Художник Врубель Биография

Врубель Михаил Александрович краткая биография русского художника Серебряного века изложена в этой статье.

Михаил Врубель: жизнь и творчество художника

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д.

Краткая биография Михаила Врубеля, картины

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин.

Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь. Все здесь подвержено метаморфозам. Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий.

Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка.

Представители рода Врубелей (от польск. Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

История гениального художника Михаила Врубеля

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Работоспособность его удивительна. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Проведя в Венеции полгода, в апреле 1885-го Врубель вернулся в Киев и под впечатлением от путешествия создал четыре иконы: «Св. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

И. Мамонтов, 1897, ГТГ). В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне25.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу.

Краткая биография Врубеля Михаила самое главное

Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. К началу 90-х гг. Вскоре у художника началась тяжелая душевная болезнь. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила. Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий».

Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением. Он огромен, его фигура будто вырублена из камня. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887).

Михаил Врубель краткая биография

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. В этих рисунках была заключена целая программа. музей русского искусства, Киев). У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887).

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма.

Михаил Александрович Врубель: картины и биография

Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Он создает пять панно на тему «Фауста».

Афанасий» и «Христос Спаситель». Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Сквозь безумие проглянул гений». Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова.

Интересные факты из жизни художника

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Он сделался лишь гораздо самоувереннее, перестал стесняться с людьми и говорил без умолку – Е. И. Ге. Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план.

Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

Стремительная стилевая эволюция Врубеля объясняется тем, что он не был связан ни с академизмом, ни с передвижниками и, следовательно, ему не требовалось усилий для преодоления доктрины. В 1902 году Врубеля поместили в психиатрическую лечебницу — с этого момента начался период его угасания. В доакадемические годы в нем уже пробудился интерес к искусству, выявившись в некоторых рисунках, свидетельствующих о необычности его таланта. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Он критически относился к современному искусству.

Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств9. Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. В 1899 он пишет «Демона летящего». Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна. Искусство Врубеля трудно ограничить четкими рамками какого-либо одного направления. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Работа не привела к улучшению. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Родные и близкие замечали это.

Они сводили искусство до «орудия публицистики». Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. В апреле 1884 года Врубель оставляет Академию и по предложению известного искусствоведа А. Прахова уезжает в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы.

Михаил Александрович Врубель: биография

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Востребованность таланта художника придает ему уверенности. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению.

Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Творчество художника было страстным протестом против зла. Однако в периоды ясного сознания Врубель продолжал работать: в 1905 году он набросал углем и пастелью портрет жены у камина «После концерта».

Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична. Когда не было моделей, он рисовал себя. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис).

Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Врубель писал картины на темы pyc. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным.

не могли вырвать всего этого из сердец. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Художник написал эту картину в 1890 г., выразив в ней всю программу своего творчества. Поворотным стал 1895 год. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Эти широко расставленные сказочные глаза, пленительно женственная, зазывно-недоуменная улыбка, тонкое и гибкое тело и прекрасные длинные руки», – так говорил о Надежде Забеле Гнесин. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра».

Влияние художника на мастеров 20 века

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Прадед художника— Антон Антонович Врубель— был родом из Белостока и служил в родном городе судьёй. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895).

Но о «прокормлении» он меньше всего думал. А. Врубелю». Болезнь оказалась неизлечимой. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Врубель жениться на Е. Х.

1. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
2. Михаил Врубель Биография Врубеля
3. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
4. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
5. Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)
6. Биография Врубеля Михаила Александровича
7. Врубель Михаил Александрович (1856—1910)

Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать.

Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Художник рос любознательным, веселым ребенком. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель». Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

• Биография Врубеля краткое содержание
• Врубель Михаил Александрович – Биография
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Декоративные панно и другие работы

Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). Михаил родился в 1856 году в семье военного. Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895).

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы.

Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Более того иконописные дерзания вызвали недоумение у Адриана Викторовича и в 1889 году он отстранил художника от работы. Чтобы написать иконы для «византийского иконостаса» Кирилловской церкви — «Христа», «Богоматери», «Святого Кирилла» и «Святого Афанасия» – Врубель в 1885 году отправляется в Венецию, где изучает древние византийские мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных художников Эпохи Возрождения — Джованни Беллини, Карпаччо, Чима да Конельяно. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно.

Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение.

Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

• Михаил Врубель: картины с названиями
• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля
• Самые известные картины Михаила Врубеля

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Удивительна наследственность Врубеля.

1. Биография и творческая деятельность
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
4. Врубель, Михаил Александрович фотографии
5. Врубель Михаил Александрович, русский художник

Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании). Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Это преимущественно люди, близкие художнику. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Поздний период творчества Врубеля
• ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (1856-1910)

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Врубель воспринял это как страшное вероломство, был глубоко уязвлен как человек и как художник.

Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Весь период учений Врубель уже увлекался рисованием, у него была очень хорошая зрительная памать. Чистякова, а в 1880 году его зачисляют учеником Академии художеств. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения.

Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Савву похоронили на Байковой горе. Свадебное торжество проходило в Женеве. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Тем не менее, он властен и величав. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Его тянуло на Украину.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер.

Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. В 1884 году Врубель оставил академию, приняв предложение Прахова переехать в Киев и возглавить там работы по реставрации живописи древней Кирилловской церкви. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890 – 1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью.

Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. Они были отклонены строительным советом собора.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Тем не менее уже 28 июля состоялось венчание — в Швейцарии — в Крестовоздвиженском соборе Женевы. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти.

Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Однако творчество Врубеля выходит за рамки и символизма и модерна. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Познакомился и сблизился с Валентином Серовым.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В одном из писем 1879 года он сообщал, что возобновил знакомство с Эмилием Вилье, который ещё в Одессе всячески покровительствовал его изобразительным опытам, а потом сблизился со студентами Академии художеств— учениками П. П. Чистякова. Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Врачи советовали отправить его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию и художник вернулся в Москву.

Там же родились его младшие брат и сестра— Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Федорова. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Демон разбит, сломаны руки с заостренными впивающимися в тело пальцами, голова как бы оторвана от лежащего тяжелым камнем торса. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием.

Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. " Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902). По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Главные женские роли в этих спектаклях исполняла жена Врубеля, талантливая певица Надежда Ивановна Забела. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Род. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне».

Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Кирилле», «Св. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. С юных лет в мальчике неутолимо росла любовь к художеству и прекрасному.

А. М. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует.

Пригласил его профессор А. В. Прахов. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни». Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). По словам Н. А. Дмитриевой, «Врубель оказался незаменим, так как действительно мог с лёгкостью делать всё, только не сочинял текстов. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Это черта исконно присущая романтической личности.

Из-за службы отца семья часто переезжала. Врубель в символической форме выдвигает свой идеал героической личности – бунтаря, отверженного пророка, трагически ощущающего своё одиночество (Демон, 1890, ГТГ иллюстрации к одноименной поэме М. Ю. Лермонтова, акварель, белила, 1890-91, ГТГ, ГРМ и другие собрания) огромное внутреннее напряжение художника, поиски им образа большой трагедийной силы отразились в Демоне поверженном (1902, ГТГ). Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.

Окончив сначала классическую гимназию, 5 лет он проучился на юридическом факультете Петербургского университета и лишь потом – в 1880 г. – поступил в Академию художеств. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Васнецов, В. А.

Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Красота нередко оказывалась эфемерной падение отрезвляло, но от этой трезвости хотелось воспарить еще выше.

Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску.

Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Мамонтова (оба – 1897).

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы.

Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года). Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Характерно, что окружающие его цветы — это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. В 1884 году Врубель бросает обучение в Академии и, по приглашению А. В.

Серова. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель.

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Сам Врубель называл свою картину иконой.

Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. Прошение было удовлетворено157. Стремление создать сложную картину мира, в котором всё взаимосвязано и одушевлено, где за привычным обликом предметов таится своя особая и напряжённая жизнь, приводит в произведениях Врубеля к органическому слиянию мира человеческих чувств и мира природы (К ночи, Сирень – оба 1900, ГТГ). Он пытался подарить её Э. Праховой, разорвал отвергнутую работу, но потом склеил уничтоженный лист. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом.

Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Так как отец будущего художника был военным, его семья часто меняла место жительства. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

По мнению В. Домитеевой, окончательное решение Врубеля поступать в Академию художеств было результатом его штудий в области кантианской эстетики. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Круг портретируемых довольно узок. Я. Брюсов, уголь, сангина, мел, 1906, ГТГ). В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

Михаил Александрович отправился на представление. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Поразительна пластическая лепка лица и рук. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Это исчезновение конкретной единичности идеи, привязанности к определенному жизненному факту определяет установку художника на условный образ и художественный язык. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Мамонтовым и членами его кружка, среди которых были известные русские художники К. А. В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Сразу выражение его лица изменилось.

Художник прекрасно построил композицию картины — фигура кажется устойчивой глыбой. Он окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка. "Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки».

При этом больше всего его занимало естествознание, которым его увлёк в Саратове учитель Н. А. Песков — политический ссыльный. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель.

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Работу организовали так: по утрам художник рисовал Брюсова, после обеда академик Серов рисовал академика Врубеля. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Это произошло благодаря сочетанию природной одарённости Врубеля и его позднему приобщению к художественному миру России вообще172. Горят прекрасные цветы чертополоха.

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Для частной оперы Мамонтова Михаил Александрович участвует в оформлении декораций «Садко» и «Сказки о царе Салтане» Н. А. Каждому, кто бывал в Третьяковской галерее в Москве, наверное, запомнился «Демон» Врубеля. Через несколько дней он полностью ослеп.

Так, на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году он построил специальный павильон для отвергнутых правительственным жюри грандиозных панно Врубеля — «Микулы Селяниновича» и «Принцессы Грезы». После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. Тогда он переехал в Москву. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

Тех миров, которые видели они, мы не видим. В 1884-89 Врубель жил в Киеве, где работал над иконами и росписями Кирилловской церкви, над эскизами росписей Владимирского собора (не осуществлены), в 1889 переехал в Москву. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Эта картина была задумана ещё в Киеве.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность.

Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Он помещает фигуру в пространстве таким образом, что в картине создается равновесие между фигурой и окружением, между передним планом и глубиной. А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете». Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Всего было отобрано 18 художников, включая Репина, Шишкина, Айвазовского, Леонида Пастернака, Аполлинария Васнецова. С 1905 года художник находится в лечебнице постоянно, но продолжает работать, проявляя себя как блестящий рисовальщик.

Герой сопротивляется до конца. Так началась его душевная болезнь. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс". Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Поверженный герой изогнут, поломан его тело утопает в фантастических перьях, напоминающих скорее бутафорию, чем живое проявление природы. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. И все же вспомним слова А. Блока: «В этой борьбе золота и синевы уже брезжит иное». Среди наиболеее ценных композиций на стенах Храма «Сошествие Святого Духа» и «Надгробный плач».

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы — везде он оказывался в своей стихии.

Художника помещают в клинику. Искусствовед Н. М. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих).

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов».

я мало верю в его будущность, мало у него сил». Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Федорова. Рубашка мгновенно пропиталась холодным потом и прилипла к спине, какой-то необъяснимый иррациональный страх овладел всем телом. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений». Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Перенос выработанных при создании священных изображений художественных приёмов на прямо противоположную тему, по П. Ю. Климову, был абсолютно логичным и естественным для Михаила Александровича и свидетельствует о направлении его исканий52. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Федорова. Брюсова.

Следуя традиции А. А. Иванова и Н. Н. Ге, Врубель в своём творчестве ставил морально-философские вопросы о добре и зле, о месте человека в мире обострённый интерес к внутренней, духовной жизни человека заставлял его обращаться к вечным темам и мотивам, почерпнутым из античности, эпохи средних веков и Возрождения, русского фольклора. Сестра и жена художника поселились в одной квартире, а Михаила Александровича поместили в хорошую клинику А. Г. Конасевича, в которой он встретил своё 50-летие. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. «При всей страсти к событиям, — писал о нем А. Блок, — в мире ему не хватало событий и события перенеслись во внутренний мир, — судьба современного художника. »126. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Местами рисунок подцвечен, местами — нет, филигранно нарисованный узор кифары соседствует с бегло набросанными очертаниями кресла. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Работа не привела к улучшению.

«Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. А глаза были материнские – карие. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе.

Налёт таинственности, загадочности в воплощении этих тем (Пан, 1899, ГТГ) сближает творчество Врубеля с установками представителей символизма. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко.

«С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война. Врубель сразу вышел из апатии и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова138. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Серов, И. И. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Обсуждали они проблемы сохранения живописи в условиях повышенной влажности и дискутировали о преимуществе письма маслом по цинку, а не по холсту. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность». Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел.

Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Вот таким образом в 1880 году Михаил поступает в Петербургскую Академию художеств, обучаясь у педагога Павла Чистякова. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон».

В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Синими искрами загораются стекла пенсне. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно.

Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Представители рода Врубелей (от польск. Последние десять лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Римского-Корсакова, «Рогнеды» А. Н.

Тарабукин писал об умении Врубеля сопоставлением цветовых пятен заставить играть полотно, как драгоценность, а цвет порождал форму. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Одновременные поиски высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве, приверженность к орнаментальным, ритмически усложнённым решениям придают его произведениям характерные черты стиля модерн (панно Фауст, 1896, ГТГ). Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Лермонтова для юбилейного издания его сочинений. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. (1906), необычайно выразительный. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Однако это лишь внешняя сторона: Врубель в возрасте 24 лет несомненно ощущал себя гением, а в теории эстетики Канта категория гениев с их особой миссией— работы в сфере между природой и свободой— признавалась только в области искусства. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. «Он глубоко реален. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Вессель. Для Московской частной оперы С. И. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Это не борьба добра и зла. Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый». сказок и опер Н. А. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.

В 1888 году Врубель пишет знаменитое произведение «Гамлет и Офелия». «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Вся цветовая композиция приведена в единство. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». Средств к жизни почти никаких». Экспрессивно-драматичны и портреты (К.

Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». В начале апреля с симптомами острого психического расстройства Михаил Александрович Врубель был госпитализирован в частную клинику Ф. А. Савей-Могилевича132. В 1904 году к художнику пришла слава. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь.

Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки».

Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. Это состояние неподвижности может продлиться долго. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Рисунки, выполненные в разной манере, отличаются меткой наблюдательностью, большой эмоциональностью.

В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице.

А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший.

В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Врубель одушевляет природу, он наделяет волей цветы, сообщая им способность чувствовать, воздействовать на людей своей завораживающей магией. «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году. Врубель во многом был новатором для своего времени. Окончил он ее спустя 6 лет, но заниматься скучным делом ему не хотелось. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве.

Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии».

Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». В эти годы он вновь писал демонов. Властно влечет пристальный взгляд горящих глаз, словно перед женщиной раскрылась страшная тайна будущего". В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В последний период жизни Врубель, когда в его творчестве нарастают болезненный надлом (с 1902 Врубель страдал душевной болезнью, в 1906 ослеп), драматизм мироощущения и экспрессия форм, лучшими произведениями художника становятся графические портреты, замечательные острой проницательностью характеристик (В. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Учился в петербургской АХ (1880-84) у П. П. Чистякова.

Арцыбушева и С. И. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом». В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым113. Кстати его учитель обучал Репина, Сурикова, Васнецова и Серова.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Она поражает разнообразием этнического состава. Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства.

Кирилле», «Св. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Врубель рисует и пишет акварелью без устали, не переставая изучать законы старого искусства. Состояние его несколько улучшилось к сентябрю— он перестал буянить и рисовать, стал вежлив— и было решено перевести его в клинику В. П. Сербского при Московском университете136.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Синими искрами загораются стекла пенсне.

Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Врубель Михаил Александрович (1856-1910), русский художник.

Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Однако этим чаяниям не суждено было сбыться.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.

Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Сидящий демон — словно исполин. Цинковые доски для икон Врубелю доставили из Киева, но художнику долго не удавалось отработать технологию и краска не держалась на металле. Коровин, В. М. Мамонтова. Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог.

О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». В конце девяностых годов он работает художником в театре.

Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. За ним на долгое время укрепилось представление как о человеке странном и неуравновешенном. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

В эту пору Врубель много работает над портретами. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки.

Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Фон только на этой картине реалистичен.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

В. фон Мекк предложил Врубелям провести лето в его имении в Киевской губернии, что несколько взбодрило Михаила Александровича и очень понравилось Надежде Ивановне. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления». В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884 – 1889), причем в русле церковного искусства.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием.

Теперь Кирилловский храм вошел в историю еще и как памятник, запечатленный гением Михаила Врубеля. Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы. Прошение было удовлетворено. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности.

Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики. С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве. В московский период творчества Врубель участвовал в деятельности художественного кружка в Абрамцеве (Мизгирь, Купава – обе майолика, 1899-1900, ГТГ) исполнял панно и станковые произведения (Венеция, 1893, ГРМ Испания, около 1894, ГТГ), эскизы театральных декораций, ряд портретов, отличающихся глубиной философского осмысления образа (С. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Он создал 13 рисунков, большинство из которых относилось к «Демону». Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей.

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования.

По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду».

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Внешне это был небольшого роста и хрупкого сложения блондин, немного суетливый, экспансивный иногда общительный и приветливый иногда раздражительный. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве.

Пятилетним ребенком он начал рисовать и не бросал карандаша и кисти на протяжении всех гимназических и университетских лет. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными.

С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. В свое время он пытался занять позицию «над схваткой», отстраниться от социальных и политических проблем, уйти от действительности, замкнуться в очерченном им круге чувств и образов. Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он. Из жизни своей Врубель сам творил легенду.

С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Врубель был едва ли не первым среди деятелей русской художественной культуры, кто начал движение к символизму. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Первое впечатление: сумасшедший.

В 1902 году Михаил Александрович заканчивает работу над самым трагическим своим произведением – «Демон поверженный». Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане.

Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу.

В первом рисунке, выполненном акварелью, всеми средствами подчеркнут стремительный бег коня с мертвым всадником в седле. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой. В 1906 году художник ослеп.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне». Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным.

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. В 80-е гг. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп.

Врубелевские произведения озарены чем-то необычайным – даже тогда, когда художник не выбирает своим предметом заведомо возвышенные мотивы и ситуации.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Левитан. В 1890-91 годах Михаил Александрович работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. Вся цветовая композиция приведена в единство. В 1906 художник ослеп. Театр в это время стал вторым домом для художника. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Мятущегося лермонтовского героя, разочарованного, неудовлетворенного жизнью, вечно ищущего, пренебрегающего покоем и уютом изобразил Врубель на своем холсте. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Врубель шел к этой мечте, но, осознав несбыточность ее в этой жизни, неосуществимость своих идеалов, он на крутом повороте оборвался в пропасть — «Демон поверженный» русского искусства. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг.

Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой. 28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Михаил близко сходится с однокурсниками – Валентином Серовым и его двоюродным братом Дервизом.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Как художник Врубель сформировался стремительно. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Все его интересы были за университетскими стенами. Через несколько дней он полностью ослеп155. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». В его даровании раскрылись универсальные возможности. Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы.

Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Художник на минуту оторвался от тоскливых мыслей – ему вдруг показалось, что из глубины комнаты на него пристально смотрит некое существо.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Возможно это произведение, как и «Демон» 1890 года, автобиографично. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Савву похоронили на Байковой горе. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Тех миров, которые видели они, мы не видим». По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон».

В самом характере искусства Врубеля, в системе его художественного мышления можно найти многочисленные проявления романтической концепции художественного творчества. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил». Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов.

Иногда наступали просветления и тогда он жаловался на постигшее его несчастье и изобретал аскетические практики, которые должны были вернуть ему зрение: отказывался от пищи, целыми ночами простаивал перед кроватью. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин. Врубель страстно любил музыку. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Произведение удалось. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности.

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Там же родились его младшие брат и сестра — Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. Врубель Михаил Александрович родился в семье офицера, часто переезжавшего из города в город: Омск, Астрахань, Петербург, Саратов, Одесса и снова Петербург, где и прошли детские годы Врубеля. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть.

Врубель то сорил деньгами, скупая шикарные букеты, подарки и ящики дорогого шампанского, то оставался буквально без копейки денег. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А.

Служение в качестве военного юриста при всех перспективах карьеры вытеснялось из сознания тонко чувствовавшего мир юноши безграничной любовью к живописи. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Затем была снова рисовальная школа в Одессе. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ).

Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. Всё перечисленное ярко проявилось в трёх иконах для Кирилловской церкви, написанных в Венеции, — «Св. В 1890 году художник переехал в Москву. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева. Загадочная фигура девушки, слоimg stylediv stylelaquoДемоне поверженномp style borderвно сросшейся с кустом сирени, усиливает идею слияния одушевленного и неодушевленного, переплетения форм того и другого. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Особого внимания заслуживает исполненные черной акварелью «Голова Демона», «Тамара в гробу», которые можно отнести к лучшим работам живописца. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне. Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался. Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Он перекликается с опустошённостью души. В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств.

Данный сюжет отсутствует в Евангелии и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Надеемся, что современный зритель также не останется равнодушным к творчеству этого гениального художника. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897). Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

---