Художник Верещагин Википедия
Василий Верещагин – художник батальных сцен
Это придает картине пафос, выходящий за рамки описания конкретного исторического факта (первоначально картина должна была называться Апофеоз Тамерлана) и превращающий ее в аллегорическое обвинение войне вообще. музей Революции) и Подавление индийского восстания англичанами (около 1884, местонахождение неизвестно). Но и академию Василий бросил. Эти храмы их внутреннее убранство, ритуальные танцы, торговцы на улицах – все иное.
Колорит приведен к необходимому единству то сумрачно-осенних, то пасмурно-зимних тонов. Война как явление стабильное и постоянное очень страшна. Он сразу превратился в официальный памятник знаменитому художнику. В 1867 году он уехал в Туркестан, где в то время происходили военные столкновения. Свою работу на тему из античной мифологии, которая была одобрена Академией, художник сжег.
Так, центральная вещь туркестанской серии — Апофеоз войны (1871) — наделена текстом: Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим. Тогда совет академии определил исключить Верещагина из списка ее членов. Восток Верещагина конкретный, точный, жестокий. Его выставки неоднократно устраивались в Западной Европе и Америке.
Василий Верещагин: жизнь и творчество художника
В своих картинах Верещагин проклинал изуверство рабовладельческого Востока, но уже, как видно по эпиграфу, предвидел грядущее варварство «цивилизованных» наций. И это не удивительно. В 1901 году художник посетил Филиппинские острова, в 1902 – США и Кубу, в 1903 – Японию.
Ташкент» (1869-70, ГТГ), «Мавзолей Шах-и-Зинда в Самарканде» (1870, ГТГ), «У крепостной стены. «Пусть войдут» (1871, ГТГ), «Двери Тимура (Тамерлана)» (1872, ГТГ), «Продажа ребёнка-невольника» (1872, ГТГ) и др. Но художник, пройдя всю войну боевым офицером, оказался по-прежнему верен своим принципам «вредоносности титулов и знаков отличия». За ним, сняв фуражку, стоит рядовой. Он должен был стать военным или дипломатом.
В этом бою, за проявленную храбрость, Верещагин получил Георгиевский крест 4-й степени. Родился будущий художник в 1842 году в городе Череповец. Война завершилась Портсмутским миром, подписанным 23 августа (5 сентября) 1905 года и зафиксировавшим уступку Россией южной части Сахалина и своих арендных прав на Ляодунский полуостров и Южно-Маньчжурскую железную дорогу.
Результатом наблюдений явилось более ста пятидесяти этюдов изображающих величие белокаменной индийской архитектуры, синеву южного неба, яркие национальные одежды индусов. Несмотря на все преграды (родители лишили его наследства), он поступил в Академию художеств. Она состояла из тринадцати картин, более восьмидесяти этюдов и ста тридцати карандашных рисунков. Среди которых наиболее известные «Апофеоз войны» (1871 – 72), «Забытый» (1871), «Смертельно раненый» (1873). Именно эти зарисовки, а также исполненные по ним композиции (1865 – 66 годы) предшествовали первым батальным полотнам Верещагина.
О знаменитости:русский художник
В 1891 году Верещагин и Андреевская поселяются в Москве. В «балканскую» серию входит около тридцати картин. Панихида по убитым (1878-1879, ГТГ) посвящены сражению под Телишем – здесь по вине высочайших особ был уничтожен почти Целый полк егерей. Всего в нее вошли 13 картин. Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал. Начало его славе положило приглашение вкачестве художника кгенерал-губернатору Туркестана в1867году.
Стремясь (по его собственным словам) «учиться на живой летописи истории мира», ездил по России, на Кавказ, в Крым, на Дунай, в Западную Европу, дважды побывал в Туркестане (1867–1868, 1869–1870), участвуя в колониальных походах русских войск, два раза – в Индии (1874–1876, 1882). Василий Верещагин (1842-1904) — русский художник и литератор, один из самых известных художников-баталистов. В Индии написано много, около ста пятидесяти, пейзажей, жанровых сцен, портретов.
Со своей первой женой Верещагин предпринял восхождение в Гималаи. В Индии было создано около ста пятидесяти этюдов. Всё это окончательно убедило В. В. Верещагина в его «избранности» как художника. В ночь на 9 февраля (27 января) японский флот без объявления войны напал на русскую эскадру на внешнем рейде Порт-Артура, были серьезно повреждены броненосцы «Ретвизан», «Цесаревич» и крейсер «Паллада». В 1890 году Верещагин вновь женился – на двадцатитрёхлетней Лидии Васильевне Андреевской.
Мы много знаем о войнах. В 1867 с радостью принял приглашение Туркенстанского генерал-губернатора генерала К. П. Верещагин, вместе с братьями, участвовал в балканской войне. Так появились картины: Нищие в Самарканде (1870, .
- Художник Василий Верещагин: биография, творчество и фото
- Художник Василий Верещагин: биография, творчество, фото
- Литературно-исторические заметки юного техника
- Верещагин Василий ВасильевичКартины и биография
- Верещагин Василий Васильевич (1842-1904)
- Верещагин Василий Васильевич: картины, биография
Во время одной из схваток за ворота цитадели был смертельно ранен солдат. Авторитет Верещагина – деятельного «борца с войной» – у мировой общественности таков, что в 1901 году его кандидатура выдвинута на соискание первой Нобелевской премии мира. В Париже его учителем был известный французский художник Жан-Леон Жером. Чуть позже дунганский мятеж охватил и Кульджинский край. Эта серия должна была показать и Европе и соотечественникам, что приход России в Среднюю Азию был колониально-цивилизационным проектом.
Верещагина, в городе Николаеве был открыт Художественный музей имени В. В. Верещагина. Произошло это так. За два года он написал тридцать картин, отражающих основные эпизоды войны. В картинахВасилия Верещагина была отражена вся жестокая и скорбная правда о войне, потому-то они так и захватывали зрителей. Вэпоху, когда фотография была еще неразвита, арепортажной съемки вообще несуществовало, Верещагин превратился всвоего рода военного репортера, разделявшего все тяготы походной жизни сосвоей армией. Но, вопреки всему этому, Верещагин поглощён планами будущих путешествий, захвачен «вечными исканиями» и гоним «вечным недовольством».
В конце 1868 года художник едет в Петербург, оттуда в Париж, а затем снова в Петербург. Отсюда многочисленные запреты на его картины. Он часто призывал природу участвовать в его картинах. Всех ошеломил неожиданный подход к теме.
Картины часто создавались им как парные — После удачи (Победители) и После неудачи (Побежденные), У крепостной стены. Наибольшей популярностью пользовалась картина «На Шипке все спокойно. », на которой изображена гибель замерзающего часового, которого загулявшие командиры «забыли». По демократической направленности своего творчества близок к передвижникам. Верещагин очень уважал Кауфмана и промолчал.
Мысли о продолжении учёбы и получении диплома Академии были оставлены навсегда. Верещагин один из первых художников, кто возвысил свой голос против захватнических войн. Впечатления от поездок воплощались в больших циклах этюдов и картин.
- Биографии великих и известных людей
- Василий Васильевич Верещагин ( )
- Верещагин, Василий Васильевич (1842-1904)
- Василий Васильевич Верещагин: биография
- Василий Васильевич Верещагин в мастерской своего дома
- Биография и творческая деятельность
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Литература и источники информации
Основу его творчества составило желание рисовать настоящую жизнь, давать ей оценку. Многих абсолютно естественно коробил весь «американизм» его выставок, все его бесцеремонное самодовольство. Но этот «комикс» – история в картинках – так и остался незаконченным. Во время атаки на турецкий пароход их обстреляли турки и шальная пуля пробила насквозь бедро. В госпитале В. В. Верещагин пробыл не долго, узнав о предстоящем наступлении, он бежит из госпиталя и в августе вновь оказывается в действующей армии. Сразу после этого он поступил в Академию художеств. Так возникает Палестинская серия, состоящая главным образом из этюдов и картин документально-этнографического характера.
В окончательном виде Туркестанская серия включала в себя тринадцать картин, восемьдесят один этюд и сто тридцать три рисунка. «Туркестанской» серии картин Верещагина не уступает «балканская».
- Словари и энциклопедии на Академике
- Художник Василий Васильевич Верещагин
- Верещагин Василий Васильевич, русский художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Известные произведения Верещагина Василия Васильевича
Публика особенное внимание обратила на «После удачи», «После неудачи», «Опиумоеды», а также на фотографию с картины, уничтоженной самим художником «Бача со своими поклонниками». Шипка, Плевна – везде побывал Верещагин Василий Васильевич и отовсюду привез зарисовки и предметы, которые могли дополнить его впечатления.
Написал воспоминания об отце. Никакие сыскные службы так и не смогли их найти. Тогда считалось, что не похоронить солдата – позор для главнокомандующего.
Родом из дворянской семьи. Вообще для Верещагина была характерна работа сериями, причем каждая серия представлялась ему в виде некой «эпической поэмы». Мы живем в цивилизации войны. Доведенный до нервного срыва художник уничтожил три полотна: «Вошли», «Окружили – преследуют», «Забытый солдат». С. О. Макаров называл художнику вражеские корабли, а тот быстро набрасывал их силуэты.
Всю жизнь Верещагин был неутомимым путешественником. А три картины посвящены партизанской войне. Эта цель была достигнута уже к октябрю 1864 года, когда русские войска взяли город Чимкент, Аулие-Ату и Туркестан. С риском для жизни, зимой, он поднимается в горы. И появляются этюды с изображением русского деревянного зодчества. Результатом путешествия по Индии для Верещагина становится «индийская» серия — с красочными этнографическими мотивами, а также разоблачительными (в контексте российско-английского геополитического соперничества) сюжетами английской колониальной экспансии. В художественном отношении впечатления Верещагина от личного участия в этой обороне и других военных операциях в ходе завоевания Туркестана, а также от втором его путешествия туда в 1869 году, дали ему материал для таких ярких картин, как «Пусть войдут», «Вошли», «Окружили», «Преследуют», «Напали врасплох» и др., вошедших в состав громадной туркестанской серии, выполненной художником в Мюнхене в 1871-1874 годов и имевшей колоссальный успех в Европе и России.
Возвратившись в Европу, он в 1885 – 88 гг. Художественное образование получил в Париже. Жизнь Верещагина полна авантюр. он выставлял обе коллекции (индийскую и болгарскую) в главнейших городах Европы, а в 1883 году в Москве и Петербурге.
В Петербурге же художника обвинили в тенденциозности., – писал художник. Им была совершена подлинная революция в издавна существовавшем батальном жанре живописи. Эти полотна, действительно, нелегко дались Верещагину.
В последствии здесь похоронили и самого Шах-Джахана. Моллер, А. Е. Из-за этого теряли звания, награды. Три картины, посвященные партизанской войне, образуют раздел Старый партизан. За сорок дней выставку посетило более двухсот тысяч человек, успех превзошел все ожидания. На этот раз судьба не была к нему благосклонной, смерть застала его на боевом посту – на корабле «Петропавловск», когда он вновь изучал войну изнутри, стремясь поведать о ней правду людям.
На основе зарисовок и этюдов с натуры Верещагин создал особый жанр документально-этнографической живописи имевший большое просветительское значение и окрашенный глубоким гуманизмом, уважением к разным народам и их культуре (Всадник-воин в Джайпуре, после 1874-76, В горах Алатау, 1869-70, Мавзолей Тадж-Махал в Агре, 1874-76, – все в ГТГ). Летом 1868 года он чуть не погиб в Самарканде – тогда русский гарнизон крепости, насчитывающий всего шестьсот штыков, оказался лицом к лицу с сорокатысячной армией восставших «аборигенов». музей русского искусства, Киев), Побежденные.
Вся коллекция состоит из 121 нумера. Напротив, многие из его пацифистских идей, которые казались современникам отвлечёнными, антипатриотичными, парадоксальными – только теперь могут быть поняты и оценены в своей провидческой сущности. Рисунки типов и сцен, вывезенные им с Кавказа, были впоследствии напечатаны во французских журналах «Le Tour de Monde» и в русском «Всемирном Путешественнике» некоторые из них были на академической выставке 1867 г. Они имеют значение лишь этнографическое. Баталист.
Успех был неимоверным. Был тяжело ранен на миноносце лейтенанта Скрыдлова. Однако, Академия назначила юному дарованию стипендию. Война знаменовала собой освобождение «братьев-славян» он турецкого ига. Верещагина, конечно же, приняли.
И «Апофеоз войны» – громадная груда черепов. Она стала провокационной, что возмутило правительство. Он мечтал поездить и по России, однако его возмущали полицейские порядки и суровый паспортный режим. Ещё в юности проявился жёсткий характер Верещагина. Слева с кадилом в руке изображён полковой священник, читающий молитву.
Такой скандальной атмосферой оказались овеяны наиболее сильные и резкие в своей правдивости произведения — Забытый (1871), Панихида по убитым (1877-79), На Шипке все спокойно. Русские тогда потеряли 1300 человек. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. Вот и здесь изображены выжженная степь и сухие деревья. В качестве эпилога к «туркестанской» серии Верещагин написал произведение «Апофеоз войны» (1871, ГТГ). Однако батальные работы Верещагина, благодаря отзыву Александра II, уже снискали себе славу «антипатриотичных» и «антихудожественных». музей искусств Узбекской ССР), Продажа ребенка-невольника (1872, ГТГ), Самаркандский зиндан (Гос.
В начале первой мировой войны он ушел добровольцем на фронт, где и пробыл до конца военных действий (на правах вольноопределяющегося). Затем уехал в Париж, где учился и работал под руководством Жерома (1864 – 1865). Большинство широко известных и признанных в мире произведений В. В. В США он познакомился с молодой русской пианисткой Лидией Васильевной Андреевской, которая была приглашена в Нью-Йорк для музыкального сопровождения его выставок. Своими картинами он протестует против низких чувств фанатиков веры их невежества и жесткости, против ужасов войны.
До самой своей смерти он выплачивал Елизавете Кирилловне деньги (возможно, на содержание их общего ребёнка), хотя в письмах оставленная супруга ссылалась на то, что деньги ей нужны для ухода за своими престарелыми родителями. А вечером эту работу сжёг, таким образом выразив свой протест. Что это, как не проявление «мягкой силы» России, предъявленной в столице геополитического конкурента. Англичане, кстати, очень испугались этого верещагинского путешествия. Его интересовала настоящая жизнь, с её яркими красками и необычайными явлениями. Под Плевной» и «После атаки.
Ряд полотен Верещагин посвящает событиям, связанным со штурмом Плевны: Атака (1881, Центральный артиллерийский исторический музей), После атаки (1881, ГТГ). Художник участвует в некоторых сражениях. Верещагин Василий Васильевич (фото которого представлено выше) во многих своих циклах работ отразил это страшное явление. Тогда прапорщику Верещагину как военному человеку прямо приказали снять «порочащие воинскую честь» полотна. Два полотна – Победители и Побежденные.
Василий Васильевич Верещагин представил на выставке и другую серию под общим названием «Варвары», которую составили картины «Высматривают», «Нападают врасплох», «Представляют трофеи», где бухарский эмир переворачивает носком сапога отрубленную голову, «Торжествуют». Эта картина связана с обороной Самарканды. И тут рисовальщик Верещагин взял командование на себя. Хивинцы бежали, а за свой подвиг Верещагин получил орден Св. Георгия IV степени.
Его удивило желание Верещагина ввести в серию картин, посвященную истории заграбастания Индии англичанами, полотно с изображением принца Уэльского, которого Стасов считал сугубо отрицательной фигурой однако для документалиста Верещагина это было абсолютно необходимо. Картины Балканской серии: отличаются суровой простотой и сдержанностью цветового решения. Там он три года занимается в академии Жерома. ГТГ), Опиумоеды (Гос.
Вернувшись оттуда, Василий Верещагин написал картину «Под Плевной», которая поражала своей статичностью: слева – затянутое дымом поле боя, справа – царь и великий князь в креслах, а позади них – свита. В 1897 году приобрёл имение на Черноморском побережье, близ Сухума. Первые 17 работ посвящены основным эпизодам вторжения Наполеона в Россию. Злободневность сюжета была для него одним из главных критериев творчества. Во время возвращения в Порт-Артур после боевого похода он стоял на мостике броненосца «Петропавловск» с альбомом в руках и делал очередной набросок.
Настигнутый вражеской пулей, схватившись за грудь, он побежал в круговую по площадке, крича: «Ой, братцы, убили, ой, убили. Василий Верещагин показал высшую степень проявления войны. Эта историческая эпопея составлена из двадцати картин, но она осталась незаконченной.
Он стал вольноприходящим учеником Рисовальной школы Общества поощрения художников. Скобелев под Шипкой» и триптих «На Шипке всё спокойно». Художник доверился ловкому организатору и все картины, конечно, бесследно исчезли. В то время художник много работает над психологическими портретами.
Все свои визуальные взгляды по Отечественной войне 1812 мы сформировали благодаря гениальным работам Василия Верещагина. Такова пара полотен «После удачи» и «После неудачи». Произведения Верещагина запрещали выставлять и воспроизводить в книгах, газетах и журналах. Верещагин жил в Бомбее, Агре, Дели, Джайпуре, в конце 1874 года предпринял трехмесячное путешествие в Восточные Гималаи, в горное княжество Сикким и сразу же по возвращении, в апреле 1875 года, совершил новое продолжительное путешествие в области, пограничные с Тибетом, Кашмир и Ладак.
В июне 1877 он получает тяжёлое ранение. В 1873 году Василий Верещагин закончил свою «туркестанскую» серию. Отец, узнав об этом, лишает сына средств на существование. В тематических сериях картин Туркестанская (1871-74), Балканская (1877-78 и 1880-е гг. ), на тему Отечественной войны 1812 (1887-1904) и др.
Только вороны ещё живы в этом краю мёртвых. Эти последние картины находятся в церкви дворца великого князя Владимира Александровича. В начале 1890-х он посещает родные места – едет в Вологду и её окрестности. Это обстоятельство в корне изменило планы художника. За полотно «Побеждённые.
Художник для зрителя совершил открытие неведомого. Когда Кауфман вернулся в Самарканд, солдаты признались: «Если бы не Василий Васильевич, нас бы здесь уже не было». Полотно, которое писал художник, по собственным словам, «буквально со слезами на глазах», документально точно отражает результаты сражения под Телишем (1877 год). почувствовал запах восстания. И это была, в полном смысле слова, смерть на боевом посту.
В 1887 году Верещагин приступил к работе над серией 1812 год (завершена в 1900 году). В 1902 году картина «Взятие Рузвельтом Сен-Жуанских высот» была готова. Эта серия становится с определенного времени, примерно с 1897 года, главенствующей темой. За бой при Шипке его представили к высокой награде— «Золотой шпаге». Наряду с ними существуют и этюды, отличающиеся почти той же мерой законченности. В 1863 году русский художник уехал на Кавказ, где много рисовал, рисовал с натуры.
В 1874 году он отправляется в Индию, где проведет два года и посетит Тибет. Панихида (1878–1879, Третьяковская галерея), где под пасмурным небом расстилается целое поле солдатских трупов, присыпанных лишь тонким слоем земли. Нередко его выставки запрещали, часто они сопровождались скандалами, в прессе Верещагина то ругали, то называли гением. Ему неинтересно было рисовать римских императоров, да и преподаватель всегда наставлял: «Надо рисовать жизнь. » Вот он и ушёл – жизнь рисовать.
В 1871 в Мюнхене пишет цикл из тринадцати картин, а также этюды и зарисовки, которые выставляет сначала в Лондоне, а затем в Петербурге. Восток Верещагина – не экзотика, а реальность, очень часто устрашающая. В 1867 году В. В. Верещагин отправился в Туркестан, художник пробыл там всего год, но успел сделать массу зарисовок и этюдов к будущим полотнам получившим в последствии название Туркестанская серия, самой известной картиной которой стала картина Апофес войны, на раме полотна имеется надпись: «Посвящается всем великим завоевателям прошедшим, настоящим и будущим». Вернувшись из Туркестана, В. В. Верещагин в 1871 году поселяется в Мюнхене, где продолжает работать над туркестанскими сюжетами. Будучи настоящим патриотом, он не скрывает от своего зрителя цену войны, уравнивая врагов в смерти, как это сделано в парадоксальном полотне «Скобелев под Шипкой», где парад победителей отнесен на задний план, а на переднем лежат припорошенные снегом непогребенные тела погибших.
В то время в Западном Китае войска богдыхана усмиряли дунган (китайских мусульман), поднявших знамя восстания в провинции Шеньси ещё семь лет назад. В марте 1874 года персональная выставка Верещагина открылась в Петербурге. Под Плевной», «Атака» (не окончена), «После атаки. «Апофеоз войны» написан Верещагиным на фоне мёртвой природы. Верещагин – часть этого процесса. В 1877–1878 участвовал в русско-турецкой войне на Балканах.
В 1891 году Верещагин издал «Альбом историй государства Российского в изображениях державных его представителей». Он посещает Пинегу, Северную Двину, Белое море, Соловки. Георгия 4 – го класса, делает зарисовки.
Александр III по поводу картин русско-турецкой войны сказал об их авторе: «Либо Верещагин скотина или абсолютно помешанный человек». Серьёзно увлёкся Верещагин уроками рисования в кадетском корпусе. Им исполнено несколько литографий, а именно: «Святополк Окаянный, преследуемый тенями своих братьев», «Святая, держащая крест перед открытою пастью медведя», «Три львиные головы». Перевязочный пункт под Плевной» (1881).
Генерал-лейтенант К. П. Кауфман решил опередить неприятеля. Они считали, что он как разведчик зарисовывает военные тропы. В июне 1877 года он получает тяжёлое ранение: В. В. Верещагин попросился в качестве наблюдателя на борт миноносца «Шутка», устанавливавшего мины на Дунае. Обычная большая выставка XIX века – это квадратные километры тесно повешенных картин. Вот таким образом и характер у него сформировался нелегкий.
Правящая элита приняла произведения живописца «в штыки». Панихида – навеяны кровопролитными боями под Телишем. В конце 1880-х годов он меняет концепцию. На многих из них видны следы от сабельных ударов.
Василий Васильевич Верещагин родился 26 октября 1842 года в городе Череповец. Весной 1874 года состоится выставка в Петербурге. Бейдеман. Как только картина появилась на выставке, о ней заговорили по всей России.
Василий Верещагин выезжает на русский север. Скобелев под Шипкой и триптих На Шипке все спокойно. В 1869г. Три картины, посвященные партизанской войне, образуют раздел Старый партизан.
Художник и потом еще не раз выезжал в Туркестан набираться впечатлений и рисовать. Он встречается с искусством крестьян, видит старинные деревянные церкви. (1878-79) и другие. Несколько полотен посвящено трагическому третьему штурму Плевны: «Александр II под Плевной 30 августа 1877 года», «Перед атакой.
Однако батальный жанр был не единственным в широком диапазоне его работ. Он решил отойти от классицизма. Более двадцати полотен создано им на эту тему. И Верещагин выписал из Москвы пианистку, ставшую в последствии его женой.
Он строит себе Москве дом имеющий вид русской избы. Художник также посетил Кубу и Филиппины, создал ещё ряд замечательных произведений «госпитальной» серии, навеянной американо-филиппинской войной. 27 июня главные силы переправились через Дунай и вошли в Болгарию. Через год и Петербург увидел эту коллекцию, где она была выставлена бесплатно.
Перевязочный пункт под Плевной», «Турецкий лазарет». Перевязочный пункт под Плевной, Турецкий лазарет. Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей. В художественном отношении впечатления Верещагина от личного участия в этой обороне и других военных операциях в ходе завоевания Туркестана, а также от втором его путешествия туда в 1869 году, дали ему материал для таких ярких картин, как Пусть войдут, Вошли, Окружили, Преследуют, Напали врасплох и др., вошедших в состав громадной туркестанской серии, выполненной художником в Мюнхене в 1871-1874 годов и имевшей колоссальный успех в Европе и России.
Писать «на продажу» Верещагин никогда не стремился. Государственные музеи покупать их не собирались. Всего в туркестанской серии насчитывалось 121 полотно. В семь лет был определён в Александровский малолетний корпус в Царском Селе. Панихида» (1878-79, ГТГ) стало самым пронзительным в творчестве Верещагина и потрясло как русскую, так и зарубежную публику.
Благодаря С. О. Макарову, художник вновь в качестве штабного офицера попал на флот, ходил на военных судах, зарисовывал с натуры морские сражения. 31 марта (13 апреля) 1904 года броненосцы «Петропавловск», «Полтава», «Победа», «Пересвет» и другие русские суда атаковали эскадру японских крейсеров. К наиболее замечательным произведениям его следует причислить: «Крещение святого Владимира», «Водворение христианства в Киеве» и «Закладка десятинной церкви».
Перевязочный пункт под Плевной» (обе 1881 год, ГТГ). Несколько произведений были объединены в сюиту «Варвары», где художник правдиво и выразительно показал суровый лик войны. Мира в действительности на Земле никогда не было. Позже путешествует в Киргизию и западный Китай.
Так была создана знаменитая «Туркестанская серия». Картину «Смертельно раненный» В. Верещагин написал в 1873 году, находится она в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Верещагин сливает воедино создание портрета и беседу с тем, кого он запечатлевает на полотне: портрет и рассказ-«автобиография» портретируемого складываются в нераздельное целое, словно доказывая возможность синтезирования живописи и литературы. И, как ни странно, на протяжении веков победители и завоеватели интересуют людей. В 1871году Верещагин переезжает в Мюнхен и начинает работать над картинами по восточным сюжетам. Отсюда он снова отправляется на Кавказ, где продолжил работать над картинами из народной жизни.
В 1882—1883 годах Верещагин снова путешествует по Индии. Погибло более 600 человек, среди которых были сам начальник эскадры Тихого океана вице-адмирал С. О. Макаров и художник Василий Васильевич Верещагин, которого знал весь мирВ феврале 1905 года японцы заставили отступить русскую армию в генеральном сражении при Мукдене, а 14 (27) мая 1905 — 15 (28) мая 1905 года в Цусимском сражении нанесли поражение русской эскадре. Ещё в 1914 году, к 10-й годовщине гибели В. В. На академической выставке 1891 года находилась большая картина Верещагина «Защитники Свято-Троицкой Сергиевской лавры в 1608 году» (1891 ГРМ). Также выдающиеся его картины: «Снятие со креста», «Римские девочки», «Чучар», «Ау. ». Находясь на флагманском корабле «Петропавловск», он вместе с адмиралом С. О. Макаровым погиб 31 марта 1904 года от взрыва японских мин. Верещагин как художник изучал местную архитектуру, зарисовывал мечети, а как военный.
В них изумляло все – и сюжеты и новый живописный язык. Когда после недельной осады крепостная стена была пробита и защитники Самарканда почти пали духом, Верещагин по собственной инициативе поднял гарнизон в дерзкое контрнаступление, которое решило исход битвы.
Апофеоз войны – суровое осуждение войн, несущих гибель и несчастье. Простой народ и прогрессивная интеллигенция приняли их с восторгом. Обладая замечательным талантом (блестящий колорист), В. является решительным приверженцем реализма в искусстве, берет сюжеты только из действительности и если трактует их тенденциозно, то лишь для протеста против ужасов войны. Когда началась русско-японская война, Верещагин поехал на фронт. Проучившись три года, художник заявил о том, что в Академии занимаются «чепухой».
К концу шестидесятых годов он уже вполне сформировавшийся художник. На картине не ощущается никакого движения. Брат Верещагина Сергей был убит, Александр тяжело ранен. К тому моменту отношения художника с Елизаветой Кирилловной были на грани разрыва. Гарнизон приготовился умирать. Рос мальчик в отцовском имении на приволье. Картина «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» исполнена в 1874-76 годах, хранится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.
Только П. М. Третьяков купил большую часть туркестанских работ., 1887-95, ГИМ). «Когда смотришь на этого колосса, все кажется вокруг таким маленьким, ничтожным», – заявил о Верещагине Репин. В наполеоновской серии Верещагин выступает во многом в новом для себя качестве не только как баталист, но и как историк.
Кроме того, его семья в России тоже осталась без средств. Однако и здесь повторилась та же история: Верещагину быстро наскучило «набивать руку» в копировании памятников античности. Сразу после получения офицерских эполет, он уволился со службы по собственному желанию, серьёзно рассорился с родителями и успешно поступил в Петербургскую Академию художеств.
Полотно «Побеждённые. Оно производит на него глубокое впечатление. Однако большую часть времени он проводил в поездках по России, а в 1903 году отправился в Японию. В туркестанской серии показаны не только доблесть русского оружия, но и поражения, есть и знаменитая картина «Забытый» – мертвого русского солдата клюют степные птицы. Его задача – достичь адекватности между тем, что он пишет и тем, что предстаёт его внутреннему взору, не допустить «двоедушия», между реальностью, как она живет в его памяти и живописным изображением.
Сын Верещагиных Василий (1892–1981) в 1911 году поступил на юридический факультет Московского университета. С Верещагиным познакомился знаменитый критик, один из идеологов «передвижничества» В. В. Стасов, который уговаривал Верещагина примкнуть к Товариществу и выставить на очередной выставке несколько своих работ, но свободолюбивый Василий Васильевич отказался. Весной 1866 художник вернулся на родину, завершив своё официальное обучение. Два полотна – «Победители» и «Побежденные. Александр III спросил у Кауфмана: «Это что, возможно. » И тот, спасая положение, ответил: «Это художественный вымысел Верещагина».
Но постепенно формируются новые способы показа. Всю зиму он учился в Школе изящных искусств, в мастерской известного живописца академического толка Жана Леона Жерома.
музей русского искусства, Киев) На Шипке все спокойно (1878-1879, местонахождение неизвестно), Шипка-Шейново (1878-1879, ГТГ). Она стала мастерской, в которой писал Верещагин Василий Васильевич картины. Верещагина, выданный ему канцелярией Туркестанского генерал-губернатора», в котором сообщалось, что Василий Васильевич женат на Лидии Васильевне Андреевской первым браком. Первоначально картина называлась «Торжество Тамерлана», т. к. К числу лучших этюдов относятся: Буддийский храм в Дарджилинге (1874-1875, ГТГ), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875, ГТГ), Мавзолей Тадж-Махал (1874-1876, ГТГ). Генерал так расчувствовался, что отдал Верещагину свой Георгиевский крест.
Верещагина сегодня экспонируется в Государственной Третьяковской галерее и некоторых других музеях Москвы. В возрасте девяти лет поступил в морской кадетский корпус. Оставив Академию, уехал на Кавказ, где пробыл около года. Александр II назвал его «нигилистом» и в «правой» прессе началась травля. В марте 1865 Верещагин вернулся на Кавказ и продолжил писать с натуры. Верещагин задумал отобразить историю захвата Индии англичанами.
Пусть войдут и У крепостной стены. Верещагин много путешествовал, участвовал во многих войнах, судьба его почти авантюрна. Картина написана в 1871 году, хранится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Руководство выбило для Верещагина малюсенькую стипендию, чтобы он не умер с голоду.
Известен как художник-баталист, художник-путешественник. В 1867 году Верещагин, прикомандированный в чине прапорщика (с позволением носить гражданское платье и не стеснять себя военной дисциплиной) к командующему Туркестанским военным округом генералу К. Кауфману, уехал в Среднюю Азию. Вошли. В газетах тогда писали, что Верещагин кистью прокладывает дорогу русских штыкам. Сам художник делил ее на две части.
Индийских картин всего 32, а болгарских – 13. Эту картину заключает соответствующий эпиграф: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим». музей искусств Узбекской ССР), Узбекская женщина в Ташкенте (1873, ГТГ) и многие другие.
Более 20 лет преподавал в Академии рисунок и композицию. Капитальными трудами Верещагина являются работы его в храме Спасителя в Москве (1875—1879), а также для Успенского собора Киево-Печерской лавры.
Кстати, выставка в Лондоне имела очень серьезный успех. Глядя на лучшие полотна этой серии – «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» (1874-76, ГТГ) или «Ледник по дороге из Кашмира в Ладакх» (1875) – современный зритель может скептически хмыкнуть: вот, мол, как человек без «полароида» маялся Однако никакая современная фотография не в состоянии передать атмосферу горных пейзажей Гималаев, своеобычность красок, отобразить уникальное прошлое и экзотическое настоящее Индии в 70-ые годы XIX века. Известная картина «Апофеоз войны» была создана под впечатлением рассказа о том, как деспот Кашгара— Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казненных людей. Вдруг палуба содрогнулась от взрыва. Все было новым, ярким и технически и сюжетно.
Никто не выразил желания ее приобрести. Начались военные действия, ознаменовавшие собой начало русско-японской войны. Но он назвал её «Забытый». Аскетичный в быту, «делать» деньги, а тем более тратить их с пользой, он абсолютно не умел.
Пожалуй, это была единственная в его жизни награда, которую художник не отказался принять. Ее посетили тысячи людей и каждый день у дверей выстраивались огромные очереди.
На раме полотна имеется надпись: «Посвящается всем великим завоевателям прошедшим, настоящим и будущим». Весною 1874 года в Петербурге Верещагин выставлял свои туркестанские работы. Не раз он отказывался от наград, в прочем, как и от звания профессора Академии художеств.
Некоторые даже стали упрекать Верещагина в том, что он порочит русскую армию. Когда мальчику исполнилось восемь лет, родители отдали его в Малолетний кадетский корпус, по окончании которого в 1853 году он переводится в Петербургский морской кадетский корпус. Почти все туркестанские картины Верещагина написаны в Мюнхене. Верещагин помогал власти и в то же время конфликтовал с ней. В апреле 1877 года началась Русско-турецкая война. За роялем, по его замыслу, должна была сидеть исполнительница в национальном костюме. Когда Верещагину стали поступать предложения о покупке «туркестанских» полотен от частных лиц, он крайне самоуверенно заявил, что продаст либо всю серию целиком, либо не продаст вообще.
Когда на горизонте показались главные силы неприятельского флота. Верещагина не поняли и не оценили современники, считая произведения художника лишь данью нигилизму «шестидесятников». Тотчас взорвались торпедный погреб и паровые котлы броненосца. И это привело в шок его современников. В конце 1868года художник едет в Петербург, оттуда в Париж, а затем снова в Петербург.
Он тут же едет во Францию и поступает в Парижскую Академию изящных искусств. Биография Верещагина с ее событийной стороны довольно живописна. Крепость отбили. Отец исполнил свою угрозу и отказал сыну в помощи. Этот великолепный памятник эпохи Великих Моголов был построен Шах-Джаханом в качестве усыпальницы для его любимой жены в середине XVII столетия.
На картине мы видим оставшиеся от города руины, обмелевшие колодцы. Верещагин часто с возмущением вспоминал, как однажды во время поездки забыл захватить с собой паспорт и, пока выясняли его личность, ему пришлось сидеть в кутузке вместе с ворами. В России она экспонировалась дважды в Петербурге и Москве. При этом художник ничего не привносит «от себя». Такая репродукция показана и на нынешней выставке. Разверстые челюсти и пустые глазницы внушают страх.
Известие о войне застало В. В. Верещагина в Париже. Эта картина посвящена художником «всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим».
Особенно впечатляет полотно Побежденные. Правы были те, которые не находили ни духовной глубины, ни психического выражения в его картинах, а правдивость его красок и света называли фотографичностью. Но она была вовремя остановлена. Широкую известность завоевала также его серия Наполеон в России (1887–1900). Они слетаются к трапезе, увлечённо выискивают на почти голых черепах остатки мяса.
Панихида» (1879), «Перед атакой» (1881), «После атаки. Верещагин считал, что обучение оторвано от жизненных реалий общества. И вновь он на Кавказе и в Париже На родной реке Шексне. Участвовал в завоевании Средней Азии (в 1867-68 и 1869-70), в русско-турецкой (1877-78) и русско-японской (1904-05) войнах погиб в Порт-Артуре при взрыве броненосца Петропавловск. И русская провинция и европейские столицы равно интересовались его творчеством.
Две противоборствующие группировки того времени – Товарищество «передвижников» и приверженцы «академизма» – буквально рвали художника на части. В апреле 1874 года художник отправился в Индию.
Василий Васильевич Верещагин – великий русский художник. В результате у Верещагина возник серьёзный конфликт с его непосредственным начальством. Тут и был написан «Мавзолей Тадж-Махал в Агре». От полотна «Забытый», на котором изображён павший на поле боя русский солдат, он пришёл в ярость.
Фишер биографы Верещагина точных сведений не имеют, а потому умалчивают. Итогом поездки стали более полусотни живописных этюдов и два литературных сочинения, одно из которых – «Иллюстрированные автобиографии нескольких незамечательных русских людей». Верещагин вернулся в Россию с крупной суммой денег и новой женой. Она была готова к началу 1877 года и художник приступил к работе над своими индийскими картинами, за которой его и застала весть о начале русско-турецкой войны. Дать обществу картины настоящей, неподдельной войны, — нельзя, глядя на сражение в бинокль из прекрасного далека, а нужно самому все прочувствовать и проделать, участвовать в атаках, штурмах, победах, поражениях испытать голод, холод, болезни, раны.
И везде, где бы он ни находился, он писал свои замечательные полотна. продаваемость его картин. Это одна из самых известных картин балканской серии.
Однако он иначе не мыслил своего творчества. Под Плевной, Атака (не окончена), После атаки. Солдаты Верещагина, – писал В. В. Стасов, – это все тот же народ, только. Из-за этого толки о картине шли самые разные.
Но художник твёрдо стоял на своём: «Я пишу войну так, как она есть». Затем он поехал в Париж, так как считал, что ему не хватает технической базы. Панихида» – навеяны кровопролитными боями под Телишем.
Авторский «эпиграф» к картине «Апофеоз войны» звучит так: «Всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Василий Васильевич Верещагин родился 26 октября 1842 года в Чеереповце (тогда Новогородская губерния) в семье помещика. Такова картина «Опиумоеды» изображающая завсегдатаев притона, – лучшая пропаганда против наркотиков (она принадлежит Ташкентскому музею, к сожалению, ее нет на выставке). Это бездействие тех, кто должен был руководить боем, художник подчеркнул специально. музей русского искусства, Киев), Батареи на Шипке (Гос.
В 9 часов 34 минуты утра, броненосец «Петропавловск» наткнулся на японские мины. За Серпуховской заставой. В 1919 году выехал из Москвы, затем эмигрировал в Чехию. Вскоре о нём заговорила вся Европа. Однако, его бунтарский характер восставал против классических традиций в живописи. Василий Васильевич тогда не представлял, куда шёл, – войны он никогда не видел.
Художественный мир Верещагина со временем не тускнеет. Художник работает Ярославле, Ростове, Костроме, глубоко погружаясь в русскую старину. Зиму 1865—1866 годов он провёл, обучаясь в Парижской академии. Неожиданно художник увлекается историей российского зодчества. И все это идет параллельно с работами на тему войны 12-го года. Через полторы минуты «Петропавловск» затонул в водах Желтого моря.
Вопреки расхожему мнению о нём, как о человеке, который «умеет обделывать свои дела», Василий Васильевич к деньгам и материальным благам вообще относился равнодушно. ВерещагинаВасилия Васильевича среди них не оказалось. Марков, Ф. А. За свою жизнь Верещагин объездил практически все страны мира.
Очевидец катастрофы «Петропавловска» капитан Н. М. Яковлев, чудом спасшийся во время взрыва, рассказывал, что до последнего момента видел Верещагина с альбомом, куда он заносил открывавшуюся его взору морскую панораму. Верещагин не только свидетель войны, но и ее непосредственный участник. Верещагин Василий Васильевич (1842-1904), русский художник. В этом отношении Верещагин снова оказывается парадоксальным и потому особенно успешным.
Из семисот с лишним человек команды подоспевшие корабли подобрали лишь семерых офицеров и пятьдесят два матроса. Зато другие картины балканской серии – «Перед атакой», «Атака», «Транспорт раненых» и особенно триптих «На Шипке все спокойно» – отразили мужество и самоотверженность русских солдат. Уже тогда он обучался в школе Общества поощрения художеств в Петербурге.
По одной из версий, основанной на переписке Василия Васильевича за 1889-90 годы, развод стал следствием нескромного поведения или супружеской измены, которую крайне щепетильный в вопросах чести Верещагин простить не смог. Уже в июне 1877 года Верещагин был тяжело ранен в бою и отправлен в госпиталь в Бухаресте. Стремясь пропагандировать свои гуманистические и антимилитаристские взгляды, Верещагин устраивал выставки в России (1874, Петербург и др. ), Западной Европе, Америке.
Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время. Получил домашние образование. После этого художественное сообщество России уже не могло игнорировать талантливого «дилетанта-недоучку». К ней он обращается постоянно, меняя замыслы и исполнение. Однако, в официальных кругах его обвинили в «антипатриотических настроениях». Его полотно «Побежденные.
Но произведение по содержанию значительнее конкретного исторического эпизода. Особый резонанс приобретают его статьи против колониальных войн, в поддержку движения за их прекращение. Верещагин с горечью рисовал развалины местных городов. Сам художник делил ее на две части. Отсюда тяга Верещагина к фотографически переданным подробностям, к достоверности вида, что заметно также и в его пейзажных работах (Мавзолей Тадж-Махал в Агре, 1874-76).
Он бросает всё и мчится в Россию. Подобно отцу проявил храбрость, был ранен и награжден Георгиевским крестом. Поддавшись эмоциям художник снял с выставки и сжег три полотна: «Окружили – преследуют», «Забытый» и «Вошли». Кауфман и Верещагин прибыли в Самарканд.
Появились дети, Верещагин обзавёлся домом с огромной мастерской, с адресом: Москва. Через кого-то Верещагин узнал, что только что назначенный генерал-губернатором Туркестана Кауфман набирает в штат художников – тогда военным специалистам нужны были ситуационные рисунки, отображавшие действие «в режиме реального времени».
Картины Победители (1878-1879, Гос. Несмотря на резкую критику, которой Верещагин публично подверг своего начальника — генерала (что в условиях военных действий могло стоить ему жизни), он был награжден Георгиевским крестом за личное мужество — и это была единственная награда, от которой он не отказался за всю жизнь. На этой войне художник и погиб. Среди преподавателей у него были А. Т.
То есть переходит от выставки-супермаркета к выставке-бутику. Деревня Нижние котлы. К числу лучших относятся Буддийский храм в Дарджилинге (1874-1875), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875), Мавзолей Тадж Махал (1874-1876). - Выставочная культура той поры это все предполагала.
Вместе со своими братьями он был определён в военно-учебное заведение. Воспоминания (1894) большой интерес представляют также Избранные письма художника Верещагина (переизданы в 1981). Это единственная принятая Верещагиным государственная награда.
Он вторично едет в Индию (1882- 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883-1884). Семнадцать картин, объединенных названием Наполеон I в России, представляют основные эпизоды русской кампании, начиная от Бородинского cражения, вторжения в Москву и кончая гибелью Великой армии в снегах России. Верещагин-баталист сложнее. Есть в природе человека нечто, способствующее возникновению войны. В 1880 и 1883 годах эта серия была выставлена в Петербурге.
В те времена, когда большинством русского общества далёкие заграничные войны-конфликты воспринимались лишь как часть успешной внешней политики империи, а поездка на театр военных действий считалась не более чем забавным приключением, Верещагин первым отважился не просто сказать, а буквально прокричать в лицо всем настоящую правду о войне. После окончания выставки Верещагин снова едет в Туркестан, на этот раз через Сибирь. Если бы Верещагин назвал картину «На поле боя», ничего бы не произошло. Возвратившись в Петербург в 1869 году, он представил в Академию в виде отчёта о своих заграничных занятиях картины: «Святой Григорий Великий проклинает умершего монаха за нарушение обета бессеребрия» (1862 ГРМ), «Свидание заключённого со своим семейством» (1868 ГТГ, повторение— ПГХГ), «Ночь на Голгофе» (1869 ГРМ), «Молитва святой Анны, матери пророка Самуила» (1864, Большая золотая медаль на Всемирной выставке в Париже— 1867 ПГХГ), три портрета (в том числе, портрет А. Н. Якоби), две большие картины и двадцать акварелей, за что и сделан профессором портретной и исторической живописи.
На картинах Верещагина война была показана такой, какова она есть на самом деле. Последняя картина сюиты – «Апофеоз войны», на которой изображена груда черепов. Художник Верещагин был и одаренным литератором, автором книги На войне в Азии и Европе. И всё было именно так, как показал в своём произведении Верещагин. В апреле 1868 года бухарский эмир объявил России священную войну. В 1867 году по приглашению Туркестанского генерал-губернатора К. П. Кауфмана приезжает в Среднюю Азию, где не только пишет картины, но и участвует в сражениях. Кауфмана состоять при нем художником.
Броненосец наткнулся на мины, расставленные японцами. В этом грандиозном сражении сложили свои головы многие русские солдаты и офицеры. Работы, написанные во время пребывания в Средней Азии, вошли в знаменитую «Туркестанскую серию». Очевидно, первый брак Верещагина не был даже официально зарегистрирован иначе он не смог бы без проблем, словно холостой человек, обвенчаться с Андреевской.
Она состоит из отдельных групп произведений, своего рода подсерий, «коротеньких поэм», как назвал бы их сам художник. Все просто смотрят и бездействуют. Спустя пару месяцев бухарцы попытались отбить Самарканд, занятый небольшим гарнизоном.
Благодаря высокому уровню произведений самого В. В. Начались трудные годы жизни. В 80-х годах Верещагин, вернувшись в Париж, работал над картинами Балканской серии. На улицах Новой Кульджи (Хой-Юань-Чен) и Чугучака лежали горы пепла и груды человеческих костей. В 1877 – 78 годах художник участвовал в русско-турецкой войне.
Затем он почти два года живёт в Индии, выезжая также в Тибет. При обороне Самарканда в 1868 году был ранен и получил орден святого Георгия 4-ой степени. Его вновь обвиняли в клевете на русскую армию, в антипатриотических настроениях, а некоторые «бывалые» офицеры, просидевшие всю войну по штабам, заявляли в лицо художнику, что «такого просто не может быть».
Картина «Побеждённые. Весной 1876 художник возвращается в Париж. Сохранился «Послужной список (Аттестат) В. В. В 1871 году Верещагин отправляется в Мюнхен, где создает серию произведений на темы туркестанской войны (1869 – 73). носящий мундир и ружье. Не без помощи своих родных братьев, боевых офицеров Александра и Сергея Верещагиных, художник оказался на фронте в качестве одного из штабных адъютантов главнокомандующего Дунайской армией.
До 8 июня гарнизон оборонял деревянные ворота, пока не подоспели солдаты К. Кауфмана. В них, кажется, навсегда застыл предсмертный ужас испытанный людьми. Индийское путешествие длилось два года. 24 апреля император Александр II подписал манифест о войне с Турцией. В тот же день состоялся исторический бой крейсера «Варяг» и канонерская лодка «Кореец» против японской эскадры близ Чемульпо.
В России отношение к картинам Верещагина тоже было не однозначным. Используя социально приемлемый жанр – батальный, – он показывает войну как страшную прозу жизни и в этом смысле его место рядом с Толстым «Севастопольских рассказов» и «Войны и мира». Отец будущего художника был небогатым помещиком. Верещагин был наделен удивительной, по его выражению, «прямо страшной памятью прошлого».
В 1884 году едет в Сирию и Палестину, после чего пишет картины на евангельские сюжеты. О конкретных причинах развода с Е. К. В виду толков и обвинений в тенденциозности, В. снял с выставки и уничтожил три картины из этой замечательной коллекции: «Окружили – преследуют», «Забытый» и «Вошли». Его пейзажи полны мира и покоя, вошедших в его душу. После окончания выставки Верещагин снова едет в Туркестан, на этот раз через Сибирь. Лежащие люди буквально сливаются с выгоревшей травой и низкорослым кустарником.
В 1884 г. Верещагин отправился в Палестину и Сирию, продолжая писать этюды. Но дело и в том, что и его художественный проект «Туркестанская серия» финансировался военной администрацией нового края. Он работал над бытовой исторической, портретной и пейзажной живописью. Но самое большое впечатление произвели произведения, посвященные войне. Я не стал бы утверждать, что он здесь лидер. Когда в феврале 1904 года началась война и японцы атаковали русскую эскадру, Верещагин отправился на Дальний Восток.
Русско-турецкой войне художник посвятил серию полотен, в которую вошли такие известные как: «Шипка-Шейново» (1879), «Побежденные. Он уделяет гораздо большее внимание, чем прежде, портретной психологической задаче. В его творчестве романтическое изображение военной схватки впервые в русской батальной живописи уступило место философски глубоким размышлениям о войне (Апофеоз войны, 1870-71, ГТГ), обличению феодально- религиозного фанатизма (Торжествуют, 1872, ГТГ) и колониализма (Подавление индийского восстания англичанами, около 1884, местонахождение неизвестно).
Учился в петербургской АХ (1860-63), в мастерской Ж. Л. Жерома в Париже (1864-65). Но Вася уже тогда был человеком самодостаточным. И в 1879 и 1880 гг. он при содействии Кауфмана организует в столице «туркестанскую выставку», где демонстрирует свои работы. Другое дело, что Верещагин не просто выполнял официальный заказ.
В Туркестане художник пробыл всего год, но успел сделать массу зарисовок и этюдов к будущим полотнам. Эта серия была впервые выставлена в Москве и Петербурге в 1895 -1896 годах. Это была единственная награда, которую тот принял и носил. Все годы в корпусе Василий учился отлично.