Художник Пуссен

По замечанию П. Дежардена, от прибытия в Рим отсчитывается пуссеновская карьера художника43. П. беллори, одному из первых биографов Пуссена, важную роль в формировании художника сыграл некий Куртуа, «королевский математик». Делакруа так начинает исторический очерк о художнике: «Жизнь Пуссена отражена в его творениях и так же красива и благородна, как и они.

14 октября 1664 года умирает жена Пуссена, а 11 месяцев спустя, 19 ноября 1665 года, покидает этот мир и сам художник, оставивший после себя более 200 великолепных картин. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художниковВуе, Брекьера иФилиппа Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. Книга Ю. Золотова «Пуссен»1 содержит не только полную биографию художника, но также анализ его работ, рассматриваются влияние на него тех или них мастеров, его место в истории искусства.

Никола Пуссен (19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма. Достоинством книги В. Н. Вольской «Пуссен»2 является то, что автор анализирует творчество художника в неотрывном контексте с общей ситуацией тогда во Франции и Италии, в его тесной связи с другими представителями классицизма – в литературе, философии. Делакруа так начинает исторический очерк о художнике: "Жизнь Пуссена отражена в его творениях и так же красива и благородна, как и они. В несколько ином плане происходило развитие живописи классицизма, основоположником и главным представителем которой был величайший французский художник 17 в. Никола Пуссен. Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Вуе, Брекьера и Филиппа Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. Справедливость этой оценки подтверждается воздействием Пуссена на художников как французских, так и иностранных, как своего времени, так и последующих поколений, а также пережившим века интересом к художественному наследию этого замечательного мастера.

Пуссен был величайшим французским художником XVII века и крупнейшим представителем классической живописи – по масштабу дарования, по глубине содержания и широте проблематики. В целом, картина Пуссена не является только иллюстрацией мифа о Парнасе, Аполлоне и музах, как это часто бывает в произведениях других художников на эту тему. Это стремление к гармоническому идеалу сначала возводит творчество Пуссена на максимальную высоту, где торжество гармонии разума и чувства позволяет художнику создавать величественные образы прекрасного духовно человека.

Николя Пуссен: жизнь и творчество художника

Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из нее прекрасное и отбрасывая безобразное. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Но за десять лет до того, как Никола Пуссен приступил к работе над своей картиной «Истязание святого Эразма», началась Тридцатилетняя война. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Эразма» для Собора св. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях.

Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур.

Размещение персонажей должно создать впечатление естественности происходящего и сделать очевидной роль каждого из действующих лиц отсюда — определенность выражения, ясное значение жестов. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Никола Пуссен — художник классицизма

Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Пуссен редко изображал страдания Христа. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. А. С. Пушкина). В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис».

Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. На этот раз на долгие 30 лет. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея).

Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. В 18 лет он поехал в Париж, чтобы заниматься живописью. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

• Художник Никола Пуссен – картины, биография
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
• Волошин Максимилиан Александрович
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Там он изучал искусство античного мира, произведения мастеров эпохи Высокого Возрождения. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. 20-х гг. ).

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. А. С. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

Александр Куртуа владел коллекцией гравюр с картин итальянцев Рафаэля и Джулио Романо, которая восхитила Пуссена20. картины из второго цикла «Семи таинств». Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман.

Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Шантильи. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами.

• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»
• Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»
• Описание картины Николы Пуссена «Парнас»
• Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»
• Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»

Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу. Во второй половине 1640-х годов Пуссен создал цикл «Семь таинств», в котором раскрыл глубокое философское значение христианских догм: «Пейзаж с апостолом Матфеем», «Пейзаж с апостолом Иоанном на острове Патмосе» (Чикаго, Институт искусств). Конец 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Экстаз св. Аполлон сказал, что мальчику оружие носить не пристало и Купидон должен довольствоваться только факелом, разжигающим любовь, чувство, чуждое всемогущему Аполлону. Раздольская).

Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Первые годы в Италии были временем поиска.

1. Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»
2. Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»
3. Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»
4. Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»
5. Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»
6. Строительство домов и строительная экспертиза

Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. Рентгеновский снимок показал, что Пуссен много работал над фоновыми деталями, но фигуры оставались неизменными. При этом мифологизированная репрезентация реки и ручья находит отголосок в группе третьего плана, которую легко соотнести с образом колесницы Гелиоса, устойчивым компонентом картин и рисунков Пуссена на мифологические сюжеты. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Пушкина). Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Последнее, незавершенное полотно мастера — «Аполлон и Дафна» (1664 г. ). Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы.

• Пуссен и другие мастера Классицизма
• 1 – Общая характеристика творчества Пуссена
• Словари и энциклопедии на Академике

Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. А. С. Пушкина (1643). Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

Изображая римского полководца Сципиона Африканского, отказавшегося от своих прав на пленную карфагенскую принцессу и возвращающего ее жениху, художник прославляет добродетель мудрого военачальника.

Сюжеты картин Пуссена на темы античных мифов и примеров высокой гражданственности древних Греции и Рима воспринимались как политические выпады против режима Регентства. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

Если бы все было так просто, то задачи быть еретиком, быть посвященным в тайну не существовало бы. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. П. Дежарден отмечал, что хотя от Пуссена осталось больше документальных свидетельств и воспоминаний современников, чем от большинства старых мастеров, — почти не сохранилось документов, которые позволили бы подробно рассмотреть жизнь художника до его 45-летия.

Но в этом полотне, как ни в каком другом талант художника выражен в полной мере. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Ведь тайное всегда захватывает ум и будоражит воображение обывателя.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась).

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку.

Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е).

С ранних лет он очень любил рисовать. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Вслед за исполнившим свой заказ Вареном восемнадцатилетний Пуссен, тайно покинув родной дом, уехал в Париж. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.

Слава Пуссена доходит до французского двора. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. 1627). «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе.

Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Петра— главного храма католической церкви. Рим-Париж, 1580—1660». Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах.

Пушкина). Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Эразма.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Книга Фелибьена Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes была опубликована в 1685 году. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом».

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. «Нарцисс и Эхо» (1629 г., Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт).

Все идеи этих организаций были признаны еретическими, а сами ордена отлучены от церкви. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

Эразма» (1629. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики.

Тема смерти господствует на картине: камни руин ассоциируются с надгробиями, дерево с обрубленными ветвями символизируется насильственную смерть, а монумент в центре композиции напоминает гробницу. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Поскольку Стелла был скульптором, по-видимому, он являлся лишь посредником между парижскими заказчиками и покупателями. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Господствует язык строгих, чистых уравновешенных форм, совершенен линейный и цветовой ритм. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Его живые впечатления переданы в чудесных пейзажных рисунках с натуры, полных свежести восприятия и тонкого лиризма. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

Более того, гуманистически образованная клиентура Пуссена активно использовала антикварные мотивы и интересы в реальной политической борьбе. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

Рейнольдс. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Он рано нащупал свой собственный стиль и был до конца жизни верен идее гармонии и порядка.

Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Скончался и похоронен в Риме. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю».

По заказам Шантелу после 1643 года Пуссен создал несколько картин изображающих экстазы святых и вознесение апостолов и Богородицы. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Рисунок (т. е. Настроение подчёркивают локальные цвета тканей— алые, оранжевые, голубые, лиловые, зелёные. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. При этом построение обеих картин, в которых пластически осязаемые фигуры включаются в общий ритм композиции, безупречно. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Она получила известность и привлекла внимание к художнику.

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664).

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. С конца 1650-х годов состояние здоровья Пуссена непрерывно ухудшалось, а тон писем становился всё печальнее.

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. В большей мере его привлекали красота человеческих чувств, размышления о судьбах человека, о его отношении к окружающему миру, тема поэтического творчества. 1630). Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

На протяжении 1620-х гг. Аналитическая работа была нужна для отработки исторических деталей: он широко пользовался собственными зарисовками и музеем Кассиано даль Поццо, но в первую очередь— для выбора психологически достоверных ситуаций иллюстрирующих нравственное совершенство человека164. Он определяет способ соотнесения и, следовательно, характер соответствия идеи и формы в произведении искусства.

А. С. Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Но Пуссен выразил в этом идиллическом сюжете идею быстротечности жизни и неизбежности смерти.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181.

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». На полотне «Спящая Венера» (1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631 г., Париж, Лувр). Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: «Великодушие Сципиона» (1643 г., Москва, ГМИИ им. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Идея картины — служение долгу. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Они поженились 1 сентября 1630 года. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Рим. У истоков картины всегда находится идея, над которой автор долго размышляет в поисках наиболее глубокого воплощения смысла.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. А. С. Пушкина). строится уже на иных принципах. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд.

В 1627—1629 г. он выполнил ряд картин: «Парнас» (Мадрид, Прадо), «Вдохновение поэта» (Париж, Лувр), «Спасение Моисея», «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Использование того или иного модуса направлено на возбуждение определенного аффекта у воспринимающего, то есть граничит с сознательным воздействием на психику зрителя для приведения ее в соответствие с духом воплощаемой идеи. Им отвечает строгая ясная композиция и само содержание, прославляющее победу долга над личным чувством. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158.

Уже в юношеские годы Пуссен обнаруживает большую целеустремленность и неутомимую жажду знания. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Этот аллегорический образ истолковывается как изображение Музы, которую стремится удержать творец. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Павла», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. В последний период творчества (1650—1665 г. ) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Сильные акценты поставлены на одеждах персонажей— у Ориона жёлтой, у прочих персонажей жёлтой и синей. Ведь по сути дела Шантелу расценивает живописную манеру как выражение личного отношения художника к заказчику. Цвет имел для него второстепенное после линии значение. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Ведь ещё до покупки красок с художником оговаривались все детали его работы, бесконечно согласовывали эскизы в карандаше и цвете, я даже не говорю о постоянных проверках и «специальных» помощниках, которые следили за каждым мазком кисти мастера и сообщали о малейших изменениях. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Образы объединены общими строем чувств.

Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

Возможно, его первым учителем был скромный странствующий художник Кантен Варен, который написал несколько алтарных картин для местной церкви. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». В условиях, когда протестанты и гуманисты непрестанно атаковали католическую церковь за склонность к коррупции, обращение к первоистокам христианства выражало и мировоззренческую позицию91. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Строгая организация композиции, подчиненной четкому, выверенному ритму, не исключает в ней ощущения ясной, сдержанной в своих проявлениях радости бытия.

Пуссен начинает свое обучение во Франции. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Гравировал их Клод Меллан. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

Основной сюжет построен на контрасте: помимо скорбной процессии идёт обычная жизнь, бредут путники, пастухи ведут стадо, процессия направляется в храм. От этого цветовые градации планов и энергия тональных приобретает особую убедительность146. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Но об этом я расскажу уже в следующей статье. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше.

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

и 1650, Лувр). Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. С удвоенным усердием продолжал свои теоретические штудии: изучал геометрию, законы перспективы, оптику, анатомию, читал античную литературу историю, Священное Писание, знакомился с теоретическими сочинениями по искусству Л. Б. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Он ценится также как гравер. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Картина «Царство Флоры» (1631 г., Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования.

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Пуссен является создателем так называемого героического пейзажа, на фоне которого развертываются сцены жизни золотого века. В 1625—1626 г. он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима» картина не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636—1638 г., Вена, Музей истории искусств). В 1627 г. Пуссен написал картину «Смерть Германика» (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которую считают программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Он разрабатывал мотивы албанских и сабинских гор в большие, резко стилизованные идеальные ландшафты, типичные уже схемой своей древесной листвы иногда с грозовыми тучами и облаками, с фигурами вроде добавлений, в которых он скорее пренебрегал эпизодом, чем античным костюмом или героической наготой. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Именно его изображает и Пуссен в своей картине.

Но что-то заставило их отказаться от услуг господина Пуссена. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. И вошёл в историю как непревзойденный мастер пейзажной живописи. Если сама поэзия Тассо мало соответствовала духу пуссеновско- го творчества, то многое в эстетической программе поэта, утверждавшей фундаментальную роль аллегории в искусстве слова, было принято Пуссеном и без существенных оговорок распространено на живопись. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. А. С. Пушкина). Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Безмятежна и природа. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553—1610 г. ), дал сыну неплохое образование. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. И мне было крайне интересно узнать, что же в ней зашифровано.

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Создаётся ощущение, что для кардиналов и папы сама картина сюрпризом не стала. На полотне «Спящая Венера» (ок. В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Ватиканская пинакотека). Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг.

К Тамплиерам, Сионистам, Иллюминатам или Розенкрейцерам. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

Точно неизвестно, к какому из тайных обществ принадлежал Никола Пуссен. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Переполнение переднего плана фигурами также не характерно для более позднего творчества художника58.

Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов.

Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Тайное на то и тайное, что при всей своей открытости продолжает действовать в тени. Сцены мученичества были ему не по душе.

Будто бы: «Картину встретили очень сдержано и заказов от церкви Пуссен более не получал». Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи» (1632—1635 г., Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 1650-е (1650 г., Париж, Лувр). Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров».

После работы на воздухе Пуссен писал маслом до полудня после перерыва на обед работа в студии продолжалась. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Нарцисс и Эхо (ок. Молодому художнику оставалось выбирать. «Мученическая смерть Св. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника.

1634, Москва, ГМИИ им. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Одно из предположений заключается в том, что Тацит описывает своего героя как человека, лишенного зависти и жестокости, в поведении которого чувствуется огромный самоконтроль, он верен своему долгу, своим друзьям, своей семье и необычайно скромен в жизни. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. После откровенных угроз, последовавших в августе, 28 октября 1640 года Пуссен выехал из Рима, в сопровождении Шантелу и его брата. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

Искания Пуссена прошли сложный путь. На полотне Спящая Венера (ок. В сознание простодушных и счастливых обитателей легендарной пастушеской страны неожиданно входит мысль о неизбежном конце. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. А. С.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. В 1620-е гг.

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. его мировосприятия. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Игнатия Лойолы и св. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. После первых успехов в алтарной живописи он не смог получить заказ на роспись капеллы Непорочного Зачатия в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Костелло187188.

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Во всяком случае, официально. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам.

В 1629—1630 г. Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). В период 1629—1633 г. тематика картин Пуссена изменилась: он реже стал писать картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. А. С. Пушкина). «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Зима изображает потоп, гибель жизни.

Хотя Пуссену было суждено прожить почти всю свою жизнь в Италии, он горячо любил свою родину и был тесно связан с традициями французской культуры. Как пейзажист Пуссен сочетал всю мощь своих нидерландских и итальянских предшественников с более ясным чувством единства и создал направление, влияние которого сказывалось в течение веков. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Пушкина). Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Пуссен пошёл в этом контексте абсолютно другим путём— используя язык движений тела для раскрытия душевных импульсов. Эти сюжеты были весьма популярны в католической историографии времён Контрреформации, однако Пуссен обращался к ним чрезвычайно редко. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Аллегории Пуссена адресовались напрямую властям как эталоны надлежащего поведения и справедливого правления и их символическое восприятие иногда не имело ничего общего с замыслом самого автора118. В этом заключается все мастерство живописи.

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. 15 декабря 1639 года Пуссен даже просил Сюбле де Нойе освободить его от данного обещания, чем вызвал сильное раздражение сюринтенданта.

Однако Эта поездка не приносит ему удачи. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному.

Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Одновременно он остро переживал своё низкое социальное происхождение и стремился повысить свой статус, что ему в известной степени удалось. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Картина насыщена желто-золотистыми, синими и красными красками, что придает ей особую торжественность. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик.

Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86.

Среди обычных для Пуссена символических деталей на многих картинах появляется змея— олицетворение зла, наносящее неожиданный удар124. 9 ноября 1665 года Николя Пуссен скончался в Риме.

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Никто так и не сумел раскрыть этот код. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Нюансы тона даются скупо и точно. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Сам характер своих ландшафтов, большей частью заимствованных из римской горной природы и играющих важную роль иногда даже составляющих главное в его картинах с мелкими фигурами, он приспособляет к характеру изображаемых эпизодов. Нигде нет спасения. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств».

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

По контрасту с безмятежным покоем спящей богини еще сильнее ощущается грозовое напряжение знойного дня. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида» (1634 г., Москва, ГМИИ им. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. 1650, Париж, Лувр).

С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Царлина, перенести на живопись177.

В 1624 году Пуссену, после нескольких неудачных попыток, удалось, наконец, добраться до Рима, где он посвятил годы тщательному изучению и копированию старых мастеров. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Никола Пуссен (1594-1665) родился в маленькой деревушке близ городка Лез-Андели на севере Франции.

Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Идея картины — служение долгу. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр).

Всеобщая теория искусства. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Новые работы свидетельствовали об интенсивных поисках в области раскрытия трагического в живописной сцене. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Довольно скоро Никола начал писать свои картины, которые характеризовали его уже как сложившегося мастера. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Франциска Ксаверия, (картины не сохранились). В 1624 г. Пуссен отправился в Рим.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

А. С. Пушкина). Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи.

Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим.

Марино. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами.

Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Я не сторонник теории заговоров.

Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Равным образом, как утверждал Ю. Золотов, этот факт не позволяет выстроить периодизации, поскольку к данному жанру Пуссен обращался тогда, когда испытывал в нём необходимость. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши.

В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Именно этот момент и запечатлел художник. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Со мною кончено". Франциска Ксаверия (не сохранились). В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Его краски, непостоянные, в первое время пестрые, затем приведены к более общему тону иногда же сухие и мутные.

Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Европа вновь погрузилась в хаос религиозной войны. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Все эти картины утрачены2324. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Петра. По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Эразма» предназначалась для собора Св. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов.

В русле ренессансной традиции Моисей и Гермес Трисмегист символизировали примирение античной языческой и современной христианской мудрости. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Фигура Моисея, в частности, многое означала для интеллектуалов XVII века, поскольку он рассматривался как предвосхищение Христа, но, с другой стороны, был человеком, ближе всего находящимся к божественной мудрости. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Знаменитый французский художник, основатель стиля классицизм. Я ощущаю ее всем своим существом. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии.

Пространство раскрыто в трёх направлениях, образуя как бы трансепт базилики, в один из нефов которой вдвинут Ковчег, а лестница и фигура в синем подчёркивают пространственный момент. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия.

Идея картины – служение долгу. Для XVIII века картина стала эталонным произведением классицизма, её внимательно изучали и копировали69. Своими произведениями он воспитывал совершенную личность, показывая и воспевая примеры высокой морали, гражданской доблести. Пуссен родился в 1594 г. в Нормандии, около городка Ле Андели. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Игнатия Лойолы и св. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз.

Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Пуссен увлекался учением античных философов-стоиков, призывавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства.

Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Церковная конгрегация и комиссия, во главе которой стояли Доменикино и дАрпино, высказались в пользу лотарингца Шарля Меллена— ученика Вуэ, который, по-видимому, учился и у Пуссена. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

Пуссен заложил прочный мост между эпохой Возрождения и Классицизмом. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима.

Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Пушкина).

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

Эти рисунки, дошедшие до нас, — единственное свидетельство о произведениях Пуссена раннего парижского периода. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства».

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Объединение в одном сюжете радости бытия, безмятежности и мотива неизбежной смерти полностью отвечало всей образной системе Пуссена. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Возможно, такое решение навеяно античными саркофагами изображающими смерть героя – тему, которая часто появляется в пластике саркофагов. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Собранные вместе, эти персонажи вводят в содержание картины темуVanitas– тщетности и бессмыслия, которыми наполнены человеческая гордость и страсти, усилий человека возвыситься над своей бренностью и слабостью. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Сюжеты зачастую диктовались заказчиками, вот таким образом для Пуссена при подписании контракта было важным право свободного композиционного решения.

Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Следующий этап – 40-50-х годы. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Каждый пейзаж имеет символическое значение.

Он изучает математику, анатомию, античную литературу, знакомится по гравюрам с произведениями Рафаэля и Джулио Романе. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Доминантами являются Мирра, превращающаяся в дерево и Луцина, принимающая младенца они определяют сюжетный и композиционный центр. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

приводили к неудачам. А. С. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Конечно «Истязание святого Эразма» не имеет такой громкой славы, как другие картины Пуссена. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Общий тонус композиции звучит мажорно». Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Здесь его учителями были такие художники, как Фердинанд Ван Элле, Кетен Варен, Жорж Лаллеман.

Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой.

Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. Овидий рассказывает о мести Купидона Аполлону, который, гордый своей победой над Пифоном, стал шутить над юным богом, увидев его вооруженным луком и стрелами. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

В нем эклектизм празднует свой апофеоз, но не в качестве академической, школьной доктрины, а как достижение заложенного в человечестве стремления к всепознанию, всесоединению и всеустроению». По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера». Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Непрочный мир, установленный между протестантскими и католическими государствами, рухнул. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

---