Художники Эпохи Барокко

Первым художником эпохи барокко стал Караваджо (1573-1610).

Итальянская живопись в стиле барокко

Но тем не менее, отмечает э. Фукс, когда знаменитый Ж. Б. Кольбер (министр финансов с 1665 г. ) узнал, что его сын причислен к придворным Людовика XIV, то усмотрел в этом высшее счастье. В Музыкальном словаре Х. Коха (1802 год) слову barock сопутствуют такие качества музыки как спутанность, высокопарность, варварская готика. Музыка барокко в основном написана для небольших ансамблей (в то время не существовало реальной возможности собратьоркестр из сотни музыкантов), напоминающих джазовыйквартет. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

В истории костюма прическу также именуюткуафюра. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Работал в различных жанрах. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения какмеханицизм. В музыке стало меньше орнаментации. новый стиль в живописи.

Молодая женщина вскинула руки вверх. Кальдерон). Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

1591 «Вакх», 1592-1593), в которым слащаво-красивые герои академического искусства уступают место образам простых итальянцев с характерными чертами лица (миндалевидным разрез глаз, полные губы, темные шелковистые кудри). В гражданской обстановке на первое место вышлитуфли.

Тьепопо. Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). Так, герой представлен как простой неаполитанский крестьянин. Осуществляются постановки как в концертном, так и в классическом варианте.

Изломанные складки одежды только усиливают страстность переживания. В дальнейшем Караваджо полностью посвящает своё творчество религиозной тематике. Гражданский пафос и лирическая мечтательность по разному сочетается в пластике Ж. Б. Испанское барокко или по местномучурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы.

События происходят обычно в полутьме, прорезанной наискось лучом света (такое освещение называют подвальным). Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене, в Вестфалии (ныне это часть Германии). Они не знали, что он воскреснет на третий день, прощались с ним навсегда. Голова запрокинута, рука бессильно повисла.

Архитектуру барокко нельзя представить без скульптуры. Это жест, раздираемый криком. Все это создает эмоциональную силу воздействия композиции. Положенный в основу картины «Пир у Симона фарисея» (Рис. 4) евангельский сюжет послужил художнику лишь поводом передать накал страстей, бурное столкновение разнообразных человеческих характеров.

Художник изображает мрачные руины, темные лесные чаши и морские бури. Бриньоле Сале). Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Напротив, каждая деталь углубляет общую мысль.

В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Во время странствий он делал множество зарисовок с видами итальянской природы. Именно здесь сформировались основные черты стиля. Скульптурная композиция находится в капелле Корнаро. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В.

10 шедевров барокко, которые нужно знать (10 ФОТО)

Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Но при жизни он не добился какого-либо значимого успеха. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж.

Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. На загорелых ногах набрякли вены. произведения. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами.

Стиль барокко в живописи, его основные отличия

Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Без меры использоваласькосметика. Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века.

Обычная, ничем не примечательная жизнь монастыря превращается у Маньяско в мрачную комедию. – Я не в силах закрепить изображаемый мною предмет. Расширились рамки жанров, выросла сложность исполнения музыкальных произведений, появился такой вид сочинений, как опера. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах.

Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Этот образ нельзя назвать определенно однозначным. Мягкие гарнитуры (диваны, кресла с деревянными ножками, стулья) обивались дорогостоящими материалами насыщенных оттенков. Синтезу искусств барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально – декоративное единство, поражающее воображение своим размахом.

Караваджо – великий художник эпохи барокко

Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. В библейских сюжетах он искал вечные обобщающие образы, выбирал сюжеты, где герои могут проявить самые высокие душевные порывы.

Пушкин), Москвы – архитекторы В. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевокинский. Современная концепция барокко тяготеет к выведению его за пределы искусства и литературы, к перенесению его на такие области, как социология, политика история, религия и философия. В 1605 г. художник впал в депрессию и последние годы работал мало. По сторонам юбку украшали драпировки. Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Его кредо было — постоянная работа, совершенствование техники.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Этот стиль любила церковная власть. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель).

Реферат: : Искусство эпохи барокко

На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко— сицилийское барокко. Художника, которому исполнилось 62 года, оплакивал весь город. Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески. Среди них выделяются триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста», написанные для Кафедрального собора Антверпена. Вьена, декоративных пейзажей Ю. Роббера.

Это время абсолютизма. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом, в которые они превратятся через 200 лет. В природной стихии как будто растворяются гротескные человеческие фигуры, придающие ландшафтам фантастический вид («Пейзаж с прачками» «Горный пейзаж», 1720-е «Проповедь св.

Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П.

Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини. Известны его портреты Шипионе Боргезе, Франческо д Эсте. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии.

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл.

Депорт, Т. Кэрью). Наверное, впервые скульптура была столь откровенна и достоверна. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Изменениям подверглось всё – архитектура и интерьер домов и дворцов, городская и сельская планировка, армейская дисциплина и военное дело На место средневекового замка пришёл дворец, предназначавшийся для отдыха, увеселений и мирного труда (к примеру, административного), вот таким образом отпала необходимость в крепостных стенах, громоздких башнях с бойницами. До конца XVI века инструментальная музыка была едва отлична от вокальной и состояла в основном из танцевальных мелодий, обработок известных популярных песен и мадригалов (главным образом, для клавишных инструментов илютни) а также полифонических пьес, которые могли бы быть охарактеризованы какмотеты, канцоны, мадригалы без поэтического текста.

Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. – возникает в 20 столетии со словом модернизм). Следует заметить, что термин «барокко» как обозначение музыкальной эпохи используется относительно недавно. Он напряжен, на лбу собрались морщины. Оно стало не только веком науки, но и веком искусства. Сорель, П.

Страницы в категории «Художники барокко»

Произведения того времени широко исполняются и изучаются. Иоганн Себастьян Бах родился21 марта 1685 года в городеЭйзенах, Германия. Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Флеминг, Дж.

Ланди), Неаполь (А. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Позже появилисьоркестр Екатерины Великой иансамбль Екатерины Великой Андрея Решетина, Новая Голландия (ансамбль), ансамбль старинной музыки Владимира Шуляковского и Григория Варшавского, оркестрPratum Integrum, ансамбльThe Pocket Symphony Назара Кожухаря и другие. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью.

Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практикевосьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). Барокко сменилось более спокойным палладианством. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Так как музыкальное барокко было приметой целой эпохи, то современные произведения, написанные «под барокко», часто появляются в целях использования на телевидении и в кино. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. Карнавальное действо проходило на Пьяцца Навона.

Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. Декольте было широким, открывало плечи. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Повсюду в европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества. Особенно интересна и показательна работа Розы под названием «Пейзаж с мостом», хранящаяся в настоящее время в галерее Питти во Флоренции.

Петродворец), Царского Села (см. Архитектурные формы барокко противоположны строгой геометрии. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603год). Бернини, Ф. Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения (костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев).

Теория искусств в эпоху барокко

Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., "барокко" утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). В поэзии прославилисьВ. Фетти). В архитектуре стиль, называемый «украинским», «московским» или «нарышкинским» барокко, признан большинством искусствоведов. Перед нами действительно мучительный и сладостный экстаз. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж.

Ступени кПарнасу), опубликованная в1725 году Иоганном Йозефом Фуксом (1660—1741), австрийским теоретиком и композитором. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Основная тема искусства Рембрандта – человеческая жизнь в ее решающих моментах. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Лицо распухло от ударов камней и кажется, что рука, воздетая к небесам, сведена судорогой от боли.

Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Людовик XIV не умел ни читать, ни писать. Работал в жанрах мифологической и аллегорической картины, портрета.

В XIX веке партитуры мастеров барокко печатались полными изданиями, что привело к возобновлению интереса к контрапункту «строгого письма» (к примеру, русский композиторС. Впервые его применил музыковед Курт Закс (англ. Понятие "барокко" иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру, в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, "нарышенское барокко" или "московское барокко", в русском зодчестве). Б. Алеотти, Дж.

Архитектура и скульптура барокко

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566—1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса). В картине «Ужин в Эммаусе» (Рис. 2) Караваджо изображает кульминационный эпизод сюжета о явлении Христа ученикам на третий день после Распятия. Фламандский художник -монументалист, график, архитектор-декоратор, оформительтеатральных зрелищ, ученый-гуманист. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы).

Развиваются и такие жанры, какгалантно-героический роман (Ж. Стремясь к достоверности, Караваджо всегда изображает в своих произведениях реальную жизнь, какой бы грубой и беспощадной она ни была («Жертвоприношение Авраама», 1594-1596 «Юдифь и Олоферн», 1595-1596). Самая распространенная версия происхождения термина «барокко» происходит от испанского слова, которое означает жемчужину неправильной формы.

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Возвращается обратно лишь в 1639 г. Летом этого года в Риме проводили карнавал, на котором Роза выступил в роли странствующего актера под маской Ковиелло (плебея, не смирившегося со своей судьбой). Другое отличие между музыкальной гармонией барокко и Ренессанса заключалось в том, что в раннем периоде смещениетоники происходило чаще потерциям, в то время как в барочном периоде доминировала модуляция по квартам иликвинтам (сказалось появление понятия функциональной тональности). Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. tragedie lyrique) и достиг несомненной творческой зрелости в первые же годы своей работы в оперном театре. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. Художественное образование получил в Милане.

С творчеством Рубенса новыйстиль пришел в Голландию, где его подхватилиФранс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) иВермеер (1632—1675). Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Много писал на библейский сюжет.

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Разноцветные полы, хрустальные люстры изящная мебель на тонких изогнутых ножках дополняют убранство дворцов. Рубенс нарушает все это в пользу движения. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Первый жестокий удар судьба нанесла ему в 1623 году, когда умерла дочь Рубенса (у него было еще два сына), а второй -- в 1626 году, когда скончалась его жена («друг и незаменимый помощник», как писал сам Рубенс в одном из своих писем). Счастье сопутствовало художнику и в личной жизни. Ученики не узнали его, рассказали ему все события последних дней. Это произведения таких композиторов, какДжачинто Шельси, Пауль Хиндемит, Пол Крестон иБогуслав Мартину. В эпоху барокко родились такие произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди.

К политической власти рвалась крепнущая буржуазия. Веласкеса в Испании, Ф. Халса, Я. Вермера Делфтского, Рембрандта в Голландии и др. ), принципиально отличном, а порой и сознательно противопоставленном художественным концепциям барокко. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация).

Стиль в интерьере в эпоху барокко

По сторонам юбку украшали драпировки. Тезауро). Он скорбит об утраченной молодости и сожалеет о невозможности изменить текущие дни. В 1723 году Бах переехал вЛейпциг, где и остался до своей смерти в 1750 году. Поселился в Риме в начале 1590-х гг.

Но возможно, самым знаменитым придворным композитором сталГеорг Фридрих Гендель (1685—1759). Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Букстехуде работал органистом, сначала вХельсингборге (1657—1658), затем вЭльсиноре (1660—1668), а затем, начиная с 1668 года, в церкви св. Замечательным образцом подобной деятельности может служить работа периода позднего барокко — «Gradus ad Parnassum» (рус.

Наиболее крупные заказы— костелы, монастыри, часовни— поступали от католической церкви. Украине, Литве. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс.

Значение стиля барокко как направления в искусстве Европы

Доменико тоже сочинял оперы и церковную музыку, но известность (уже после его смерти) ему обеспечили его произведения для клавишных. Понятие Барокко происходить от итальянского barocco – причудливый. Солнце зашло за облако. произведения.

Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн).

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Множество барочных форм послужило отправной точкой для развития сонатной формы, разработав множество вариантов основных каденций. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Неотъемлемым элементом его работы было внимание к гармонии и солирующему инструменту.

де Чуррегеры формы барокко достигли необычной сложности и декоративной изощренности (еще более гипертрофированной в "ультробарокко" стран Латинской Америке). На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). В традициях классицизма Вольтер создаёт трагедии, проникнутые борьбой против религиозного фанатизма, абсолютистского гнёта, пафосом свободы. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Зародился он, как ни странно, в Италии.

Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Эпоха барокко явилась кульминационной для органного искусства, активно развивавшегося в Нидерландах (Я. Акцент делается на внутреннем содержании образа или события. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Суфло). В Италии, на родине барокко, в XVII в. переживала расцвет фресковая живопись.

Старый мир с его естественностью и простотой объявлялся миром грубости и примитива, а задача человека в новом мире – освободиться от природных оков и «облагородить» естественное начало. Подкафтан надеваликамзол, без рукавов. Позже в моду вошла прическафонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Леке). Христос же ответил: «Прощаются грехи ее многие за то, что она возлюбила много».

1. БароккоИскусство, картины живописцев
2. Эволюция стилей в живописи европейских стран
3. Барокко в живописи: стиль в изобразительном искусстве
4. Гулливер, Ньютон и Бах как символы Барокко
5. Роскошный и монументальный стиль Барокко

Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). В 1630 году Рубенс женился на 16-летней Елене Фоурмен, племяннице своей первой жены. Бонифация вАрнштадте, через несколько лет принял должность органиста в церкви св. Бернини часто работал по заказам церкви, чем и прославил католитическое искусство.

Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. На рубеже XVI-XVII вв. Фальконе, Ж. А.

1. Экскурсии в Лондоне по лучшим ценам
2. Шедевры импрессионизма, которые нужно знать (10 ФОТО)
3. Шедевры музея Орсе, которые нужно знать (10 ФОТО)
4. Октоберфест: 10 интересных вещей, которые нужно знать
5. Шедевры галереи Уффици (10 ФОТО)

Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). Его престиж в обществе необычайно высок. Спрашивают дорогу у какого-то оборванца.

Музыка барокко взяла от Ренессанса практику использованияполифонии иконтрапункта. Данное полотно явилось результатом сомнений и мучительных переживаний зрелого автора. Он был седьмым ребенком в семье юриста Яна Рубенса. Их лица, выражения и позы демонстрируют целую гамму эмоций. Единственный из всех, Никодим, смотрит вниз, в яму. Но новаторство особенно ярко видно на ансамблях парков, площадей и улиц.

Но, сделал это не без добавления некой скандальности и разврата. В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Последние годы жизни провёл в Неаполе, на Мальте и Сицилии. П. Свелинк), в Италии (Дж.

Христос заинтересовался их беседой. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). Таковым является «Мужской портрет» («Портрет бандита»), на котором перед нами предстает человек с острым, пронизывающим, проницательным взглядом и застывшей на губах язвительной улыбкой. Человек в искусстве барокко воспринимается как часть мира, как сложная личность, переживающая драматические конфликты. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

Без меры использовалась косметика. Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный большой стиль (убранство залов Версаля, художник Ш. Леберна). Его каталог насчитывает более 800 работ. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Украине, Литве.

• Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Словари и энциклопедии на Академике
• Барокко в европейской архитектуре и искусстве
• История мировой культуры искусств

В 1642 г. судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту – умирает Саския. Первая— светлая, вторая— более темная. Пёрселл итальянские оперы Генделя). Работал Бернини и в портретном жанре. В первую минуту она кажется спокойнее других, но сколько жуткого горя в этом спокойствии. Живопись Диего Веласкеса отличалась сдержанностью и скупостью, в нём также было заметно влияние Караваджо (контраст полумрака и освещённой сцены на первом плане). Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. В 1608-1609 гг. В подражание этой римской церкви было выстроено впоследствии бесчисленное множество костёлов.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Начало творческого пути Караваджо
3. Еще по теме Известные итальянцы и итальянские марки
4. Краткий видео-обзор на стиль Барокко
5. Художественная культура 17 века

Габриель, Ж. Ж. Его произведения отличаются чувственностью, посвящены прославлению красоты жизни, радости бытия. Этот брак, как и первый, оказался очень удачным. Действующие лица в его картинах – это простые люди из народа.

Старый отец принимает и прощает блудного сына, невзирая на его ошибки. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Из окон ветхой усадьбы Казаччио открывался чудесным вид на Неаполь и вулкан Везувий. Необходимо добавить, что термин «гармония» употребляется здесь в значении «объединение звуков в созвучия и их закономерное последование», то есть иерархичная, аккордовая, тональная гармония.

Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Эпоха Возрождения подошла к концу. Именно в эти, в то время всё ещё развивающиеся инструментальные жанры (барочная соната и барочный концерт), Вивальди и внёс свой самый значительный вклад.

Бунтарский дух Караваджо проявился и в его творчестве. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление». Классицизму свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Их картины отличаются напряженным драматизмом позы героев неустойчивы, жесты и движения резки и преувеличенно выразительный Возведенные к небу очи святым и мучеников, невероятно изогнутые тела персонажей в мифологических композициях должны были усилить впечатление от изображенного на полотне и заставить зрителя сопереживать героям. Обостряется ощущение трагических противоречий. Костюм был подчинен этикету.

Назвали его Сальватором. Типичная такая парсуна – портрет князя В. В. Голицына. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. Леду, Э. Л. Вслед за организацией придворной камерной музыки и сочинением «airs de cour» он начал писать балетную музыку.

Живопись позднего классицизма, несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Энгр), выражается в официально – апологетическое направление. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. Стены галерей стали украшаться полотнами известных живописцев.

Большой интерес представляет цикл картин на тему монастырской жизни («Трапеза монахинь», «Похороны монаха»). Так, на мощных контрастах свете и тени основала творческая манера итальянского художника Микеланджело Караваджо (1571-1610). В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различаютнарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIIIв., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени.

Успех Розы был огромным. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Гудона исторической и мифологической живописи Ж. М. При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии.

Вот таким образом его ансамбльвиллы Джулия для папы римскогоЮлия III (понтифик в 1550—1555 годах) небольших размеров. Булле, Ж. Ж. Вот таким образом подлинными хранителямиПросвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), аКарл Линней систематизирует биологию «Системе природы» (1735). Человек из разъяренной толпы готов ударить его по голове огромной глыбой. Бернини также архитектор.

При взгляде на его усилия чувствуешь, насколько мертвая плоть тяжелее живой». Стиль барокко от маньеризма унаследовал тенденцию поражать воображение. XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры. От высоких, благородных чувств сострадания (в группе Христа) до откровенного безразличия и озлобления (в группе фарисеев). Основателями и мэтрами стиля Барокко можно считать Караваджо (отличался он в манере письма – он хорошо передавал типаж личности, а так же и народные образы, как в картине «Мученичество апостола Петра») и Аннибале Карраччи, художники из Италии. Однако молодой художник идет дальше учителя.

Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. «Мрак окутал этих пятерых людей и они опускали шестого во тьму. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней частилифа.

Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Карл Линнец публикует в 1735-м году известную работу по систематизации биологии «Система природы».

Его работы принадлежат стилю «Высокого возрождения» (период расцветаРенессанса). В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — кbaroco.

Католические соборы отличаются разнообразием форм и пышностью отделки. Родиной барокко по праву считается Италия. Пёрселл стал одним из первых композиторов клавишной музыки, влияние которых распространяется и на современность. Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. Культурным центром Европы все равно осталась Италия.

Дляархитектуры барокко (Л. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Особенно в католических странах центральной Европы, барочный стиль присутствовал в духовной музыке до конца восемнадцатого века, так же как в своё времяstile antico эпохи возрождения сохранялся до первой половины семнадцатого века. Наиболее заметно это в картинах с морскими пейзажами.

Она не прячет лицо, не отводит глаза, не может потерять сознание. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Особняком в испанском барокко стоит творчество некоего Доменика Теотокопулоса, вошедшего в историю как Эль Греко: будучи православным греком и по «первому образованию» иконописцем (на Крите имеется икона византийского стиля, подписанная его именем), он создавал картины преимущественно на религиозные темы, отмеченные влиянием византийской иконописи между тем он создал свою собственную технику письма, которая так и осталась оригинальной – последователей и подражателей у Эль Греко не было.

Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Кроме того, некоторые музыковеды считают, что необходимо разделять барокко на непосредственно период барокко и на период маньеризма, в целях согласования с разделением, применяемым в изобразительных искусствах. Первым ансамблем, добившимся мировой известности, сталаMusica Petropolitana.

Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Гварди, Дж. Художник пользовался покровительством кардинала дель Монте. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека).

В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). Гёте и Ф. Шиллера в период их творчества. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко.

В запрокинутом лице нет покоя, но нет и смертной гримасы. Караваджо скрывался от наемных убийц в Сицилии и Южной Италии. Импровизация в барокко лишь дополняет, но ничего не изменяет. Первого декабря того же года он становитсяmaestro di violino в венецианском сиротском приюте «Pio Ospedale della Pieta» для девочек.

Героические полотна писалДоменикино и живописные притчи —Доменико Фетти. Винкельмана, И. В. Для архитектуры барокко (Л. Самый прославленный автор таких работ —Д. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Характерные детали барокко —теламон (атлант), кариатида, маскарон. Сложно украшенные пряжки называлиаграф. Но главным в творчестве Люлли было всё же написание опер. Выполненные в белом мраморе фигуры Терезы и ангела напоминают видение. Все эти образы позднее найдут полное отражение в картинах Сальватора Розы.

Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). Итак, судьба слова барокко отвечает заложенному в нём оттенку экстравагантности. В Картине «Мученичество Святого Стефана» (Рис. 5) художник сузил и затенил пространство, в котором заключены персонажи картины, чтобы создать удушающую атмосферу. Пигаля, Э. М. Был он не только живописцем, а вдобавок еще и скульптором, архитектором, рисовальщиком.

Главными заказчиками были католическая церковь (контрреформация толкала на поиски новых способов привлечения верующих и утверждения главенства католицизма в Европе) и королевские дворы (абсолютистские монархии, сложившиеся в большинстве стран Европы, требовали восхваления). Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. В их числеДэйв Брубек, Билл Эванс, Джерри Маллиган, Жак Люсье, но в первую очередь это относится к «Модерн Джаз Квартету», возглавляемому пианистомДжоном Льюисом. А в захваченной и покорённой Австрией Праге по заказу австрийцев-победителей работала целая армия архитекторов, декораторов и художников Италии (от архитектораКаратти до садовникаСебрегонди). В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

МузыковедРоберт В. Виенпал (англ. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Уже в 21 год он получил звание «придворного композитора инструментальной музыки». Женскоеплатье было, в отличие от платья предыдущего периода, не накаркасе, а на подкладке из китового уса.

Барокко искусство (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Гармоническое мышление существовало и у некоторых композиторов предыдущей эпохи, например, у Карло Джезуальдо, но в эпоху барокко оно стало общепринятым. Новый стиль, прежде всего, утвердился в церковной архитектуре. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.

В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В России одними из первых, кто всерьёз занялся аутентичным исполнением и исследованием музыки барокко, были Марк Вайнрот, Феликс Равдоникас, Иван Розанов, Алексей Панов, Алексей Любимов, Анатолий Милка, «ансамбль Hortus musicus», ансамбль «Мадригал» и некоторые другие. Его произведения также наполнены бурным динамизмом. Нередко можно было встретить развернутые колоннады значительных масштабов. Огромные размеры полотна с изображением несколько видоизмененной сцены вызывают ощущение издевки и сарказма по поводу того, что считается в обществе хорошим вкусом. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

За свою жизнь он сочинил более 1000 произведений в различных жанрах, кроме оперы. Гораздо позже Б. Кроче в Истории итальянского барокко (1929 год) утверждает, что историк не может оценивать барокко как нечто позитивное это чисто отрицательное явление. Можно сказать, что «Возвращение блудного сына» это иллюстрация того, как в одном человеке в конце его жизни происходит объединение внутреннего, духовного и внешнего, подверженного страстям мира.

Архитектура русского барокко достигла величественного размаха, большой цельности, динамичности в городских и загородных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского села (г. У Рубенса и Елены родилось пятеро детей (последняя их дочь появилась на свет через восемь месяцев после смерти художника).

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Заметив в сыне стремление к знаниям, науке и искусству, родители решили определить его в иезуитскую коллегию конгрегации Сомаска, расположенную в Неаполе. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко.

И. Танеев уже в конце XIX века пишет теоретическую работу «Подвижной контрапункт строгого письма»). После переезда братьев в Рим Лодовико Карраччи возглавил академию в Болонье. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. Скаррон). Бытуетбурлескно-сатирическое отношение к действительности. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Рубенса, Ван Дейка, Я. Йорданса).

Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. А лавр стал с этих пор излюбленным священным растением Аполлона). Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемыебрасьер, богато украшенныекружевами.

Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. Однако некоторые его нововведения в областиинструментовки (назначение определённому инструменту собственных, специфических задач) однозначно указывают, что он был одним из композиторов, повлиявших на появление нового стиля.

Одной из центральных в искусстве барокко быта идея «учить зрителя или читателя ненавязчиво, поучать посредством прекрасного». В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. К отличительным чертам также относится использование кариатид, атлантов и маскарон. barocco, букв. В том же ключе созданы и известные сатиры Розы, среди который особое место занимают «Поэзия», «Музыка», «Зависть», «Война», «Живопись», ставшая своего рода гимном молодого литератора и художника. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б.

Создается впечатление, будто бы природа лишь заснула на какой-то миг. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Вивальди сочинил более 500 концертов.

Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философДекарт.

В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Пространства в барокко имеют сложные построения. Д. К. Бах. Музыковеды предпринимают попытки дописать незавершённые работы композиторов эпохи барокко (наиболее известное из таких произведений — «Искусство фуги» И. С. Баха). Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса).

Человек как будто пытается спрятать свои мысли от товарища. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса.

Там же, в Абруццких горах и Калабрии, молодой художник встретил бродяг-разбойников, среди которых находились и те, кто был изгнан из общества «добропорядочным» людей за свободолюбивые, смелые мысли. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. В немалой степени сложности её определения служит тот факт, что в разных странах стили сменялись несинхронно новшества, уже принятые за правило в одном месте, в другом являлись свежими находками. Нарышкинский стиль).

После своего воскресения из мёртвых Иисус Христос явился двум своим ученикам, которые шли из Иерусалима в Эммаус и обсуждали события последних дней: казнь, погребение Иисуса Христа и его исчезновение из гроба. Театр военным действий у Сальватора Розы необымайно выразителен и, как правило, располагается до самого горизонта на фоне разрушенных, застывших в молчании архитектурных построек (башен, дворцов, храмов) и прозрачно-голубого неба, местами закрытого еле заметными для глаз белыми облаками. В странах с развитой промышленностью и торговлей (Англия и Голландия) буржуазные революции завершились победой нового общественного строя. Во Львове приход барокко связан с возведениемСретенского костёла босых кармелиток (1642—1644) по образу и подобию римской церквиСанта-Сусанна (арх. Карло Мадерна, 1603). И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч и абсолютистских государствах Германии (арх. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко.

Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Это высокая прическа из множествалоконов.

В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Ее слез не видно, лицо полузакрыто платком. Curt Sachs) в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера (Manfred Bukofzer). Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи.

Галилей доказывает предположение о том, что Земля вращается вокруг Солнца. Петра в Риме. Человечество убедилось в том, что личность сама находится во власти времени. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В 1596 г. художник исполнил одну из первых в истории европейской живописи композиций в этом жанре — «Корзину с фруктами». Также произведения барокко оставляют широкое поле для исполнительской импровизации.

Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющие большое значение для живописи, развитие термодинамики). Полотно под названием «Ложь» является хорошей иллюстрацией к стихотворению «С лица снимаю своего румяна я и краски».

В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля. Изображение святого не идеализировано, а грубо реалистично. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. Самыми удачными считаются картины на библейские сюжеты и портреты.

Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Сальватор Роза (неаполитанская школа) иАлессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс.

Она обратилась за помощью к богам и боги превратили ее в лавровое дерево. Фрескобальди), Франции (Ф. По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». А. Каналетто.

В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). В отличие от вышеперечисленных композиторовДитрих Букстехуде (1637—1707) не был придворным композитором. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. И только в1722 появляется «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха (I том). Он ставил в своих работах проблему нравственного смысла человеческой жизни.

Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Его стихи энергичны, порывисты, эмоциональны и в некоторых местах чересчур грубы и резки. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ).

Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. Гигантские шкафы из дерева украшались резными гравировками и однотонными рисунками. В такие минуты юноши превращаются в мужей. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Первая — светлая, вторая — более темная.

Здания обильно украшаются скульптурой и лепниной. В предыдущую эпоху, приЛюдовике XIII, были популярнысапоги (ботфорты). Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.

Петра. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Он был призван прославлять могущество церкви и светской аристократии, тяготел к парадной торжественности и пышности. Нарастало недовольство народных масс своим положением.

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Один из первых образцов-барочный собор в городеЗальцбург возник в 1611—1628 годах. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. Сказывалось слабое развитие теорииравномерно-темперированного строя.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. И не рисую его в неподвижности».

Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640). В XVIIв. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни.

В мае 1600 года Питер Пауль отправился в обетованную страну художников. Луки. Эти работы теряются в музейной среде, они требуют архитектурного обрамления. Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И.

Рядом с ней, чуть ближе к зрителям -- Магдалина. Необычайная экспрессия выражена гнущимися под ветром могучими деревьями, стремительно движущимися вперед тучами, почти полностью закрывшими прозрачное небо, жестикулирующими людьми, пытающимися что-то доказать друг другу. Модуляции (смена тональности) превратились в структурирующий элемент произведения стали слушаться как полное драматизма путешествие сквозь последовательность тональностей, череду уходов и приходов к тонике.

Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 в. был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, — в поле, в военных походах. Не случайно общественное сознание фиксирует острую противоречивость любой ситуации, к которой оно прикасается: социальные отношения, политика, экономика. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой. Они были опубликованы вАмстердаме и широко разошлись по Европе.

По числу великих художников XVII в., видимо, превосходит все остальные, включая Возрождение. В 1595 г. Аннибале, считавшийся наиболее талантливым из братьев, переезжает в Рим, где расписывает плафон галереи в Палаццо Фарнезе (1597-1604 гг. ). Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. Полный женский костюм состоял из двухюбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). В октябре 1608 года Рубенс получил извещение о том, что его мать тяжело больна. Напротив, художник барокко стремится отобразить всё многообразие явление, постичь поток в непрерывном обновлении, его композиции динамичны, открыты и тяготеют вырваться за пределы своих границ, элементы из которых они складываются, связаны единым органическим действием и не могут быть отдаленны один от другого.

Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Необычайно яркая выразительность портрета достигается мастерским владением живописной техники и использованием контрастным красок (темная шляпа и светлый фон, белая сорочка и черная шуба).

Позже появилсяжюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Динамика и особая эмоциональность заданы в картине резкой сменой светлым и темным пятен. В картинах Рембрандта мало внешнего действия.

Особенно выразительно это представляло в его скульптуре «Аполлон и Дафна» (история Аполлона и Дафны рассказана Овидием. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. На этой должности он задержался на девять лет.

Как мужчины, так и женщины, носили трости. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Очень характерно, например, объединение фигyр по диагональным линиям, что усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. В конце XX века появилосьисторически информированное исполнение (или «аутентичное исполнение» или «аутентизм»).

Во время ужина «Он был узнан ими в преломлении хлеба» но в этот момент Христос стал невидимым. Позже его сменило жабо. Изображаемые им человеческие фигуры нередко напоминают сжатую пружину, готовую мгновенно развернуться. Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды.

Строительство в стиле барокко началось задолго до 1690-х годов. В ней нет ни одной незначительной детали. Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680).

Но писал он их ярко, с убедительной силой, страстью и реализмом. Самый прославленный автор таких работ — Д. А. Каналетто. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх.

Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). В итоге в философии разгорается противоборство диаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены мной более подробно, другие – менее. Наступил XVII в., ставший новым этапом в истории западноевропейского искусства. Местная архитектурная школа известна под названием украинского барокко.

XVIIв – время перелома в общественном сознании идеологии гуманизма. Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно. Позже этот термин фигурирует в Музыкальном словаре (1768 год) Ж. -Ж. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Тщетно Аполлон обнимал его, назад в Дафну оно не превратилось. Ему доводилось участвовать в постановках, танцуя вместе с королём. Его творчество оказало сильное влияние на таких композиторов, какИ. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Ярким примером служит знаменитым «Лесной пейзаж с тремя философами». В 1607 году его опера «Орфей» стала вехой в истории музыки, продемонстрировавшей множество приёмов и техник, которые впоследствии стали ассоциироваться с новой композиторской школой, названнойseconda pratica, в отличие от старой школы илиprima pratica. Точная грань между зрелым и поздним барокко является предметом обсуждения она лежит где-то между 1680 и 1720.

Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. Несколько популярных ансамблей использовали эти нововведения.

Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. Можно ли говорить о барокко в допетровской России и Украине. Исаак Ньютон в 1689 году создает труд под названием «Математические начала натуральной философии», а также открывает «Закон всемирного тяготения».

Карла Борромео (Карлскирхе), дворцы аристократов. В XVIIвеке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма. Он поспешил в Антверпен, но увидеть свою мать живой ему уже не довелось. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Его определяет широкая шкала эмоций и настроений. Ван Дейк, Дж.

Он также давал программные названия некоторым своим работам, таким как знаменитые «Времена года». Это стало попыткой детально воссоздать манеру исполнения музыкантов эпохи барокко. Музыка барокко и джаз имеют некоторые точки соприкосновения. Он бредет, пошатываясь и беспорядочно ибо таким он создан природою. Хильдебран, художник Ф. А. Впрочем, такие детали присутствовали и на фасадах зданий.

Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Гендель смешал в своей музыке богатые традиции импровизации и контрапункта. ВАнглии зрелое барокко отмечено ярким гениемГенри Пёрселла (1659—1695). Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Талия— узкая, под платьем носили корсет.

В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Массивность, резьба и отделка благородными металлами являются главными особенностями мебели в стиле барокко. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669 гг. ) голландский художник, офортист и рисовальщик, величайший художник Голландии. Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Пиранези) послужили отсчётной точкой для позднего классицизма или ампира. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор. Композитор и скрипач Арканджело Корелли (1653—1713) известен своей работой над развитием жанра кончерто гроссо.

Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. Появление генерал-баса указывало на значительное изменение в музыкальном мышлении — а именно то, что гармония, являющаяся «сложением частей в одно целое», так же важна, как и мелодические части (полифония) сами по себе. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Питер ПаульРубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоилманеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя. Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. де Кеведо, П.

Никитина, А. П. Тело Христа бескровно. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватилВиньола (1507—1573). В 1598 году его, наконец, приняли в Гильдию художников св. Он известен своей совместной работой с Мольером, на пьесы которого он писал музыку.

Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. В Испании 17 века некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686.

Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Из портретов наиболее популярным становится парадный портрет. В 1703 году принял сан католического священника.

В России к литературе барокко относятсяС. Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Юра воЛьвове, загородная резиденция митрополитов вОброшине.

Основы его были заложены И. И. вытесняется классицизмом. Больше всего он любил саму человеческую жизнь.

М. Креспи, Рембрандт). Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины "Обращение Савла" и "Распятие апостола Петра" (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

Вдали за скалой скрываются две фигуры. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Стиль барокко зародился в период становления монархического строя правления в Италии. Два путника едут по дороге. Заметно здесь и сходство главного героя картины с самим автором. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии).

В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. Основная тема расширялась либо сама, либо с помощьюаккомпанементабассо континуо. Симон осудил Христа за то, что он разрешил грешнице осквернить себя прикосновением. Художника интересует потаённая суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей. Костюм был подчинен этикету. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы).

Затем она возникала в другом голосе. Придя в Эммаус, ученики пригласили Иисуса поужинать. Тон всему произведению задают необычные переходы света в тень и использование красок определенного цвета (темно-коричневым фон, желтоватые одежды актера символизируют ложь и обман). де Кеведо, П. Кальдерон). За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным.

Он прожил в Италии восемь лет, которые и определили его будущее. Скульптура напоминает живопись, живопись – скульптуру. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Талия — узкая, под платьем носиликорсет.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Особенности барочной живописи – сложная форма и композиция (чаще всего диагональная), обилие разнообразных ракурсов, культ движения, богатство колорита и контраст цвета и тени.

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571- 1610, Италия) один из крупнейших мастеров маньеризма и барокко, считающийся основоположником реализма. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки иличепчики. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. Вокруг селения было немало местечек, очаровывающих своей красотой: высокая скала Сан-Эльмо, крепость Борго ди Аренелла, возведенная во времена правления Карла V, холмы Вомеро и Позилиппо, остров Капри, побережье Неаполитанского залива с прозрачно-голубыми водами. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф.

Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Мебель в стиле барокко — уникальное произведение искусства, вот таким образом она использовалась чаще всего для создания интерьерной композиции помещения.

Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Однако применялись эти техники иначе.

Мастера барокко использовали в своих произведениях в основном теплые оттенки и плавные цветовые переходы, умело применяли светотеневые эффекты и контрасты светлых и темных тонов. В архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. Например, он известен тем, что переработал знаменитую ораторию «Мессия» столько раз, что сейчас не существует версии, которую можно назвать «аутентичной». Поначалу оно обозначало совсем не стиль эпохи (тем более, что в образцовых для всей Европы французских художествах 18 века – поэзии, живописи, театре – господствовали классические тенденции), а было лишь оценочной категорией – отрицательной кличкой непонятного искусства (аналогичная ситуация – и не случайно.

В моду также вошлизонтики, у женщин —муфты, веера. Этот стиль является ведущим с конца 16 века по середину 18 века. Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения (Ф. выше). Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А.

XVII века и представлен творчествомРубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. «Весь мир – это вечные качели, – говорит Мишель Монтень. В Неаполе художнику не удалось избежать нападения, во время которого он был ранен. В середине 30-х гг. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье).

Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. это выражение дурного вкуса. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. После ссоры с одним из представителей местной знати ему пришлось уехать на Сицилию. Её называют «галантным стилем», «Рококо», «Предклассическим периодом» или «Раннеклассическим периодом».

В барочной же музыке порядок появления консонансов стал важным: он проявлялся с помощью аккордов, выстраиваемых по иерархической схеме функциональнойтональности. Перед ней свирепая толпа бросает камни в несчастную жертву, Св. Это время абсолютизма. Однако социально – политическая ориентация просветительского классицизма меняется. Одну из комнат своего дома Сальватор Роза превратил в мастерскую. Аполлнон преследует Дафну, дочь земли Геи и бога рек Пенея (или Ладона), давшую слово сохранить целомудрие и остаться безбрачной, подобно Артемиде. В Испании вманере Караваджо творилДиего Веласкес (1599—1660), а во Франции —Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школойбарокко, заложил в своем творчестве основы нового течения —классицизма.

В 18 веке в постройках Х. Б. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное. Доменико Скарлатти (1685—1757) был одним из ведущих клавишных композиторов и исполнителей своего времени.

Кроме всего прочего, получил музыкальное образование, научился играть на арфе, флейте, гитаре и даже пробовал сочинять небольшие музыкальные произведения (известны написанные им серенады-донцеллы). А потому, даже после того как к мастеру пришла слава и всеобщее признание, необходимо продолжать работать над собой и своими произведениями. Глубокий, предельно эмоциональный характер выражения скорби обретают образы персонажей в полотне «Положение во гроб» (Рис. 1). И еще одно женское лицо -- мать Спасителя. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Исчезает уверенность в неизбежном торжестве положительных начал жизни. Полоцкий, Ф.

Большое место в живописи мастера занимает пейзаж. Кальдерон (Испания). Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон».

Все его творчество можно назвать искусством портрета. Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму.

В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху.

П. Камю, А. Дж. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Караваджо Микеланджело Меризи да (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1571-1610 гг. ) итальянский художник.

Позже его смениложабо. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Изначачально термин Барокко обозначал нелепицу и выступал как оскорбление. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее. Вуатюр (Франция), Д. Антропова). Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco.

Перенесенные затем на картины, эти ландшафты необычайно реалистичны, живы, естественны. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. Они, видимо, заблудились в незнакомом для них месте. Грифиус, Дж. В XX веке множество работ было сочинено в стиле «необарокко», сфокусированном на имитации полифонии. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Однако, в отличие от джаза изменения ритма и основной мелодии не происходит. Барочная музыка появилась в конце Возрождения и предшествовала музыке эпохи классицизма.

Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). Присутствует игра цвета, сочетание реальности с оттенками мифического. Нет здесь и пышного окружения: блудным сын обращается к Богу в окружении баранов и коровы. Долгое время семья Рубенсов жила в Антверпене, но в 1568 году переехала в Кельн. Херберт, Дж. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близМилана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

В произведениях искусства барокко парой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). С. Бах иТелеман. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. В комментариях о выразительности возможности живописи пятном и об оптической иллюзии слияния мазков, у Боскини проявился тип мировосприятия, близкий барочному.

занимает творчество Микеланджело да Караваджо. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Люлли был превосходным танцором.

Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи — Доменико Фетти. Также широкое распространение получили клавесин, щипковые и смычковые струнные (виолы, барочная гитара, барочная скрипка, виолончель, контрабас), а также деревянные духовые инструменты: различные флейты, кларнет, гобой, фагот. нет патетики и т. д. Портрет бандита оказывается сложнее открытого и несколько романтично настроенного юноши с полотна «Автопортрет».

Среди известных работ художника – «Гадалка», «Вакх», «Юноша с корзиной фруктов», «Лютнист», «Положение во гроб». Были и другие, более глубокие различия в стилях барокко и Ренессанса. Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Во всех его работах – правда жизни, не всегда приглядная. Новым исканиям искусства соответствовали новые композиционные приемы. Сочинения барокко часто описывали какую-то одну, конкретную эмоцию (ликование, печаль, набожность и так далее).

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Другим стало торжество естественных наук, техники и светской жизни.

Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления:маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа иэвфуизм (Англия). А. Каналетто), живописных притч (Д. Так, собор в Зальцбурге строил итальянецСантино Солари. Гёте, Ф. Шиллера.

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течениекараваджизмом, такие какАннибале Карраччи (1560—1609) илиГвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться.

Двое мужчин держат тело Иисуса. Антонио Вивальди (1678—1741) — итальянский композитор, родился в Венеции. Лубрано). Особое внимание художник уделяет передаче освещения. Торелли, Дж.

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Зародилось барокко в Италии. Пересечение улиц отмечали обелисками, площади украшали фонтанами. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). Это сочинение, систематизировавшее теорию контрапункта, практически до конца XIX века было важнейшим пособием для изучения контрапункта. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

Целый ряд музыкантов и ансамблей пошли по пути разработки этих идей. Петра в Риме. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства былКарло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Родиной архитектуры барокко стал Рим. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (арх.

Другая типичная черта – противопоставление освещенных и теневых планов картины (часто общей темной тональности противопоставляются резко освещенные детали). Фишер фон Эрлах и И. Л. В столицах европейских государств открываются научные сообщества и многочисленные Академии наук. Борьба с феодализмом была направлена и против католической церкви, стоявшей во главе реакционных сил.

Драпировки были также и по краю декольте. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Барокко характеризует богатство, праздник, вычурность.

Я беру его таким, каков он передо мною в то мгновение, когда занимает меня. Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом. Некоторые серенады пользовались такой огромной популярностью у неаполитанцев, что те распевали их и днем и ночью под окнами своих возлюбленным. Плюшем.

Марии вЛюбеке. Оно плавно расширялось к низу, сзади носилишлейф. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. Колорит становится преобладающим, вот таким образом размывается четкая объемность форм.

Но для Терезы ангел – реальность. Картина «Возвращение блудного сына» (Рис. 6) основывается на Библейском сюжете и является воплощением духовного и плотского, небесного и земного начал. Не менее известныФранческо Гварди иБернардо Беллотто. При дворе царили строгий этикет, сложныйцеремониал.

Центр площади (ее общая глубина 280 м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Пёрселл был знаком с творчеством Корелли и других итальянских барочных композиторов.

Декольте было широким, открывало плечи. Мышцы этого мужчины, вздулись. А широкое распространение строй получил значительно позже. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). В немалой степени его успеху способствовало так же его умение подбирать музыкантов в оркестр и его работа с ними (он сам проводил репетиции). Для барокко характерна идея спящегоБога —деизм. А вот в живописи ничего подобного не наблюдалось. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Барокко был следующим после эпохи Ренессанса.

С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Все трое Карраччи известны как блестящие рисовальщики. Персонажи композиции появляются перед зрителем неожиданно. Все чаще при убранстве используются геральдические гербы, амуры и виноградные лозы. Огромное влияние на классицизм 18 века оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И. Барокко (итал. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ).

В своих картинах он стремился к правде, какой бы некрасивой она не была. Я. Прандтауер, И. Мунгенаст). Размывалась иерархия мелодии и аккомпанемента.

Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. повсеместно вытесняется классицизмом. Прекрасно запечатлен момент высшего душевного волнения. К сожалению, сохранились далеко не все произведения этого композитора. До 1670 года они украшалисьпряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Это высокая прическа из множества локонов. В переводе с итальянского языка, barocco — «странный, удивительный, причудливый». Алтарная стена как бы раскрывается, колонны расступаются. По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Культовая создавалась на библейский сюжет, в основном сцены чудес и мученичества (отдельные статуи, скульптурные группы, рельефные композиции, скульптурные надгробия).

Таковы герои его ранних работ («Маленький больной Вакх», ок. Изо рта вырывается вопль, она на грани обморока. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Исследователь древнерусского зодчестваНиколай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру РусиXVIIвека.

Его отецАлессандро Скарлатти считается основателемнеаполитанской оперной школы. Донн (Англия). Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат — как и в целом ряде других мест — лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Представлял собой достаточно авторитетную фигуру того времени.

Растрелли, живопись И. Н. Интерес к натюрморту заметен во многих работах Караваджо. Создание архитектурных ансамблей – главная заслуга барокко. Модуляции присутствовали и в музыке барокко, но не несли в себе структурирующей функции. На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы —П. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей.

Помимо Рубенса международного признания добился еще одинмастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). Ему принадлежит оформление площади собора Св. В последующие годы это привело к появлению множества теоретических трудов. Стены ее украшали авторские работы живописца. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). Так, «Морской порт» написан в лучших традициях К. Лоррена.

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). То же самое с классицизмом.

В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Так появилась знаменитая «Гадалка» (1595). Выдающимся представителем придворных композиторов двора Людовика XIV был Джованни Баттиста Люлли (1632—1687). Молодой Иоанн всматривается в его лицо. Работы его «Похищение Прозерпины», «Аполлон и Дафна» отображают мастерство передачи движения через пространство.

Музыка. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. К музыке термин барокко применяется в 1746 году французским критиком и писателем Н. А. Фигуры людей на них выступают из тёмного фона, а их плоскостный облик, не лишённый условностей, отличается некоторой «театральностью» поз. Художника привлекают образы бродячих музыкантов, солдат, цыган, комедиантов.

Повсеместное распространение получили многосрубные храмы с грушевидными главами. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Драпировки были также и по краю декольте.

Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

де Скюдери, М. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера).

В пейзажах Розы заключена огромная сила, особая экспрессия. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. ЭтоAnonymous 4, Академия старинной музыки, бостонскоеОбщество Гайдна и Генделя, Академия Святого Мартина в полях, ансамбльВильяма Кристи «Les Arts Florissants», Le poeme harmonique, Оркестр Екатерины Великой и другие. Наиболее яркой фигурой стиля Барокко был Джованни Лоренцо Бернини. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Руссо. В истории костюма прическу также именуют куафюра.

По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Творческая работа Люлли с самого начала была крепко связана с театром. Сальватор Роза является создателем и такого вида пейзажа, как философский.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). В Версальском дворце появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. Лебрена).

Ученический период закончился примерно через 70 лет. Стиль Розы в поэзии, равно как и в живописи, проявился во всей его полноте. Б. Тьеполо. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. Рубенс – это воплощение духа барокко, баловень счастья и любимец фортуны. Его главное творение— фасад римскойцеркви Санта-Сусанна (1603 г. ).

С другой – это старший сын, в котором воплощается совесть. На глади стен выделяются портики, колоннады статуи, рельефы. Антония Брешианского» «Морской пейзаж», 1730-е). В картине «Блудным сын» сюжет, по сравнению с евангельской притчей, оказывается несколько упрощенным и приземленным.

К 17 столетию мало кто мог верить в декларацию Пико делла Мипандолды : человек сам творит себя и свою судьбу и волен подняться до степени существа богоподобного. Агостино Карраччи известен как преподаватель и гравёр. Прокопович. Краски жизни сошли с него и остались резкие рельефно вылепленные формы. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Значительной фигурой периода раннего барокко, позиция которого была на стороне Католицизма, противостоящего растущему идейному, культурному и общественному влиянию Протестантизма, былДжованни Габриэли. Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века.

Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени. Как уже говорилось выше, скульптура это неотъемлемая часть стиля барокко. В эпоху классицизма, которая последовала за барокко, роль контрапункта уменьшилась (хотя развитие искусства контрапункта не прекратилось) и на первое место вышлагомофоническая структура музыкальных произведений. Но это только один из источников барочного искусства. Теперь областей стало больше. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Родился в 1573 г. в Ломбардии.

---