Художник Врубель

И самым реальным портретом, пожалуй, был карандашный портрет Н. И. Забелы-Врубель, выполненный художником в 1905 году. Врубель, пожалуй, самый сложный русский художник, творчество которого вызывало как восхищение, так и неприятие, а слухи и толки сопровождали всю его жизнь, но тайна мастерства Врубеля не требует от зрителя оценочности, а лишь непосредственного восприятия его глубинного и трагического мира. Долгое время Врубель был неизвестен публике, только в конце 90-х годов после демонстрации больших панно Принцесса Греза и Микула Селянинович его заметили, стали интересоваться творчеством художника. Михаил Врубель понимал весь ужас своего положения: художник, мир которого был сказочно прекрасен, — теперь почти слепой.

В Киеве произошло первое обращение художника к теме Демона, образ которого стал ключевым в творческом мировоззрении Врубеля. Отстранение молодого художника от реставрации Кирилловского храма было сделано вполне изящно: Михаилу Врубелю оплатили поездку в Венецию под предлогом знакомства с техникой мозаики, необходимой для реализации проекта убранства строящегося Владимирского собора. В 1955 году в выставочном зале Московского союза художников состоялась выставка известная как «50 новооткрытых рисунков Врубеля», созданная из коллекций профессора И. Н. Введенского и Ф. А. Усольцева, врачей-психиатров, лечивших Врубеля. В том же году С. П. Дягилев устроил ретроспективу произведений художника на выставках «Мира искусства» в Санкт-Петербурге и русского искусства на Осеннем салоне в Париже, где произведениями Врубеля восхищался Пабло Пикассо.

Жене художника пришлось «выписать» из Москвы психиатра Усольцева, который увез Врубеля в свою московскую лечебницу. Художественный язык Врубеля формировался в изобразительной системе стиля модерн символического направления, а также основывался на предметности и осязательной ценности формы, заимствованной художником у традиции русского академического искусства, а в частности у его учителя П. П. Чистякова. После похорон сына Врубели уехали в свое имение под Киевом, там художник стал сильно нервничать, требовал, чтобы его скорее везли в лечебницу. Когда Врубель писал Брюсова, окружающие стали замечать, что у него происходит что-то странное с глазами, художник вынужден был подходить очень близко, чтобы разглядеть модель. Михаил Врубель – русский художник, закончил сначала юридический факультет Петербургского университета, затем Академию художеств.

На похоронах священник сказал: Художник Михаил Александрович Врубель, я верю, что Бог простит тебе все грехи, так как ты был работником. После выписки художника из лечебницы Врубели переехали в Петербург, где Михаил Александрович вел жизнь абсолютно здорового человека: он снял квартиру, провел в ней электричество и очень много работал.

История гениального художника Михаила Врубеля

В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ).

Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Михаил Врубель: жизнь и творчество художника

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. В этот же период к Врубелю пришло осознание того, что годы, которые в искусстве чрезвычайно важны, он тратит на чуждую ему дисциплину. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Вся цветовая композиция приведена в единство. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Круг портретируемых довольно узок. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897). Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. Все здесь подвержено метаморфозам.

Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии.

Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербургского университета и посещал вечерние классы Академии художеств. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Возможно, это стало причиной того, что в 1902 году у Михаила Александровича проявились признаки душевной болезни.

Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. В колорите картины – контрасты. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138.

Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Вся цветовая композиция приведена в единство. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей— в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек».

Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Свадебное торжество проходило в Женеве.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир. Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием.

Умер художник Михаил Александрович Врубель

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Мамонтова. Работоспособность его удивительна.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Род. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей.

Интересные факты из жизни художника

Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Арцыбушева и С. И. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова.

1. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
2. Краткая биография Михаила Врубеля, картины
3. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
4. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
5. Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)
6. Михаил Врубель Биография Врубеля
7. Картины — Врубель, Михаил Александрович

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

«Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

Мамонтова (оба – 1897). Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. В Академии счастье улыбнулось Врубелю – он попал в поле зрения П. П. Чистякова, воспитавшего чуть ли не всех лучших живописцев последней трети XIX в. Между тем Врубелю не удалось окончить Академию.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Врубель во многом был новатором для своего времени. Искусствовед Н. М.

Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко».

• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Декоративные панно и другие работы
• Михаил Врубель: картины с названиями
• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля
• Самые известные картины Михаила Врубеля

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них».

Из-за службы отца семья часто переезжала. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. 28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

• Врубель — у истоков русского символизма и модерна
• Врубель как универсальный мастер
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание декоративного панно Михаила Александровича Врубеля «Философия»

Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». За свои высказывания Врубель получил славу высокомерного человека, хотя выглядел скромным и стеснительным. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин).

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. В 80-е гг. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.

1. Описание картины Михаила Врубеля «Голова пророка»
2. Описание картины Михаила Врубеля «Розы и Лилии»
3. Описание картины Михаила Врубеля «Сошествие святого духа»
4. Описание картины Михаила Врубеля «Портрет Забелы-Врубель»
5. Описание картины Михаила Врубеля «Египтянка»
6. Описание картины Михаила Врубеля «Портрет сына»
7. Описание картины Михаила Врубеля «Суд Париса»

Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Благодаря этой добрейшей души женщине любовь и понимание музыки остались в художнике на всю жизнь.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым.

В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Движение руки становилось прямым выражением душевного движения.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

После этого апостолы обрели дар говорить на всех языках и проповедовать учение Христа всем народам. После окончания гимназии с золотой медалью ни сам Врубель, ни его родители не помышляли о карьере художника. Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи.

• Описание картины Михаила Врубеля «Воскресение»
• 160 лет со дня рождения великого русского живописца-монументалиста, графика, иллюстратора Михаила Александровича Врубеля
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)

Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Романа возникнуть не могло, но 27-летний художник сделал Эмилию Львовну объектом некоего романтического культа, который поначалу забавлял А. В. Прахова. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. В 1879, окончив университет, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Но о «прокормлении» он меньше всего думал.

О портрете Арцыбушева говорит Баркова «Портрет прекрасен не только глубокой психологической характеристикой личности человека, но и живописными достоинствами. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст.

У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. С ним происходило то, что часто бывает с людьми, оказавшимися на длительный срок за пределами родины: только тогда чувствуют всю силу ее притяжения.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Его поместили в клинику для душевно больных где он, несмотря на частые галлюцинации продолжал писать картины. Врубель сразу вышел из апатии и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно.

В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Прошение было удовлетворено157. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

С 1905 года художник находится в лечебнице постоянно, но продолжает работать, проявляя себя как блестящий рисовальщик. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения.

Первое впечатление: сумасшедший. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов».

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев.

Театр в это время стал вторым домом для художника. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. В нем поднимался богоборческий бунт.

Это черта исконно присущая романтической личности. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Чувствуется желание художника постичь сокровенную суть самых простых вещей, узнать их первородное естество. Из жизни своей Врубель сам творил легенду.

Для Московской частной оперы С. И. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления». В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Синими искрами загораются стекла пенсне. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка.

В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Действительно, состояние Врубеля с апреля по август 1902 года было настолько тяжёлым, что к нему не пускали даже жену и сестру. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу.

Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос.

Они затопляют его, еще немного – и закроют совсем, останется голубая гладь, довременное водное пространство, в котором отразятся горы. Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства.

Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность».

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Перенос выработанных при создании священных изображений художественных приёмов на прямо противоположную тему, по П. Ю. Климову, был абсолютно логичным и естественным для Михаила Александровича и свидетельствует о направлении его исканий. Эта большая акварель поразительна. После перевода отца в Одессу и смены учебного учреждения Врубель на время прекратил активную творческую деятельность и больше уделял внимания естественным наукам. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики и у Академии художеств. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Особенно примечательна акварель Голова Демона.

Он окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин.

Врубель уличал режиссера и костюмершу в нелепости их творчества, были бурные споры, после которых Забеле разрешили петь в своем собственном костюме», – вспоминала сестра художника. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. А. М. " Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902). Рождается ощущение первозданности. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Царевна-Лебедь – один из самых пленительных, задушевных женских образов, созданных художником. Художника помещают в клинику. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи.

Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. В 1891 году семейство Мамонтовых отправилось в Италию, причём маршруты строились с учётом специальных интересов абрамцевской гончарной мастерской. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

Надеемся, что современный зритель также не останется равнодушным к творчеству этого гениального художника. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно1213. Представители рода Врубелей (от польск. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Это состояние неподвижности может продлиться долго. Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви.

Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Кирилле», «Св. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. В этих рисунках была заключена целая программа. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета.

Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902).

Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену.

Когда не было моделей, он рисовал себя. В Академии он работал по двенадцать часов в день. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Вся цветовая композиция приведена в единство. Данный сюжет отсутствует в Евангелиях и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса.

По разным версиям, Кончаловского с ним познакомили С. Мамонтов, К. Коровин и даже сам Л. Пастернак64. Врубель писал картины на темы pyc. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

«Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал.

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Горят прекрасные цветы чертополоха. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». У его апостолов были живые прототипы. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Сквозь безумие проглянул гений». Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

Брюсова. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Герой сопротивляется до конца. Через несколько дней он полностью ослеп155.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Могучее прекрасное тело словно не умещается в раме, заломлены руки, трогательно прекрасно лицо, в глазах нечеловеческая скорбь. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос.

Савву похоронили на Байковой горе. В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Синими искрами загораются стекла пенсне. Баркова: "Портрет прекрасен не только глубокой психологической характеристикой личности человека, но и своими живописными достоинствами. Тех миров, которые видели они, мы не видим.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался.

Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Через несколько дней он полностью ослеп. Работа не привела к улучшению. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств.

В 1884 году Врубель уходит из Академии. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова. Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни».

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс". Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. В первом рисунке, выполненном акварелью, всеми средствами подчеркнут стремительный бег коня с мертвым всадником в седле.

И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. В эту пору Врубель много работает над портретами. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Врубель жениться на Е. Х.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый». Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Это преимущественно люди, близкие художнику.

Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. В 1890 году художник переехал в Москву.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. А глаза были материнские – карие. В сгущающихся сумерках с багряной полосой заката царевна уплывает во тьму и только в последний раз обернулась, чтобы сделать свой странный предостерегающий жест. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Кирилле», «Св. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Фон только на этой картине реалистичен. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Сам Врубель называл свою картину иконой. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника.

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам.

Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. "Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Последние десять лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска.

Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Синими искрами загораются стекла пенсне. Врубель провел в Венеции около полугода. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение.

О картинах Врубеля конца девятнадцатого столетия интересно высказывается известный критик В. М. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. (1906), необычайно выразительный. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление.

В 1899 он пишет «Демона летящего». Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». музей русского искусства, Киев). Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась.

Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Местами рисунок подцвечен, местами— нет, филигранно нарисованный узор кифары соседствует с бегло набросанными очертаниями кресла. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. сказок и опер Н. А.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Больно, горько до слез. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда.

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Демон низринут в ущелье среди скал. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Он возвышал повседневность – в обыденности привычного он не находил мотивов для своего творчества. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Демон низвергнут с высот и распростерт на горных кряжах, покрытых вечным снегом и льдом, освещенных последними лучами заката.

Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих).

Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение.

Федорова. «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии». Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу».

Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Это не борьба добра и зла.

По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.

Одна из вершин творчества Врубеля – его поздние графические автопортреты, выполненные в 1904-1905 гг. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил». К этому же времени относятся интересные автопортреты. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Такое поразительное сочетание взаимодополняющих друг друга противоположностей позволяло Михаилу Александровичу создавать удивительно сильные по своему выразительному воздействию художественные образы, которые были совершенно нетипичны для современной ему российской живописи. Будучи наполнены очень мощным логико-философским началом, картины художникав то же время несли в себе особую эстетическую утонченность изящество уникального авторского стиля.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. По воспоминаниям, Врубель киевской весной 1884 года переживал бурную влюблённость в жену покровителя— Э. Л. Прахову. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий.

Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Он чрезвычайно сложен и многогранен.

А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики и у Академии художеств. Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Все его интересы были за университетскими стенами. Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств9.

«Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». не могли вырвать всего этого из сердец. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Тем не менее уже 28 июля состоялось венчание— в Швейцарии— в Крестовоздвиженском соборе Женевы. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. продолжение. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Врубель позиционирует своего героя как выразителя демонического начала и вместе с тем подчеркивает сложность своего Демона – дух, соединяющий в себе мужской и женский облик.

Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Поворотным стал 1895 год. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В эти годы он вновь писал демонов.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал. Их личное знакомство произошло в 1898 году— благодаря приглашению Надежды Ивановны в Русскую частную оперу Мамонтова, возобновившую регулярные московские сезоны114. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Однако уже 12 февраля Врубель в собственноручном письме к жене жаловался, что не может ни читать, ни рисовать. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Он критически относился к современному искусству. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева».

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете».

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. Сразу выражение его лица изменилось. В университетские годы он делал иллюстрации к литературным произведениям— классическим и современным. «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными. Однако этим чаяниям не суждено было сбыться. Вессель. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России.

Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Общее руководство работами принадлежало Прахову. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Демон замер в позе ожидания и созерцания.

Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику.

Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Сильное, грозное произведение. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. В Венецию Врубеля командировали в обществе Самуила Гайдука— молодого украинского художника, который проявил себя исполняя росписи по эскизам Михаила Александровича.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Это вот, эти копны сена. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Представители рода Врубелей (от польск. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве.

Михаил Александрович отправился на представление. Он же руководил внутренней отделкой нового храма – Владимирского, заложенного в 1860-х годах.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Федорова. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Как будто откликаясь на беззвучный зов лесного хозяина, медленно выползает из-за горизонта месяц, голубым сиянием вспыхивает поверхность речки и маленький голубой цветок. Средств к жизни почти никаких».

Эта картина была задумана ещё в Киеве. Работая в Кирилловской церкви изучая фрески Софийского собора, художник осознает сущность высокого искусства монументальной живописи древней Руси. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Она поражает разнообразием этнического состава. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах.

Тогда он переехал в Москву. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто.

Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Круги, расходившиеся от его внутреннего напряжения, достигали не только всех обыденных обстоятельств бытия, но проникали в плоть каждого произведения. Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

Они были отклонены строительным советом собора. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Став наставником Врубеля, Павел Петрович открыл в воспитаннике новые, доселе никак не проявлявшие себя грани, пополнив тем самым свою преподавательскую копилку, в которой на тот момент уже находились Суриков, Васнецов и Репин, еще одним талантливым учеником.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. мне было все это видеть. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Савву похоронили на Байковой горе.

"Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Врубель страстно любил музыку. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Он уже абсолютно не выносил никаких замечаний в свой адрес, при этом стал чрезвычайно говорлив – говорил же исключительно о своей гениальности. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса».

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. Это я могу устроить», – проговорило существо и начало медленно растворяться на фоне белой стены. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи.

В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов— один из первых исследователей творчества душевнобольных. В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. Врубель то сорил деньгами, скупая шикарные букеты, подарки и ящики дорогого шампанского, то оставался буквально без копейки денег. Федорова.

«. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый».

В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Афанасий» и «Христос Спаситель». К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил".

Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота.

Удивительна наследственность Врубеля. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Врубель рисует и пишет акварелью без устали, не переставая изучать законы старого искусства. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Врубель одушевляет природу, он наделяет волей цветы, сообщая им способность чувствовать, воздействовать на людей своей завораживающей магией. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ».

Вся меблировка два простых табурета и кровать. Как художник Врубель сформировался стремительно. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ).

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. У Врубеля начались приступы агрессии, которые чередовались с апатией, не редки были и галлюцинации.

Выходом для Врубеля стало участие во Всероссийской нижегородской выставке, приуроченной к коронации нового императора— Николая II. Да ведь до них несколько верст. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Его с радостью и радушием принимали в высшем обществе, он был галантен и остроумен – этого вполне достаточно для светских вечеров, но для семейной жизни с устоявшимися представлениями о порядке требовались совсем иные свойства, которых у Врубеля не имелось.

После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Чаще всего, создавая портрет, Врубель подходил к модели с уже заранее сложившейся идеей, вкладывал в эту модель собственные черты.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя.

Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887).

Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

«Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Но вот глаз привыкает и начинает различать внутренность шатра персидского принца, устилающие его ковры, самого принца и его одалисок. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Однако больной держался и летом, вот таким образом по совету Сербского 9 июля 1904 года Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке140. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле».

Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. Может быть, в закладе. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление.

Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка.

Обстановка в клинике Усольцева вообще не должна была напоминать пациентам об их недугах их не подвергали стеснительному режиму и жили они в одном доме с семьёй своего врача. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель». Прошение было удовлетворено.

В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени.

Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. За надгробный памятник взялся скульптор Леонид Шервуд, но к 1913 году удалось лишь установить постамент из тёмного гранита. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова.

Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И.

Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Он перекликается с опустошённостью души. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Было решено отвезти художника в Ригу, где его по совету доктора Тиллинга определили в загородное заведение. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания.

В конце девяностых годов он работает художником в театре. Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. В 1906 художник ослеп. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Произведение удалось. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Арцыбушева и С. И. Работа не привела к улучшению. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Однако это лишь внешняя сторона: Врубель в возрасте 24 лет несомненно ощущал себя гением, а в теории эстетики Канта категория гениев с их особой миссией— работы в сфере между природой и свободой— признавалась только в области искусства. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

Она подлинно монументальна. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Врачи советовали отправить его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию и художник вернулся в Москву. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Размер заказа— 100 квадратных метров— и срок исполнения— три месяца— обескураживали, но Михаил Александрович согласился99. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных.

Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба.

Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Академизм же им воспринимался как отправная точка для собственного движения вперёд, как совокупность базовых профессиональных навыков173. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Федорова.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака.

И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Мамонтова (оба – 1897). Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Как было его сохранить. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций».

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Это один из его несомненных шедевров. Но и не только это.

В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. «С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война.

---