Художник Рембрандт

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека. В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники.

Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени — и все это в одном имени Рембрандт. Переездом в Амстердам отмечена биография художника Рембрандта. Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры.

Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636). Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7.

В центре площади находится скульптурная композиция: юный Рембрандт изучает мольберт, на котором изображен портрет самого художника, в зрелом возрасте. Остальные написаны учениками Рембранда, а также художниками, на которых повлиял Рембрандт. От моста идет небольшая аллея Weddesteeg и именно на ней, находился дом, где родился художник Рембрандт ван Рейни где прошло его детство и юность.

В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634. Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам. Рембрандт вернулся в свой родной город и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана. Художник Рембрандт, биография которого рассматривается в этой статье, появился на свет в семье мельника Хармена Герритса в 1606 году. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.

В отличие от современников великого живописца, следующие поколения высоко оценили не только раннее творчество художника, но и более поздние работы и полотна Рембрандта. «исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. Рембрандт Харменс ван Рейн – известный во всем мире художник и гравер. Во время учебы у Ластмана в 1623 году Рембрандт близко сошелся с художником Яном Ливенсом, ставшим его другом и спутником на многие годы.

Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. Мировую же известность Лейденприобрел, как место, где родился великий художникРембрандт ван Рейн. Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале. В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой.

Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Несколько раз написал «Святое семейство». Ниваа. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Павлин на столе – символ богатства. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Rembrandtplein) в честь великого художника. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Именнопортретнаяживопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамскихбюргерови тем самым добиться коммерческого успеха.

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства7. Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Дрезден.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Прозвучал боевой сигнал. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

Творчество и биография художника

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Растет его популярность и, что естественно, благосостояние – появляется шикарный дом, художник начинает коллекционировать антиквариат и полотна старых мастеров. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Санкт-Петербург. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

А. С. Встань и иди в город, куда шел". Картинная галерея). Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Интересные факты из жизни художника

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. «Возвращение блудного сына» (1666 год. На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей. Амстердам. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер.

1. Рембрандт ван РейнКартины и биография
2. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
3. Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
4. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
5. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Сын повёрнут к нам спиной. Многие имеют овальную форму.

1. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
2. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
3. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
5. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
6. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
7. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
8. Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Амстердам. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Санкт-Петербург. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Дрезден. Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
• Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. обанкротстве. Они темные.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. Я обвиняю. » (2008). В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

1. Изображения простых людей и стариков
2. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
3. Смерть Рембрандта, значение его творчества
4. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
5. Известные картины Рембрандта ван Рейна

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Эта картина несет в себе символический смысл. Дела шли все хуже. Родился в Лейдене в семье мельника.

Пробыв в его мастерской более трех лет, Рембрандт отправился в Амстердам к историческому живописцу П. Ластману.

сохранилось мало. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Словари и энциклопедии на Академике

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. После распродажи в 1657-58 гг. Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. Еще бы. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. По сути картина является пасторалью. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Все это необходимо художнику для раскрытия сложных душевных переживаний и коллизий, для утверждения победы добра над злом. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
6. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника.

Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Кто они — неизвестно. Заказов становилось все меньше. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

1. Творчество Рембрандта ван Рейна
2. Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня
3. Картины (Рембрандта Ван Рейна)

Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Эрмитаж).

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Зато все требования заказчиков были выполнены. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Государственный музей Амстердама. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Рейксмюсеум). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Лос-Анджелес. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Она датируется 1668-69 годами. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

В глубине картины, прислонясь спиной к противоположной от зрителя стене, закутавшись в длинное темное одеяние, подвязанное расписным поясом с живописно ниспадающими концами, старый-старый Павел, наклонив вправо высохшую, морщинистую, убеленную седой шевелюрой и такой же белой бородой голову, озабоченно и устало присел, опустив правую руку с зажатым в ней пером почти до земли. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Утрехт.

Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Роттердам.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

1669 год. Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Нью-Йорк. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Я обвиняю. » (2008)12. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Они вдохновляли художника. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Санкт-Петербург. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. – отмечает О. Петрочук. В качестве примера можно привести работу Принесение во храм, созданную около 1628-29 годах.

В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. Государственный музей Амстердама.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. После распродажи в 1657-58 гг.

Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Амстердам. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

1663, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), завершившее евангельскую тему, которая в течение многих лет волновала художника. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Более поздняя версия этой композиции изМюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Эрмитаж). Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). А теперь просто посмотрите на эти глаза. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Картина Урок анатомии доктора Тюльпа принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Москва. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

«Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Я обвиняю. » (2008). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Лондон. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Мастер, который осмеливался противостоять их требованиям, был обречен на забвение и нищету. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

Берлин. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Их лица озарены внутренним светом.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня.

Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки. В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой.

Картинная галерея). Базель. После распродажи в 1657-58 гг. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх.

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В портрете «Флора» (1634 год. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Пушкина). Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Однако никто настолько не зависим от вкусов и предпочтений богатых людей, как наёмные художники и когда вкусы эти пошли вразрез с предпочтениями самого Рембрандта, он начал стремительно беднеть.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В эти годы Рембрандт создал галерею непревзойденных по мастерству исполнения, полноте психологических характеристик портретов-биографий людей различного возраста, звания интеллекта. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Напомним, что рефлексом называется оттенок цвета предмета, возникающий в тех случаях, когда на его поверхность падает свет, отраженный от других предметов. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт.

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Лондон. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

На картине изображено более двадцати фигур. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

«Ян Сикс» (1654 год. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Картина поражает зрителя своей невероятной человечностью и реалистичностью, внимательностью художника к каждой детали. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Он успешно конкурировал даже с Гарлемом, где в это время развивал свое творчество неутомимый Франс Хальс, чье художественное наследие своей остротой и мощью вывело голландскую живопись на европейскую арену. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Возможно это граничит с тем, что популярность художника постепенно угасла и большинство учеников покинули его. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Амстердам. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Перешагнув за рамки обычного группового портрета, Рембрандт дал полное динамики и напряженности действие.

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Эти гравюры стремительно распродавались.

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. В 1555 году в Голландии вышел закон, позволяющий медикам исследовать человеческое тело и многие врачи читали лекции об анатомическом строении человека в специальных анатомических театрах. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Они не приняли главную идею художника.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Национальная галерея) производит на зрителя странное впечатление из-за того, что картина была неровно обрезана с двух сторон. о банкротстве. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Урок анатомии у доктора Тюльпа. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Государственный музей Амстердама. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Мы не знаем, что выражает его лицо. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров). Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Ластмановское пристрастие к пестроте и детальность в исполнении оказало огромное влияние на молодого художника. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Обнаженное тело Андромеды своей прозрачностью и нежностью напоминает перламутр, в котором тончайшие оттенки белых, розовых, жемчужно-серых и голубых тонов абсолютно незаметно проникают друг в друга, кожа лоснится, как атлас. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Рембрандт умирает годом позже. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Но их усилия оказались тщетными. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Это был почетный и выгодный заказ.

В них вы видите печаль. Дрезден.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Лос Анджелес. Зато все требования заказчиков были выполнены.

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Зато все требования заказчиков были выполнены. Государственные музеи. Эта женщина была круглой сиротой. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Лондон. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Художник предельно ограничивает себя в цвете.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Краски лежат на холсте густыми мазками. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

А. С. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Эдинбург. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. Берлин. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Я – Иисус, которого ты гонишь. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Рейксмюсеум). К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). Париж. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Париж.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. В Лейдене Рембрандт работает совместно со своим, равным ему по талланту, другом Яном Ливенсом.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Художественная галерея).

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние на молодого художника.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Государственный музей Амстердама.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Кассель. Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Композиция была нарушена.

Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Замыкающий их высокий темный силуэт стоящей к нам спиной пророчицы Анны вносит в картину особую значительность. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В 1642 Саския умирает. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. представляет известные сложности для искусствоведов. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

Встал и пошел к отцу своему. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Амстердам был самым крупным художественным центром. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира.

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи8. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

Эти жанры при всей их условности приобрели в Голландии общеобязательный смысл: собиратели картин заботились не о том, чтобы в их коллекциях были представлены разные мастера, но в первую очередь стремились иметь по одному ото всех жанров живописи. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Но это было не так. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Одежда на них нарядная и экзотичная. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). То есть это была, можно сказать историческая картина.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Они как будто выхвачены из темноты. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Художник часто рисует автопортреты изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Государственные музеи, Картинная галерея).

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. почти не сохранилось. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Родители поместили его для изучения латинского языка в школу Лейденского университета имея в виду поступление его впоследствии на городскую или государственную службу, чтобы потом он мог оказывать им помощь. ГМИИ им. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. А. С.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт.

Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою. Произведения, созданные с 1637 г. по 1667 г. Автопортрет. 1661. Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом.

1643, Кассель, Картинная галерея). Через год начал брать уроки живописи. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Другим важным достижением этой картины, наряду с индивидуализацией чувств действующих лиц, явилось использование света для достижения цельности многофигурной композиции. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Лондон.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Санкт-Петербург. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Базель. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. «Мартен Лоотен» (1632 год. В центре площади находится памятник Рембрандту.

«Похищение Европы» (1632 год. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя.

Кассель. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Заказчики отказались принять эту картину. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Часто овального формата бывают его произведения. В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Он изучал мимику лица. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. представляет известные сложности для искусствоведов.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Образы немощных стариков, претерпевших немалые горести и лишения, проникнуты осознанием непреходящей ценности простых человеческих качеств — нравственной чистоты, доброты и жизненной мудрости (Портрет старика в красном, ок. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья8.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Санкт-Петербург. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Свои наблюдения он фиксирует то в рисунках, то в живописных этюдах, то есть в подготовительных материалах к фрагментам картин, написанных красками. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Дрезден.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. В монументальном величии фигур, выступающих на свет из густой тени, в гармонии пылающих красных и мягко золотистых розовато-охристых тонов возникает осязаемое ощущение покоя, снизошедшего на слившихся в едином порыве прощения и покаяния отца и сына. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно.

Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Государственный музей Амстердама.

Лондон. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Луки о том, что обанкротившийся художник не может работать в городе и получать с этого доход. Лион.

представляет известные сложности для искусствоведов. В соответствии с законом золотого сечения основные герои картины смещены в сторону относительно центра и сразу приковывают внимание зрителя, поскольку выделяются не только расположением, но и освещением. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Два брата Саскии являлись юристами.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

---