Художник Рослин

Анализ индивидуальной творческой манеры Рослина, обращение к критике, постоянные сопоставления с другими трудившимися в то же время художниками, позволяют объемно представить себе его зрелую портретную концепцию, определить положение в парижском артистическом сообществе. Чтобы пополнить представления о Рослине как о художнике, рассмотрена еще одна сторона его интересов. Александр Рослин (Alexander Roslin, 15 июля 1718, Мальме – 5 июля 1793, Париж) – известный шведский художник эпохи позднего барокко и рококо, портретист. Интересно, что ныне живущие в Париже потомки Рослина, с которыми диссертанту посчастливилось познакомиться и благодаря которым стали известны многие подробности частной жизни портретиста, также по профессии художники. Заметка выросла из этого великолепного портрета шведского художника Александра Рослина, на котором изображена Зоя Гика, дочь молдавского господаря Григория III Гики.

Многие из поколения современных Рослину художников покидали Отечество, желая повидать чужие страны и получить образование за границей. Среди портретов Рослина заслуживают внимания внешне скромные и довольно правдивые портреты художников-коллег – старого Франсуа Буше, женщины-художницы Анны Валье Косте, ученого Карла Линнея, архитектора Ж. Перронне.

Энциклопедия европейского искусства – рослин

Приняли все возможные предосторожности, чтобы предупредить незаконное получение звания. Единственное доступное нам полотно из всех вышеперечисленных – портрет Фредерика Спарре. Это сочинение носит характер миниатюрной монографии.

Несомненно, Александр Рослин является одним из лучших художников эпохи рококо. Выбор антуража вполне соответствовал реальности, поскольку герцог лично участвовал в Семилетней войне и ушел со службы как раз в то время, когда полотно было закончено.

Un portraitiste pour lEurope. Приложение содержит научный каталог. «Портрет Ж. -Б.

Екатерине очень понравились работы Рослина, вот таким образом она попросила его остаться, обещая назначить очень большое жалование, однако пожилой швед учтиво отказался. Пер Крафт Старший (1724-1793) в 1747-м решил переехать в Копенгаген, чтобы учиться у К. -Г. Монография является настоящей энциклопедией фактического материала о шведском портретисте. Отсутствие «конструктивности» проявляется и в том, что складки одежд и драпировок иногда кажутся несколько аморфными и расплывчатыми, с трудом «держат форму».

Агратиной. Третьей важнейшей частью живописного произведения является композиция. P. 53. Брюнвиль 1761 года из музея города Тура.

Очевидно изображения эти дались мастеру с трудом. Нужно не просто верно передать форму губ или глаз, но вникнуть в сложную систему тех крошечных «неправильностей», морщинок, складочек и ямок, которые придают лицу уникальность выражения. Олоф Арениус превосходит Рослина вблагородной постановке модели и в умении писать руки, однако стилистическиоказывается сродни ему: «Портрет неизвестной дамы» (1730-е. Рослина не смущает ни длинный нос г-на Буше (1760, Версаль), ни довольно маленькие острые глаза Жозефа Мари Террай (1774, Версаль), ни одутловатое лицо г-на де Жубера (1787, Монпелье). Бенуа в то же время лестно характеризует его как «внимательного и тонкого психолога», «поэта женской красоты». Последняя включает в себя немецких, австрийских и скандинавских мастеров.

Значение выражения «рослин, александр»

Однако королевское семейство не проявило к нему большого интереса. Большого количества замечаний по поводу «технического» аспекта построения композиции в работах Рослина мы не найдем, что во многом объясняется консервативностью мастера и небольшим количеством композиционных схем, которым он предпочитает следовать. Застылость фигур дала повод назвать ее «рослиновекой игрой в кегли». Вот таким образом необходимо обратиться к «корневой системе» из которой произросло поколение современных Рослину мастеров, прояснить, какими путями шло развитие шведского искусства Нового времени, на чем приходилось базироваться в своей эволюции молодому живописцу, куда направляла его местная традиция, была ли она благоприятна для развития портрета как жанра, мог ли Рослин рассчитывать на востребованность со стороны общества и если да, то кто выступал в роли активного и заинтересованного заказчика.

В 1759 году, он женился на пастельной художнице Марии-Сюзанне Жиру (1734—1772). Однако «сочиненность» композиции остается очевидной. 36 Историческое лицо Луи Петит Башомон не является автором всех текстов данных записок. Это позволило автору сделать несколько любопытных открытий.

Александр Рослин – модный художник Европы века

Fort. М., 1982. В частности Гисланди может считаться виртуозом по части передачи доличного. Последняя, пятая, глава посвящена друзьям и семье живописца, которая воспринимается как художественная среда «узкого круга». Однако с точки зрения человека Нового Времени, знакомого с «осознанным эклектизмом» мастеров XVII века и теорией модусов Пуссена, такая ситуация будет восприниматься вполне естественно. Упомянутая Академия существует и по сей день, принося славу своему основателю и первому директору» 31.

С. 588. персонажей. Тех же, укого «нет своего лица» она, по ее собственному признанию изображала томными и 120мечтательными. Схему подобного анализа во вполне оформившемся виде можно найти в книге французского теоретика Роже де Пиля «Рассуждение о абсолютном живописце», вышедшей на рубеже XVII-XVIII веков и без сомнения знакомой всем38 Miracle de nos jours : Conversation ecrite et recueille par un sourd et muet et la bonne lunette, dans lesquels on trouvera non seulement la critique des ouvrages exposes au Sallon, mais la critique de nos peintres et sculpteurs les plus connus (1779). Действительно, за исключением «Автопортрета» (1750, Амьен), который довольно ярок, все работы Латура тяготеют к приглушенному и благородному тональному колориту.

Франко-шведские связи продолжали занимать внимание европейских ученых и в середине XX века. Вот что Дидро пишет о портрете господина Бабюти, тестя художника (1761 год): «Портрет. Маркграф указывает в сторону. Все имеющиеся подробности старательно прорисовываются и прописываются.

Что означает выражение «рослин, александр»

В 1Ехатеп du Sallon de 1аппёе 1779. Эго и позволяет критикам57 Дидро Д. Указ. Alexander Roslin, 15июля 1718 (17180715), Мальмё— 5 июля 1793, Париж)— шведский художник-портретист, с 1750-х годов работавший, в основном, в Париже.

Roslin. Директор (directeur) Академии стоял на следующей иерархической ступени, в 1753 году им был г-н Сильвестр. В этом своеобразном одушевлении деталей особая прелесть Рослиновских работ» 49. Stockholm, 1998. Также и поведение героев полотна «Густав III со своими братьями Карлом и Адольфом» представляется и Башомону и Дидро несколько нелогичным: «. принц обращается со словами к королю, а смотрит на меня король измеряет дистанцию на карте, а смотрит на меня, что противоречит здравому смыслу» 98.

1. Рослин АлександрКартины и биография
2. Шведский художник-портретист Александр Рослин (, 1718-1793, )
3. Сообщество «Волшебная сила искусства»
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Встречаясь во Франции, они неизменно выказывали друг другу теплые чувства. Евангулова О. С. Жена архитектора удобно разместилась в кресле у стола, где работает человек. В адрес нескольких женских портретов, выставленных под одним номером в Салоне 1781 года, Дидро высказывается следующим образом: «Все эти женские портреты показались мне однотонными и дурными по колориту» 65В сочинениях других критиков также встречаем множество наблюдений, касающихся красок в картинах мастера.

Кроме того, это позволит более свободно обращаться к критике. Уверившись в этой истине, Маркграф (Бранденбурга – Е. А. ) задумал основать при своем дворе Академию художеств. parB. По свидетельству французского исследователя Фидьера, полотно находилось в Отеле де Виль в Париже до 1871 года, когда погибло в пожаре вместе с самим зданием".

1. Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Агратина, Елена Евгеньевна
2. Введение диссертации (часть автореферата) На тему Александр Рослин и русская художественная среда
3. Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Агратина, Елена Евгеньевна, 2009 год
4. Дополнительные материалы для чтения
5. Русско-шведское общество в Мальмё,
6. Интересные новости Швеции и Стокгольма

С. 3-6. P. 36. страстей, вторая была посвящена сравнению человеческого лица и «выражений», присутствующих у животных. Авторы не только знакомят читателей с суждениями современников о Рослине. Судя по костюму и прическам моделей, упомянутые рисунки могут датироваться началом 1760-х годов.

Вот, что читаем: «Искусства всегда были страстьюПринцев и блеском Империй: это через них современные нации и просвещенные государства достигали новых ступеней развития, богатства и могущества. Stockholm, 1901. Полотна нередко производят впечатление скорее «раскрашенных», чем «написанных». Первый из них связан с пребыванием портретиста в северной Европе. t Голлербах представляет его как честного живописца изображающего свои модели «правдиво, без прикрас» и справедливо отмечает, что манера шведского художника отличается удивительной «договоренностью» и вместе с тем в ней нет скучного протоколизма.

Liv och verk. Ломоносова в спецсеминаре «Проблемы русского искусства XVIII века» – основные главы были зачшаны в виде докладов. Карл Густав Пило (1711-1793) с 1741 по 1777-й работал в Копенгагене15. Он протягивает руку за цветущей веточкой, которую держит Аделаида.

В частности, на это указывает выбор техники: пастель, а не масло. Евангулова О. С., Карев А. А. Недаром в «Салоне 1769 года» Дидро писал: «Рослин – довольно хороший портретист, надо, чтобы он ограничился этим жанром» 88. В начале XX века имя Александра Рослина упоминалось почти в каждом томе «Repertoire dart et darcheologie».

В человеческом лице старались обнаружить отражение внутренних переживаний, «человека духовного» изучали столь же старательно, как и «человека органического» 111. Бальдриги с супругой» (палаццо Венеция, Рим). Среда вокруг недавно приехавшего мастера была благоприятной, он умел расположить к себе людей и сразу завел немало друзей, особенно среди соотечественников. В «копиях с Миньяра» он не только использует ту же композиционную схему, что и Лиотар, с постановкой модели в три четверти на нейтральном фоне, но и придает своим персонажам абсолютно кукольное фарфоровое изящество и хрупкость, дополненные нежным пастельным колоритом, фотографической точностью, внимательнейшей конкретностью в изображении аксессуаров. К этой категории Рео причисляет Рослина и миниатюриста Халля. Его сочинения многочисленны.

Воображение рисовало ему картины блестящего будущего. На другой половине картины – представители города. Таково оно в действительности, но не на полотне Рослина, где нет92ни души, ни жизни, ни радости, ни правды». Швеции), Рудольфа Вильгельма Гойета (1745. Мы говорим «как будто», поскольку ничто кроме скобок не свидетельствует о второстепенное второго отзыва по отношению к первому.

(Chatelus J. Peindre a Paris au XVIIIe Steele. Каждая часть тела имеет свою линию красоты и линия глаза – иная, чем линия колена. Хотя Рео и констатирует, что «Швеция, более чем какая-либо другая европейская нация, послужила обогащению французской школы XVIII века целой плеядой талантов, которые много добавили к ее блеску» 22, он все же считает, что заслуга в окончательном формировании и воспитании этих талантов принадлежит Франции. В работах J1. Что же можно сказать об экспрессиях у Рослина. Действительно, можно заметить, что Рослину с трудом давались изображения сильных чувств.

Одни считали палитру Рослина неабсолютной, другие, напротив, ею восхищались. Только через пять лет художник был призван написать портрет58 Картерон де Бармон С. Указ. Также здесь можно наблюдать особенность, характерную для северной школы, но которая позже будет раздражать Дидро: притом, что персонаж совершает конкретное действие, его взгляд всегда устремлен на зрителя. 50 Ibid.

Достоверность этих сведений вызывает некоторые сомнения. в: Bjurstrom P. Op. В частности А. Пачиа с большой долей вероятности установила, что на «Тройном портрет» из Пармы изображены Александр Рослин, Джузеппе Бальдриги и Жан-Батист Будар, хотя ранее31 Pacia A. Alexandre Roslin et Giuseppe Baldrighi entre Panne et Paris // De soie et de poudre. из которых сделаны манжеты его супруги парик Бальдриги сияет более яркой белизной, чем маленький аккуратный «седой» паричок Аделаиды.

Он имеет чрезмерно большие, широко распахнутые глаза, очень маленькие губы и нос. Евангулова О. С. От Розальбы Каррьера Рослин мог позаимствовать рокайльные тенденции: изящество и непринужденность поз, любезное выражение лиц моделей, общий для них идеал красоты, повышенное внимание к фактуре материалов и к доличному вообще. Разумеется, подобная строгость в скором времени перестала считаться разумной.

Греза в «Автопортрете» и «Портрете Этьенна Жора» из Лувра, а также в «Портрете Ж. -Ж. Т. 1. С. по-видимому, может считаться достоверно принадлежащим руке Рослина.

И, наконец, признает: «Шарден – первый колорист салона и, наверное, один из лучших колористов вообще» 80. Несмотря на то, что сохранность этого изображения несколько хуже, чем портрета Ж. -Э. Вып. 8. cit. 17 Renard Ph. В 1751 году королем в Академии был введен новый устав. Один из них писал: «мадам Буше в бальном наряде очень популярен, все приходят посмотреть на него и удостаиваютЧ 9похвалы». Живописи и Скульптуры, пе тронутыми завистливым временем.

Ощущения быстроты нет. Р. 58. исследователи50. М., 2004. P. 229-231).

При таком подходе портрет воспринимался, как труднейший из жанров. Мой Бог, как это прекрасно, я Вам очень обязан, господин Рослин. Жанровые полотна, такие, например, как те, что принадлежат Грезу имеют несомненную адресацию к зрителю. М., 1989.

В означенную эпоху прийти они могли либо из Италии, связи с которой были очень слабы, если не сказать, что их не было вовсе, либо из Франции, тесное взаимодействие с которой проявится лишь в начале следующего XVIII столетия. Liv och verk. Однако кто бы ни был соавтором (соавторами) Башомона, данный цикл статей оказался чрезвычайно важным для развития французской критики. Вып.

Скорое признание говорит о том, что художественная концепция портретиста оказалась вполне отвечающей требованиям Академии, которая к тому времени отошла от принципов исчерпавшего себя «большого стиля». Свою жизнь он посвятил изучению искусства, как древнего, так и современного. Соавтор Дидро (Гримм), написавший основной текст «Салона 1771 года» отмечает, что композиция данной картины «мудра, проста и величественна» 82. P. 221. Nimes, 1991. Вскоре о нём уже заговорили в великосветских кругах, как о талантливом и обходительном молодом человеке.

Вот что читаем по поводу знаменитого портрета маркиза де Мариньи: «. при отменном сходстве черт лица, колорит карнации кажется слишком резким и ярким» 69. Заказчиком выступил Карл Густав Тессин. Фигуры окружены развевающимися кудрями париков и пышными складками одежд.

Над всеми моделями Рослина властен общий рокайльный идеал красоты. Лучшие рисовальщики того времени согласны с ним. В «Избранных мыслях» Дидро писал: «Все, что было сказано об эллиптических, круговых извилистых, волнистых линиях, – все это вздор. Возможно, препятствием было незнание составителями каталога русского языка.

Первым был «Портрет мадам Вассе» (1753, местонахождение неизвестно) – жены скульптора господина Вассе, по свидетельству графа Тессина, «очаровательной женщины», которая «сочиняла музыку и пела божественно хорошо» 24. Существует немало рассказов о его экстравагантных привычках. Р. 55. Среди «благородных предков» этого изображения можно назвать такие вещи как «Портрет Элеоноры Толедской с сыном» Аньоло Бронзино (Уфицци) и «Портрет графа да Порто с сыном Адриано» Паоло Веронезе (собрание Контини-Бонакосси, Флоренция).

Недаром современники сравнивали краски Рослина с эмалями и часто искренне любовались ими. Интересен выбор техники – пастели. Однако, если намерения живописца изначально и были таковыми, судьба распорядилась иначе. Несомненно, самым известным колористом того времени стал Шарден. При этом Рео подчеркивает психологическое значение успеха Рослина для других более молодых шведских мастеров, которые, убедившись в том, что во Франции можно сделать удачную карьеру, также отправились учиться в Париж.

119 Renard Ph. Далее шли – канцлер (un Chancelier), четыре ректора (quatre Recteurs), два заместителя ректора (deux Adjoints au Recteur), казначей (un Tresorier), четырнадцать профессоров (quatorze Professeurs), восемь советников (huit Conseillers), множество почетных любителей искусств (plusieur Amateurs-honoraires), множество почетных членов (plusieurs Honoraires-associes libres), секретарь (un Secretaire) и два пристава (deux Huissiers). Однако портрет не понравился Екатерине: в своем письме барону Гримму она заметила, что Рослин изобразил ее «шведской кухаркой, грубой и простой». Галантная вне и торжественная платье создают впечатление, что она присела на минутку, чтобы подскочить и быстро направиться на праздник, к которым была такая жажда в сутки рококо у аристократов.

Клементьева представила к защите труд, посвященный Жану-Лорану Монье8. Первое из названных произведений оказалось выставлено в Салоне 1761 года и, следовательно, выполнено было незадолго до этого.

Рисунок выполнен старательно, хотя в исполнении наблюдается некоторая неуверенность. В 1717 году миниатюрист Шарль Буа был принят в Академию, несмотря на свою приверженность реформированной церкви. cit. Op. Тессин настаивал также на том, чтобы портреты были выполнены в технике масляной живописи, поскольку «пастель портится от морского воздуха», а заказчик предполагал в скором времени увезти работы в Швецию.

Его порицали и защищали, указывали на недостатки и тут же хвалили за достоинства. Рослин, посылавший на каждый Салон до десяти произведений, постоянно находился в поле зрения критики. Не менее значила она и позже. Людовик Рослена смахивает на мошенника низкого пошиба. Атласный лиловый кафтан в «Автопортрете» из музея Жакмар-Андре отливает розовым и апельсиновым искрится и сияет яркими пятнами света. Бальдриги с супругой» (палаццо Венеция.

Однако глубоко повлиять на сложение национальной школы портретописи Даль не успел. P. 37. cit. Однако художник никогда ранее не изображал лошадей. Со временем, под влиянием рококо, подобные изображения легко эволюционируют в так называемый «бюргерский» портрет.

Рослин окажется одним из мастеров, «ответственных» за благополучное развитие и существование шведского портретного искусства в контексте европейского. Левой рукой, написанной в сильном и верном ракурсе. Но особое внимание хотелось бы обратить на парные портреты супругов де73 Renard Ph. V. 8. Е. Е.

Другая статья Н. Н. Кроме того, подобный сюжет вообще был в моде у художников, посещавших Неаполь. Уже в начале двадцатого века барон Н. Н. Дж. Ученический период мастера на этом завершается. Здесь он легко изображает многоцветные переливы блестящих тканей.

В книге Э. Голлербаха гравер Оттомар Эллигер назван голландским мастером, видимо, потому, что отец его остался жить в Голландии и сын считал себя голландцем, а не шведом. В частности, автор Janot au Salon он Le proverbe пишет: «Карнация во всех женских портретах г-на Рослина подобна сверкающим эмалям» 74. Следует заметить, что Швеция никогда не являлась ведущим культурным центром Европы.

Иногда сама модель предстает в виде мифологического персонажа. Но рядом с ней стоит человек, занятый творчеством. Рослин одевает и причесывает красавиц семнадцатого столетия по моде рококо. Роль главного действующего лица отведена женскому персонажу. В 1970 году в «Скандинавском сборнике» вышла статья А. Е.

Евангулова О. С. В качестве портретиста он пользовался большим успехом. Она также высказала предположение, что авторство одной из копий принадлежит Бальдрпгп. Недаром Дидро хотел увидеть Ж. -Ж. cit.

S. 20. Кюзен На эту тему проводились выставки и конференции издавались научные сборники.

19 Reau L. Histoire de 1expansion de lart fran. Интересной композицией Рослина, восходящей к знаменитым произведениям прошлого, является «Портрет графа дАрлинкура с сыном» (1784, частное собрание, США). Евангулова О. С. S. p. Это было только выгодно самому мастеру.

Аккомпанементом к природному очарованию подобной пары служат многочисленные тщательно и натуроподобно прорисованные аксессуары. «Портрет Дж. Один за другим они отправились искать счастья за границу» 22. Сделанный белым и черным мелом рисунок сразу выдает все особенности руки Рослина. 8. Он оказывал финансовую и моральную поддержку тем молодым мастерам, которых считал талантливыми.

Иначе обстоит дело у многих наиболее значительных французских мастеров. Художник писал короля и в течение одновременного с ним пребывания в России.

Статьи Ш. Кунстлера и П. Леммоннье представляют интерес скорее для истории культуры, чем для истории искусства. Таким образом, во главу угла ставится вопрос взаимодействия творца и модели. Возможно также, что данный заказ был связан с какими-либо неизвестными нам обстоятельствами. Особенно показательны такие шедевры как «Портрет жены художника» (1768, Национальный музей, Стокгольм), «Автопортрет» (музей Жакмар-Андре, Париж) и выполненный в России «Портрет Зои Маруцци» (1776, Национальный музей, Стокгольм). Действительно, в изображении тела на полотнах Рослина много красного, белого и розового.

Op. «Человек приходит в ярость, проявляет внимание, любопытство, он любит, ненавидит, презирает, пренебрегает, восхищается и любое из этих движений души запечатлевается на его лице в виде ясных, недвусмысленных выражений, в которых мы никогда не обманемся», – писал Дидро в119«Опыте о живописи». Наттье (1748, Версаль). Критика свидетельствует, что так или иначе мастеру это удавалось. Летом 1753 года Рослин начал работу над серией «ученые женщины Франции».

Затем следует раздел, повествующий о, пребывании Рослина во Франции. Портреты у него встречаются не часто.

Взоры привлекает не он, а толстобрюхий вельможа с самоуверенной осанкой (это главный конюший) его и следует считать основной фигурой картины. Среди первых таких мастеров он называет Никласа Лафренсена, Александра Рослина, Адольфа-Ульрика Вертмюллера, миниатюриста Петера-Адольфа Халля и гравера Пера-Густава Флёдиига. Мы находим ее у Греза, Латура, Перронно, Ван JToo и многих других. Существовало две версии данного полотна – предположительно 1745 и 1746 годов.

V. I. Русское художественное сознание XVIII века и искусство западноевропейских школ. Вып. Также заинтересовался в России творчеством Рослина Н. Н. В Национальном музее Стокгольма находится немало его полотен: «Мадонна с младенцем» (холст, масло. В общем и целом Рослина также можно назвать рокайльным художником.

P. 45-75. вопрос идентификации моделей оставался неразрешенным. музеи, Стокгольм) и портрете Ж. -А. Дидро остался неудовлетворен и выставленным на Салоне 1769 года полотном – «Дама, ее зять и муж» или «Семейный портрет» (Национальный музей, Стокгольм). Из названия статьи следует, что основной вопрос интересующий его – биография мастера. В изображении карнации краски сплавляются друг с другом, труднее различить, как происходил процесс «лепки» лица мазками, однако легко прочитывается многообразие и богатство оттенков. Когда речь идет об изображении людей, например о портрете, кроме уже упомянутых, Роже де Пиль выделяет еще несколько важных «слагаемых» живописного произведения.

Голлербах в книге «Портретная живопись в России, XVIII век» в свою очередь елнесколько слов посвятил Рослину. Несколько позже, 17 декабря 1753 года, Спарре напишет К. -Г. Суждение исходящее из критериев «положительного» и «отрицательного», сменилось научным подходом, предполагающим детальное изучение всех сторон взаимодействия русской и европейской культуры.

В произведениях чувствуется влияние более ранних шведских мастеров, стилистически полотна весьма близки к тому, что мы встречаем у Эренстраля (портрет Анны фон Штенхаген, 1687, Национальный музей, Стокгольм), Даля (портрет неизвестной дамы, около 1715, Национальный музей, Стокгольм) и Шрёдера (портрет Хенрика Ревентлова, Национальный музей, Стокгольм). Среди рисунков, только предположительно принадлежащих художнику, уже рассмотренным близок возможный «Автопортрет», нарисованный сангиной, находящийся в музее Карнавале в Париже и относящийся, по всей вероятности, к началу 1750-х годов. С. 329. скамеечке. Для передачи карнации художник выбирает охру и сангину используя совсем немного красного. P., 2008. явились М. Оллаусон и К. Сальмон.

Вкус и манера всякой земли ее «славные мастера» // Русское искусство нового времени. Произведение знаменательно тем, что открывает собой камерную линию в творчестве Рослина. 94 Там же. Т. 1. С. Очевидно, полотно написано не без воспоминаний об Италии.

V. l-3. Вот таким образом к цвету критик был не менее, а иногда и более придирчив, чем к рисунку. Охристо-оранжевый домашний халат в «Портрете Жозефа Берне» из Национального музея в Стокгольме бликует оливковым и сиреневым. В частности по поводу портрета г-на Мармонтеля Дидро пишет: «Ярко-синяя шелковая косынка на его голове выделяется несколько резко и тем нарушает гармонию».

В «Автопортрете» последнего из названных мастеров (Музей изящных искусств, Тур) линия почти импрессионистична, она то становится более четкой, то почти пропадает, растворяясь в массе вибрирующих мазков. и комм. Пейзажи эти носят романтический характер.

Приходится согласиться с тем, что фигуры мало связаны между собой. Вот, что показалось нам особенно интересным: «В живописи Рослина есть вполне сознательное, заранее обдуманное намерение, целый план, составленный и рассчитанный вперед. В этом проявилась и национальная специфика мастера и его индивидуальный темперамент.

Малапо101. В данной связи упоминания требуют две работы: «Тройной портрет» (1751 год, Национальная галерея, Оттава) и «Портрет Дж. Немалую роль в их подготовке сыграл шведский исследователь творчества Рослина Г. Лундберг.

49 Ibid. Первое художественное образование он получил в Карлскруне у адмиралтейского капитана Ларса Эренбилле, в качестве досуга занимавшегося живописью. S. 43. одного портрета Ван Дейка, а если видели, то не оценили» 103. В Mort vivant au Sallon de 1779: «Карнация очень ярка, но, слегка потемнев со временем, она достигнет удивительного натуроподобия» 71. Франция, видимо, очень привлекала Рослина своей открытостью и интернациональностью.

С этой же целью введена аллегорическая фигура, довольно низко парящая над головами людей и кажущаяся несколько несуразной рядом с деловитым и вполне вещественным изображением «земной» зоны. Одна из них – это полупарадный поясной портрет небольшого формата (95x78 см), выполненный в технике пастели и находящийся в Университетском собрании в Эрлангене. Точно до мелочей воспроизводятся поза и жесты модели. Он умер в 1777, а сочинения продолжали выходить до 1789 года. В расположении фигур можно обнаружить ту симметрию, против которой столь настойчиво выступал Дидро, говоря, что она должна быть «изгнана из всех жанров живописи» ибо ее нет в природе89.

Среди шведских мастеров, работавших во Франции, Рео выделяет тех, чьей целью было обучение и довольно скороевозвращение на родину, а также тех, кто «полностью и абсолютно отказался от родной 20страны». В рассматриваемое нами время это качество не могло проявиться достаточно ярко, поскольку тяготеющие к королевскому двору художники были призваны создавать официальные произведения в духе «grande style» Людовика XIV. Он указывает, что «спинка стула одного из принцев написана так, что вряд ли он может сидеть на нем» 84. Сейчас непросто сказать, насколько свободно Рослин владел геометрической перспективой.

Chateau de Versailles 19 fevrier – 18 mai 2008. Интересно, что в Неаполе мастер снова попробовал себя в жанре ином, чем портрет. Данное произведение имеет мало сходства с только что рассмотренным парадным изображением. На фоне архитектуры и паркового пейзажа поставлены две фигуры в одеждах XVI века. Темно-зеленый бархат камзола передан смешением коричневого, синего и оливкового.

«Экспрессии должны соответствовать сюжету в их изображении нужно воздерживаться как от преувеличений, гак и от невнятности» 50. В силу такой ее повсеместности и распространенности критики редко акцентируют на ней внимание. К французскому1 Картерон де Бармон С. Указ. Авторство ее принадлежит Ш. Кунстлеру.

Автор выделяет несколько школ, повлиявших на русское искусство: французскую итальянскую, английскую и северную. Развился тип камерного портрета, в чем основополагающую роль сыграло противопоставившее себя «большому стилю» рококо.

Модель представлена в интерьере, все детали которого прописаны с величайшей подробностью. Однако композиция, примененная и в той и в другой работе, остается единой. 7 Вёрман К. История искусств всех времен и народов. Вполне возможно, что Сюзанна де Бармон допустила ошибку, назвав Рослина ее основателем.

Этот вопрос удостоился рассмотрения, поскольку он «лежит на поверхности» и в первую очередь бросается в глаза: Рослин родился и вырос в Швеции, а Франция стала для него второй «приемной» родиной. Р. 257. писал все доличиости в этом портрете9. Портрет графа Ф. Спарре оказался заказом, «перехваченным» Рослином у своего старшего и на тот момент гораздо более знаменитого коллеги Луи Токке.

К нему самому начнут приезжать ученики, обращаться за советами молодые художники. «Пауперизм» Черути не был изолированным явлением. В частности художник оставляет много фона над головами моделей, где видны серые клубящиеся облака, весьма соответствующие барочному характеру полотен. cit.

И если французские художники могут справедливо считать себя учителями шведов, то и шведы могут гордиться тем, что много сделал для Помимо этого, в статье имеется несколько очень метких наблюдений, касающихся манеры художника и написанных в характерном для Врангеля эссеистическом и поэтичном стиле. Удалось поработать в библиотеке и архивах Института Тессина (шведского культурного центра в Париже) и в частном домашнем архиве Жана-Луи и Бриджит Массиньон – потомков Рослина в пятом колене. Он становился ее основателем и директором. Век Просвещения» мастер предстает в системе интернациональных связей.

Тогда же король Густав III наградил Рослина Орденом Ваза, после чего художник сменил подпись с «Roslin Suedois» на «Chevalier Roslin». «Поклонение Амуру» было, однако же, выставлено в Салоне 1785 года. Ренне (каталог выставки «Страна живительной прохлады») 64. Особенно это заметно в портрете певицы Челларины. Фальконе «Грозящий Амур» именно скульптуры, а не живого античного божества, которое нередко фигурировало в полотнах современников Рослина. Приезжие из России портретировались у него и в Париже. В 1753 году Рослин был принят во французскую Академию живописи и скульптуры.

Крепкие реалистические традиции искусства Швеции и классицизм Франции с его резкостью и конкретностью причиной появления портретов на грани стилей – Дама под покрывалом, 1768 Цвета яркие, манера портрета резкая и реалистичная, от стилистики рококо остались лишь модная платье и галантная поведение. Евангулова О. С. Если в двух уже упоминавшихся ранних изображениях молодых женщин (оба — в Национальном музее, Стокгольм) при прекрасной передачефактуры материалов роль детали была сведена к минимуму, то в чуть более поздних портретах Фру Петронеллы Шутцер и графини Магдалены Броман фон Таубе (оба – в Национальном Музее, Стокгольм), доличности становятся многочисленнее и проработаннее. Уже имеющий большой опыт молодой швед быстро взошёл на вершину портретного Олимпа.

В этом направлении идут исследования ученых и по сей день. 138. 91 Там же. Рокайльная палитра Греза оказалась несколько более манерной в многочисленных томных «tetes dexpression».

Представление о нем можно составить по черно-белой фотографии, опубликованной в1 (V)книге Бьюрстрема. Так правая щека молодого человека очерчена более определенно, левая — сливается с фоном. И кто же допустил, чтобы его так изуродовали.

О годах, проведенных в России, здесь также говорится недостаточно подробно. В 1994 году Л. Ю. Это вполне объясняет, почему Дидро близка была жанровая живопись Греза, в частности его «Деревенская помолвка» и «Плоды доброго воспитания».

Манера мастера становится более непринужденной. В 1990 году, после почти тридцатилетнего перерыва, вышла новая небольшая статья «Alexandre Roslin, un portraitiste au siecle des Lumieres» в «LEstampille – lobjet77dArt». Известно, что Рослин пробовал свои силы и в крупных исторических композициях.

Рео и в каталогах выставок Рослин нередко предстает прекрасным примером того, как шведский мастер мог адаптироваться к французской художественной среде и сделаться прочным «связующим звеном» в культурной жизни двух государств. Сей церемониал столь холоден, столь чопорен, что вызывает зевоту. 230. композиции более глупой, более пошлой и жалкой. Кто-то из критиков особенно будет интересоваться экспрессиями, другие – выбором сюжетов. Р. 22). соч.

Вот отрицательный пример для учеников. Т. 2. Рисунок Рослина становится уверенным, он легко справляется со сложными ракурсами. А в последующем году королевство Швеция пожаловало своему сыну Орден Вазы, после чего его стали именовать «Roslyn le chevalier» – «рыцарь Рослин».

Вероятно, свою роль сыграла его религиозная принадлежность. Е. Ф. Исследования и материалы», «Вестник МГУКИ», «Памятники культуры. Дополнительным препятствием к получению академического звания могла стать конфессиональная принадлежность молодого художника.

С точностью ювелира Рослин прорабатывает рисунок на всей плоскости живописного полотна. частное собрание, Швеция), графа Левенгаупта (1743, монастырь Оведсклостер), Амалии Беаты Левеигаупт (1745, частное собрание, Швеция) и других. В частности в таких произведениях, как «Признание в любви» (1731, замок Шарлоттенбург). В июне 1945-го Версаль открыл двери, чтобы продемонстрировать выставку «Les Artistes Suedois en France au XVIII siecle». До 1791 регулярно выставлял свои работы на ежегодных выставках Салона в Лувре. Кроме того, в письме Тессину от 9 марта 1753 года Спарре пишет: «г-н Рослин произвел множество изменений в данном полотне, во всем следуя советам и мнению г-на де Кейлюса, который теперь весьма доволен работой» 28. 60 Евангулова О. С., Карев А. А.

Так как социальный выбор уже был предопределен самой живописью. После учебы работал в Швеции, а с 1745 – в Бранденбурге. Впечатление Дидро можно проверить по гравюре, сделанной в 1784 году С. -Н. Данные изображения еще не могут быть названы в полном смысле слова камерными. Так в Риме работал36 Картерон де Бармон С. Указ. Перед нами изображение скульптуры Э. -М. P. 91.

131. удивительного натуроиодобия. В целом, Дидро признавал талант Рослина в области колорита. Дальнейшего развития жанр пейзажа в творчестве Рослина не получил.

В книге «Le rayonnement de lart franfais au XVIIIe siecle», вышедшей в 1940 году, Рео еще раз указывает на то, что во второй половине XVIII столетия уже не столько французские мастера ехали в Швецию по приглашению стокгольмского двора, сколько шведы стремились попасть в Париж и влиться во французскую художественную среду21. Дидро пишет, что «жанр портрета так труден, что, по словам Пигалля, он никогда не создавал портрета, не испытав желания его бросить» 116. Collection Deloynes. Особенно трудно еще и потому, что, работая на знатного заказчика, художнику нередко приходилось балансировать на тонкой грани между истинными «движениями души» своей модели и общепризнанным идеалом, под которым подразумевался и идеал физической красоты и внутренние благородные свойства, долженствующие непременно присутствовать у изображаемого персонажа и умение обобщить, представив модель не во власти мгновенных настроений, а в том амплуа, которое ей ближе: благородного вельможи, просвещенной красавицы, философа или признанного мэтра. Перед нами очень сдержанный и лаконичный полупарадный портрет.

Автор пытается понять, на чем был основан и почему мог сложиться столь успешный творческий диалог между шведским и итальянским мастерами и что он дал каждому из них, какое влияние он оказал на формирование личности Рослина как художника и каким образом проявлялась «заразительная сила» его искусства, легко получавшего своих адептов в различных странах Европы. Рассмотрение любой картины Роже де Пиль начинает с рисунка, так как «это база и основание для всех остальных частей, составляющих творение живописи, это он определяет колористическое решение картины и расположение предметов на полотне43 правильность и изысканность рисунка также необходимы в живописи, как чистота языка в красноречии» 44. 199. Эта особенность была замечена современниками живописца. Решительно отделяя, таким образом, Рослина от Франции.

В этом же городе Рослином был выполнен один из ранних автопортретов, который некоторое время хранился в галерее Уфицци. Это свойственно камерным полотнам, однако очевидно намерение оттенить социальное амплуа персонажей, внимание к которому проявляется скорее в парадных и полупарадных портретах. Liv och verk». Был одним из лучших портретистов своего времени. С. 344.

2 Евангулова О. С. К сожалению, эта попытка не увенчалась успехом. То же самое можно сказать о «Даме, заканчивающей свой туалет» (1785, частное собрание). Более сдержанный вариант тонального колорита можно встретить у Ж. -Б. Георг Десмарре (1697-1775) навсегда простился с родной страной, чтобы1 Чпутешествовать по Европе.

В первую очередь это касается костюма. автопортреты мастера изображения членов его собственной семьи и групповые портреты. Это «Alexandre Roslin.

Разумеется, те или иные «заимствования» далеко не всегда доказательны и мог т квалифицироваться не как диалог «учителя» и «ученика», а как надличностный «диалог в культуре». Работы эти камерные, поясные и имеют овальный формат. Едва затронута проблема критики. Его работы, такие как «Портрет кавалера в треуголке» (музей Польди-Пеццоли, Милан), «Портрет дамы со служанкой» (частное собрание) и многие другие насыщены чрезвычайно тонко проппсаппымн деталями. Первая из них – графический погрудный портрет Жана Эрика Рена (1756, Музей изящных искусств, Мальме).

В целом работал в русле принятых в то время правил и традиций. И его портреты этого периода вполне в стилистици рококо – не збрякли цвета, преимущество в палитре нежных оттенков розового и голубого, хорошо воспроизведения мод (Виконтесса Маргарита де Гриньян, 1753 г. ) Но его художественная манера эволюционировала. В частности в Салоне 1765 года Рослин выставил несколько женских портретов, в том числе дочерей короля Аделаиды и Виктории, о которых Дидро сказал, что «лица их одноцветны», 123оговорившись, что имеет в виду не колорит. Иногда ему не удавалось достичь необходимой гармонии. Однако многие тенденции исходящие из ведущих центров западной культуры в первой половине указанного столетия с трудом адаптировались к довольно прохладному местному климату.

Александр Рослин – один из таких живописцев. 8 Chastel A. Op. Из дневников Сюзанны де Бармон известно, что Рослин «не находил в Бранденбурге ни новых моделей, ни прекрасных произведений прошлого, которые развили бы его вкус и34 Сведения из каталога Г. Лундберга. Результат будет, кажется, чудесным. Он собрал огромную коллекцию.

Чтобы понять точку зрения других критиков, следует привести еще два суждения, касающиеся многофигурных композиций мастера. Несмотря на приобщенность к итальянской традиции, мастер этот сохраняет в своем творчестве многие северные особенности: его рисунок жестковат, колорит локален, ему свойственна наблюдательность а. порой и беспощадность в передаче портретных черт. В Великом городе Рослин стал обучаться у знаменитого Франсуа Буше— ведущего представителя эпохи рококо. В 1949 году в салонах Института Тессина шведскими искусствоведами была показана выставка «Stockholm Ancien etModerne».

В Венеции Рослин мог, наверное, видеть пейзажи своего соотечественника Иоганна Рихтера (1665-1745), умершего за два года до этого. Естественно связывать данный процесс с тем, что многие мастера к 1750-м годам оказались во Франции, а также с расцветом рококо. Рукопись Сюзанны Картерон де Бармон имеет свои специфические черты.

Специально вопросом франко-шведских связей занимался J1. Затем следовал «Портрет мадмуазель Ванлоо в белой накидке» (1753, местонахождение неизвестно), «Портрет мадам Буше в бальном наряде» (1753, местонахождение неизвестно) и два изображения соотечественников Рослина -графа Фредерика Спарре в своем рабочем кабинете (1753, частное собрание) и барона21 Lundberg G. W.

Удри» (1753, Лувр) кисти этого мастера явственно отражает его отношение к цвету. При высоком. P., 1999. С. 71-93. многоаспектных исследований.

Флорентийская академия художеств пожелала принять его в число своих советников. Работы эти теперь утрачены. P. 28).

Дидро писал по поводу появившегося в Салоне 1761 года портрета главы французской Академии художеств господина де Мариньи (Версаль): «Не знаю, схож ли с оригиналом портрет господина де Мариньи. 35 Lundberg G. W. Но общий дух монументального (298x222 см) парадного полотна был выдержан и мастеру вполне удалось воплотить замысел произведения.

Автор IExtrait des Observations sur la physique et les arts пишет, что «Портрет г-на герцога Орлеанского на коне делает честь г-ну Рослину художнику удалось передать выражение приветливости, которое всегда оживляет лицо этого любезного принца» 122. Работа Н. Н. Голова Людовика XVI (Альбертина, Вена), которая также несомненно принадлежит руке Рослина, относится, по всей видимости, к началу 1780-х годов, когда был создан поколенный портрет короля (1782, Национальный музей, Варшава).

Портрет Зои Гики был одним из последних завершённых Рослином портретов перед его отъездом. Самой удачной из названных работ может считаться изображение графа Левенгаупта. Для Рослина также сделали исключение. Мастер использует всего несколько цветов: красный, белый, черный и зеленый. «Таковая способность является одной из самых редких у живописцев.

Так, говоря о «Портрете Архиепископа Реймского», один из авторов признает, что он «прекрасно скомпонован» 81. Кроль «АлександрсоРослин и его работа в Петербурге». Un portraitiste pour 1Europe. Мастер не погружается в тонкий и одухотворенный мир колористических игр, где один цвет отражается от соседнего и «разлетается» по пространству полотна. Следует отметить, что в Италии XVIII века не было единой портретной школы. И. М.

В 1752 переехал в Париж, где быстро снискал репутацию превосходного портретиста. Т. 2.

соч. По всей видимости, он был сыном упомянутого Оттомара Эллигера Старшего. Р. 181.

Портрет Мармонтеля (Лувр), показанный на академической выставке в 1767 году, вызвал ироническое замечание Дидро о том, что изображенный на полотне поэт «чуточку навеселе (от вина, понятно)» 12. cit. Это подтверждает и следующее высказывание Дидро: «Цвет привлекает, движение приковывает внимание из-за двух этих качеств63прощаешь художнику незначительные погрешности в рисунке». Основанные Королевской Академией в Париже при Людовике XIV, они проводились каждые два года.

Сам Рослин, отправившись за границу в 1745 году, работал в Бранденбурге, совершил путешествие в Италию и в 1751-м осел в Париже. Указ. Вероятно, это была просто школа живописи и рисунка, позже преобразованная в академию.

соч. Тем не менее, определенное внимание Рослину уделяется в опубликованных в это время общих трудах, посвященных французскому искусству и его влиянию на другие европейские школы. На происходящее в изумлении и страхе вшрают крохотные стаффажпые фигурки на первом плане. О том, как трудно было художнику справиться с задачей, свидетельствуют строки из его письма Фредерику Спарре: «Имею честь сообщить вам, что я начал работу, которая займет у меня большую часть следующего года. Новое упоминание о Рослине можно встретить лишь уже в литературе 60-х годов.

Еще два рисунка, возможно, принадлежащие Рослину, находятся в музее г. Байонна. Иными словами, почти все более-менее значительные мастера поколения Рослина некоторое время провели за границей, причем особый приоритет в их выборе имела Франция. Дидро постоянно говорит о «застылости» рослиновских моделей, о том, что все фигуры на его полотнах «манекеноподобные» и «деревянные». P. 163. Преемником Симона де Лавалля стал его сын Жан де Лавапль (1620-1696). Также вероятно, что молодой художник имел знакомых среди итальянских мастеров.

Композиция «Вознесение» строится ступенями и имеет три яруса: в нижнем изображены спящие стражники, в среднем – сидящий на крышке гроба ангел, а в верхнем -возносящийся с распростертыми руками Христос. Северную манеру и проистекающие отсюда особенности колорита замечали многие. «Оглядку» на упомянутые работы Лиотара можно заметить не только в спорных копиях, но и в самостоятельных произведениях Рослина, таких, как «Портрет неизвестной дамы» (1753, частное собрание) и «Портрет графини Мнишек» (1753, частное собрание).

В мае 1963-го в Париже была открыта временная экспозиция под названием «Tresors dArt suedois», а немного позднее, также в Париже прошла выставка «Les Grandes Heures dAmitie Franco -Suedoise». Видимо, та же четкость, определенность, «прочеканенность» линии, свойственная северному мастеру, понималась под «мужским стилем» руки Рослина. 80 Там же. Ливорно, Неаполь, Рим и Парму38.

Рисунок не помогает ему выделить главное в портрете, расставить акценты. Дружба связывала его с Ватто, Куапелем, Бушардоном, Розальбой Каррьера, Мариэттом и Дюкло. Нет репродукций портретов графини Е. А. Манеры или модусы обладают целостностью и не могут смешиваться. Кое-что можно найти у Дидро, который считал Рослина «неплохим портретистом». В будущем весьма востребованный венецианский портретист Алессандро Лонги (1733-1813) из знаменитого семейства Лонги только еще начинал учиться в 1747 году ему было 14 лет.

Этим же принципам следует и Жан-Баттист Перронно. ais: Pays scandinaves. Т. 1. Точность должна сочетаться со стремительностью и легкостью. 1929. Р. 16. явлениях, которым нет числа и которые бесконечно разнообразны» 51. – 1642), который познакомил шведов с достижениями Высокого Ренессанса в области зодчества.

В данных портретах деталей совсем немного.

Протектором Академии был сам король, однако на различных мероприятиях его представлял вице-протектор и директор королевских строений (directeur et ordonnateur general des Batiments du roi). В этом заключается «просветительская» интуиция Черути. Появление «домашности» будет граничит с поворотом к рококо и развитием жанра камерного портрета, произошедшими в середине XVIII столетия. По всей вероятности следует отнести эти полотна к опытам художника, продолжающего искать свой путь.

Т. 2. Автор характеризует роль, которую Рослин сыграл в развитии отечественной художественной школы, считая, что «пребывание в России А. Рослина привело к повышению общей культуры русской портретописи» 56. Один из самых известных и уважаемых портретистов эпохи М. -К.

Модель28 Хотя в жесте рук можно уже усмотреть некоторый намек на рокайльность. представлена на фоне неба в барочно-пышном одеянье и завитом, длинном, собранном в хвост парике. Возможно, это произошло не без влияния критики. Т. 1. С.

Возможно именно вот таким образом лица на портретах шведских мастеров, в частности Рослина, маловыразительны, не несут на себе отпечатка так называемого «движения души», столь ценимого, например, во французской портретописи. С. 227. из музея Жакмар-Андре в Париже. Лиотар.

Два других совпадения, хотя и очевидны, но гораздо менее красноречивы. Эфроса «Два века русского искусства» 55. В 1749 году он написал два пейзажа изображающих извержение Везувия (один из них находится в Институте Тессина в Париже, другой в частном собрании).

Примером может служить «Портрет Густава III изучающего фортификационные планы со своими братьями Карлом и Адольфом». В связи с этим Роже де Пиль отдельно толкует о конечностях. Только он. В природе не воспроизводится никакого действия, где не очевидны были бы два эти элемента гармонии»47 Движения должны быть «естественными, выразительными и разнообразными простыми или благородными, оживленными или сдержанными, в зависимости от сюжета полотна идохарактера художника». М., 2007.

Многофнгурные произведения Рослина абсолютно лишены морализаторского пафоса. Марисина также насколько возможно обьективно оценивает творчество Рослина. Гамбуржец получил дворянство и с тех пор стал именоваться Давид Клёкер фон Эренстраль7. Здесь Дидро оказывается практически на позициях сентиментализма.

Эти комментарии отличаются аналитическим подходом и основательностью. Синьора Бальдриги сидит лицом к зрителю в легком трехчетвертном развороте.

Чернышевой и В. М. Дидро, приводивший свои суждения в скобках, значительно менее снисходителен.

Extrait du Journal de Paris обнаруживается сходное суждение: «Изображение нескольких голов упрекают в том, что они слишком резки по тону, однако в произведениях г-на70Рослина красота искупает недостатки». P., 1931. два пути осуществления этого тотального влияния: в Швецию из Франции постоянноотряжались «учителя», в обратном направлении беспрестанно ехали «ученики». По его мнению, «эти персонажи не знают, что делают: дама касается пальцами клавиш, не слыша музыки, которую не слушают и остальные» 97.

Де Пилю вторит иСДидро, утверждая, что природа «послужила первым образцом для искусства». 34Pommier E. Theories du portrait de la Renaissance aux Lumieres. Имеются, однако, некоторые замечания по поводу рисунка и композиции. Рослин постоянно писал своих соотечественников, живших во Франции или посещавших ее. Рим).

Именно «налет» позднего рококо будет привлекать к нему русских заказчиков. Это работа несет в себе черты двух стилей: барокко и рококо. Камзол под кафтаном расстегнут, в разрезе виднеется примятое кружево жабо. Несколько точных замечаний автора относятся к творческой манере Рослина. В этом плане западных ученых больше всего интересовала Франция, то, каким образом приезжему живописцу удалось стать частью инородной художественной среды, какие изменения должны были произойти в его творчестве, чтобы французы стали воспринимать его как «своего».

я жду результатов, чтобы дать ответ господину де Сен-Контесту»16. И в более поздний период творчества Рослина одинаковое внимание художника ко всему, что он изображает, будь то лицо модели или пышная отделка шелкового платья, будет отвечать принципам картинности. Действительно, портрет гордой беглянки завораживает зрителя и по сей день. Роже де Пиль, а вслед за ним и позднейшие критики, понимают под композицией не только расположение предметов на полотне, но и умение «правильно» трактовать сюжет.

Из исследователей конца XIX – начала XX века одним из первых о Рослине упоминает А. Н. Когда в 1776 г. Александр Рослин (1718-1793) по приглашению Екатерины Великой приехал в Петербург, он был уже одним из ведущих европейских портретистов, официальным живописцем нескольких европейских дворов, включая шведский и французский. Кажется, будто каждый кусок его живописи есть отдельный мир, а не только частица огромного целого.

В частности, автор IObservationdune societe damateurs пишет по поводу уже упоминавшегося портрета г-на де Мариньи:«В портрете маркиза де Мариньи публика находит отменное сходство черт Художники же жаловались, что не обнаружили здесь выражения душевной открытости и1приветливости» Куртуазный характер творчества Рослина получил особое развитие в области изображения доличного. В статье Бенизовича «Roslin and Wertmuller some unpublished documents»60 1944 года издания этот рисунок уверенно атрибутируется Рослину.

Надо думать, что ни он, ни художник не видели ни102 Ibid. Видимо, в эскизе портретист мог позволить себе определенную незаконченность, однако не умел или не считал возможным перенести подобную манеру в большое полотно. Время с 1736 по 1741 год художник провел в ателье живописцев JI. М., 1998.

Локальный колорит вполне отвечает основательности шведской портретописи. У пары родилось три сына и три дочери. Например известно, что он появлялся на «понедельниках» знаменитой мадам Жоффрен, одетый как- «квакер из Пенсильвании».

Есть в каталоге и глава, посвященная пребыванию Рослина в России. Одно из них – это постановка модели, подразумевающая искусство передавать позы и жесты. Александр Рослин перерисовал огромное количество французской и иностранной знати своего времени, (Рослин часто выезжал за границу), включая королевскую семью, вот таким образом в 1771 году ему была пожалована большая пенсия и роскошные, бесплатные апартаменты в самом центре Парижа, несмотря на иностранное происхождение. «Застылость», отмеченная Дидро в портрете главы Академии, вполне отвечала требованиям классицизма, который ратовал не столько за любимую просветителями естественность, сколько за торжественность и «знаковость» постановки модели. М., 2007.

Однако Рослину была свойственна довольно быстрая эволюция. Возможно, что столь откровенная цитатность портрета была обусловлена желанием самой заказчицы, поскольку портрет кисти Буше представлял собой в то время «lideal du charme», если выражаться языком Андре Шастеля8. Михайловой о французских художниках в России петровскогоувремени в 2006 году Е. Б. Племянник Аделькранца Карл Фредерик Зундваль свидетельствует, что художник и архитектор вели интереснейшую переписку, которую можно назвать «изложением истории искусства той эпохи» 18. Этому вполне соответствует застылость в постановке модели, которая впоследствии будет названа Дидро «манекенностью».

Нам трудно судить, насколько справедлива первоначальная атрибуция, однако между рисунком из Карнавале и ранним «Автопортретом» (1755, частное собрание) существует определенное сходство. Намеченные белым мелом блики сделались более мелкими, отрывистыми и многочисленными, да и сами штрихи приобрели более свободный и легкий характер. Кавалер галантно занимает второстепенное место в портрете: он повернут почти в профиль, внизу его фигура скрыта пышными складками платья супруги. Итак, первоначальное образование на родине завершилось. Линия, очерчивающая контуры лица слегка трепещет, подчеркивая дряблость немолодой кожи и игру светотени в ее морщинках, впадинках и выпуклостях. P. 17. любителям искусства эпохи Просвещения.

Панина из ГМИИ, большей части работ из ГЭ. Из этого следует и то равноправие всех элементов изображения, которое мы наблюдали еще в работах раннего ученического периода и которое превращало даже лишенные всякой повествовательности портреты Рослина в «картины». соч. В частности и в более раннем своем сочинении «Lhistoire de la peinture francaise au XVIIIe siecle», упоминая Рослина, автор пишет: «Рослин, в творчестве которого современники более всего восхищались искусством изображать ткани с их изломами и зеркальным блеском, охотно подписывался «Roslin le suedois».

Арган известный историк итальянского искусства указывает на «пауперизм» многих местных художников. 16 Gauffin A. La peinture suedoise: Lecole ancienne // Gazette des Beaux-Arts. Дидро даже посчитал этот колорит чуть манерным, настолько он изыскан.

За время пребывания в Италии Рослин сможет полностью усвоить, чего ждет от него родовитый и наделенный властью заказчик, каким он хочет видеть себя на полотне. Сам же Христос вновь расположен как раз посередине третьего регистра. Они лишь повторили то, что было известно им из статей французских и шведских авторов. В «Портрете Густава III с братьями» мы видим на первом плане двух сидящих персонажей.

В статье 1905 года, посвященной портретной выставке в Таврическом дворце, публицист дает положительный отзыв о художнике, утверждая, что он «настолько замечателен, что перед ним бледнеют все остальные» 44. В книге «Россия – Франция. Композиция превосходна, рисунок точен, колорит25 Ibid.

Композиция впечатляющая, но верная – вот чего добивается Дидро от мастеров. Свена Бюнге (1753, местонахождение неизвестно). Однако это не подразумевает тонального колорита как системы. Так долго стремящемуся в эти края мастеру не пришлось пережить разочарования. В правой руке дамы находится веточка, похожая на цветущую свечку каштана.

Но, оставаясь лаконичным, он также дает лишь общую характеристику творчества мастера: определяет его как «офранцузившегося шведа, написавшего в России ряд прекрасных портретов» 53, отмечает, что они являются принадлежностью не одного исторического периода, а достоянием мировой истории искусства. Мастер должен уметь осуществлять выбор прекраснейших частей натуры и согласовывать их между собой, поскольку «успех подражания более редким образцам показал всю пользу выбора, а самый строгий выбор привел к необходимости приукрашивать или же объединять в одном предмете те красоты, которые природа рассеяла во многих» 53. Под влиянием Пуссена началось его увлечение пейзажем. Бернадетг Фор пишет, что Дидро в «Салонах» нередко основывается на этих текстах, (никогда их, впрочем, не цитируя), а различные академические чиновники постоянно искали возможность их запретить, говоря, что записки наносят художникам материальный и моральный ущерб. Портретная живопись в России второй половины XVIII века. Модель всегда «поставлена» или «посажена» определенным образом, чтобы наглядно продемонстрировать свое положение, род занятий и, в любом случае, собственную персону.

P. 16. В более поздних публикациях, таких как статья Амалии Пачиа «Alexandre Roslin et Giuseppe Baldrighi entre Parme et Paris»61 он приписывается неизвестному мастеру и носит название «Портрет г-на Рослина». 14 Академия имела четкую иерархию должностей.

S. 304. Alexandre Roslin. Он принял этот заказ, но с тем условием, что будет работать один.

Особенно это касается изображения молодых людей и дам. Вот таким образом герцог показан в благородной позе, голова его слегка откинута назад, лицо, при точной передаче портретных черт, спокойно и бесстрастно, на кафтане сияет золотой позумент, переливается атласная орденская лента. «Портрет молодого человека» из частной коллекции, созданный в 1750 году является апробацией композиционного решения, продемонстрированного в предыдущей работе и весьма близок к портрету Дона Филиппа. Этот историк искусства писал в основном по-шведски, вот таким образом большинство его работ будет подробно рассмотрено нами вместе со всей литературой на шведском языке.

Быстрое чередование бликов и теней выявляет сложный рельеф поверхности лица. Швецию, был знаменитый Себастьян Бурдон (1616-1671) 5. «Три аллегорические фигуры с портретом Карла XI» (все – в Национальном музее, Стокгольм). Первая из них касалась изображения человеческих110 Alexandre Roslin.

Лоренс Паш Младший (1733-1805) в 1752-м также отправился в столицу Дании поступать в мастерскую Пило, в 1757-1764 годах обитал в Париже, обучаясь в Королевской Академии художеств у Ван Лоо, Буше и Рослина. Ни один из детей не кидается к герцогу с радостным криком: «Здравствуй, дедушка.

Рео. Исторический жанр не пользовался спросом, видимо потому, что религиозные композиции рассматривались как атрибут и средство влияния на умы католической культуры. В частности, автор сочинения Veridiqite аи Sallon пишет по поводу «Портрета Архиепископа Нарбоннского» (1783, местонахождение неизвестно), что художник «представил нам интересный характер, вот таким образом нужно извинить его за то, что под складками одежд абсолютно не чувствуется тела н чтопостановка модели столь неудачна» 109.

С. 53). 59 Alexandre Roslin. Критические замечания философа возникают лишь по поводу некоторых полотен. Грез, создавший множество прелестных «головок» и достигший в этой области вершин идеализации, свойственной рококо, в портретах реальных людей, напротив, старается подчеркнуть все остроиндивидуальное и характерное.

P., 2008. Автор выделяет17 ibid. Бенуа в статье 1902 года «Выставка русской портретной живописи за сто пятьдесят лет» 42. Сидящих персонажей следовало как-то объединить, вот таким образом на втором плане Рослин поставил третьего из принцев, придав ему также своего рода «симметричную» позу: правой рукой он облокачивается на спинку стула своего брата, левой держит карту, на которой король что-то измеряет.

12. 28 Ibid. правдив, все части согласованы, фигура прекрасно выделена. Он легче справляется с ракурсом. Чаще всего это групповые портреты, соответствующие своему назначению, а не жанровые сцены, какими их хотели видеть некоторые критики, в частности Дидро, который считал, что главное назначение искусства — воспитывать: «Каждое произведение ваяния или живописи должно выражать какое-либо великое правило жизни, должно поучать зрителя иначе оно будет немо» 90. (Голлербах Э. История гравюры и литографии в России.

Трудность представляли лишь те камерные полотна, где велика была роль жеста. Врангель считает, что взаимные влияния в искусстве между Россией и Швецией XVIII века фактически ограничиваются деятельностью Рослина: «Влияние Швеции па нас начинается и кончается Рослином» 47.

С 1736 по 1739 год Рослин учился у известного портретиста Г. Шредера в Стокгольме.

выставлено па аукционе «Филлипс») и многих других, француз представляет тог же типаж юной изящной, по-рокайльному манерной дамы и нежного, внимательного, любезного кавалера. Он совершил поездку в Версаль, все конюшни были для него открыты. Из этих произведений можно назвать три, оказавшихся нам доступными: портрет французской куртизанки Нинон де Ланкло (1615-1705), портрет Мари де Рабютин графини де Савиньи (1626-1696) и портрет Франсуазы-Маргариты де Гриньян (1646-1705), дочери графини де Савиньи (все – в частных собраниях Швеции). Еще в 1668 году Шарль Лебрен прочитал в королевской Академии две лекции.

Манера Греза в портрете Ж. -Ж. Он восхищался итальянским искусством прошлых веков, но если и подражал ему. Сам Государь собирался посещать ее и рисовать там с натуры. Марисиной3, Г. Н.

3 Lundberg G. W. Это портрет герцога Орлеанского на коне. По теме диссертации опубликованы статьи в журналах «Антикватория», «Русское искусство Нового Времени. На смену раннему периоду творчества придет зрелый.

Отдельным изданием вышел перевод рукописи Сюзапны де Бармон с комментариями. Collection Deloynes. P., 1865. Непосредственные покровители и друзья Рослина, такие как Ф. Спарре, К. -Г.

Уже «Салоны» Д. Дидро, «Memoires secrets» JI. -П. В первую очередь это книга М. А. Подобная композиционная схема, сложные ракурсы, в которых художник пытается представить фигуры, а также бурное облачное небо, служащее фоном для библейских сцен, ставят произведения Рослина в один ряд с барочными полотнами Эренстраля, Даля и Шредера, а также такого исторического живописца второй половины XVII века как Андреас фон Бен (1650-1713). повала работа в библиотеках, архивах и музеях Швеции, Италии и Франции.

Кроме того, придирчивый критик находит небольшие ошибки и в расположении аксессуаров. соч. о куда более благосклонном отношении к мастеру русских заказчиков и любителей искусств, авторы показывают, «насколько относительной становится в различном национальном контексте оценка одних и тех же сторон живописи» 61. Рослин очень быстро научился рисовать марины и разного рода миниатюры. Известны две работы: «Прием в ратуше, устроенный королю после его болезни и возвращения из Меца губернатором, торговым Прево и членами магистрата» и «Сюлли па коленях перед Генрихом IV».

Эти темы были подсказаны Лебрену сочинениями Кюро де Шамбра («Les Caracteres des Passions», 1640), Рене Декарта («Les Passions de 1ame», 1649), Дж. -Б. P. 9-10. С. 89. Люди оказываются в подчиненном положении по отношению к изваянию.

(Les Salons des «Memoires secrets». Небольшие семейные портреты, вероятно под впечатлением «бесед» Хоггарта, писал его отец Пьетро Лонги, однако гораздо большую известность он получил как мастер жанровых сцен. V. 11. Портретные типы находятся в это время в Швеции на стадии становления.

Молодая художница посещала также мастерские Ладзари, Дьямантини и Балестра. В 1757 году мастеру был заказан портрет герцога Орлеанского.

Живопись/тогда ограничивалась декоративными плафонными или стенными картинами и портретом. После переезда Рослина в Стокгольм, его учителем стал Георг Энгельгард Шрёдер (1684-1750), придворныйУ (лмастер, возможно немец работавший как в портретном, так и в историческом жанре, последователь Лебрена и Ларжильера. Терпеть не могу эту вымученность позы. Что касается анализа полотен, то подход исследователей оставался описательным. Это потребовало глубокого изучения парижской культурной среды второй половины XVIII века.

С. 727. Рослин должен был положить ей начало. соч.

Однако если художник и «оправдал доверие» принца, его собственные чаяния в жизнь не воплотились. Свое место в иерархии занял господствовавший до этого парадный портрет.

Золотова1, О. С. Они удачно расположены на полотне и образуют абсолютное равновесие.

Пробуждение интереса к пастели граничит с именем венецианской портретистки Розальбы Карьера (1675-1757) – ученицы миниатюриста Жана Стева, обосновавшегося в Венеции. Кроме того, автор признателен Андрею Александровичу Кареву и всем участникам спецсеминара «Проблемы русского искусства XVIII века» за весьма ценные критические замечания, а также всем тем, кто оказал неоценимую помощь в сборе материалов и изучении произведений мастера в оригинале: профессору университета67 Картерон де Бармон С. Исторические записки или Изложение отдельных фактов и событий жизни Александра Рослина. С. 273-288. Любопытно, что иногда недостатки рослиновского колорита списывали на дурное влияние моды, в частности на слишком большое количество косметики, которое дамы накладывали себе на лицо, а художники вынуждены были воспроизводить: «Я думаю, что манера нынешних женщин неумеренно пользоваться косметикой только вредит колориту современных портретистов, привыкших изображать не естественные цвета, а румяна и белила Даже Ван Дейк не смог бы создать ни одного из тех прекрасных портретов, которыми мы привыкли восхищаться, если бы смотрел на раскрашенные лица и черные волосы, густо покрытые красной пудрой» 72. Почти одновременно супругу маркграфа Вильгельмину также пастелью изобразил Жан-Этьен Лиотар (1702-1789). Рена, заметно, что теперь моделировка объемов стала мягче и естественнее.

В первую очередь, художник смог определиться, в каком жанре он будет специализироваться. Делла Порта («De humana physionomia», 1586 во Франции книга вышла в 1656 году). В работе «Карл XII со своими сестрами» также из Национального музея в Стокгольме, дети изображены в легких античных одеяниях.

Художник и портретист, он родился в семье врача, в шведском городе Мальме. Билля»Дидро Д. Указ. Даже Дидро не находил недостатков в его колорите77.

В 1732 году для работы в шведской столице прибыла новая группа, в которую входили скульпторы Жак Филипп Бушардон (брат автора памятника Людовику XV), Адриен Марелье, Пьер-Гюбер18 ibid. Ни подтвердить, ни опровергнуть это заявление мы не можем. Врангеля касается пребывания иноземных мастеров в России в целом. Долгорукого-Крымского из ГТГ, Н. И.

На камерном полотне модель бывает представлена с атрибутами своей профессии, а в полупарадном – даже с предметами обстановки, например сидящей за письменным столом или мольбертом с неоконченной картиной («Автопотрет» из Музея изящных искусств в Мальме, «Портрет архитектора Аделькранца» 1754 года из Королевской Академии изящных искусств в Стокгольме). Успехи мастера наглядно представлены в «Даме с веером» и портрете Зои Маруцци из Национального музея в Стокгольме. Адольф Ульрик Вертмюллер (1751-1811) оказался в Париже в 1772 году, скорее всего по протекции Рослина попал в мастерскую Жозефа-Марн Вьена, 11 Gauffm A. Op.

A Rome, se trouve a Paris chez Valade, 1779. Таким образом, ранний период творчества портретиста оказался довольно длительным. Однако можно предположить, что она, напротив, является репликой с него29.

С. 60-75. P. 308. новшеств в области изящного. Если рисунок обладает бурным характером, то и колорит должен быть соответствующим. П. Чаадаев, Т. Грановский, В. Григорович и Н. Кукольник положительно оценивали петровские новшества, другие, в частности А. Хомяков и В. Буслаев, скорее в русской древности были склонны искать «начала всего доброго в жизни частной и общественной».

На это указывает и66 Seconde lettre a Monsieur sur les peintures, les sculptures et les gravures, exposees au Salon du Louvre en 1765 (sig : Mathon de la Cour), Collection Deloynes. В 1993 году крупная работа о Рослине была написана П. Быорстрёмом38. Гоффен сравнивает их лишь потому, что видит в живописцах полных антиподов: Рослин представляется ему прочно стоящим на почве реальности, Пило – «поэтом формы и цвета» 16. Тем не менее, некоторые исследователи продолжали линию, намеченную Врангелем. Бенуа объясняет это тем, что мастер «как швед не принадлежит ни к одной из знаменитых европейских школ XVIII века», среди которых называет французскую, английскую, немецкую и итальянскую.

Большая часть его работ строится по выработанной еще в ученические годы схеме: модель представлена в поясном или оплечном срезе, в трехчетвертном развороте, руки при этом либо совсем не видны, либо жесты их очень сдержаны. Р. 381. При этом, по мнению автора, портретист обладает «замечательной дальнозоркостью», «резкой беспощадностью» и «проникновенно передает психологию изображенных» 50.

Дидро, впрочем, не был согласен с подобным решением и сокрушался, что заказ на «Портрет семейства Ларошфуко» не достался французскому художнику: «Грез предполагал собрать семейство герцога утром в гостиной, мужчин занять физическими опытами, женщин – рукоделием, а неугомонных детей заставил бы приставать к старшим. Вот таким образом отьезд Рослина из Италии знаменует собой начало нового жизненного этапа. Это знакомство будет мне действительно полезно» 19. Шредера, затем несколько лет работал в разных городах Швеции.

В 1745 году Рослин надолго покинул Швецию, уже будучи довольно известным портретистом. Он пишет, что «из этих трех голов, взятых в отдельности, требовалось создать композицию я не знаю такого художника, пусть даже самого талантливого, который смог бы выйти с честью из этого положения и Рослин, конечно, не тот человек» 83. Его находят слишком ярким и считают, что художник злоупотребляет красным. Однако это могло лишь отчасти помочь возвышению местной художественной школы, поскольку двор был заинтересован в создании внешнего блеска, атмосферыцарственного величия, что обусловило выборочиость в развитии жанров. Там также было решено присвоить ему звание академика2. Бьюрстрем считает, что композиция портрета поэта Мармонтеля (Лувр) близка изображению Дидро кисти Фрагонара (Лувр)10.

Некоторые из них, как, например. Наиболее серьезное исследование принадлежит перу Г. Лундберга. М., 2001.

Иными словами, правильный рисунок лежит в основании абсолютного произведения, что объясняет крайнюю требовательность к нему и более поздних критиков. «Что касается колорита, то он включает в себя две части, непосредственно цвет и светотень художник должен весьма внимательно относиться и тому и к другому ибо таковое качество отличает его от ремесленника и определяет умелую и правдивую передачу натуры» 45. Однако декоративность и немного наивная репрезентативность шведского портрета 1700-1740-х годов разоблачает нарочитый характер этого официоза, сообщает ему свойство «домашних» подражаний «столичному» (в данном случае французскому) искусству. То же касается и мужского изображения.

Этим, впрочем, его значение нисколько не умаляется. прекрасен во всех отношениях. С. 56-61.

Эти аспекты требуют дополнительного освещения и оставляют нам простор для исследований. Liv och verk. де Труа. Можно даже предполагать, что творчество этих живописцев имело некоторое влияние на молодого художника.

Король и его свита занимают половину картины. 101 Опубл. Roslin.

В другом месте он пишет: «Его создания говорят о подражании природе, о понимании колорита и гармонии» 79. Примером могут служить «Автопортрет с двумя аллегорическими фигурами и Амуром» (1691), «Искусства перед бюстом королевы Христины». на с. 33. героем кажется мужской персонаж, горделиво повернувшийся к зрителю в три четверти. Эта картина делает Вам честь, еще раз спасибо, господин Рослин»29 К многочисленным похвалам Тессин присовокупляет лишь одно критическое замечание: «Единственная вещь, которой я могуТ/Леще пожелать, это немного больше объема» Все эти свидетельства доказывают, что на раннем этапе Рослин не был предоставлен сам себе. Руднева защитила работу на тему «Жан-Луи Вуаль в России» 6, в 2003-м вышла в свет диссертация А. Ю.

Op. 1898.

Такое свободное обращение с оригиналами объясняется желанием заказчика, который потребовал, чтобы художник «одел моделей в соответствии с новой модой» 4. За спиной дамы видна спинка стула, на чем сидит ее муж остается неясным. Заказчиками его выступали как знатные шведы, так и иностранцы. Т. 3.

проведенных в этой стране. Эти «странности» вполне объяснимы тем, что опыта в подобных «кабинетных» изображениях у мастера еще не было. Оп предлагал сделать кое-что и поинтереснее: привести в замок доброго сеньора крестьян – отцов, матерей, братьев, сестер, детей, преисполненных благодарности за помощь, которая была им оказана в неурожайное летодл1757 года». Полуфигуры четырех женщин представлены у подножия статуи. Более четко обозначилась граница между камерным и полупарадным типами. С. 104-117.

Однако деталям в ранних работах еще далеко до той значительной роли, которую они приобретут через сравнительно небольшой промежуток времени, например в портрете баронессы Нейбург-Кромьер (1753, Национальный Музеи, Стокгольм), где первое, что бросается в глаза — пышное, украшенное кружевами, бантами и цветами платье и изысканная прическа молодой женщины. Несмотря на то, что техническое мастерство портретиста к этому времени возросло и фактура материала передана довольно умело, крупные складки одежд и драпировок еще несколько аморфны, как это было и в более ранний шведский период. Лиотар Младший Ж. -Э. В книге «Lhistoire de 1expansion de Гаг1 franfais» 1931 года Рео выделяет особую главу, посвященную шведским мастерам, работавшим во Франции19.

Для данного, пусть небольшого, но основательного исследования характерен внимательный аналитический подход к каждому отдельному полотну имеющему отношение к затрагиваемым проблемам. Из Феррары мастер проследовал в столицу Тосканы, где пользовался большим успехом. Но и передача в красках подобных чувств – еще не предел того, что требуется от искушенного мастера ибо лицо человека «это зеркало тайных, неуловимых движений души, которое непрерывно колеблется, вздрагивает, затуманивается, проясняется, окрашивается и бледнеет» 113. Особенно хорошо это заметно в работах Латура. Разве в жизни так держатся.

1986. Жест варьируется в зависимости от типа портрета и рода деятельности модели. Вот таким образом, как мы увидим, следующие пять лет станут периодом наиболее стремительного развития творческой манеры живописца. Именно здесь он ощутил благородство и величие, которые присущи лишь итальянским зданиям. Рослин пока еще не стремится к глубокому постижению индивидуальности модели. Ему нужно явить своих персонажей, пусть даже это будет похоже на их перечисление.

Известно полотно, представляющее Корфитца Ульфельда, австрийского сановника, находившегося тогда при стокгольмском дворе (1653, замок Фредериксборг, Дания). Никаких фундаментальных трудов по этому вопросу создано не было. P., 2003. Анатомически фигуры построены не совсем правильно, головы слишком велики, плечи узки. Четвертым в серии был портрет принцессы де Бурбон-Конде известной также под именем мадемуазель де Шароле (местонахождение неизвестно)3.

Русский портрет XVIII века и проблема «россики» // Искусство. Слуги, крестьяне, лакеи, дети, кареты – все написано донельзя жестко и сухо. Однако и в выбранном жанре живописцу предстояло еще пройти долгий путь.

Притом что художник обладает выдающимся талантом в иллюзорном изображении тканей и аксессуаров, это не мешает «декоративному» восприятию цвета. Автор другого сочинения аббат Леблан отмечает, что этот портрет «написан с величайшей тщательностью и отличается одухотворенностью мазка» 33. Из статей, относящихся к 20-м годам, следует упомянуть очерк П. Эттингера «Из биографии Александра Рослина» 51. Это характерно для стран северной Европы, а также для барокко, как стиля. «В постановке модели Равновесие и Противопоставление должны быть заимствованы у Натуры. Михаэль Даль в 1678 году уехал, как уже говорилось, в Англию, где и умер в 1743-м11. Популярность его росла не по дням, а по часам.

В 1661 году он уже в Швеции и назначен придворным художником. Завершает диссертацию заключение, где подводятся итоги исследования. Автор «Les Memoires secrets», как и Дидро, был недоволен этим, считая, что данная особенность «исключает из портретов Рослина всякое правдоподобие» 96. Возможно, что и точная передача фактуры материалов, которую можно наблюдать у многих шведских художников и, в частности, у Рослина, органически связана с их колористической лаконичностью и прямолинейностью. По мнению французского исследователя Э. Помьера, подобные источники вдохновения ничуть не удивительны, поскольку в увлечении экспрессиями в живописи ясно прослеживается влияние не только философии, но и естественнонаучных изысканий. Легкий оттенок небрежности подчеркивает неофициальный характер полотна, в котором проявилась и рокайльная интимность и национальное тяготение мастера к «домашности».

Однако бездумно копировать природу недостаточно для просвещенного художника. Еще в 1751 году в Париже выставил портреты королевской семьи женевский мастер Ж. -Э.

«Завтрак на охоте» (1737, Лувр), «Возвращение с бала» (1735. С. 353. толковать об «условности» рослиновского рисунка. Такие теоретики искусства, как Дидро ценят не только одну правильность рисунка, но и изящество, маэстрию, «высший пилотаж» мастерства.

Известен его портрет Хенрика Ревентлова (. ) (холст, масло, 22x18, 5см). Жизнеописание Жана-Этьена Лиотара, составленное его сыном / Пер. Имеющаяся литература на французском, шведском и русском языках очень разнообразна. Однако после 1925 года оно не встречается более ни в библиографическом разделе, ни в списках продаж, что свидетельствует о некотором ослаблении интереса к живописцу. Прочие персонажи лишены грации, достоинства, осанки лица их невыразительны. соч.

Свое исследование А. Е. Людовика XV он так и не написал, а полупарадный портрет Людовика XVI (1782 -1783, Королевский замок, Варшава) был создан им по оригиналу Дюплесси, поскольку король так и не согласился позировать. Не желая более изображать «игру в кегли», мастер создает вполне традиционное для исторического жанра, но ничем не примечательное произведение. В полотнах, создаваемых для себя или для своих ближайших друзей, художник чувствовал себя свободно и раскованно, не боялся экспериментировать. Он говорил мне, что никогда не знал никого, кто продвигался бы столь гигантскими шагами – это его собственное выражение, – как это делает господин Рослин.

Вторая статья, авторство которой принадлежит А. Гоффену, посвящена шведскому искусству. Скорее его можно сравнить с такими уже известными нам вещами, как портреты графа Левенгаупта и членов семьи Коиет. Умение передавать фактуру материалов придет позже – в первой половине XVIII века.

P. 18-19). Однако он всегда будет к ней возвращаться и не откажется от нее до конца творческого пути. Единственный мастер середины XVII века известный за пределами Швеции – Оттомар Эллигер Старший из Готенбурга (1633 – 1679), работавший в жанре цветов и фруктов4. Трудно сказать, почему подобный сюжет привлек внимание мастера. а второй — Рослину, с чем мы склонны соглашаться и о чем подробнее будет сказано в свое время. Рослину, постоянно имеющему дело с современной моделью, было важно «набить руку» на изображении модных аксессуаров.

Позы моделей чрезвычайно застылые и неловкие. Евангуловой2, И. М. Были перепроверены, уточнены и дополнены сведения о полотнах и об изображенных персонажах. Колорит по преимуществу остается локальным. М. В.

Тем не менее, некоторые признаки, указывающие на руку Рослина, здесь обнаруживаются. В своей книге историк искусства отдельно разбирает биографию художника и его творчество. В данном случае автор работает как историк. Отход от хронологического принципа, которому мы следовали в прошлой главе, посвященной ученическому периоду творчества художника, видится нам вполне закономерным. Пер Хиллестрём Старший (1733-1816) в 1757-1758-мО 1побывал в Париже.

Collection Deloynes. В этом и заключалось понятие «верного следования натуре». Она изображена в домино, собирающейся на бал и заканчивающей свой туалет» 25. Новые открытия», в сборнике «IV научная конференция студентов и аспирантов МГАХ».

Недаром Бернадетт Фор пишет, что Memoires secrets воспроизводят «тысячу и один голос критиков, звучащий в художественной среде Франции XVIII века» 42. Так в «Портрете Жана-Эрика Рена» (1756, частное собрание) модель развернута вправо, а в «Портрете Йохана Паша» (1756, музей Академии художеств, Стокгольм) – влево и разворот – более резкий. Un portraitiste pour 1Europe.

4. Очевидно сходство манеры Рослина и с работами его сверстников. Брак был очень счастливым. Он убежденно пишет, что поехать в Россию в те времена «было в глазах современников почти тем же, что отправиться искать счастья в Америку за сто лет до 3Toro»j6. Мешковатая в шведский ученический период постановка модели сменилась горделивой и осанистой, хотя, возможно и несколько искусственной.

P. 29. Именно во время обучения у Шредера Рослин начал рисовать большие портреты маслом, которые впоследствии прославили его на всю Европу. Изображение герцога де Праслина также могло быть сочтено«манекеноподобным», однако необходимо учитывать одну важную деталь. 1767-1787/Ed.

Девушка или молодая дама может изящным движением прислонять к щечке веер, подносить к лицу цветок («Портрет дамы с веером» 1768, «Портрет мадам Рослин» 1763, оба – в Национальный Музей, Стокгольм). М 2003. Это свойство манеры мастера оставалось неизменным на протяжении всей его творческой жизни и одинаково проявляло себя в работах разных лет: парных портретах барона и баронессы Нейбург-Кромьер (1756, частное собрание, Национальный музей, Стокгольм) изображении маркиза де Мариньи (1761, Версаль), портрете мадмуазель Буре де Везле (1771, частное собрание) или Марии-Амалии Австрийской (1780.

cit. Первый случай – это портрет графини дЭгмон-Пигателли (1763, частное собрание), которое абсолютно повторяет созданное чуть ранее изображение мадам Помпадур кисти Буше (Старая пинакотека, Мюнхен)7. Помещенные на нейтральном фоне фигуры грамотно скомпонованы. Chateau de Versailles 19 fevrier – 18 mai 2008. Начал с военно-морской архитектуры, но увлёкся живописью. Un portraitiste pour lEurope / Catalogue de lexposition. 89 Там же.

Гриммом. Очевидно, эти работы были вдохновлены творчеством Жозефа Верпе, который посетил в это же время Италию и вполне мог встречаться с Рослином4. Вот таким образом вконтексте классицизма, как господствующего стиля того времени, сдержанная ималоподвижная поза модели становится символом самообладания и «олимпийского110спокойствия» министра. Таким образом Александр Рослин завершил своё долгое и усердное образование. Побывал также в Ферраре, Болонье, Флоренции. С. 147. Его цвета – то, что они есть: ясные, сдержанные и в то же время яркие и жизнеутверждающие.

Что касается типов портретов, то во время пребывания Рослина во Франции они уже полностью сформировались. Такой подход, близкий живописному медитированию не привлекает художника. Это сообщает камерному полотну дополнительный оттенок интимности, так как оно становится «говорящим». Александр Рослин приехал в Россию в 1775 году для получения заказов на портреты русских придворных.

Мартин Майтенс Младший (1695-1770) в 1714 году покинул Швецию, поселился в Вене, получил там должность президента Академии художеств и занимал ее до конца жизни12. Это, вероятно и послужило причиной отказа от аллегорий в портрете.

Илл. Н. Врангель и другие критики, чья деятельность была связана с «Миром искусства», в оценке россики тяготели к позиции «западников». Успех Рослина в области колорита не был постоянным.

Речь идет о Йонасе Севфебоме, Йонасе Хофмане, Густаве Хесселиусе, Пере Краффте, Лоренсе Паше, Пере Хиллестреме, Пере-Эберхарде Когеле, который жил в Лионе и даже получил прозвание «провинциальный Рослин». М., 2004. Из полупарадных полотен кисти Рослина периода пребывания в Парме нам известен портрет Марии Фелицы Колонна (частное собрание, США), выполненный в 1750-м году. В отличие от французских историков искусства, полагающих, что воздействие их национальной школы было определяющим в творчестве Рослина, Врангель считает, что «как он (Рослин – Е. А. ) ни офранцузился, но все же до конца сохранил свои вполне самобытные и характерные для его нации черты н всегда с гордостью прибавлял «1е suedois» к своей подписи. Здесь же он впервые повстречался и с русской моделью, сотрудничал с немецкой и английской.

Греза и Перронно. профессионализме Рослина – рисовальщика, нордический характер не позволяет ему ни малейшей небрежности. Напротив, яркие одежды, бывшие тогда в моде, позволяли живописцу не бояться показаться «неестественным» в области колорита. По мнению Врангеля Рослин абсолютно чужд лести и «навсегда останется лучшим изобразителем русских людей XVIII века» 45. Однако на примере других портретов Рослина данное наблюдение легко подтверждается.

М., 2005. Он представил па выставке пять работ. Полупрозрачные облака местами закрывают архитектуру, служащую фоном. 30 Alexandre Roslin. Roslin.

Однако весьма длительный и сложный путь придется пройти им самим. В роли активного начала, воздействующего на приезжего портретиста, выступает атмосфера Парижа, которая «не требовала длительного «подстраивания» под себя, жесткой ломки характера, привычек и убеждений мягко и незаметно для самого человека, но весьма зримо для окружающих втягивала его в свой жизненный цикл, в среду/Г Статья, называющаяся «Картины скандинавских мастеров в русских музеях» принадлежит Е. Р. Оба полотна написаны в одной достаточно темной, но благородной колористической гамме.

Композиционная логика работы вытекает из поставленных задач. «Изобразить добродетель привлекательной, порок отвратительным, выставить смешное в смешном свете – вот долг всякого честного человека, который взялся за перо, кисть или резец» 91. Фигура изображается стоящей, обращенной в три четверти.

Сами мастера в письмах и сочинениях старались осмыслить особенности портретного жанра. Пространства вокруг фигуры довольно много, нет ни ощущения тесноты, ни чрезмерной свободы. Применительно к шведскому искусству XVIII столетия принято говорить о феномене «домашности», «бюргерском духе». Шведский посол граф Кройц счел необходимым в письме поблагодарить за это маркиза де Марниьп. Пьетро Ротари (1707-1762), прославившийся за границей как портретист и мастер «tetes dexpression», в Италии был более известен как исторический художник. P. 13.

Un portraitiste pour lEurope / Catalogue de 1exposition. Портрет был выставлен в Салоне того же года под названием «Густав король Шведский в своем рабочем кабинете изучает фортификационные планы со своимибратьями Карлом и Фредериком Адольфом» (Национальный музей, Стокгольм)1. PP.

Интерес к классицизму проявил себя и в упомянутом портрете маркиза де Мариньи и в выполненном на год позже портрете герцога де Праслина – министра иностранных дел (1762, Национальный музей, Стокгольм). Автором ее является французская исследовательница П. Лемоннье. P. 174. вместе с которым позже путешествовал по Италии. В 1747-1751 годах знаменитый художник жил в Италии. Причём Рослину одним из первых было даровано членство в этом ордене.

cit. P. Густав Лундберг (1695-1786) жил в Париже с 1717 по 1745 год14. Эфрос рассматривает мастера как носителя идей Просвещения, сочетавшего в себе французское воспитание со «скандинавской трезвостью портретного сходства» 57 и отмечает, что Рослин способствовал установлению гегемонии портрета в русском искусстве второй половины XVIII века.

Возможно и опосредованное влияние Лиотара. С. 48-70.

Roslin. Вот таким образом неудивительно, что они абсолютно откровенно позируют, смотрят на зрителя. Густав Адольф Рейтерхольм, придворный шведского короля Густава III, в своих записках о путешествии в Петербург в 1776 – 1777 году описал мастерскую Рослина: «Во время посещения его я имел случай видеть большую часть украшений императрицы, которые он писал, стоимостью не менее 4 миллионов рублей, а также одно из платьев, надетое на манекен, со всеми украшениями и символами власти, помещенными поверх императорской мантии и размещенными рядом». Всего Великий швед выставлялся в Салоне целых 18 раз, получая многочисленные награды и премии. С. 122). Т. 1. С.

По сравнению с «Тройным портретом» работа «Дж. То же самое можно сказать и о другой сопоставленной Бьюстремом паре – портрете Жозефа Берне кисти Рослина (1767, Национальных. Через них из архивов Лувра были получены досье о реставрации некоторых полотен художника. Представляется абсолютно справедливым замечание Дидро, что главным99 Fidiere О. Op.

92x75см), «Венера или аллегория Огня» (холст, масло, 128x129см, круглый формат), «Юнона или аллегория Воздуха» (холст, масло, 129x131см, круглый формат), «Церера или аллегория Земли» (холст, масло, 145x121см), «Амфитрита или аллегория Воды» (холст, масло, 145x121см), «Аллегория четырех сословий» (1734, холст, масло, 148x128см), «Сюзанна и старцы» (холст, масло, 43. 5x35, 5см). Здесь Рослин приблизился к уровню таких произведений, как «Портрет Карла XII» Михаэля Даля и «Автопортрет с двумя аллегорическими фигурами и Амуром» Эрецстраля (оба – в Национальном музее, Стокгольм). V. 3. V. l. Рослин, разумеется, мог видеть произведения упомянутых мастеров, например, «Портрет графа Джованни Баттиста Вайолетти», созданный В. Гисланди в 1710 году и находящийся в Венеции или «Автопортрет с портретом сестры» 1715 года принадлежащий руке Розальбы Карьера и хранящийся в галерее Уфицци во Флоренции, а также многие другие.

Следующая задача заключалась в характеристике сложившейся манеры художника. Однако в Швецию художник был приглашен как портретист, написал там несколько строгих и весьма сдержанных по цветовой гамме изображений королевы Христины («Христина, королева шведская», 1652, Прадо). В частности, к оформлению нового королевского дворца в Стокгольме, сооруженного Никодимом Тессином Младшим, его сыном Карлом Густавом Тессином и бароном Карлом Горлеманом, были привлечены такие французские мастера, как ученики Жирардона скульпторы Рене Шово и Бернар Фуке, художники Эврар Шово и Жак Фуке, украсившие росписями также и замок в Дроттнингхольме. Versailles, 2003.

Кроме того, автор зачастую склонен к витиеватой и перегруженной сложными оборотами речи. Понравиться заказчику было важно по многим причинам. Здесь вспыхивают пятна бордового и темно-коричневого цвета, легкая россыпь голубых штрихов (или мазков, в зависимости от техники), холодит скрытую от света сторону изображения, крошечные блики, вкрапленные в тень, делают ее более живой и естественной, заставляют играть все неровности кожного покрова. Грамотное использование светотени помогает достичь78 Там же. «Портрет, — писал Жак Казанова в «Истории моей жизни», — это драма, которая разыгрывается между двумя существами. Т. 2.

42 Les Salons des «Memoires secrets». Что же можно сказать о пути, пройденном Рослином за годы учебы и работы в Северной Европе. Работа понравилась заказчику. Создавались Рослином и такие произведения, в которых можно усмотреть копии с картин старых мастеров, видоизмененные под влиянием новых тенденций. P., 1998. Изначально некоторая «манекенность» в изображении пластики тела может быть объяснена ограниченным знакомством северного мастера с обнаженной натурой.

Нежо Фрагонара (1769, Лувр). Врангеля «Иностранные художники в России», была опубликована в журнале «Старые годы» 46. Суждение это ясно отражает «промежуточное» положение мастера между шведской и французской художественной школами. cit. Здесь больше сентиментальности и меньше домашней интимности.

Сюзанна де Бармон пишет, что всю жизнь работая как портретист, Рослин желал показать себя и в историческом жанре, но «не считая себя историческим живописцем, трудился над такими композициями лишь в часы досуга, не желая жертвовать для них своим рабочим временем» (Картерон де Бармон С. Указ. Каждый персонаж существует в пространстве данного полотна сам по себе. Вполне вероятно, что эти работы не остались без внимания Рослина.

11 Марисина И. М. На момент приезда Рослина, крупных портретистов, работавших со знатным заказчиком, в Италии вообще почти не осталось. Не умея долго сидеть на одном месте, он всегда был открыт для новых впечатлений.

Гладкая и ровная линия Рослина одинаково очерчивает и личико двадцатидвухлетней мадам Вьен (1757, Версаль) и слегка насмешливую физиономию пятидесятипятилетнего Жозефа Верне (1767, Национальный музей, Стокгольм) и лицо семидесятипятилетнего Алексиса Пирона (1767, частное собрание). По мнению дочери художника, он лишь «увлекся мечтой заслужить в парижской Академии место, которое позволило бы ему с большим успехом явить в скором времени родной Швеции мастера, достойного стоять в одном ряду с самыми знаменитыми людьми» 1. Une correspondance retrouvee. Дидро верно подметил, что «у Рослина остались национальные особенности его характера» 75.

«Кар тинность» шведского портрета находит свое воплощение не в близости к бытовому жанру, а в равнозначности всех элементов изображения. Он сидит выпрямившись, положив левую руку на стол, правую на бедро, закинув ногу на ногу. Портретная точность, «документальность» изображения всех индивидуальных черт моделей не вызывает сомнений, однако лицам сообщено приятное любезное выражение, они слегка улыбаются, спокойно и с симпатией смотрят на зрителя. Примером может служить «Портрет Гюбера Франсуа Бургиньона, прозванного Гравело» (пастель, Бордо), «Портрет Шарля Пароселя» (пастель, Музей Антуан-Лекюйер, Сан-Контен) и «Автопортрет» из того же музея.

Отношение к колориту мастера со стороны критики также было неоднозначным. Как портретист Шрёдер обладал более скромным дарованием.

В «Салоне» 1769 года он пишет: «У этого художника твердая кисть, он уверенно выбирает краски» 64. Художник словно старался сделать задачу более сложной. Евангулова О. С. Эту должность в 1753 году занимал маркиз де Мариньи. И его манера писать скорее напоминает мозаику изумительного совершенства.

В первую очередь обращает на себя внимание сходство в трактовке лиц моделей. Александр Рослин, редко Рослен (швед. Liv och verk. Исторический и портретный жанр не встречаются в пространстве одного живописного полотна не только у Давида Крафта, но и у другого ученика Эренстраля, шведского художника Михаэля Даля Старшего (16561743), который явился автором нескольких полотен на тему Нового Завета, однако гораздо известнее и популярнее был как портретист. соч.

С отъездом Рослина во Францию дружба эта не прекратилась, поскольку уже через несколько лет Бальдриги сам приехал в Париж, чтобы продолжить обучение у лучших французских живописцев. О том, какой смысл скрывает означенная композиция и о тонкостях ее атрибуции мы подробнее поговорим в главе, посвященной семье и ближайшим друзьям мастера. Одновременно он является самым сложным для изучения, поскольку работ, относящихся к этому времени, сохранилось немного, а имеющиеся чаще всего труднодоступны. Несомненно, Александр Рослин является одним из лучших художников эпохи рококо. Автор выступает скрупулезным биографом Рослина.

9. Особенно явственно это прочитывается в первом из названных изображений.

Paris -Bordeaux, 1967. Так, в «Портрете Жозефа Мари Террай» (1774, Версаль), в «Портрете Нильса Барка» (1778, Музей изящных искусств, Мальме) или в изображении Никола Картерона (1782, Музей изящных искусств, Труа) тела моделей абсолютно «пропадают» под одеждами, постановка фигур не прочитывается, а блестящее изображение доличностей создает тот великолепный декоративный эффект, который свойственен Рослину и во всех смыслах «заслоняет» собой тело модели.

После этого Зоя Гика была вынуждена жить при дворе русской императрицы Екатерины II. Особенно его восхищают колористические таланты живописца, отличающегося «невероятным пониманием прелести натуры» 43. Комеловон из иностранных ученых – Ж. -П. С. 123. 117Это слишком трудно». М., 1994. Под покровительством Принцев таланты художника проявились в полную силу.

Стилистически произведения Эренстраля. Врангель. При этом документальное изображение физического облика почти всегда сочетается с выражением приветливости, душевной мягкости, что придает полотнам мастера так называемый «бюргерский характер». Одно из суровых замечаний критика касается «Портрета министра Бертена» (1769, частное собрание): «Бросается в глаза напряженная, одеревенелая манера, с которой держится позирующий это относится и к лицу и к глазам и ко рту и к туловищу и к рукам и к ногам. Почему он не мог объективно портретировать князей и светских дам. Op. Для него, как уже говорилось, очень важной оказывается репрезентативность.

77. cit P. 25. придавать лицам своих моделей особенное выражение, присущее только им. Это не подтверждено документально, но влияние де Труа на Рослина весьма вероятно. В то же время Рослином были выполнены парные живописные портреты супругов Буше62. Что еще определяет качество живописи и, в частности, необходимо для мастеров портретописи, так это талант в передаче «экспрессий». Вторая половина XVII века ознаменовалась для Швеции пробуждением некоторого интереса к историческому жанру, чему способствовало появление на художественной арене гамбургского мастера Давида Клёкера (1629-1698).

С самых ранних лет Александр проявлял необычайный талант к изобразительному искусству. Эренбилла и Г. -Э. V. 9.

Сейчас же сосредоточимся на формальном строе работы. В портрете не желали видеть «буквальный перевод» черт лица на холст, нужно было уметь передавать самые разнообразные и сложные эмоции. Красный доминирует в обеих работах, но благодаря легкой приглушенности не становится навязчивым и не «забивает» другие цвета. Последний (Портрет архитектора Перрон с женой) – это двойной портрет. V. 11. Наша задача теперь не проследить развитие, а проанализировать уже сложившуюся манеру.

С. 83. бытовой живописью, а с помощью предметной наглядности. Как и предыдущая, данная композиция распадается на отдельные самодостаточные фрагменты. «Поклонение Амуру» работа аллегорическая, но нетипичная.

---