Художник Рубенс

После этого Рубенс провел несколько лет в Риме, где получил, по его собственным словам, "наперекор притязаниям всех лучших римских художников" крупный заказ – запрестольный образ для главного алтаря Кьеза Нуова. Картина Рубенса Снятие с креста стала вызовом для всех художников, так как она требовала высокого технического мастерства рисунка, а также умения вызвать у зрителя соответствующие эмоции. Великий фламандский художник Рубенс Питер Пауль.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – великий фламандский художник, как никто другой воплотивший жизненность и чувственность европейской барочной живописи. Тем не менее, этот художник оказал серьезное влияние на эстетическое образование Рубенса, привив ему интерес к интеллектуальным аспектам их общей профессии. Число картин Рубенса доходит до 1500, Немногие художники имели в свое время такое могущественное и неоспоримое влияние, как Рубенс и нет ни одной области нидерландской живописи, на которую он не оказал бы воздействия.

Рубенс, вероятно, понимал лучше, чем любой художник в истории, каким образом можно достичь необычных, тончайших нюансов с помощью красной, голубой, белой и коричневой красок для точного воспроизведения цвета плоти.

Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника

мы обнаружили, что картины. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого. Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме.

Уже 26 января Рубенс представил заказчику центральную часть композиции, продемонстрировав своё умение оперативно исполнять поручения39. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. и художником королей. Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна.

ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Рубенс не разделяет в человеке плотское и духовное: сквозь материю у него веет дух. Питер Пауль сотрудничал с семейством изготовителей клавесинов Рюккертов, создавал эскизы ковров и гобеленов для купца Свеертса145. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Знал английский испанский, французский итальянский и латынь. 28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком.

Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Холст. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Однако художнику нужны заказы. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Итало-фламандский стиль Вениуса был отмечен подражанием римским образцам, например, силуэты обводились линией контура.

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Возникли в 15-16 веках. Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Музеи ЕвропыО художниках и картинах

Оба взирают на зрителей с доверительной радостью. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии. Чуть моложе был Якоб Иордане, который, как и Рубенс, учился у Адама ван Ноорта. Он никогда не работал на пленэре и не воссоздавал некий конкретный ландшафт, вот таким образом его работы рассматриваются как обобщённый образ сельской Фландрии с её природной стихией и простыми радостями поселян. Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление.

4 июля Мадрид дал на это согласие, после письма от инфанты, что Рубенс не допускал утечки сведений и не искажал информации. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи.

Картины художников: Питер Пауль Рубенс

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. Естественно, что античность служила Рубенсу источником тем и образцов, отдельных мотивов и композиционных приёмов. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Трудно себе представить, что Рубенс мог рисовать свои жизнерадостные, ослепительные по колориту картины в такое мрачное время, когда повсюду торжествовали насилие и разорение.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Художник увлекся новым жанром — портретом. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности.

1. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
2. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
3. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
4. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
5. Питер Пауль Рубенс – фламандский художник (601 работ)
6. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
7. Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью.

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». 1635 — все в Прадо), словно наполненную смехом и возгласами молодых пар, собравшихся в парке, шелестом шелковых платьев, трепетом света и воздуха.

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. А ведь оно только одно из многих. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»
• Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»
• Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
• Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Это Тобиас Верхахт.

1. Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»
2. Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»
3. Описание картины Питера Рубенса «Распятие»
4. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
5. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. 18 сентября он написал Бэкингему, что по договору Испания предоставляет Франции 60 военных судов, но инфанта полна решимости оттянуть их поставку, а Рубенс будет продолжать работать в прежнем направлении, хотя никто его об этом не просил177. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать112.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»).

КОНТИНЕНТЫ. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Наиболее известны соборы Парижской богоматери, святых Петра в Риме, Павла в Лондоне, Софийские соборы в Киеве и Новгороде, Кельнский собор в Германии. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Отсюда любовь эпохи к множественности элементов и наглядности, любовь к орнаментальности и публичной пышности140. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

1. Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
2. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
5. Профессиональный фотограф Каллахан, Гарри (1912 – 1999)

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Основной целью художника становилось окружить ореолом изображаемое лицо и подчеркнуть его значимость. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Это повлияло на решение Париса и приз достался Венере, но это решение вызвало обиду у Юноны и Минервы.

Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда. Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». 1620, Эрмитаж). Речь шла о «Воздвижении креста». с мантуанскими друзьями», ок. Это большая картина, на которой изображены три обнаженные богини, выстроившиеся в ряд для демонстрации своей красоты на конкурсе. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

1. Словари и энциклопедии на Академике

Рубенс пишет Поклонение волхвов. Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Знание античного Рима подогревало интерес Рубенс к этому заказу. галерея Медичи в Лувре). Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Конечно, фантазия художника опирается на воспоминания об увиденном в самой жизни, на впечатления от реальной природы. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Игнатия (ныне посвящённой св. Тот же Зандрарт утверждал, что единственным источником эстетических устремлений Питера Рубенса до 14-летнего возраста было копирование гравюр из Библии издания Тобиаса Штиммера 1576 года. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Он был молод, красив, хорошо воспитан.

Основная тематика, конечно, – образ юной жены. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. На 23 году жизни Рубенс отправился в Италию и долго пробыл в Венеции изучая колористов и особенно Тициана и Веронезе.

Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). 1750). В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Возможно, это труды Сенеки. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Антверпенский период.

Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Вершиной стало представление художника при эрцгерцогском дворе, состоявшееся, судя по документам, 8 августа 1609 года. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ).

Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Население 2, 1 млн. В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища. Вернувшись на родину, Рубенс в 1630 году женился на Елене Фоурмен, племяннице своей первой супруги Изабеллы Брант.

Оба – пышущие здоровьем, привлекательные, великолепно одетые молодые люди, вполне довольные жизнью и друг другом. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Еще бы. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. В 1620-е гг. 1594-1598).

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. В случае с обнажённой фигурой лицо остаётся подчинённым элементом целого, но не должно остаться незамеченным. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Эта же комната служила и личным кабинетом. Душевное состояние его было таково, что он пожелал на некоторое время уединиться в монастыре и перед обществом предстал только в январе следующего, 1609 года66. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Гонзага доволен работами Рубенса и вскоре посылает юного мастера в Рим для выполнения копий с картин великих художников.

Парис решил похитить Елену. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». ОбразОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения.

настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние. Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Вряд ли мне по силам их реставрировать. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». В Риме Вениус был обласкан родом Фарнезе и получал папские заказы в Ватикане, был светским человеком, знатоком латыни и древностей. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Контрастные поверхности доведенных до блеска лат, шерсть и кожа лошадей, шелковые ткани и женская обнаженная плоть оживляют картину своей почти осязаемой текстурой.

Крупным успехом стало подписание контракта на 20 000 экю, в котором была предусмотрена статья, что даже в случае кончины заказчика будет оплачена уже выполненная часть заказа. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Отпевание состоялось 2 июня.

К счастью, размеры заказанной картины велики. Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Рубенс заботился о своих авторских правах. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты.

Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. При этом он не преследовал научных целей и не пытался создать целостный каталог античного и ренессансного искусства, поскольку потакал своим личным вкусам63. почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук). В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Представитель Бэкингема— Балтазар Жербье— сам вышел на Рубенса, поскольку герцог стремился приобрести богатейшую коллекцию художника. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

От матери он унаследовал ее мягкий, уравновешенный характер, умение любить и хранить верность, а также, вероятно, ее рачительное отношение ко времени и деньгам. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства.

Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

Накопленные в течение всей жизни огромные знания символов служили Рубенсу горючим, способным воспламенить его воображение. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. В частности, были убраны бойницы.

В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Тем не менее этот художник оказал серьезное влияние на эстетическое образование Рубенса, он привил своему ученику тщательное изучение композиции, стимулируя у него интерес к интеллектуальным аспектам их общей профессии.

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Рубенс спроектировал 5 триумфальных арок, 5 театров, несколько грандиозных портиков, включая 12-рядный, посвящённый 12 германским императорам. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Луки. «В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера.

Зиму 1606 года он провёл с братом в Риме, в квартире на виа делла Кроче, где тяжело заболел плевритом, но сумел оправиться благодаря попечению фламандского врача Фабера56. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Патрон признавал его высочайшее дарование и позволял ощущать себя мэтром: например, только он был допущен к чтению итальянских дневников Рубенса с описанием его впечатлений и технических находок.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. К 1630-м гг. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Рубенс и себя не раз писал в ней. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Фигуры супругов изображены в одинаковом размере и рядом, что может означать равноправное их положение. Новаторство этого портретного изображения состоит в том, что до сих пор в портретном жанре не изображались фигуры в столь непринуждённой и свободной позе. Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности».

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. его творчества. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама».

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую. В 1620-е гг. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

В них начисто отсутствует мистика. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». 1638), одной из трех граций (ок. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. От Изабеллы словно исходит невидимый свет.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, заставляя создавать живой мир, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. За всю свою карьеру Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. В какой-то степени его будущее величие объясняется его невероятной способностью объединять различные, несравнимые влияния, как античные, так и современные и построить на таком синтезе свое, собственное художническое видение. Работу Рубенс предпочёл исполнять в Антверпене, но вёл интенсивную переписку, согласовывая все детали. Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Площадь 301 тысяч кв. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Оттиски также называют гравюрами. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Центр композиции ночного автопортрета образует триада лиц Воверия и братьев Рубенсов, тогда как профиль Липсия, сдвинутый к самому краю, служит как бы гением-хранителем всей группы, которой предстоит придерживаться стоической философии без учителя.

Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

искусства). Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Его искусство, характеризуемое его кипучей жизненной энергией, его страстями, является квинтэссенцией грандиозного стиля барокко. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. Для творческого наследия Рубенса этот портрет отличается некоторой строгостью и сдержанностью. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Губерта, Диану на охоте и подобное. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Он сочетает в своем цикле элементы подлинной исторической живописи со всевозможными мифологическими фигурами, аллегориями иносказательными намеками.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. («Камеристка», около 1625). Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Пейзаж, однако, обладает поэтической настороженностью и даже сами недостатки картины указывают на скрытые, пока еще не проявившиеся в полной силе способности фламандского живописца. Магистрат Антверпена задумывает украсить городскую ратушу.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Любимец богов, Рубенс прожил яркую и счастливую жизнь, полную великих свершений как в искусстве, так и в личной и деловой жизни.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, где тот получил возможность лицезреть богатейшее собрание произведений своего кумира, Тициана, а также копировать их.

Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно.

Существует предположение, что черты лица камеристки сходны с об ликом рано умершей дочери Рубенса – Клары-Серены. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Наиболее примечательно на этом фоне, что Рубенс не отказался от планов создания галереи Генриха IV и 27 января 1628 года сообщил аббату де Сент-Амбруазу, что приступил к работе над эскизами. Карлу Борромео).

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин. Соответствует вавилонскому Таммузу. Его нарекают Питером Паулем.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Может быть, этому Рубенс должен быть благодарен тому, что ещё в ранней юности всецело посвятил себя живописи. Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими.

Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

Охота на ведьм, поражающий воображение размах религиозного усердия, густо замешанного на слепом фанатизме и суеверии, превратили XVI и XVII века в настоящий кошмар – по всей Европе тысячи людей, мужчин и женщин, заканчивали свою жизнь на кострах в наказание за то, что они якобы совершили преступления против человечества и природы. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов.

Но у этого века была и своя темная сторона. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Судя по описаниям, прибор более напоминал термометр и был описан в книге по исследованию атмосферы149. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. В Рим он был приглашён своим братом, библиотекарем при ватиканском кардинале Асканио Колонна.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж.

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками.

Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Связь с античностью проявлялась не только в строе художественной мысли Рубенса, но и во множестве конкретных деталей. Картина была подписана обоими художниками104.

Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Как писал он своему другу в Рим: Я не желаю снова становиться царедворцем. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Вследствие болезни он был практически парализован. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила.

Однако благодаря отличным отношениям с королём он добился назначения посланником в Мадрид Фрэнсиса Коттингтона, происпански настроенного католика, который как раз и убедил художника остаться в Лондоне198. Возможно, его умение успешно улаживать свои дела через несколько лет навело восприимчивую эрцгерцогиню на мысль использовать даровитого художника в качестве дипломата. Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко.

Рубенса отвлекала от тяжелой утраты только активная дипломатическая деятельность, предписывающая ему посещать Испанию, Англию и Голландию. Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью. Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Отчим Яна Рубенса— Ян Лантметер— держал бакалейную торговлю и определил пасынка на юридический факультет Лувенского университета. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна.

Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»). В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Он также дважды подолгу жил в Риме.

В Нидерландах он оставил эту практику, вот таким образом не существует прямых свидетельств, как Рубенс понимал трактовку тех или иных философских постулатов и религиозных таинств, человеческих страстей и прочего9091. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Рубенс, как и мастера эпохи Ренессанса, стремился придать фигурам полновесную материальность.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Лекуре, «доходило до угодничества». В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

В отличие от тициановского портрета Карла V, Рубенс придал композиции больше динамики, направив всадника прямо на зрителя. Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Коллекционирование монет началось с 14 века. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. В 1629 году он побывал в Англии.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо.

Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. В поколении импрессионистов с Рубенсом сравнивали Ренуара, который также внимательно изучал его технику. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Тем не менее на Рубенса его картины произвели должное впечатление и он даже сделал с них несколько копий. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. М. Лекуре также отмечала, что от итальянского периода не осталось никаких свидетельств романтических устремлений Рубенса. Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». 24 мая Рубенс прибыл в Париж, с собой он привёз ещё 9 картин и коллекцию медалей герцога Арсхота на реализацию. От отца – его быстрый и легкий шарм. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. К ним он присовокупил и свои полотна. Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Сегодня.

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Масштабность картин в сочетании с изумительным композиционным мастерством и тонко прописанными деталями создают эффект погружения души в произведение искусства. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Как чудесны голубоватые тени на розовеющей белизне нежного тела пленницы со стыдливо опущенными глазами и как обаятелен в своей легкой победной поступи юный герой. И во всем чувствуется радость.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. По мнению М. Лекуре, Рубенса отправили в Лондон с разведывательной миссией и одновременно ему предстояло сгладить все трения в отношениях, чтобы затем было подписано абсолютно готовое соглашение. Опьяненный великолепием античной скульптуры и живописью эпохи Ренессанса, молодой художник попытался в этой картине сделать то, что пока было выше его сил. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Поездка в Испанию стала первым официальным дипломатическим поручением Рубенса, который имел необходимые полномочия из Брюсселя и ехал по вызову из Мадрида184. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Также излюбленными темами художника являются античная мифология и исторические сюжеты, он является величайшим мастером портрета и пейзажа.

Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Художник направил в Рим и Ломбардию агентов, которые копировали для него нужные архитектурные образцы.

(Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники).

Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Оформление и архитектурное решение студии отражало серьёзное отношение Рубенса к своей работе, которого он ожидал от заказчиков, моделей и посетителей. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций.

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Эти документы были переданы эрцгерцогине, которая предложила ограничиться только двусторонними отношениями. Критик Э. Фромантен отмечал прежде всего воздействие стиля Тинторетто с его подчёркнутой театральностью, а также Микеланджело— монументальность фигур и тщательная проработка каждой группы мыщц106.

В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов. Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице. Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии.

отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. Постепенно отказываясь от характерного для его ранних работ локального цвета, художник достиг исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов теплые и свежие тона его картин мягко перетекают один в другой, телесно-розовые, жемчужно-серые, красно-коричневые и мягкие зеленые оттенки сливаются в ликующую праздничную гамму.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Их соединенные руки находятся в центре композиции.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Питер Пауль перебирается к нему в дом. Никулин. Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции. Их пышные, но легкие, местами прозрачные кроны, крепкие и стройные стволы окутаны этим сиянием, как фантастически прекрасным нарядом. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера. Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. В сравнении с Рубенсом, Ватто кажется болезненным меланхоликом, Буше— холодным развратником, Ренуар— утончённым сластолюбцем»232. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. человек (2004). В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Доброклонский и Н. Н. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Но Рубенс, однако, не ограничивается ими. А над ним сияющая богиня славы. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Это совпало с научным исследованием творчества Рубенса, начатым небольшой монографией художника-ориенталиста Эжена Фромантена. Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения.

Блики от отражающегося света делали картину почти невидимой. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Есть где развернуть сцену поклонения. Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса. В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Но Рубенс никогда не был педантом. Брак был заключён с большой поспешностью. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

В итальянский период Рубенс ещё не достиг творческой зрелости, почти все критики единодушно заявляли, что его итальянское творчество не вполне самостоятельно и отмечено сильным влиянием шаблонов Болонской академии6162. После четырехлетнего пребывания в мастерской Вениуса Рубенс в 1598 году был принят в гильдию художников св. Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. В июле 1718 года церковь сгорела и от живописи художника не осталось и следа, за исключением немногих предварительных эскизов и набросков.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Луки214. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на место. Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности.

Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Любимов).

В Венеции на него обратил внимание мантуанский герцог Винченцо Гонзага и сделал его своим придворным живописцем. Главной отличительной чертой этой работы, присущей вообще портретному жанру барокко, является система приёмов и аксессуаров, подчёркивающих героический характер модели. Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты.

Большинство этих работ не свободно от некоторой нарочитости поз и жестов, пестроты колорита. Пробыв пажом чуть более года, Рубенс решительно заявил матери, что намерен учиться живописи. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Наиболее бурно сложились отношения Рубенса с ван Дейком, который провёл в мастерской три года. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

км, население 58, 1 млн человек (2007). В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Ему были прекрасно известны формы античной архитектуры, орнаментов, утвари, одежды и прочего.

---