Художники 19 Века Список Зарубежные

Зарубежные художники века: самые яркие деятели изобразительного искусства и их наследие

Критикуя сторонников«чистого искусства», он писал: «Окружающаяжизнь меня слишком волнует, не даетпокоя, сама просится на холстдействительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышиватьузоры, — предоставим это благовоспитаннымбарышням». Как же в нем передать движение. На картине также изображена просыпающаяся от зимнего сна природа. Себя художник считал скифом.

Он даже запатентовал этот метод. Сам художник дает следующее объяснение своим работам: «Убежденный в том, что критика человеческих пороков и заблуждений, хотя и представляется поприщем ораторского искусства и поэзии, может также быть предметом живого описания, художник избрал для своего произведения из множества сумасбродства и нелепостей, свойственных любому гражданскому обществу, а также из простонародных предрассудков и суеверий, узаконенных обычаем, невежеством или своекорыстием, те, которые он счел особенно подходящими для осмеяния и в то же время для упражнения своей фантазии». Однако в Англии было создано объединение художников, получившее название «Братства прерафаэлитов». Рекорд оказался весьма кстати, чтобы поправить репутацию хорошего художника.

Первыми «ласточками» стали небольшие акварели и гуаши Ф. П. Грабарь и др. ). Картина художника, как отмечалось, выхватывает из жизни один «кадр», со всей его неполнотой и незаконченностью. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. К. Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем. Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане.

Свобода возглавляет повстанцев, поднимающихся на баррикаду. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидаетСпасителя. Всем знакомы имена Айвазовского, Брюллова, Сурикова, Поленова, Васнецова и других. Гойя использует самые демократичные темы (разбойники, контрабандисты, нищие, участники уличных драк и игр – персонажи его картин). Василий Суриков, знаковыми картинами которого являются: «Боярыня Морозова», «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Берёзове». Тревожнои сумрачно самое значительное егополотно этого периода — «В Крымскихгорах» (1873, Третьяковская галерея).

На картине Давид изобразил убитого Марата. Саввинская слобода», «Весна – большая вода», «Осенний день. Новые творческие поискипрерываются гибелью художника: Венециановумер в результате несчастного случаяв тверском селе Поддубье 4 (16) декабря1847 от увечий, – его выбросило из кибитки, когда лошадей занесло на скользкойзимней дороге. Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем.

Его картины природы впервые представили романтическое направление немецкой публике. родился 12 (23) декабря 1799 года вСанкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра ПавлаИвановича Брюлло (Brulleau, 1760—1833). Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже.

Картины русских и зарубежных художников

Но эти прошения остались без ответа. Рамки времени популярного жанра или приоритетной техники не влияли на них, ведь творческого человека, мастера своего дела сложно втиснуть в определенный формат. Главой французского романтизма в живописи стал Эжен Делакруа (1798—1863 гг. ).

До ВасилийТропинин до 47-летнего возраста находилсяв крепостной неволе. Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя. Тема этой картины — древнерусский «поцелуйный обряд». Перед зрителем любимыегерои русского былинного эпоса —богатыри, защитники русской земли иродного народа от многочисленных врагов. Он был последним прибежищемклассицизма, однако и здесь за формальноклассицисстическим «фасадом» скрывалисьромантические идеи и темы.

Еще один эмигрант, малоизвестный на родине — однако талант бесспорный. Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Классическиепроизведения Шишкина — такие, как «Рожь»или «Среди долины ровныя. » (картинаназвана по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея)— воспринимаются как обобщенные, эпические образы России.

До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов). Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе. Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой.

К этой же тематике обращался и Брюллов в своём полотне 171Смерть Инессы де Кастро187. А авторов известных только на родине, приберегают именно для таких продаж. Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта. Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата (он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английским), то Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла.

Известные картины зарубежных художников – веков

СТАРИННЫЕ КАРТИНЫ ПРОДАЖА. Центральной темой живописи бидер-мейера (особого стиля в искусстве Германии и Австрии) стала повседневная жизнь человека, протекающая в неразрывной связи с его домом и семьей. В трапезной этого храма находится одна из самых знаменитых фресок в мире — «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Островского (1871), Ф. М. Достоевского (1872) и др. Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором.

и его товарищи отстаивали свободный выбор темы. Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Только черное и белое были инструментами его труда: лист белой бумаги и флакон черной туши и техника, похожая на тончайшее кружево («Таинственный розовый сад», 1895). КУПИТЬ СТАРИННЫЕ КАРТИНЫ.

собрания) героическое начало здесьприобретает задушевный оттенок. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012года. Сеченовым. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Самое знаменитое произведение Верещагина — гора черепов «Апофеоз войны».

Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Впоследствии былпередан графу Моркову в качествеприданого. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. В 1863-1868 годах Крамской преподавалв Рисовальной школе Общества поощренияхудожников.

В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Основной в его творчестве становится тема трагической затерянности человека в мире. – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века.

-30 амых дорогих художников века

собрания) героическое начало здесьприобретает задушевный оттенок. Офорт «Сон разума рождает чудовищ» – страшные чудовища окружают спящего человека, летучие мыши, совы и прочая нечисть. Получив в 1789 г. звание придворного художника, Гойя исполняет огромное количество портретов: короля, королевы, придворных («Семья короля Карла IV»). Он был убит Шарлоттой Корде.

Весна и На жатве. «Фуга» происходит из прославленного Музея Гугенхайма: однажды директор Томас Кренц вывел из состава музейных фондов этого Кандинского, картину Шагала и Модильяни и выставил их на продажу. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. Однако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие и героическую тематику.

Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Мачтовый лес в Вятскойгубернии» (1872) и «Рожь» (1878 обе —Третьяковская галерея). Чаще всего В. А. Отец А. А. Иванова, АндрейИванович, был профессором Академиихудожеств. – исторический художник, пейзажист, портретист. В2008году он стал обладателем «Триптиха».

Список литературы по зарубежному искусству 19 века

Уже в ранних его полотнах (портретах военных изображении лошадей) античные идеалы отступили, сложился глубоко индивидуальный стиль. «Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте. Чуть позже, на рубеже веков та же «относительность» будет открыта и теоретической физикой. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по видупросто групповой портрет — на деле естьскрытно-символический отклик нареволюционные события в Европе. Картина проникнута высокими гуманистическими идеалами.

Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения. Известность ему принесла картина «Клятва Горациев» (1784), выполненная по государственному заказу. Эта картина тогда была продана за 1 тыс. В 2012 году Третьяковская галерея планирует масштабную выставку Коровина. Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник.

Как составить список художников 19 века

В своем творчестве прерафаэлиты выражали романтическую ориентацию на иные эпохи (отсюда их увлечение Средневековьем). Продолжаяработать над этим сюжетом, Пероводновременно подготовил картинуПроповедь в селе (1861). Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др. Иван Айвазовский и его удивительное видение красоты неизведанного: «Девятый вал», «Радуга», «Чёрное море», «Бриг «Меркурий» после победы над двумя турецкими судами», «Лунная ночь на Босфоре», завораживающее творение – «Прощание Пушкина с морем» (картина написана совместно с И. Е. Репиным). В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер». Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. К теме Христа художникнеоднократно возвращался.

Лето. Теперьхудожника особенно привлекали социальныеи психологические типы людей (Странник, 1870 Птицелов, 1870 Охотники напривале, 1871). На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника. Любовь Попова умерла молодой, вот таким образом прославиться, как другая амазонка авангарда Наталья Гончарова, не сумела. Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита.

Самые популярные картины зарубежных художников

Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. Выезжал он в Европу и впоследующие годы. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебнойкартины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейскойистории, равно как и предназначениеРоссии. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку. Художник Теодор Жерико (1791—1824) был мастером, с именем которого связаны первые блестящие успехи романтизма во Франции. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

Он начинаеткартину «Осада Пскова войсками короляСтефана Батория». Многочисленные этюды, привезенные изпутешествия, он использовал для картины«Бурлаки на Волге» (1872). По-настоящему творчество Каспара Давида Фридриха было оценено лишь в XX в. В Европе в XIX в. художественная жизнь во многом определяется появлением групп художников, чьи взгляды на искусство были весьма близки.

Однако соединить «кадры» жизни в единую ленту впечатлений в живописи было невозможно. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи, не прекращались унылые дожди. Струится солнечный свет, от влажной земли поднимаются испарения. Всем этим трем картинамне уступает и Взятие снежного городка (1891, Русский музей), посвященное ужецеликом современной народной жизни –масленичной игре, представленной каквеселая и всё же сокрушительно-грознаястихия. Он тоже написал портретА. Сцены из современнойжизни, обычный русский пейзаж считалисьнедостойными кисти художника.

Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». Так, картины, отличающиеся весельем и причудливой фантазией («Карнавал», «Игра в жмурки»), сменяются полными трагизма полотнами («Трибунал инквизиции», «Дом сумасшедших»). Во временных искусствах действие разворачивается во времени.

«Ты мне льстишь, Орест», — вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно. Наиболееизвестны картины «Оттепель» (1871) и«Мокрый луг» (1872 обе в Третьяковскойгалерее), где постоянный интерес художникак переходным, неопределенно-зыбкимсостояниям натуры претворяется в образыозарения сквозь меланхолическую мглу. впечатление). Брюллов былв Италии по командировке Академиихудожеств. Архипа Ивановича Куинджи (1841 —1910) привлекала живописная игра света и воздуха.

«Ты мне льстишь, Орест», — вздохнулПушкин, взглянув на готовое полотно. 19 вв. На картинах он старался вмельчайших деталях изобразить эпоху Римской империи, для этого даже занимался археологическими раскопками на Апеннинском полуострове, а в своем лондонском доме воспроизвел исторический интерьер тех лет. В этот период написанымногие выдающиеся произведения художника:Проводы покойника (Похороныкрестьянина, 1865), Приезд гувернанткив купеческий дом, Тройка (обе1866), Утопленница (1867), Последнийкабак у заставы (1868). Большинство картин ныне составляют золотой фонд русской живописи.

За более 500-летнюю историю существования произведения фреска не раз подвергалась разрушениям: через роспись был проделан, а затем заложен дверной проем, трапезную монастыря, где находится изображение использовали как оружейный склад, тюрьму, подвергали бомбежке. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. В отличие от кино у нее всегда один «кадр». Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения. К его произведениям («Цветы», «Молодой человек на прогулке с собаками в лесу Фонтенбло», «Ваза с цветами», «Купание на Сене», «Лиза с зонтиком», «Дама в лодке», «Всадники в Булонском лесу», «Бал в Ле Мулен де ла Галетт», «Портрет Жанны Самари» и многие другие) вполне применимы слова французского художника Э. Делакруа «Первое дос тоинство всякой картины – быть праздни ком для глаз».

Давид – также автор прекрасных портретов, таких, как портрет мадам Рекамье. Вот и эта картина попала на аукцион весьма сложным путем. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой.

«post» — «после»). Красочная выразительностьдеталей сочетается с виртуозностьюобщей режиссуры. Люди, спасающиеся от кораблекрушения испытывают и надежду и отчаяние.

В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45). Виктор Васнецов скончался 23июля 1926 года в Москве, похоронен наВведенском кладбище. В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Центральная тема его творчества — жизнь народа во всех ее проявлениях.

Знатным женщинам на Древней Руси не разрешалось покидать женскую половину и только ради почетных гостей они могли выйти, поднести чарку и (самая приятная часть) позволить поцеловать себя. В 1927 году Малевич, собираясь устроить выставку, привез из своей ленинградской мастерской в Берлин почти сотню работ. В этом и есть ценность визуального искусства. Брюлловдолго стоял перед полотном, а потомсказал автору полушутя полусерьезно:«Поздравляю вас, вы победили меня».

Современники справедливо сравнивалиП. На его картинах вода, словно человек, наполнена мыслями, эмоциями и переживаниями. Возглавилпротест выпускников Академии, отказавшихсяписать картины (программы) назаданный Советом, далекий от жизнисюжет. Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»).

Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Всего Тропининсоздал более трёх тысяч портретов. Их роль в русском искустве трудно переоценить. Их привлекала религиозная духовность мастеров Проторенессанса (художников, работавших до Рафаэля). Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства.

Уже в этапной картине Гумно (1821–1823, Русский музей) сельский бытвыглядит как непреложная основахудожественного изучения натуры. В первой половине XIX в. живопись первенствовала в искусстве Западной Европы. Классические произведения Шишкина — такие, как «Рожь» или «Среди долины ровныя. » (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) — воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. «Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник. Если картина из частного собрания была выставлена на персональной выставке художника в знаменитом государственном музее, то ее репутация упрочняется и на следующем аукционе она стоит намного дороже. Крамской И. Н. Более 20 лет работал оннад картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркостьсвоего таланта.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1) – Русские художники

«Богатыри», «Витязь на распутье», «Царь Иван Васильевич Грозный» – все эти работы, словно места концентрации образной энергии, вызывают сильный внутренний импульс. Блестящийстудент, получил золотую медаль поклассу исторической живописи. Свой путьхудожника-сатирика он начинал будучиофицером-гвардейцем. У Кипренского Пушкин выглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». На первой выставке Товариществаэкспонировались Портрет Ф. А. «Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте. За все время членами «Товарищества» были 109 человек.

Одними из них являются «Портрет вице-адмирала М. П. Лазарева», «Портрет А. И. Казначеева» и другие. Вообще, Демидовы, став итальянскими князьями, развлекались как могли. То, как он передавал водную стихию, невозможно сравнить с чем-либо.

Картины 19 века: особенности времени и творцов

Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. долл. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Эти выдающиеся людиудовлетворяли его жажду познания.

Кипренский был также виртуознымрисовальщиком, создавшим (преимущественнов технике итальянского карандаша ипастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты. Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского). Ранние портреты Тропинина, написанныев сдержанной красочной гамме (семейныепортреты графов Морковых 1813-го и 1815-гогодов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции векаПросвещения: модель является в нихбезусловным и стабильным центром образа.

Тропинин обращался к изображению людей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). Этот натюрморт очень содержателен. Его произведения «Утро стрелецкойказни», «Меншиков в Березове», «БоярыняМорозова», «Покорение Сибири ЕрмакомТимофеевичем», «Степан Разин», «ПереходСуворова через Альпы» — вершина русскойи мировой исторической живописи.

Конец XVIII века ознаменовался большими потрясениями. ПРОДАЖА АНТИКВАРНЫХ КАРТИН. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского остались неосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в 1821). Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов.

он получил заказ на картину «Торжественноезаседание Государственного совета». Пушкина является одним из лучших в создании романтического образа. Кренца за это решение очень долго осуждали.

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832—1898). родился 15 мая 1848 году в русском селеЛопьял Уржумского уезда Вятской губернии (ныне Кировская область), в семьеправославного священника, происходившегоиз древней вятской фамилии Васнецовых. Их подлинность подтверждена экспертами ГМИИ им.

С той поры Верхняя Волга, заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Паровозы, вокзал, рельсы и были сюжетом серии из семи картин «Вокзал Сен-Лазар» Моне, выставленных в 1877 г. Выдающимся художником-импрессионистом был О. Ренуар. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. В картинах Моне стали замечать тревожный дух рождения новой эпохи.

Живопись Западной Европыв конце 19 века и начале 20 столетия

Рядрепинских полотен написан на историческиетемы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкомусултану» и др. ). Тревожно и сумрачно самое значительное его полотно этого периода — «В Крымских горах» (1873, Третьяковская галерея). И. Менделеев») – основоположника передвижничества, в состав которого входили: Илья Репин – художник-портретист («Иван Грозный убивает своего сына», «Бурлаки на Волге», «Портрет Льва Толстого», «Стрекоза» – Портрет Веры Репиной, дочери художника, «Император Николай II»). Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника.

Реалистическую манеру отражали произведения В. А. Отталкиваясь от этого названия один из критиков обозвал участников импрессионистами (впечатление по-французски «impression»). Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821). Сценка из парижской жизни написана молодым художником, который уже заработал себе репутацию обличительными «Бурлаками», во время его учебы в Париже. Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня».

Читаем между строк: «у того, кто ее купит, есть шанс увидеть свою фамилию на этикетке на популярной выставке. ». Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях. В1939 году Кандинский принял французское гражданство, в Париже он свободно участвовал в художественном процессе. XIX век богат яркими творцами, которые внесли огромный вклад в искусство. Золотой плес», «Вечернийзвон», «Тихая обитель».

В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно. Иван Шишкин – великий пейзажист («Утро в сосновом бору», «Дубовая роща», «Берёзовая роща», «Сосна на песке», «Полесье», «Дождь в дубовом лесу»). Павел Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. В картине False Start нет четкой композиции.

20 великих художников 20-го века

Основатель компаний Apollo Advisors, L. P. Здесь «настроение» —как особое созерцательное пространство, объединяющее картину со зрителем — окончательно превращается в совершенно особый компонент образа это метко фиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (в письме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясь других пейзажей на выставке: «все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах». Фасад Руанского собора, как и большинство готических соборов, скрывает мистическое зрелище оживающих от солнечного света ярких цветных витражей интерьера.

Импрессионисты открывают относительность человеческого восприятия, его субъективность. После ее смерти была составлена подробная опись картин. Автор «Черного квадрата» — слишком важная персона, чтобы его произведения часто встречались в свободной продаже. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. Романтизм- (франц. Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли. Коровин — главный русский импрессионист. Всякий человек имеет право на счастье, а главный смысл ренуаровского искусства в том и состоит, что каждый его образ утверждает незыблемость этого права. В 1870-е годы бытовой жанр Пероваприобрел новое направление.

Натюрморты художников 17-19 века

Постимпрессионисты близки к импрессионистам. Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. Кипренский был также виртуознымрисовальщиком, создавшим (преимущественнов технике итальянского карандаша ипастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты. (1815—1852).

Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (такпо-домашнему звали Серова) заставляетее часами сидеть в столовой. Отдавая много сил и времени пейзажам, Иван Айвазовский создавал и портреты. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов.

Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Отталкиваясь от этого названия один из критиков обозвал участников импрессионистами (впечатление по-французски «impression»). Занеимением доказательств эпизод былзамят, но художнику пришлось делатьновую работу — картину Беллерофонтотправляется в поход против Химеры (1829, ГРМ). Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). По окончании Академии ездил за границу. Центральной темой живописи бидер-мейера (особого стиля в искусстве Германии и Австрии) стала повседневная жизнь человека, протекающая в неразрывной связи с его домом и семьей.

Европейские художники 12-19 веков (66 работ) (18 часть)

Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди. Еще за двести лет до него великий фламандский художник Питер Пауль Рубенс писал картины огромного жизнеутверждающего начала («Персей и Андромеда»). Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821). Его кисти принадлежит рядмонументальных жанровых полотен. ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде.

Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. Бедная дама с трудом смогла добиться развода. Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре. Этот пейзаж наполнен грустью и лирикой.

Его крестьянскиепортреты «Захарка» 1825-го, «Крестьянкас васильками» 1839 года предстаютфрагментами той же просветленно-естественной, классико-романтической идиллии. Главными темами его творчества стали крестьянская жизнь и природа. Комедийно-сатирический характер носяти другие картины Федотова («Завтракаристократа», «Сватовство майора»). (1806—1858). Говоря об искусстве, в частности о живописи, нельзя оставить без внимания 19 век – век открытий и нововведений, ярчайшими представителями которого являются неподражаемый Винсент Ван Гог, гармонизирующий начала («Валуны и дуб», «Звёздная ночь», «Жёлтый дом») Франциско Гойя – величавший мастер-гравёр, работавший в жанре романтизма («Семья короля Карла IV», «Графиня де Фернан Нуньес», «Портрет Исабель Порсель», «Аллегория промышленности», «Точильный камень») экспрессионист итальянец Амедео Модильяни («Невеста и жених», «Алиса»). Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Летом1854 Саврасов работает у Финского заливапод Петербургом, а на осенней выставкев Академии художеств показывает двекартины: «Вид в окрестностях Ораниенбаума»и «Морской берег в окрестностяхОраниенбаума», за которые ему былоприсвоено звание академика.

Позже, в 50-х годах, возвышенность и романтичность картин переменилась на отображение жизни без преувеличений и прикрас – на реализм. Шишкин — замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонко чувствующий характер каждой породы в наиболее типических своих записях он обычно поминает не просто «лес», но лес из «осокорея, вязов и частью дубов» (дневник 1861 года) или «лес еловый, сосновый, осина, береза, липа» (из письма И. В. Волковскому, 1888). Недавно ее продали за 1, 7 млн. В конце XIX в. и в XX в. именно направления искусства, представляющие разнообразные, часто неожиданные варианты восприятия художником мира будут составлять подлинно современное искусство. Одному из полотен Моне своим появлением обязано слово «импрессионизм». Картина «Победа.

В 1873 году академия возвела его в званиепрофессора за приобретённую ею мастерскуюкартину «Лесная глушь». Не менее важный вклад в живопись внесли художники 19 века – Карл Брюллов, самая известнейшая картина которого – «Последний день Помпеи», не менее значимая «Всадница» и ряд уникальных по мастерству портретов: «ПортретМ. На аукционную цену произведения влияет его репутация. Впечатляющей жизненности полнытакие картины, как портрет мальчика А. А. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа. С кем только её ни соотносили. (1780–1847), русский художник, представительромантизма, который один из первыхрусских художников обернулся к бытовомусюжету в картинах.

Никогда не покидалаБрюллова мысль создать эпическое полотнона сюжет из русской истории. В 1848 г. на академическойвыставке была представлена его картина«Свежий кавалер». Обратите внимание — дама спокойна и безразлична к осуждению толпы. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Живопись как бы способна запечатлеть лишь один-единственный момент времени. А. Бек», «Портрет писателя А. Н. Струговщикова», «Портретвеликой княгини Елены Павловныс дочерью Марией», «Портрет баснописца И. А. Крылова».

Заболев туберкулезом, онпереселяется в 1871 в Ялту. Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке. Постоянно наезжал в Сибирь, бывал на Дону, Волге, в Крыму.

Осенью тогоже года поступил в Академию художеств, был учеником А. Т. Маркова. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Самой значительной работой этого художника является монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи», на создание которого ушло целых шесть лет. Пейзажист Исаак Левитан «Над вечным покоем», «Владимирка», «Мостик.

Если сказать только два слова – «море» и «живопись», то первым, кто придет на ум, будет Иван Айвазовский. С. Через три годакартина «Последний день Помпеи» совершилатриумфальное путешествие из Италии вРоссию. Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение. «Ты мне льстишь, Орест», — вздохнулПушкин, взглянув на готовое полотно. В первой половине XIX в. живопись первенствовала в искусстве Западной Европы.

Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала. Прежде всего, хочется отметить Ивана Крамского («Христос в пустыне», «Неизвестная», «Д. Незримо зримая «душа», настроение животворит и последующие вещи Саврасова: замечательные московские пейзажи, органично сочетающие бытовую простоту переднего плана с величавыми далями («Сухарева башня», 1872, Исторический музей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей), виртуозный по передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную «Могилу над Волгой» (1874, Алтайский краевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную «Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину «Зимний пейзаж.

Художниквладел усадьбой в деревне Выра (ныне —Гатчинский район Ленинградской области). Известность ему принесла картина «Клятва Горациев» (1784), выполненная по государственному заказу. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней. Среди наиболее известныхпроизведений изображающих жизнькрестьян – «На пашне», «Весна» (перваяполовина 1820-х годов), «На жатве. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Художнику удалось не только композиционноразместить на полотне такое большоечисло присутствующих, но и датьпсихологическую характеристику многимих них.

Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. и Lion Advisors, L. P. и в итоге оказалась прекрасным вложением денег.

Сындьячка, произведенный в коллежскиерегистраторы (1860, местонахождениенеизвестно). В 1880–1890-егоды посетил Францию, Италию и ряд другихстран Европы. В Германии представителем романтизма стал Каспар Давид Фридрих (1774—1840). Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах.

33 самые дорогие картины русских художников

Все изображенное написано с учетом окружающей световоздушной среды. Сдетства увлекался искусством илитературой. В1929 году навестить великого провокатора и скандалиста Дали приехали поэт Поль Элюар со своей русской женой Галой.

собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Джентльмены осуждающе смотрят на нее, покидая оскверненное место. Замечательным скульптором XIX в. был О. Роден (1840 – 1917), сочетавший в своем творчестве импрессионистский романтизм и экспрессионизм с реалистическими поисками. Словом, экспериментировал как мог. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Люди, спасающиеся от кораблекрушения испытывают и надежду и отчаяние.

Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку. Это не только громкое имя художника, но и «провенанс» (происхождение). После этого Архип Ивановичпокидает Таганрог и уезжает вСанкт-Петербург. У публики пользовались популярностью работы членов Королевской академии искусств, выполненные в традиционной манере.

Известные художники пейзажисты 19 века

В 1890-х Верещагину организовали выставку в США. Среди живописцев второй половины XIX в. выделялся своим ярким талантом Эдуард Мане (1832—1883). Картина Явление Христанароду и этюды к ней были сдержанновстречены в официальных кругах. Такие художники как Клод Моне (1840—1926), Камиль Писсаро (1830-1903), Пьер Опост Ренуар (1841-1919), Альфред Смелей (1839—1899), Эдгар Дега (1834—1917) традиционно относятся к импрессионистам. Каждая новая эпоха рождает и своих героев-кумиров в разных областях человеческой деятельности.

1813-15, Третьяковская галерея и др. Среди других полотен Верещагина, недавно пошедших с молотка, — «Распятие на кресте у римлян» из серии, посвященной различным видам казни. Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити.

Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока. Господствующее положение в живописи Англии сохраняла академическая школа. Хранится в Музее Мармоттан в Париже. Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве. Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей). Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался.

долл. Кисти Давида принадлежит самая знаменитая картина революционной эпохи — «Смерть Марата» (1793). Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Известно, что одним из сюжетов первого сеанса кино в истории, устроенного братьями Люмьер в 1895 г., было «Прибытие поезда». В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку.

зарубежные художники 19 века желатьльно знаменитых и у кого много картин

Свойдар выдающегося живописца-историкаСуриков подтвердил в полотнах Меншиковв Березове (1883) и Боярыня Морозова (1887 обе картины – там же), тоже своегорода сложных и в то же времявпечатляюще-целостных визуальныхроманах – о сибирской ссылке некогдамогущественного петровского царедворцаи об увозе в острог старообрядческойподвижницы. Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе — там же). долл. Его фигура дана в отдалении. Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Импрессионизм (фр.

Достаточно вспомнить такие его картины, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах». Испытывая материальнуюнужду, встретил поддержку преподавателяЕ. В натюрмортах и портретах Сезанн искал устойчивые геометрические формы. В 1857 году оказался в Петербурге, работалв фотоателье А. И. Деньера.

Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. Репин создал целуюгалерею портретов ученых (Пирогова, Сеченова), писателей (Толстого, Тургенева, Гаршина), композиторов (Глинки, Мусоргского), художников (Крамского, Сурикова). Женщина, поднявшая трехцветное знамя Французской республики, олицетворяет свободу. Жан Поль Марат был одним из руководителей якобинского переворота. Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной.

Так они покинули Академию. Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру. Именно так и произошло с самыми знаменитыми картинами Мане «Завтрак на траве» и «Олимпия». Незримо зримая «душа», настроение животворит и последующиевещи Саврасова: замечательные московскиепейзажи, органично сочетающие бытовуюпростоту переднего плана с величавымидалями («Сухарева башня», 1872, Историческиймузей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей), виртуозныйпо передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную«Могилу над Волгой» (1874, Алтайскийкраевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную «Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину«Зимний пейзаж. Уже в студенческие годыпроявил себя как мастер историко-ассоциативныхобразов (Вид памятника Петру I вПетербурге, 1870). Они попытались сохранить в картине свежесть непосредственного впечатления.

В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академической исторической картины. Последние годы он болел. И картины импрессионистов, в частности Моне, стали симптомом этой потребности. Алексей Саврасов («Грачи прилетели», «Лесная дорога в Сокольниках», «Радуга», «К концу лета, на Волге», «Плоты», «Распутица»).

В своем творчестве прерафаэлиты выражали романтическую ориентацию на иные эпохи (отсюда их увлечение Средневековьем). В раннейюности у будущего художника обнаруживаютсянезаурядные способности к живописи. Эта авангардная картина принадлежит к числу лучших его работ. АНТИКВАРНАЯ ЖИВОПИСЬ может быть как увлечением всей жизни, так и замечательным подарком для близкого человека. Но не во внешних эффектах здесь суть. В том же году, когда саврасов выставил на обсуждение зрителям свое полотно, молодым русским художником Васильевым была написана картина «Оттепель».

Активные продажи работ начались только после смерти художника. Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же). Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Именно так и произошло с самыми знаменитыми картинами Мане «Завтрак на траве» и «Олимпия». Заболев туберкулезом, он переселяется в 1871 в Ялту.

Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Вопреки желанию отца, который мечталприспособить сына к «коммерческимделам», мальчик в 1844 поступил в Московскоеучилище живописи, ваяния и зодчества, где учился в классе пейзажиста К. И. Рабуса и которое окончил в 1854 году. В своей деятельности он оперировал большим списком техник.

Они выставлялись частным образом в так называемом «Салоне отверженных» (то есть живописцев, которым было отказано в выставке жюри официального Салона). В афишах и литографиях Тулуз-Лотрека перед нами предстает жизнь парижской богемы. Брюллов былв Италии по командировке Академиихудожеств. В1857 женился на С. К. Герц, а в 1871 мастерсоздает ряд лучших своих работ («Печерскиймонастырь под Нижним Новгородом», Нижегородский художественный музей«Разлив Волги под Ярославлем», Русскиймузей), в т. ч. знаменитую картину «Грачиприлетели» (Третьяковская галерея), ставшую самым популярным русскимпейзажем, своего рода живописным символомРоссии. Начнем речь о портретистах сВасилия Андреевича Тропинина.

Река, еще покрыта льдом, но уже представляет собой опасность. Стилистическая разница — колоссальна. После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. Второе название картины – «Голубая звезда». По окончании уездногоучилища (1850) служил писцом, затем ретушерому фотографа, с которым кочевал по России.

Этот представитель знаменитой уральской династии жил на вилле под Флоренцией. Крамской боролся против так называемого «чистого искусства». Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич. Однако Академияоднозначно ориентировалась на античноенаследие и героическую тематику. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник. Представителем неоклассицизма был Жак Луи Давид (1748—1825).

Страницы в категории «Художники века»

Импрессионистам присущ очень «легкий», размашистый стиль письма. Так и случилось. Барбизонцы писали свои картины в мастерской импрессионисты же вышли на открытый воздух, «на пленэр». Крамской вышел из ее состава (1870) и стал одним из создателей Товариществапередвижных художественных выставок. С 1833Тропинин на общественных началахзанимается с учениками открывшегося вМоскве публичного художественногокласса (впоследствии Московское училищеживописи, ваяния и зодчества).

Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России. Творчество прерафаэлитов поддержал Джон Рёскин (1819—1900), писатель и критик искусства, ставший автором книги «Современные художники». Замечательной«поэзией при натуральности впечатления» (по словам И. Н. Крамского, близкого другаВасильева, о коренном свойстве еготворчества в целом) проникнута ужекартина «Перед дождем» (1869, Третьяковскаягалерея). «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. В начале 90-х гг.

Каталог русских и зарубежных художников

Четыре картины хранятся в музеях Европы иАмерики (Музей дОрсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. Преобладающей областьюхудожественных достижений оставалсядля Крамского портрет. Комедийно-сатирический характер носяти другие картины Федотова («Завтракаристократа», «Сватовство майора»). Картины 19 века – это то, что заставляет приковать свой взгляд к каждому мазку и восхищаться им как частью большого, живого полотна. Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции. С 1871 года до конца жизни онпреподавал в московском Училище живописии ваяния. Одним из самых богатых на творческие личности и новые направления в живописи в Западной Европе стала эпоха 19-20 веков.

Первый его живописный портрет («А. Художник не смог этого пережить. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. И она заострила внимание на проблеме времени. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день.

Самые известные картины зарубежных художников

Приокончании академического курса емубыла задана программа Иосиф, толкующийсны заключенным с ним в темнице хлебодаруи виночерпию (1827, ГРМ) принесшая емуБольшую золотую медаль. А за ними следуют 80 офортов «Каприччос», над которыми художник трудился свыше пяти лет. Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов. Его лучшее произведение —«Три богатыря». Тот сберег картины в сложные годы фашистской диктатуры, когда их вполне могли уничтожить как «дегенеративное искусство» и в 1958 году, уже после смерти Малевича, продал их государственному музею Стеделек (Голландия). Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию.

Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушныхэффектов, мастерством передачи речнойи воздушной влаги. Восход солнца». Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего. Его произведения, такие как «Баталии», «Шторм и кораблекрушение», «Крым и окрестности» – это портал, сквозь который можно попасть в место, которое изображено на полотне и стать его неотъемлемой частью. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом».

Западноевропейские художники 19 века

Переезд молодого художника в Москву, впечатления от старинной архитектуры«первопрестольной» сыграли важную рольв формировании его первого шедевра всерии картин на историческую тему Утрострелецкой казни, завершенного в1881 году (Третьяковская галерея). Такие картины дают человеку надежду. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное). В тех краях он создал свои «дождливые»работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». Всё дело в цвете.

ВкладПерова в искусство середины XIX векачрезвычайно весом. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. В 1807–1811 брал урокиживописи у В. Л. Боровиковского. 17. 3. 4 Модерн – завершающий стиль европейской живописи XIX в. Самыми известными работами, созданными в европейской живописи XIX в. в стиле модерн, были работы английского художника О. Бёрдсли (1872 – 1898). Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан».

В 1877 г. Куинджи становится членом Товариществапередвижников в 1878 г. выставляет «Лес»и «Вечер в Малороссии», возбудившиймассу споров и создавший многоподражателей. Критикуя сторонников «чистого искусства», он писал: «Окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры, — предоставим это благовоспитанным барышням». прожил короткую жизнь. Жизненность образов, драматизм, выраженность напряженной внутренней жиз ни, продолжающиеся во времени и простран стве жесты (что делает возможным переложение этой скульптуры на музыку и балет), улавливание нестабильности мгновения – все это вместе создает по существу романтический образ и целиком импрессионистское видение. Не было пышных античных сюжетов, богатых одежд, ярких красок итальянской природы.

Мастера русской живописи 19 века

Лансере, Л. С. Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова». Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Картины Архипа Куинджи идеально вписываются в атмосферу того времени. В 1870 г. молодой художниксовершил путешествие по Волге.

Они выставлялись частным образом в так называемом «Салоне отверженных» (то есть живописцев, которым было отказано в выставке жюри официального Салона). Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописные портреты.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1)

Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. Первая находится в Третьяковке, третья — в Государственном музее Беларуси. Постимпрессионисты, фовисты, кубисты и др. Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне. Картина Жерико «Плот Медузы» стала символом современной художнику Франции. Брюллова Последнийдень Помпеи и А. А. Немеркнущими шедеврамирусской живописи навсегда останутсяего полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянскийполдень», многочисленные парадные иинтимные портреты.

Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Были созданы такжесобирательные портреты крестьян:Полесовщик (1874, ГТГ), МинаМоисеев (1882, ГРМ), Крестьянин суздечкой (1883, КМРИ). А. Никогда не покидалаБрюллова мысль создать эпическое полотнона сюжет из русской истории. Так, неправдоподобными показались и зрителям и коллегам-художникам розовые Руанские соборы Моне – лучшая из живописных серий художника («Утро», «С первыми лучами солнца», «Полдень»).

В 1823 в возрасте 47лет художник наконец получает свободу. Помимо «Руанских соборов» Моне создает серию «Вокзал Сен-Лазар», в которой картины взаимосвязаны и дополняют друг друга. Пушкина. Может быть, там будут работы из частных собраний.

Виктор Васнецов и его картины 19 века

Кстати, написана она раньше– в1915году. В1881 г., также в «сольном» режиме, Куиндживыставил «Берёзовую рощу» имевшуюстоль же шумный успех, а в 1882 г. представил«Днепр утром» вместе с «Берёзовой рощей»и «Ночью на Днепре». Да и наследие у нее поменьше — вот таким образом в продаже ее работы найти трудно.

Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн. Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». Романтизм противопоставил утилитаризмуи нивелированию личности устремленностьк безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафосличной и гражданской независимости. фунтов.

Гоген изображал идеализированную его воображением жизнь туземцев Таити, жизнь, не тронутую цивилизацией, передавая экзотическую природу в фантастических цветосочетаниях. Салон «несогласных», а также поддержка первых смельчаков-коллекционеров сделали свое дело – импрессионизм сумел завоевать сердца многих. Сегодня среди коллекционеров антикварной живописи картины импрессионистов занимают особое место. Пожалуй, не меньшее впечатление, чем«Бурлаки», производит «Крестный ход вКурской губернии». Глядя на картину, каждый находит в ней что-то свое, подмечает мелочи, в которые, возможно, автор и не закладывал какого-то смысла. Ими же создана «Санкт-Петербургского артель свободных художников». Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека.

Сестра художника – Поленова Елена Дмитриевна

Я. Васильева. В 1824 за «Портрет К. А. Леберехта» емуприсваивают звание академика. Прежде чем навестить Шамбалу и начать переписываться с далай-ламой, Николай Константинович Рерих довольно успешно специализировался на древнерусской теме и даже делал балетные эскизы для «Русских сезонов».

Составитель каталога картин для одной из выставок предложил художнику назвать ее как-нибудь иначе и Моне, вычеркнув «в Гавре», поставил «впечатление». Чернышева. Таковы Неизвестная (Незнакомка, 1883), Неутешноегоре (1884, ГТГ варианты – ГРМ и МузейЛатв. В «Товарищество» объединялись русские художники реалистического направления.

Блэк – покровитель колледжа Дартмута, Музея современного искусства, Арт-центра Линкольна, Столичного музея искусств. «Бунтовщики» во главе с И. Крамским организовали «Артель художников», которая явилась первым коммерческим предприятием людей искусства. Позднее колорит живописи Тропининастановится интенсивней, объемы обычнолепятся более четко и скульптурно, носамое главное — вкрадчиво нарастаетчисто романтическое ощущение подвижнойстихии жизни, лишь частью, фрагментомкоторой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Влияние искусства Васильева, усиленноетрагизмом его ранней кончины, быловесьма значительным.

Репродукции картин 35 известных художников

На рубеже XIX-XX вв. Здесь написаны Парижскиетряпичники (1864), Шарманщик (1863), Савояр (1864), ПродавецПесенников. Начиная с 1900-х годов деятельность «Товарищества» стала идти на спад, стало возникать много местечковых проблем между Санкт-Петербургом и Москвой, конфликтов старых членов с новыми. Художник не стремился представить на холсте собор в разное время дня – он состязался с мастерами готики поглотить зрителя созерцанием волшебных свето-цветовых эффектов. Во время блокады Ленинграда он лично дежурил на обледенелом чердаке своего дома, охраняясвои картины от зажигательных бомб. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека.

«Снежные вершины», «Восход солнца», «Лес» – всё это яркие примеры высокого мастерства Архипа Ивановича, благодаря которому можно видеть красоту и гармонию окружающего мира. Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения». Значит, это дама полусвета, падшая женщина. С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Это стало задачей кинематографа. Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца. И это дало толчок к развитию серии как последовательно сменяющих друг друга кадров.

Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей). Но он не сразу счелсебя подготовленным к реализации этогозамысла и в качестве приближения к темеприступил к двухфигурной композицииЯвление Христа Марии Магдалине (1835, ГРМ). 19 век изначально был веком некоторого застоя в западноевропейской живописи. После 1917 Васнецов продолжал работатьнад народными сказочными темами, создаваяполотна «Бой Добрыни Никитича с семиглавымЗмеем Горынычем» (1918) «Кощей Бессмертный» (1917—1926).

Виктор Васнецов – художник-«сказочник» («Алёнушка», «Багатыри», «Ковёр-самолёт», «Иван-царевич на сером волке», «Снегурочка», «Илья Муромец»). Его фигура дана в отдалении. Многиекартины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собраниеТретьякова. Это вызвало невиданный прежде рост числа сельских и городских школ. Картина, однако, к Демидову не попала, ее приобрел украинский сахарозаводчик Терещенко. Импрессионизм стал переворотом в восприятии мира: была обнаружена и открыто продемонстрирована субъективность восприятия человека.

Отзывы о «33 самые дорогие картины русских художников»

Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. Правительствоактивно боролось с проявлениями передовойобщественной мысли. Его полотна реалистичны, наполненысатирическим содержанием, разоблачающимторгашескую мораль, быт и нравы верхушкиобщества (Сватовство майора, Свежий кавалер и др. ).

И несколько лет спустя после появления его работ, писали, что Моне «вскрывает жизнь, которую до него никто не сумел уловить, о которой никто даже не догадывался». Жан Поль Марат был одним из руководителей якобинского переворота. Тем более, что той же весной эту работу купили за 600 тыс. Картину приобрел неизвестный покупатель за максимальную для Модильяни на данный момент цену. В 1858 году Большойсеребряной медалью отмечена его картинаПриезд станового на следствие (1857), затем Малую золотую медаль онполучил за картину Первый чин. В 1848 г. на академической выставкебыла представлена его картина «Свежийкавалер». Буги-Вуги»– лучший тому пример. НачалоXIXвека стало временем культурного идуховного подъема в России.

Полотно оказалось самым дорогим произведением искусства, проданным на «русских торгах» — так называют несколько дней, когда в мировых аукционных столицах главные дома устраивают продажи только русского искусства. родился в 1834 году в Тобольске в семьеюриста Г. К. Криденера. Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. ВасилийСуриков умер в 19 марта 1916 года. Давид (1748 – 1825), основные произведения которого были созданы им в XVIII в. Произведения XIX в. – это работы придворного живописца Наполеона – «Наполеон на Сен-Бернарском перевале», «Коронация», «Леонид при Фермопилах». Свобода возглавляет повстанцев, поднимающихся на баррикаду. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной».

В сентябре 1823 он представляет СоветуПетербургской Академии Художествкартины «Кружевница», «Нищий старик»и «Портрет художника Е. О. Скотникова»и получает звание назначенного художника. На работе натюрморту отдана активная роль в создании настроения. Шведский владелец, сделав рентген, восстановил первоначальный вариант. сумел показать красоту и тонкий лиризмпростого русского пейзажа. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда.

– Знаменитые английские художники

После революции Давид был избран депутатом Конвента, а затем занимался революционной политикой в области искусства. За картинуМоисей источает воду из скалы (1863) получил Малую золотую медаль. Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были. Через три года картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию.

Кстати говоря, художники обращались в своём творчестве не только к тематике античной истории и мифологии, но также и к средневековой, например художник Карл Фёдорович Гун создал картины на тему Варфоломеевской ночи (в своё время Карла Гуна называли лидером средневековой тематики, как Семирадского в античной), Поленов написал на тему позднего Средневековья произведения 171Арест гугенотки Жакобин де Монтебель187, 171Гугенот187 и 171Право господина187. Русские критики Репина обругали за такой фривольный сюжет и призвали вернуться к правильным «русским» народническим темам, что он и сделал. Однако в Англии было создано объединение художников, получившее название «Братства прерафаэлитов». Картине свойственен поистине волшебныйэффект узнаваемости, «уже виденного» (deja-vue, говоря языком психологии) — причемне только где-то близ Волги, где писались«Грачи», а чуть ли не в любом уголкестраны.

1. Картины, которые стоит добавить к этому списку
2. ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ – ИЗВЕСТНЫЕ КАРТИНЫ ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН НА
3. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
4. Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах
5. «Обнаженная на фоне бюстаизеленых листьев»
6. «Нарциссы и скатерть в синих ирозовых тонах»

Позднее колорит живописи Тропининастановится интенсивней, объемы обычнолепятся более четко и скульптурно, носамое главное — вкрадчиво нарастаетромантическое ощущение подвижной стихиижизни, лишь частью, фрагментом которойкажется герой портрета («Булахов», 1823«К. Это его и погубило. В картинах таких импрессионистов, как К. Моне (1840-1926) и О. Ренуар (1841-1919), в начале 70-х годов XIX в. появляется воздушная материя, обладающая не только определенной плотностью, заполняющей пространство, но и подвижностью.

В картине «Сельский крестный ход на пасху» художник показал русскую деревню в праздничный день, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельское духовенство. Его выдающимся представителем был Ж. Л. В 1837 году Ивановприступил к своему огромному полотнуЯвление Христа народу.

Например, дядя Павла, от которого тот унаследовал княжеский титул, был так богат и знатен, что женился на племяннице Наполеона Бонапарта и однажды в плохом настроении ее высек. 17. 3. 1 Французская живопись. Художник (судя по его переписке сКрамским) мечтает о создании каких-тоневиданных произведений, о символическихпейзажах-откровениях, которые могли быисцелить человечество, отягощенное«преступными замыслами». Конец XVIII века ознаменовался большими потрясениями.

Ранние портреты Тропинина, написанныев сдержанной красочной гамме (семейныепортреты графов Морковых 1813-го и 1815-гогодов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции векаПросвещения: модель является в нихбезусловным и стабильным центром образа. С многими произведениями Виктора Васнецова знакомятся еще в школе. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн.

• «Портрет спящей обнаженной чиновницы»
• Крупнейшие нефтегазовые компании
• ТОП-10 самых умных городов мира
• Дедушка грозит бабушке-Европе отменой оговорки
• ОПЕК и Россия готовятся к долгосрочному контролю за нефтяными рынками

Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Стремление к глубоким философским обобщениям («Бронзовый век», «Граждане Кале», скульптура, посвященная герою Столетней войны, пожертвовавшему собой ради спасения осажденного города, работы для «Врат ада», в том числе «Мыслитель») и стремление показать моменты совершенной красоты и счастья («Вечная весна», «Па-де-де») – основные черты творчества этого художника.

1813-15, Третьяковская галерея и др. В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Жюри Салона отвергало их картины подобно картинам Мане.

Для ранних работ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Творчество прерафаэлитов поддержал Джон Рёскин (1819—1900), писатель и критик искусства, ставший автором книги «Современные художники». В 1862 году он выставил вОбществе поощрения художников вПетербурге Сельский крестный ходна Пасхе (1861), но полотно было удаленос выставки с запрещением предавать егоизвестности. В 1871 мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под Нижним Новгородом», Нижегородский художественный музей «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину «Грачи прилетели» (Третьяковская галерея), ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России.

1. США остались беззащитными перед самолетами палубной авиации России и Китая
2. Материалы портала «Научная Россия»
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Художница, которая 30 лет рисовала только котиков
5. Художник Константин Егорович Маковский

В Елабуге открыт дом-музей художника. А. Родившись в одиндень с А. С. Уже в ранних его полотнах (портретах военных изображении лошадей) античные идеалы отступили, сложился глубоко индивидуальный стиль. АНТИКВАРНЫЕ КАРТИНЫ. 1813-15, Третьяковская галерея и др.

Этюдная работа над «Грачами»шла в марте, в с. Молвитино (ныне Сусанино)Буйского уезда Костромской губернии. Перед зрителемпредстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Как и они, онвысветлил палитру изгнав темные, землистые краски.

Делакруа в 1830 г. пишет картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 г. )». Так, в его творчестве появилась «серийность» как новый феномен живописи. Ухудшившееся здоровье художника послужило причиной смены тематики произведений. известен своей любовью кискусству. В первой половине века в работах зарубежных художников всё ещё преобладает импрессионизм: Поль Гоген – «Шьющая женщина», «Жёлтый Христос», «Женщина с цветком», «Забава злого духа» Эдгар Дега – «Скаковые лошади перед трибунами», «Голубые танцовщицы», «Мытьё» Клод Моне – «Камилла в японском кимоно», «Водные лилии», «Женщины в саду», «Сорока».

Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане. Почему же СТАРИННАЯ ЖИВОПИСЬ так привлекает коллекционеров и инвесторов во всем мире. Это его и погубило. Делакруа в 1830 г. пишет картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 г. )».

1. Художник Богданов-Бельский Николай Петрович
2. ОЧАРОВАТЕЛЬНЫЕ ОТКРЫТКИ ЕЛИЗАВЕТЫ БМ
3. Художник Иван Константинович Айвазовский
4. Эрнст-Николай-Иоганн Эрнестович Лисснер
5. Русский Север: каким его видел Иван Билибин

В1853 году поступил в московское Училищеживописи и ваяния. Всё творческое наследие Брюллова входит в «золотой фонд» не только российской, но и мировой живописи. Он иллюстрировал работы О. Уайльда («Саломея»), создавал элегантные графические фантазии, зачаровавшие целое поколение европейцев. 1839 г., ГРМОктябрьский праздник, 1842 и др. ).

Эта акция выпускников получила название «Бунт четырнадцати». Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м). Дело в том, что предыдущий триумф этого автора — картина «Одалиска» (3 млн. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Репин писал, что «судья теперь мужик, апотому надо воспроизводить его интересы». Собирать картины русских художниковначал с 1856 г. Увлечение переросло вглавное дело жизни. Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет.

1. Бонус: Зинаида Серебрякова — 1, 07 млн фунтов

Проданный лот относится к этому периоду. Сокольники». С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковскаягалерея). Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата (он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английским), то Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла.

С той поры Верхняя Волга, заштатныйгородок Плес прочно вошли в его творчество. В конце XIX столетия четыре французских художника: Поль Сезанн (1839-1906), Винсент Ван Гог (1853-1890), Поль Гоген (1848—1903) и Анри де Тулуз-Лотрек (1864—1901), формально не объединяясь в группу, составили однако новое направление — постимпрессионизм (от лат. Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович. Оказывается, будущие выставки делают картину еще более заманчивой, чем прошедшие. Это полотно действительно было крайним выражением новаторства появившегося живописного метода и называлось «Восход солнца в Гавре».

На раннем этапе в работах Васнецовапреобладали бытовые сюжеты, напримерв картинах «С квартиры на квартиру» (1876), «Военная телеграмма» (1878), «Книжнаялавочка» (1876), «Балаганы в Париже» (1877). Такой является и живопись, которая уже многие столетия радует глаз человека. И в этой своей позиции он был не одинок среди художников.

Знаменитый пейзажист написал три подобные картины. Многие его замыслы в этом плане не были осуществлены. В 1873 г. Куинджи выставляет вОбществе поощрения художеств картину«Снег», за которую в 1874 г. на международнойвыставке в Лондоне получает бронзовуюмедаль. В1874 г. на выставке Товарищества передвижныххудожественных выставок Куиндживыставляет «Забытую деревню», в 1875 г. —«Степи» и «Чумацкий тракт», в 1876 г. —знаменитую «Украинскую ночь». Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания.

Понимая опасную для декоративного искусства тенденцию – его обезличивание машинным производством, английский художник, поэт и общественный деятель У. Моррис (1834 – 1896) организовал художественно-промышленные мастерские по изготовлению шпалер, тканей, витражей и других предметов быта, рисунки для которых исполнял он сам и художники-прерафаэлиты. Он начинаеткартину «Осада Пскова войсками короляСтефана Батория». Репин стал знаменем передвижников их гордостью и славой. Таков и А. С. Пушкинна знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопкубумаги, как бы «внимает музе», вслушиваетсяв творческую мечту, окружающую образнезримым ореолом. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений».

Также достаточно характерен натюрморт, который выдвинут на первый план, в картине В XIX веке в России Императорская Академия художеств (высшее учебное заведение в области изобразительных искусств) фактически была единственной законодательницей вкусов в области живописи, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства. Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868). Его вдохновляли суматоха инервозность большого города. Современники справедливо сравнивалиП.

Пушкина, специалистами в европейской живописи 18, 19 и 20 веков. Кроме перечисленных выше картиншедеврами русской живописи навсегдаостанутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленныепарадные и интимные портреты. В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни. Педагогической деятельностью занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числе своих учеников таких художников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин. Чего только стоят такие всемирно известные картины, как «Олимпия» или «Завтрак на траве».

Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. ТворчествоПерова второй половины 1860-х годовразнообразно по тематике. Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника. Он создал большую школу учеников и предопределил черты художественного стиля ампир. И бесконечнымолодость и очарование его «Кружевницы».

Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. И, наконец, Валентин Серов – один из выдающихся мастеров портрета, к кисти которого принадлежат: «Девочка с персиками», «Дети», «Девушка, освещённая солнцем». Художникпрожил в Петербурге всего шесть недельи умер от холеры 3 июля 1858 года. Брюллов долго стоял передполотном, а потом сказал автору полушутя:«Поздравляю вас, вы победили меня». Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай.

---