Художник Передвижник Архип

Наконец Архип Куинджи решается официально вступить в ряды художников передвижников и став полноправным членом данной организации в 1878 году написал 2 картины (Вечер на Украине) и (Лес).

История создания объединения художников-передвижников

Пресса неистовствовала, публика валила валом. Публике также были представлены гроссбухи икнижки поприемке кирпича, изрисованные юным дарованием вдоль ипоперек. то же самое, что записная книжка писателя, где отдельные фразы и заметки». Ребят, которые учились у него, Архип Иванович уважал и любил.

Абрам Ефимович Архипов родился в Рязанской области 15 августа 1862 года. Совсем иные по настроению "Степь вечером" и "Степь в цвету".

В 1909 г. у Куинджи начинает развиваться тяжелая сердечная болезнь. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей»3. Первые солнечные лучи заливают все вокруг. Страсть к рисованию привела его в Феодосию к И. К.

Это событие вошло в историю искусства как «Бунт четырнадцати». Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Результат не заставил себя долго ждать, написанная картина «Посещение больной», выставленная в 1887 году, была отмечена Большой серебряной медалью. Отсюда и неприятие пейзажа частью художников. img style width Куинджи.

Здесь изображена мать художника. Это высочайший недостижимый идеал, ослепительно прекрасный при этом.

В биографии Архипова Абрама Ефимовича появился новый важный виток. Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. Художник утверждал в них красоту природы, восхищался живительной силой солнечного тепла. Хватило бы на десяток-другой популярных художников. Умелый колорист Куинджи сумел придать лунному свету необычайную реалистичность.

В мастерской маэстро зажигались такие «звезды» живописи, как Богаевский, Вроблевский, Зарубин, Химона, Калмыкова, Рушиц, Пурвит, Краузе, Рерих, Рылов, Борисов, Вагнер, Чумаков и другие. С этих работ, по существу, начинается новый этап творчества вполне сложившегося художника. Саврасов, И. М.

Пейзаж был продан за семь тысяч рублей. «Березовая роща» пользовалась у публики не меньшим успехом, чем «Лунная ночь на Днепре». У зрителей эта картина вызывала чувство безнадежной тоски. Несмотря на молодой возраст, уже угадывалась зрелость автора в профессиональном плане. Интересно, что за всю жизнь Крамской не написал ни одной по-настоящему «жанровой» картины, даже учебную работу «Поход Олега на Царьград» он не закончил и считал ее неудачной.

«Ладожское озеро» при сравнительно небольших размерах смотрится монументальным эпическим полотном. К этому времени в академии произошли некоторые изменения. Стремясь расширить знания, Куинджи предпринимает заграничную поездку.

В технике соуса выполнен один из ранних портретов жены – Софьи Николаевны Крамской (Прохоровой), с которой художник познакомился в 1859 году. Сосредоточивая внимание на проблемах колорита, Куинджи жертвует иллюзией объема предметов. И Архип Иванович решил сам поставить точку в отношениях с бывшими товарищами. Этому же обществу он подарил свое имение в Крыму. Архип Иванович Куинджи родился на окраине Мариуполя в семье грека, бедного сапожника.

Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). В ноябре того же года была устроена последняя публичная выставка работ живописца, после которой никто уже не видел его новых картин до самой его смерти. Также он показал картины Север и После дождя. Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24)июля1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. Данное товарищество являлось объединением художников в конце 19 века. В 1876 году на Пятую передвижную выставку Куинджи представил "Украинскую ночь" (ГТГ).

Художник ищет в окружающем его мире явления, которые поражали бы зрителя. Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи". «На острове Валааме» – первое произведение Куинджи, купленное П. М. Третьяковым для его Галереи. Художник отказался от многих ненужных подробностей. В ней Куинджи отошел от изображения определенного уголка природы. В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова.

Знаменитые художники-передвижники

Если онвидел цель, тонеостанавливался, пока недобивался своего: повыражению Репина, «буравил землю насквозь». Кавказ». А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Поленов, В. Г. Всего было выставлено 47 экспонатов которые перевернули академические представления о живописи, это была первая ступень успеха передвижников показавших свои картины в ином измерении.

Толпы людей часами простаивали у этого полотна. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. Величественный Кавказ он отразил, написав цикл картин: «Эльбрус днем», «Эльбрус. Куинджи начинает искать самостоятельные пути в искусстве.

Так появился конкурс имени А. И. Куинджи. Однако, это произведение было принято публикой на удивление скептически и даже с некоторой прохладцей. Цикл картин крестьянского жанра был завершен полотном «Обратный». В результате появились картины: "Ладожское озеро" (1872, ГРМ), "На острове Валаам" (1873, ГТГ). Его просто-напросто не принимали в Академию. Деньги ислава его неслишком интересовали.

В Воронеже открылась выставка произведений Ивана Крамского и художников-передвижников

В том же году появилось одно из наиболее известных его полотен "По реке Оке" (ГТГ), где изображена плывущая баржа с усталыми, погруженными в свои думы крестьянами. В советский период Архипов продолжал писать работы, посвященные жизни крестьянства: «Молодуха» (1919), «Крестьянка Рязанской губернии» (1926), «Мальчик-пастух» (1928) и др. Он не давил на учеников авторитетом прославленного пейзажиста, уважал их индивидуальность, беседовал с начинающимstrong width/praquo висела на strong /pp styleстене одна. «Забытая деревня» – это картина народной жизни, данная опосредованно, через восприятие природы.

Ученики Куинджи решили оставить Академию, но он убедил всех завершить обучение. В начале семидесятых годов художник частенько посещает остров Валаам (это было любимое место петербургских пейзажистов) и пишет два очень интересных пейзажа: «На острове Валаама» и «Ладожское озеро». Этой тематике Архипов останется верен всю свою жизнь. Членом Товарищества стал в 1891. Деревня как будто вымерла, лишь дымок, вьющийся из трубы, говорит о том, что она обитаема.

Социальные мотивы творчества Архипова проявились в таких работах, как «Поденщицы на чугунолитейном заводе» (1896) и «Прачки» (1899-1901). Его темпераментные выпады на собраниях совета привели к ссорам со многими друзьями. 1870-80-е годы – это период расцвета передвижников. Родители его поощряли и в 1877 года, накопив необходимую сумму денег, отправили его в Москву на учебу.

Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность»4. Также художник некоторое время (1884-1886 годы) учился в мастерской Б. П. Выставка 1882 года была последней для художника. Онвпервые использовал искусственное освещение.

ПередвижникиЖивопись художников-передвижников

Удивительно разнообразны не только темы, но и их колористические решения. Крым», «Крым. Особенно четко они были выражены в картине «Прачки», которую художник воплотил в двух вариантах. Выставка уникальна еще и тем, что зрители могут увидеть рисунки Ивана Крамского. Он дважды держал экзамены и оба раза безрезультатно.

В 1884-86 годах занимался в Петербургской Академии художеств в мастерской Б. П. Его мастерская была лабораторией исследователя. Можно сказать, что это была первая просветительская деятельность по популяризации русской живописи. Обучение молодого таланта продолжалось до 1883 года. В северной природе царят гармония и покой.

Картины художника Абрама Ефимовича Архипова

11 июля 1910 г. Архип Иванович Куинджи скончался. На синем, словно из бархата, небе мерцают яркие звезды. Ни дарование, ни желание творить никуда не исчезли. Акварелью он подправлял портреты людей на снимках. В звучных красках запечатлен радостный солнечный день.

Уже ранние произведения Архипова «Подруги» (1886) и «Иконописец» (1889) обратили на себя внимание зрителей и критики. так как прежние установки постепенно отходили в прошлое. Страдания художника были невыносимы.

Период учебы и становление художника

По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины Общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи. Это был взрыв. «Закаты» Куинджи многозначны: они то отражают элегическую грусть созерцателя при виде угасающего светила, то бурны и экспрессивны. «Север» логически завершает трилогию, начатую художником еще в 1870 г. Суровая северная природа больше не вдохновляет Куинджи.

Идея создания Товарищества передвижных выставок обещала многое. Талантливый юноша быстро и успешно учился. Когда им предложили конкурсную тему «Пир в Валгалле» (автор лучшей картины получал большую золотую медаль и возможность поехать в Париж), студенты отказались и подали прошение, чтобы каждому разрешили разрабатывать свою тему. Крамской был одним из самых талантливых учеников.

На полотне создан облик чистой и абсолютной природы. Куинджи же сам объяснял так: ". В ноябре Куинджи устроил свою последнюю публичную выставку, после которой никто не видел новых работ живописца до самой его смерти. Студенты, оскорбленные грубым поведением ректора, решили объявить забастовку. Выставил его художник на третьей выставке Товарищества. Это нечастый случай для художественной жизни того времени.

Репин вспоминал: В большом физическом кабинете на университетском дворе мы, художники-передвижники, собрались в обществе Менделеева и Петрушевского для изучения под их руководством свойств разных красок. В фигуре Христа краски вдруг загораются голубыми, желтоватыми, розоватыми оттенками. В 1920-х гг. А передвижничество не предполагает романтизма. В картине в полной мере выявляются возможности Куинджи-колориста.

Не был принят художниками и «Вечер». Художники нервничали, но магическое воздействие имени Куинджи на зрителей было так велико, что открытие состоялось на неделю позже намеченного срока. Выйдя из самых необеспеченных низов общества, художник, как только стали позволять средства, начал заниматься благотворительностью, отдавая огромные по тем временам деньги (по сто, сто пятьдесят тысяч рублей) и Академии художеств и Обществу художников им. К таким полотнам Абрама Ефимовича Архипова относят такие работы: «Игра в свайку», «В лавке старьёвщика», «Пьяница». Таких примеров в искусстве еще не было.

Художник часто переписывал свои работы, возвращаясь к ним на протяжении десятка лет. Айвазовский.

Биография художника Архипа Ивановича Куинджи

В пейзаже «На острове Валааме» драматическая трактовка природы, лишь намеченная в «Ладожском озере», усиливается. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Но спустя три года он нарисовал картину, которую выставил на выставке Академии. Так родился еще один вариант, более печальный и лаконичный.

В 1868 году на академическую выставку он представил картину «Татарская сакля», за которую получил звание неклассного художника, откоторого Куинджи отказался, попросив взамен разрешения быть вольнослушателем. Отличный пример целеустремленности и веры. Рано осиротевший сын сапожника, онприехал вПетербург спустыми карманами истал к40 годам миллионером. «Неспособный» Богаевский был принят Архипом Ивановичем в пейзажную мастерскую вольнослушателем. Несмотря на то, что живописный этюд "Натурщик, падающий с седла" и рисунки были признаны образцовыми и переданы на постоянное хранение в Академический музей, Архипов покидает Академию и возвращается в Московское училище.

Но на долгие годы его единственными зрителями стали Господь и жена Вера. В своих произведениях Архипов использовал яркие краски с переходами в промежуточные тона. В 1895 г. в Академии художеств с большим успехом прошла выставка мастерской Куинджи.

А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Продолжал педагогическую деятельность и в советский период, преподавал во Вхутемасе. Видимо, этим объясняется особое пристрастие Куинджи к изображению закатов. Вид на гору Демерджи.

Раскрыть в своих картинах истинную живую жизнь угнетенного крестьянства, страдающих от власти помещиков и богачей — это было основной задачей. Основная мысль раскрывается через среду, обстановку, в которой происходят события. Видимо, до десяти лет он посещал начальную греческую школу. Главным выразительным средством стала глубинность пространства с помощью уплощения предметов, а поиск новых изобразительных средств со временем привёл к созданию оригинальной декоративной системы. Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи». К тому же Куинджи заметно утратил интерес к идеям передвижников.

Увеличивается и эмоциональное воздействие образа на зрителя. Работая над пейзажем, художник прежде всего стремился выразить свою гражданскую позицию. Для «Вечера» Куинджи вновь прибегает к национальному украинскому мотиву: белая мазанка с соломенной крышей, утопающая в буйной кудрявой зелени деревьев. Вы не подумайте, что за несколько лет творчества удалось написать только два пейзажа. Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Картины художника Архипа Ивановича Куинджи

В 1898 году Абрам Ефимович получает звание академика. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Пространство нового варианта «Березовой рощи» густо заполнено вертикально вытянутыми стволами деревьев, которые в центре расступаются, образуя треугольник, уводящий взгляд в глубину. Мелкие темные мазки в освещенных местах создают ощущение вибрации света. В 1881 году художник создал картину "Днепр утром" (ГТГ). Для него натурные наблюдения служат лишь отправной точкой для создания идеального образа.

Написав свою знаменитую«Лунную ночь наДнепре», Куинджи показывал еепублике всвоей мастерской— всего подва часа вдень. Некоторые исследователи полагают, что эти полотна и образ Кавказа вдохновили Н. К. Рериха на создание гималайских пейзажей. Передний план прописан почти эскизно, широкими мазками глубокого синего цвета. Это совсем другой Куинджи, наполненный светом, солнцем и соленым ветерком спокойного моря. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Руководителем пейзажной мастерской стал А. А. Киселев. Возвратившись из заграничного путешествия в 1874 г., Куинджи приступает к работе над новым пейзажем «Забытая деревня», который стал естественным следствием тесного общения Куинджи с передвижниками. Солнце становится в картине главным действующим лицом. В 1870 году Крамской организовал «Товарищество передвижных выставок». В истории русского искусства можно найти очень яркую и необычную главу – преподавательская деятельность Архипа Ивановича Куинджи.

В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. Это утверждение поэзии русской природы, с голубыми далями, весенними разливами рек, потоками солнечного света. Этот факт подтверждают картины, написанные им в период учебы. Показ был проведен в Москве. В 1856 году Шишкина зачисляют в Академию художеств.

1. Архип Куинджи: биография и творчество
2. Художник Куинджи Архип Иванович
3. Куинджи Архип Иванович – великий русский пейзажист
4. Савицкий Константин Аполлонович (1844 – 1905 гг)
5. Архипов Абрам ЕфимовичКартины и биография
6. Социальные вопросы в картинах мастера

Энергия природы отличная тема для пейзажей – считал Куинджи в 1870-х годах. Подобное решение жанровой картины стало характерным для мастеров конца XIX века. В 1880 году Куинджи устроил в своей мастерской выставку одной картины — «Лунная ночь на Днепре». Легко написанный кусок голубого неба, теплый охристый тон берега снимают напряжение. Крым», «Морской берег. Мир, полный неги, красоты и покоя. В 1879 году художник пишет три пейзажа: "Север", "После грозы", "Березовая роща" (все в ГТГ).

Впрочем, Айвазовский доверил ему покрасить свой забор. Группа прачек в глубине картины, у окна, образует самостоятельное целое (даже композиционно вписываясь в круг). Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). Лунная ночь», «Снежные вершины», «Снежные вершины.

• Архип Иванович Куинджи Биография
• Эти слова находили так же по следующим запросам
• Милания, Мирас и Микаэль: как еще казанцы называли своих детей
• Владимир Винокур приволок Николаева надень рождения Наташи Королевой

Куинджи потребовал исключить Клодта из товарищества. Знаменитый художник родился 15 августа 1862 года в деревне Егорово Рязанской области. Крым» и многое другое. «Днепр утром» – была спокойной и простой и уже не вызывала тех восторгов, что «Ночь». В сравнении с первым вариантом картины, здесь все детали выписаны более тщательно.

Отсюда и неприятие пейзажа частью художников. Некоторое время учился в Воронеже у иконописца, но бросил. И хотя он не применял в своём творчестве классических импрессионистических приёмов, увлечение передачей световоздушной среды различными способами (разделением цветных динамичных и прерывистых мазков, прерывистостью и лёгкостью в изображении неба и тонким сочетанием различных цветов) было налицо.

1. Акция День дарения пройдет в Калуге
2. Две войны: какой увидели Вторую мировую и Донбасс режиссеры на Кинотавре
3. Прояснилась судьба уличных музыкантов на ЧМ 2018
4. Реконструкция Зиповского кольца в краевом центре вызвала огромную пробку

От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре»5, после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. В окрестностях Москвы" выбивалась из общего строя. Тишина, спокойствие разлиты в природе. За картину «Моисей источает воду из скалы» он получил малую золотую медаль.

Архип Куинджи был гениальным промоутером. Его картины«продвигались нарынок» вполном соответствии сзаконами маркетинга ирекламы, втегоды еще несформулированными. Современник живописца, художественный критик Владимир Стасов писал: «Крамской принадлежит к числу художников, мало способных к сочинению и писанию «картин» (и слава богу. ), но зато он отличный и правдивый портретист Он способен был глубоко вникать в человеческую натуру, он долго и пристально изучал человеческую голову, выражение характеров, лиц, он обладал значительным талантом художественного исполнения, который еще развил прилежным воспитанием, — и от того-то среди громадной массы написанных им портретов, лучшие, удачнейшие образуют несравненное собрание словно живых людей». В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике. И. Е.

Ввысь устремились тополя. Друзья не понимали причин, волновались. Пожалуй, завсю свою жизнь онпроиграл лишь одно сражение— смироустройством. Вообще к этому времени художник создал примерно пятьсот работ. По Петербургу разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре», картине, которая стала самой известной работой Куинджи и, может быть, самым громким явлением в русской художественной жизни конца ХIХ в. С раннего утра до позднего вечера от Невского проспекта к зданию Общества поощрения художников тянулись бесконечные толпы людей.

«Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна. Латри привел его дед, И. К. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году)6. Но это не могло остановить упорного и настойчивого юношу. Пытаясь заработать минимальную сумму денег, дающую возможность совершенствоваться в живописи и рисунке, юноша вспомнил свою прежнюю профессию ретушера. Картина "Полдень.

• В Финляндии закроют единственную русскоязычную радиостанцию
• На улицах Сормовской и 1 Мая краевого центра запретили парковку частников
• Беременная Наташа Королева рассталась смужем
• Ягодка опять: Наташе Королёвой исполнилось 45 лет
• Биография и творческая деятельность

Беспрецедентную выставку одной картины, устроенную вОбществе поощрения художеств, сопровождал невиданный ажиотаж. «Красный закат» (1905-1908) написан художником в сложнейших градациях красного цвета – от коричневато-бурых тонов земли переднего плана до полыхающих оттенков розового, малинового, фиолетового в небе. Впоследствии пейзаж и эмоции человека постоянно будут перекликаться в таких работах художника, как «Радоница», «Лед прошел», «На реке», «Проводы крестного хода».

Одну из проблем пленэрной живописи – проблему передачи настроения человека посредством пейзажа – художник мастерски решает в картине «На Волге». Сюжет картины решается художником пейзажными средствами. Бровар и Кандиуров пришли к Куинджи после окончания Академии художеств. УКуинджи была железная хватка.

• Художник Абрам Ефимович Архипов (1862 – 1930)
• В каждой картине – тайна, судьба, послание

Он бывал на выставках, продолжал общение с передвижниками. основное место в творчестве художника занимают крестьянские портреты-типы: "Крестьянин Рязанской губернии" (1925), "Девушка с кувшином" (1927), "Крестьянка в зеленом фартуке" (1927).

В 1881 г. Куинджи выставляет в том же помещении и при таком же освещении новый вариант «Березовой рощи», написанный для уральского горнозаводчика П. П. Демидова. В Русском музее и в Третьяковской галерее сегодня можно увидеть такие знаменитые полотна Абрама Ефимовича Архипова, как «Крестьянская девушка», написанная в 1917 году, «Женщина в красном» (1919 год), «Крестьянка в розовом» (1910 год), в том числе особо популярные работы, такие как «Девушка с кувшином», «Северная деревня» (1902 год), есть и знаменитая картина «Прачки», которая была написана в 1890 – х годах, а второй вариант художник воссоздал в 1901 году. В 1878 году на Всемирной выставке в Париже в присутствии четы Куинджи были представлены произведения художника, вызвавшие всеобщее восхищение как публики, так и критики. Стех пор все жители поселка (кроме, разумеется, церковного старосты) раскланивались спарнишкой, как сознаменитостью. Здесь он обучался с 1877 по 1883 год и с 1886 по 1888 год. «Березовая роща» – идеал природы. К несчастью, уже спустя короткое время краски «Украинской ночи» начали катастрофически темнеть, холст жухнуть.

Многие исследователи (в частности, В. С. Манин), опираясь на воспоминания И. Н. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. Слухи оботзывчивости мэтра оказались преувеличенными: учить Куинджи онотказался.

Пейзаж нельзя было назвать удачей. Спустя некоторое время стало известно имя критика— им оказался Клодт. В результате ученическая выставка пейзажистов стала триумфом Куинджи-педагога. Ему удалось свозить их за свой счет за границу, он продолжал заниматься с ними, вникал во все их жизненные ситуации. Необходимо быть ярчайшей личностью в искусстве.

В ней все уныло, безотрадно, тускло. С самого детства он начал проявлять интерес к живописи. Куинджи сознательно форсирует цветовую гамму, делая ее почти фантастической. «После дождя» укрепляет реалистические основы его творчества. Айвазовскому. Он создает пейзажи «На острове Валааме», «Ладожское озеро», которые привлекают к себе внимание общественности.

Выставлял жанровые картины и этюды с 1886. Говоря окартине«Украинская ночь», Крамской писал вписьме Репину:«Я— совершенный дурак перед этой картиной. От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи.

«Украинская ночь» – начало зрелости мастера. Однако и Крамскому и другим ученикам Академии хотелось больше свободы. И все поверили. Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть.

После этого Архипов был удостоен звания классного художника. Зрители их смогли увидеть лишь после смерти художника, этюдов осталось около пятисот. Это – ничто. Возвратившись в Петербург, Куинджи пишет два пейзажа в 1873 г. : «Ладожское озеро» и «На острове Валааме». Основная смысловая нагрузка ложится на изображение обстановки.

Мощь мира, вечное его движение, драматические коллизии, совершающиеся в природе, художник будет пытаться передать и в дальнейшем. В 1888 году по приглашению одного из передвижников Куинджи побывал на Кавказе и привез оттуда свежие впечатления и этюды, работать над которыми он продолжил в Петербурге. В «Украинской ночи» выявились основные элементы стилистики Куинджи: стремление к декоративности цвета, построение композиции посредством ритмического чередования обобщенных пятен, уплощение объема предметов, сочетание романтической трактовки образа природы с убедительно жизненными деталями. Он дважды держал экзамены и оба раза безрезультатно.

Может быть, статья прошла бы мимо внимания художника, если бы автором ее не оказался М. К. Крамской был выдающимся портретистом, одним из лучших своего времени. Образ поднят художником до глубокой степени обобщения, он стал олицетворением беспросветности, обреченности существования работниц, от зари до зари занятых тяжким трудом. Биография в Петербурге началась с безуспешных попыток учиться высокому искусству.

С 1924 он – член Ассоциации художников революционной России (АХРР), наиболее крупного объединения художников-реалистов 1920-x. Он был убежден, что именно так должен расходовать свой капитал.

В 1875-м он выставил свою работу «Чумацкий тракт в Мариуполе». Таким образом, ядро будущего объединения составляли ученики Куинджи. В картине должно быть внутреннее, то есть мысль, художественное содержание». Наступили долгие годы молчания. Архип работал настроительстве церкви инекоторое время жил накухне своего нанимателя. Мальчику не удалось получить образования. Работая над этим полотном, художник неустанно искал натуру.

Этот эффект он считал своей находкой и гордился им. «Христос в Гефсиманском саду» – произведение в котором отчетливо звучит тема одиночества, обреченности человека, вступившего в конфликт с обществом. Оно шире, глубже, значительнее. Пейзаж стал необратимо темнеть.

Передний план картины – скалистая гора, на которой растет одинокая сосна, – написан художником так же эскизно и широко. Сделка расстроилась и картину купил за баснословную сумму миллионер Ф. А. Терещенко. Куинджи решает стать художником и отправляется в Феодосию пешком.

Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. 1879 год. Художники-передвижники хотели запечатлеть знаменитых современников, внесших вклад в развитие искусств и воссоздать портреты героического прошлого родной страны. По всему полотну был разбросан зеленый цвет.

Это непривычное еще для русской живописи качество сразу же было отмечено критиками, воспринявшими его вначале как творческий недочет. Люди в произведениях художника неразрывно связаны с природой. Многие произведения художников передвижников писались с натуры в стиле жанровой живописи, другие работы писались под воображением от реальной жизни. Однако академическая система преподавания его разочаровала.

Осенняя степь, плоская и ровная до самого низкого горизонта, заполнена обозами чумаков. Куинджи встал на защиту учеников, за что и был отстранен от преподавания. В угрожающем для жизни состоянии Куинджи перевезли в Петербург.

Это рассказ о людях, способных многое вынести, сохранив стойкость и душевную крепость. С малых лет проявился его талант в живописи. В картинах Архипова почти никогда нет острых ситуаций или активного действия.

Выставка была для художника урожайной. Он посещал прачечные, часами наблюдал за движением работающих женщин. Недаром художник так много экспериментировал с красками и освещением, которое на выставке он сделал особым, затемнив зал и выделив светом свое полотно. Реалистическая природа с использованием романтических элементов. А. И. Куинджи для ежегодных премий. Каждый из них имеет свою дорогу в мастерскую Куинджи.

В Академии художеств никто не ждал с распростертыми объятиями Куинджи. В 1874 году Куинджи пишет картину "Забытая деревня" (ГТГ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников. Его признали самым русским и самым самобытным живописцем. Холст делится на две неравные части, контрастно противопоставленные друг другу. Все они – в национальных ярких одеждах, с вышитыми платками и бусами.

Великого князя онпопросту неузнал, лампы использовал, так как боялся, что при солнечном свете здание изкрасного кирпича напротив даст«нетот рефлекс». Сам же художник и его супруга довольствовались малым, жили просто и скромно. Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему.

Картина «Девушка с кувшином» критикой и самой публикой была воспринята как само воплощение России, страны героически принявшей события революции 1917 года. Над пустынным северным островом нависло тяжелое грозовое небо. К четвертой передвижной выставке 1875 г. Куинджи подготовил три произведения: «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Степь» и «Степь весной». Серебристо-голубоватый тон картины сообщал ей особую эмоциональную приподнятость.

У него началось воспаление легких, мучили изнурительные приступы удушья. Куинджи занимает заметное место в ряду передовых художников своего времени. С 1904 Архипов – один из создателей и активных деятелей Союза русских художников. Давно назревавший, как нарыв, выход из «Товарищества передвижников» состоялся и после этого Куинджи выставляет одну картину – «Лунная ночь на Днепре». В целом Куинджи стремится к декоративному звучанию цвета в пейзаже. Рерих, Зарубин, Рылов дежурили возле учителя, сменяя друг друга.

Также художник обладал необычайным даром полно видеть мир. Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна. Созданная им в 1872 году картина "Осенняя распутица" (ГРМ) своей реалистической направленностью была близка картинам художников-передвижников.

Этой работой начался такназываемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Говорят, что истинная причина скрывалась в другом. Его основу составляла прессованная сажа. Все навеяно темой беспросветной жизни народа, которую так любили передвижники. «На острове Валаама» и «Ладожское озеро» стали ещё одним этапом в творчестве художника – это был прорыв в передвижническом пейзаже, а точнее отход от передвижничества.

Сгорбленная спина, опущенная голова, бессильно поникшая рука – все говорило о предельной усталости, глубокой душевной апатии, безнадежности. Товарищество передвижных художественных выставок, ТПХВ или художники-передвижники. Их мысли и чувства передаются как бы отраженно, через пейзаж, в котором, как и в русских былинах, народных песнях, есть эпическая широта и размах, лирическая задушевность и тонкая поэзия. Серое, без единого просвета, скучное небо, плоская коричневая земля, силуэты убогих деревенских изб, едва заметные на фоне неба, сливаются с землей.

В 1878 г. на шестой передвижной выставке Куинджи представляет два пейзажа: «Закат солнца в лесу» («Сумерки в лесу») и «Вечер». В окончательном варианте нет ничего случайного, «списанного» с натуры. Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. «Ночное» — одно из последних произведений заставляет вспомнить лучшие картины Куинджи времени расцвета его таланта. Куинджи удалось добиться абсолютного знаний этого.

В последние годы жизни много работал в жанре портрета. Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам.

Это был прямой ибесхитростный человек. Совет Академии отказал. Летом Куинджи вывозил своих учеников в свое крымское имение, а в апреле 1898 г. повез всех своих питомцев за границу на собственные средства. «Молоденький офицер» оказался великим князем Константином Константиновичем, картину он, разумеется, купил. Кстати, Крамской был в некотором смысле новатором в рисовании. Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня».

Есть в этом пейзаже что-то салонно-красивое, театральное. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. Предреволюционный период обогащает цветовую палитру художника.

Художник обращается к южному пейзажу, но «Чумацкий тракт в Мариуполе» продолжает линию «Забытой деревни». Он отказывается от идей передвижников в картине «Березовая роща». Клодт – в каком-то смысле конкурент Куинджи. Куинджи удивил всех необычайностью картины Березовая роща.

Картина как будто бы намеренно лишена радующих глаз деталей. В этом же году его приняли вольнослушателем в Академию. Куинджи с огромным вдохновением воспевает в ней красоту и поэзию природы, ослепительную яркость солнечных лучей, несущих радость людям. В 1880 году в Петербурге на Большой Морской была открыта необычайная выставка: демонстрировалась одна картина — «Лунная ночь на Днепре». В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). Обращение мастера к тематической картине – эпизод в его творческой биографии.

Отец Куинджи был сапожником. Преподавателями у Архипова были В. Е. Одним словом, пейзажи Куинджи 1890-х гг. В этом произведении – тихая печаль и глубокое сострадание к людскому горю.

На следующий, 1881 год Куинджи точно так же показал новый вариант «Березовой рощи», а через год — еще три картины. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. Но художник и дня не проводил, не взявшись за карандаш или кисть, он много работал, но никого не пускал в мастерскую и никому не показывал своих этюдов.

Для выставки «В кругу товарищей» было решено поменять концепцию и показать работы знаменитого уроженца Острогожска в контексте произведений его друзей и соратников. Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж "После грозы". Неторопливо, спокойно ведет художник в своих картинах повествование о природе острова, с его гранитными берегами, омываемыми протоками, с темными густыми лесами, упавшими деревьями. В 1878 году "Украинская ночь" была показана на Всемирной выставке в Париже.

Поверили в Свет. Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Первым среди критиков был пейзажист Михаил Константинович Клодт. Современники еще не могли до конца осознать значение его новаций.

А год спустя он выставляет картину, поразившую не только публику, но даже искушенных собратьев по искусству – «Украинская ночь». Источником вдохновения для живописца становится остров Валаам, расположенный на Ладожском озере. В своем творчестве художник много внимания уделял пейзажным работам, особенно в 1900-10. Виллевальде.

Определяется и творческий метод художника. Куинджи окунулся в атмосферу художественной жизни. Второй пейзаж «После дождя» можно назвать одной из удач художника. В эти же годы им исполнены виды Москвы с Воробьевых гор. В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно.

Картина "Север" продолжала серию северных пейзажей, начатых "Ладожским озером". Столкновение добра и зла художник передает противопоставляя свет и тень. Изменилась живописная манера Архипова.

В 1901 году художник выходит из уединения и показывает друзьям и ученикам работу, начатую двадцать три года назад, – «Вечер на Украине», а еще произведения «Христос в Гефсиманском саду» (1901), «Березовая роща» (1901). Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. Там демонстрировалась новая чудо-картина Куинджи. Передвижничество – это такая своеобразная субкультура в русской живописи середины – второй половины XIX века. Именно в этом возрасте у него проявляется страсть к рисованию. Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких.

В 1890-х художник создал ряд выдающихся жанровых полотен — «По реке Оке» (1890), «Лед прошел» (1895), «Обратный» (1896), – полных жизненности, глубокого демократизма. Художник мог в пейзаже выразить самые разнообразные чувства. «Закат солнца в лесу» (или «Щель», как прозвали картину критики) вновь вызвал бурю откликов.

Освобождается от льда река, разрывая оковы зимы. Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины "Березовая роща". Деньги шли на поощрение молодых талантов. Весенней бодростью веет от полотна "Лед прошел" (1895, Рязанский областной художественный музей). Он приблизил фигуры к зрителю, дал их более крупным планом.

Но передвижники не согласились на это. Инежалел ради этой утопической задачи ниденег, нивремени, низдоровья. О зоркости Куинджи рассказывали легенды. По воспоминаниям друзей художника, в начале 1900-х годов Куинджи пригласил их к себе в мастерскую и показал картины «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду», «Днепр» и «Березовая роща», которыми они были восхищены. В преподавательской деятельности Куинджи проявилось все своеобразие личности мастера. Впоследствии художник пишет в основном в социальном жанре. «Украинская ночь» демонстрировалась на Всемирной выставке в Париже в 1878 г. Наряду с ней были показаны «Степь», «Забытая деревня», «На острове Валааме», но критики заметили только «Украинскую ночь».

Куинджи же сам объяснял так: «. А ведь биография Куинджи не менее удивительна, чем его произведения. В конце концов победа осталась за Куинджи. В 1901 году Куинджи впервые за много лет показал своим воспитанникам, а затем и некоторым друзьям новые картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду» и авторский список картины «Березовая роща».

Архип Иванович Куинджи (1840 (1842. ) -1910 гг. ) родился в приазовском городе Мариуполе. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. Картину «Лунная ночью на Днепре» купил великий князь Константин Константинович и, отправляясь в кругосветное путешествие, пожелал взять ее с собой на корабль. 1879 является для художника годом противоречий.

В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва). Ограниченная палитра «Березовой рощи» заполнена тончайшими оттенками зеленого, красного, желтого, по-разному звучащими на свету и в тени. Активное действие и острые ситуации чужды полотнам Архипова. Художник сумел избежав театральности, создать декоративную картину в лучшем понимании этого слова. Большое внимание уделял Куинджи приобретению учениками навыков в правильном использовании цветовых гармоний, мастер много говорил о композиции, о перспективе, о построении пространства в пейзаже. Маковский, А. К.

Художника привлекают свет полной луны, пылающие огнем пурпурные закаты. Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины.

Наконец, художник представил на суд зрителей три больших полотна: «Север», «После дождя» и «Березовую рощу». Статья была анонимна. Так в1868 году 28-летний художник, наконец, был зачислен вольнослушателем в Академию. На берегу небольшой речушки примостились озаренные лунным сиянием украинские хатки. Натурой для него послужили работницы прачечной близ Смоленского рынка в Москве, но позировали они в углу мастерской художника, «близком по освещению тому, что он видел в подвале». Так возник первый вариант картины конца 1890-х годов, принадлежащий ГРМ (второй вариант был создан в 1901, ГТГ).

Но :гго не могло остановить упорного и настойчивого юношу. Само собой, стены кухни были сплошь расписаны углем. С приглушенным тоном синих и коричневатых оттенков эффектно контрастируют блистающая под светом луны изумрудная дорожка и холодноватая желтизна стен хаток. Картина исполнена глубокого сострадания и грусти. Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. Собственно, это был своего рода «профсоюз» художников, который должен был оказывать материальную и моральную поддержку нуждающимся, организовывать выставки, строить выставочные помещения.

Хозяева невозражали идаже приглашали«навернисаж» соседей. Летом и осенью 1880 г. Куинджи работал над новой картиной. Куинджи первым устроил«выставку одной картины».

В этом же году он начал работу, над которой будет трудиться 23 года, – «Вечер на Украине». Возможность приобрести необъятную народную аудиторию становилась реальной. После смерти Перова он занимается у Поленова, чье искусство, полное света, радостного ощущения жизни, также оказало влияние на творчество Архипова. Одной из серьезных работ, подводящих итог ученическому периоду, явилась картина "Подруги или Посещение больной" (1885, ГТГ). Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством.

Толпы людей часами простаивали у этого полотна. Яйла», «Горный склон. Она стала настоящей сенсацией. Стены хаты залиты солнечным светом, который окрашивает их в яркий розово-малиновый цвет. И я поверила.

В 1870 году Куинджи получил звание не классного художника и с третьей попытки стал вольнослушателем Императорской Академии художеств. Наряду с изображением быта крестьян автор остро показывал социальные вопросы. Содержание картины перерастает сюжетные рамки.

В 1882 г. Куинджи выполняет несколько вариантов «Лунной ночи на Днепре», пишет близкую к ней «Лунную ночь на Дону», создает пейзаж «Радуга», напоминающий, картину «После дождя». Ни одно из этих произведений не пользовалось такой популярностью, которая выпала на долю знаменитых пейзажей 1881 г. Художник, встав перед нелегкой проблемой – продолжать бесчисленные повторения уже найденной схемы или искать новые пути, предпочел закрыть двери мастерской почти на тринадцать лет. В 1845 г. отец умер, а затем и мать и Куинджи рано остался сиротой. Удивительно тонкое сочетание чистых золотисто-розовых, сиреневых, серебристых и зеленовато-серых тонов позволяет передать очарование цветущих трав, бесконечных далей, раннего степного утра.

Подразумевались полотна «Украинская ночь» и «Березовая роща». Фамилия Куинджи была дана ему по прозвищу деда, что по-татарски означает «золотых дел мастер». Сам Виктор Васнецов называл Куинджи своим учителем колорита. По пятницам с 10 утра до 14 часов дня Архип Иванович открывал двери мастерской для всех желающих консультироваться по вопросам пейзажной живописи.

Он становится владельцем нескольких доходных домов в Петербурге, покупает участок земли в Крыму. Иван Крамской родился 27 мая 1837 года в Острогожске в семье писаря. Прянишников, В. Д. По сравнению с десятилетием активного участия на выставках, за остальные тридцать лет Куинджи сделал сравнительно немного. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. Виллевальде в Академии художеств Санкт-Петербурга.

А названием стали слова из цитаты Крамского: «Человек рожден жить и делать дело непременно в кругу товарищей». В 1887 году Архипов за картину «Посещение больной» был удостоен большой серебряной медали и звания классного художника.

Он пишет все новые и новые работы ища другое стилевое направление. Товарищество передвижников было для него во многом сдерживающим, ограничивающим его талант строгими рамками, вот таким образом разрыв с ним был делом времени. Первые уроки мальчик получал у местных и приезжающих иконописцев. Основатели товарищества: И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, Н. Н. Ге и В. Г. Перов и другие. Ведь Кавказ Куинджи символичен. Добиваясь нужного эффекта, Куинджи применил сложный живописный прием.

Ссора произошла из-за, на первый взгляд, маленькой детали. Об этюдах: «Это. На выставке «В кругу товарищей» представлены в основном портреты членов семьи художника.

У получившего диплом Куинджи биография обогатилась знакомством с передвижниками. В русском искусстве появился удивительно самобытный художник. Но его заметили и, поверив в себя и делая отход от «Товарищества», Куинджи, биография которого по-прежнему нестабильна, уезжает на этюды на север. Выражением основных черт творческой манеры Архипова стала картина «Прачки», написанная в двух версиях. Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи. Особым успехом пользовался портрет местного церковного старосты. С огромной поэтической силой открылась удивительная красота украинской ночи.

Перов. Мечта нескольких поколений художников воочию воплощалась в жизнь. Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других". Картина написана почти эскизно, широкими, свободно лежащими на поверхности холста мазками.

В «Закате в степи на берегу моря» (1898-1908) Куинджи заставляет звучать мощный цветовой аккорд, состоящий из бледных оттенков желтого, голубоватого, розоватого через желтые, красные, синие, фиолетовые тона неба, переходящие в насыщенные зеленые, бурые, коричневатые краски земли. Безнадежный идеалист Куинджи верил, что мир можно сделать лучше. Куинджи продолжает всячески помогать молодым художникам. Подтверждением этому является создание в 1870 г. пейзажа «Осенняя распутица». Кроме этого художник бывал за границей, осваивал новые техники – работу пером, гравировку.

Друзья не понимали причин, волновались. Потрясенный увиденным, Архипов решил начать новый холст. Их произведения выделялись на академическом фоне зрелостью, живописным мастерством, знанием законов композиции. В следующем году Куинджи выставил три картины: "Чумацкий тракт в Мариуполе" (ГТГ), "Степь в цвету" и "Степь вечером" (местонахождение неизвестно). Из родного города Крамской уехал работать в Харьков, а в 19 лет переехал в Петербург. В 1876 г. Куинджи показывает на пятой передвижной выставке картину, буквально ошеломившую всех – это «Украинская ночь».

В окончательном варианте нет ничего случайного, "списанного" с натуры. Видно, как возросло живописное мастерство Куинджи. Художник обладал необычайно острой восприимчивостью к цветовой гармонии. Впрочем, Куинджи неподозревал отом, что онгениальный промоутер. На сей раз очевидцы выставки попытались объяснить такой поступок испугом художника перед скептическим отношением некоторых посетителей к выставленным произведениям, однако это объяснение мало кого удовлетворило. Во Франции он изучает импрессионизм и под его влиянием позже напишет три пейзажа – «Север», «Березовая роща» и «После дождя». В «Севере» Куинджи вновь обращается к северной русской природе.

В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года. Излюбленными становятся красные интенсивно-розовые, звучные тона.

---