Художник Шишкин Лес

«утро в сосновом лесу»— картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого.

Иван Шишкин: жизнь и творчество художника

Во время правительственного террора передвижные выставки становятся настоящими трибунами, с которых прогрессивные художники выступают в защиту демократических принципов. Но они вздрогнули от ужаса, когда Иван объявил о своем желании обучаться живописи. В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща». Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Раздолье, простор, угодье.

Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой». В глубине – уходящие в черноту леса стройные ряды деревьев. Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань.

В картине все характерно для избранного сюжета и легко узнаваемо от самых общих форм до мельчайших деталей. Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Он усердно работал как во время занятий в академии, так и во время пленэров.

Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Одни утверждают, что иногда вместе со знаменитым пейзажистом над картиной трудились крестьяне, которые при необходимости спиливали деревья, мешавшие идеальному пейзажу.

Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Благодать. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва.

Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне.

Обретенная в самой природе композиция сохраняется в законченном произведении, хотя и совершенствуется в плане расширения пространства, конкретизации мотива.

Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище.

Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. Чувствуются глубина оврага, глушь.

По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Это происходит потому, что заходящее солнце светит сбоку, а не сверху. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в семье купца.

Интерес к старине, природе, к чтению книг он прививал и сыну, неизменно поощрял в мальчике любовь к рисованию, пробудившуюся очень рано. Был похоронен на Смоленском православном кладбище.

В сущности то же самое имел в виду и основатель Киевской рисовальной школы Н. И. Мурашко, который хотел увидеть в картине Шишкина Полесье больше света с его игрою золотистой и с его тысячью то красноватых, то воздушно-синеватых переходов2. Принцип строгого следования природе стал руководящим принципом художественной деятельности мастера и в значительной мере определил то направление в русской пейзажной живописи, для которого важную роль играло позитивное познание действительности, поднимающееся у Шишкина до своеобразного пафоса утверждения правды. Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года. – Гроза застала меня дома. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов.

Царь леса — Иван Иванович Шишкин

В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень. Мастер смело экспериментировал. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Часто они сразу же начинают играть роль эскиза. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи.

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". У него умерли сыновья. О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857).

Художник Иван Иванович Шишкин и его картины «Утро в сосновом лесу», «Дубовая роща» и другие

«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника. В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены. Выделяются такие работы углем, как, например, У ручья (1883). На косогоре (1880). В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа. Его походы в кабак частенько заканчивались драками. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма.

Их он стремился передать как можно конкретнее. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов. Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». Внушительные дубы достойны восхищения.

Описание картины Ивана Шишкина «Корабельный лес»

Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти.

Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер. Порывы ветра словно доносят шум их ветвей. Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился. Знаменательна стала она и для развития пейзажа.

Описание картины Ивана Шишкина «Березовый лес»

Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды».

Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи.

Замечательно в картине то, что каждая деталь, каждый предмет выписан особо тщательно, очень точно, жизненно.

Вот таким образом-то картина Утро в сосновом лесу у разных лиц ассоциируется с той природой, которая им особенно знакома и близка: краеведы Нарвы хотят видеть в ней местные леса, а, например, жители Калининской области связывают ее со своей природой. До сих пор исследователи спорят о том, для каких целей Шишкин брал с собой «на работу» топорик. Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж.

Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Такой же лёгкий розовый отсвет лежит вокруг на всех предметах.

Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. Что может быть лучше природы – отмечает он там же2. Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она».

Описание картины Ивана Шишкина «Ручей в березовом лесу»

В 1882 году он пишет картину Дубки (местонахождение неизвестно), в 1885 году выполняет рисунок Побережье дубовой рощи Петра Великого в Сестрорецке, в 1886 году повторяет его почти без изменений в одноименной картине, наряду с которой создает и такое известное произведение, как В заповедной дубовой роще Петра Великого (в Сестрорецке) исполненное тишины и гармонии, подчеркнутых уравновешенной композицией, сдержанным колоритом и спокойно льющимся светом. Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень. И еще более показательно для отношения Шишкина к прославленному маэстро то, что, приехав в 1862 году за границу, молодой художник не спешил, как многие академические пейзажисты, посетить его мастерскую, а, напротив, увидев одно из его произведений в Берлине, записал в дневнике: Калям очень плох1. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь».

Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга. Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин.

(1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Вечер. Вне всяких сомнений, одним из самых популярных полотен Ивана Шишкина считается«Утро в сосновом лесу». До конца разгадать личность изображенной на полотне дамы так и не удалось.

Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Так писались и «Сосновый бор. Длительный опыт работы с натуры и сложившиеся четкие идейно-эстетические взгляды помогали Шишкину постепенно и вполне сознательно решать трудную задачу преодоления еще в какой-то мере сковывавших его творчество традиций романтизма академической школы.

Иван Иванович Шишкин – великий русский художник, родился 13 января 1832 года в городе Елабуга. Эту технику художник освоил еще за границей. Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Золотое поле и несколько одиноких сосен были изображены с невероятной детализацией и в целом картина выглядит словно фотография. Со словами матери были согласны и преподаватели гимназии, в которой учился Шишкин-младший. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье.

Тихо. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. Узорчатые листья то вспыхивают на солнце, то погружаются в полутень.

Вошел Иван Шишкин в искусство из густых лесов прикамских

В 1860 – 1861 годах появляются у Шишкина и необычные для него жанрово-пейзажные произведения, посвященные деревенскому быту. Молодой человек отправился в Мюнхен, затем в Цюрих, Женеву, Дюссельдорф, посещая мастерские ведущих живописцев эпохи. Шишкин же был пока что на пути к этому.

Все сковано морозом и погружено в тень. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Процесс отбора идет даже на этой стадии. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. На всем словно лежит серый налет. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Сложную и многообразную жизнь леса раскрывает Шишкин в исполненной широкой кистью картине Бурелом, созданной в 1888 году после поездки в вологодские леса.

Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу.

Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881).

В картине 1867 года В церковной ограде. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. В окрестностях Москвы.

Шишкин был членом кружка аквафортистов. Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Но уже в следующем году он снова возвращается к проблеме сиюминутного состояния природы в картине Дождь в дубовом лесу (1891). Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна.

Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки. По всему полотну, кажется, пробегает невидимый лёгкий тёплый ветерок. Его отец был купцом, культурным человеком. На переднем плане изображена заснеженная поляна.

Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков.

На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении.

К началу семидесятых годов, как следствие бурного развития в России капиталистических отношений и новой волны революционно-освободительного движения, вся социальная жизнь в стране значительно осложнилась и перед реалистическим искусством встали новые, более многообразные задачи. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. К этому же стремился и сам Шишкин.

В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Художник казался ему членом некоей высшей касты, существом, живущим в особом мире искусства и стремящимся только к самоусовершенствованию.

Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства. Рожь. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые.

Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким. – взволнованно ответил художник.

Однако, несмотря на все достоинства картины, современники отдали предпочтение другому произведению Шишкина Туман (местонахождение неизвестно), экспонировавшемуся одновременно с ней на восемнадцатой передвижной выставке. Похоронили великого живописца в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище в Александро-Невской лавре.

Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Божия Благодать. Его пейзажные офорты издавались в виде альбомов, что способствовало привлечению значительного внимания поклонников живописи к этому виду изобразительного искусства. Художник Иван Шишкин оставил после себя богатое творческое наследие, находящееся ныне во многих крупнейших музеях мира.

Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Уже первая передвижная выставка, состоявшаяся в 1871 – 1872 годах, поразила современников содержательностью и высоким уровнем исполнения представленных на ней работ. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени.

Более всего он дружил с И. Крамским, который всегда поддерживал и продвигал творческие работы Шишкина. В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве. К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Красоту живописи Шишкин ценил не саму по себе. Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает.

Набегающие порывы ветра волнами колышут рожь – от этого еще острее ощущение, какая она высокая, тучная и густая. Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи. География работ Шишкина чрезвычайно широка.

Природа – сама благородство. Спустя некоторое время он посетил Женеву, а затем Дюссельдорф, где им было выполнено полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». О его рисунках постепенно узнала вся школа. Молодой человек получал сплошные «двойки» и даже «единицы», отучился всего четыре класса, а потом ушел из гимназии, «чтобы не сделаться чиновником».

И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Этот прием будет характерен для него и в позднее время. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора.

Полотно Шишкина «Утро в сосновом лесу»

Такое положение дел привело к тому, что в 1866 году Шишкин вернулся в Санкт-Петербург. О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов.

Это смело, ново, колоритно и в то же время правдиво1. Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Банальная красивость со всеми свойственными ей эффектными атрибутами абсолютно чужда его творчеству.

1. Самые знаменитые картины Шишкина
2. Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
3. Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
4. Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
5. Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
6. Художник Шишкин: картины с названиями
7. ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ЧАСТЬ 1- ИВАН ШИШКИН
8. Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

Художник одушевляет деревья. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством. Полотно «Дама с собачкой» покрыто занавесом тайны и лишь недавно коллекционеры смогли определить, что эта картина была написана великим художником Шишкиным. Большую часть картины занимают серые облака. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва.

1. Лесная природа в картинах Ивана Шишкина
2. Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста
3. Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
4. Сосны, освещенные солнцем, 1886
5. Творчество Ивана Ивановича Шишкина

И еще новое – приближенность изображения к зрителю. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали.

Этот мрак возвышается над лесным хаосом, царящим на высветленной прогалине с болотистым ручьём. Произведения, созданные им в подобной комбинированной технике (карандаш, уголь, соус, тушь, мел, белила), особенно живописны и по-своему поэтичны. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). В картине нет ни одного куска, написанного равнодушной, привычно умелой рукой. Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. Стволы, как морщинистые лица стариков, повествуют о долгих прожитых годах.

Вдохновение – это сама работа. » – говорил художник. Лучшим в этой группе произведений можно считать Ручей в лесу. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. После вступления в действие нового устава академии, в 1892 году был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской, но по различным обстоятельствам исполнял эту должность недолго. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

В этой дали можно разглядеть холмы, а чуть ближе расположились темно-синие силуэты кустарников и деревьев. Кстати именно за «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», посланной в Россию в качестве своего рода отчёта, Иван Иванович Шишкин получил право называться академиком. В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину. Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве.

1. Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
2. Как нажиться на Банке: 7 работающих способов
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
5. Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на скале»

Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника. Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность. Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова. Последнюю свою работу он так и не закончил. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их.

По письмам Шишкина видно, как усиливалось у него в эти годы резко отрицательное отношение к уродливым общественным явлениям, вырабатывались последовательно демократические взгляды, определившие всю направленность его творчества. Этюд Полдень. По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина.

Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). Это суховато написанное (как обычно у Клодта) произведение маловыразительно по живописи. Справа темнеет непроходимая чаща леса.

• Описание картины Ивана Ивановича Шишкина «Береза и рябинки»
• Описание картины Ивана Шишкина «Травка»
• Описание картины Ивана Шишкина «Деревня»
• Описание картины Ивана Шишкина «Мухоморы»
• Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на Валааме»
• Самостоятельная практика Шишкина

Таковым является Иван Иванович Шишкин. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Последняя работа автора является наиболее известной.

Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места. Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин. А. Беггров, в 1884—85 гг. издал в двух сериях сборник 24-х фототипических снимков с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. Художник достигает здесь еще большей мягкости и богатства тональных оттенков. На картине изображен не просто сосновый лес. В окрестностях Москвы (1866 и 1869).

• «Полдень в окрестностях Москвы»
• Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее
• Биография и творческая деятельность
• 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
• Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича
• Безудержная любовь к родному краю

Воздух словно напоен теплом.

Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин. Человек Шишкина прикреплён к земле.

Например, в картине «Рожь» объединены два мотива: поле с убегающей вдаль дорогой и могучие сосны, которые критик Владимир Стасов, современник художника, сравнивал с колоннами древнерусских храмов. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию. Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью. Впереди художника ждали новые достижения.

• Неповторимая точность исполнения
• Известные высказывания Ивана Шишкина
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Описание картин Шишкина и его художественного стиля
• Самые известные полотна Шишкина

Это послужило свою роль в его карьере, как художника. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. Наоборот, Шишкин умел и любил компоновать детали разных пейзажных видов в одну композицию. Лето 1866 года Шишкин работал в Подмосковье вместе с Л. Л. Каменевым и, возможно, с В. Г. Перовым. Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма.

Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь. В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность».

• Как найти по фамилии участника ВОВ в современных архивах
• Кляр для рыбы: пошаговые и простые рецепты
• Секреты клавиатуры: как писать символами, которых нет на клавиатуре
• До скольки можно шуметь в квартире по закону РФ
• Гироскутер: что это такое, как выбрать и правильно им управлять
• Как избавиться от укусов комаров за 5 минут
• Как отследить местоположение телефона: реальные методы
• Возвращение на родину и пик карьеры

Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений. Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе. Приближается страшная гроза.

Почти половину жизни провёл Шишкин в лесу на этюдах.

Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера. Медведи получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался вместе с Шишкиным на картине.

В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. В пейзаже явственно звучат необычные для Шишкина лирические ноты. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Эти произведения столь красиво и чудесно сделаны, – отмечал рецензент, – с таким тонким пониманием настроения и цвета, что их в известной степени можно назвать написанными пером Господин Шульте купил рисунок с буками и это обстоятельство радует нас, так как мы теперь будем уверены в будущей возможности еще неоднократно насладиться этим прекрасным произведением искусства1.

Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев. Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу.

Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке). Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Однако дюссельдорфский пейзаж, как и дюссельдорфская школа живописи в целом, были весьма традиционны, недостаточно самобытны и по сути немного дали такому пытливому художнику, как Шишкин. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25.

Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. В его произведениях встаёт дремучая Россия. Какая необычайная картина. Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор. На другой картине Шишкина изображены дубы. Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года.

В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает. В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор.

Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства. В ряду мастеров кисти второй половины XIX века он занимает свое отдельное и исключительно особое место. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе.

По-видимому, Шишкин описывает природу на закате дня, когда солнце потихоньку заходит за горизонт. Рожь. Русское богатство. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи.

Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Художник словно живет одной жизнью с изображенной им природой.

Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов. Удивительный старик этот Шишкин. В отличие от И. И. Левитана, обратившегося к подобному же мотиву в картине Папоротники в бору (1895), Шишкин сосредоточил внимание не столько на листьях, сколько на всем лесном пейзаже в целом и прежде всего на стволах сосен, выступающих среди густой растительности.

В семье было шестеро детей – четыре дочки и двое сыновей из которых Иван был младшим. В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. Продолжая разрабатывать систему тональной живописи, Шишкин достигает в этом произведении удивительной колористической цельности.

Среди долины ровныя. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Лесной пейзаж кажется необъятным. Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу. 60. ).

В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие. Не дождавшись их, он отправил в нокаут насмешников, а заодно еще и компанию из 10 человек. Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения.

После вступления в действие нового устава академии, в 1892 году был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской, но по различным обстоятельствам исполнял эту должность недолго. Хочется особо отметить, что никто из русских живописцев до Шишкина не придавал такого значения непрестанному штудированию природы в бесчисленных этюдах. «Работать. Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году. Это было выступление против мёртвого академизма.

До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке.

При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Так писал о Шишкине Илья Ефимович Репин. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Обычно в сумерках предметы теряют свои цвета.

Колорит здесь играет решающую роль. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. До 1859 года его неоднократно награждали малой серебряной медалью за успешные заслуги, а в 1859 он удостоился большой золотой медали.

Она играет важную роль в гравюре Ночь, построенной на контрастах светотени. Папоротники в его произведении служат частью сложного растительного мира. Эта картина – очень светлая и яркая. 1. Автор словно утверждает значительность темы.

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. На одной из выставок которые проходили в 80-х годах Шишкина признали лучшим пейзажистом. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды.

Едва ли не половину жизни Шишкин провёл в одиночестве в лесу, работая над своими этюдами. На протяжении всех последующих лет он неоднократно демонстрировал этюды, к которым относился как к самостоятельным законченным художественным произведениям.

Это дерево навсегда стало символом русской земли. Работа над картиной происходила в 1889 году. Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2.

Достоинство этой светлой по колориту, наполненной радостно-умиротворенным настроением картины не только в мастерстве передачи пространства, в отсутствии трафаретных приемов композиции, но прежде всего в том, что созданный Шишкиным пейзаж подлинно русский по своему характеру, по широкому песенному настрою. Поделюсь с вами кусочком деревенского леса. Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче. Здесь он познакомился с сообществом аквафортистов и вернулся к старому увлечению гравирования «царской водкой» которое не оставлял до конца своих дней.

Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры. Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869). Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым.

Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров.

Все необычно точно по ощущению, даже невольному осязанию изображенных хлябей, тяжелого, обмякшего снега, проступающей воды, не принимаемой землей, серого, сумрачного неба и неверного света, вносящего беспокойство в панораму поздней осени. Между тем столь важному аспекту деятельности Шишкина, как его этюдная работа, уделяется недостаточное внимание.

Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. Разрабатывая тему облаков, Шишкин воплощает ее и в большом станковом рисунке Облака. На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней. В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье.

Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину. При всем обилии деталей многопредметное полотно производит очень цельное и внушительное впечатление. Взору открываются огромные массивы лесов. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами.

«Иван Иванович. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Теперь всё ощутимее его стремление к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали.

После смены обстановки и входа в творческое окружение, юноша словно ожил. Когда рецензенты передвижных художественных выставок писали, что, подходя к пейзажам Шишкина, словно чувствуешь запах сосны и хочется глубоко вздохнуть, как в лесу, это отнюдь не являлось свидетельством натуралистического подхода художника к окружающему, а было тем свежим ощущением жизни, чувством непосредственной близости к природе, благодаря которым возникает определенное поэтическое состояние души. За день в поисках впечатляющей натуры пейзажист исхаживал десятки километров.

Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями. Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым. С момента поступления у юноши началась новая, полная творческих открытий жизнь.

Однако когда готовое полотно привезли к покупателю Павлу Третьякову, тот рассердился и приказал стереть фамилию Савицкого, объяснив это тем, что заказывал картину только Шишкину, а не двоим художникам. Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника. С подлинно эпическим размахом трактован пейзаж в рисунке Водопад Пор-По-рог.

Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Думается, что можно. Ему были далеки искания молодого К. А. Коровина, талантливейшего ученика Поленова. Пожалуй, самым выдающимся результатом этой работы стал большой этюд Сосны, освещенные солнцем (1886) исполненный под Сестрорецком. Вид на острове Валааме (1860).

Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Он вернулся в отчий дом и каждую свободную минуту посвящал рисованию, вот таким образом родители называли юношу «мазилкой». Таким образом, в 1852 году Шишкин поступил в Московское Училище живописи, ваяния и зодчества, где проучился до января 1856 года. В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились. Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности. В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно.

Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). Каждое из них вызывало интерес зрителей.

Современников картины Шишкина поражали тем, как легко и свободно он экспериментировал, добиваясь при этом потрясающей реалистичности. Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив. Мери-Хови. Уже первые проведенные здесь месяцы явились для него серьезной практикой в натурной работе, способствовавшей закреплению и совершенствованию профессиональных знаний, большему постижению сложной жизни природы в многообразии и взаимосвязи растительных форм. В эго коллекции работ не так много полотен которые были написаны утром или в сумерках. Предзакатное солнце бросает последние свои лучи на землю.

– один из самых пространственных пейзажей русской живописи. Серебристый пруд, окруженный разно-лиственными деревьями, дремлет под знойными лучами. На переднем плане среди тянущихся вверх крохотных елочек появилось семейство грибов. В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Со всей свойственной ему утонченностью живописного языка он вдыхает жизнь в причудливо раскинувшиеся листья. Одно из них – Сосна.

Картина также находится вКиевском музее русского искусства. Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки. Правда, трактует он его спокойно и сдержанно.

До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий.

Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Полотно «На севере диком» показывает, как высоко было мастерство художника. Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин.

Картина эта называется «Первый снег» (1875). Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции.

Мери-Хови (1889), созданный в излюбленной художником местности близ станции Куоккала. В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований.

В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал. Чуть поодаль у воды – устоявшая перед бурей крепкая старая ель. В названии рисунка «В лесу.

Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ. Богатырские дубы и сосны изображал он, да и сам был богатырём.

И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской.

Особенный, тихий, погожий выдался день. Иван Шишкин рассудил по справедливости и под картиной подписались оба художника. Пейзаж носит пространственный характер.

К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень.

Крамским. Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Соотечественники гордятся их картинами как национальными сокровищами, настолько велико обобщённое чувство гражданственности и ощущение Родины в этих реалистических произведениях.

Обычно художник брал с собой большую сумку с едой не только для себя, но и для животных. – Вы тоже попали под дождь. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе.

В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе. Он кропотливо изучает натуру. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Русское богатство".

Но для начала расскажу немного о том, почему именно Шишкин. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен, кажется еще голубее. Сосновый бор».

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины.

Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Внизу, за утесом, уходит вдаль лесной массив, сливающийся с туманом. Вдали он извивается, открывая заманчивую перспективу2. Судьба ее в настоящее время неизвестна.

Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. Между тем характер леса в этой картине – глухой, дикий – ближе Бурелому, чем тому, который мы находим в пейзаже Смешанный лес (Шмецк близ Нарвы).

В рисунке Поля и рощи (1880-е гг. ) свободными линиями, мягкими светотеневыми переходами, достигнутыми едва заметной штриховкой, переданы неровности почвы и уходящее вдаль пространство полей, обобщенно трактована группа деревьев в центре, чуть намечена зелень на переднем плане и облака в небе. Это несколько обеднило его творчество, лишив его буйства красок переходных сезонов – весны и осени. Эту картину приобрёл П. Третьяков. Недаром его называли швейцарским Поттером. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца.

Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. Но выделяя в центре деревья, Шишкин не замыкает ими пространство.

Вот таким образом, не окончив гимназию, Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Это было время тесной дружбы двух художников. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива».

Нередко он дорабатывал печатную форму сухой иглой, нанося рисунок на металлическую доску даже после травления и дополняя изображение новыми деталями. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца.

Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский). Все полно жизни. Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя.

«Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса». Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах.

Первое место занимает Шишкина Рожь1. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство.

Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень. Ближе всего к зрителю – просторное поле. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта.

Вокруг, куда ни глянь, высятся гордые стройные сосны. Затянутое грядой предгрозовых облаков небо, вздымающееся на его фоне дерево, неоглядные дали, спокойное чередование планов создают эпический образ природы. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников.

Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1. Окрестности Москвы. Кажется почти осязаемой пластика ее любовно написанного смолистого ствола. Демократическое по характеру творчество этого художника-новатора, создавшего, в частности, первые правдивые картины русской сельской природы, воспевшего ее задушевную красоту, было близко и понятно молодым пейзажистам.

Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива. Природа насыщена сырым воздухом. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу.

Одинокая сосна на краю обрыва несет в себе некую символичность и одиночество. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Все свои художественные помыслы он направлял на изображение природы, для этого он постоянно ездил в парк Сокольники на этюды, штудировал натуру.

В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу.

Ее более простой, безыскусственный, по сравнению с чопорным Петербургом, жизненный уклад, более свободная общая атмосфера этого города, где с такой силой проявлялось своеобразие национального реалистического искусства, особая красота среднерусской природы, ярко выраженная в окрестностях Москвы, московское Училище живописи и ваяния со сложившимися там демократическими традициями, где в дальнейшем стали преподавать друзья Шишкина В. Г. Перов, затем В. Е. Маковский, К. А. Савицкий и другие, – все это роднило его с Москвой. Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств. По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую. В живописи этот великий мастер кисти остался непревзойдённым «царём леса». В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом.

Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. «Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края.

Сама местность под деревьями— камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее— получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов.

К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля.

Шишкин сдержан и величественен. Шишкин не облагораживал природу. Учеба была пареньку настолько в тягость что он после 5 классов перевелся в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

Мачтовый лес в Вятской губернии". Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам. При кажущейся хаотичности композиционное решение полотна очень продумано. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов.

Но художник словно чувствовал природу с которой сотрудничал во время написания полотна. Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь. Кажется, что ты стоишь среди соснового леса и вот-вот почувствуешь его хвойный запах. В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии.

Не на землю обетованную – желанную когда-то для русского пенсионера Италию, – а в Париж или в Германию устремлялись академисты шестидесятых годов, так как здесь бил ключ живого современного искусства, здесь можно было понять тенденции его развития, проверить себя, сопоставить свои работы с произведениями западных художников, расширить профессиональные знания. Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. И Шишкин не останавливался на достигнутом.

Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Он носит романтический характер. Легкие тени скользят по коре, падают на землю.

Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Над землёй летают ласточки. Один из самых совершенных – Берег моря.

В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева).

Они находили у дюссельдорфских художников более близкие себе изобразительные средства, чем у барбизонцев, у которых главную роль играли чисто живописные задачи, пленэр. Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Крамским. Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте.

Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин. Вертикали пересекаются косыми линиями. Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей.

Прекрасно передано ощущение глухого дремучего бора. Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей. Однако трактованы они с большей живописной свободой. На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец. Облик этот был многолик.

Параллельно художник трудился над картиной «Полдень. В 12 лет Ивана отдали в 1-ю казанскую гимназию. Работать ежедневно, отправляясь на эту работу, как на службу. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость.

В середине и второй половине восьмидесятых годов Шишкин много работал на Карельском перешейке, находя в местных лесах, дубовых рощах и на песчаных дюнах близкие своей душе мотивы и сюжеты. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков.

Сосны придают картине величественное звучание. Работы Ивана Шишкина по праву не раз удостаивались высших наград. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку.

Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь. К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. На родине Шишкина эту картину оценили настолько высоко что пожаловали ему титул академика. И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу.

Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева. В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу».

Деревья уходят далеко вверх, за пределы картины, этим художник показывает их громадность, данный приём характерен для всего творчества Шишкина.

Излишняя реалистичность также сказывалась на общем настроении пейзажей, частично приглушая их эмоциональный фон, отодвигая на второй план колорит и сужая возможности, предоставляемые живописцу широкой цветовой палитрой. Именно вот таким образом талант художникапорой гораздо ярче проявлялся в одноцветных рисунках и офортах. Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Отец сыграл немаловажную роль в становлении будущего художника. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года.

Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. » «Нет, я вышел под дождь. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада.

Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Парит. Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей. Виртуозно исполненные миниатюрными бисерными штрихами перовые рисунки Шишкина представляли собой сложные композиции и поражали жизненностью образов и филигранной отделкой.

Глядя на этот рисунок, лишний раз убеждаешься в умении Шишкина найти гармонию, ритм там, где, на первый взгляд, все случайно и беспорядочно и достичь исключительной завершенности в трактовке форм – в данном случае лежащего в лесной глуши дерева, сухого пня на переднем плане, старых елей в глубине и всевозможных трав, густо устилающих землю. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня.

Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. Многие его пейзажные работы были выполнены с тоской по дому и очень напоминали русские виды. Его картина поет.

Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

За эту картину Шишкин получил звание профессора. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим. В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством.

Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Отца любили и уважали в небольшом провинциальном городке, Иван Васильевич даже несколько лет занимал кресло главы населенного пункта. Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием. Сколько в нем энергии, молодости и как сильно он все еще идет вперед. Композиционной доминантой является группа деревьев в центре.

Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ». Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). «Сосновый бор.

От картины «Зима» веет спокойствием, умиротворением, благостью. Нечего ждать пресловутого вдохновения. Воробьев.

К ним относятся Уголок заросшего сада. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Упорная натурная работа, развивающееся на ее основе чувство цвета, опыт более молодых живописцев и в первую очередь В. Д. Поленова, направившего русскую пейзажную живопись по пути освоения пленэра, – все это влияло на развитие творчества Шишкина. Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина.

Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом.

Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. В лучших картинах Шишкина И. И., созданных к конце 70-х и в 80-е годы ощущается монументально-эпическое начало.

Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений. Шишкин тонко чувствует особенности и красоту графического языка.

Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Если на рубеже пятидесятых – шестидесятых годов в творческом плане, особенно в создании картин, над Шишкиным довлела академическая доктрина, то по своим идейным убеждениям он предстает уже как человек новой формации.

Валаам (1858, 59. Помимо лесных пейзажей художник не редко изображал степные или прибережные мотивы. Деревенька эта небольшая и довольно-таки глуховатая.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Но облачное небо уже начинает светлеть. Так, В. В. Чуйко писал: Поразительнее всего его Туман. Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин. Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника.

Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. Пейзаж этот тоже глубоко поэтичен и так же, как и предыдущий, пронизан эпическим дыханием. Медведи принадлежат кисти Константина Савицкого.

Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы. Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864).

Прямо перед зрителем высятся огромные, крепкие, дуплистые стволы. В 80-е годы Шишкин создаёт много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. И в этом уже проявляется своеобразие художника. Большой пластичности и вместе с тем ощущения световоздушной среды Шишкин добивается и в картине Дубы (1887). Местность Кукко» была удостоена Большой золотой медали.

Он обладал высокими нравственными качествами, которые старался привить своим детям. Немного поразмыслив над этим вопросом, я поняла, что это картины Ивана Ивановича Шишкина. Он критикует их за бездушный, сухой рисунок. Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. К ним относится серия прекрасных картин, этюдов, рисунков и гравюр, навеянных природой Сестрорецка с его огромными и мощными дубами. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. А их было немало.

Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан). «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888).

Все эти познания Иван Васильевич преподавал своим детям, развивал у них интерес к природе. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме. Ближе к зрителю их кора приобретает тёплый красноватый оттенок. Однако первые два меньше всего нравились Шишкину. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859). Сейчас эти мечты стали явью. Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами. Опытный, зоркий глаз художника подмечает скрытую в самой природе гармонию.

На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Это усложняло передачу светотени, ведь солнце было на пике и это увеличивало яркость красок и сводило полу-теневые эффекты к минимуму. Крамской подчеркивал, что натура является стихией художника, той живительной и питательной средой, благодаря которой полностью раскрывается его дарование. Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры.

Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны.

Однако тема леса звучит в этюде Шишкина богаче и ярче. Это была ювелирная работа. «С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно.

Сопоставление их с выпущенными в 1863 году литографиями П. И. Балашова, ученика С. М. Воробьева, Собрание видов местностей острова Валаама со всей наглядностью свидетельствует, насколько оригинальны, по-своему выразительны и уже высокопрофессиональны работы Шишкина. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Возмущенный художник ринулся к молодым людям и потребовал извинений. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Он суров, величествен, но доступен. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса.

В частности, русских лесов. Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве. Лучшей вещи он не писал1. Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. И даже снег отливает краснотой.

Они ненавязчиво, но неотступно захватывают сердце зрителя, помогая ему ощутить подлинную красоту неброской северной природы. Обладая большим творческим даром, художник Иван Шишкин всю свою наполненную подчас весьма трагическими событиями жизнь оставался верен искусству, постоянно обогащая его мастерски выполненными картинами, этюдами и рисунками, главными темами которых были лес и поле. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. Группа молодых живописцев-реалистов во главе с И. Крамским покинула Академию художеств, отказавшись писать картины на Большую золотую медаль. Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума. «Рожь» была написана после того как художник посетил свой родной город, который и вдохновил его своим спокойствием и умеренностью красок. Лесная глушь (1872).

Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Здесь тот же прием трактовки зелени – почти намеком, быстрым сильным косым штрихом. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний.

В окрестностях Москвы», которую закончил в 1869 году. Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением. Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания.

Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик». В нем все, как в натуре, но все введено в строгую систему пространственных отношений. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой».

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. И. Крамской называл Шишкина не иначе как человек-школа. И то, что Шишкин показывал на своих персональных выставках не картины, а именно этюды, позволяет судить о том, сколь принципиально важной была для него эта область художественной деятельности.

Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). Природа выражает музыку человеческой души. Они стремились к изображению типичных черт родной земли.

Помимо солнечных летних пейзажей, Шишкин изобразил зимнюю холодную ночь. В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя. Шишкин в период обучения в Академии художеств менее других проявлял симптомы подражательности, но некоторые влияния коснулись и его. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.

Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно.

Другие убеждены, что живописцу такого масштаба «подчищать» натуру не было необходимости. «Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. «Громче всех раздавался голос богатыря И. И. Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878). Но такие все-таки имеются, знаменитое творение «Утро в сосновом лесу» было написано во время рассвета. На собраниях в Артели художников звучал голос русского лесного богатыря, завораживая правдивой русской речью, отменным здоровьем и отличным аппетитом. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи.

Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875). Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. Профессор портретной живописи, Мокрицкий воспитывал в своем ученике убежденного пейзажиста. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне.

Дубы, как и сосны, в его представлении стали своего рода символом, метафорой этой мощи. Величаво, просторно раскинулась нива спеющих хлебов и среди этого океана золотой ржи, словно сторожа русского богатства, встали великаны-сосны, вознеся свои гордые вершины к самому небу. Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт.

– спросила она. Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху. Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность.

Произведение отличают подробная, даже излишне скрупулезная детализация, вызванная желанием досконально рассказать обо всем увиденном тщательный рисунок, выявляющий со всей четкостью формы предметов. Шишкин знал русскую природу ученым образом (И. В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева. Много работал Шишкин и за границей. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан).

Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре). Современники прозвали Шишкина «лесной царь» : он как никто другой умел и любил рисовать лес. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. В 1857 году Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали.

В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Всё нарисовано просто и естественно, красиво и легко. Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль. Отец Ивана – Иван Васильевич – был купцом.

Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Сиверская (1883. ). Яркими примерами являются «Рожь», «Болото» и «Полдень». Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин.

С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. С его картин на нас смотрят живые, могучие, богатырские сосны и дубы. Ее иногда называют картиной-завещанием. Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень.

Его репутация была безупречной. За эту картину Шишкин получил большую золотую медаль и право совершенствовать своё творчество за рубежом после окончания Академии. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа.

Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии), породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина.

У работы было очень много положительных отзывов. В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». В окрестностях Москвы» (1869). Натурализм поднялся здесь до своих вершин. Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью.

Уже тогда можно было заметить его любовь к искусству и рисованию, в частности.

Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия. Иван Шишкин родился в 1832 году в Елабуге, небольшом уездном городке Вятской губернии (ныне Татарстан), затерявшемся среди густых лесов.

Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2.

Но детали не нарушают целостности общего впечатления. Быть грозе. Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу. Свет скользит по дубовым веткам и стволам, молниеносно преображая и окутывая их своим золотистым чистым сиянием. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Однажды он пропал на несколько дней и вернулся с полотном «Лесная глушь» за которое его удостоили профессорского звания.

Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению. Помимо нескольких этюдов, завершают эту серию две картины 1887 года. Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России.

В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность. И вместе с тем произведение не носит камерного характера. Шишкин нас просто изумляет своими познаниями, – делился Крамской с Васильевым, – по два, по три этюда в день катает, да каких сложных и абсолютно оканчивает1. Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность. Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина. Очевидно, не так давно прошла буря.

Задний фон мрачен. Все вокруг погружено в зимний сон. В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень.

Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869). К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало). В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива. Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы. Эти труды стали началом аналитической, своего рода лабораторной работы, не прекращавшейся в сущности на протяжении всей его жизни. Невероятная тишина царит в пейзаже. Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер.

В природе нет для него крупного или мелкого. Окрестности Москвы. Они дают себя знать еще в некоторых произведениях Шишкина, особенно в тех, где он варьирует мотивы исполненных за границей пейзажей. Половину своей жизни художник провёл в лесу, где писал этюды. Свободно располагая их на лесной поляне, он в то же время выделяет самые крупные из них.

В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала.

Активно используя цвет и средства построения линейной перспективы, художник добился большой органичности художественного образа. Такова музыка поля в Шишкинском шедевре. Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа.

В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области).

Художник их штудировал прямо в лесу. Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. В конце пятидесятых – начале шестидесятых годов XIX века общественная жизнь в стране достигла высокого накала.

Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны).

В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному.

Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина. Отец много трудился на благо родного города: написал книгу «История города Елабуги», занимался благотворительностью, до сих пор частично действует построенный им водопровод, Он увлекался механикой историей, археологией, естественными науками. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте.

Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Произведение решено в серебристо-зеленоватой цветовой гамме, разработанной в тончайших оттенках, рождающих впечатление насыщенного влагой воздуха, пелены дождя, размывающей контуры деревьев и пробивающегося сквозь облака рассеянного солнечного света. Родственники считали художников «пьяницами и арестантами» и не хотели, чтобы их дитятко зналось с такой компанией. Современники всторгались достоинствами картины, замечая существенную особенность этого произведения: в нем раскрыты те черты жизни природы, которые дороги и близки любому русскому человеку, отвечают его эстетическому идеалу и запечатлены в народной песне. Городом, который он предпочел посетить стал Мюнхен.

Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин.

---