбе со стилем XVII века. В конце XX века появилосьисторически информированное исполнение (или «аутентичное исполнение» или «аутентизм»). Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Фишер фон Эрлах и И. Л. Как уже говорилось выше, скульптура это неотъемлемая часть стиля барокко. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху.

Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Рубенс – это воплощение духа барокко, баловень счастья и любимец фортуны.

Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Наиболее крупные заказы— костелы, монастыри, часовни— поступали от католической церкви. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Она становится украшением города, его парадной частью. Петра в Риме. Динамика и особая эмоциональность заданы в картине резкой сменой светлым и темным пятен.

Но это только один из источников барочного искусства. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст.

---