Художники 18 Века Италия

Особое место в итальянском искусстве 18 века заняла венецианская школа живописи, выдвинувшая ряд крупнейших художников, которые продолжали традиции высокого мастерства декораторов барокко и отчасти Возрождения.

Категория:Художники Италии века

Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. Охотничий замок Ступиниджи также близ Турина (1729-1734) поражает развернутой сложной композицией плана, роскошью барочной отделки главного зала, но фасады классически ясны и изящны. Марка в день ярмарки»). 1623—1740).

В 1580—1590-е гг. Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта.

Вводится рваный контур и рисунок кистью. Прежде всего, это декоративная живопись. Но хотя значительных успехов Эти попытки не имели, не следует думать, что Венеция полностью исчерпала свои возможности. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников.

Писал и в студии, пользуясь камерой-обскурой. Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. Они требуют точного геометрического расчёта. В дальнейшем в погоне за красотой Канова отказывается от контрастности и резкости движения, его статуи как бы утрачивают телесность, мускулатура в них не чувствуется, волосы превращаются в орнаментальные завитки, как в античной бронзовой пластике конца VI — начала V века до н. э. Канова был сторонником лозунга «исправляй природу по античному образцу», но античное искусство он исправлял на свой лад, настойчиво стремясь к изяществу, мягкости, нежности. Художника привлекают исторические, библейские и мифологические сюжеты («Кориолан под стенами Рима», ок.

Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате».

Итальянское искусство векаИтальянская живопись века

Все это — летопись подлинной жизни и все это (независимо от того, смешон или страшен сюжет) 152 италия кажется увиденным в кошмарном сне и вместе с тем рассказанным с оттенком болезненной иронии, сарказма, гротеска. Что касается сюжета, то здесь представлен один из эпизодов Энеиды Вергилия. на потолке «Апофеоз Испании», в зале лейб-гвардии – знаменитую «Кузницу Вулкана». Но как раз его слащавость делает его до сих пор одним из любимцев толпы.

В аванзале он написал в 1765-1766 гг. К наиболее отрадным произведениям Батони относятся его портреты, двойной портрет императора Иосифа II и герцога тосканского Леопольда (1769) в венском Придворном музее, его автопортрет (1765) и портрет курфюрста Карла Теодора (1775) мюнхенской Пинакотеки. Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720). Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола.

Культура и искусствоИталии 18 столетия

Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Сцены эти разыгрываются словно в театре, на фоне декораций скульптурные фигурки путти поддерживают складки узорного занавеса над этими представлениями. Можно выделить художников римской и болонезской школы.

Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже. В такой манере написана замечательная картина «Венецианская лагуна» (ок. В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651). Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры.

Итальянская живопись 17-го века

В известном смысле художественной индивидуальностью обладал архитектурный художник Джованни Паоло Панини (1691 – 1794) приглашенный театральным живописцем в Париж, но, вернувшись оттуда в Рим, он усвоил себе и превзошел все, чего достигли в XVII столетии его римские предшественники в области архитектурной живописи, как Оттавио Вивиани и Вивиано Кодагора. В картинах Тьеполо реалистичность сочетается с театральными эффектами. Такая интерпретация достаточно интересна. С одной стороны мы видим яркие, нарядные краски. Лодовико Карраччи, он сложился в кругу болонских академистов почти всю жизнь провел в родном городке Ченто и в Болонье, где с 1642 г. возглавил Академию.

Иеронима» (ок. Тьеполо написал вдохновенно-жизненный апофеоз Симона Стока (святой римско-католической церкви, генерал кармелитского ордена (1164 до 1265). Художник мастерски передает воздушную среду, тонкие, почти неуловимые изменения атмосферы. К 1750 году Тьеполо закончил росписи палаццо Лабиа. В ее руках поднялась на абсолютно неожиданную высоту живопись пастелью.

Искусство века Италия Испания Лекция 5

«Торжественный концерт» — одно из самых блестящих произведений художника. Дробные формы разбросанной скульптурной группы перемежаются с каскадами фонтана. Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века.

Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом. Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом. Ученики мастера – Белотто и особенно Гварди блистательно продолжили дело учителя.

Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св. Павла.

Называется она «Фантазии на темы темниц». «Апофеоз св. Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. На первом плане мы видим мёртвого страуса, в данном случае страус — символ правосудия.

А. С. Пушкина). Тьеполо написал вдохновенно-жизненный апофеоз Симона Стока (святой римско-католической церкви, генерал кармелитского ордена (1164 до 1265) на потолке Скуола дель Кармине, в 1743 – 1744 г. г. Не всегда правильные по-рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги—«Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом. Между тем оно сходно не только с лицом Ревекки из картины Пьяццетты «Элеазар и Ревекка», но и с внешностью красавиц Буше и даже «Флоры» Фальконе. К числу его лучших произведений относится «Прачка»—молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека). На самом деле это не конкретные виды города. Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло»— небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево.

Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581— 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Архитектурная мысль находила себе полновесное выражение в произведениях Филиппо Ювары (1678-1736), родившегося в Мессине, но работавшего в Средней и Северной Италии. Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии.

Розальба Каррьера (1675- 1757), работавшая в технике пастели, сумела изяществом и нарядностью своей манеры завоевать восхищение аристократических заказчиц и у себя на родине и в других странах. Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. Его «История искусства древности» (1764) давала возможность познакомиться с характером развития греческого искусства и оказала большое воздействие на формирование классицизма 18 века.

Итальянская живопись в и веках-Сеттеченто

Дж. Это были годы активной творческой деятельности: Тьеполо выполнил росписи (1762— 1766) в мадридском королевском дворце (плафон Тронного зала), ряд камерных станковых работ, подчас выдающих возрастающий интерес к пейзажу, наконец, произведения для церкви, в некоторых случаях — в духе местной традиции («Непорочное зачатие» по типу старой испанской картины). Его ранние итальянские виды иногда смешиваются с картинами его дяди. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо.

Пьяццетта способен был создавать сильные и мужественные образы таков его «Святой Иаков, ведомый на казнь», старик, напоминающий могучих и простых людей Караваджо он как будто рвется вперед по собственной воле и его не может удержать стражник. Это светонепроницаемый ящик с отверстием в одной из стенок и экраном на противоположной стенке. Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу.

Картины итальянских художников 18-го века

Но как раз его слащавость делает его до сих пор одним из любимцев толпы. Римская школа n n Итальянский пейзаж xviii в. — преимущественно или «пейзаж с руинами» или «городской пейзаж». Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Венецианская художница Розальба Каррьера (1675—1757) начала свою деятельность как миниатюристка, но широкую известность приобрела своими многочисленными портретами исполненными пастелью.

Не без колебания называем мы даже имена популярных в свое время исторических живописцев, как Франческо Тревизани (1656 – 1746), уроженца северной Италии, превратившегося в Риме в угодливого эклектика, Антонио Кавалуччи (1752 – 1795), старавшегося сочетать рисунок Гвидо Рени с колоритом Корреджо и Себастиано Конка (1676 – 1764), ученика Солимены, который тщетно пытался в Риме, как показывают уже его «Волхвы перед Иродом» дрезденской галереи, стряхнуть с себя путы рутины. Ничего внутренне и внешне более жизненного он не писал ранее. В этом произведении художник изобразил сцены из жизни Товия. Его ранние итальянские виды иногда смешиваются с картинами его дяди.

Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере. Работал Тьеполо и в портретном жанре.

Неповторимо своеобразие и не ослабевает значение венецианской «ведуты» — видовой живописи, архитектурного пейзажа Венеции XVIII века.

Великие итальянские художники – гении человечества

– Прим. Алесандро Маньяскородом из Милана, здесь прошли годы его юности. П. Панини.

Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. Так, в 1725 году Фуга создал великолепный портал старой церкви Сайта Чечилия.

Страницы в категории «Художники Италии века»

Пороки представлены в виде некрасивого человека с ослиными ушами, он вынимает меч из рук Правосудия. Три красивых пейзажа украшают музей Академии Художеств. 4 Среди этих аколитов Розы интересным мастером представляется Filippo Napohtano Liagno или Llanosu dAngeli, работавший в Неаполе и во Флоренции и умерший юным в Риме: возможно, что он был предшественником Розы (по одним сведениям, он родился еще в конце XVI в. ), возможно – что его современником. Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. Действующие лица его картин — почти всегда люди труда.

В его произведениях яркие краски, в них можно почувствовать щедрое солнце Италии. Иаков на коне», в будапештском музее. В них есть динамика, праздничная импозантность и те своеобразные переливы красок, которые рождает солнечный свет играя на поверхности тел и тканей («Царь Соломон, поклоняющийся идолам», Турин, Галерея Сабауда «Жертвоприношение Силену», Дрезден, Картинная галерея). По существу, Гварди преобразовал тип декоративно-сценической ведуты. Лучшие из его картин можно видеть в Лувре и в мадридском музее.

В известном смысле художественной индивидуальностью обладал архитектурный художник Джованни Паоло Панини (1691 – 1764) приглашенный театральным живописцем в Париж, но вернувшись оттуда в Рим, он усвоил себе и превзошел все, чего достигли в XVII столетии его римские предшественники в области архитектурной живописи, как Оттавио Вивиани и Вивиано Кодагора. Пейзаж («Развалины со сценой проповеди апостола Павла»). Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство. На смену «пышному барокко» приходит камерное искусство аристократических салонов —рококо искусство совершенно светское (хотя оно и обращается нередко к образам Священного Писания) — одно из выражений процесса секуляризации всей культуры XVIII столетия. Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок.

Но самая прекрасная отдельная картина последних лет жизни Тьеполо – Св. С обоими мастерами знакомит нас дрезденская галерея. Но они вырастают до истинного значения «Таинств» — столько в них внутренней затаенной силы и романтического волнения. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. И почти везде мужчины и женщины, одетые в «баутта» — венецианское черное домино с белой остроносой маской, треуголкой, отделанной серебряным шитьем и непременными белыми чулками. Настоящим венецианцем, наоборот, был портретист и художник народного жанра Пьетро Лонги (1702 – 1762). Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Входя в просторный бальный зал палаццо Лабия, зритель утрачивает ощущение реального архитектурного пространства, так как его пределы раздвинуты живописной декорацией, превратившей стены венецианского палаццо в роскошное театральное зрелище.

Его прозвали даже венецианским Караваджо. Италия в эпоху Возрождения или Ренессанса достигла небывалого подъёма и расцвета. 1600—1665). Его отец и учитель Бернардо Канале был театральным декоратором. В этом жанре наравне с французами работали венецианец Франческо Цуккарелли (1702—1788), автор идиллических ландшафтов, а также представитель римской школы известный в свое время «руинописец» Джованни Паоло Паннини (1697—1764) изображавший не только римские ведуты, но и различные выдающиеся события своего времени, так же как и интерьеры церквей. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано.

Его стиль сложился очень рано и не претерпел резко выраженных изменений на пути своего развития. Он был крупнейшим художником итальянского рококо (последний этап барокко), мастером фресок и гравюр. Родился будущий художник в простой семье, его мать после смерти отца воспитывала 6 детей. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Исполнил росписи церквей и монастырей в Сарагосе и Мадриде. Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. в Венеции большой популярностью.

У нее не было больше ее восточных владений, международной торговли но она сохранила свою независимость, не участвовала в войнах XVIII века избежала разорения, которое несли Италии войны чужеземцев на ее территории.

Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. Лукой», 1592, Лувр). Архитектурное каприччо.

Но самая прекрасная отдельная картина последних лет жизни Тьеполо – «Св. Это неизбежно накладывало на их искусство отпечаток излишней рассудочности и поверхностного эклектизма. Именно Венеция и Рим сыграли наиболее выдающуюся роль в духовной и художественной жизни Италии 18 века. Но как стали эти черты чертами записных красавиц. Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи.

Джузеппе Ногари (1699 – 1763) использовал в своих портретах и портретоподобных полуфигурах, помимо болонских, по-видимому, также северные, далее голландские художественные мотивы. Это некая фантазия художника на тему современной ему Венеции и венецианской жизни. Такова группа «Поцелуй Амура» великолепно развернутая в пространстве, она меняется, «играет», дает все новые и новые аспекты зрителю, который обходит ее с разных сторон.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку. Луки, основанная еще в XVI столетии и находившаяся под покровительством пап. На самом деле эти картины производят впечатление реальных городских пейзажей. camera obscra – «тёмная комната») – простейший вид устройства, позволяющего получать оптическое изображение объектов.

Лучшие из его картин можно видеть в Лувре и в мадридском музее. Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. Большое место в творчестве Каналетто занимает гравюра. Особенно ярким примером в этом отношении может служить не столько живопись, сколько литература и драматургия того времени. Персонажи этих произведений напоминают актеров, одетых в костюмы XVI в. Таковы, например, Антоний и Клеопатра в росписях венецианского палаццо Лабия.

В XVIII веке известным мастером итальянской живописи был Джованни-Батиста-Тьеполо (1696 — 1770 ГГ. ), Последний представитель барочной живописи. перев. ) на потолке Скуола дель Кармине, в 1743-1744 гг. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галерея Дориа Памфили). Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию. Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг.

n Джованни Паоло Панини (1691— 1765) — изображает празднества, пишет развалины римских построек, а также фантазии на тему руин, где произвольно комбинирует различные сооружения и украшает первый план картины разбросанными капителями колонн или обломками карнизов. Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви. Она была введена в Риме и в Неаполе Каспером Ван Вителем или Ванвителли (1647 – 1736), уроженцем Утрехта. А любовь ослепляет Правосудие и оно теперь не может справедливо судить.

Картины великих итальянских художников

Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы. На основе камеры-обскуры были сделаны некоторые фотокамеры. Одной из его ранних работ изданной в 1745 и в 1760 гг., является сюита из четырнадцати больших гравюр «Темницы» («Carceri») с изображением бесконечных многоэтажных сводчатых помещений, пересеченных балками, лестницами, галлереями, подъемными мостами, где в контрастах мрака и света свисающие с потолков блоки, рычаги, канаты, колеса, цепи причудливым образом перемежаются с обломками античных колонн, фризов и барельефов. Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века. Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет.

Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой. Между 1740 и 1743 гг. Тем же настроением проникнут офорт «Замок св. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок.

К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. Себастьяно Риччи (1659-1734) — мастер, сложившийся в XVII веке. Ещё одним известнейшим художником, который является признанным мастером, является Сандро Боттичелли (1445-1510). Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. В нем, с одной стороны, сохраняется и даже усиливается условный характер образов их отвлеченность и риторичность, а с другой — вводятся элементы натурализма, сказывающиеся в тематике, в трактовке человеческих фигур.

Итальянские художники раннего Возрождения

Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. 1725 «Жертвоприношение Авраама», 1726 «Триумф Амфитриты», начало 1740-х). С другой стороны, если рассматривать полотно более пристально, то будет заметно очень живое, даже экзальтированное религиозное чувство. Другими путями пошли некоторые ученики Антонио Балестры. Существует искусство, подготавливающее революцию искусство революции искусство после революции, весь рассказ о французской живописи очень тесно связан с историческими событиями.

Многие венецианские мастера пейзажа (Лука Карлеварис, Марко Риччи, Беллотто и Каналетто) были талантливыми офортистами. Из учеников Антонио на первом месте следует назвать его племянника Бернардо Белотто, прозванного Каналетто (1720 – 1780), который после странствований по северной Италии был с 1746 по 1758 г. придворным живописцем в Дрездене, а потом в Варшаве, где и умер. Его прозвали даже венецианским Караваджо. Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании. С самого начала он принадлежал к числу «tenebrosi».

Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму. И фигуры на его полотнах мы видим со спины, они уходят, как уходит с политической арены и сама Венеция. В работах художника (Приём французского посла в Венеции, Вид Лондона, Палаццо Гримани, Праздник обручения венецианского дожа с Адриатическим морем) запечатлена не только его родная Венеция, но и городские виды Англии, в которой Каналетто длительное время жил и работал. перев. ) на потолке Скуола дель Кармине, в 1743 – 1744 гг. гигантской картиной, прославляющей «силу, величие и церковность» испанской монархии.

С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом.

Другие известные художники Италии

Джузеппе Ногари (1699 – 1763) использовал в своих портретах и портретоподобных полуфигурах, помимо болонских, по-видимому, также северные, далее голландские художественные мотивы. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. Много путешествовавший в юности (и в дальнейшем живший в разных странах) Себастьяно Риччи создавал произведения разнохарактерные и неравноценные, но его наиболее удачные работы принадлежат Венеции XVIII века. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. В картине не случайно есть пренебрежение к объемной логике. На сомкнутом своде Императорского зала помещены две сюжетные сцены: «Император Фридрих Барбаросса облекает властью первого вюрцбургского епископа» и «Фридрих Барбаросса сочетается браком с Беатрисой Бургундской». 1730), с тремя фигурами святых, расположенными по восходящей кверху диагонали, — черный, белый и серый хитоны его персонажей образуют поразительную по своей гармоничности и тонкой монохромности цветовую гамму.

Все ее искусство, однако, по своему характеру скорее французское, чем итальянское. В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св. Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Фантазия художника вызвала к жизни образы воинов, полководцев, героев прошлых эпох. Она была введена в Риме и в Неаполе Каспером ван Вителем или Ванвителли (1647 – 1736), уроженцем Утрехта.

• Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)
• 1 – Общий обзор развития живописи
• «Рыжеволосая девушка в вечернем платье», Амедео Модильяни — описание картины
• «Анна Зборовская», Амедео Модильяни — описание картины
• Портрет Беатрис Хастингс, Амедео Модильяни — описание
• «Адвокат», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины

В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. Дж. В 1720-х годах выдвигается молодой ведутист Антонио Каналь (1697- 1768), который вскоре приобретает известность под прозвищем Каналетто.

Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортона, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. Из-за трагической любви Дидона покончила жизнь самоубийством. Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг. Влияние Менгса, с одной стороны и работавшего при мадридском дворе в 1767 — 1770 гг.

Это всегда немноголюдные сцены в бедной обстановке. Итальянская живопись вполне изжила себя в течение XVIII века. Художники города лагун прославили жанр ведуты или городского пейзажа в стиле барокко. Над этими задачами еще через сто лет будут биться передовые европейские художники. Монументально-декоративное искусство Неаполя в конце XVII и в первой половине XVIII века связано прежде всего с именем Франческо Солимены (1657-1747). На монументальных полотнах Тьеполо помещаются толпы. В Риме сформировался оригинальный стиль живописца, который все последующие годы почти не изменялся. Лучшие из его картин можно видеть в Лувре и в мадридском музее.

знаменитый плафон в нефе церкви босоногих францискианцев (Льи-Скальци) в Венеции, блестящий светлой красочной фантазией, свойственной ему изображающий перенесение дома Богоматери в Лорето, в 1747 г. три колоритных плафона и более колоритный главный запрестольный образ церкви Санта Мария дель Розарио в Венеции. Иаков на коне, в будапештском музее. Первый, при котором венецианская фигурная живопись стала возвращаться к прежним заветам, был Джованни Баттиста Пьяццетта (1682 – 1754), перешедший из школы Молинари в Венеции в болонскую школу Джузеппе Мария Креспи, реалист и приверженец темных теней. В ожидании прибытия невесты у трона «Гения Империи» бог реки Майн непринужденно обнимает нимфу.

Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им. Граф Пьетро Ротари (1707 – 1762), умерший в Петербурге русским придворным живописцем, в больших алтарных картинах является более слабым эклектиком, чем в бледных по колориту, но тонко прочувствованных портретах. Прослеживать все эти школы до последних проявлений их жизни было бы бездельно.

Современником его являлся автор «ландшафтных и перспективных орнаментов» Антонио Перезинотти, ставший одним из первых преподавателей петербургской Академии художеств. гигантской картиной, прославляющей «силу, величие и церковность» испанской монархии. В английской столице художник выполнил ряд картин с изображением лондонских ландшафтов («Вид Лондона», 1746 «Гринвичский госпиталь в Лондоне со стороны Темзы», 1747-1750 «Капелла в Итоне», 1754). Образ Дидоны Тьеполо, хоть и трагичен, но всё равно, приятен для взгляда.

1. «Женщина с веером (Луния Чеховская)», Амедео Модильяни — описание картины
2. «Повар», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
3. «Портрет Жанны Эбютерн в большой шляпе», Амедео Модильяни — описание картины
4. «Жених и невеста (Пара)», Амедео Модильяни — описание картины
5. «Юрист», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины

Правда, столетие открывается с реформы в этой области Караччи и Альбани, которые составляют род кодекса формул пейзажа благородного стиля правда и кроме них мы найдем ряд красивых пейзажей у учителя Клода Лоррена (и многих других французов и итальянцев) – Тасси1, у Гримальди Болоньезе2, у Локателли3, у Пьерфанческо Молы и особенно у Сальватора Розы и его аколитов4. одновременно с ними возникла написанная на полотне, некоторыми неосновательно приписываемая более раннему периоду «Свадьба Нептуна с Венецией», в зале «четырех дверей» Дворца дожей в Венеции в 1733 г. последовала роскошная декорация капеллы Коллеони в Бергамо, в 1737 г. ряд великолепных фресок в двенадцати комнатах виллы Вальмарана в Виченце, которым Мольменти посвятил специальное сочинение. Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734). Терезы» Бернини. Интересна созданная Гварди роспись органа для венецианской церкви Арканджело Рафаэле. 1750-1760-е гг.

В 1747 г. Пиранези выпускает серию офортов «Виды Рима», в которой достигает необычайной монументальности архитектурного образа благодаря максимальному приближению изображенных зданий к переднему плану, показанных к тому же с очень низкой точки зрения. Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. Итальянская живопись вполне изжила себя в течение XVIII века. В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. Лишь с известным колебанием называем мы здесь имена пейзажистов в собственном смысле, как Андреа Лукателли (ум. Картины Боттичелли – это настоящий дар человечеству.

• «Садовник», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
• История ИскусствОбсужденияПросмотр темы2
• Фонд : искусство и мода в одном здании
• Всемирное наследие ЮНЕСКО в Тоскане
• Художники Италии эпохи Проторенессанса
• Итальянские мастера живописи и скульптуры эпохи позднего Возрождения

Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Сицилианец Орацио Борджанни (ок. Изображён Эней, основоположник будущего племени латинов. Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок.

Между 1740—1743 гг. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. Это, без сомнения, образ прекрасной и страдающей родины художника. Антонио Канале, жизнь и художественную деятельность которого описали Рудольф Мейер, Муро и Юзанн, закончил свое художественное образование в Риме, но работал, за исключением кратковременного пребывания в Лондоне (1746 – 1748), преимущественно в Венеции. одновременно с ними возникла написанная на полотне, некоторыми неосновательно приписываемая более раннему периоду Свадьба Нептуна с Венецией, в зале четырех дверей Дворца дожей в Венеции в 1733 г. последовала роскошная декорация капеллы Коллеони в Бергамо, в 1737 г. ряд великолепных фресок в двенадцати комнатах виллы Вальмарана в Виченце, которым Мольменти посвятил специальное сочинение.

Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Среди таковых – Федор (Феделе) Бруни, Михаил (Микеле) Скотти, Людвиг (Луиджи) Премацци.

Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей. Картины отличного художника отсутствуют в больших музеях. Но Конка стремился, по крайней мере, подготовить поворот к новому среди своих учеников и в его римской мастерской находился Помпео Батони из Лукки (1708 – 1787 книга Бенальо), первый итальянский художник, под влиянием идей Винкельмана и Менгса взявший себе за образец Рафаэля, античное искусство и природу и хотя он в действительности, подобно Менгсу, которого мы оставляем немецкой школе, стал лишь искусным эклектиком, сначала присягавшим на верность Рафаэлю и Корреджо, но задетым также и духом французской живописи рококо, он все же выделяется из ряда своих итальянских современников, как новое и особняком стоящее явление. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». Тьеполо считают последним великим представителем венецианской школы.

А. С. Пушкина — обе ок. В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773). Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком.

Мастером жанровой живописи был Пьетро Лонги (1702—1785), воспевший быт Венеции: маскарады, концерты, уроки танцев, сцены в игорном доме, народные развлечения. За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев.

«Усекновение главы Иоанна Крестителя» в церкви СантАнтонио (иль Санто) в Падуе, «Распятие» в соборе Тревизо, свежий, юный «Знаменосец» дрезденской галереи характеризуют его сильную, декоративную, не лишенную художественной прелести манеру. Вот таким образом амур забирает весы из руки дебелой, сонной богини Афины. Четкое перспективное распределение планов, чрезвычайно большая, почти фотографическая точность в воспроизведении натуры, несколько заглаженная поверхность его картин придают им некоторую безжизненность, вызванную до известной степени тем, что Беллотто широко пользовался в своих работах отражениями камеры-обскуры.

Городские пейзажи Каналетто отличаются детально точным изображением городского вида. 1616), а около 1619 г. появился в Италии.

П. Панини. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков. Но Конка стремился, по крайней мере, подготовить поворот к новому среди своих учеников и в его римской мастерской находился Помпео Батони из Луки (1708 – 1787 книга Бенальо), первый итальянский художник, под влиянием идей Винкельмана и Менгса взявший себе за образец Рафаэля, античное искусство и природу и хотя он в действительности, подобно Менгсу, которого мы оставляем немецкой школе, стал лишь искусным эклектиком, сначала присягавшим на верность Рафаэлю и Корреджо, но задетым также и духом французской живописи рококо, он все же выделяется из ряда своих итальянских современников, как новое и особняком стоящее явление. Живописи начал учиться в юности.

Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729). Пионером этого рода живописи, превратившей впервые на юге сухие городские виды в полные поэтического настроения и высокого художественного достоинства ландшафты, был Антонио Каналь, прозванный Каналетто (1697 – 1768). Большой тронный зал мадридского замка он украсил в 1762 – 1764 г. г.

Джорджо Маджоре. Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо.

С 1680-х гг. знаменитый плафон в нефе церкви босоногих францисканцев (Льи-Скальци) в Венеции, блестящий светлой красочной фантазией, свойственной ему изображающий перенесение дома Богоматери в Лорето, в 1747 г. три колоритных плафона и более колоритный главный запрестольный образ церкви Санта Мария дель Розарио в Венеции. Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур.

Ничего внутренне и внешне более жизненного он не писал ранее. Вторая половина XVIII в. Холст, масло.

Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно. Показательно и то, что большинству из первых талантов итальянского сеттеченто пришлось искать заработка за границей (обоим Риччи, обоим Каналетто, Карлоне и бесчисленным комаскам, всем трем Тиеполо), а что первые художники своего времени: Гварди, Пьяцетта и Лонги – влачили у себя дома скромное существование мелких бюргеров. Гисланди владел сочным, сильным цветом и крепкой структурой формы, умел найти особую выразительность в облике современника.

Большинство его картин и притом лучшие из них, находятся в Лувре и в больших публичных и частных собраниях Лондона. Современник Креспи — Алессандро Маньяско (1667-1749), уроженец Генуи искусство которого сформировалось в Милане и получило развитие во Флоренции.

Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. Апофеоз св. Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. Его эволюция шла от огромных многоярусных композиций («Падение Симона Волхва», церковь Сан Паоло Маджоре в Неаполе) к произведениям более обозримым, построенным на театрализованной барочной основе («Ревекка и Элеазар», Вена, Академия повторение — в Эрмитаже). И в обоих случаях она начинается с XVII века и идёт к XIX-му. 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко.

В центре противоположных стен высокая арка обрамляет как бы сцену с ведущими к ней ступенями и там, на подмостках, разыгрываются эпизоды из истории Клеопатры: «Встреча с Антонием» и «Пир». на потолке «Апофеоз Испании», в зале лейб-гвардии – знаменитую «Кузницу Вулкана». В их числе алтарный образ изображающий Богоматерь. Сильный успех имела она также как миниатюристка.

Уроженец Бергамо, он долго работал в Венеции, где изучал творчество Джорджоне, Тициана и Веронезе. Маргариты Кортонской» (Флоренция, галерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства.

Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению.

Франческо Гварди становится руководителем мастерской своего старшего брата. В обращении к реальному миру, к неповторимо прекрасной природе Венеции и ее нарядной архитектуре заложена основа успеха художников-пейзажистов, среди которых выделяется высоким мастерством исполнения и тонким колоризмом Франческо Гварди (1712 – 1793). Лишь в связи со своим полным политическим и экономическим падением (что особенно сказалось после разгрома Наполеоновской империи) она смиряется, уходит на второй и даже на третий план, но и тут еще долгое время не теряет некоторых преимуществ в смысле чисто ремесленных знаний. Само забвение, которое постигло искусство сеиченто и сеттеченто, отчасти основано на упадке в итальянцах сил восприятия, того, что называется художественным пониманием. Свои картины Маньяско выполняет быстрыми дробными мазками, эскизно набрасывая непропорционально удлиненные изломанные фигурки несколькими Зигзагообразными ударами кисти.

Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. декоративной эффектностью он забывает о чувствах героев лаконично, но точно передает он терпение и стойкость Муция Сцеволы, страдание Агамемнона, скрывшего лицо плащом, как в античной фреске (вилла Вальмарана близ Виченцы, 1757) или плач ребенка на груди мертвой матери («Святая Текла избавляет город Эсте от чумы», 1757, Эсте, церковь Санта Мария делле Грацие). Первым его самостоятельным произведением, выполненным на заказ в возрасте 19 лет, была картина на библейский сюжет «Принесение Исаака в жертву». После росписи в 1726-1728 гг.

м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп. Между 1740 и 1743 г. г.

В ее руках поднялась на абсолютно неожиданную высоту живопись пастелью. Вместе с тем, венецианская живопись 18 века жила своей особой жизнью. Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии. Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. Холст, масло. Глубокие лоджии, создающие интенсивный контраст тени и света, статуи святых, завершающие фасад, связывают это здание с барочной архитектурной системой.

Пьяца Навона в Риме. В конце своей жизни Гварди написал большую картину «Пейзаж» (ок. К Флорентийской школе итальянской живописи принадлежат такие художники, как: Мазаччо, Андреа дель Верроккьо, Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, Беноццо Гоццоли, Сандро Боттичелли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Пьеро ди Козимо, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Фра Бартоломмео, Андреа дель Сарто. Марко Риччи (1679 – 1729), ученик своего дяди Себастиано Риччи, мог бы, правда, так же свободно быть болонцем или миланцем, как и венецианцем. Пионером этого рода живописи, превратившей впервые на юге сухие городские виды в полные поэтического настроения и высокого художественного достоинства ландшафты, был Антонио Канале, прозванный Каналетто (1697 – 1768). Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации).

Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. Декоративные циклы, алтарные образа, станковые произведения — изображения на христианские и мифологические сюжеты, пиры, триумфы, коронации, празднества с легкостью выходят из-под кисти Тьеполо и право сделать ему заказ оспаривают церкви, монастыри и венецианские патриции. В одном из полотен для палаццо Дольфино в Венеции «Триумф Сципиона» особенно наглядно видно, как умел и любил Тьеполо писать триумфальные шествия, праздничную толпу, разрабатывая при этом только десяток фигур, а все остальные, намечая одной живописной массой. Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. Сюжет на самом деле драматический. В 1746 г. Каналетто даже едет в Лондон, чтобы расширить рынок сбыта своих картин.

Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. Венецианская ведута. Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. Великие мастера, которые некогда жили в Италии, прославили искусство на весь мир.

1730. – Прим. Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. Трагическое ощущение мира окрашивает и бурные грозовые пейзажи. Наиболее показательна для Пиранези серия офортов, которую он выполнил в 1745-1750 годах, а затем (и это не случайно) в 1760-1761 годах переработал и вновь издал. 1708-1712, Дрезден, Картинная галерея).

Все ее искусство, однако, по своему характеру скорее французское, чем итальянское. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру.

n В живописи Италии классицизм проявился слабо. Статуи же, в том числе главная — Океан на своей колеснице (1735, скульптор Пьетро Браччи, 1700-1773) — не более чем работы эпигонов школы Бернини. В этой атмосфере выкристаллизовывалось искусство Тьеполо, полстолетия царившее в Венеции. Но судьба страны уже в XVII столетии была трагической. Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки.

Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. Еще необычнее композиция «Обращение Павла».

К лондонскому периоду относится «Автопортрет» (1746), на котором Каналетто изобразил себя со свитком в руке на фоне собора Св. И хотя сами римские художники в большинстве не поднялись выше среднего уровня и не создали выдающихся произведений в художественной практике их пропаганда античности имела глубокий отклик в европейском искусстве не только 18, но и 19 веков. 1600—1660), работавшего в Виченце.

Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. Его отец и учитель Бернардо Канале был театральным декоратором. Особенно велико значение Креспи и Маньяско, живописцев «вне школы», занимающих обособленное положение, но оказавших важное воздействие на младших современников. Наконец, венецианская ландшафтная живопись XVIII века. С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Большие пространственные паузы между фигурами, обилие света, белые, лимонно-желтые, бледно-розовые, нежно-фиолетовые, светло-коричневые изумрудно-зеленые тона его палитры придают живописному ансамблю виллы Вальмарана ясный и радостный характер, проникнутый ярко жизненным ощущением образов античной и ренессансной поэзии.

Создал несколько больших серий офортов. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. В искусстве Италии XVIII века до 70-х годов преобладает стиль барокко, так как культура страны в целом носит консервативный характер и господствовавшая в XVII веке стилистическая система сохраняется. Прослеживать все эти школы до последних проявлений их жизни было бы бездельно. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ). Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию.

Не одна лишь монументальная живопись составляет славу венецианского искусства. В сериях офортов «Виды Рима» (1748-1788) Пиранези применяет всю гамму разработанных им выразительных средств для того, чтобы подчеркнуть необычайную мощь и великолепие древнеримских сооружений. Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. В числе их находятся Лука Джордано (1632 – 1705) и его прославленный ученик Франческо Солимена (1657 – 1747), сообщившие новый блеск неаполитанской школе, Карло Маратта (1625 – 1713) и его ученик Джузеппе Кьяри (1654 – 1727), своими вялыми формами и светлыми красками показывающие упадок римской школы, граф Карло Чиньяни (1628 – 1719) и его ученик Марко Антонио Франческини (1648 – 1729), раздувшие еще раз пламя болонской школы. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609).

Около 1740 года возникла картина «Триумф Амфитриты» (Дрезден, Картинная галерея). Ее питают в первую очередь потребности католической церкви. Вне Венеции, которая одна еще продолжала думать и чувствовать в красках, выдвинулись немногие художественные индивидуальности.

Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Антонио Каналь родился и умер в Венеции. От будничной жизни был один шаг до празднества, красочного зрелища, фантазии, неожиданного превращения.

К наиболее отрадным произведениям Батони относятся его портреты, двойной портрет императора Иосифа II и герцога тосканского Леопольда (1769) в венском Придворном музее, его автопортрет (1765) и портрет курфюрста Карла Теодора (1775) мюнхенской Пинакотеки. Среди его учеников следует выделить Джованни Батиста Тьеполо – крупнейшего мастера венецианской живописи 18 века, последователя стилей барокко и рококо. XVI и XVII век, не говоря о классической древности, не признали бы это лицо красивым. Герои художника обычные люди, он старается приодеть их в красивые одежды и сделать как можно миловиднее. Рассматриваемые же безотносительно, они также принадлежат к чудесам проспектной живописи. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв.

Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Главные произведения барокко в итальянском искусстве этого времени — декоративные росписи и декоративная скульптура, алтарные композиции, в основном живописные, станковая живопись. В конце века более серьезные и выразительные портреты писал Алессандро Лонги (1733-1813).

Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. А. Палладио). Все демонстрируемые произведения – из собрания Русского музея. Существует автопортрет Филиппе (его ли. ) в Уффици, подписанный Filippo dAngeli Romano, 29 Nov.

Создание монументальной скульптуры, декоративных фресковых ансамблей, в том числе Дж. В Венеции работал и Ян Лисе (ок. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. Последние восемь лет жизни художник провел в Испании.

С самого начала он принадлежал к числу tenebrosi. Статуя Микеланджело под названием «Давид» считается непревзойдённым шедевром, примером высшего достижения искусства скульптуры. В пейзажах Карраччи с их почти архитектурной логичностью композиции, уравновешенной, замыкаемой по краям кулисами, с тремя пространственными планами, природа обретает вневременной, героический характер лишенная подлинного движения жизни, она неподвижна, вечна. Марко Риччи (1679 – 1729), ученик своего дяди Себастиано Риччи, мог бы, правда, так же свободно быть болонцем или миланцем, как и венецианцем. Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства.

Но больше всего у Маньяско монахов. Однако значение Белотто в глазах потомства далеко затмила слава его соученика Франческо Гварди (1712 – 1793), художественно-исторической оценке которого посвящена монография Симонсона. Разрабатывается световая композиция, проникнутая внутренним движением.

Лонги-художник, конечно, не так изыскан, как Гварди, но он и не простой бытописатель, а истинный поэт Венеции XVIII века на последнем этапе ее праздничной жизни («Урок танца»). Особенно велико значение Креспи и Маньяско, живописцев «вне школы» занимающих обособленное положение, но оказавших важное воздействие на младших современников.

Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей).

n n n Неоднократно изображает остров Сан. К популярнейшим, прославленным дворами и академиями художникам времени принадлежала Розальба Карриера (1675 – 1757), которой посвящено исследование Маламани. 1629—1633) и алтарные картины («Видение св. Не без колебания называем мы даже имена популярных в свое время исторических живописцев, как Франческо Тревизани (1656-1746), уроженца северной Италии, превратившегося в Риме в угодливого эклектика, Антонио Каваллуччи (1752-1795), старавшегося сочетать рисунок Гвидо Рени с колоритом Корреджо и Себастиано Конка (1676-1764), ученика Солимены, который тщетно пытался в Риме, как показывают уже его Волхвы перед Иродом дрезденской галереи, стряхнуть с себя путы рутины. Дж.

Огромные фигуры заполняют собой весь холст. Его основная техника — рисунки пером иногда подцвеченные акварелью. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме.

Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала.

n В 1763 году Иоганн Иоахим Винкельман (1717— 1768), немецкий ученый, живший в Риме издал «Историю искусства древности», которая стала новой вехой в развитии действенной мысли в Европе и отправным пунктом для формирования классицизма. Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж). После лет ученичества в мастерской вышеупомянутого Грегори Ладзарини, скучного «венецианского Рафаэля», он испытал сначала длительное влияние Пьяцетты, а затем развивался дальше, главным образом на произведениях Паоло Веронезе, усвоив себе, между прочим, его пристрастие к великолепным портикам, как месту действия изображаемых событий и к балконам с балюстрадами, с которых смотрят вниз зрители. знаменитый плафон в нефе церкви босоногих францисканцев (Льи-Скальци) в Венеции, блестящий светлой красочной фантазией, свойственной ему изображающий перенесение дома Богоматери в Лорето, в 1747 г. три колоритных плафона и более колоритный главный запрестольный образ церкви Санта Мария дель Розарио в Венеции. А. С. Пушкина, Москва.

Франсиско Гойя n n Франсиско Хосе де Гойя- и -Лусьентес. Типичнейшим мастером Венеции, выразившим ее дух, крупнейшим итальянским живописцем XVIII в. был Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), последний представитель барокко в европейском искусстве — автор гигантских росписей как церковных, так и светских, в которых архитектура, природа, люди, звери сливаются в одно декоративное целое, в единый декоративный поток. 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером.

Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Особой силы достигает Креспи в серии «Семь Таинств» (ок. Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна».

«Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века. Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур.

Большое значение имеют рисунки и офорты Тьеполо. Кроме того, там имелась колония немецких художников. В Риме создавал свои труды по античной культуре И. Винкельман. Из учеников Антонио на первом месте следует назвать его племянника Бернардо Белотто, прозванного также Каналетто (1720 – 1780), который после странствований по северной Италии был с 1746 по 1758 г. придворным живописцем в Дрездене, а потом в Варшаве, где и умер.

Не только никогда не могли служить местом заключения подобные помещения, но и не было нигде в действительности таких построек. Камера-обскура (лат. 1790, Ленинград, Эрмитаж), которая роднит художника с исканиями его младших современников.

Высокое барокко XVII века сменилось новой системой, более камерной, но более острой. В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей. Изображение на его полотнах кажется неподвижным, но в то же время пространство наполнено светом и воздухом («Возвращение «Бучинторо» к молу в день Вознесения», 1726-1727 «Двор каменотеса», 1729-1730). 1729. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен.

Ромуальда», ок. Одна из знаменитейших его картин — «Триумф Амфитриты» изображает колесницу Амфитриты в морских волнах в окружении наяд и тритонов, в настроении всеобщего ликования. «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»).

Известен как блестящий портретист. Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места. Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером.

Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец. «Усекновение главы Иоанна Крестителя» в церкви Сант Антонио (иль Санто) в Падуе, «Распятие» в соборе Тревизо, свежий, юный «Знаменосец» дрезденской галереи характеризуют его сильную, декоративную, не лишенную художественной прелести манеру. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино.

в 1741 г. ), продолжавшего насаждать в Риме разжиженный стиль Дюге, Франческо Цукарелли (1702 – 1788), писавшего в Венеции и в Англии пестрые, внешне декоративные ландшафты и Алессандро Маньяско (1681 – 1747), смешиваемого иногда с Сальватором Розой и выполнившего в Милане и в Генуе ряд эффектных, написанных в небрежной и широкой манере ландшафтов. Его картины окутывает голубоватый, грустный флёр, предвещающий гибель Венеции. Очарование и изящество рисункам придают легкие, прерывистые линии. 1790), сдержанная по колориту, но разнообразная по цветовым оттенкам. К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804).

Иногда он стремился быть драматичным («Геркулес и Лихас», 1796) или величественным (надгробие эрцгерцогини Марии-Кристины, 1798- 1805, Вена, церковь августинцев), но в этих работах ощущается надуманность. В 1719 г. в Риме он познакомился с творчеством знаменитого ведутиста Джованни Паоло Панини и начал писать свои знаменитые виды Венеции, которые он создавал сразу с натуры, без предварительных набросков. Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша».

Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. Поездка в Рим – «Римская премия» стала наградой многих европейских Академий художеств. Одновременно с Бонито работал неаполитанец Гаспаро Траверси (работал между 1732 и 1769 гг. ) — яркий и интересный художник, находившийся под влиянием искусства Караваджо. n Из общего понятия «античность» было выделено искусство древних греков и ему отдавалось предпочтение перед римским был показан процесс развития искусства, а расцвет греческого искусства был объяснен политической свободой афинского народа. В числе их находятся Лука Джордано (1632-1705) и его прославленный ученик Франческо Солимена (1657-1747), сообщившие новый блеск неаполитанской школе, Карло Маратта (1625-1713) и его ученик Джузеппе Кьяри (1654-1727), своими вялыми формами и светлыми красками показывающие упадок римской школы, граф Карло Чиньяни (1628-1719) и его ученик Марко Антонио Франческини (1648-1729), раздувшие еще раз пламя болонской школы.

Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам. Вместе со своим постоянным помощником Джироламо Менгоцци-Колонна (специалистом по изображению архитектуры в перспективе) Тьеполо обыграл стены с дверьми и оконными проемами так, чтобы зритель поверил в иллюзорно написанные пролеты между колоннадами, балконы и летящие фигуры. Справа виден низкий берег острова Джудекка.

1628 Венеция, церковь св. Тьеполо — с другой, было определяющим для испанских художников в этот период. Джованни Антонио Каналь (Каналетто) – мастер городских пейзажей в стиле академизма, глава венецианской школы ведутистов.

Паннини. Гварди.

получила в Венеции блестящее развитие. Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану). К этим же годам относится картина «Александр перед телом Дария» (ГМИИ им. Тогда она позвала слуг и сказала, что молодой человек пытался её изнасиловать.

Последователем ее на этом поприще, как мы видели, был даже знаменитый француз Латур. Чаще всего это были виды Венеции. В Милане он встретился с Алессандро Маньяско и почувствовал в его творчестве дыхание сегодняшнего дня, хотя ему и чужда была та дробность форм, которая отличает нервную живопись Маньяско. Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык.

Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». Подобная художественная организация не была новостью. Пейзажи Гримальди, выдержанные в красивой, широкой манере, представляющей нечто среднее между работами Караччи и Молы, украшают галереи Лувра, Боргезе в Риме, Эдинбурга и др. 3 Andrea Locatelli или Lucatelli, родился в Риме в 1660 г. сын и ученик живописца Пиетро Л., ученика и подражателя Пиетро ди Кортоны (умер после 1690 г. ) вторым учителем мастера был П. Анези умер Л. в 1741 г. в большой нужде, в которой повинен его причудливый характер и слишком разборчивое отношение к покупателю. На этот раз Аполлон везет к жениху Беатрису Бургундскую.

Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). Ф. Гварди. Автопортрет. Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы.

Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. Ничего внутренне и внешне более жизненного он не писал ранее. 1597 — ок. Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. Немыслимо осознать положение колонн в пространстве (в других вариантах они получают точное место и конструктивный смысл).

К наиболее отрадным произведениям Батони относятся его портреты, двойной портрет императора Иосифа II и герцога тосканского Леопольда (1769) в венском Придворном музее, его автопортрет (1765) и портрет курфюрста Карла Теодора (1775) мюнхенской Пинакотеки. Николая Толентинского) — типичный пример барочного алтарного образа. Есть предание, что это лицо некоей Кристины, дочери гондольера. Другими путями пошли некоторые ученики Антонио Балестры.

Все они были ярким примером восхитительной венецианской школы живописи. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. Уже в ранней работе Каыалетто «Скуола дель Карита» (1726) ясно выразились принципы его художественного восприятия. Первый, при котором венецианская фигурная живопись стала возвращаться к прежним заветам, был Джованни Батиста Пьяцетта (1682 – 1754), перешедший из школы Молинари в Венеции в болонскую школу Джузеппе Мария Креспи, реалист и приверженец темных теней. Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо.

Частная коллекция. 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). в 1741 г. ), продолжавшего насаждать в Риме разжиженный стиль Дюге, Франческо Цукарелли (1702 – 1788), писавшего в Венеции и в Англии пестрые, внешне декоративные ландшафты и Алессандро Маньяско (1681 – 1747), смешиваемого иногда с Сальватором Розой и выполнившего в Милане и в Генуе ряд эффектных, написанных в небрежной и широкой манере ландшафтов. «Апофеоз св.

Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ). Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Тьеполо был прежде всего декоративным талантом и перворазрядным живописцем и только но он умел вместе с тем одухотворять дуновением внутренней жизни свои грандиозные плафонные, стенные и мольбертовые картины, светлым красочным аккордам которых часто соответствует широкий ритм его линий. Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво.

Работал при дворе испанских королей. 1635 Эрмитаж). К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. В такой манере выполнено множество алтарных росписей Тьеполо, а также станковых картин, рисунков и офортов. К числу сравнительно ранних живописных ансамблей Тьеполо принадлежит серия больших полотен, написанных в 1725 году для палаццо Дольфин в Венеции (пять из них — в Ленинграде в Эрмитаже).

В них он искал прежде всего движения и мгновенности впечатления. Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). В известном смысле художественной индивидуальностью обладал архитектурный художник Джованни Паоло Панини (1691-1764) приглашенный театральным живописцем в Париж, но вернувшись оттуда в Рим, он усвоил себе и превзошел все, чего достигли в XVII столетии его римские предшественники в области архитектурной живописи, как Оттавио Вивиани и Вивиано Кодагора. В Риме работали французы, немцы, датчане, приезжали совершенствовать свое мастерство русские художники. Но как раз его слащавость делает его до сих пор одним из любимцев толпы. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией. От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотисто-коричневым тонам.

Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Выставка, подготовленная в рамках IV фестиваля «Италия на Итальянской улице», представляет произведения живописи и графики выходцев из «страны высоких вдохновений», работавших в России XVIII и первой половины XIX столетия. Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции.

К числу его лучших работ принадлежат «Раненый» (Венеция, собрание Брасс), «Секретное письмо» (Неаполь, музей Каподимонте), «Урок рисования» (Вена). В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери. С самого начала он принадлежал к числу «tenebrosi». Большинство из них выполнено с натуры, вот таким образом они кажутся живыми и очень динамичными.

От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. Каналетто в какой-то мере бытописатель по его картинам можно узнать, как совершались торжественные выезды дожа для венчания с морем, кто какие носил костюмы и маски, как торговали, сушили белье, ездили на гондолах. Эрмитаж).

Век пышных празднеств и искусства «большого стиля» ушел в прошлое. Мягкая искрящаяся светом атмосфера «города лагун» спустилась еще раз на его живопись и остаток былого богатства и былой венецианской склонности к пышным празднествам оказался еще достаточно сильным, чтобы сохранить венецианскому искусству его старое настроение. Венеция XVIII века дала миру прекрасных мастеров ведуты — городского архитектурного пейзажа: Антонио Каналетто (1697— 1768) с его торжественными картинами жизни Венеции на фоне ее сказочной театральной архитектуры («Прием французского посольства в Венеции») и более поэтического, более романтического мастера, передающего тончайшими оттенками цвета сам воздух Венеции и ее лагун, Франческо Гварди (1712—1793). Пейзажи Гварди: площади Венеции, ее каналы, улицы, дворы и переулки, — проникнутые лирическим, глубоко личным чувством, созданы легкими ударами кисти, голубыми, желтыми, коричневыми, серо-серебристыми тонами, насыщены светом и воздухом («Венецианский дворик»). Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. Холст, масло. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре.

С обоими мастерами знакомит нас дрезденская галерея. А. С. Пушкина).

1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. Гварди исполнил двенадцать ведут, посвященных этому знаменательному событию («Площадь Св. Он также гравировал, талантливо и сильно, ряд своих видов изданных особым альбомом. В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника. Создание индивидуального образа шло у него рука об руку с типизацией.

Гварди был большим мастером рисунка. Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. Между 1740 и 1743 гг.

Петра, созданного Карло Мадерной. в 1741 г. ), продолжавшего насаждать в Риме разжиженный стиль Дюге, Франческо Цукарелли (1702-1788), писавшего в Венеции и в Англии пестрые, внешне декоративные ландшафты и Алессандро Маньяско (1681-1747), смешиваемого иногда с Сальватором Розой и выполнившего в Милане и в Генуе ряд эффектных, написанных в небрежной и широкой манере ландшафтов.

Фактически Академия братьев Карраччи была весьма далека от того, что принято нами понимать под этим словом. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. В начале XVIII века упадок еще углубился. Не менее знаменитым, чем Леонардо да Винчи и Боттичелли, является и Рафаэль Санти (1483-1520), который прожил 38 лет и за это время успел создать целый пласт ошеломительной живописи, которая стала одним из ярких примеров Раннего Возрождения. Мастер показал тот момент, когда царица добровольно восходит на костёр.

«Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. На холсте имеющем пропорции широкого киноэкрана, раскрывается панорама спокойного моря. Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630).

Его позднее «Видение св. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. Карнавал позволял перенести на улицу атмосферу театрального представления. Одним из самых известных гениев итальянского возрождения, конечно же, является великий Леонардо да Винчи (1452-1519). Здесь ожидали его огромные задачи.

Лавры крупнейшего мастера этого жанра принадлежат Антонио Каналетто (1697-1768). Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754). Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур. Джузеппе Мария Креспи (1665- 1747) — болонец, который прошел через преодоление болонского академизма XVII века, овладел в своих картинах монументальной формой и стал создавать плафоны на мифологические сюжеты, алтарные картины, портреты и, наконец, бытовые сцены. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу.

Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио. Здесь ожидали его огромные задачи. Граф Пьетро Ротари (1707 – 1762), умерший в Петербурге русским придворным живописцем, в больших алтарных картинах является более слабым эклектиком, чем в бледных по колориту, но тонко прочувствованных портретах. К величайшим удачам Кановы принадлежат произведения лирические из цикла «Амур и Психея». Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты.

Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ). При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. Выдающийся мастер этого жанра Галуппи был близок по духу своего творчества к крупнейшему драматургу 18 в. Карло Гольдони, с чьим именем был связан новый этап в истории европейского театра. Позднее эти тенденции усиливаются.

Поздние произведения Пьяццетты выдают веяния новых вкусов, отличаются грацией, воздушностью, светлой красочной гаммой («Непорочное зачатие», Парма, Национальная галерея). Отголосок караваджизма, дошедшего до него «через вторые руки», может обмануть неопытного зрителя, видящего перед собой темный холст, на котором светом выделены отдельные пятна. 1595 Лувр). Первый, при котором венецианская фигурная живопись стала возвращаться к прежним заветам, был Джованни Баттиста Пьяццетта (1682-1754), перешедший из школы Молинари в Венеции в болонскую школу Джузеппе Мария Креспи, реалист и приверженец темных теней.

Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. Однако значение Белотто в глазах потомства далеко затмила слава его соученика Франческо Гварди (1712 – 1793), художественно- исторической оценке которого посвящена монография Симонсона. Этот специфический, абсолютно новый строй живописи роднит самые различные произведения Маньяско, как «Свадебная процессия» (Берлин, Национальная галерея), «Горный пейзаж» и «Привал бандитов» (Ленинград, Эрмитаж). Италия – страна, которая всегда славилась художниками. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой — к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко).

Итальянский пейзаж XVIII века — по преимуществу или «пейзаж с руинами» или «городской пейзаж». Тьеполо написал вдохновенно-жизненный апофеоз Симона Стока (святой римско-католической церкви, генерал кармелитского ордена (1164 до 1265). Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок. К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см. Более близка к этому стилю другая работа этого архитектора — возведенный им в 1743 году фасад раннехристианской базилики Санта Мария Маджоре.

Светлые, неполнозвучные аккорды форм и красок и свежие, выхваченные из жизни фигуры переднего плана характеризуют его создания. Примерно к 30-м гг. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. К ранним произведениям Франческо Гварди относятся несколько алтарных картин — «Распятие» (Венеция, частное собрание), «Оплакивание» (Мюнхен). Большой тронный зал мадридского замка он украсил в 1762-1764 гг.

В его «Распятии Петра» нет ничего героического. Откинувшись в испуге на край каменного бассейна, прижимая к груди блестящий медный кувшин, Ревекка с испугом взирает на слугу Авраама, который предлагает ей жемчужную нить. Его прозвали даже венецианским Караваджо. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694).

Кажется, что это действительно Венецианский дворик и вид Венеции. Замечательны его карикатуры на духовенство и венецианских вельмож. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания. Трудно представить себе более неклассическую трактовку античного сюжета.

Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». После смерти Джованни Антонио в 1760-х гг. Наиболее обобщающим из них явилась его книга «История искусства древности» (1764), где впервые был прослежен общий ход развития греческого искусства, характер которого Винкельман определял понятиями «благородной простоты и спокойного величия». Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов.

Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. Ленинград, Эрмитаж плафонов, а также алтарных картин было главной задачей членов Академии. 1700 Эрмитаж). Это направление, получившее у исследователей наименование pittura della realita (живопись реального мира), объединило многих мастеров, обратившихся к изображению повседневной жизни и избравших сюжетами своих картин различные бытовые и простонародные сцены.

Его композиции полны мерцающего света, пронизаны влажным и трепещущим морским воздухом. Он не покидал родной город и не переставал восхищаться им в течение всей жизни. В отличие от xvii ст. Базилика монастыря Суперга близ Турина (1715—1731) воздействует контрастом строгих форм портика и купола с ажурным силуэтом башен. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. Искусство гравюры пользовалось в 1740-1750-х гг.

На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. Вместе с тем тонкие, подкупающе убедительные образы создал в своих портретных работах Карло Маратти (1625-1713). Его работы пользовались особенным спросом у англичан. Это важный шаг на пути развития реалистического метода.

Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. Но Конка стремился, по крайней мере, подготовить поворот к новому среди своих учеников и в его римской мастерской находился Помпео Батони из Лукки (1708-1787 книга Бенальо), первый итальянский художник, под влиянием идей Винкельмана и Менгса взявший себе за образец Рафаэля, античное искусство и природу и хотя он в действительности, подобно Менгсу, которого мы оставляем немецкой школе, стал лишь искусным эклектиком, сначала присягавшим на верность Рафаэлю и Корреджо, но задетым также и духом французской живописи рококо, он все же выделяется из ряда своих итальянских современников, как новое и особняком стоящее явление. Но все же он был истинным мастером- ваятелем из династии итальянских камнерезов, прирожденным мраморщиком. В ней нет ничего лишнего — только гладкий морской залив, по которому рассеяны гондолы.

Маска в руках Габриэли — не только атрибут его профессии: она — символ всего того, что прикрывает истинные человеческие чувства, которые можно прочесть на умном лице усталого грустного актера. Война за испанское наследство (1701-1714) между Францией, с одной стороны и Австрией, Англией, Голландией и их союзниками, с другой, положила конец испанскому владычеству в Италии, но открыла путь Австрии и ее долговременному господству на севере полуострова. При этом заметим себе, что, в сущности итальянская живопись XVIII века почти вся сводится к венецианской, к тому, что осталось жить по инерции в некогда самом жизненном из культурных очагов не только Италии, но и всей Европы. Особенно характерно для положения художественных дел в Италии XVIII века то, что лучших мастеров можно без всякого труда зачислить в специалисты: Каналетто, Беллотто и Гварди в видописцы, Паннини, Пиранези и Гонзаго в перспективисты, Риччи, Тиеполо, Карлоне в декораторы., Лонги и Гецци в жанристы, Ротари, Розальбу в художники головок и т. д. Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм.

Другие композиции на религиозные темы — «Св. Однако что значит все это в сравнении с достижениями в той же области и за тот же период времени в других странах, особенно в Нидерландах и во Франции. Настоящим венецианцем, наоборот, был портретист и художник народного жанра Пьетро Лонги (1702 – 1762). Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления. Он пользовался европейской славой.

Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. Лучшие из венецианских видов старшего Каналетто принадлежат Национальной галерее и музею Сон (Soane) в Лондоне, Лувру, галереям Турина и Дрездена. Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии.

Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. Благодаря Тьеполо и его современникам венецианский колоризм стал достижением всей Европы. Иаков на коне», в будапештском музее.

1 Agoetmo Tassi, о котором Бальдинуччи говорит, что он изобрел особые правильные способы рисовать базы и капители (не на глаз, как это делали другие пейзажисты) и охотно давал советы и уроки, особенно что касается перспективы, родился в 1566 г., умер в 1644 г. Считается учеником Бриля. В 1514-15 гг. Свой живописный иллюзионизм барочного мастера, свой дар монументалиста Тьеполо продемонстрировал в росписях венецианского палаццо Лабиа исполненных в середине 40-х годов (фрески «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры»), во фресках епископской резиденции в Вюрцбурге (1751-1753). Ангела в Риме».

В некоторых случаях его живопись утрачивает даже динамику — главный нерв барокко Солимена тяготеет к академической консервативности и даже основывает свою собственную Академию. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). Замечательное мастерство художника проявилось не только в живописи, но и в рисунках Гварди. Чем были для них Фети, Кастильоне, Креспи или Маньяско. одновременно с ними возникла написанная на полотне, некоторыми неосновательно приписываемая более раннему периоду «Свадьба Нептуна с Венецией», в зале «четырех дверей» Дворца дожей в Венеции в1733 г. последовала роскошная декорация капеллы Коллеони в Бергамо, в 1737 г. ряд великолепных фресок в двенадцати комнатах виллы Вальмарана в Виченце, которым Мольменти посвятил специальное сочинение.

Темным теням он противопоставлял, однако, светлые, широкие, яркие блики и умел в то же время придать своим картинам значительную долю колоритной красочности. семейство», ГМИИ им.

Антонио Канале, жизнь и художественную деятельность которого описали Рудольф Мейер, Муро и Юзанн, закончил свое художественное образование в Риме, но работал, за исключением кратковременного пребывания в Лондоне (1746 – 1748), преимущественно в Венеции. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. гигантской картиной, прославляющей силу, величие и церковность испанской монархии. К популярнейшим, прославленным дворами и академиями художникам своего времени принадлежала Розальба Карриера (1675 – 1757), которой посвящено исследование Маламани. Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов.

И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии). Большое влияние имела школа Феррары.

После лет ученичества в мастерской вышеупомянутого Грегори Ладзарини, скучного «венецианского Рафаэля», он испытал сначала длительное влияние Пьяццетты, а затем развивался дальше, главным образом на произведениях Паоло Веронезе, усвоив себе, между прочим, его пристрастие к великолепным портикам, как месту действия изображаемых событий и к балконам с балюстрадами, с которых смотрят вниз зрители. В аванзале он написал в 1765 – 1766 гг. Наряду с такими работами он создавал традиционные монументальные росписи для церквей, писал картины жанрового характера («Гадалка», Венеция, Академия).

Его небольшие, написанные довольно сухо акварелью городские виды едва ли могли иметь влияние на развитие венецианской живописи этого рода. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Совсем молодой, он исполнил статую Орфея (из группы статуй на отдельных пьедесталах «Орфей и Эвридика»). «Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину»—все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды. Государственный музей изобразительных искусств им. 1745 Дж.

На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. Проектируя его, Никколо Сальви (1697-1751), свободный от требований церкви, мог дать полную волю своей фантазии, результатом чего явилась своего рода эффектная сценическая декорация. Крупнейшей фигурой в итальянском искусстве конца XVIII века явился скульптор Антонио Канова (1757- 1822).

В монументальном варианте, в сочетании с архитектурой, эта тенденция проявилась в сооружении фонтана Треви (1732-1762). Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Кверини, 1749). Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства.

Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали. Работавший в Риме Джованни Паоло Паннини (1691-1765) в основном посвятил себя изображению празднеств и толпы, заполняющей площади, а также «живописи руин», которая в XVIII веке приобретает в Италии распространение как своеобразная дань уважения величию Италии в прошлом. Наиболее значимым в итальянском искусстве, конечно же, считается эпоха Возрождения.

В этом новом освещении он является нам в работах Бюиссона, Шенневьера, Гельтофа, Лейтшуга, Мейснера, Модерна, Мольменти и Зака. Жена египетского фараона Пентефрия влюбилась в Иосифа Прекрасного, но получила отказ. Отличался очень предосудительными нравами и в юности был приговорен к каторге в дни папы Павла V (1605-1621 гг. ) был излюбленным декоратором в Риме (им расписана в 1619 г. вилла Ланте) особенно охотно писал морские гавани и архитектурные trompe lоеilи заподозренный в соблазне дочери своего друга Орацио Джентилески – Артемизы (впоследствии известной художницы), подвергнут битью кордой: дом Тасси у Porto del Popolo был местом сходки самых темных личностей, от которых неоднократно приходилось страдать самому хозяину. Усекновение главы Иоанна Крестителя в церкви СантАнтонио (иль Санто) в Падуе, Распятие в соборе Тревизо, свежий, юный Знаменосец дрезденской галереи характеризуют его сильную, декоративную, не лишенную художественной прелести манеру.

И Иосиф оказался в темнице. 1753). В XVII веке итальянцы, более, чем кто-либо, плененные ложным великолепием академизма, пропустили без настоящего внимания самые живые и красивые явления, все подлинное в живописи. Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века.

Здесь сохранены все её атрибуты, но мы видим пышную, томную даму, вместо грозы врагов. Среди первых иностранцев в Петербурге творил мастер перспективной и театрально-декорационной живописи Джузеппе Валериани. 18 век был веком Просвящения.

Венеция n n n Внесла основной вклад в итальянское искусство xviii века. на потолке Апофеоз Испании, в зале лейб-гвардии – знаменитую Кузницу Вулкана.

Романтическое истолкование пейзажа и жанра в творчестве Роза было своеобразной оппозицией официальному барочно-академическому искусству. Лувр, Париж. Эти фантастические композиции, вероятно навеянные современными Пиранези театральными декорациями, отличаются необъятным по размаху, но тем не менее ясно обрисованным в своих подробностях архитектурно кристаллизованным пространством. Здесь ожидали его огромные задачи.

Он также гравировал, талантливо и сильно, ряд своих видов изданных особым альбомом. В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. Особое место в итальянском искусстве 18 века. Венецианец Карло Сарачени (ок.

1758/59—1810), усвоивший графическую манеру своего отца. Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры). 1622, ряд гравюр (в галерее Корсики) и ряд изящных рисунков (марин во вкусе Клода) в Лувре. Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры.

Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. Эти рисунки исполнены пером, лишь иногда подкрашены акварелью. Этим Караваджо ставит зрителя в непосредственной близости от происходящего, как бы у края чернеющей под плитой могилы. Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. В 1717 г. Каналетто уехал в Рим, где познакомился с творчеством итальянских мастеров пейзажа и театральной декорации. Эту задачу нередко решал Фердинандо Фуга (1699-1781): он пристраивал новые помпезные фасады к почитаемым древним базиликам, в свое время имевшим самую скромную внешность.

Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами. В самом большом из этих полотен («Триумф Сципиона», 546 х 322 см) разработан только десяток фигур из всего триумфального шествия, а главная их масса, теряющаяся в глубине картины, представляет собой нерасчле- ненную живописную форму. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества.

Революционная смелость, с какой он трактовал религиозные образы, вызывала резкие нападки со стороны представителей духовенства и официального искусства. Наконец, венецианская ландшафтная живопись XVIII века. Все пространство картины занято изображением коня, под копытами которого, озаренная ярким светом, распростерлась фигура упавшего Павла.

n n Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (17461828). 1630). В XX веке восторги, расточавшиеся современниками в его адрес, кажутся преувеличенными. Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи. Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века.

Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Единственны в своем роде его часто слегка саркастические уличные и домашние сцены, с их маленькими фигурками и хотя он не колорист в венецианском или в голландском смысле, но достигает нередко ярких эффектов живописи и рисунка. К концу жизни Людовика (1715) Франция была уже далеко не столь могущественна, как во второй половине XVII столетия. Не без колебания называем мы даже имена популярных в свое время исторических живописцев, как Франческо Тревизани (1656 – 1746), уроженца северной Италии, превратившегося в Риме в угодливого эклектика, Антонио Каваллуччи (1752 – 1795), старавшегося сочетать рисунок Гвидо Рени с колоритом Корреджо и Себастиано Конка (1676 – 1764), ученика Солимены, который тщетно пытался в Риме, как показывают уже его «Волхвы перед Иродом» дрезденской галереи, стряхнуть с себя путы рутины.

Но самая прекрасная отдельная картина последних лет жизни Тьеполо – «Св. Ещё одним великим гением итальянского Возрождения, без сомнения, является Микеланджело Буонаротти (1475-1564). Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана).

Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального». Движением охвачено все в замечательной гравюре «Порт в Доло» изображающей молодую пару, прогуливающуюся по берегу канала. они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи.

Поразительной широтой по охвату материала отличается монументальная четырехтомная сюита «Римские древности» изданная в 1756 г. К самым замечательным творениям Пиранези относится его последняя сюита офортов с видами древнегреческого храма Посейдона в Пестуме. Рассматриваемые же безотносительно, они также принадлежат к чудесам проспектной живописи. Свою государственную самостоятельность сохранили лишь Венецианская республика и Папская область с её столицей Римом. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации.

Методические рекомендации: Картинная галерея на втором этаже начинается двумя рукавами. Всю жизнь она писала портреты и поэтические аллегории. В 1763 г. в Венеции проходили праздники по случаю вступления в должность дожа Альвизе IV Мочениго. Тьеполо — не исторический художник. Лаврентием», 1625 Сермонте, монастырь), он вместе с тем делает шаг вперед в решении чисто колористических задач.

Театральное искусство Венеции отразилось также и на характере ее архитектуры и особенно декоративной живописи. В аванзале он написал в 1765 – 1766 г. г. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. «Рим, даже будучи разрушенным, учит», — написал на одной из своих картин Гюбер Робер.

Эрмитаж) имеет важное значение. В Риме церковная архитектура преобладает над светской. По всему полотну пробегает поток ярких белых мазков, который приводит все в движение.

Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости. Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж).

Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. Бернардо Беллотто (1720—1780) — племянник и ученик Каналетто — был также одним из выдающихся ведутистов 18 века. Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галлерея Лихтенштейн). Последователем ее на этом поприще, как мы видели, был даже знаменитый француз Латур.

Искусство Германии). Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка». Отсюда распространялся караваджизм, здесь сформировался стиль барокко.

Сильный успех имела она также как миниатюристка. Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. В начале 1744 года Тьеполо исполнил картину «Пир Клеопатры» (Мельбурн, Национальная галерея Виктории).

«Живопись руин» — в xviii в. как дань уважения величию Италии в прошлом. А. С. Пушкина). Милан в то время находился под властью испанцев. Лучшие из венецианских видов старшего Каналетто принадлежат Национальной галерее и музею Сон (Soane) в Лондоне, Лувру, галереям Турина и Дрездена. Более поздние его работы, в особенности 34 вида Дрездена, Пирны и Варшавы в дрезденской галерее, уже существенно отличаются от картин его дяди еще более строгой воздушной и линейной перспективой, более ровным и холодным освещением и более жестким и сухим письмом, что сказывается в схематических линиях волн. Это время всеевропейской популярности итальянских художников.

Большой тронный зал мадридского замка он украсил в 1762 – 1764 гг. В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. Он идет от простых и прозрачных картин, по-своему пленительных, как «Городской вид» (Ленинград, Эрмитаж), к таким вещам, как «Торжественный концерт» (1782, Мюнхен, Старая пинакотека). в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте).

---