Художники 15 16 Века

французские художники 15 16 века — 4 (четыре) буквы

В «Танце среди яиц» Артсен нарушает равнозначность действующих лиц и демонстративную статичность сцены. Без сомнения, он достигнет свою цель. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Еще более лаконичен, но не менее выразителен архитектурный язык другого бесспорного произведения Иниго Джонса известного под названием Куинс-хауз (Дом королевы) в Гринвиче (закончен в 1635 г. ).

Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. Около 1481 посетил Кельн. Лукас Кранах Старший (1472-1553), придворный художник трех саксонских князей, представлен в галерее целым рядом замечательных картин. Надо сказать, что для этого времени вообще характерно прямое уподобление людского общества природным явлениям и обратно (например, один крупный ученый считал Землю и прочие небесные тела живыми существами, а людей и зверей — насекомыми, паразитирующими на их коже). Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении.

Эпоха Возрождения—блестящий этап в развитии французской культуры и искусства. В творчестве некоторых художников-романистов (например, Ламберта Ломбарда, ок. Однако и этот фрагмент известный под названием Банкеттинг-хауз (Дом для банкетов, 1619—1622), вполне характеризует творчество Иниго Джонса. «Крещение» в Вене и «Пейзаж с бегством в Египет» в Антверпене).

Творчество гениального Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 – 1669) являет собой одно из самых значительных достижений мировой живописи. Его лучшие образцы были созданы позже, но первые успехи связаны с творчеством тех же Д. Якобса (портрет 1532 г. в Эрмитаже) и К. Тейниссена (портрет 1533 г. в Амстердаме). Эта школа стала известной под названием «строгановская школа». Грубая экспрессивность фигур (тяжелый Иоанн, «мужицкий» Христос) находит неожиданное соответствие в стремительно развертывающейся, взволнованной панораме пейзажа. Шедевр книжной графики был создан строгановской школой.

Работы мастеров этой школы отличались от произведений монументальной живописи тончайшей миниатюрной техникой, тщательным исполнением мелких деталей. Новшеством является великолепное использование белого цвета. Так, если в «Крестьянском празднике» (1550 Вена, Музей) натюрморт играет подсобную роль, то в «Мясной лавке» (1551 Упсала, Университетский музей) предметы, абсолютно оттеснили человека. Русская живопись XVI века (имеется в виду иконопись, поскольку иных жанров профессиональной живописи ещё не существовало в то время) развивалась на фундаменте искусства Византии. Реальность их — в необычайно непосредственном ощущении духа времени.

В начале 16 в. окончательно сложился ансамбль Московского Кремля. Однако в наружном оформлении архитектор отошел от древнерусской традиции и использовал богатые архитектурные украшения (декор) итальянского Ренессанса. Барокко, его вычурность и причудливость, отражали общую духовную обстановку времени. Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. Грани столпа декорированы узором в виде филенок. Огромное значение имела в Древней Руси и деревянная храмовая архитектура.

- немецкие художники 15-16 века

Абсолютно отдельно стоит изумительная Pieta собрания барона Альбенаса, которую приписывают и нидерландцам и французам и даже сицилианцу Антонелло да Мессина. в белом камне для украшения Фроловских (теперь Спасских) ворот Кремля. У Амстеля (род. Возникают различные школы, специализирующиеся на антагонистических принципах мастерства (в частности, выделяются строгановская, годуновская и ярославская школы). в 1530 в Антверпене).

Деисусэтот был вельми чудесен и ещебольше прославил имя Дионисия. Это проявилось особенно ясно в стенописи Благовещенского собора Московского Кремля, выполненной сыном Дионисия Феодосием (1508). 1500—-1575) и Маринус ван Роймерс-вале (ок. Мартин» (Часослов Этьена Шевалье Лувр) художник переносит действие в Париж, смело изобразив угол набережной, вид на мост Дю Шанж и старые дома, отражающиеся в Сене. Родоначальник романизма в нидерландской живописи 16 века, Госсарт стремился освоить достижения итальянского Возрождения в композиции, анатомии, перспективе: обращаясь к античным и библейским сюжетам, часто изображал обнаженные фигуры на фоне античной архитектуры или в природном окружении, переданным с типичной для нидерландского искусства тщательной и предметной детализацией (Адам и Ева, Нептун и Амфитрита, 1516, – оба в Картинной галерее, Берлин Даная, 1527, Старая пинакотека, Мюнхен). От иконописцев и зодчих требовалось прославлениеИвана Грозного и его деяний. Фоны позади его жертвователей или закрыты драпировками (Муленский алтарь) или открываются на пейзажи общего для XV века типа – на плоские холмы с рядами деревьев6.

Голландские художники 15 16 веков Выполнила Иванова Алена

Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер. В несомненно болезненном характере этих работ чувствуется гибель целого мира. Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». 80-90-е гг. В самом же храме основное место занимают символические композиции – «Похвала Богоматери», «О тебе радуется», «Покров Богоматери», где центральной является фигура Марии, а по сторонам группы праведников, воздающих ей хвалу.

То здесь центром искусства становится католический Рим. Одно время оно было приписано Хемессену. ). Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости. Скелеты убивают людей и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста («Триумф Смерти» Мадрид, Прадо).

Отождествлен историками искусства с так называемым Флемальским мастером (Master of Flemalle), автором целой группы картин. Замкнутый прежде со всех сторон двор теперь, раскрываясь, превращается в курдонер (открытый парадный двор) не строят больше ни стен с зубцами, ни угловых башен. В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека.

Артсен всячески стремился выделить полуфигуру крестьянина. Драгоценные нити накладывались на ткань только с одной стороны и прикреплялись к основе едва заметными стежками шёлка. Образ Саула (во втором из названных произведений) отличается исключительной для того времени сложностью: здесь и безумие — еще длящееся, но и начинающее отпускать измученную душу царя и одиночество и трагическая обреченность. Талант русских мастериц ярко проявился в искусстве лицевого шитья (в отличие от орнаментального шитья оно изображало лики святых). Светлое, радостное настроениеобъединяет все фрески, прославляющиеДеву Марию и ее заступничество за людейперед Господом (Покров, СоборБогородицы, О Тебе радуется, Страшный Суд и др. ). Естественное единство моментов бытовых и обобщенных обретает напряженность.

Другая черта, характерная для замка нового типа, — его силуэт с многочисленными высокими трубами (как во французских замках) и крутыми фронтонами криволинейных или ступенчатых очертаний (как в нидерландской архитектуре). В живописи Франции XVII века сошлись в одной точке все самые крупные веяния этой эпохи. 18 век был веком Просвящения. Другие его портреты столь же декоративны, но более стилизованны. О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. Возникают различные школы, специализирующиеся на антагонистических принципах мастерства (в частности, выделяются строгановская, годуновская и ярославская школы).

Образу приданы интонации, немыслимые при прежнем понимании реальности (чему в немалой степени соответствует цветовая гамма: зеленый фон, холодное бескровное лицо, бесцветные губы). Благотворное взаимодействие древнерусскогои итальянского зодчества прекрасно выражено в поэтических строках: Московский Кремль стал образцом для многих крепостейXVI в. (в Новгороде, Нижнем Новгороде, Туле, Коломне в этот же период былиперестроены крепости Орешек, Ладога, Копорье, заложена крепость Иван-город ипр. ), а его храмы –для культовых сооружений на территории всей Руси. Особое положение занимает группа так называемых «антверпенских маньеристов».

Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека. Церкви в Коломенском и Дьякове являются прямымипредшественницами знаменитого храма Покрова на рву известного более в историикак храм Василия Блаженного (этому святому был посвящен один из приделов), воздвигнутого на Красной площади в Москве в 1555–1561 гг. В творчестве Мастера из Алькмара (работал после 1490 г. ) зарождается подлинно городской, бытовой, повествовательный жанр.

Итальянская живопись 13-14 веков

Он доводит эту тенденцию до определенного предела. Ганс Гольбейн Младший (1497-1543), на одно поколение моложе Дюрера, был самым значительным в 16-м веке портретистом Возрождения севернее Альп. Архитектор Бойтак (ум. Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства. Живописи Гуса присущи тщательная пластическая лепка, гибкость линейных ритмов, холодный изысканный колорит, основанный на созвучиях серо-синих, белых и черных тонов (триптих Поклонение волхвов или так называемый алтарь Портинари, около 1474– 1475, Уффици Поклонение волхвов и Поклонение пастухов, Картинная галерея, Берлин-Далем).

Дионисий выносит фрески и на портал, окружая ими входную дверь. По этой миниатюре можно восстановить вид Парижа времен Карла VII. В 1761 году Ушаков написал икону «Троица», концепция которой противоречила замыслу его великого предшественника Андрея Рублёва (1360 – 1428), написавшего икону на этот же библейский сюжет.

Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. 1458 г. Мюнхен, Библиотека), «Иудейские древности» Иосифа Флавия (1470—1476), «Большие французские хроники» (1458 Париж, Национальная библиотека) и другие. В плане Кремль представляет собой довольно правильный треугольник. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). В композиции «Св.

Руины древней цивилизации на картинах и гравюрах 16 века

Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. В драматизме «Распятия» Скорель ищет связи с жизнью, концентрирует образ и сообщает ему дерзкую, вызывающую выразительность. Рогир ван дер Вейден Нидерландский художник (он же Рожье де ла Патюр.

В них еще есть композиционная стройность, ноизображения «многолюдны», композиции перегружены, требуют напряженногоразмышления над всеми символами и аллегориями, представленными в иконе (например, по поводу «Четырехчастной иконы» 1547 г., находящейся вБлаговещенском соборе Московского Кремля, возникло целое судебное дело дьякаВисковатого, разбиравшееся на Соборе 1553– 1554 гг. Недвижно застывших героев Госсарта он вовлекает в активное действие. в русской архитектуре. Пораженный новым собором современник-летописец отметил, что новая церковь «чюдна велми величеством и высотою и светлостию и звоностию и пространством. ».

Москве: Китай-город, Белый и Земляной города. Основными сюжетами в живописи того времени оставались сюжеты из Библии и Евангелия, лики святых. Стремление обосновать особое значение Руси — «третьего Рима» — и роли великого князя больше всего сказывается в произведениях литературы. По словам Л. В. Один из первых и самых великолепных кирпичных памятниковшатрового зодчества – Церковь Вознесения в селе Коломенском (1530–1532) –былапостроена Василием III в честь рождения сына, будущего царя Ивана Грозного. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». В «Падении Икара» (Брюссель, Музей) в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения.

Он рассчитан в основном на внешнее восприятие. Барокко, его вычурность и причудливость, отражали общую духовную обстановку времени. Ее создатель — брат Диогу, Франсишку ди Арруда (ум. В символическом «параде» участвуют не только живые, но и давно умершие персонажи – князья Владимир Святой, Борис и Глеб, Владимир Мономах, Александр Невский и Дмитрий Донской. В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека.

Это другой тип храма XVI в. – столпообразный. в 1547 г. ). Здесь также он использовал приемы романизма. Гус Хуго ван дер Нидерландский художник эпохи Возрождения.

Изобразительное искусство 16 века 15 глава

Здесь артель художников, в которую входили Дионисий, «поп Тимофей, да Ярец, да Коня», начала работать в 1481 г. В 1484 г. Дионисий, к которому присоединились его сыновья Феодосии и Владимир, стал расписывать храм Иосифо-Волоколамского монастыря. Это милая детская сказка, лишенная всякой претензии, скромно и просто рассказанная. Живопись в XVI в. представлена, как и в предыдущий период, росписью храмов и иконописью.

И все же отвлеченность, условность общего замысла, подчеркнутый декоративизм светового эффекта (вокруг Марии расположены светлые круги), беспокойный ритм складок одежд ангелов, составляющих обрамление центральной группы, значительно сильнее связывают триптих из Мулена со старым средневековым мировоззрением, чем произведения Ж. Фуке. между стр. Интересна в этом плане роспись галереи Благовещенского собора Московского Кремля. «Бысть же та церковь чудна велмивеличеством и высотою и светлостию и звоностию и пространьством, такова жепрежде того не бывала на Руси, опросч Владимирские церкви».

1497—1567) и Корнелиса Тейниссена (работал с 1533 до 1561 г. ) индивидуальный образ осмыслен уже в его повседневной реальности. Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека.

Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос. Образованный стенами треугольник Кремля тесно связан с рельефом местности. В первых десятилетиях 16 века она вступила в полосу решительных преобразований.

Такой синтез особенно часто достигался Массейсом в области портрета. Во всем чувствуется схематичность, вялое, ремесленное отношение к делу. Искусство средневековой Руси – это феноменальное явление. В это время Бургундское герцогство представляло собой крупное самостоятельное государство, включавшее в свой состав и Нидерланды. по образцу деревянных шатровых построек. Незабываемой страницей в национальной живописи Испании явилось творчество Эль Греко (1541 – 1614) – художника огромного дарования и широчайшей гуманистической образованности он оказался истинным новатором.

Из всего этого замысла была осуществлена лишь небольшая часть. На службе герцога, двор которого славился роскошью, находились как французские, так и нидерландские художники среди последних были основоположники реализма в нидерландском искусстве — братья ван Эйк, скульптор Слютер. Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. не ограничивается, а классифицируется ещё и по школам. Однако его «фасадом» является сторона, обращенная к Красной площади, где особенную торжественность ансамблю придают Спасская и Никольская башни.

Павла в Ковентгардене (Лондон, закончена в 1631 г. ). Креста сохранилось одно из лучших его произведений— резная каменная кафедра. Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. Художественным традициям нидерландской школы наиболее близки портреты Яна Госсарта (диптих с изображением канцлера Жана Каронделе, 1517, Лувр, Париж).

Полноводная река символизирует «третий Рим» – Москву, она противопоставленаиссякшему источнику – «второму Риму», Византии. На красиво обработанном арками подклете, где прежде были открытые галереи – «гульбищ» возведен четверик, на котором расположен восьмерик, завершенный высоким и стройным шатром. Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ). Успенский собор (1475 – 1479), возведенный под руководством итальянского архитектора Аристотеля Фиораванти, был главной русской святыней, символизировавшей всю православную церковь.

Делая частые заказы они, тем самым, способствовали развитию иконописи. Первая значительная его работа — триптих, посвященный святой Анне (1507 — 1509 Брюссель, Музей). И если поначалу пейзаж сводится на роль романизированно-риторического аккомпанемента (новонайденная советскими искусствоведами «Мадонна с младенцем»), а картина в целом кажется несколько условной, хотя и не лишенной пафоса («Проповедь Иоанна», Гаага, собрание Турков «Крещение», Гарлем, музей Франса Гадьса), то его дальнейшие опыты отражают высокое представление о человеке («Принесение во храм» Вена). Стефана. Общественное мнение было возмущено испанцами (Особенно в связи с тем, что после заключения мира в Като-Камбрези (1559) испанцы не вывели из Нидерландов своих войск, а также в связи с намерениями Испании основать в Нидерландах 14 новых епископств, долженствовавших служить оплотом католицизма. ). Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность. см.

Родился в Куртрее в 1576 году. Политические споры стали обыденной их темой. Иконопись, наравне с росписями, были единственными жанрами живописи в Древней Руси. Очередным новшеством было и появление объёма в противовес прежнему плоскостному изображению.

Немецкие и нидерландские художники 15-го и 16-го столетия

Страстное утверждение силы разума, свободного человеческого чувства, красоты всего истинно человеческого в человеке соединялось у Шекспира со столь же страстным отрицанием мрачного наследия средневековья — гнета предрассудков, тирании ничтожных властителей, бессмысленности кровавых междоусобиц. В лучшей его работе этого жанра, портрете медика Георга ван Целле (1519 Брюссель, Музей), он не ставит себе целью глубокое проникновение в душевную сферу модели. Многие иконы этого времени — «Видение Евлогия», «Видение лестницы», «Притча о слепце и хромце» — иллюстрируют рассказы-притчи, в которых представители духовенства не всегда оказываются положительными персонажами. Роспись посвящена теме Богородицы (около 25 композиций).

Наиболее значительным живописцем конца 15 в. был Дионисий. XVI век для русской живописи – это время постепенного увядания. Ее композиция отмечена большой свободой. Но уже в них странно сочетаются острое и тревожное ощущение жизни природы с холодной гротескностью в изображении людей. Крупнейшие (и наиболее хорошо сохранившиеся) композиции этого собора отличаются необычайной смелостью и яркостью изображения.

Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. Особенно большая роль в создании новой культуры выпала на долю живописи. На создание одного произведения уходили многие месяцы. Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509 г. ). в 1468 г. в Лейдене — ум. С обстоятельностью хроникера, подобно Филиппу де Коммину, автору «Мемуаров», содержащих богатый исторический материал, стремится запечатлеть Фуке все подробности события, располагая на листе более двухсот персонажей. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку.

«Тюдоровский хаос стилей», названный так по имени правившей династии, кристаллизуется в национальную архитектуру, своеобразные черты которой резко отличают ее от архитектуры других европейских стран. Он не имел яркой окраски, хотя сочетание кирпича и белого камня и тогда придавало ему большую нарядность его галлереи были открытыми к храму лишь впоследствии были пристроены придел Василия Блаженного и колокольня. Картина Дюрера является настоящим шедевром реалистического изображения человека. Это его и погубило.

Выдающийся художники 15-16 века

Недаром и предназначалась она не для какой-либо церкви, а для украшения покоя Ивана IV. Последнее сказалось в замене коробовых сводовкрестовыми, в равной ширине всех прясел фасадов и одинаковой высоте закомар, взамаскированности апсид выступами стен (лишь широкая средняя нескольковыдвинута вперед), в общей геометрической правильности форм. Позади унылой группы скорбящих над телом Христа тянется мягко вздымающаяся темная поляна, резко прерывающаяся белой городской стеной из-за которой торчат крыши домов и высокий, угрюмый силуэт недостроенного готического собора, все это выделяется на фоне гаснущей зари – частью силуэтами, частью (как цепь снежных гор справа) смягченное тусклым светом идущим откуда-то со стороны. Ярким выразителем Этих новых устремлений был Ангерран Шаронтон (Картон родился ок. Петр» (Визеу, Музей).

В творчестве Диего Родригеса де Сильва Веласкеса (1559 – 1660) – одного из величайших реалистов искусство Испании достигает наивысшего подъёма. Фиораванти тщательно изучил русскую архитектуру и глубоко проникся ее спецификой. В XVII веке они получают своё дальнейшее широкое развитие. В семейном портрете (Кассель, Музей) и портрете Анны Кодде (Амстердам, Рейксмузей) отчетливо звучит пафос бюргерского самоутверждения.

Перекрытие же шатром возникло под воздействием деревянного зодчества. алтаре церкви св. Здесь изображены византийские императоры и императрицы и наиболее чтимые русские князья. Помимо церковной живописи (иконопись и росписи в церквях, фрески) развивались и иные направления. Для Испании первая половина XVII столетия была временем подъёма культуры.

Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Учился, возможно, у Рогира ван дер Вейдена с 1465 работал в Брюгге. В том же монастыре Бойтак и Матвиш Фернандиш (умер в 1515 г. ) создали роскошную так называемую Незаконченную капеллу. В более зрелом «Сеятеле» (1557 Вашингтон, Национальная галерея) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением. К наиболее интересным его работам относится «Св.

Своеобразное отражение специфики нидерландской живописи тех лет мы находим в портрете. Башни равномерно распределяются по всему периметру стен. Составить детальное представление о португальской живописи 16 столетия чрезвычайно трудно. Работал главным образом в Генте, с 1475 – в монастыре Родендале.

Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие. д. В 1564 г. дьяконом кремлевской церкви Иваном Федоровым и ПетромМстиславцем был напечатан «Апостол», ему предшествовала анонимная перваярусская печатная книга –Евангелие 1556 г. Печатные книги вызвали к жизнигравюру на дереве – ксилографию – и способствовали развитию различных стилейорнамента и разного характера инициалов и заставок. Процессы эти протекали отнюдь не гладко, а в жестокой политической и классовой борьбе. Московское искусство постепенно нивелирует местные школы и подчиняет их общему образцу. Всегда большое внимание обращается на связь с природными условиями местности.

Особенно это касается одухотворённого лика Иисуса Христа. В те же годы старые стены Кремля заменяются новыми с многочисленными башнями имеющими как фортификационное назначение, так и выполняющими роль триумфальных въездов.

Благословляемое Богоматерью с младенцем, тремядорогами направляется к Москве («горнему Иерусалиму») многочисленное пешее иконное войско (оно же и «воинство небесного царя»). Впрочем, сравнение с этими сооружениями заставляет говорить и о существенном отличии. 1470—1533) и другие.

Оно ознаменовано явлениями мирового значения в философии и драматургии. Крупнейшим из них был Альбрехт Альтдорфер, автор алтарных образов и картины «Битва Александра Македонского с Дарием», ставшей вершиной его искусства. В этом портрете еще очевиднее, чем в «Проповеди в церкви», что Луку интересует уже не узкожанровая или статически неподвижная реальность, но жизнь как сложный, длящийся процесс. Монастырь иеронимитов в Белеме, усыпальница королей и героев Португалии — крупнейшая постройка начала 16 в. Сооружение его было начато в 1502 г. архитектором Бойтаком, а в 1517 г. продолжено талантливым зодчим Жуаном ди Каштилью (умер в 1552 г. ). Его возникновение было обусловлено рождением книгопечатания. В XVI веке материалом для книги служит не дорогостоящий пергамен, а бумага.

Великие художники 15-16 веков Тициан

В конце XV 8212 начале XVI в. те же итальянские архитекторы обновили и частично создали внутренний ансамбль Московского Кремля, который включал в себя Успенский собор (Аристотель Фиораванти, 1475-1479 гг. ) 8212 главный храм Московского государства (место венчаний на царство и коронаций), Архангельский собор (Алевиз Новый или Алевиз Фря- зин, 1505-1508 гг. ), построили Грановитую палату (Пьетро Солари и Марк Фрязин, 1487-1491 гг. ), колокольню Ивана Великого (архитектор Бон Фрязин). Эмоциональной взволнованности художник достигает, передавая движение персонажей их жесты. Уступки новому, признанные собором, не переходили, однако, пределов, приемлемых для церкви и «богоустановленного» самодержавия. Креста в Томаре (1562). В эти годы необычайно возрастает общественное место литературы в жизни государства.

Изображение толпы занимает у Фуке большое место и в других миниатюрах, как, например, «Въезд Карла IV в Сен-Дени» («Большие французские хроники»). Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности. Больше скованности и благочестия в фигуре молящегося Этьена Шевалье. Вместе с Тем следует сказать, что к концу жизни мастера, оказавшего сильнейшее влияние на парадный портрет и Нидерландов и Испании (Санчес Коэльо, Пантоха де ла Крус), в его творчестве все большее место занимают мягко написанные задумчивые, по внутреннему своему строю бюргерские портреты (портреты Грэшама — Амстердам, Рейксмузей и Губерта Гольциуса — Брюссель, Музей). Одним из таких передовых мыслителей был Иосиф Волоцкий (1440 – 1515), который внёс наибольший вклад в развитие иконописной концепции.

Обозначившийся еще в 15 в. интерес к взаимной связи человека и среды (Гертген) начинает приносить свои плоды. Если 1540—1560-е гг. Монастыри укреплялись тоже каккрепости, являясь важными оборонительными оплотами как в самой Москве (Новодевичий, Симонов монастырь), так и на ближних к ней подступах (Троице-Сергиев), мощныемонастыри-крепости строились и далеко на севере (Кирилло-Белозерский монастырь, Соловецкий монастырь).

Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти. Ученик Скореля Мартин ван Хемскерк (1498—1574), мастер весьма противоречивый, попробовал образы своего учителя перевести на иную, более общественно-конкретную основу. Картина Саверей Руланта Орфей. В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену. Прекрасен образ Спаса.

Представителями флорентийской школы в XVI веке являлись Сандро Ботичелли (1445 – 1510), Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564). В 1550-х гг. Сцены на внешних сторонах боковых створок отличаются сдержанным драматизмом. Но течение это симптоматично — оно свидетельствует, что бытовая конкретность привлекала далеко не всех нидерландских живописцев. Это было важнейшим завоеванием немецкой школы 16в., предвосхитившим искания мастеров 17в. Строгое лицо св.

Орлей — один из заметных портретистов своего времени. Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. Собор сооружен русскими архитекторами Бармой и Посником (некоторые исследователи предполагают, что Посник и Барма – одно лицо), которых, без сомнения, можно причислить к гениальнейшим зодчим. Художник шел от традиций живописи Андрея Рублева, но значительно их переработал и создал произведения, отмеченные печатью нового времени.

Изобразительное искусство Нидерландов 16 века

Шатровые церкви отличаются большой динамичностью и живописностью. Кроме того, многие мастера (особенно в Голландии) использовали «маньеристические» приемы особым образом — для оживления своих повествовательных композиций и для сообщения им большего драматизма. Своим поэтическим восприятием природы, воплощенным то в лирических, то в мощных величаво-космических образах, Альтдорфер вне большой вклад в становление пейзажного жанра в Европе. Вместе с мюнхенской картиной Боутса Святой Христофор и Рождеством Гертхена это самые удивительные, за весь XV век попытки освободиться от ходячих формул освещения8.

В известной мере оно находит объяснение в отсутствии здесь плавного перехода от готики к Возрождению, во внезапности скачка, происходившего в тот момент, когда в других странах новые формы искусства уже сложились и прошли значительный путь развития. Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. в 1510 г. ) богато оформил внутренний двор средневекового монастыря в Баталье. Наиболее известные его работы – иконы Успенского собора московского Кремля и роспись церкви Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре (под Вологдой). Примером может служить «Митрополит Алексий с житием» (между 1462 и 1483 гг. ), а также некоторые другие иконы. Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности.

Одним из таких передовых мыслителей был Иосиф Волоцкий (1440 – 1515), который внёс наибольший вклад в развитие иконописной концепции. Этот один из наиболее содержательных в искусстве Нидерландов периодов связан с творчеством Брейгеля. Здесь в композиции «Свободные искусства» у трона муз помещены реалистические яркие портретные изображения ряда выдающихся представителей раннего французского гуманизма, вместе с которыми представлен Эразм Роттердамский. Первоначально вид храма был иным, нежели в настоящее время.

Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества. Эти росписи отличает повышенное декоративное чувство. В 1485–1496 гг. 1498—1499 гг. ) на его центральной створке — композиция «Богоматерь во славе», на боковых — портреты заказчиков с их святыми-покровителями. Однако, хотя композиционное расположение фигур стало свободнее, а образы моделей — более живыми, эти работы далеко не достигают жанровости и жизненной непосредственности, характерных для произведений такого рода исполненных позже, в 1580-е гг.

Учился у Яна Брейгеля Бархатного. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Так, в знаменитой «Четырёхчастной» иконе, созданной в середине XVI в., помимо лиц, причисленных к лику «святых» изображались цари, князья, рядовые священнослужители и даже представители простого народа, т. е. люди, которые «живы суще». Каменные дворцы появлялись и в удельных столицах. Жизнерадостная феерия празднества наводит на мысли, не лишенные ни горечи, ни иронии.

Презентация на тему "Живопись России в 16 веке"

Некогда и со стороны Красной площади он был отделен рвом от остального города. С техпор он заслужил репутацию мастерапреизящного и олицетворял московскуюшколу иконописи. Образ и жанр здесь обострены, обнажены и соединены искусственным построением всей сцены. 16 столетие явилось важнейшим этапом формирования английской нации, английской культуры. Многие из произведений либо не сохранились, либо еще недостаточно изучены.

Во второй половине 15 столетия, при Людовике XI, политическое объединение Франции было в основном завершено, восстановилась и получила толчок к дальнейшему развитию экономическая жизнь страны. Хорошие мастера получали «жалование» от государя: земли, кафтаны и др. Дюрер – см. 38, Гольбейн – см. 42, Грюневальд – см. 44, Кранах – см. 43. Икона написана в неяркой гамме. Фантастический, нарядный характер дворцу в Синтре сообщают пристройки Эпохи мануэлино, а также обильно украсившие его интерьеры поливные изразцы (азулежо), производство которых, заимствованное у мавров, широко развилось в Португалии.

Одновременно в живопись, особенно в миниатюру, начинали проникать различные бытовые подробности. Но больше всего Перреаль работал как художник. Это определяет особое значение пейзажа и интерьера в решении эмоционального строя образов.

Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна. Здесь фигуры плакальщиков приобрели вполне самостоятельное значение. Появится много нового, а часть старого уйдёт навсегда. Мало разработанные в психологическом отношении образы величественны, фигуры укрупнены и тесно составлены, пространство кажется уплотненным.

Урсулу в Рим и замученных гуннами (Лиссабон, Музей). В английской архитектуре на протяжении 16 в. готическая традиция изживалась медленно и постепенно. Вскульптуре этого времени впервые решаются проблемы статуарной пластики В. Ермолин, фрагмент конной статуи Георгия-змееборца исполненной в 1462– 1469 гг. Вместо этого они предпочитали изображать родную природу и быт современников. Анне (1507 — 1509 Брюссель, Музей). Величинами французской живописи этого периода являлись Луи Ленен (1593 – 1648), Никола Пуссен (1594 – 1665), Клод Лоррен (1600 – 1682), Антуан Ватто (1684 – 1721), Жан Луи Давид (1748 – 1825).

Презентация на тему: Живопись в России в 16 веке

Особенно интересен квадратный, со стороной в 50 м внутренний двор монастыря. Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь. XVI век был периодом расцвета крепостного зодчества. И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными.

Можно выделить художников римской и болонезской школы. В начале 16 в. развивалась и португальская живопись. Вершиной передовой английской драматургии явилось творчество Шекспира. Влияние Лукаса Кранаха сказалось на творчестве целой плеяды художников, в живописи и графике которых важную роль играл пейзаж и которых объединяют названием «Дунайская школа». Чаще всего одно из них получает решительное преобладание.

Презентация – Живопись в России в 16 веке

Активно в Европе развивается и гравюра (в связи с распространением книгопечатания), что сближает искусство Руси и Европы. Укрепление абсолютизма отвечало потребностям развития английской промышленности, торговли, мореплавания, то есть интересам буржуазии и «нового дворянства» — так назывались дворяне, переходившие к капиталистическим способам ведения хозяйства и капиталисты, скупавшие с той же целью земли. Автопортреты Мора свидетельствуют о резком возрастании самосознания нидерландского художника, но основа этого самосознания в большой степени определяется официальным признанием его успехов (Мор побывал в Риме, Англии, Испании, Португалии исполнял заказы Филиппа II и герцога Альбы). Еще более причудлив декор помещенного в центре нижнего этажа прямоугольного окна. Именно эту идею они воплощали теперь в своих произведениям.

Они же воздвигают Грановитую палату (1487 —1491), получившую свое название по обработке ее фасада граненым камнем. Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века. русскими зодчими Бармой и Постником в честь взятия Казани, собор представляет собой группу из девяти столпообразных (столпных) храмов, размещенных на общем постаменте – высоком подклете и объединенных внутренними переходами и наружной галереей – гульбищем. Здесь сравнительно немного «исторических» евангельских сюжетов, а если они и есть, то трактуются как торжественный праздник или ликующее песнопение. Это его и погубило. Так интересна ростово-суздальская живописная школа.

Кажется, что храм вырастает из земли и это еще усиливает его связь с пейзажем. Искусство средневековой Руси – это феноменальное явление. Крепостное строительство 15 -16 вв. Именно эту идею они воплощали теперь в своих произведениям. Монахи расхищают монастырские богатства, подобно слепцу и хромцу, крадущим плоды сада. В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом. Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира».

Ещё более яростными делаются дискуссии, касающиеся иконописных канонов. Вскоре после 1547 года, очевидно, в честь венчания Ивана IV на царство, была воздвигнута церковь Иоанна Предтечи в селе Дьяково (Москва). Показательно, что наиболее талантливый портретист того времени — Антонис Мор (ван Дасхорст, 1517/19 —1575/76) — оказывается связанным по преимуществу с аристократическими кругами. Умелое владение перспективой, свободная пространственность композиции, материальность форм сочетаются у Вашку Фернандиша с декоративной звучностью красок, выписанностью каждой детали.

Шатровая церковь явилась самым совершенным созданием русской деревянной архитектуры. Московский Кремль сооружен у слияния Москвы-реки и Неглинки (которая сейчас протекает в тоннеле под Александровским садом). Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм.

Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. В середине XVI века на Руси появляется и деревянная гравюра. Филипп II насаждал в подвластной стране художественные вкусы империи Габсбургов.

Эта картина поражает реализмом характеристик и укрупненностью форм. Миниатюры в летописи относятся к 1467-1470 годам, алтарь – к 1459 году. Здесь артель художников, в которую входили Дионисий, «поп Тимофей, да Ярец, да Коня», начала работать в 1481 г. В 1484 г. Дионисий, к которому присоединились его сыновья Феодосии и Владимир, стал расписывать храм Иосифо-Волоколамского монастыря. Правда и в средних веках были миниатюры с изображением отдельных бытовых сцен, но они давались изолированно на нейтральном фоне, как, например, в миниатюрах «Больших французских хроник» конца 14 в. (см.

1485). Этот вопрос обсуждался на соборе 1554 г., который вопреки мнению Висковатого признал допустимым в живописи не только каноническое, но и «бытийное» письмо, т. е. исторические сюжеты, а также притчи, допускавшие художественный вымысел. Необычайно богато и разнообразно архитектурно-декоративное убранство здания.

(поздние портреты Д. Якобса — например, 1561 г., Эрмитаж и ранние Дирка Барентса— 1564 и 1566 гг., Амстердам). В русской живописи XVI век, как и в других областях культуры, ощущается стремление к единообразию, к работе по заранее известным образцам. В творчестве Диего Родригеса де Сильва Веласкеса (1559 – 1660) – одного из величайших реалистов искусство Испании достигает наивысшего подъёма.

После второй поездки за границу, откуда Джонс вернулся в начале 1615 г., он обратился целиком к архитектуре. Очертания фигур спокойны. При этом, в отличие от своих голландских современников (например, Мастера из Алькмара), Лука добивается острой психологической экспрессии.

Презентация, доклад Живопись Руси 14-15 века

Ярче всего оно проявилось в творчестве Яна ван Амстеля («Чудесное насыщение пяти тысяч» из Брауншвейгского музея (Автор этого произведения был неизвестен и именовался Брауншвейгским монограммистом. Прекрасная иллюстрация этому –знаменитая икона«Благословенно воинство небесного царя» другое название–«Церковьвоинствующая» (1552–1553, ГТГ)–столь же условное искусствоведческое название, как «Молящиеся новгородцы» или «Битва новгородцев с суздальцами», но именно ониудержались в науке и потому мы их сохраняем, прославляющая, как и Покровскийсобор, «что на рву», победу над Казанским ханством. Художник меняет пути.

При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации. Ее композиция отмечена большой свободой. в 1551 г. ).

Страницы в категории «Художники века»

Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви». Образ мадонны у Фуке отличается портретностью черт лица (моделью послужила возлюбленная Карла VII — Агнесса Сорель). У мастеров было свое разделение труда: «знаменщики» писали только лики, «долицовщики» – ризы, «травщики» расписывали пейзаж и орнамент. Последний период в искусстве Веласкеса – одна из вершин европейской живописи XVII века, завершающий длительный поиск путей правдивого отражения действительности («Менины», 1656).

Работал в Турне. Натурные впечатления здесь выражены с грубой правдивостью.

Русское искусство во второй половине 15 и в 16 веке (1)

Однако позднейшие (конца 16 и 17 в. ) пристройки, а также раскраска, произведенная в 17 в., не нарушают его целостности. В представлении художника человеческое общество подобно муравейнику. Они, однако избрали путь, дискредитировавший в конечном счете все их начинания.

ок. То здесь центром искусства становится католический Рим. Формы этой церкви связаны не только с деревянным зодчеством. Москву охотно посещали иностранные инженеры, архитекторы, мастера различных профессий.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Площадь эта названа Соборной, так как образована тремя соборами. Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. Но самым существеннымотличием является решение внутреннего пространства, в котором отсутствуют хоры, что придает храму светский, зальный характер, недаром в летописи сказано, чтособор построен «палатным образом».

Недолгий расцвет творчества Артсена наступает в середине 1550-х гг. Но по сторонам скалистого пригорка из которого на сочных стволах выросла эта странная роща, расстилаются пейзажи чисто итальянского характера, напоминающие картины флорентийцев и умбрийцев середины XV века. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. На Руси существовали два типа деревянных церквей.

Здесь же были изображены аллегорические фигуры -Целомудрие, Разум, Правда и др. Фуке иллюстрировал Часослов Этьена Шевалье (40 листов, 1452—1460 Шантильи), «Жизнь знаменитых мужчин и женщин» Боккаччо (ок. Так, секта жидовствующих, возникшая в Новгороде в 15 в., отрицала святость икон, а еретик Феодосии Косой призывал в середине 16 в. «кресты и иконы сокрушать». Решающее значение имеют вертикальные членения, подчеркнутые пилястрами четверика и восьмерика. Ранее всего они обозначились в творчестве художников бургундско-фламандской школы.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Приглашенные Генрихом VIII итальянские мастера познакомили Англию с искусством Ренессанса. Ее величайшее достижение граничит с возникновением в Западной Европе станковой картины, которая пришла на смену настенным росписям романских церквей и готическим витражам. 1460—1519) между 1505 и 1508 гг. Вкачестве образца для фонов икон художникпорой пользуется западноевропейскойгравюрой.

Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. Величинами французской живописи этого периода являлись Луи Ленен (1593 – 1648), Никола Пуссен (1594 – 1665), Клод Лоррен (1600 – 1682), Антуан Ватто (1684 – 1721), Жан Луи Давид (1748 – 1825). Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». Кокошники, машикули, вимперги, лопатки, различные узоры куполов (первоначальные шлемовидные главы в конце 16 в. были заменены современными гранеными луковичными) и другие детали храмового и крепостного зодчества были использованы строителями с беспримерной щедростью. В работах амстердамских живописцев Дирка Якобса (ок. На протяжении XVI столетия декоративность, усложненность, «многоречивость» композиций, появившиеся в живописи рубежавеков, все более усиливаются. Все эти явления определили особые пути развития живописи.

В центре изображается святой, которому посвящена икона. Георгия) старые кремлевские стены и башни были коренным образом перестроены и приспособлены к новому, «огневому» бою. Отсюда критические тенденции нидерландского Возрождения, проявляющиеся в расцвете экспрессивного и иногда трагического гротеска в искусстве и литературе, часто скрывающиеся под маской шутки «чтоб истину царям с улыбкой говорить».

К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван. По существу, пафос утверждения направлен на событие, на сцену, а не на ее героев. Резко выделяются на этом общем фоне упомянутые Grandes chroniques de St. Наиболее полное выражение названных черт несет в себе «Проповедь в церкви» (Амстердам, Рейксмузей). Этому были подчинены все средства идеологического воздействия.

1. Живопись и архитектура в России в в
2. Сообщество «Волшебная сила искусства»
3. История развития портрета в живописи
4. В каждой картине – тайна, судьба, послание
5. Общееколичествопросмотровстраницы
6. Значение слов, определение терминов и понятий

Среди шатровых каменных храмов 16 в. первой по времени является церковь Вознесения в Коломенском (1532), возведенная, по преданию, в честь рождения наследника Василия III – будущего царя Ивана IV Грозного. Крестьяне же изображенные как типичные представители своего класса, кажутся абсолютно нивелированными и лишены индивидуальной значительности. Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным. Немецкое искусство богато контрастами.

Кроме культовых сооружений, в Кремле возводились и светские постройки. Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад. Архитектурно-декоративное убранство собора богато и разнообразно.

1. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
2. Еще по теме ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО ВЕКА
3. Слайды и текст этой презентации

естественного соединения жанрового и натюрмортного начал Артсен не достигает. Он славился своими небольшими тонкими пейзажами с библейскими и античными персонажами. Нуждалась в них и церковь. 1500 г. ), долгое время известного в истории искусства под именем Мастера из Мудена. (Некоторые исследователи под именем Мастера из Мулена имели в виду Ж. Перреаля. ).

При этом зодчие решали не только фортификационные, но и художественные задачи. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». Развивалось производство. Даже сами иконописцы именуют себя теперь живописцами.

«Проповеди в церкви» близок по времени мужской портрет (ок. Признаками данной школы являются психологизм, обострённая религиозность, мифологизм. Крупнейшие (и наиболее хорошо сохранившиеся) композиции этого собора отличаются необычайной смелостью и яркостью изображения. Для Успенского собора Кремля в середине XVI века создается икона под названием «Церковь воинствующая» или «Благословенно воинство».

Живые и полные деталей картины Саверея отмечены влиянием Яна Брейгеля. Но его драматизированные исторические хроники, представляющие собой широкие исторические полотна, его трагедии «Король Лир», «Гамлет», «Тимон Афинский» одновременно свидетельствуют о том, что он видел уродливые стороны и в том общественном порядке, который утверждался на его глазах, видел разлагающую власть денег, неизбежные последствия их господства— продажность всех добродетелей и самого закона, торжество циничного авантюризма. Особенно великолепен круглый двор с двухъярусными арками и статуями. Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов). Незабываемой страницей в национальной живописи Испании явилось творчество Эль Греко (1541 – 1614) – художника огромного дарования и широчайшей гуманистической образованности он оказался истинным новатором. Церковь и государь устанавливали каноныиконописания, на церковных соборах выносились специальные решения, разъяснявшие, как нужно изображать то или иное событие или тот или инойперсонаж издавались иконописные подлинники, лицевые и толковые, в которыхчасто указывалось (или показывалось), что надлежит брать за образец. В Италии появляется новый стиль – барокко (возникает он и в России в конце XVII – начале XVIII века).

Многочисленные работы Дионисия и художников его школы вызвали повсеместные раздражения им. Работами этими руководил известный мастер Федор Конь. Русская живопись XIV-XV вв.

И всё же в живописи XVI века были свои выдающиеся мастера и произведения. Это лишает дьяковскую церковь динамичности. Характерным примером может служить его «Низвержение ангелов»: велеречивая, построенная на сложнейших ракурсах, сплетенная из фигур идеальных и наивно-фантастических, эта композиция отличается дробностью, невыразительной сухостью цвета и неуместной проработанностью отдельных деталей (на бедре одного из ангелов-отступников сидит огромная муха).

Та же идея отрзилась в несохранившейся, но известной по описанию XVII в. росписи Золотой палаты Кремлевского дворца (1547-1552). С одинаковым вниманием он стремится передать все подробности композиции. В качестве примера можно привести «Царское место» Ивана Грозного в кремлевском Успенском соборе (1551), богато украшенное плоской деревянной резьбой. Изображаютсясцены «Собор Богородицы», «Похвала Богородице», «Покров Богородицы», «АкафистБогородице».

Иконопись подвергается разрушению изнутри. Наиболее ярким примером может служить Мартин ван Хемскерк, знакомый уже нам по портретам (семейному и А. Кодде). В иконе чувствуются и черты нового художественного видения. Затем деятельность скульптора протекала в Коимбре, где в церкви св. В эти же годы Скорель усиленно работает над портретом, добиваясь импозантности одиночного образа: портрет Агаты ван Схоонховен (1529 Рим, галлерея Дориа-Памфили), мужской портрет, с которым вышеназванная «Мадонна» составляла некогда диптих (Берлин), «Школяр» (1531 Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген). Московская архитектура рубежа XV–XVI вв.

Собор сооружен русскими архитекторами Бармой и Посником (некоторые исследователи предполагают, что Посник и Барма – одно лицо), которых, без сомнения, можно причислить к гениальнейшим зодчим. Здесь почти безраздельно господствовали принципы Герарда Давида. Высшего выражения названная тенденция достигает в «Поклонении пастухов» (Антверпен, Музей). см. Картины Изенбрандта с их замедленным затухающим ритмом и атмосферой поэтической сосредоточенности (Мария на фоне семи страстей, Брюгге, церковь Нотр-Дам мужской портрет, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) — быть может, наиболее ценное в продукции Брюгге.

К концу 15 в. стал укрепляться английский абсолютизм, которому после войн Алой и Белой розы удалось покончить с феодальной смутей. Сложный повествовательный характер решительно отличает ее от живописи 15 столетия. Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями.

Их любимая тема — «Поклонение волхвов». Показательно и другое — самое существо искусства Мора двойственно: он мастер острых психологических решений, но в них присутствуют элементы маньеризма (портрет Вильгельма Оранского, 1556, портрет И. Галлуса Кассель), он крупнейший представитель парадного, придворного портрета, но дает резкую социально окрашенную характеристику своим моделям (портреты наместницы Филиппа II в Нидерландах Маргариты Пармской, ее советника кардинала Гранвеллы, 1549, Вена и другие).

Во всяком случае, творчество ученика и племянника Артсена, Иоахима Бейкелара (ок. В результате он быстро отошел от круга героических народных образов (Характерно, что этот отход соответствовал по времени перелому в общественной жизни страны — в Нидерландах испанцы перешли к террору и временно подавили всякое сопротивление. ). В цикле «Семи дел милосердия» (1504 Амстердам, Рейксмузей) действие перенесено на улицу — оно представлено среди голландских домиков, с участием случайных прохожих, во всей достоверности повседневного течения.

Самый значительный из мастеров — Никола Шантерен (приехал в Португалию в 1517 г., умер в 1551 г. ) первоначально работал вместе с Жуаном ди Каштилыо над созданием монастыря в Белеме. Один из первых портретистов в европейской живописи (Мужской портрет, Картинная галерея, Берлин-Далем, парные портреты супругов, Национальная галерея, Лондон). В Дрезденском алтаре, раннем произведении мастера, возникшем после его первой поездки в Италию, можно легко распознать художественное влияние юга на Дюрера. Произведения Кампена (триптих Благовещение, Метрополитен-музей Алтарь Верля, 1438, Прадо, Мадрид) более архаичны, чем работы его современника Яна ван Эйка, но выделяются демократической простотой образов, склонностью к бытовой интерпретации сюжетов. От «гражданской» архитектуры, от ансамблявеликокняжеского дворца сохранилась Грановитая палата, сооруженная в 1487– 1491гг.

Ауты, которая, по преданию, была одной из дев, сопровождавших св. В XVI в. развитие русской живописи связывается с именем Дионисия (ок. Иконопись претерпевает раскол, лишается многих своих канонов. К середине 16 столетия национальный стиль мануэлино был вытеснен итальянизирующим направлением, представителем которого был португальский зодчий Диогу ди Торралва (1500—1566).

В живописи Франции XVII века сошлись в одной точке все самые крупные веяния этой эпохи. Сзади войска — горящий город. Развитие экономических связей способствовало устранению местной обособленности.

Вместе с тем искусство Ренессанса во Франции носило глубоко своеобразный характер. Однако такое положение существовало недолго. Вместе с тем постоянно сохранявшийся у художника интерес к обобщенной трактовке действительности побудил его (быть может, первого в Нидерландах) обратиться к искусству Леонардо да Винчи («Мария с младенцем» Познань, Музей), хотя здесь можно говорить скорее о заимствованиях или о подражании. Первый – прямоугольный в плане сруб (клеть), покрытый двускатной кровлей, которая увенчана главкой.

Многие португальские художники учились в Антверпене и Брюгге. На его лице мы читаем энергию, ум, смелость и решимость, взгляд его направлен вдаль. Живая реальность образа и достоверность изображения их не привлекали.

Шатровые церкви отличаются большой динамичностью и живописностью. 1-я илл. В 70-х гг. Чисто жанровые мотивы служат особой задаче — попытке выделить движения души, представить их в крайнем, до предела обостренном выражении. Многочисленные поражения в этой войне привели к усилению феодальной анархии.

1435 — ок. Однако все эти работы страдают неубедительностью. Хотя Жанна дАрк и была пленена и предана врагам (при попустительстве французского короля Карла VII и при прямом вмешательстве церкви), а затем сожжена на костре, общенациональное движение за изгнание англичан не остановилось. Внешний облик здания резко отличен от привычных древнерусских храмов, оноформлен наподобие двухэтажного палаццо в духе ренессансной (венецианской)ордерной архитектуры. Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы.

Последние увенчаны капителями и плавными дугами закомар. Наиболее значительными из местных школ Франции были школы долины реки Луары и центральных областей в произведениях мастеров этих школ ярче всего выявились существенные черты складывающегося искусства французского Ренессанса, его национальный характер.

Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека. Все свои действия человек соизмерял с христианскими канонами и библейскими событиями. В искусстве Дионисия и его школы получила свое дальнейшее развитие московская иконопись. Фрески Дионисия отличаютсянеобычайным богатством тонов, мягкостью цветов, гармоничной согласованностьюпропорций (в том числе с пропорциями и формой храма). Из укрепленного сооружения замок становится мирным помещичьим домом.

Выдвинутая центральная апсида, разнообразные лестничные всходы, различная высота самих столпов, многообразные приделы, величественныекокошники, само сочетание красного кирпича с белокаменными деталями, общаяживописная асимметричность композиции –все сказочное богатство форм храмаВасилия Блаженного рождено умелыми руками искусных мастеров-«древоделей», сумевших творчески использовать вековой опыт в новых строительных материалах. Она является живописным памятником взятию Казани. В этот господствующий до тех пор жанр вмешивается светское начало. Войско встречает сонм летящих ангелов. Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. Представителями флорентийской школы в XVI веке являлись Сандро Ботичелли (1445 – 1510), Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564). 1493, — возможно, 1567) — опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена).

Из дерева строились крестьянские избы и дома горожан, боярские хоромы и княжеские дворцы. В своих вполне бюргерских образах Якобе старается передать высокое самосознание модели (мужской портрет из Турина), причем здесь уже нет и следа того подчинения образа авторской концепции, которое было так свойственно первой трети века. Столетняя война (1337—1458) между Францией и Англией сильно затормозила социально-экономическое развитие Франции. Она прославляет казанский поход Ивана Грозного.

Он выступил с проектами реформ имеющих целью создание сильной самодержавной власти. Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной. Одним из самых прекрасных примеров эволюции в отношении художника к человеку является работа Дюрера Портрет молодого человека, созданный в 1521 году во время пребывания мастера в Нидерландах.

XVII век – период завершения эпохи средневековья. Попытки монументально-героизированного решения терпят крах. 1475—1555/56) в Брюссельском музее. В 1595-1596 гг. Работы Мемлинга, среди которых выделяются Вирсавия, редкое в искусстве Нидерландов изображение обнаженного женского тела в натуральную величину (1485, Музей земли Баден-Вюртемберг, Штутгарт) и точные по воссозданию облика модели портреты (мужской портрет, Маурицхёйс, Гаага портреты Виллема Морела и Барбары ван Вландерберг, 1482, Королевский музей изящных искусств, Брюссель), отличаются удлиненностью пропорций изяществом линейных ритмов, праздничностью колорита, основанного на мягких контрастах красных, синих, блекло-зеленых и коричневых тонов. Существует предположение, что в последние годы жизни он бросил живопись. В языке росписи появляется подробнаяповествовательность сложных дидактических композиций, заданное изображение«предков» московских князей начиная от византийских императоров.

По сохранившемуся проекту гигантское каре дворца включало семь внутренних дворов по обе стороны большого прямоугольного двора расположено по три двора меньших размеров (один из них круглый). Лица окружающих ее фигур носят черты портретного характера. Для нидерландских художников главное средство художественной выразительности — колорит, который открывает возможности воссоздания зрительных образов в их красочном богатстве с предельной осязаемостью.

В первой из них весь передний план отдан натюрморту и натюрморт же определяет центральную ось картины. В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. Этим объясняется применение больших окон и проходящих по всей высоте фасада эркеров — ими в значительной степени определялся внешний облик зданий.

Три иконы из ГРМ –«Притча о слепце и хромце», «Видение Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» –первые примеры таких произведений. Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали. Все же в рассмотренных его произведениях роль образа человека из народа постоянно возрастает.

Средник окружают, подобно раме, маленькие композиции с основными житийными эпизодами. Художник не знает удержу своей чудовищной фантазии. В его образе чувствуется торжественность, достоинство, степенность.

О первых шагах Возрождения в Нидерландах позволяют судить живописные работы братьев, выполненные в 20 -х годах 15 века и среди них такие, как «Жены-мироносицы у гроба» (возможно, часть полиптиха Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген), «Мадонна в церкви» (Берлин), «Святой Иероним» (Детройт, Художественный институт). Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге). Здесь художник трудился не один, а с сыновьями и подмастерьями.

Религиозные и мифологические сюжеты были отодвинуты голландскими мастерами на задний план. Благодаря мастерам Ренессанса Венеция была в 17 веке высокой школой для художников из других городов Италии и всей Европы вообще изучавших здесь Веронезе и Тинторетто, Тициана и Джорджоне. В 1485 г. началось возведение кирпичных стен и башен Московского Кремля. В произведениях Мемлинга, сочетавшего в своем творчестве черты искусства поздней готики и Возрождения, бытовое, лирическое истолкование религиозных сюжетов, мягкая созерцательность, гармоничное построение композиции соединяется со стремлением к идеализации образов, канонизации приемов старонидерландской живописи (триптих Богоматерь со святыми, 1468, Национальная галерея, Лондон роспись раки Святой Урсулы, 1489, Музей Ханса Мемлинга, Брюгге алтарь со Страшным Судом, около 1473, костел Девы Марии, Гданьск триптих мистического обручения святой Екатерины Александрийской, Музей Мемлинга, Брюгге). Если говорить об Италии. Первоначально вид храма был иным, нежели в настоящее время.

Так, в архитектурном пейзажеиконы Троица (1671) он повторилизображение с гравюры исполненной покартине итальянского живописца XVI в. Паоло Веронезе Пир у Симона-фарисея. Как и там, башни разного назначения отличаются своим видом друг от друга. 10). В «Крестьянах у очага» (1556 Антверпен, музей Майер ван ден. Берг) и «Танце среди яиц» (1557 Амстердам) художник монументализирует обычные эпизоды крестьянского обихода. Два хрупких ангела в длинных одеждах коронуют Марию, по сторонам расположились еще двенадцать ангелов, сгруппированные по трое.

В этих работах больше артистического самовыражения, чем раскрытия реального образа. Этот вопрос обсуждался на соборе 1554 г., который вопреки мнению Висковатого признал допустимым в живописи не только каноническое, но и «бытийное» письмо, т. е. исторические сюжеты, а также притчи, допускавшие художественный вымысел. В росписях XVI в. часто воплощаетсятакже тема преемственности власти. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. Успенский собор стал классическим образцом монументального церковного зодчества XVIв. Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, еще тесно связанных с 15 в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха) и художников, старающихся разбить прежние каноны, вводя драматические (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) или повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы.

Введение светского элемента в церковную живопись не было единичным явлением. Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. К числу их принадлежал дьяк Висковатый, которого смущало, например, что в росписи Золотой палаты рядом со Спасом «написана жёнка, спустя рукава, кабы пляшет». Некоторые знатные особы – царица Анастасия Романова, удельная княгиня Ефросинья Старицкая, царевна Ксения Годунова – устраивали собственные мастерские шитья.

Ничто не омрачает праздничного, торжественного настроения, создающегося прежде всего колоритом – поразительной колористической гармониейнежных полутонов, которые исследователи справедливо сравнивают с акварелью: восновном бирюзовых, бледно-зеленых, лиловатых, сиреневых, светло-розовых, палевых, белых или темно-вишневых (последними обычно окрашен плащ Богоматери). Главным является зальный характер помещения, его единство и нерасчлененность. Сложный повествовательный характер решительно отличает ее от живописи 15 столетия. В Москве дело их продолжили Никифор Тарасиев и Андроник Невежа.

Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. XIV в. – ум. К концу XVI в. в живописи появилось новое художественное направление – строгановская школа.

Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт, особенно — в их сочетании. На красиво обработанном арками подклете, где прежде были открытые галлереи – «гульбищ» возведен четверик, на котором расположен восьмерик, завершенный высоким и стройным шатром.

Англия 16 в. была родиной не только выдающегося философа-материалиста Фрэнсиса Бэкона, но и первого представителя утопического социализма Томаса Мора, который откликнулся на бедствия народных масс, подняв свой голос против того, чтобы «овцы пожирали людей» и призывал отказаться от частной собственности как от величайшего зла. 1 Храм Христа слева напоминает еще схему Джотто, Гадди и Джованни да Милано. 2 Идею этой картины мог, пожалуй, дать сам король Рене. Ушаковлюбил эту тему, недаром только вТретьяковской галерее собраны «Спас»1657 г. из церкви Троицы в Никитниках, «Спас» 1668 г. из Смоленска, «Спас» 1673 г. из Троице-Сергиева монастыря.

Черты, свойственные живописи поздней готики (драматическая экстатичность образов, острый изломанный ритм складок одежд, напряженность контрастного, звучного колорита), проявились в Успении Богоматери (Муниципальная художественная галерея, Брюгге). Все же накопление в 16 столетии определенного опыта в строительстве замков и городских домов, в украшении быта имело большое значение для выработки стиля английской архитектуры и прикладного искусства нового времени. Проблема написания икон приобрела особенно острый характер после пожара в Москве (1547), в котором сгорело очень много древних икон. В качестве новой черты следует отметить стремление к симметрии.

Исполненный пером рисунок расцвечивается акварельными красками. Художественный центр России перемещается в Оружейную палату Московского Кремля. В московской типографии Ивана Федорова в 1564 г. была отпечатана книга «Апостол», в которой обнаружились новые черты, характерные для художественной культуры эпохи.

Друг Хлебникова, Павел Филонов – один из самых самобытных и впечатляющих художников советского авангарда, основатель теории аналитического искусства. Мартин во главе всадников на приземистых лошадях. Представлено многолюдное торжественное шествие пеших и конных воинов. Прежде всего бросается в глаза, что многие мастера меняют свою художественную ориентацию (этот процесс, правда, начался раньше). Робео Кампен Нидерландский художник. Иеронимус ван Акен Иеронимус ван Акен, прозванный Босхом, родился в Гертогенбосхе (умер там же в 1516), то есть в стороне от главных художественных центров Нидерландов.

В течение первых десятилетий 16 в. живопись в Нидерландах претерпевала сложные изменения, в результате которых оказались окончательно изжитыми принципы искусства 15 в. и получили развитие (впрочем, несравненно менее плодотворное, чем в Италии) черты Высокого Возрождения. Глубоко человечны и проникновенны образы «Поклонения младенцу» (Авиньон, музей Кальве) и особенно трагически напряженного «Оплакивания» (до 1457 г. из монастыря Вильнев-лез-Авиньон, ныне в Лувре), одного из лучших созданий французской живописи раннего Ренессанса. А вдалеке, на самом краю иконы изображён охваченный огнём город – покорённая Казань. Русская живопись XVI века (имеется в виду иконопись, поскольку иных жанров профессиональной живописи ещё не существовало в то время) развивалась на фундаменте искусства Византии.

Таким путем шел Корнелис Энгельбрехтсен (род. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. демократические настроения в стране претерпевали резкую активизацию. Иниго Джонс (1573—1652) был сыном небогатого лондонского суконщика. У живописцев теперь появляется иная задача – донести до своих современников мысль о радости земного существования, неповторимости бытия человека. Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами.

Но, в общем, вся эта масса картинок, основным смыслом которых было иллюстрирование текстов (часто одних и тех же), довольно монотонна и изучение ее утомительно. Вариантом шатрового храма стал Покровский собор (собор Покрова на рву), получивший название собора Василия Блаженного – по имени известного московского юродивого, погребенного под одним из его приделов. Среди многочисленных литературных жанров на первое место выдвигается публицистика.

Огромные средства тратились на укрепление старых крепостей и создание новых (Изборска, Ивангорода и др. ), которые должны были обезопасить государство от нападения извне. Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы. В алтаре со «Страшным судом» (1521—1527 Лейден, Музей) фигуры грешников и праведников бесспорно обладают значительностью (чем дальше от них вверх — вплоть до комичного своим бытовым характером крошечного бога-отца, — тем быстрее эта значительность убывает). И в этих сложных условиях новые веяния пробивали себе дорогу, хотя и с большим трудом. Те же черты сказались и в третьей работе Джонса — небольшой лондонской церкви св.

В так называемом алтаре Иова (1521 Брюссель, Музей) Орлей стремится к динамике общего решения и к повествованию. Всложной композиции фресок Успенского собора Успенского монастыря в Свияжске подКазанью (1561) мы уже находим лик Ивана Грозного, он участник «Великоговыхода» изображение которого заменило в алтаре привычную композициюЕвхаристии. Он использует и множество наблюденных деталей. Об этом свидетельствуют уже иконы первой половины 16 в., например «Видение Евлогия» или «Лествица Иоанна Лествичника» (Русский музей), в которых, правда, еще живы традиции монументального искусства 15 столетия. Так первоплановые фигуры связаны с фоном, но скачкообразный, прерывистый характер этой связи исполнен драматизма.

происходят процессы, аналогичные процессам в русском искусстве этого же периода. Но английский архитектор снова истолковал по-своему традиционную фасадную композицию. То же самое приходится сказать и о пейзажах в творении ученика Фуке – Бурдишона.

Эта же артель создавала и иконостас храма. Изображение растений на переднем плане центральной части говорит о том, что мастер тщательно изучал природу. Декоративное убранство отличается удивительным многообразием, придающим храму сказочный характер. По вложенному в пейзаж настроению это едва ли не самая выразительная картина XV века. Небо затягивается красным маревом, на землю выползают мириады диковинных и страшных тварей из развалин возникают головы, раскрывающие огромные глаза и в свою очередь порождающие безобразных чудовищ и люди уже не ищут спасения: зловещий гигант вычерпывает из себя нечистоты и люди давят друг друга, принимая их за золото («Безумная Грета», 1562 Антверпен, Музей Майер ван ден Берг).

17 в. ). Литература обращается к важным проблемам современности истории, будущего. Активно в Европе развивается и гравюра (в связи с распространением книгопечатания), что сближает искусство Руси и Европы. В Италии появляется новый стиль – барокко (возникает он и в России в конце XVII – начале XVIII века). Это двухэтажное здание с выступающими по углам северного фасада подобиями контрфорсов. Проблема написания икон приобрела особенно острый характер после пожара в Москве (1547), в котором сгорело очень много древних икон. Выбор и трактовка темы связаны с основанием в 1502 году в Виттенберге университета. В этот период усилились торговые и культурные связи между Португалией и Нидерландами. Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций.

С одной стороны, он определяется развитием голландского группового портрета. Однако в это яркое, экспрессивное целое мастер умеет ввести тонко наблюденные детали. Лишь в конце 16-начале 17в. Среди шатровых каменных храмов 16 в. первой по времени является церковь Вознесения в Коломенском (1532), возведенная, по преданию, в честь рождения наследника Василия III – будущего царя Ивана IV Грозного. В целом же архитектура Покровского собора производит торжественное и пышное впечатление, что достигается сложным сочетанием внешних объемов и сказочно затейливым декором.

В своих произведениях художники отображали окружающий мир, опираясь на научные достижения, они разрабатывали основы линейной перспективы изучали анатомию человека и законы освещения. Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ). В это же время были заложены основы абсолютизма.

К школе города Визеу принадлежит художник Вашку Фернандиш (1480—1543), по-видимому, тот загадочный упоминаемый в исторических документах Великий Вашку (или Велашку), творческий облик которого долго оставался неясным для исследователей. Хотя и здесь Артсен не уходит от обычной для него статичности жестов, состояний и образов, а в композиционных принципах обнаруживает связь с антверпенскими жанристами, но выделение главного героя свидетельствует о его желании представить крестьянство и более персонально (выделенная фигура самостоятельнее, чем любой из «Крестьян у очага») и более величественно.

была возведена вторая линия укреплений, которая опоясала торгово-ремесленную часть столицы – Китай-город. Делая частые заказы они, тем самым, способствовали развитию иконописи. Наиболее радикальные противники официальной церкви – представители различных еретических учений -ставили вопрос о ненужности и вредности священных изображений вообще. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Возникла особенная склонность к замысловатым аллегорическим и символическим сюжетам, для понимания которых требовались длительное размышление и знание «книжной премудрости».

В 1596-1600 гг. Denis в Публичной библиотеке (разумеется, в этой летописи не следует искать точной осведомленности об иллюстрируемых ею событиях древних времен) и дивные миниатюры аллегорического романа короля Рене, Coeur damour йpris в Венской библиотеке. Как замечательный в своей наглядности документ эпохи воспринимается одна из иллюстраций к Боккаччо «Суд над герцогом Алансонским в 1458 г». Во всяком случае, предание гласит, что коронованным любителем была написана картина с таким же сюжетом. 3 Бушо, однако, хочет видеть в них типичные виды Бурбонской области (1е Bourbonnais). 4 Значительное число примеров таких фонов можно видеть в Святом Иерониме, хранящемся в Императорской публичной библиотеке. 5 Дюррие предлагает видеть в этих изумительных миниатюрах иллюстрирующих Coeur damourepris, работу придворного художника доброго короля Рене Бартелеми де Клерк, умирающего в 1476 году.

Винсента или башня Белей (1515 —1520), расположенная в широком устье реки Тахо у впадения в океан. в 1535 г. там же алтари с «Распятием» и «Оплакиванием» в Лейденском музее), Якоб Корнелис ван Оостзанен (ок.

Из отдельных французских картин нас может интересовать в этом месте алтарная картина, перешедшая в Лувр из Дворца Правосудия, с видами (позади фигур Распятия и святых) Парижа и какого-то города на холме с башней, напоминающей флорентийскую Синьорию, а также картина Мюнхенской Пинакотеки Легенда о святых отшельниках, ныне не без основания приписанная французской школе. Основные членения архитектуры как бы вторят своими плавными очертаниями наклонам фигур.

Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). Иваном Грозным (другая дата постройки – 1547 год –год венчанияИвана IV на царство) была построена церковь Усекновения главы Иоанна Предтечи. В 1761 году Ушаков написал икону «Троица», концепция которой противоречила замыслу его великого предшественника Андрея Рублёва (1360 – 1428), написавшего икону на этот же библейский сюжет. Петра полно внутренней силы и сосредоточенной мысли. Кокошники, машикули, вимперги, лопатки, различные узоры куполов (первоначальные шлемовидные главы в конце 16 в. были заменены современными гранеными луковичными) и другие детали храмового и крепостного зодчества были использованы строителями с беспримерной щедростью.

Неизвестный художник, так называемый Мастер св. Питер Брейгель Старший, по прозвищу Мужицкий (между 1525 и 1530— 1569) формировался как художник в Антверпене (учился у П. Кука ван Альста), побывал в Италии (1551— 1552), был близок с радикально настроенными мыслителями Нидерландов. Уложенные один на другой венцы создавали клеть. Правда, делают они из этого противоположные выводы. Храм состоит из пяти восьмигранных столпов, центральный из которых выделен своим размером.

Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507). С кем только её ни соотносили. Представители церкви решительно отвергают нововведения в сфере символики.

Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений. Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности. Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. Грановитая палата (названная так потому, что снаружи выложена большими гранеными камнями) предназначалась для торжественных дворцовых церемоний и приемов иноземных послов, служила в качестве тронного зала. Средний – самый большой, завершается мощным барабаном.

Русские мастера широко восприняли ренессансную строительную технику и стали пользоваться точными измерительными инструментами. Мемлинг Ханс (около 1440 -1494) Нидерландский художник. Он служил дворцовой церковью русских царей. Созданные в 1547—1552 гг., они на основных сюжетах «Сказания о князьях Владимирских» должны были символически выразить величие царской власти и христианской церкви.

Изображенные на его картинах сцены ведут реальное существование, не допускающее никаких сомнений. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция.

В его задачу входило прославлениегосударственной мощи. Изощренные фантастические фигуры, запутанное многофигурное действие, помещенное среди руин и сложных архитектурных декораций, наконец изобилие аксессуаров и почти болезненное пристрастие к множественности (персонажей, деталей, пространственных планов) — характерные отличия их картин. При всем том, однако, связь этой картины с французским искусством очевидна. Строгие линии одежд придают митрополиту особенную импозантность.

Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. Кажется, что храм вырастает из земли и это еще усиливает его связь с пейзажем. Все это вызвало расширение практики «огораживания», то есть захвата лордами и баронами крестьянских наделов под пастбища для овец крестьян насильственно сгоняли с земли. Аристотель Фиораванти спрятал апсиды за угловыми контрфорсами и прорезал стену небольшими окнами, обрамив их наличниками. По возвращении в 1604 г. из первого итальянского путешествия он начал свою художественную деятельность в театре, где вместе с драматургом Беном Джонсоном ставил придворные спектакли (так называемые «маски»). Продолжателем традиций Рублева в иконописи называют Дионисия. С непосредственной наивностью обрисован св.

Фоном для алтарных образов Гуса часто служит поэтический, тонкий по красочным градациям ландшафт (Грехопадение, около 1470, Музей истории искусств, Вена). Постепенно развивались и другие центры. В его капитальных работах «Воскрешение Лазаря» (алтарь Уффици) и «Неопалимая купина» (1476 алтарь собора в Эксе) проявляется интерес художника к пейзажу, к точной передаче отдельных деталей, яркость и свежесть красочных гармоний в них включены портреты заказчиков. Но с особенной силой «концепционная реалистичность» Луки проявилась в одной из его наиболее глубоких работ — гравюре «Коровница» (1510).

XVI – XVII века в Европе – это периоды Высокого Ренессанса (cinquecento, длился до второй трети XVI века) и Позднего Ренессанса (от второй трети XVI века до первой половины XVII века). Этот фасад состоит из цоколя и двух этажей, завершенных балюстрадой. был возведен Архангельский собор. К композициям примыкает цикл, посвященный акафисту Богоматери – песнопениям в ее честь. И здесь Фуке дал поколенный срез фигуры, подчеркнув парадный и зрелищный момент в композиции статуарностью ясных форм, лаконизмом цвета, сдержанного и насыщенного, благородством и красотой силуэта.

С кем только её ни соотносили. 304 — 305). Наконец, в 1500-1502 гг.

Во французской живописи активно развиваются жанры пейзажа и портрета (последняя тенденция отмечается и русской живописи). Зриэль ощущает движение всадников, лишь на время приостановленное нищим, которому св. Однако московский Успенский собор (1475-1479) не был простым подражанием об-разцу. Правда, эти миниатюры исполненные клеевыми красками на пергаменте, мало пространственны.

Большое влияние имела школа Феррары. т. II, кн. Так, в книге Слов Григория Богослова (кон. Если художники 15 века лишь медленно и с трудом пробивались к жизненной правде, руководствуясь интуицией и зрительным впечатлением, то теперь они начинают приобщаться к прогрессивным достижениям итальянского Возрождения (научная база, система пропорций, гуманистичность).

Тот же Флорис делает попытки создать облагороженный образ человека (портрет мужчины с соколом, 1558 Брауншвейг), а в некоторых работах с помощью композиционного единства фигур стремится выразить чувства душевной теплоты, сближающей людей. Однако в 1668 – 1669 году ввелась регламентация (царский указ и грамота трёх патриархов), по требованиям которой художники были обязаны придерживаться старых традиций, касающихся иконописи из-за чего стремительно начавшееся развитие реалистического течения было приторможено. К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Под это грандиозное сооружение была отведена площадь около двадцати гектаров между Темзой и Сент-Джеймским парком.

В этом отношении особый интерес представляет огромная икона «Церковь воинствующая» (1552, Третьяковская галлерея), написанная в ознаменование взятия Казани Иваном Грозным. Встречается масса интересных подробностей в изображениях (иногда довольно точных) городов, замков, внутренностей частных домов, дворцов и церквей. Сыграли тут свою роль и особенности английской реформации. Рацвет живописи в Италии был связан, как и в предыдущие столетия, с разделением на отдельные локальные школы, являвшимся следствием политической ситуации в этой стране.

Слободы, посад под ее стенамистали также укрепляться деревянными «острогами». Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова. К этому основному объему примыкают более низкие срубы с восточной (алтарь) и западной стороны (притвор), также покрытые двускатной кровлей (такова Лазаревская церковь Муромского монастыря в Карельской АССР, 14 в. ). Сцены на внешних сторонах боковых створок отличаются сдержанным драматизмом. Изобразительным лаконизмом, острым выявлением характерности модели выделяются портреты Рогира ван дер Вейдена (Портрет молодой женщины, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

В Томаре, в монастыре св. Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. Таковы гробницы герцогов Филиппа и Иоанна Бургундских в Дижоне, гробница Филиппа По (1477—1483 Лувр) исполненная мрачной суровости и величия. 1410 г. в Лане, работал в Провансе, в Авиньоне), тяготеющий к монументальной трактовке форм в сложных по построению композициях — «Мадонна милосердия» (Шантильи) и «Коронование Марии» (1453), где, несмотря на старую схему изображения, появляются черты нового: интерес к реальному миру, к человеку.

Тому же эффекту способствует стремительное нарастание (почти стереоскопическое) объемов от фона к переднему плану (то есть, в конечном счете, к фигуре крестьянина). отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности. Он состоит из десяти огромных томов, в которых содержится шестнадцать тысяч миниатюр. В глубине ниши прямо перед нами стоят фигуры святых, как бы застывших в немом горе. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. В этом отношении мировосприятие Брейгеля не составляло исключения.

Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. Процессия движется к городу, символизирующему Москву. На каждой створке триптиха изображены три святые с их атрибутами в богатой одежде эпохи Ренессанса. В немецком искусстве экспрессия всегда преобладает над гармонией, а конкретные индивидуальные черты – над возвышенным и идеальным. Совершенно точно известно, что в 1405 году Феофан Грек, Прохор с Городца и Андрей Рублев совместно работали над росписью московского Благовещенского собора.

Предшественниками великих мастеров XVII века, открывшими «золотой век» испанского искусства были Хусепе Рибера (1591 – 1652) и Франсиско де Сурбаран (1598 – 1664). Его поздние работы отмечены полным господством натюрмортного начала. Конструктивные приемы русских мастеров были просты и разумны.

Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. К композициям примыкает цикл, посвященный акафисту Богоматери – песнопениям в ее честь.

В самом же храме основное место занимают символические композиции – «Похвала Богоматери», «О тебе радуется», «Покров Богоматери», где центральной является фигура Марии, а по сторонам группы праведников, воздающих ей хвалу. Важное значение также имеет и жест архангела. Колорит иконы менее ярок, чем в иконах времени Рублева. В годуновское время строятся храмы, разнообразные по конструкции:пятиглавые (церковь в селе Вяземы, резиденции Бориса Годунова, 1598–1599), бесстолпные (церковь в селе Хорошево, до 1598 г. ), даже шатровые (церковьБориса и Глеба в Борисовом городке под Можайском, 1603, высотой в 74 м). Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи.

(hellip) Желаниям церкви противостояло не только постоянное нарушение старых канонов и введение в искусство форм и образов действительности, что вызывало нарекания блюстителей старины (характерно в этом отношении возникшее в 1553 -1554 гг. Собор Бармы и Постника – монумент русской славы. Лука пишет Марию» Гарлем, музей Франса Гальса).

Наиболее значительным живописцем конца 15 в. был Дионисий. Утрированно, натуралистически характерные фигуры (изображение нищего Лазаря) соседствуют с прямыми заимствованиями итальянских образцов (богач в аду) и только во второстепенных, частных эпизодах художник решается объединить их в реальную, живую сцену (врач рассматривает мочу умирающего). С именемДионисия называют также две житейные иконы – митрополитов Петра и Алексея (обеиз Успенского собора Московского Кремля).

Характерно, что церковный собор 1553/54 г., осудивший взгляды Висковатого, должен был разрешить писать на иконах «цари и князи и святители и народи» и признал правомерным существование «бытийного письма», т. е. своего рода исторического жанра. Ему принадлежит большое число портретов, среди них портреты Марии Тюдор (1514 Париж, Музей декоративного искусства), Карла VIII, Людовика XII (Виндзорский замок), лиричная «Девушка с цветком». Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения («Нептун и Амфитрита», 1516, Берлин «Геркулес и Омфала», 1517, Ричмонд, собрание Кук «Венера и Амур», Брюссель, Музей «Даная», 1527, Мюнхен, Пинакотека, а также многочисленные изображения Адама и Евы).

Ангелы увенчивают ими воинов. Лаконична раскраска фигур, в которой преобладают черные и серые тона. Все они имеют форму восьмерика идущую от традиций деревянного зодчества. Они принадлежали самому Феодосию. Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде.

Это кошмарный финал долгого, пленительного и чудовищного спектакля. 1530 — ок. Но архитектура и живопись не были вполне подготовлены к этому. Но условные, риторические и холодные работы романистов им тоже были чужды. Упадок также переживают и католические княжества и города. В этом произведении живопись немецкого Ренессанса достигла своей вершины.

В 1514-15 гг. Именно хвалебное песнопение (акафист) Богородице становитсяосновной темой росписи. ок. Вытеснение личного, авторского начала и развитие официально-государственного, назидательного подхода к искусству ярко проявились и в самой известной иконе XVI столетия – «Церковь воинствующая».

В нем сильны черты фольклора, фантастики, гротеска, острой сатиры, но главная его особенность — глубокое чувство национального своеобразия жизни, народных форм культуры, быта, нравов, типов, а также отображение социальных контрастов в жизни различных слоев общества. Крупнейшим русским художником конца XIV – начала XV в. был Андрей Рублев.

Здесь сравнительно немного «исторических» евангельских сюжетов, а если они и есть, то трактуются как торжественный праздник или ликующее песнопение. Так, в знаменитой «Четырёхчастной» иконе, созданной в середине XVI в., помимо лиц, причисленных к лику «святых» изображались цари, князья, рядовые священнослужители и даже представители простого народа, т. е. люди, которые «живы суще». На его развитие оказывало прямое воздействие одновременное усиление испанского гнета и, в противовес этому, бурное нарастание национально-патриотических и народно-демократических устремлений, увенчавшихся нидерландской буржуазной революцией. Церковь Ризположения (1484–1486) и Благовещенский собор (1484–1489) были построены русскими (псковскими) мастерами. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов.

Ряд фресок был написан его братом Владимиром. В искусстве Дионисия и его школы получила свое дальнейшее развитие московская иконопись. Возвеличивая жанровый факт, Артсен лишает его живой повседневной непринужденности. Силуэты фигур теряют лёгкость и грациозность, становятся грузными и приземистыми.

Над порталом помещены великолепные композиции «Рождество Богородицы» и «Сцены из жизни Марии». Создателями строгановской школы были богатые купцы-солепромышленники Строгановы. Некоторые фоны фресок вместо обычных голубых были позолочены. В иконе много жанровых деталей. Личность Робера Кампена окутана тайной. О Губерте почти ничего неизвестно.

В новом стиле возводились в Португалии и гражданские сооружения. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Коломенская церковь, стоящая на высоком холме у Москвы-реки, представляетсобой, на первый взгляд, единую вертикаль, один сплошной вертикальный объем, вздымающийся ввысь на 60 м: краснокирпичного цвета башня с белокаменной, какжемчужины, «обнизью» по поверхности 28-метрового шатра.

Усиливаются национально-освободительные тенденции. Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле. Его отличает смешение и половинчатость различных тенденций. Большей зрелостью обладает другая постройка мастера—внутренний двор монастыря св. 1440 – после 1502).

Все свои действия человек соизмерял с христианскими канонами и библейскими событиями. Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного. был построен другой кремлевский собор –Архангельский, тожеитальянским (венецианским) зодчим Алевизом (полное имя Алевизо Ламберти да Монтаньяно). В начале 16 в. средневековые сооружения расширялись и украшались новыми пристройками.

Широко разворачивается строительство Москвы при Иване III. Столпы завершаются плоскими главами. Над порталом помещены великолепные композиции «Рождество Богородицы» и «Сцены из жизни Марии». Первые живописные произведения, которые можно уже причислить к ранним ренессансным памятникам, были созданы братьями Губертом и Яном ван Эйк. Вторая половина XVI в. оказалась неблагоприятной для развития русской культуры.

Примеру Москвы следовали и другие города. Развитие английской культуры в этот период очень неравномерно в отдельных ее областях. В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. II хотя он находит в нем истинную красоту (не случайно тонкое живописное решение картины), его маленькие герои столь же занятны, сколь и ничтожны, в такой же мере жизненны, как и гротескны — между человеческим лицом и маской карнавального шута разницы порой не существует. В их творчестве особенно отчетливо сказалось отсутствие истинно гуманистических взглядов, а постоянное обращение к итальянскому искусству (определившее наименование этого направления) не шло дальше пустых заимствований. В свои композиции, несколько условные по пространственному построению и масштабным соотношениям фигур, полные тонких, любовно трактованных деталей (фрагменты архитектуры, узорные одеяния, вазы с цветами и т. п. ), художник Хуго ван дер Гус вводил множество ярко индивидуальных по характеристике персонажей, сплоченных единым переживанием, нередко отдавая предпочтение острохарактерным простонародным типажам.

Реформация в Англии была проведена «сверху», Генрихом VIII, в 1534 г., когда было провозглашено создание независимой от римского папы, подчиненной одному королю англиканской церкви. «История русского искусства», т. III, M., 1955, стр. Признаками данной школы являются психологизм, обострённая религиозность, мифологизм. Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (она определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы). Правда, в отличие от «маньеристов», его эволюция строится на постоянном сближении с реальностью, а пейзажи постепенно избавляются от господства религиозной темы (см.

Портреты Эразма Роттердамского (Рим, дворец Корсини) и его друга Петра Эгидия (Солсбери, собрание Раднор), портрет Этьена Гардинера из галереи Лихтенштейн в Вадуце и другой — глубокий, со сложным внутренним состоянием — из Штеделевского института во Франкфурте принадлежат к числу лучших образцов этого жанра. Это побежденная Казань. Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы. В 1527 году Госсарт вместе с Лукасом ван Лейденом совершил путешествие по Фландрии. Рядом с шатровым в культовом зодчестве XVI в. продолжает развитие тип крестово-купольного храма, причем подчеркнутомассивного, громадного по размерам, отражающего мощь самодержавной власти исилу церкви (Софийский собор в Вологде, Успенский собор в Троице-Сергиевойлавре). Это лишает дьяковскую церковь динамичности.

Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок. Изображения святых в его картинах помещены, как правило, в уютные городские интерьеры с любовно воспроизведенными деталями обстановки. Гравюра, выполненная на дереве, сделалась в шестнадцатом столетии органичной частью книги и носила светскую направленность. Это была очень кропотливая работа. Первая значительная его работа — триптих, посвященный св.

Саверей будто наслаждается здесь сочным и подробно выписанным пейзажем с разнообразной флорой и фауной. Её можно долго рассматривать вблизи, любуясь совершенством техники письма. Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой.

Под непосредственным руководством исилами Приказа встают стены Белого города в Москве (Китай-город был возведенеще в 30-х годах архитектором Петроком Малым) и знаменитый Смоленский кремль –обе крепости (1585–1593, 1595–1602) возводил «городовой мастер» Федор Конь. Чистые и сильные цвета (белый, золотой, алый, небесно-голубой) сменяются тёмно-коричневым или тёмно-зелёным. Русским людям Успенский собор представлялся, по выражению Иосифа Волоцкого, «земным небом, сияющим, как великое солнце посреди Русской земли». Иконопись, наравне с росписями, были единственными жанрами живописи в Древней Руси. Колорит иконы менее ярок, чем в иконах времени Рублева. Ранние произведения Квентина Массейса несут отчетливый отпечаток старых традиций. Краски ее прозрачны и производят впечатление акварели.

Они помогали развитию этого направления своими заказами. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Внутри же, во втором этаже, главная, парадная зала (площадь 500 кв. Здесь соединились черты псковской и московской архитектуры. Радостное чувство пронизывает все фрески Дионисия, где Мария прославляется (Покров, Собор Богоматери, О тебе радуется) или выступает как заступница за людей (Страшный суд), где рассказывается о чудесах, совершенных ее сыном.

Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли. Отсюда удивительная цельность живописного оформления храма. Одновременно с этимрегламентируется все искусство. Абсолютно необычно оформление розы второго этажа северного фасада.

Однако делением на этапы Возрождения характеристика искусства XVI – XVII вв. Формы этой церкви связаны не только с деревянным зодчеством. Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». Возникают новые крепостные сооружения в самой. Это характерно иконам «Св. Европейскую известность завоевал лишь Адам Эльсхеймер, живший в Италии.

Развитие экономических связей способствовало устранению местной обособленности. Не следует смешивать с маньеризмом в обычном значении этого слова. ). Введение светского элемента в церковную живопись не было единичным явлением. Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами. Собор отличается монументальностью своих форм и величавой торжественностью.

Есть предположение, что этимгениальным зодчим был Петрок Малый, только что (в 1528 г. ) приехавший из Италиив Москву. Из мастеров, близких по времени Патиниру, должны быть названы Херримет де Блес (ум. В самом холле или около него находится ведущая наверх главная лестница (обычно деревянная). Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. Надо сказать, что именно в 1559—1560-х гг. Скончался в 1639 году в Утрехте.

Выразительная сила портрета выходит далеко за пределы только индивидуального. Первый – прямоугольный в плане сруб (клеть), покрытый двускатной кровлей, которая увенчана главкой.

Помимо церковной живописи (иконопись и росписи в церквях, фрески) развивались и иные направления. В 1863 году четырнадцать воспитанников Академии художеств под воздействием демократических идей выразили решительный протест против казенного, официального искусства и отказались писать конкурсную картину на заданные темы: Освобождение крестьян и Пир в Валгалле (последняя взята из древнескандинавского эпоса). Все это объединено ярко-лазурным фоном. Фото картины Чимабуэ «Богоматерь на троне в окружении ангелов»В истории европейского искусства живописи Джотто всегда считался первым, кто принес в живопись черты реализма. Выполненная им голова Христа – «Спас Великий архиерей» несёт в себе черты реалистической живописи.

этюд женской головы в Эрмитаже). После гибели Византийской империи Москва стала центром и восточно-христианской церкви. Это очень наглядно видно в миниатюре «Октябрь» (Шантильи), привлекающей своим наивно-непосредственным отношением к действительности. Ряд фресок был написан его братом Владимиром.

Квентин Массейн Один из крупнейших мастеров первой трети века — Квентин Массейс (род. В московской типографии Ивана Федорова в 1564 г. была отпечатана книга «Апостол», в которой обнаружились новые черты, характерные для художественной культуры эпохи.

Однако влияние деревянной архитектуры на каменную нельзя представлять упрощенно. Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ). — это время важных научных открытий в области географии, математики, естествознания, время деятельности Меркатора, Ортелиуса, Корнхерта и других, то одновременно это также период нарастания реакции (например издание в 1540 г. в Брюсселе списка запрещенных книг, запрет изданий Эразма и т. п. ).

Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». Николая в Калькаре. В «Крестьянах на рынке» художник пошел иным путем. Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо.

В 1475—1479 годах строится Успенский собор Московского Кремля. Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви. Внешний облик храма отличается гармоничной ясностью, монолитностью, кристальной четкостью всех частей, сливающихся в неразрывное целое. Панегирические формулы романистов, по существу, оставались результатом чистого умозрения. Феррарская живопись уже в 15 веке выдвинула две большие художественные личности – Козимо Туру и Франческо Косу, которым многие были обязаны художники следующего поколения: Эрколе де Роберти и Лоренцо Коста. Примером может служить «Митрополит Алексий с житием» (между 1462 и 1483 гг. ), а также некоторые другие иконы.

Таким образом, древнерусское искусство являлось почти, что зеркальным отражением жизни общества и эпохи. Как в том, так и в другом произведении можно, кажется, увидеть образцы искусства в свое время знаменитого всесторонней образованностью северофранцузского художника Симона Мармиона (родом из Амиена или Валансиена). Двое из них опускают на пелене тело Христа в саркофаг. Наконец, третье и наиболее важное доказательство ограниченности романистических схем Госсарта — это его портреты (диптих с изображением канцлера Каронделе, 1517, Париж, Лувр портретные створки в Брюссельском музее мужской портрет, Берлин) ибо их высокие художественные качества достигнуты ценой известного отхода от этих схем.

Ранние его работы не лишены оттенка некоторой примитивности. Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора. Во многих работах Флориса маньеристические черты проступают отчетливо («Низвержение ангелов», 1554, Антверпен, Музей «Страшный суд», 1566, Брюссель, Музей). Построение пейзажа, высокая точка зрения и особенно цветовое решение (от коричневого первого плана через зеленый и зелено-желтый промежуточный к голубым далям) оказали большое влияние на последующих мастеров.

Печатью провинциализма и подражательности отмечена сооруженная Диогу ди Торралва церковь Милосердия в Эворе (1530—1537). 1465—1529) и Адриан Изенбрандт (ум. Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций.

Изображение дано как бы ярусами. Однако, к сожалению, мастер Бурбонов, чудесный портретист и поэтичный иконописец иногда приближающийся по характеру своего творчества к Герарду Давиду, не оставил чего-либо выдающегося в смысле пейзажа. Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись. Но в этом своем стремлении «маньеристы» неизменно уходили от конкретной жизни. Оборонительное назначение имела башня св. Икона «Церковь воинствующая» не стоит особняком в древнерусском искусстве середины 16 в. Репрезентативность и светские тенденции в трактовке образов проявлялись не только в живописи.

Картинам художника Рогира ван дер Вейдена, во многом сохраняющим еще спиритуалистическую экспрессию искусства поздней готики, свойственны уравновешенность композиции, мягкость линейных ритмов, эмоциональная насыщенность утонченно-яркого локального колорита (Распятие, Музей истории искусств, Вена Рождество, средняя часть Алтаря Бладелина, около 1452 -1455, Картинная галерея, Берлин-Далем Поклонение волхвов, Старая пинакотека, Мюнхен Снятие с креста, около 1438, Музей Прадо, Мадрид). Вершины эта тенденция достигает в самом конце 1550-х гг., когда мастер создает ряд отдельных героизированных крестьянских образов (две «Кухарки», 1559, Брюссель, Музей, «Торговец дичью», Эрмитаж и «Крестьянин», 1561, Будапешт, Музей и другие). Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции. Примером может служить небольшая икона «Никита-воин», написанная «строгановским» мастером Прокопием Чириным. Новые тенденции по-разному и не одновременно проявились в искусстве различных французских провинций. Эмоциональность этого решения в большей мере создается формальными средствами — композицией (Саул кажется изолированным и сжатым композиционными линиями), степенью конкретности в обрисовке действующих лиц Гот заднего плана к Давиду идет нарастание бытовых черт, чтобы в образе Саула резко смениться напряженным драматизмом) и, наконец, сопоставлением противоположных в своей выразительности деталей (один глаз Саула — устремленный вдаль, агрессивный, взгляд другого безвольный, волнующий, темный, пристальный).

Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия. Ранние произведения Квентина Массейса несут отчетливый отпечаток старых традиций. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Оба они — Губерт (умер в 1426) и Ян (около 1390— 1441) — сыграли решающую роль в становлении нидерландского Ренессанса. Однако позднейшие (конца 16 и 17 в. ) пристройки, а также раскраска, произведенная в 17 в., не нарушают его целостности. Мы имеем в виду картину «Меняла с женой» (1514 Париж, Лувр).

Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера 15 в. — Босх, Герард Давид. Впрочем, обретение значительности человека — не вообще, а человека своего времени — не прошло бесследно. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. В городах Голландии жила почти половина всего населения этой провинции.

Крупнейшим художником этого направления был Дионисий (30–40-е годы XV в. – между 1503–1508 гг. ). Новизна не только в том, что в соборе нет хоров. Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям. Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной.

Возникла особенная склонность к замысловатым аллегорическим и символическим сюжетам, для понимания которых требовались длительное размышление и знание «книжной премудрости». Позднее на его место приходят итальянцы — Марко Руффо и Пьетро Солари. Орфей изображен в скалистом пейзаже около реки в окружении многочисленных экзотических лесных зверей и птиц, очарованных сладостными звуками его скрипки.

Из каждой части города были видны его золотые купола. около 1466 в Лувепе, ум. Икона «Церковь воинствующая» не стоит особняком в древнерусском искусстве середины 16 в. Репрезентативность и светские тенденции в трактовке образов проявлялись не только в живописи.

И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности. И произведения 1510-х гг. Отдаленным прототипом Ковентгарденской церкви, первой английской церкви в классическом духе, был архаический греческий храм «в антах». Оформление рукописи отличается удивительным изяществом. «История русского искусства», т. III, M., 1955, стр. Но в кафедре Шантерена ярко проявились и португальские художественные традиции.

Большой строгостью и глубиной характеристик отличаются образы второй створки диптиха. Где-то на грани 1520—1530-х гг. Созданные в 1547—1552 гг., они на основных сюжетах «Сказания о князьях Владимирских» должны были символически выразить величие царской власти и христианской церкви. Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья. Применены и различные элементы деревянной архитектуры.

К произведениям художника можно отнести две парные, одинакового размера иконы, выполненные им для Успенского собора Кремля: «Митрополит Петр» и «Митрополит Алексей». Обе они представляют собой тип так называемых житийных икон. В ней в аллегорической форме воздается хвала победителям. Главные его представители — Ян Сандерс ван Хемессен (ок. Мартин отрезает часть своего плаща.

(Двойственный характер, присущий егоискусству, находит аналогии в творчествепозднегреческих иконописцев – таких, например, как Эммануил Тзанес. ) С. Ушаков создал за свою жизнь немало икон«Спаса Нерукотворного».

---