Художник Пуссен Картины

14 октября 1664 года умирает жена Пуссена, а 11 месяцев спустя, 19 ноября 1665 года, покидает этот мир и сам художник, оставивший после себя более 200 великолепных картин. Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Этому сложному набору сюжетов критики, в первую очередь, давали аллегорическую интерпретацию, видя во младенце Вакхе мотив возникновения жизни, в Нарциссе— её окончания и возрождения вновь, поскольку из его тела вырастают цветы. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века.

Великий художник Никола Пуссен (1594-1665)

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

Я ощущаю ее всем своим существом. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству.

Никола Пуссен картины // Великие иностранные художники

Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры, то есть из смерти возрождается новая жизнь, круговорот природы.

Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию.

Сцены мученичества были ему не по душе. Прохожий, у которого Кедалион расспрашивает о дороге, собственно и служит орудием Фортуны. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

Пуссен изобразил Бога— предвечного Отца и Перводвигателя добрых дел, осеняющего две фигуры: слева— крылатую Историю, справа— прикрытое Прорицание с небольшим египетским сфинксом в руках. Ещё ранее, в 1630 году, благодаря старшим патронам и покровителям— Кассиано даль Поццо и Джулио Роспильози — Пуссен обрёл могущественного покровителя в лице кардинала Камилло Массимо. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18.

Картины художников: Никола Пуссен

Эту жизнь несут героям осыпающая их белыми цветами смеющаяся богиня Флора, лучезарный свет бога Гелиоса, который совершает свой огненный бег в золотых облаках. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр).

Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»

этих направлений. Нюансы тона даются скупо и точно.

Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена.

Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Я болен и паралич мешает мне двигаться. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж.

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. На полотне «Спящая Венера» (ок. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Описание картины Николы Пуссена «Парнас»

Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Раздольская). Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом.

Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим.

В 1612 приехал в Париж. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. Шантильи. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

Франциска Ксаверия (не сохранились). Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Эразма» для Собора св. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии.

Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»

Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Композиция является как бы сценической площадкой, ограниченной гермой Приапа и аркой перголы. Пуссен создал загадку для исследователей, поскольку из крови Аякса проросла бледно-розовая гвоздика, не соответствующая первоисточнику. Царлина, перенести на живопись177.

После первых успехов в алтарной живописи он не смог получить заказ на роспись капеллы Непорочного Зачатия в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. С ранних лет он очень любил рисовать. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Из картин уходит лирическая непосредственность.

Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Именно этот момент и запечатлел художник. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Художнику было близко тогда чувство счастливой гармонии бытия, которое открывалось ему в легендах античности. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Марино, (см.

Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

В Риме кавалер Марино внушил Пуссену любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали художнику обильный материал для его композиций. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Большинство из них представлено в профиль. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ).

Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Образование художника должно было проходить в стенах академии.

В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Это приводит к кризису творчества. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование.

Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. Им отвечает строгая ясная композиция и само содержание, прославляющее победу долга над личным чувством. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см.

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Пуссен, видимо, нуждался в покровительстве Фуке и принял заказ на эскизы лепнины и декоративные вазы— совсем для него нехарактерный более того, он выполнил модели ваз в натуральную величину.

Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. После избрания в 1655 году папой образованного иезуита Александра VII положение Пуссена в Риме стало исправляться. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

Пуссен в некоторые своих композициях связывал Моисея как с египетской мудростью, так и с Христом192. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Нигде нет спасения. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Книга Беллори Vite de Pittori, Scaltori ed Architetti moderni была посвящена Кольберу и увидела свет в 1672 году.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Они поженились 1 сентября 1630 года. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Рисунок (т. е.

Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»

Однако это не означало разрыва с двором и родиной: Пуссен продолжал исполнять эскизы для Лувра по контракту, а также через Шантелу искал заказчиков в Париже. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Эразма» (1629. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Эрминия, только что сойдя с коня, устремляется к возлюбленному и взмахом сверкающего меча отсекает прядь своих белокурых волос, чтобы перевязать ему раны. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Тематические картины застывают в холодной рациональности. Рим-Париж, 1580—1660». Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию. По-видимому, Пуссен выделялся яркой индивидуальностью уже в 1610-е годы и не вписывался в бригадный метод, широко применявшийся в искусстве того времени. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).

Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. На полотне Спящая Венера (ок. Безмятежна и природа. Испытал влияние А. Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана зарисовывал и обмерял античные статуи изучал трактаты Леонардо да Винчи и А. Дюрера занимался анатомией и математикой. Ватиканская пинакотека).

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. S. V. A. V. V. M. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Энтони Блант в монографии 1966 года категорически заявил, что Пуссен вообще не был автором этой картины.

Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»

Композиция картины делилась на чёткие планы. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Слегка геометризованная четкая композиция объединяет статуарные пластические фигуры безупречной системой линейного и цветового ритма.

23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. Он ценится также как гравер. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

1. Пуссен НиколаКартины и биография
2. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
3. Волошин Максимилиан Александрович
4. Классицизм Живопись Никола Пуссен (1594-1665) Клод Лоррен (16001682) Шарль Лебрен (16191690) – презентация
5. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
6. Все Картины Николя Пуссен по алфавиту

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Петра, становилась все более очевидной. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

Первые годы в Италии были временем поиска. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Дизайн интерьера и межкомнатные двери из ламината
3. Пуссен и другие мастера Классицизма
4. Бесплатно получать новые статьи на свою почту

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр).

Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью.

1. Первый итальянский период (1624—1640)
2. Второй итальянский период (1642—1665)
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. 1 – Общая характеристика творчества Пуссена

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Одно то, что он копировал в Риме античную стенную картину Альдобрандинская свадьба, характеризует все его римское развитие. 1634, Москва, ГМИИ им. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. П. был особенно силен в пейзаже.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Именно вот таким образом на полотне показаны оба светила, а световое решение сделано чрезвычайно контрастным.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

В 1612 юный Пуссен приезжает в Париж, где поступает в мастерскую Ж. Лаллемана, а затем Ф. Элле Старшего. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

(Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Скончался и похоронен в Риме. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями.

Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Его привлекает живопись Караваджо (см. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. А. С. Пушкина). Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах.

Пуссен редко изображал страдания Христа. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

После расчистки и рентгенографии исследователи единодушно подтвердили авторство Пуссена, поскольку используемая палитра и выявленные методы работы полностью ему соответствовали. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции.

Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Все эти картины утрачены2324. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Но Пуссен выразил в этом идиллическом сюжете идею быстротечности жизни и неизбежности смерти.

Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути».

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное. В изображении фигур придерживался античных образцов, определив таким образом направление развития французской школы живописи.

Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего.

Главная тема -это могущество, величие чувства и любовь, в которой раскрываются лучшие качества человека, как бы приравнивается Пуссеном к героическому, благородному деянию. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Каждый пейзаж имеет символическое значение. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Образы объединены общими строем чувств. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Спустя год он вновь отправился в Париж. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже.

Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял.

Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. Гравировал их Клод Меллан.

По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Художник именно в природе ищет гармонию.

Я ощущаю ее всем своим существом. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы.

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. А. С. Пушкина).

Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. Я болен и паралич мешает мне двигаться.

Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Образ природы как олицетворения высшей гармонии бытия проходит через все творчество Пуссена. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Искусно соединяя их с теплым коричневым цветом скал и розовым цветом обнаженных тел, Пуссен достигает особой выразительности (красоч-ного решения всего полотна. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Примерами могут служить два варианта композиции Аркадские пастухи (1630, Чезуорт, собрание герцога Девонширского ок. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Рим. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. А. С. Пушкина).

Для писания картин Пуссен пользовался чаще всего римским крупнозернистым холстом, который покрывал красным или коричневым грунтом. Оставленное Фелибьеном описание внешности Пуссена, в лице которого, по словам историка, было нечто благородное и возвышенное, соответствует созданному образу.

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Шантелу оставил на усмотрение Пуссена всё, включая расположение и размеры фигур, что вызвало у художника истинную радость. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Общее драматическое настроение находит отзвук в пейзаже, залитом пламенеющим блеском вечерней зари. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Рентгенография наглядно демонстрирует все изменения, внесённые художником во время работы и позволяет судить о рабочей разметке холста. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Костелло187188.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Эразма. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Картина Царство Флоры (ок. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти. Довольно скоро Никола начал писать свои картины, которые характеризовали его уже как сложившегося мастера.

Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения».

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199.

Художник воскрешает мир античных мифов, где смуглые сатиры, стройные нимфы и веселые амуры изображены в единстве с природой. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Интересы Никола Пуссена известного живописца, не ограничивались изобразительным искусством, он также изучал анатомию и математику. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии.

Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. Культ разума – одно из основных качеств классицизма и вот таким образом ни у одного из великих мастеров XVII века рациональное начало не играло такой существенной роли, как у Пуссена. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Ясна, упорядоченна композиция.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Наполняющее это полотно чувство глубокой взволнованности находит для своего воплощения язык строгих, чистых гармонически-уравновешенных форм.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Драматизм ситуации усилен трактовкой пейзажа: действие развертывается на фоне грозового неба с отблесками красной зловещей зари. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

Рисунок (т. е. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим.

В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Марино. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Естественно, что эта работы вызвала нападки.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». С точки зрения Джозефа Форте, Пуссен, являясь в Риме выгодной для королевского двора фигурой, обеспечивавшей национальный престиж, никак не вписывался в среду официозного придворного искусства, культивируемую Ришельё.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Кроме того, провинциальные церкви и монастыри, пострадавшие от религиозных войн, также нуждались в реставрации и восстановлении.

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. ВУЭ Симон).

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

«Мученическая смерть Св. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». 20-х гг. ).

Они поженились 1 сентября 1630 года. Основными художественными ценностями признавались рисунок и композиция, не допускались резкие цветовые контрасты. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Раздольская. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Петра— главного храма католической церкви. Примечательно, что в своих ранних работах на античные сюжеты Пуссен решительно порвал со сложившейся традицией изображать драматические сцены в театральных декорациях и избегал костюмов XVII века со сложными головными уборами, декольте и кружевами40. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Эразма» предназначалась для собора Св. хранит ключ. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

Цикл написан в четверичной традиции и каждый сезон соответствует одному из первоэлементов. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе.

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Пришлось покориться. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж.

«Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Со мною кончено". Полотно «Зима» было последним в серии.

Это знакомство принесло Никола двойную пользу: кроме возможности оттачивать мастерство под чутким руководством именитого наставника, Пуссен получил доступ в Лувр, где копировал картины итальянских художников эпохи Возрождения. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. 1650, Париж, Лувр). Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Со мною кончено». Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Разум как бы вводит ее в строгие берега. Краски были положены плотным слоем, фактура холста не участвовала в выразительности рельефа. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего.

Отставка Сюбле де Нойе и кончина короля Людовика XIII вызвали очень характерную реакцию Пуссена: он не скрывал радости. Эта дружба укрепила в Пуссене глубокий интерес к античной литературе и, вероятно, Марино подсказал ему сюжеты тех выполненных по просьбе поэта рисунков, которые являются единственными сохранившимися произведениями Пуссена раннего парижского периода. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Художника интересовали не военные, а лирические эпизоды: например история любви Эрминии к рыцарю Танкреду. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Сын крестьянина. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция.

В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Человек трактуется прежде всего как часть природы. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Он учился всюду, где бы ни находился. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Но воздействие его искусства становилось все шире. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Доминантами являются Мирра, превращающаяся в дерево и Луцина, принимающая младенца они определяют сюжетный и композиционный центр. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Идея картины — служение долгу.

Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Однако Пуссен не стал воспроизводить кровавой сцены между Акидом, Полифемом и Галатеей, а создал идиллию, в которой над долиной разносится песнь влюблённого киклопа. А. С. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Но Париж был подлинной сокровищницей искусства и то, что увидел здесь приехавший из глубокой провинции юноша, захватило его восприимчивую натуру.

Вообще положение клиентов было разным: например, в 1637 году художник Пьетро Теста, также исполнявший заказы Даль Поццо, просрочил рисунки с античных памятников, после чего вельможа заточил его в башню. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Мотив этой картины – изображение погруженной в сон богини в окружении прекрасного ландшафта – восходит к образцам венецианского Ренессанса. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

Беллори первым заметил, что французский художник предложил римской школе абсолютно новое цветовое решение— событие представлено на открытом месте и свет ярко озаряет тело святого и жреца в белом одеянии, оставляя прочее в тени. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Уже тогда обнаружил он незаурядную волю, редкую целеустремленность, неустанную тягу к знаниям и страсть к искусству. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Напомним, что ложи начали быстро распространяться в Англии и в Шотландии на двадцать лет раньше и такая картина, как Воскресение Учителя, написанная почти за сто лет до того, как эта легенда вошла в масонскую традицию, явно относится к масонской легенде о Хираме Абиффе, архитекторе и строителе Храма Соломона. Неспособность Ришельё, а в дальнейшем и Мазарини привлечь к государственным проектам самого известного французского художника привела к тому, что Пуссен вернулся к привычному камерному жанру и кругу гуманистической культуры. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Возникнув как свободная и прогрессивная организация, Академия субсидировалась королевской властью, которая вскоре взяла ее под свой полный контроль. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор).

Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики.

Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Они и тише и чище. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Раздольская).

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. На полотне господствуют гармония и свет.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Знакомство с Ж. Стелла могло произойти ещё в Лионе или во Флоренции, где тот работал в 1616 году. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). РАФАЭЛЬ САНТИ). Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Нарцисс и Эхо (ок.

Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им.

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Изображение природы — вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Если мы не можем восхищаться строгим классицизмом Пуссена, то все же должны признать, что он умел убедительно и с настроением выразить все, что хотел сказать. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Лившиц: "Царство Флоры" и "Танкред и Эрминия" принадлежат к числу картин Пуссена, отличающихся тонкой и богатой разработкой колорита. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Единство композиции определяется одинаковым цветом обнажённых фигур воинов, что в известной степени близко решениям школы Фонтенбло. Традиционно называемое в литературе 15 июня— условность, поскольку в Андели не сохранились церковные книги.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего.

Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Нюансы тона даются скупо и точно.

Настроение подчёркивают локальные цвета тканей— алые, оранжевые, голубые, лиловые, зелёные. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Игнатия Лойолы и св.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

А. С. Пушкина). Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Пушкина). Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

«Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Композиционные рисунки по макетам составляют значительную часть графического наследия художника их легко отличить от набросков по памяти или по воображению160. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Ее изображение заставляет вспомнить поэтические женские образы в искусстве классической Греции.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Зима изображает потоп, гибель жизни. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Луврская картина Вдохновение поэта (ок. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Искания Пуссена прошли сложный путь.

Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. Античная тема его ранних работ, в которых сказалось увлечение колоритом Тициана, утверждает светлую радость жизни. Царящий в этих произведениях чеканный композиционный ритм воспринимается как непосредственное отражение разумного начала, умеряющего низменные порывы и придающего величие благородным поступкам человека. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Новые работы свидетельствовали об интенсивных поисках в области раскрытия трагического в живописной сцене.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету».

От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни.

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. 1627). Художнику необходимо вырваться, по его словам из петли которую надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, если я останусь в этой стране, – пишет он с глубокой горечью, – мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

С удвоенным усердием продолжал свои теоретические штудии: изучал геометрию, законы перспективы, оптику, анатомию, читал античную литературу историю, Священное Писание, знакомился с теоретическими сочинениями по искусству Л. Б. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана.

1650, Париж, Лувр). В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Идея картины – служение долгу. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Следующий этап – 40-50-х годы. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649).

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Идея картины – рождение прекрасного в искусстве, его торжество – воспринимается ярко и образно. Цвет имел для него второстепенное после линии значение.

---