Художники 13 Века

Лишь в течение 13 века окаменевшая схема изображения была оживлена в творчестве некоторых больших художников, прежде всего Флоренции. Из художников 13-14 веков можно озвучить такие как Эрколе де Роберти, Франческо Франча, Якопо де Барбари.

Итальянская живопись 13-14 веков

Великолепный трон и одухотворенные фигуры ангелов по его краям усиливают апофеоз Царицы небесной (Реджины Коэли). Около 1288 г. Дуччо работал уже для сиенского собора. Иакова. И хотя окончательно Ушаков не преодолел условность старого иконного письма, стремление к реальному правдоподобию, обнаруживали в своих работах также и другие художники Оружейной палаты, среди которых Богдан Салтанов, Яков Казанец, Кирилл Уланов, Никита Павловец, Иван Безмин, в дальнейшем оказало значитеное влияние на русское искусство.

Если необходимо было показать отрицательных героев (того же Иуду), то их писали в профиль. Поскольку св. Некоторые иконы еще очень близки по стилю к киевским памятникам XI в. К числу таких икон относится вы тянутая по горизонтали икона с плечевым изображением «Деисуса» из московского Успенского собора (Христос, богоматерь и Иоанн Предтеча). Известность Дуччо рано перешагнула за пределы Сиены.

Картины — Тосканский художник, 13 век

Мартине в Ассизи. Среди них — относительно скромнаякомпозиция с фигурами св. Для начала умело выбиралась доска (чаще всего из липы), на поверхность которой наносился горячий рыбий клей (приготовленный из пузырей и хрящей осетровых рыб), плотно приклеивался новый холст-наволока. Иконы доносили до простых обывателей, что не могла донести бумага.

Новое сказалось в композиции: в одинаковой постановке фигур, в идентичности силуэтов, поз и жестов, в повторяющемся рисунке складок. краеведческий музей, город Истра). Его считают автором группового портрета «Патриарх Никон, произносящий поучение клиру» (около 1667 г., Обл. Ее иконография имеет много смысловых оттенков.

Можно выделить художников римской и болонезской школы. В начале 1360-х гг. Катерины и св. Святой Дмитрий Солунскии на мозаике Михайловского Златоверхого монастыря представлен в рост в виде молодого воина с мечом (изображение находилось на внутренней стороне алтарной арки). Особой популярностью пользовалось изображение донатора (особы, оплатившей изготовление алтарного образа и пожертвовавшей его церкви), которого его святой покровитель представляет Мадонне. Ян ван Эйк был великолепным портретистом.

Живопись Средневековья: тенденции и веяния, картины, художники

Признаки важных и существенных перемен обозначаются в искусстве XVI века. написан цикл о детстве Иисуса и, наконец, в 1316-1318 гг. Пятнадцатый век принес славу Фландрии – именно в этой области появился новый уникальный прием, оказавший огромное воздействие на все искусство и в один момент ставший популярным. Немезия, которой он держит рукоять меча, являет собой своеобразную позднеготическую интерпретацию джоттовской силы и пластики.

Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новые свойства составу. Судя по положению обнаженных ножек Младенца икона воспроизводит чудотворную икону «Богоматерь Феодоровская». Однако, по сведениям некоторых специалистов, первая летопись, возможно, была составлена в конце X в. Она была призвана отразить историю Руси со времени появления там новой династии Рюриковичей и до правления Владимира с его впечатляющими победами, с введением на Руси христианства. Иосиф Владимиров в своем труде «Трактат об искусстве» дает обоснование законности существования светской живописи и поддерживает развитие портретного жанра в живописи, а Симон Ушаков определяет живопись как зеркало, которое должно правдиво отражать реальный мир и облик человека.

Скажите виды Русской живописи 12-13 века

Симеона изготовил в 1380 г. Франческо да Милане. Таков, например, «Ангел Златые власы», написанный, вероятно, в конце XII в. По всей вероятности – это фрагмент деисусного чина. Вершиной творчества Левицкого и всего русского портрета XVIII века стала серия портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц, написанная в 1773-1776 годах. Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского».

На обороте изображена неизвестная мученица (иногда ее называют Параскевой) в ярко-красных одеждах, украшенных золотым растительным орнаментом. Особый вид монументальной живописи представляет собой мозаика, которая создается из долговечных материалов: маленьких камешков или кусочков непрозрачного цветного стекла- смальты. С особенными старанием и любовью мастера-искусники украшали оклады икон, а также книги.

Древнейшая русская рукопись «Остромирово евангелие» (1056-57 гг. ) украшена изображениями евангелистов, яркие плоскостное наложенные фигуры которых сходны с фигурами апостолов Софии Киевской. Но молодежь искала иных путей. На лицевой стороне представлена Мадонна в небесном апофеозе среди ангелов и святых, на оборотной стороне – двадцать шесть сцен из «Страстей Христовых», среди которых по размерам и значению выделяется «Распрятие».

Власия в толедском соборе. Картина Бартоло ди Фреди «Поклонение волхвов» свидетельствует о дальнейшем развитии позднего сиенского треченто в 1380-х гг., которому способствовало и распространение интернациональной готики. Она складывалась как культура всех восточных славян, сохраняя в то же время свои региональные черты – одни для Поднепровья, другие – для Северо-Восточной Руси и. т. д. Его творческий путь начался во Флоренции в 1340-х гг.

Искусство XIII в. — свидетельство непрерывности русской культурной истории, преемственности между ее «киевским» и «московским» периодами. Под ногами св. Знаменитые фрески башни Софийского собора в Киеве дают изображение музыкантов и плясунов. Поскольку речь об иконописи на Руси в этот период пойдет ниже, следует отметить, что особым явлением древнерусской живописи стало явление книжной миниатюры. Последнее из известных нам произведений Феофана – иконостас Благовещенского собора Московского Кремля, выполненный им уже в преклонном возрасте совместно с Андреем Рублевым и Прохором с Городца (датируется 1405-м годом).

Живопись Средневековья (кратко)

Именно в церквах и монастырях обретались самые грамотные, хорошо подготовленные и обученные люди – священники, монахи. В иконе XI в. того же сюжета из Софийского собора в Новгороде, был дан гораздо более сложный «диалог» фигур. сохранилось всего пять. Его картины – не иллюстрации к русской истории.

Великолепие одежд в сочетании с властной позой придает Дмитрию сходство с гордым и энергичным киевским князем-воином. Они рельефные, почти скульптурные, смуглые, что зависит от коричневатого оттенка карнации и очень румяные, чем отдаленно напоминают великие произведения домонгольского времени, например, «Богоматерь Знамение» («Богоматерь Оранту») с фигурой в рост из Ярославля.

На фресках капеллы св. Иной мир иные идеи, чувства, мысли иное отношение к жизни и искусству. В этом можно убедится, побывав в Софийском соборе в Киеве, где находится мозаичное изображение Богоматери. Он был широко воплощен в византийской живописи еще в XI в. и тогда же распространился в русском искусстве (например, во фресках Софийского собора в Киеве), а в XIII в. приобрел новое звучание в русских иконах, поскольку на редкость точно отвечал самому духу этой напряженной, героической эпохи. Под полнофигурными изображениями героев написаны монохромные сцены из их жизни.

В основу своего произведения художник положил действительное событие – гибель римского города Помпеи при извержении Везувия в 79 году н. э. Огромное полотно (длиной 631 см и высотою 456 см) и сейчас производит сильное впечатление. истории жизни Марии в соборе в Прато. В данной работе мастеров проявляется приверженность к повествовательности.

Именно в них проявляется его способность создавать одухотворенные и поэтические образы. Целая галерея очень выразительных, ярких, надолго запоминающихся образов проходит перед нами в его портретах. Так продолжалось вплоть до восьмого века, когда постепенно в орнамент стали вплетаться изображения Христа и человеческой фигуры в принципе. Один из величайших исторических памятников Древней Руси – киевский храм св. Один из одаренных учеников Джотто изобразил на крестовом своде над главным алтарем Нижней церкви аллегории францисканских добродетелей и апофеоз св. Например, композиция распятий всегда одинакова: в центре помещался Христос, пригвожденный четырьмя гвоздями к кресту с поперечной перекладиной, заканчивающейся двумя прямоугольниками.

Кондаками называли короткие хвалебные песни в честь святых, сборники которых соответственно назывались Кондакарями. Себастьяна в падуанском соборе. Перспективы на картинах византийских художников также обнаружиться нельзя.

Аскетизм и строгость в живописи (иконопись, мозаика, фреска), возвышенность, «божественность» греческих церковных молитв и песнопений, сам храм, становящийся местом молитвенного общения людей, – все это было свойственно византийскому искусству. Влияние сиенской школы проявляется не только в стиле, но и в аллегориях.

Основоположником нового течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен. Креста», в распространении которой большую роль сыграли францисканцы. В своих произведениях Кипренский выступает сильно и тонко чувствующим живописцем, в совершенстве владеющим мастерством, художником глубоким и вдумчивым, одаренным способностью в живописных образах воссоздать свое время, то, чем жили его современники. Для Рублева и его современников круг – не просто форма, а емкий символ неба и света, веры, надежды и любви.

Картинки и картины художников мира

История существования мозаики насчитывает несколько тысячелетий. Она была простой, тяжелой и очень прочной. Русские былинные богатыри верно служили былинному же князю Владимиру.

Людовика, обнаруживает тесную стилевую связь с циклом фресок о св. В 1355-1359 гг. Наиболее резкий разрыв с предшествующей традицией обнаруживается в иконе«Св. Характерными примерами являются росписи Архангельского собора (1652-1666). Демократические круги восприняли ее как большую победу передового искусства, зато ректор Петербургской Академии художеств Ф. Бруни отозвался о ней как о «величайшей профанации искусства».

Древнерусская живопись 12-15 веков — школы, жанры, стили, мастера

Осталось только два портрета, Петрарки и его ученика, Ломбардо делла Сета. На западной, портальной, стене написаны пять сцен из детства Христа, а на противоположной, алтарной, – «Распятие» и «Коронование Марии». Еще один яркий художник первой половины XIX века – Александр Андреевич Иванов. Фигура младенца, облаченного в золотую парчу, еще напоминает о византийской традиции.

Давыдов» (1809), «Мальчик Челищев» (ок. Эти особенности и характерные черты культуры Древней Руси проявились не сразу. Августин, этику – Иоанн Златоуст, догматику – св.

Древнерусское искусство 10-13 веков

Он принес славу как братьям, так и их покровителю. К середине столетия техника письма «строгановских» мастеров с миниатюрных произведений переходит на крупные. Лючии. в качестве надгробной часовни Раймондо, другого члена семьи Лупи. Ее однотонный синий плащ оторочен золотой каймой, выписанной прихотливо, с игривой готической непринужденностью.

Одно из его наиболее ранних произведений, «Мадонна Ручеллаи», было создано для флорентийской церкви Санта Мария Новелла в 1285 г. Этот тип изображения Мадонны на троне имеет византийское происхождение, как и похожие композиции Джотто и Чимабуэ. Здесь в правдоподобности пространственной иллюзии он приближается к поздним произведениям Спинелло Аретино, в то время как его тяжелые фигуры напоминают монументализм Джотто. Антонио Венециано оказал большое влияние на Герардо Старнину (1360/65-1413. ), одного из наиболее ярких по своей индивидуальности флорентийских художников рубежа двух веков. Мягкие светотени пылающих красок, ритм контуров вдыхают жизнь в его картины.

Итальянские художники сиенской школы 13-17 веков (часть 2)

Его просьбы о защите Отечества они выполняли, к ним он обращался в решающие часы. Дионисий – последний из трех великих художников Древней Руси. 18 век был веком Просвящения.

Для украшения новых храмов стенными росписями и иконами требовались искусные изографы. Постепенно культурной столицей Руси становится Владимир. Очень выразителен сам Матвеев – молодой исполненный энергии, с живым и острым взглядом. Нельзя сказать при этом, что живопись оставалась в стороне. епископов, мучеников, преподобных монахов и монахинь. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя.

Уникальны светские фрески Софии Киевской: два групповых портрета Ярослава Мудрого с семьей и эпизоды придворной жизни (состязания на ипподроме, фигуры скоморохов, музыкантов, сцены охоты и т. п. ). В 1900-е годы стали устраиваться «народные выставки», которые демонстрировались в небольших городах, а некоторые даже в селах и деревнях. Первый период работы Амброджо Лоренцетти во Флоренции также приходится на эти годы. Среди дошедших до нас самых ранних новгородских икон имеются шедевры мирового значения.

Доклад: Древнерусское искусство 10-13 веков

Цикл их росписей на ветхозаветные и евангельские сюжеты в церкви Коллегиата в Сан Гиминьяно создавался в 1356-1367 гг., одновременно с росписями Испанской капеллы. В его палитре нет яркого синего цвета, свойственного Джотто и большинству художников того времени, он избегает локальных цветов, контрастных основным, вместо них он строит свои картины на гармонии оттенков светлых, прозрачных, теплых цветов (коричнево-желтого, оранжевого, красного, лилового, бледно-зеленого и телесного). Искусствовед Пьетро Тоэска по праву назвал главным произведением второй половины треченто «Распятие» Альтикьеро. Людовика (Неаполь, Музей Каподимонте). Однако они обратились не назад, к более скованным, архаичным, жестким формам XIII в., как братья Чоне, а освоили более динамичный, более декоративный и вместе с тем более реалистичный мир готики. Сохранившиеся русские произведения XIII в. дают несколько разновидностей нового стиля. «Деисусный чин»с изображением Спаса, Богоматери и Предтечи был передан в ГТГ из Успенского собора Московского Кремля, куда в XVI в., при Иване Грозном, собирали иконы из многих древних городов.

К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Особенно динамично и впечатляюще последнее произведение художника – «Прощание Гектора с Андромахой» (1773), трактующее тему победы чувства долга воина и гражданина над чувствами мужа и отца. Роспись капеллы завершил один из неизвестных помощников Джованни. В 1370-1391 гг.

Его полотна 1890-х годов – «По этапам», «Поденщицы на чугунолитейном заводе» и особенно «Прачки» – стали вехами демократического реализма тех переломных лет. О его творчестве нам известно значительно меньше. Их драматическая серьезность и тяжелая пластичность свидетельствуют о том, что Старинна порвал с детализирующей манерой Аньоло, с его орнаментальным плоскостным восприятием поверхности и примкнул к более конструктивному стилю Антонио Венециано, с которым в конце 1390-х гг.

Страницы в категории «Художники века»

Романский стиль, появившийся вслед за этим, доминировал в искусстве Средневековья на протяжении трех веков подряд. В 1308 г. этот город, к тому времени уже известный во всей Европе, хотел достойно выразить свое преклонение перед Мадонной созданием нового алтарного образа для своего становящегося все более пышным собора. 9 июня 1311 г. весь город в торжественной процессии под колокольный звон сопровождал новую алтарную картину Дуччо, «Маэста», шириной более четырех метров из мастерской художника в собор. Таких нотированных Кондакорей за XII-XIII вв. Его наследие огромно.

Две сцены из жизни св. Иконографические каноны в византийском искусстве были очень устойчивы. Под именем Тугарина просматривается обобщенный образ половцев с их ханом Тугорканем, борьба с которым заняла целый период в истории Руси последней четверти XI в. Под именем «Жидовина» выводится Хазария, государственной религией которой было иудейство. В середине века – яростный взрыв народной войны Степана Разина, потрясшей устои боярско-самодержавной России «Соляной», «Медный» и прочие бунты, реформы патриарха Никона, пытавшегося упрочить авторитет и власть царя и церкви (церковный раскол) исступленные проклятия никонианцам протопопа Аввакума и фанатичной боярыни Феодосии Морозовой.

С большой деликатностью в этой иконе совмещены три оттенка характеристик. Масляные краски, таким образом, открыли мастерам целый новый, неизведанный мир. Она получила широ-кое развитие и после XIV в. заняла господствующее положение.

Затейливому живописанию того и этого миров под стать яркие веселые краски росписей XVII века – синие, зеленые, желтые, розовые, фиолетовые. В то же время низ ковра остается незакрепленным и Иоанн Креститель и св. Чуть позже появился готический стиль. От XII в. до нас дошли замечательные творения новгородских живописцев: икона «Ангел Златые власы», где при всей византийской условности облика Ангела чувствуется трепетная и красивая человеческая душа.

Гварьенто был также домашним художником правителей Падуи, семьи Каррара. Не менее интересны фрески, покрывающие внутренние стены башен собора св. Позднее складывалась новгородская школа живописи. Одно за другим возникали новые общества, объединения, направления («Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и др. ). Были здесь и обиды и непонимание.

Антония. Николу» конца XII в. из Новодевичьего монастыря: крупное поясное изображение святого в среднике, а на полях — различные святые. патрон новгородского архиепископа Климента, при котором, вероятно икона и была создана. В иконе присутствуют два центра, вокруг которых организуется ритмическое движение линий. Вотивный дар королевы Эржебет, серебряный саркофаг св. Но было их великое множество.

Фреска разделена на три части. Фома Аквинский.

Помимо портретов Петра обращает на себя внимание превосходный портрет сподвижника царя, канцлера Г. Головкина (1716), отличающийся той же трезвой и непредвзятой правдивостью психологического рисунка образа, простотой и сдержанностью выразительных средств. В этом отношении картину «Св. В Ростове была кафедра епископа и при ней, вероятно, действовала иконописная мастерская. Георгия) (ил. Еще один яркий представитель русской портретной живописи – Владимир Лукич Боровиковский. Никола» 1294 г. ).

Искусство второй половины века

Феодальный способ производства с присущими ему консерватизмом в развитии производственных сил, господством замкнутого натурального хозяйства, слабо развитым обменом, традициями к сохранению политической системы феодальной раздробленности, замедлял темпы развития искусства и культуры, формирование местных традиций и особенностей. В 1365 г. Джованни получил заказ на роспись капеллы сакристии Санта Кроче – капеллы Ринуччи. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков.

В ряду изобразительных искусств Киевской Руси первое место принадлежит монументальной «живописи». Иоанна Богослова на острове Патмос). В 1350-х гг.

Софии в Константинополе и был описан там русскими паломниками. Основное выражение он получил в архитектуре.

Мастерам, впервые столкнувшимся с этой задачей, было непросто создать иллюзию реальности изображаемой сцены. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Как правило, носителем такой неуемной силы является выходец из народа, крестьянский сын.

Феофан Грек приехал на Русь уже сложившимся мастером. Таких сюжетов и таких персонажей не знала академическая живопись. Загруженный заказами на батальные сцены, плафоны и декоративные панно для дворцов царей и знати художник так и не имел возможности полностью проявить свое дарование, о характере которого говорят такие произведения, как «Аллегория Живописи» (1725), положившая начало популярному тогда жанру и особенно прекрасный «Автопортрет с женой» (1729), подкупающий лиризмом и душевной нравственной чистотой образов художника и его хрупкой женственной супруги. Фомы Аквинского явно оказала влияние «Аллегория доброго правления» Амб-роджо Лоренцетти, то же можно сказать о танце муз и изображении пейзажа.

Станислава с левой стороны центрального нефа, напротив капеллы св. Трубы и рога были сигнальными инструментами на охоте, в походах струнные инструменты, бубны применяться как одиночные инструменты, а также в составе оркестра на игрищах и праздниках.

Однако до появления и того и другого живопись все равно существовала. Среди них «Слово» и «Моление» Даниила Заточника, который, побывав в заточении испытав ряд других житейских драм, размышляет о смысле жизни, о гармоничном человеке, об идеальном правителе. Сколько юного задора и веселья в прелестной В. И. Точные даты жизни Пьетро Лоренцетти не известны. Иконопись была главным видом искусства в раннем Средневековье.

Это время политической и идеологической реакции. учеником Дуччо Уголино да Сиена. На наволоку в несколько приемов накладывался левкас (основание для живописи), приготовленный из растертого мела, воды и рыбьего клея. Характерной особенностью «Богоматери Феодоровской» является положение ножек Христа, согнутых, но раздвинутых словно в шаге. Из его основного произведения, фрескового цикла капеллы св. он расписал капеллу и несколько залов дворца Каррары.

Владимиро-Суздальская живопись 12 века

Как в программе этих росписей, так и в их стиле присутствуют новшества. великомученица Екатерина. Так, о любимом русском богатыре Илье Муромце говорилось: «Куда не махнет, тут и улицы лежат, куда отвернет – с переулками». Около 1378 г. он выполнил роспись оратория церкви св.

В 1892 году П. М. В 1430-х гг.

Из созданного им там известен полиптих из Прато. Орканья руководит строительством собора в Орвието. работал Гварьенто.

Левкас сушился и полировался. В целом же культурная жизнь первой половины XIX века была неоднозначной и многообразной: одни преобладающие тенденции в искусстве сменялись другими. Иногда изобретение масляных красок приписывают именно ему. Художник укрупняет то постройки (монументальная двухярусная аркада у кресла евангелиста Матфея), то сами фигуры (луки и Марка), он обобщает силуэты и меняет рисунок ликов.

Живопись Новгородской земли 12 века

Ничего лишнего, необязательного: только стол, чаша с головой жертвенного тельца, дуб мамврийский, скала, дом на заднем плане. То же самое прослеживалось и в живописи.

Оба апостола изображены «в унисон», как верные и неуклонные проповедники учения и Спаситель благословляет каждого из них с небес, обеими руками. Написанный им в 1784 году «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» принадлежит к числу его самых совершенных созданий. Современники почувствовали ее величие (ил. Правда, схема иконы ГРМ несколько усложнена: на самом фоне иконы, по сторонам головы святого, представлены разноцветные медальоны, синие и красные, окруженные белыми точками (как эмали, окруженные жемчугом), а в ме дальонах — святые, благочестиво повернутые к св. Композиции Варны да Сиена, Бартоло ди Фреди и их товарища по мастерской, Луки ди Томме или Николло ди Буонаккорсо, более жизненны их образы пронизаны более глубокими чувствами, а краски ярче. Неотделима от самого предназначения древнерусской живописи и достигнутая ею высота.

Скульптурность фигур свидетельствует о влиянии на творчество Гварьенто наследия Джотто. Стало ясно, что в истоках своих оно имеет немало общих черт с флорентийским искусством. и обнаруживающие влияние творчества Тино ди Камайно (Музей истории Будапешта) «Anjou Legendarium» (Ватикан, Вашингтон, Ленинград, 1330-е гг. ), многие черты которого роднят его с болонской миниатюрой «Иллюстрированная хроника» (Будапешт, Государственная библиотека им. 14). 48). Прекрасной резьбой славились утварь и посуда.

Русь приняла крещение от Византии и вместе с ним унаследовала представление о том, что задача живописи – «воплотить слово», воплотить в образы христианское вероучение. жил и работал во Флоренции. Иаковом и Иоанном Крестителем.

Сложной и неоднозначной была и культура этой эпохи. Оно создает образ величия, триумфа христианства, выражает силу, энергию, надежность. Достаточно вспомнить, например, знаменитые фрески церкви Спаса на Нередице близ Новгорода (конец XII в. ). И все же в истории русской живописи он остался прежде всего автором «Последнего дня Помпеи» (1833).

С наступлением готического периода живопись в Италии вышла на первый план. 10).

Его необычность определяется фоном — серебряным вместо золотого использованием глубоких и насыщенных оттенков синего и бархатисто-зеленого, многочисленными вариациями коричневого и пурпурного и особенно — включением розово-кораллового цвета (хитон Христа, одежды ангелов). Одна из фигур в восточной части храма, возможно изображает равноапостольного св.

Искусство Средневековья: особенности и тенденции

Богатыри обладали огромной физической силой. мученика Евстафия и равноапостольной Феклы, на обороте двусторонней процессионной иконы, где на лицевой стороне изображение Богоматери было переделано в конце XIV — начале XV в. (Музей-заповедник «Ростовский кремль»).

Скорбь выражают все апостолы, а также святители. Изменения также затронули и иконопись. Ее характерными чертами стали ясность идеи, реальность изображения, доступность. Теперь художник мог работать размеренно, уделяя должное внимание всем деталям. Именно на заре становления живописи рождались настоящие жемчужины всего искусства.

Лючия на смертном одре» можно считать основным произведением Альтикьеро. Й очень изысканная цветовая гамма, состоящая из сочетаний нежно-розового и зеленого цветов одежд с обильным золотом доспехов. Франциска и св.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Но подлинным призванием И. К. Они словно «приобрели вес», но при этом стали плоскостными.

Она опознается лишь как некая отдаленная, смутная основа. 1809) и «Е. Первый представляет начало треченто, а второй – его вершину. Из мастерской, работавшей при дворе ростовского епископа, вышлоСпасское Евангелие апракос (Ярославль, Историко-архитектурный музей-заповедник инв. 15690), получившее свое название от монастыря в Ярославле, где оно сохранилось и для которого, возможно, было предназначено. Заказ он получил от семьи Каррара.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

"Спас Вседержитель" – это поясное изображение Иисуса Христа в левой руке с Евангелием – знаком принесенного им в мир учения – и с правой рукой, деснице, поднятой в жесте обращенного к этому миру благословения. Фрески в XV в. погибли во время пожара.

Император стремился сделать эти политические и культурные контакты еще более тесными. Однако почти 80-летнее художественное развитие, отделяющее друг от друга эти фресковые циклы, довольно сильно бросается в глаза. В этом же ключе написан и ряд других портретов художника. Целый мир русской жизни открывается в былинах.

И снова апостол Петр в «Страшном суде», радостно взволнованный, окрыленный, ласково призывающий следующих за ним праведников. Рядом с ними – потрясенная толпа. Произошло это благодаря переменам в обществе, роль религии уменьшалась, а «светскости», наоборот, росла. Изображение пространства у Альтикьеро, особенно изображение строений изобилующее правдоподобными реалистическими деталями, характеризуется математической точностью и последовательностью. Непростыми были отношения богатырей и князя.

Творчество великих русских живописцев Х-Х веков

Иван Никитич Никитин был сыном священника, певчим в патриаршем хоре, потом учителем рисования и «цифири», то есть арифметики, в артиллерийской школе. Каждый инок изображен под аркой имитирующей резное мраморное обрамление. иноков в раю. Последним известным произведением Феофана был иконостас Благовещенского собора Московского Кремля, который он расписывал вместе с Андреем Рублевым и Прохором с Городца. На это указывает вырезанный на камне герб Лайоша Великого на падуанском дворце. Изящная фигура с удлиненными, вытянутыми пропорциями очерчена плавным, гибким контуром.

Цвета стали значительно более насыщенными и яркими. Гуманистическая линия древней русской литературы и здесь прочно утверждает себя. Своеобразие художника проявилось в «Атамане Ф. Краснощекове» (1761), напоминающем лучшие образцы украинского портрета, с которыми художник познакомился в 1752-1755 годах во время работы над росписями киевского Андреевского собора, а также в портретах четы Бутурлиных (1763), М. А. На ее стенах в два регистра были изображены фигуры монахов и аскетов-отшельников. Этот стиль, который можно было бы обозначить как поэтический и «ретроспективный», восходит к наиболее устойчивому направлению в византийской живописи XII в., в котором полнее всего отразилось самое существо византийской культуры комниновского периода: ее исключительная одухотворенность, бесплотность фигур, гармония внутренней жизни, скорбная задумчивость и сосредоточенная созерцательность.

1. Проторенессанс Дученто и ТречентоХудожники, скульпторы и зодчие
2. Сообщество «Волшебная сила искусства»
3. Хронологическийуказательиконописцеви живописцев
4. Основные художественные особенности
5. Периодизация и стилистические группы

Росписи храма должны были передать основные положения христианского вероучения, служить своеобразным «евангелием для неграмотных».

Таким образом, общей тенденцией развития русской живописи 17 века является ее «обмирщение». Специалисты считают, что кисти этого мастера принадлежит также фреска «Вознесение Марии», украшающая вход капеллы Тосинги базилики Санта Кроче. Как и в других подобных композициях, голова склонена к плечу, глаза закрыты, но лицу придано выражение глубокого страдания.

Так, например, несмотря на то что тенденция к написанию полотен религиозной тематики оставалась популярной в средневековой живописи любого периода (впрочем, после тринадцатого века она начала встречаться гораздо реже), с повышением образованности стали более распространенными так называемые светские картины – бытового содержания, отражающие простую жизнь обычных людей (в том числе знати, разумеется). Дионисий Ареопагит историю – св. Во второй половине XIII в. произошел перелом в развитии русской культуры, которая очутилась почти вне византийского круга, оказалась выброшенной из него силою исторических обстоятельств, прежде всего — из-за татарского разгрома и последующего завоевания Руси. В XIII в., особенно начиная с 1230-х годов, на Руси сокращается каменное строительство. Кардинал Джентиле стоит на коленях перед епископом св.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Значение слов, определение терминов и понятий
4. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Ранние иконы новгородской школы

Говоря о процессе создания иконы, следует отметить высокую сложность и тонкость работы. К первой относятся произведения «предмонгольского» периода, то есть приблизительно первой трети — первой половины XIII в., среди которых, в свою очередь, намечается несколько стилистических течений.

В конце XIX – начале XX века в русском обществе обостряются социальные противоречия. Вторая система нотации – зна-менная существовала одновременно с кондакарной. Это была не просто частная коллекция, каких насчитывалось в те времена немало. Начался новый период в российской истории, культуре, живописи. В середине века во Флоренции наиболее значительным художником был Орканья (Андреа ди Чоне).

• Обострение внутренних противоречий в воюющих странах
• Слайды и текст этой презентации
• Ностальгический клуб любителей кино

был приором этой обители. Свидетельство этому – портрет Петра I исполненный в 1721 году. Михаила в церкви Сан Франче-ско в его родном городе, Ареццо (1370).

Картины не писали – их «малевали», а это слово полностью отражает отношение к данному виду искусства в тот временной промежуток. В иконе из Ярославля проявились и свои иконографические акценты. – капелла Магдалины, в 1315-1316 гг. Программа росписи была разработана на основе произведения Петрарки «De Viris Illustribus» («Знаменитые мужи»), которое было написано поэтом в 1367 г. и посвящено герцогу Франческо I. В этом произведении содержатся биографии 36 знаменитых римлян. Об этом свидетельствуют, например, сохранившиеся фрагменты надгробия св.

Альтикьеро, вероятно, расписывал значительную часть зала «Великих людей» (Sala dei Giganti). В выборе художественных средств Алекса Петров опирается на традицию.

Все это, кроме утраченного медальона, можно увидеть и на эрмитажном памятнике. Роспись Карлштейнского замка (загородной резиденции Карла IV под Прагой) и галерей клуатра бенедиктинского Эммаусского монастыря в Праге, а также памятники станковой и миниатюрной живописи красноречиво свидетельствуют о влиянии итальянского треченто на чешское искусство. Не менее значительными были и венгерские связи с Италией, которые ощущались не только при будайском и вишеградском дворах королей анжуйской династии или в среде живших в стране итальянцев – представителей высшего духовенства, врачей, художников, мастеров и торговцев, – но и во всей художественной жизни Венгрии в целом. Был он мирянином и, возможно, знатного происхождения. Это касалось не только резьбы дереву и камню, но и многих видов художественных ремесел.

До сих пор они не дают покоя любителям искусства. крупномасштабному фресковому ансамблю расположенного близ собора баптистерия или крещальни. Уменьшилась роль византийской традиции.

Эта, казалось бы, незаметная деталь смягчает аскетизм изображения. Но, конечно, наиболее ярко синтез русской культуры, переплетение в ней языческих и христианских черт, религиозных и светских, общечеловеческих и национальных мотивов прозвучало в «Слове о полку Игореве». Это не только взволнованный призыв к единству Русской земли, не только горделивый рассказ о мужестве «русичей» и не только плач по погибшим, но и размышления о месте Руси в мировой истории, о связи Руси с окружающими народами.

Речь идет об изобретении масляных красок. Поцита. Однако значение Перова в развитии реалистической живописи определяется прежде всего картинами 60-х годов – «Проповедь на селе» (1861), «Сельский крестный ход на пасхе» (1861), «Чаепитие в Мытищах» (1862), «Проводы покойника» (1865), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868). Кисти Сурикова принадлежит немало произведений.

Характерные изменения в самом характере художественного образа также видны в иконе Прокопия Чирина «Святой Никита» (1593, ГТГ). Или икона «Спас Нерукотворный» (также XII в. ), на которой Христос со своим выразительным изломом бровей предстает грозным, все понимающим судьей человеческого рода. Интенсивно пурпурный цвет мафория в иконе напоминает о царственном пурпуре, о происхождении Богоматери от «колена Давидова» и, соответственно, о родословии Христа в Его человеческой ипостаси.

В своей «Притче о человеческой душе» (конец XII в. ) епископ города Турова Кирилл, опираясь на христианское миропонимание, дает свое толкование смысла человеческого бытия, рассуждает о необходимости постоянной связи души и тела. Тринадцатый век стал периодом расцвета готического стиля. Двадцать лет работал он над картиной «Явление Христа народу», но так и не окончил ее. Родился Дионисий, по всей вероятности, около 1440 года.

Лики в ростовских иконах выражают не меньшую активность и силу духа, но отличаются типом и трактовкой. В 1376 г. день нахождения Креста был объявлен церковным праздником. Его манера выражения – это новый голос в живописи треченто. Едва ли не лучший среди них «Портрет М. Лопухиной» (1797), обаятельной девушки, погруженной в несколько меланхолическое раздумье, с мягким и плавным ритмом силуэтов, тонкими и изысканными сочетаниями голубых, белых, нежно-зеленых и сиреневых тонов.

Несмотря на то, что как и в росписях, еще достаточно много произведений, в которых преобладают каноны прошлого века, в целом в иконописи также наблюдается склонность к частным подробностям, появляется изысканность, тонкость, «ювелирная» техника живописи. Первым крупным мастером сиенского треченто является Дуччо ди Буонинсенья. Эфесия и св. Искусство стенописи предназначено теперь на более широкий круг зрителей. Монументальная, торжественная икона Дмитрия Солунского, (к XII в. ) привезенная из города Дмитрова идеальной правильностью, симметричностью и «скульптурной» лепкой очень светлого лица напоминает ярославскую оранту. Катарины в Антелле близ Флоренции. На крупноформатных картинах представлена «Легенда св.

В «Троице» Рублев отказался от традиционных изображений праведного Авраама, его жены Сарры, хлопочущих о трапезе для нежданных гостей, слуги, закалывающего тельца и других атрибутов древней библейской легенды. И таких шедевров Новгородская земля дала немало. Однако и он, подобно флорентийским и умбрийским ученикам Джотто, постепенно смягчал джоттовский стиль, делая его более готическим. Венецианским учеником Гварьенто был Никколо Семитеколо. Народные богатыри обладали также огромной чародейской силой, мудростью, хитростью.

По общей схеме она повторяет «Св. В скором времени обоих живописцев затмил их младший современник Джотто ди Бондоне (ок. Большинство работ мастера не сохранились. Людовика Тулузского – полуфигуры двенадцати апостолов. Резче выступают национальные черты.

Так возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья. К числу наиболее ранних ростовских произведений исполненных в новой манере второй половины столетия, относится «Богоматерь Умиление (Страстная)» (Калязинский музей, ныне на реставрации в Москве. ).

в пизанском Кампосанто он изобразил жизнь пизанских мучеников св. Палитра Д. Левицкого полнозвучна и широка по диапазону. И уже с глубокой древности слово «икона» стало употребляться и употребляется до сих пор как прямое название для получивших широкое распространение в живописи византийского мира отдельных самостоятельных изображений, как правило, написанных на доске.

По своему сюжету «Бурлаки на Волге» – это жанровая картина, написанная тщательно, со многими деталями и подробностями. Века «Траяна» и Херсонес, венецианцы, немцы, греки – все они связаны с судьбой Русской земли, где славен лишь тот, кто выражает ее подлинные интересы. Немало было среди их участников и недоучек, канувших в забвение.

Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. В одном из лучших своих произведений, портрете поэта В. И.

В 1340-1350 гг. Такова же и другая, еще более совершенная и художественно зрелая картина Шибанова – «Празднество свадебного договора» (1777). В 1757 году подписан указ о создании «Академии трех знатнейших художеств», то есть живописи, скульптуры и архитектуры, а уже в следующем году Академия открывает свои двери для первых учеников. Сиенцы больше внимания уделяли деталям, выражению сиюминутных душевных состояний. Кончалось столетие боем барабанов Преображенского и Семеновского полков – потешного войска молодого царя Петра Алексеевича. Здесь и постриженный в скобку жених, бережно держащий за руку свою суженую и невеста в узорчатом сарафане их ближайшие родичи, деревенские красавицы, круглолицые и румяные, с алыми губами и соболиными бровями, сморщенная старушка, чрезвычайно заинтересованная происходящим, подгулявший крестьянин со штофом и кружкой в руках.

Самые ранние древнерусские иконы имели традиции, как уже говорилось, византийской иконописи, но очень скоро на Руси возникли свои самобытные центры и школы иконописи: Московская, Псковская, Новгородская, Тверская, среднерусских княжеств, «северные письма» и др. была расписана капелла св. Его «Адам Швальбе» (1804) и знаменитый «Е.

Картины перестали «малевать», более к их созданию не относились как к увеселительному времяпрепровождению, доступному каждому. Справа – римские воины, совершившие казнь. Эта капелла была построена в 1377-1378 гг.

На творчество Аньоло (хотя он и начал свой путь в мастерской отца) большое влияние оказал Джованни да Милане, который познакомил его с более живописным стилем ломбардской готики. Подобное обозначение условно. В росписях отражены идеи его главного произведения, «Specchio della vera penitenza» («Зерцало истинного покаяния»). На основной стене капеллы, на триумфальной арке изображена большая многофигурная композиция «Распятие», к которой слева примыкает богатая жанровыми деталями фреска «Несение креста», а справа – «Сошествие в ад».

Вот таким образом его принято называть Maestro delle Vele, то есть Мастер свода. имитацией жемчугов и золотых накладок, что в облике святого появляется нечто царственное. Иконописцы варили из льняного или макового масла олифу, которой покрывали живопись икон.

Расписать ее поручили Феофану Греку. Георгия в Старой Ладоге. Громадные (в два человеческих роста) фигуры Петра и Павла на иконах Успенского собора во Владимире, раскрывающие глубоко сокрытый внутренний мир их мыслей и чувств. На них появляется выражение суровости, напряженности, озабоченности. Одним из зачинателей и пионеров исторической живописи был Антон Павлович Лосенко.

Сохраняется и золотой фон. Несмотря на то что первые преобразования начались еще в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия. Слово «фреска» – итальянское, оно переводится как «свежий». Среди классицистических полотен на религиозные и мифологические темы, скомпонованных и выписанных по всем правилам и законам «высокого штиля», все чаще появляются картины из русской истории, вдохновленные идеями патриотизма и гражданственности. Культура Руси складывается в те же века, что и становление русской государственности. Наследие, которое они оставили своим потомкам иногда просто потрясает.

Он совершил роспись церкви Рождества Богородицы в Пафнутье в Боровском монастыре, Павлово-Обнорского и Иосифо-Волоколамского монастырей, собора Рождества Богоматери Ферапонтова монастыря, написал ряд икон для Успенского собора Московского Кремля. Первая была заимствована из византии. Репина «Бурлаки на Волге». Картины пределлы свидетельствуют уже о самостоятельности стиля Спинелло, на который оказали влияние не только изображение пространства и душевных движений, яркая живописность Пьетро и Амброджо Лорен-цетти, но и искусство Джотто и реалистичность и возвышенность поздней готики.

В начале XII века Киевская Русь, бывшая одним из самых могущественных и культурных государств средневековой Европы, переживает упадок, а сам Киев, «град всея Руси», становится яблоком раздора между многочисленными потомками Ярослава Мудрого. Для него типична Мадонна с младенцем, св. Голгофа (название картины происходит от легендарного места казни Христа) интересна в первую очередь как пример решения многофигурной композиции.

На этом троне – знак Всеволода Большое Гнездо. На картинах стали изображать не духовный, а материальный мир.

Николы, окруженный нимбом и подчеркнутый широкой дугой омофора. Расположение фресок также следует джоттовскому. Это событие стало важнейшей вехой в истории русского искусства.

Прежде всего, следует отметить Симона Ушакова. Ему абсолютно чужда манера Аньоло Гадди, в своем творчестве он сочетает традиции венецианской живописи и реалистические устремления Джотто и Амброджо Лоренцетти. Не случайно во многих церковных памятниках культуры (например, сочинениях церковных авторов) мы видим абсолютно светские, мирские рассуждения и отражение чисто мирских страстей. В секторах крестового свода изображены полуфигуры четырех пророков и Христа, а в биллете арки над входом, над фигурами св.

Его считали учителем многие выдающиеся художники, в том числе и Леонардо да Винчи. голые ветшающие стены изображают римский Форум. в пизанском Кампосанто закончил начатые Андреа да Фиренце фрески, в 1395-1396 гг. Вместо 38 картин, как у Джотто, эту капеллу украшает 21 композиция.

Эти памятники обладают общими стилистическими особенностями. Но место художника в русской живописи, его значение, определили прежде всего исторические картины – «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Березове» (1883), «Боярыня Морозова» (1887), «Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы в 1799 году» (1899), «Степан Разин» (1906). Чаще всего они изображали сюжеты из жития святых, гораздо реже – быт простых людей. Также следует отметить «Портрет напольного гетмана» (1720-е).

Таким образом, управление развитием культуры России осуществлялось централизованно. На стенах, преимущественно в восточной части, сохранились фигуры св.

Устремленность художника к новым рубежам психологического портрета выступает и в изображениях Ивана и Анастасии Голицыных (1728), глубоких и многогранных по своим убеждающим жизненным характеристикам. Это единственная сохранившаяся работа мастера. Немного есть в русской живописи произведений, способных соперничать в популярности с лучшими полотнами Шишкина, такими, как «Рожь», «Сосновый бор», «Утро в сосновом бору», «Лесные дали», «Среди долины ровныя», «Корабельная роща» и другие. На закате романской эпохи живописи отводилась второстепенная роль малярства.

Измайловой» (1759). Примером могут служить иконы «Иоанн в пустыне» (1620-1630-е гг. ) или «Благовещение с акафистом» (1659, авторы Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков). станковых картинах, некогда украшавших дворцовую капеллу семьи Каррара (капеллу Дельи Каррарези), на первый план выступает лирическое изображение духовного содержания, которое мастер передает мягкими формами и пронизанными светом, живыми красками. В капелле Дельи Каррарези находились и 17 ветхозаветных сцен стенной росписи, которые сегодня хранятся в падуанской Академии и считаются самыми лучшими образцами повествовательного искусства Гварьенто.

Особенность суздальского орнамента — его укрупненность и плоскостность. Заметив склонность способного юноши к искусству, Петр I определил его сначала в учение к иностранному художнику (вероятно, к Таннауеру), а в 1716 году послал вместе с его братом Романом, тоже художником, в Италию. Его фигура угловата, тело слабо и безжизненно свисает. В этом он продолжает традиции Амброджо Лоренцетти.

Среди них покоряющий обаятельным лукавством, цельностью крепкой и здоровой натуры крестьянин Мина Моисеев, загадочная «Неизвестная» и доныне вызывающая разноречивые толкования и суждения, «лесной богатырь» Иван Шишкин известный в свое время публицист А. Суворин, умный, хитрый и двуличный, Лев Толстой в годы работы над «Войной и миром», раскрывающийся в неисчерпаемом богатстве творческих сил и поэт Н. Некрасов в период «Последних песен». Таковы «Единоборство Мстислава Удалого с Редедей» (1812) и «Подвиг молодого киевлянина» (1810) А. Иванова, «Марфа Посадница» (1808) Д. Иванова, «Подвиг купца Иголкина» (1839) В. Шебуева, «Расстрел поджигателей Москвы в 1812 году» (1813).

Он не стремится к разнообразию композиционных приемов: как правило, это полуфигуры женщин, опирающихся на какой-либо постамент изображенных на фоне паркового ландшафта. Георгия в церкви Санта Кьяра – «Мадонна с младенцем и четырьмя святыми». Несмотря на тягу к подробностям и остродинамичным решениям композиций (например «Битва Гедеона»), преобладают черты монументальной живописи. Стасов посвятил себя защите и пропаганде школы русского реалистического искусства.

Жуковский» (1816) и изысканно утонченная, мечтательная «Е. Как уже упоминалось выше, это было так называемое варварское искусство имевшее мало общего с культурой античных времен. В других случаях это изменение пропорций, например, укрупнение голов при относительно небольшом корпусе («Богоматерь Толгская» на престоле, миниатюры Симоновского Евангелия 1270 г. ), а также стилизация рисунка, который утрачивает эллинистическое правдоподобие. Это, прежде всего, Ростов, который взял на себя ведущую роль в политической и культурной жизни Северо-Восточной Руси, поскольку другой крупный центр региона, Владимир, был слишком жестоко разорен татарами и долго не мог восстановить свои силы. На этих фресках исполненных, по-видимому, совместно византийскими и русскими мастерами, мы видим ипподром в Константинополе императора, сидящего в ложе, кулачных бойцов, акробатов, скоморохов, музыкантов, плясунов, ряженых, сцены охоты на медведя, различных животных.

Творчество Аньоло непосредственно подготавливало интернациональную готику, которая восторжествовала в работах ученика Аньоло, Лоренцо Монако, в первые десятилетия XV в. Совсем другим по характеру представителем полихромного искусства Флоренции конца XIV в. является Антонио Венециано (работал в 1369-1400 гг. ). Неподдельным волнением и скорбью утраты проникнут и другой портрет Никитина – «Петр I на смертном одре» (1725). Смерть переселенца». Наверху распятие венчалось круглым медальоном с изображением благословляющего Христа.

В целом такой состав отвечает общевизантийской традиции. Произведения Перова очень популярны, особенно такие его картины 1870-х годов, как «Рыболов», «Охотники на привале», «Птицелов» и другие, привлекающие к себе жизненным правдоподобием, мягким юмором, содержательным и живописным единством человека и природы. Николая и св.

В восточной части капеллы, где сделана небольшая, прямоугольная в плане «апсида» изображен пятифигурный поясной Деисус, над ним — «Распятие», а под ним -«Благовещение» слева и справа — «Сретение» и «Введение во храм». Склонность ко всему массивному, широкому, монументальному сказалась даже в запоминающихся чертах лика Ильи в среднике: у него очень широко расставленные глаза. Это «зеркало», по представлениям древних, должно было отражать духовный мир человека с помощью особых символов – данными символами и являлись картины.

Господствующее положение этот вид искусства занял в убранстве византийских храмов в эпоху утверждения христианства. он руководил строительством Орсанмикеле. Сохранилась также часть сцены «Исцеление при источнике в Вифезде» из чего следует, что на стенах диаконника находился цикл Деяний архангела Михаила (как в крайнем южном нефе Софии Киевской и как в Спасо-Преображенском соборе Миро-жского монастыря). Его полотно «Владимир и Рогнеда» изображает новгородского князя Владимира перед неутешно горюющей полоцкой княжной Рогнедой, которую он, убив ее отца и братьев, насильно взял в жены. Свет и у Масо играет важную роль, но в противовес ночному свету Таддео его картины утопают в сиянии дня. На правой стене – крупноформатная фреска «Триумф Церкви», на которой главными ее радетелями представлены доминиканцы, которые как «псы господни» (domini canes) побеждают волков еретичества, а людей наставляют на путь праведный. Роспись левой стены зала прославляет учение церкви.

Но все они – и князь и герои в конце концов решали одно общее дело – дело народа. Однако творчеству Андреа да Фиренце свойственны более чувствительные, более декоративные линии, более мягкое формирование поверхности и готические формы, которые ближе скорее к поэтическому стилю Джованни да Милано и сиенских мастеров. Климентом, с избранными святыми на полях, ГРМ.

Следует отметить, что еще на рубеже XVI-XVII столетий вместе с течением в иконописи, следовавшем монументальному стилю живописи XV-начала XVI веков, называемым «годуновскими» письмами, получило развитие другое направление. Видимо, с XIII в., может быть с XIV в., кондакарная система на Руси вышла из употребления. На южной стене написаны сцены из жития святителя, папы Сильвестра.

Строки старинных летописей и документов помогают нам воссоздать биографию мастера. Здесь он не имел непосредственных предшественников, разве что Н. Ярошенко с его «Кочегаром». Несмотря на это, Семитеколо остался венецианским художником. Свой творческий путь Старинна начал в мастерской Аньоло Гадди. в Испании он расписывал капеллу св. В 1760-1770-х годах в России утверждается господствующий тогда в Европе стиль классицизм.

На западной стене можно видеть саркофаг донатора с вотивной фреской и восславляющей надписью, вдохновленной «Триумфами» Петрарки. Другим важным падуанским произведением Альтикьеро является живописное украшение одной из капелл, стоящих на площади рядом с базиликой Дель Санто, – так называемой Ораторио ди Сан Джордже. Иконографическими признаками он напоминает Иоанна Лествичника, знаменитого игумена монастыря Св. Среди памятников XII в. образцом такого искусства является икона«Богоматерь Владимирская».

Афанасий Александрийский, апостол Иуда, св. Важное новшество — колорит.

Георгия в новгородской иконе того же времени с Иоанном Лествичником, Георгием и Власием. На западной, портальной стене зала капитула фрески повествуют о жизни святого мученика-доминиканца, убитого в 1251 г. в Болонье (мученика Петра). Для композиций Андреа да Фиренце характерно жесткое, плоскостное, симметричное построение.

Характерно, что с натуры художники не писали. Воспроизводя гармонию и ритм комниновской живописи, мастера «очищают» их, опуская детали форм и выделяя основные контуры. Какая высокая, чистая красота в этом незабываемом образе. Румянцевой (1764) и особенно в «Портрете А. М. Это говорит об общности идеалов в русском искусстве второй половины XIII в., несмотря на локальные стилистические различия.

Однако для его творчества характерны в основном стремление к велеречивой повествователь-ности, тщательное выписывание деталей, особенно пейзажа и лишенные строго композиционного построения, слабо связанные друг с другом сцены. Как и в других, подлинно великих и прекрасных произведениях искусства, в «Троице» Рублева невозможно без ущерба для целого изолировать ни один элемент художественной формы, здесь все взаимообусловлено. Связующим звеном между ними явилось в 1340-х гг. Франциска.

В 1359-1362 гг. Христос благословляет обеими руками, то есть архиерейским благословением. Фигура огромная, значительно больше человеческого роста, вот таким образом особенно впечатляющая. покровительницы Евфросинии Полоцкой.

Тесный и непрерывный ряд росписей размывает границы архитектурного членения. Главное место в нем отводилось не живописи, но архитектуре. И, конечно, прославленная «Троица».

Однако стоит отметить, что данное разделение условно. (Согласно последним исследованиям, миниатюра принадлежит кисти одного из учеников Альтикьеро. ) Картина, на которой художник помещает ученого поэта в глубину комнаты, является смелым шагом в развитии изображений отцов церкви и евангелистов, в развитии портретной живописи монаха-доминиканца Томмазо да Модена она оказала влияние на творчество Антонелло да Мессина и Дюрера («Св. Во всем этом сказывается влияние Дуччо, а также фрескового цикла Верхней церкви Сан Франческо в Ассизи. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском.

вместе работал в Испании. Во Фландрии были изобретены масляные краски. В 1383-1385 гг.

Внутри баптистерия стены и купол сплошь записаны фресками. С XI по XII век во всем европейском искусстве доминировал романский стиль. Центральным произведением Северо-Восточной Руси второй половины XIII в. является«Богоматерь на престоле»из Толгского монастыря близ Ярославля, ГТГ. Роспись церкви Троицы в Никитниках является важным этапом в русской живописи 17 века.

Нарушено всякое соотношение фигур с архитектурой: головы монахинь достигают второго этажа стремясь показать, что они движутся толпой, художник повторяет ритмы складок, движения рук и фигуры, между которыми нет интервалов, кажутся наклеенными друг на друга. В таких же непосредственных отношениях с Италией XIV в. находился германский король и император «Священной Римской империи» Карл IV Люксембург (1346-1378) и столица его империи – Прага. В 1863 году выпускники Академии художеств – претенденты на большую золотую медаль отказались писать выпускные картины на обязательные темы и демонстративно вышли из состава Академии, образовав Артель свободных художников во главе с Иваном Николаевичем Крамским (так называемый «бунт четырнадцати»).

В центре изображен восседающий на парадном троне св. Росписи насыщены занимательными подробностями. Мартина, епископа Турского. По своим композиционным и колористическим решениям эти пейзажи еще во многом условны: каноны декоративной живописи академического толка («кулисы», четкое деление на планы и т. п. ) еще довлеют над художником, но сквозь них все увереннее пробивается его живое поэтическое чувство, быть может, не до конца осознанное и осуществленное стремление к созданию образов реального и национального пейзажа. Как только ни называли В. Стасова его враги и противники – «громобоем», «иерихонской трубой».

Многое изменилось в крестьянской России. Магдалины, а также аллегорические сцены крестового свода средокрестия. во Флоренции также появились новые художественные веяния.

Вышеупомянутые фрески на основании стилевых признаков группируются различным образом. Однако – и это очень важно – он не помешал художнику передать пространство, не глубокое, но вполне определенное. Рядом с А. Антроповым следует назвать имя выдающегося живописца И. Аргунова. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Икона выполнена на серебряном фоне в сдержанной и сумрачной гамме. Ее роспись выполнена в 1384 г. Внутреннее помещение капеллы крыто бочарным сводом. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Выделять классицизм, романтизм и реализм в чистом виде в этот период не приходится: их разграничение, как хронологически, так и по признакам не является абсолютным. В 1514-15 гг.

Проникло оно, однако и по ту сторону Альп. Августина, апостолов Иакова и Филиппа, представляет нам еще более зрелого художника. в тогдашней Фландрии, принадлежавшей герцогу Бургундскому (нынешние Бельгия и Нидерланды), начал развиваться абсолютно новый стиль живописи. Фрески и витражи для нее предположительно в 1315-1320 гг. С распространением грамотности возрастал и спрос на литературу светского содержания.

По контрасту с распятым, Мария и Иоанн выглядят неожиданно крепкими и весомыми. С помощью цвета он усиливает и глубину пространства. Еще одним выдающимся представителем последжоттовской живописи второй четверти XIV в. был автор почти пятиметрового «Распятия» над главным алтарем базилики Санта Кроче. Его основное творение – единое живописное оформление зала капитула в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла (позднее Испанской капеллы), над которым он работал в 1366-1368 гг. Феклы, со взглядом направленным вверх, к небесам, напоминает юный лик св. Фомы изображены представители побежденных еретических учений: Сабеллий, Арий и Аверроэс.

Народная память сохранила образ богатырей, которые вышли не только из крестьянской среды, – боярский сын Добрыня Никитич, представитель духовенства хитрый и изворотливый Алеша Попович. Среди них есть прекрасные портреты и пейзажи итальянские этюды, акварели и такое значительное жанровое полотно, как «Взятие снежного городка» (1891). Художник создает новую цветовую гармонию: в противовес чистым и глубоким цветам он пишет пастельными тонами, бледно-лимонным, дымчато-синим и преломленным белым различных оттенков.

Разошлись они по Русской земле, неся в народ добро и любовь. В композиции «Распятие» часто встречаются фигуры, стоящие к зрителю спиной, которые у Джотто, да и позднее изображались преимущественно на первом плане, замыкая картину спереди. Антония). Павел Михайлович поставил перед собой цель создать национальный музей искусств, где наиболее полно будут представлены лучшие русские художники XVIII- XIX веков (а впоследствии и древние иконописцы), в первую очередь современные ему художники-реалисты. «Священным» является только сюжет произведения, облеченный в форму увлекательной сказки. Вот таким образом искусствоведы этот период делят на две части – первую и вторую четверти столетия. Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью.

Нередко используется повышенная яркость цвета, красные фоны имитация украшений, орнамент. Капелла была освящена в честь Марии Магдалины, вот таким образом фрески изображают жизнь Марии (ил. Лучшие архитекторы, художники, мастера других видов искусства состояли в Приказе каменных дел и Оружейной палате в Кремле.

В картине «Крестьянский обед» (1774) художник изображает семью, собравшуюся вокруг стола. В результате разрушений и перестроек почти вся роспись исчезла, кроме южной апсиды (диаконника).

Мастера не ставили перед собой задачу передать подробности тех или иных событий. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. В конце XIII в. в Сиене, как и во Флоренции, господствующим стилевым направлением была «maniera greca». У входа в капеллу изображена, очевидно и она сама с моделью храма в руках. Фрески Аньоло были созданы вскоре после этого, в 1380-х гг.

Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Художник создает свой тип женского портрета.

Известнейшими мастерами этого жанра были Поль Лимбург и двое его братьев, которые, проработав всего 16 лет (1400-16), внезапно исчезли с исторической сцены. Итальянская культура оказала большое влияние на искусство Средневековья в целом. Само итальянское слово fresco означает свежий.

В суздальской фреске нет и следа аристократической утонченности, артистической гибкости. Примечательно творчество художника Михаила Шибанова. в 1271 г. ), относящиеся к 1330-м гг. Мартина. Важным явлением русской живописи второй половины XIX века стала картина И. Е. Екатерины на Синае, жившего в V в., но надпись, которая могла бы подтвердить или опровергнуть это предположение, не сохранилась.

Это был Ян ван Эйк. Оба святителя пользовались на Руси и в Новгороде особой популярностью, причем Климент папа Римский чтился и как наследник апостола Петра (он представлен на иконе в апостольских одеждах и с внешностью Петра) и как святой, чьи частицы мощей хранились в Киеве и как св. Наиболее вероятной мы считаем такую последовательность: в 1305-1308 гг.

Вот, к примеру, церкви, расписанные мастерами той эпохи: вологодские, ростовские либо ярославские – Иоанна Предтечи в Толчке, Ильи Пророка, украшенная Гурием Никитиным с артелью или собор Толгского монастыря неподалеку от Ярославля. Георгия, св. Вероятно, на Альтикьеро значительное влияние оказал как раз в эти годы преподававший в падуанском университете математику и перспективу Биаджол Пелачини да Парма, автор труда «Вопросы перспективы». Новым в творчестве Альтикьеро является и изображение пейзажа.

Обращаясь к своему князю в «Молении», Даниил говорит о том, что настоящий человек должен сочетать в себе силу Самсона, храбрость Александра Македонского, разум Иосифа, мудрость Соломона, хитрость Давида. Первым крупным художником города был Гварьенто дАрпо, которого уже в 1338 г. источники упоминают как «мастера». Изображение Богоматери словно взято более крупным планом, оно массивнее.

«Образ» по-гречески – икона. Правда, в теоретических рассуждениях мастер более последователен, чем на практике. Мастера достигают остроты воздействия разнообразными приемами.

На боковой стене трехчастного пространства под крестовым сводом он написал огромную многофигурную динамичную сцену «Распятие». Для сравнения вспомним некоторые ранние сходные по теме композиции треченто: «Распятие» Дуччо на оборотной стороне «Маэста», ассизская фреска Пьетро Лорен-цетти, роспись Варны да Сиена в Сан Джиминьяно, «Распятие» Андреа да Фиренце в Испанской часовне флорентийской церкви Санта Мария Новелла, «Распятие» Джут-то де Менабуой на триумфальной арке падуанского баптистерия, – только так мы сможем по-настоящему оценить значение Альтикьеро. В этих условиях впечатляющая торжественность росписей и икон Дионисия, сдержанная величавость его героев, ясная зрелость образного мышления и стиля художника соответствовали самой сути и духу устремлений той эпохи. Мастер наивно пытался передать толпящихся в тесном пространстве людей.

В 1391-1392 гг. Мы по праву можем считать Альтикьеро одним из предтеч венецианской живописи XVI в. (Цвета сегодня потемнели из-за реставраций, проведенных в эпоху барокко и переписывания отдельных частей маслом. ) Изображения различных животных, лошадей, собак у Альтикьеро также реалистичнее, чем у его предшественников. составленной Григорием Двоесловом, а также обрамления миниатюр богаты крупным и ярким цветочным орнаментом, вот таким образом общая художественная интонация миниатюр мажорная, праздничная. Дворцы и замки высшей знати украшались с невиданным ранее великолепием, бурно разрастались Париж, Прага, Лондон, города Италии и Фландрии. Ведущей идеей в живописи в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале.

Большая часть памятников искусства этого периода и стиля создавалась во Франции. Стефана), ныне хранящаяся в Музее города Вены. Новый способ видения итальянского треченто, в основном его достижения, подготавливавшие Ренессанс, уже в XIV в. стали общим достоянием всей Европы. Маргит (ум.

Их, вероятно исполнили местные «доморощенные» мастера. Анъоло Гадди, сын Таддео Гадди, мог бы достойно хранить джоттовские традиции. Ассоциация усиливается благодаря пурпурному цвету фелони святителя. Большое влияние имела школа Феррары. Возглавлял ее Симон Ушаков (1626-1686), талантливый, незаурядный художник, создавший целую школу учеников и последователей и определивший своим творчеством характер искусства той эпохи.

Уже этого достаточно, чтобы признать в Шишкине большого художника, сумевшего выразить в своих картинах народные представления о природе.

На изображение апофеоза св. Вторым крупнейшим художественным центром оставался Новгород. Алексей Петрович Антропов, одна из самых примечательных фигур этого периода в русской художественной культуре. Майкова (конец 1760-х), Рокотов создает многогранный образ поэта, автора «ироикомической» поэмы «Елисей или Раздраженный Вакх», русского вольтерианца и дворянского вольнодумца, сибарита и жизнелюба. Однако торжественность алтарной картины, легкость плоскостных форм уже предвещают великолепный неземной мир знаменитого «Благовещения», которое Симоне Мартини написал в 1333 г. для алтаря св. К «Явлению Христа народу» Иванов пришел автором ряда картин исполненных в соответствии с требованиями академического классицизма: «Приам испрашивающий у Ахилла тело Гектора», «Иосиф, толкующий сны в темнице», «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», «Явление Христа Марии Магдалине».

Самый выразительный мотив — цветы и листья, размещенные в округлых завитках стебля.

в Северной Италии, в работах Альтикьеро в 1340-х гг. самые известные из них. На выполненных около 1355-1360 гг.

Но не только эти важные смысловые атрибуты объединяют изображения Спаса Вседержителя. В XVI в. их сильно переписали, но такая же композиция украшает титульный лист изготовленного в Падуе около 1400 г. так называемого Дармштадского кодекса итальянского перевода произведения Петрарки «Знаменитые мужи». Именно эти художники разрабатывали первые принципы живописи, правила и техники. В иконе «Успение Богородицы» в лицах апостолов запечатлена вся скорбь утраты.

Этот же мастер выполнил фреску «Распятие» в зале капитула монастыря Сан Франческо в Ассизи, а также алтарный образ капеллы св. Здесь требовались не только точная передача внешних очертаний, но и придание фигурам объемности реальных тел, а плоской поверхности картины – ощущения глубины, чтобы пейзаж как бы терялся вдали (речь идет об искусстве перспективы). Фреска – картина, написанная исключительно поверх сырой свежей штукатурки. Тематикой Теофании, откровения Божества продиктован пафос композиции. Но прежде всего перед нами живые люди, обладающие глубокими чувствами и эмоциями. Арсеньевой, энергии, строгости и значительности в Скобеевой, деятельной доброты в А. Е.

под влиянием Масо ди Банко, а позднее он стал членом кружка Орканьи. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. них —«Богоматерь на престоле», с предстоящими св. Рельефы и скульптуры Орканьи окружают изображение Мадонны кисти Бернарда Дадди.

Это веяние затронуло и Академию художеств. Так, в сцене «Евхаристии» в фигурах нет тяжеловесности, свойственной софийским мозаикам. Все изображение в целом отличается плоскостностью и угловатостью рисунка. фреску 1192 г. в Лагудера, Кипр) получила на Руси название «Богоматерь Страстная».

По стилю новгородские миниатюры очень похожи на местные иконы того же времени, с их яркостью, плоскостностью, большой ролью графического начала, с их неподвижными фигурами и скрытым внутренним напряжением, с их подчеркнутыми выразительными взглядами и энергией духовной жизни. Никола почитался как защитник христианской веры и борец с ересью, то по сторонам нимба представлены сам Христос (в ярко-красном хитоне и покрытом крестами гиматии, что напоминает об искупительной жертве Спасителя) и Богоматерь, вручающие святому Евангелие и омофор, знаки епископского сана, согласно записанному в более позднее время рассказу о Никейском чуде (за выступление против еретика Ария Николай Мирликийский был посажен в темницу и лишен епископского сана, но явившиеся Христос и Богоматерь восстановили его архипастырское достоинство). За ними, на втором плане, живо написаны римские всадники, обсуждающие событие.

На хорошо сохранившейся миниатюре с Иоанном Златоустом св. Своей целью художники-передвижники видели в пропаганде русского искусства в народе. Наиболее сильное впечатление производят миниатюры в рукописи 1270 г. Фигуры евангелистов по своей величественности могут быть сравнимы с изображениями в монументальной живописи, а яркие красные и зеленые фоны, обрамления в виде массивных арок, обильный орнамент придают этим миниатюрам сходство с произведениями некоторых областей византийской периферии, в которых большую роль играла народная культура, таких как Каппадокия или Южная Италия.

Этот мотив, наиболее распространенный в украшении рукописей, встречается и в стенописях, в частности, в XI в. (в Софийских соборах Киева и Охрида в Македонии). В иконе мастера Никифора Савина «Чудо Федора Тирона», которая относится к началу XVII века (ГРМ), на небольшом поле объединено в одну композицию несколько эпизодов. Иконописецпринимал участие в росписи стен Благовещенского собора Московского Кремля, Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря, Спасского собора Андроникова монастыря, Успенского собора во Владимире («Страшный суд»), писал иконы для Рождественского Собора Саввино-Сторожевского монастыря. Новая эпоха выдвинула новые идеи, новых героев иных художников. Среди русских художников следует отметить Симона Ушакова и Иосифа Владимирова, которые, следуя общеевропейской тенденции, стремились преодолеть каноны и принципы средневекового искусства.

Но распространены они были и в других странах и в другие периоды. С первых же лет византийское церковное искусство на Руси испытало на себе всю мощь русской народной культуры и народных эстетических представлений (однокупольный византийский храм на Руси XI в. преобразовался в многокупольную пирамиду, основу которой составляло русское деревянное зодчество). Между тем изображение Иоанна Предтечи, с его обильными и неспокойными прядями волос, со скорбно сведенными бровями, выдает более прочную, хотя и не буквальную, связь с традицией «динамического» стиля в искусстве XII в. Масштабностью форм, величием облика изображенных «Деисусный чин» отдаленно напоминает фрески 1233 г. в соборе Рождества Богородицы в Суздале. Так, например, деревья не просто помещены на горном склоне, но коренятся в земле, растут из нее.

Это ее поэтическое образное выражение. В эти годы он создал свои основные произведения: роспись главного алтаря церкви Оньиссанти известные фрагменты которой ныне хранятся в Галерее Уффици, а также, по заказу семьи Строцци, свой шедевр – «Пьету» (сегодня находится в Академии, Флоренция), которая является единственной его датированной (1365) и подписанной картиной.

И если писать темперой и создавать фрески надо было быстро, не вдаваясь в мелкие детали, то масляные краски можно было накладывать слой за слоем, добиваясь удивительных живописных эффектов. Павел и Иов, над ними – четыре краеугольные и три теологические добродетели.

Чтобы правильно понять произведения данной эпохи, нужно отчетливо представлять себе, к чему стремились художники той поры. Следует отметить, что в росписях на стенах новые веяния дают о себе знать наиболее отчетливо: это и занимательность рассказа и многочисленные бытовые подробности использование в качестве ориентира западноевропейских образцов (в частности известной Библии Пискатора изданной в 1650 году в Амстердаме). Подобные эпидемии были частым явлением того времени, но чума этого года была особенно губительна.

В 1380-х гг. Произведения живописи XIII-XIV веков иногда называют примитивами. Показательны не только симметричные композиции, спокойные линии, сияние насыщенных красок и золота, но и обобщение рисунка, мотивы широких арок и дуг, в том числе в ликах. Архитектура романского стиля считалась мрачной, витражи были призваны «оживить» ее.

(например, в росписи капеллы Богоматери в монастыре Св. Подобно Италии, Фландрия была краем процветающих городов. Прекрасный фресковый ансамбль Москвы – роспись церкви Троицы в Никитниках (1652-1653). Феррарская живопись уже в 15 веке выдвинула две большие художественные личности – Козимо Туру и Франческо Косу, которым многие были обязаны художники следующего поколения: Эрколе де Роберти и Лоренцо Коста. Все эти детали оттесняют религиозную идею иконы на второй план.

Для приготовления красок камни измельчали в порошок, добавляли связующее, чаще всего желток, а также камедь (растворимую в воде смолу акации, сливы, вишни, алычи). Этого мастера, объединившего в своем творчестве отдельные элементы сиен-ско-умбрийского треченто и творчества Джотто, некоторые называют Фиглинским мастером или Мастером «Пьеты» Фогга (картины «Пьета», хранящейся в кембриджском Музее Фогга). Таким образом, во Флоренции с 1320-х гг. В связи с этим росписи становятся более сложными по детализации. Ансания в сиенском соборе.

Степень применения и распространенность музыкальных инструментов были различными. мантию. Хронология этих фресок остается спорной и по сей день.

Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Франциска и «Распятие», фресковый цикл капелл св. Молодое поколение во главе со Спинелло Аретино постепенно смягчило скованность стиля Орканьи. Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. Не столь интенсивно выражен новый стиль в иконе«Апостолы Петр и Павел» (ГРМ), начала — первой половины XIII в., также найденной в Белозерске.

Полагают, что этот мотив имеет константинопольское происхождение. Более того, в XVIII веке и даже позднее на Севере, в Приуралье, в заволжских скитах старообрядцев или в прославленном селе Палех создавались примечательные образцы «строгого письма». Это было редкой наградой для художника. Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды.

Зеленые растения, вырастающие из трещин в стенах, не только создают лирическое настроение, но и указывают на давнее прошлое. князя Владимира.

«Жертвоприношение Авраама», «Каин», «Авель» (все 1768) – картины на сюжеты из библейских легенд, прекрасные портреты драматурга А. Сумарокова, великих русских актеров Федора Волкова (1763) и Ивана Дмитриевского, картина «Владимир и Рогнеда» (1770) – главное в творческом наследии этого незаурядного мастера. Сиенцы в 1260 г. одержали блестящую победу в борьбе с флорентийцами.

Венеция и Рим были большим очагом развития искусства 18 века, Болонья и Неаполь тоже имели собственные выдающиеся достижения. Его герои из плоти и крови твердо стоят на земле, но при этом как бы способны двигаться и существовать в своем природном или архитектурном окружении и пространстве с некоторым намеком на глубину. Если в парадных портретах исполненных, так сказать, по долгу службы индивидуальность в какой-то мере нивелируется требованиями заказчиков и общепринятыми нормами, то в изображениях близких художника, таких, к примеру, как портреты Хрипуновых (1757), девочки калмычки (1767) и других, более непосредственно выступает живой интерес Аргунова к человеческой личности как таковой, вне зависимости от ее сословной принадлежности и общественного положения. На стенах собора мы видим и изображения святых и семью Ярослава Мудрого и изображение русских скоморохов, н животных. Мозаики собора Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве относятся к 1112 году (в настоящее время хранятся в верхних помещениях Софийского собора). Очень большое внимание уделялось свету и цвету.

В то же время в «Троице» нет ни малейшей нарочитости: композиция иконы, позы и жесты ангелов свободны и естественны. В сцене «Чудо с драконом. Мы с полным основанием можем предполагать в этой миниатюре копию фрески.

«Фряжское письмо» во второй половине XVII века завоевывает все больше и больше сторонников, главным образом в среде придворной знати, таких, например, как князь Василий Голицын, бояре Артамон Матвеев и Богдан Хитрово, а также мастеров царской Оружейной палаты. Новому отношению к живописи содействовал и целый ряд религиозных нововведений. Иконостас Благовещенского собора. Эта картина выдвинула автора в первые ряды лучших русских художников. Прекрасный пример тому – вотивная фреска венской Штефанскирхе (церкви св.

В живописи широкое распространение получают темы и образы легендарно-исторического характера, призванные утвердить и освятить историческим преданием «божественную» власть царя. Их основной герой – это богатырь, защитник народа.

По архитектуре и эмоциональному, образному звучанию близка к церкви Федора Стратилата и «уличанская» церковь Спаса Преображения, построенная в 1374 году жителями Ильиной улицы. Однако в компоновке пространства этой огромной композиции угадывается и влияние Джотто. В своих картинах художник не высказывает, как правило, категорических суждений и в его портретах часто ощутимо нечто загадочное, необъяснимая сложность и противоречивость душевных движений, тончайшие нюансы, определяющие в конечном счете их эмоциональное воздействие. Николе: св.

Октябрь семнадцатого года возвестил наступление новой эры в истории человечества. мученик Анисим и св. Краски здесь теплее, одежды наряднее, чем у Орканьи. Золотая кайма мафория, образующая раму вокруг лика, подчеркивает величие Царицы Небесной. В миниатюрах «Изборника Святослава» (1073) имеются портретные изображения великокняжеской семьи. Колорит покоряет своей эмоциональной выразительностью, правдой сокрытого в нем чувства.

Это делает ярче его палитру, формирует колорит. В основном популярностью пользовался орнамент, где и проявлялся уже упомянутый «звериный» стиль. Стремясь подчеркнуть предназначение и характер живописи византийского православного мира, зачастую к ней целиком, а не только собственно к иконам относят термин «иконопись». Эта монументальная композиция, «Коронование Марии», в 1577 г. пострадала от пожара и затем была покрыта огромным полотном «Рай» кисти Тинторетто. Это направление представлено иконами так называемого «строгановского» письма. И главной из них была защита от лютых врагов. Роспись пределлы, сцены которой изображают житие св.

Он писал серьезные исследования и короткие полемические заметки, пространные исторические обзоры и рецензии на выставки и концерты, статьи о западноевропейской живописи и монографические очерки о художниках, композиторах их отдельных произведениях. И все-таки общее впечатление от миниатюр -уже другое. Смена» (1895) — первую в русской живописи «хоровую» картину о рабочем классе.

Представлены полотна Рафаэля: Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом) и Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле).

Настоящим достоянием всей выставки музея Эрмитаж итальянского искусства XIII-XV века являются картины Рафаэля (Рафаэлло Санти). Людовик, сын Карла II Анжуйского и Марии Венгерской, в 1296 г. отказался от короны и стал монахом-францисканцем, а затем епископом Тулузы, умер он в 1297 г. На картине преображенный святой, которого ангелы украшают небесной короной, возлагает неаполитанскую королевскую корону на голову своего младшего брата Роберта. Уже с этого времени право и обязанность вести летописи были даны деятелям церкви. 1267-1337).

Практически полностью художественная культура была посвящена религиозной тематике. Поза — строго фронтальная, контуры угловатые и спрямленные.

В 1366 г. Джованни да Милане вместе с семьей получил флорентийское гражданство. Некоторые отождествляют этого неизвестного мастера с Джованни ди Бонино из Ассизи, автором витражей и фрески «Мадонна со святыми и ангелами» в Нижней церкви Сан Франческо. Пройдя курс в только что открытой Академии художеств, а затем в качестве ее заграничного пенсионера в Париже и Риме, он возвращается на родину и отдается педагогической и творческой деятельности, становится академиком, профессором, а затем и ректором Академии художеств. Иеронима во флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине (выполнены в 1393-1410 гг. ), до нас дошло только несколько фрагментов.

Николая связывают с именем известного по источникам Стефано Фьорентино, которого Франко Саккетти (1330-1400) в одной из своих новелл (136) причисляет к лучшим художникам Флоренции, упоминая его в одном ряду с Чимабуэ, Дадди Буффальмакко, произведений которого мы не знаем. Мозаики покрывали наиболее важную в символическом смысле и наиболее освещенную часть храма – центральный «купол», подкупольное пространство, «алтарь» (Христос Вседержитель в центральном куполе и Богоматерь Оранта15 в алтарной апсиде).

Больше здесь и пространство между окнами. Именно вот таким образом Джордже Вазари считал автором росписей Испанской капеллы Симоне Мартини. Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини». В 1369-1370 гг. Николая, в 1308-1310 гг.

Согласно теории и канонам этого направления единственно «высоким штилем» в живописи считался исторический жанр, включавший помимо собственно исторической тематики сюжеты из античной и библейской мифологии, «Илиады» и «Одиссеи» Гомера, аллегории, религиозные и батальные композиции. Софии.

Заставки заполнены фантастичным растительным орнаментом. Среди них «Архангел Михаил» со склоненной в раздумье головой, сосредоточенный, просветленный «Апостол Павел» из звенигородского чина, «Христос» из того же чина, в лиричном и проникновенном образе которого художник воплотил сокровенную мечту о доброте и справедливости. Появляются и такие иконы, как «Церковь воинствующая», посвященная взятию Казани в 1552 году и соединяющая, по существу, богословскую символику, политическую аллегорию и собственно исторический жанр. Правая рука св. Третьяков передал свою галерею в дар Москве.

В романскую эпоху в Италии господствовала архитектура, преимущественно из камня и дерева. Среди произведений, созданных около середины XIII в. и затронутых приметами «позднекомниновского маньеризма» или опирающихся на приемы «монументального» стиля первой трети столетия, есть немало таких, в которых уже не ощущается гармонии искусства домонгольского периода.

Эти картины, вернее иконы, считались своеобразной проповедью, которая поучает без слов. Для них характерны богатая ритмика композиций, эластичные гибкие линии изысканный колорит с благородными переливами многочисленных цветовых оттенков, специфические «плави» ликов с оливковыми тенями, отчего лики кажутся относительно темными. Ростопчина» (1809), карандашные портреты участников Отечественной войны 1812 года и «Музыкант» (1809), романтический «В. помощи удивительно свободных, округлых и эластичных линий, широких и мягко окрашенных цветовых поверхностей — серебристо-голубых, коралловых, терракотовых, пурпурных. И всё же, отношение к художникам прошлого у каждого из нас особое.

Икона Богоматери из Ярославля и св. Он нередко состоял из двух (диптих), трех (триптих) и более створок, но описывал единую группу персонажей или сцену.

XIII-XV – это начало всех начал. Николой и св.

Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации.

Однако все это лишь составляющие глубоко индивидуального творчества Гварьенто. Из ранних падуанских произведений Гварьенто сохранились тоже лишь фрагменты. И шло это из глубины веков. Фрески расположены не в три, а только в два яруса.

Так, роспись капеллы св. Часто архитектуру этого периода называют мрачной. Хорошо сохранившийся лик св. Относящиеся к XVI в. росписи зала помогают реконструировать изображения периода треченто.

Дмитриева-Мамонова (1787). Мартином под готическим мраморным балдахином.

В своих основных обличьях они развивались в течение столетий. И хотя официальный академизм все еще сдерживал проявления свободной творческой мысли, но с каждым годом его позиции становились все менее прочными. Прекрасная иконописная, фресковая, мозаичная живопись наполняла и другие храмы Киева. Фреска «Маэста» Симоне Мартини воспроизводит блеск современных художнику французского и неаполитанского дворов.

В 1375 г. ему даже присвоили звание почетного гражданина Падуи. В 1360-х гг.

То же произошло и с живописью. Из послания художника и писателя Епифания, написанным им около 1415 года игумену Спас-Афанасьева монастыря Кириллу Тверскому, в «Москве Феофан расписал три церкви, среди которых Благовещения святой Богородицы, святого Михаила и еще одна».

Никола»из Духова монастыря в Новгороде (ГРМ). Подобная иконография, восходящая к византийским образцам XII в. (ср.

Айвазовского было изображение морской стихии. Первый -лик св. Его ранние произведения нам неизвестны. Остальная часть храма украшена фресками (сцены из жизни Христа, Богоматери изображения проповедников, мучеников и др. ). Если же штукатурка уже переставала быть влажной, писать по ней не имело смысла.

был расписан фресками и украшен редким для Руси «мраморным» полом по инициативе (и, видимо, на средства) энергичного епископа Митрофана. По-своему выражены эти тенденции и в творчестве Абрама Ефимовича Архипова. Рамки византийской традиции, подразумевавшей умеренность, сдержанность, гармонию, постепенно ослабевают и стираются. В 1893 году появляется картина Сергея Алексеевича Коровина «На миру», занявшая видное место в русской бытовой живописи.

Это поэма эпохи. В 1860-70-х годах, когда были еще широко распространены условные, сочиненные в академических мастерских ландшафты, творчество Шишкина, целиком основывавшееся на изучении натуры, стало громадным шагом вперед. Роспись исключительно интересна по своей программе, причем не только из-за сцен редко изображавшегося жития, но и из-за композиций восточной части, где развернутый деисусный чин и ярус праздничных сцен над ним являются прообразом будущих ярусов иконостаса (или отражением уже существовавших к тому времени композиций). «Деисусный чин», скорее всего, украшал темплон неизвестного нам храма. Мастера, работавшие таким образом, были вынуждены трудиться очень быстро, мало того их работа затягивалась на определенное время, так как важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой.

Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым отдается предпочтение. Зерна, посеянные своим учителем Андреем Рублевым, подхватил и понес далее по векам его последователь– Дионисий. Основную плоскость доски занимает тонкий крест с пригвожденной к нему фигурой Христа. В произведениях этого круга, в отличие от памятников «лирического» типа, звучат воспоминания не только о комниновской живописи с ее гибкими формами, но и о торжественных образах XI в. В рамках русского художественного наследия вспоминаются, например, мозаики и фрески Софийского собора в Киеве. Авдулина» (1822) составили замечательные страницы портретного искусства, русской художественной культуры. Он получил название «готика».

выполнил Симоне Мартини. Перспективное изображение играет важную роль в усилении правдоподобности изображаемого места действия. В этом отношении, как и в последовательно фронтальном или профильном изображении фигур, он примыкает к Орканье.

Дмитрий восседает на троне с мечом, наполовину вынутым из ножен. Примером может служить искусно отделанный кожей, ювелирными украшениями оклад «Остромирова евангелия», созданного по заказу киевского посадника Остромира во времена Ярослава Мудрого. В созданной Левицким обширной галерее портретов мы видим величественную Екатерину II (1783), представленную мудрой и просвещенной законодательницей, французского философа-энциклопедиста Дени Дидро (1773), строителя здания Академии художеств зодчего А. Кокоринова (1769-1770), богатого купца-откупщика Н. Сеземова (1770), публициста, просветителя и издателя И. Новикова, грациозную аристократку Урсулу Мнишек (1782), обаятельную дочь художника Агашу в русском народном костюме (1785). Это были даже не образа, а сияющие драгоценности в ювелирной оправе. Важным явлением стало широкое распространение в конце XVI – первой половине XVII века «строгановских писем».

Она решительно отрицала и эпигонские пейзажи «под Левитана» и салонное искусство, сплошь и рядом смыкавшееся с низкопробными мещанскими вкусами. Икона «Успение Богоматери» (ГТГ) происходит из монастыря Рождества Богородицы (Десятинного) в Новгороде. Тем не менее, в его работе «Спас Нерукотворный» заметно стремление к объемной, тщательно моделированной форме, к созданию реальной пространственной среды. В 1367-1379 гг.

.

---