Художник Оноре Домье
Великий живописец, художник-новатор и прославленный карикатурист Оноре Домье умер в городе Вальмондуа 10 февраля 1879 года. Оноре Викторен Домье (26 февраля 1808—10 февраля 1879) — французский художник-график, живописец и скульптор, крупнейший мастер политической карикатуры XIX века. Французский художник Оноре Домье (Honor Daumier) родился в семье стекольщика.
Оноре Викторен Домье – великий французский художник. Оноре Викторен Домье (фр. Honor Victorin Daumier 26 февраля 1808—10 февраля 1879)— французский художник-график, живописец и скульптор, крупнейший мастер политической карикатуры XIX века.
Оноре Домье: жизнь и творчество художника
Д. создал ряд портретов, картин на литературные, религиозные, мифологические сюжеты серия картин посвящена Дон Кихоту, чья комическая внешность лишь подчёркивает духовное величие и трагичность судьбы искателя правды (Дон Кихот, около 1868, Новая пинакотека, Мюнхен). Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут. Представлен групповой портрет уродства развращенных своей плотью, властью, богатством людей, причастных к управлению судьбами других и судьбой государства.
Художника скоро узнали по манере рисования (он делал наброски углем). Изобразительным искусством стал увлекаться с раннего детства. Здесь хорошо виден трудновоспроизводимый творческий метод художника: он начал с каркаса контурных линий, напоминающих его поздние литографии, а затем прошел по ним тонкими слоями лессировок, создающими плотную полупрозрачную живописную поверхность. Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр», где работали лучшие рисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам.
Оноре Домье — великий французский художник-график
– спросил Домье. Работы Домье (а он был не только талантливым живописцем, но и графиком-карикатуристом и скульптором) – это полотна, запечатлевшие эпоху. Н. Н.
Свет в картинах несет эмоциональную нагрузку и посредством его Домье расставляет композиционные акценты используя сопоставления светлого и темного самым разнообразным способом, – пишет Н. В. Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут.
При жизни Домье его живопись была мало известна и лишь посмертная выставка 1901 года заново открыла её, так же как и скульптуру («Ратапуаль», около 1851, музей Орсе). Домье не довольствуется первыми достижениями. Я считаю, нужно ему помочь. В этой гравюре дарование Домье проявилось наиболее полно. «Человеческая комедия» Бальзака, состоит из 98 романов и новелл и является грандиозной историей нравов Франции изображающей французское общество в период Реставрации Бурбонов и Июльской монархии (1815-1848).
2. Работая в технике литографии (реже ксилографии), Домье великолепно использует её живописные возможности, передавая тончайшие переходы от бархатисто-чёрного к серебристо-серому, воссоздаёт световоздушную среду и освещение. Друзья пытались помочь, направляя к нему некоторых покупателей. Она представляет собой своеобразную социальную эпопею жизни французского общества.
В сериях Древняя история (1841-43), Трагико-классические физиономии (1841) Д. зло пародировал буржуазное академическое искусство с его лицемерным культом классических героев. Это приносит успех – фигуры на его листах тридцатых годов предельно объёмны, пластичны. После Июльской революции 1830, когда в условиях относительной свободы слова во Франции начался расцвет политической сатиры, Домье начал сотрудничать с журналом «La Caricature» и «Le Charivari». – С радостью, – ответил художник. Домье же свой отказ никак не пояснил. Домье умер в полной нищете в пригороде Парижа Вальмондуа 10 февраля 1879.
Сто великих художников – оноре домье
Один из приятелей Домье похвалил любителей фотографии за терпение и выдержку. Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». При этом в большинстве случаев Домье не удавалось осуществить продажу. Художники не стали менять вывеску, только немного её раскрасили и подправили.
Министр Гизо выбрасывает лозунг Обогащайтесь. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции.
Изобретение фотографии привело к поискам художественной формы в этой области. 4. Творчество наследие художника включает в себя около 4000 литографий, более 900 гравюр, свыше 700 живописных произведений (масло, акварель) и рисунков, более 60 скульптур. Можно было раздуть целую бурю из этого.
Добиньи рекомендовал Домье одному богатому американцу, скупавшему в Европе картины. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860). Так что вы можете ходить туда сколько угодно, хоть каждый день, просто представившись на кассе мной, меня все равно там не знают. Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты.
Интересные факты из жизни художника
Оноре Домье (Honore-Victorin Daumier, 1808 — 1879) — французский художник-график, художник и скульптор, крупнейший мастер политической карикатуры XIX века. Домье не любил многие новшества. Всю жизнь художник терпел лишения. Таков цикл «Прачки» (1850—1860).
Листы Домье трагично выразительны. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. – Терпение – добродетель ослов, – отрезал Домье.
Все здесь крепко, просто, значительно. то дерева. Это одно из самых совершенных и значительных произведений французского мастера. В 1841–1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа.
Н. Н.
Он – мечтатель. Творчество Д. сложилось на основе наблюдения уличной жизни Парижа и внимательного изучения классического искусства. – И как его зовут.
Свою лучшую литографию "Законодательное чрево" Оноре Домье создает в 1834 году. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845–1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844–1846). В тени распласталась женщина. Однако в большинстве случаев Домье не удавалось осуществить продажу.
7. Тогда Анатоль сказал, что у него нет фрака и Оноре с радостью отдал ему свой. Он писал уличные сценки, бродячих акробатов, простых людей («Любитель эстампов», музей Пти-Пале, Париж «Вагон третьего класса», около 1862-64, Метрополитен-музей, Нью-Йорк и другие собрания серия «Прачки», около 1860-63, музей Орсе и др. ) иногда обращается к мифологическим сюжетам излюбленными образами Домье надолго остаются Дон Кихот и Санчо Панса (серия картин – музей Орсе, Новая пинакотека, Мюнхен, Метрополитен-музей, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло). Домье жил на набережной острова Сен-Луи и каждый день мог наблюдать женщин с тяжелыми узлами мокрого белья, поднимающихся на набережную. В ряде литографий 1870–1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции.
ДОМЬЕ (Daumier) Оноре (Оноре Викторьен) (26. 2. 1808, Марсель – 10. 2. 1879, Вальмондуа, близ Парижа), французский график, художник, скульптор. О. Домье «Улица Транснонен» Домье чутко и эмоционально отозвался на террор, наступивший после Июльской революции. В ряде литографий 1870–1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Сострадая простым людям, он разоблачал пресытившееся буржуазно-дворянское общество.
Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. В литографии Империя – мир изображено поле с крестами и надгробными памятниками.
Гротескная карикатура и бытовая сатира от художника Оноре Домье
Домье не довольствуется первыми достижениями. (к 1822 относится первая литография – «Воскресенье»). Острая карикатура на короля Луи Филиппа «Гаргантюа» (1831), повлекшая за собой 6 месяцев тюрьмы и штраф, принесла Домье широкую известность. Графика Домье «рождает идею цвета» (по выражению Ш. Бодлера), вот таким образом закономерным представляется его обращение к живописи с середины 1830-х годов в 1848 он участвовал в объявленном правительством конкурсе на тему «Республика» («Аллегория Республики», 1848, музей Орсе, Париж). Он упорно работает над карикатурным портретом, доводя до гротеска характерные черты портретируемого.
В литографии Это убило то он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Всю жизнь художник терпел лишения. С 1822 посещал мастерскую А. Ленуара и академию Сюиса изучал старых мастеров в Лувре. 1848, Прага, Национальная галерея). Линия контура мягко обтекает формы, объединяя обе фигуры в единое целое.
- Оноре Домье: сын стекольщика, которого боялись короли, биография и картины
- Описание картины Оноре Домье «Законодательное чрево»
- Художник революции: 7 интересных историй из жизни Оноре Домье
- Картины Оноре Домье: от графики к живописи
- Художник Оноре Домье картины и карикатуры
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Просмотры статьи за последние 30 дней
- О знаменитости:Французский график, художник и скульптор
- Словари и энциклопедии на Академике
Под рисунком подпись: Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением ("Мелодрама", 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой ("Криспен и Скапен", 1858–1860). Один из приятелей Домье похвалил любителей фотографии за терпение и выдержку. В сериях литографий Парижские типы (1839-40), Супружеские нравы (1839-1842), Лучшие дни жизни (1843-1846), Люди юстиции (1845-48), Добрые буржуа (1846-49) Д. едко осмеивал и клеймил лживость и эгоизм мещанской жизни, духовное и физическое убожество буржуа, раскрывал характер буржуазной социальной среды, формирующей личность обывателя. Галерея картин, биография художника, статьи о живописи.
Смело и точно вылепленные скульптурные эскизы-бюсты буржуазных политических деятелей (раскрашенная глина, около 1830-32, сохранились 36 бюстов в частном собрании) послужили основой для серии литографических портретов-шаржей (Знаменитости золотой середины, 1832-33). Резким сопоставлением света и тени, энергичными линиями художник сумел дать мощный образ, олицетворяющий жизненную силу страны. Домье-художника отличает прежде всего уверенность. Современники (О. – Радуйтесь. Домье.
Оттиски выполнялись переносом краски под давлением с плоской поверхности камня на бумагу. Именно вот таким образом социально-битовая карикатура занимает в творчестве художника ведущее место. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. После этого Курбе однажды огорченно заметил: – Ничего из Домье не выйдет. 5.
Калитина. Он — городской человек, умеющий мастерски передавать движение толпы, ее настроение.
Юристы, врачи и политики тоже часто становились жертвами колкого остроумия художника. Такова литография Законодательное чрево (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии. Он был художником-барбизонцем и одно время был очень знаменит. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре.
Зачем еще кому-то об этом знать. На одной литографии представлена Конституция, укорачивающая платье Свободы, на другой Тьер изображен в виде суфлера, руководящего поступками и словами политических деятелей. Эти слова в полной мере относятся к картине «Вагон третьего класса». Таким образом достигается эффект скульптурности масс.
Американца вполне удовлетворила требуемая сумма и он пожелал посмотреть другие работы. При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства. При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства. Создал порядка 4000 литографий и ещё порядка 900 иллюстраций карандашом.
Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину». Сын мастера-стекольщика. Герман.
Художник же считал, что фотография изображает всё, но не выражает ничего. Французский критик и поэт, Шарль Бодлер, который был другом и почитателем Домье и его творчества, одним из первых обратил внимание на стилистические сходства работ Бальзака и Домье: «Гравюры Гаварни и Домье по справедливости были названы дополнениями к «Человеческой комедии». В некоторых живописных работах ощутимо влияние мастеров фламандского барокко – П. П. Рубенса, Я. Йорданса («Мельник, его сын и осёл», около 1849, Художественная галерея, Глазго «Триумф Силена», 1850, Музей изобразительного искусства и кружев, Кале).
Высокой степени художественного обобщения, мощной скульптурности форм, эмоциональной выразительности контура и светотени Д. добился в литографиях 1834 в них обличаются бездарность и своекорыстие власть имущих их лицемерие и жестокость (коллективный портрет Палаты депутатов – Законодательное чрево Все мы честные люди, обнимемся, Этого можно отпустить на свободу) глубоким трагизмом проникнуто изображение расправы с рабочими (Улица Транснонен 15 апреля 1834 года) в литографиях Свобода печати и Современный Галилей Д. создал героический образ рабочего-революционера. Запрещение политической карикатуры и закрытие Карикатюр (1835) вынудили Д. ограничиться бытовой сатирой. – Ах, как хорошо, – Курбе бросился ему навстречу, – ты отказался от креста, как и я. Но почему ты ничего не сказал. В Бесплатном спектакле (1840-е, частное собрание) зрители галерки захвачены зрелищем, но каждый реагирует по-своему: от вдохновенного волнения до спокойного созерцания.
В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. В этот период романтизм с его акцентом на свободу самовыражения пришел на смену классицизму с его ограниченностью форм и связью с аристократическим прошлым. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Добиньи рекомендовал Домье одному богатому американцу, скупавшему в Европе картины. Он сполз с кровати и придавил собой малыша. К циклу "Прачек" относится и картина известная под названием "Ноша", – пишет Н. Н.
Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. На одной литографии представлена Конституция, укорачивающая платье Свободы, на другой Тьер изображен в виде суфлера, руководящего поступками и словами политических деятелей. Яворская.
Однажды он вернулся с прогулки в возбуждении, сказав, что встретил юношу в блузе, которые носят художники по фарфору. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Домье (Daumier) Оноре Викторьен (26. 2. 1808, Марсель, – 11. 2. 1879, Вальмондуа, близ Парижа), французский график, художник и скульптор.
– Его любимый эффект – контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. Процветал роман, как литературная форма, наиболее способствующая экспериментам. По этой причине в 1832 году за карикатуру на короля «Гаргантюа» Домье был арестован и полгода просидел в тюрьме. Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета ("Выход из школы", около 1853–1855 один из вариантов "Вагона третьего класса", около 1862).
Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты чёрного и белого. В 1832 Д. за карикатуру на короля (литография Гаргантюа, 1831) был заключён на полгода в тюрьму, где общение с арестованными республиканцами укрепило его революционные убеждения. Таковы, к примеру, картины "Перед купанием" (около 1852), "Любопытствующие у витрины" (около 1860). – Зачем. Тогда по Парижу и расползлись слухи, что Оноре Домье – алкоголик. В литографии «Империя – это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками.
Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Огромное наследие Д. (около 4 тыс. Типический образ, концентрирующий пороки буржуазии как класса, Д. создал в 100 листах серии Карикатюрана (1836-38), рассказывающей о похождениях авантюриста Робера Макера. Листы Домье трагично выразительны. Особенно увлекала Д. тема искусства: его роль и положение в обществе, психология творчества и восприятия излюбленные мотивы живописи Д. – театр, цирк, лавки эстампов, зрители, актёры, бродячие комедианты, художники, коллекционеры (Мелодрама, около 1856-60, Новая пинакотека, Мюнхен Криспен и Скапен, около 1860, Лувр Совет молодому художнику, 1860-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон). Около 4 тысяч литографий Домье выходили сериями: например, серия Древняя история (1841–1843) высмеивала ставший уже банальным классицизм в духе Давида, а в серии Карикатюрана главный герой популярной мелодрамы Робер Макер выставлялся типичным шарлатаном.
Домье не любил многие новшества. Какой. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. 1808-1879, М., 1954 Калитина Н., Оноре Домье.
Особенно трагична одна из последних композиций изображающая одинокого Дон Кихота среди мрачной пустыни под темным небом (1868—1870, Мюнхен, Новая пинакотека). Чтобы должным образом оценить Домье, нужно рассматривать его и с точки зрения мастерства и с точки зрения содержания. Он даже прибирался у него бесплатно. и, наконец, полным именем и фамилией.
Запрещено публиковать комментарии, содержащие оскорбления личного, религиозного, национального, политического характера или нарушающие иные требования законодательства РФ. Хотя однажды, за карикатуру на короля он был вынужден полгода отсидеть в тюрьме. Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, к примеру, Мир проглатывает шпагу. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки».
Таков, к примеру, лист Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке (из серии Салон 1857 года). Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину. Листы Домье трагично выразительны. Тема картины «У продавца эстампов» (ок. Неоконченная работа Вагон третьего класса (Нью-Йорк, музей Метрополитен) дает прекрасную возможность для изучения живописной манеры Домье.
Стоит отметить, что карикатуры тогда, как впрочем и сегодня, многими оцениваются очень болезненно. Яркий свет безжалостно вырывает из темноты голову убитой старухи. Таким образом достигается эффект скульптурности масс.
Выявляя и подчеркивая физическое уродство и моральное убожество этих людей, художник создает портреты-типы заостренная индивидуальная характеристика перерастает в них в социальное обобщение, в беспощадное обличение злобной тупости сил реакции. Он рисовал, а вокруг него крутились какие-то наглецы и издевались над ним. Их близость особенно ощутима при взгляде на безликий городской пейзаж второго плана. Домье родился в Марселе, в семье стекольщика. Борьбе парижан посвящена «Семья на баррикадах» (ок. – Не помню, кажется, его фамилия Ренуар. Над каждой своей работой мастер трудился, как над произведением искусства.
Это приносит успех – фигуры на его листах тридцатых годов предельно объемны, пластичны. В 1873 из-за почти полной потери зрения Домье лишился и этого средства к существованию. На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста проходимца, спекулянта умирающего и вновь воскресающего (серия Карикатюрана, 1836–1838). В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839–1842), «Пасторали» (1845–1846), «Лучшие дни жизни» (1843–1846). Росла популярность выставок и критики формировали художественный вкус. Таковы, например, картины Перед купанием (около 1852), Любопытствующие у витрины (около 1860).
Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия. Художник же считал, что фотография изображает всё, но не выражает ничего. — Терпение — добродетель ослов, — отрезал Домье.
В 1848 Д. выполнил для конкурса живописный эскиз Республика 1848 года (вариант в Лувре). Коро, восхищавшийся его гением, спас старого мастера от конфискации имущества по суду. А вы. Приветствуя революцию, Д. разоблачал её врагов олицетворением бонапартизма стал образ-тип политического проходимца Ратапуаля, созданный сперва в гротескной динамичной статуэтке (1850, бронзовый экземпляр в Лувре, Париж), а затем использованный в ряде литографий. На полотне зрители видят зверски убитую семью. Такова литография «Законодательное чрево» (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии.
Домье обрадовался. Литография «Улица Транснонен» изображает трагический финал рабочих восстаний в 1834 г. На улице Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей. Объемы и формы даны крупными монолитными массами, придавая образу монументальность, недаром Бальзак сказал о Домье: «В этом молодце сидит Микеланджело». Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета (Выход из школы, около 1853–1855 один из вариантов Вагона третьего класса, около 1862).
Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860). Некоторые из этих художников отказались работать для прессы и стали иллюстрировать книги. «литое» — «камень» и «графо» — «пишу», «рисую»). Карикатуры Д. распространялись в виде отдельных листов или публиковались в иллюстрированных изданиях, где сотрудничал Д. (в Силуэт, Silhouette, 1830-31 в основанных издателем Ш. Филипоном Карикатюр, Caricature, 1831-35 и Шаривари, Charivari, 1833-60 и 1863-72). В других литографиях Домье разоблачает продажность суда (Деятели правосудия, 1845–1849), буржуазную благотворительность (Современная филантропия, 1844–1846). Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона Карикатюр, где работали лучшие рисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам.
В Германии в конце XVIII в. был изобретён новый вид графики — литография (от греч. Иногда взгляд художника останавливается на отдельном человеке, отдельной судьбе. Данные клетки на уровне зала соответствуют единообразным фигурам заседателей. Злободневные события, современные политические деятели оживают в его литографиях (всего – около 4 тысяч), поражающих глубиной социальных оценок, гражданским бесстрашием: «Маски» (1831), «Опустите занавес, фарс окончен» (карикатура на Луи Филиппа), «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года», «Свобода печати», «Законодательное чрево» (все – 1834).
Бальзак часто характеризует героя через его манеру одеваться или в мельчайших подробностях описывает обстановку комнаты, чтобы нарисовать социальный портрет изображаемого героя. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836–1838). Яворская. – Его любимый эффект – это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. Оба отказались. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии.
С 1814 жил в Париже, где в 1820-х гг. – удивился Домье, – я сделал то, что должен был сделать. Рисункам часто предшествовало изображение фигур в глине (первые гротескные бюсты исполнены в 1832 после смерти Домье многие работы переведены в бронзу) – этим, в частности, объясняется умение Домье компоновать массы и добиваться объёмности изображения в графике.
Один из сокамерников, считавший себя великим физиономистом, увидев Домье, решил, что перед ним – закоренелый преступник. классицизма (Серии Lhistoire Ancienne (Древняя история), Physionomies tragiques (Трагические лица). Привратнику мастерской Домье Анатолю по-человечески нравился художник.
В живописи Домье важную роль играют светотень, которая усиливает эмоциональное звучание образа и динамичный мазок колорит – сдержанный, лишь иногда вспышки ярких тонов подчёркивают драматизм и напряжение сюжета («Криспен и Скапен», около 1860, музей Орсе «Восстание», 1840-е годы, Национальная галерея, Прага). Оноре Домье был очень продуктивен в своей работе и оставил для потомков целый пласт своего замечательного творчества. 1863, Париж, Музей Орсэ). Франко-прусской войне 1870-71 посвящён последний шедевр Д. – альбом Осада аллегорические образы альбома полны потрясающего трагизма и глубокой горечи, язык литографии поражает силой обобщения и лаконичностью точных, упругих линий (Империя – это мир, 1870 Потрясённая наследством, 1871).
Когда в 1835 «Карикатюр» был запрещен, Филипон основал другой юмористический журнал – «Шаривари» и Домье постоянно публиковал в нем свои литографии в течение почти сорока лет. В одной из литографий 1871 года на фоне грозного неба изображен расщепленный изуродованный ствол мощного когда-то дерева. Есть определенное сходство у персонажа клоуна и частного персонажа карикатур Домье – Луи-Филиппа (например: «Гаргантюа»), Это подчеркнуто не только сходством черт и толстой фигурой, но и тем, что этот персонаж здесь представлен своего рода хозяином этого шоу, управляющим, смеющимся злорадно, выявляя суть происходящего, как бы издеваясь над теми, кто искренне верит в справедливость власти и тех законов, которые она производит. Художнику нравилось с ним болтать, но он хотел отплатить за доброту чем-то еще.
Домье-художника отличает прежде всего уверенность. Его работы, сначала открытая сатира на политических деятелей, затем карикатурные изображения французских типажей и, наконец, сатирический комментарий французской жизни (серии Croquis Parisiens (Парижские наброски) и Les Plaisirs de la champagne (Наслаждение шампанским), показывают, как меняется отношение художника к объекту его творчества и само творчество меняется со временем.
6. 1860-х, Прага, Национальная галерея) убежденный республиканец Домье участвовал в конкурсе 1848 года на тему Республика, которую он представляет в виде могучей фигуры Матери всей нации, заботящейся о своих детях (Париж, Музей Орсэ). У бедняги не хватает денег на краски и от этого он злоупотребляет жженой костью. Яворская. – Его любимый эффект – это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. Он сумел поднять карикатуру до уровня острого, художественно абсолютного гротеска, создав знаменитые серии, ставшие своего рода панорамой современной ему французской общественной жизни («Робер Макер», 1839 «Олимпийские боги», 1841 «Физиологии», 1841-42 «Служители правосудия», 1845-49 «Добрые буржуа», 1846-49 и др. ). Домье начал публиковать свои литографии в этом журнале под псевдонимом Рожлен. Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики.
Отныне Домье навсегда связал свою судьбу с политической прессой, подписываясь псевдонимом, затем «H. D» и, наконец, полным именем и фамилией. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). Параллели эти при знании того, что следующую работу на эту тему Домье назвал «Законодательное чрево», можно связать с фигурой непомерно толстого клоуна, раздутого именно в области «чрева», плоть его доминирует. Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру.
Таковы, например, картины Перед купанием (около 1852), Любопытствующие у витрины (около 1860). Особенно ему не нравилась фотография, которую он не считал за искусство, а тогда многие считали, что фотография заменит живопись. «К циклу Прачек относится и картина известная под названием Ноша, – пишет Н. Н. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ.
При кажущейся простоте композиция строго продумана. Количество поддельных картин Домье, возможно, даже превышает число выполненных им произведений. Друзья пытались помочь, направляя к нему некоторых покупателей.
1808-1879, М., 1955 Герман М. Ю., Домье, М., 1962 Daumier racont par lui-mme et par ses amis, Vsenaz – Gen., P., 1945, Honor Daumier, P., 1954 Balzer W., Der junge Daumier und seine Kampfgefhrten, Dresden, 1965. Он сам был живым участником борьбы. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. В этом плане Домье создал и другие серии: День холостяка (1839), Супружеские нравы (1839–1842), Пасторали (1845–1846), Лучшие дни жизни (1843–1846).
3. Американца вполне удовлетворила требуемая сумма и он пожелал посмотреть другие работы. Вскоре после этого два художника столкнулись на улице. Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики.
Каждый месяц Домье выпускал около ста литографий. Домье не довольствуется первыми достижениями. С этого времени Д. всё больше отдавался живописи маслом и акварелью. В ту пору весь Париж был заставлен трёхногими фотоаппаратами. Это приносит успех – фигуры на его листах тридцатых годов предельно объемны, пластичны.
Как и его литературные современники, писавшие статьи для газет и журналов, выходивших большими тиражами, Домье искал свою публику среди широких народных масс, а не в элитном аристократическом клубе. Такова литография «Законодательное чрево» (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии. 4. Он долго ходил вокруг художника, пытаясь вызнать, за что же того посадили. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки».
Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета (Выход из школы, около 1853–1855 один из вариантов Вагона третьего класса, около 1862). Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. В ту пору весь Париж был заставлен трёхногими фотоаппаратами. Сын стекольщика, перебравшегося с семьёй в Париж в 1814 года. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство.
Д. создавал и рисунки для гравюр на дереве (главным образом книжные иллюстрации). Новый недолгий подъём французской политической карикатуры связан с Революцией 1848-49.