Художник Никола Пуссен

К 1624 году Никола Пуссен был уже хорошо известным художником, в это время он решил отправиться в Италию. Никола Пуссен (19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма. В несколько ином плане происходило развитие живописи классицизма, основоположником и главным представителем которой был величайший французский художник 17 в. Никола Пуссен.

Николя Пуссен: жизнь и творчество художника

В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

Звукам мелодии внимают теплое южное море, могучие горы, тенистые рощи и населяющие их божества, нимфы и сатиры, пахарь за плугом и пастух среди стада. Они поженились 1 сентября 1630 года.

Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Колорит обычно основывается на чистых локальных цветах, среди которых главную роль играют неразложимые простые цвета — синий, красный, желтый.

Великий художник Никола Пуссен (1594-1665)

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Образы объединены общими строем чувств. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве.

Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии.

В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. В 1620-е гг. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии.

Никола Пуссен — художник классицизма

Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии.

1. Художник Никола Пуссен – картины, биография
2. Пуссен НиколаКартины и биография
3. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
5. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
6. Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Идея картины — служение долгу.

Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». «Мученическая смерть Св. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

1. Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»
2. Описание картины Николы Пуссена «Парнас»
3. Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»
4. Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»
5. Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»
6. Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»
7. Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. В 1612 приехал в Париж. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

1. Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»
2. Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»
3. Духовные кантаты Дитриха Букстехуде
4. Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Пуссен пошёл в этом контексте абсолютно другим путём— используя язык движений тела для раскрытия душевных импульсов. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы».

1. Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
2. Первый итальянский период (1624—1640)
3. Второй итальянский период (1642—1665)
4. Бесплатно получать новые статьи на свою почту
5. Словари и энциклопедии на Академике

Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт).

А. С. Пушкина). Положительным моментом было то, что в доме Марино Пуссен получил полный доступ к библиотеке, в которой имелись трактаты Леона Баттиста Альберти и Дюрера, а также некоторые рукописи и рисунки Леонардо да Винчи21. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера». Диспропорция документальных известий о жизни Пуссена и принципиальная позиция его первых биографов, которые провозгласили его первым классицистом и академистом, привели к тому, что до середины XX века в искусствоведении господствовали представления о позднем формировании Пуссена-художника и эклектическом характере его творчества. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо. 1630-е годы в наследии Пуссена были чрезвычайно плодотворными, однако недостаточно документированными: сохранившийся корпус переписки мастера начинается с 1639 года. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. П. был особенно силен в пейзаже. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики.

В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Франциска Ксаверия (не сохранились).

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Нарцисс и Эхо (ок. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии.

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. В его работах чувствуется тщательная предварительная подготовка: он изготавливал маленькие восковые модели фигур для своих картин, экспериментируя с различными композициями и освещением. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Контрастом к явно неустойчивому политическому и финансовому положению художника стали его известность и авторитет. Возможно, это произошло из-за того, что художник заразился сифилисом и отказался последовать в госпиталь48. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Я ощущаю ее всем своим существом.

1630). В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

Первые годы в Италии были временем поиска. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Ватиканская пинакотека). Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана.

А. С. Пушкина (1643).

Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка.

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Рисунок (т. е.

А. С. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Ясна, упорядоченна композиция. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку.

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург).

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Нравственная высота человека определяется для Пуссена соответствием его чувств и поступков разумным законам природы. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Рисунок (т. е. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Лебрен в этом обсуждении категорически заявил о недопустимости смешения высокого и низкого жанров в одном произведении искусства.

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

Сюжеты картин Пуссена на темы античных мифов и примеров высокой гражданственности древних Греции и Рима воспринимались как политические выпады против режима Регентства. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Спокойны и торжественны позы клянущихся в отмщении его воинов, группа которых образует продуманную, легко читающуюся композицию, Фигуры написаны пластически выразительно и уподоблены рельефу. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». картины из второго цикла «Семи таинств». Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Из картин уходит лирическая непосредственность.

Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Наиболее известны картины его этого периода: Похищение Сабинянок, Сбор манны и более позднее Нахождение Моисея в Лувре, раннее изображение Семи святых даров в Белвуар Кестл, Парнас, выполненный в рафаэлевском духе, в Мадриде и по-александрийски прочувствованное Преследование Сиринги Паном в Дрездене. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Обращаясь к античным сюжетам или уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, П. строго отбирает художественные средства для убедительного выявления морального смысла той или иной ситуации. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. П. всё чаще увлекают образы природы.

ВУЭ Симон). Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. хранит ключ. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь.

С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок.

В письмах Габриэлю Нодэ и сюринтенданту Сюбле полностью раскрыты придворные интриги того времени, приведшие ко вторичному исходу Пуссену из Франции110. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. 1650, Париж, Лувр). Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов.

В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

Мнения о времени начала работы над этим циклом расходятся, во всяком случае, написание уже шло в середине 1630-х годов. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. В документах Ришельё впервые имя Пуссена появилось в 1638 году и он поручил работать с ним именно Шантелу— племяннику вновь назначенного сюринтенданта королевских строений Франсуа Сюбле де Нойе. (Спящая Венера, Картинная галерея, Дрезден Нарцисс и Эхо, Лувр, Париж Ринальдо и Армида, Музей изобразительных искусств им. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа.

Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Тематические картины застывают в холодной рациональности.

Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Более четко классицистические принципы П. выявляются в полотнах 2-й половины 30-х гг. В 1612 приехал в Париж. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения».

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». этих направлений. Каждый пейзаж имеет символическое значение.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр).

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. На полотне «Спящая Венера» (ок. После первых успехов в алтарной живописи он не смог получить заказ на роспись капеллы Непорочного Зачатия в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция.

Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Основными художественными ценностями признавались рисунок и композиция, не допускались резкие цветовые контрасты. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Рациональный подход Пуссена выражался и в том, что на основе литературных источников он пытался реконструировать побудительные мотивы персонажей. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Первое время Пуссен общался с двумя скульпторами, с которыми вместе снимал мастерскую: Жаком Стелла и Алессандро Альгарди46. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Игнатия Лойолы и св. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. Раздольская. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме.

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Экспозиция была приурочена к 350-летию кончины живописца, причём именно религиозная живопись оказалась за эти века наименее известным и одновременно самым пластичным видом его искусства, так как традиционно внимание исследователей было привлечено его мифологемами и аллегориями.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг.

А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). В работах Пуссена 40-х годов принципы классицизма выступают в наиболее отчетливой, предельно обнаженной форме. 1627).

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными.

В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Безмятежна и природа.

Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Примечательно, что для написания одежд Пуссен использовал свободные разноцветные пастозные мазки, но в фоновых частях краска наложена тонким слоем и обычной пуссеновской экспрессии не демонстрирует. Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. А. С. Пушкина).

Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение.

Британские дешифровальщики Оливер и Шейла Лоун, которые во время Второй мировой войны занимались разгадкой нацистских кодов, приступили к работе над разгадкой тайны пастушьего монумента. А. С. Пушкина). Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Эразма» (1629. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

На полотне господствуют гармония и свет. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Я болен и паралич мешает мне двигаться.

Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Его привлекает живопись Караваджо (см. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв».

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам.

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр).

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде.

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Все действующие лица расположены подобно рельефу. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. На полотне Спящая Венера (ок. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Следующий этап – 40-50-х годы. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ».

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Костелло187188. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии.

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Все эти картины утрачены2324.

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Эразма» предназначалась для собора Св. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. На протяжении 1620-х гг.

В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм.

Главная ошибка, по мнению четы Лоун, – это то, что до сих пор исследователи фокусировались на разгадке надписи, тогда как информация зашифрована во всей композиции, включая барельеф. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века.

Нюансы тона даются скупо и точно. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Художник именно в природе ищет гармонию. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650 – 55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма)мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Рационализм сказывается не только в целеустремленном следовании Пуссена этическому и художественному идеалу, но и в созданной им изобразительной системе. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Картина насыщена желто-золотистыми, синими и красными красками, что придает ей особую торжественность.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери».

Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. Не случайно он преображает, корректирует реальные, взятые в природе формы так, чтобы они были близки пластическому идеалу античности характерно и то, что чрезвычайно важное место в его живописном языке принадлежало форме и рисунку, линии. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Зарисовки свидетельствовали, что он внимательно изучал также оригиналы в Станцах Ватикана и вилле Фарнезина. В момент, когда человек исполнен чувства безоблачного счастья, он как бы слышит голос смерти -- напоминание о недолговечности жизни, о неизбежном конце. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Со мною кончено". Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Образование художника должно было проходить в стенах академии.

На картине Орфей перебирает струны лиры, его слушают две наяды, а фигура в мантии, вероятно, Гименей, явившийся на зов. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. 1634, Москва, ГМИИ им. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Разум как бы вводит ее в строгие берега.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки.

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Именно этот момент и запечатлел художник. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене.

Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями.

Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Полотно «Зима» было последним в серии. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена.

Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Это был единственный официальный заказ, полученный Пуссеном во время длительного пребывания в Риме. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Петра— главного храма католической церкви. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного».

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рим-Париж, 1580—1660».

Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Эразма» для Собора св.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

Андре Фелибьен приводил анекдот, согласно которому юный Пуссен любил рисовать до такой степени, что все учебные тетради испещрил изображениями выдуманных людей, к величайшему неудовольствию родителей14. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). и 1650, Лувр). В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

Если сравнивать вознесения Пуссена с аналогичными сюжетами у Бернини, у французского художника нет явной иррациональности, потусторонности импульса, устремляющего святого в горний мир. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Раздольская). Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Своими произведениями он воспитывал совершенную личность, показывая и воспевая примеры высокой морали, гражданской доблести. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки.

Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. С 1640-х гг.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Вера его, в таком случае, напоминала убеждения Кассиано даль Поццо и его друзей, а также французских заказчиков Пуссена, таких как Поль-Фреар Шантелу191. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия.

Как часто бывает в исследованиях творчества Пуссена, сюжет его сложен и граничит с аллегорией: поэта увенчивают венком в присутствии Аполлона и музы18. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Пуссен в идиллическом сюжете – мифе об Аркадии, стране безмятежного счастья – выразил глубокую идею быстротечности жизни и неизбежности смерти. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Однако Эта поездка не приносит ему удачи.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. Впрочем, он довольно быстро перебрался на улицу Паолина— во французской колонии в Риме, о чём также свидетельствуют приходские записи.

Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Часто посещал Лувр, где копировал картины знаменитых художников, перенимал манеру письма изучал тонкости и секреты живописного мастерства.

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

После кончины папы Урбана VIII в 1645 году семейства Барберини и Даль Поццо утратили влияние в Риме и основным источником дохода для Пуссена остались заказы от соотечественников. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

В 1640 – 1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641 – 42, Художественный музей, Лилль). Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. «Как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать Вакханалию. (Похищение сабинянок, 2-й вариант, около 1635 Израильтяне, собирающие манну, около 1637 – 39 обе – в Лувре, Париж). Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни.

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Судя по письмам, он выехал из Парижа 21 сентября 1642 года почтовой каретой до Лиона и, как сообщал Фелибьен, прибыл в Рим 5 ноября. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным.

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник.

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма.

Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. 20-х гг. ). Напротив, папа Иннокентий X не особенно интересовался искусством и предпочитал испанских художников.

Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Эразма.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Юноша и девушка случайно натолкнулись на надгробную плиту с надписью И я был в Аркадии, т. е. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования.

Идея картины – служение долгу. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Они и тише и чище.

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии».

Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Раздольская). Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя.

После шести недель мучительной болезни Никола Пуссен скончался в полдень 19 октября 1665 года, в четверг и был погребён на следующий день в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина152. Царлина, перенести на живопись177.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). «Поли фем» иллюстрирует идиллию Феокрита, однако поэзия эллина при обрела в переложении француза, открывающего «le grand siecle», что-то абсолютно новое, более могучее, крепкое и сложное, нежели та душа, которая веет в песнях античного мира. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах.

Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). В те годы Пуссена увлекали глубинные построения, вот таким образом уходящая к обелиску улица хотя и не обоснована сюжетом, но проработана с чрезвычайной тщательностью. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Зима изображает потоп, гибель жизни.

В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Действие вновь вынесено на передний план, отделённый от внутреннего пространства синим пологом. С конца 1620-х годов и в 1630-е годы Пуссена в большей степени привлекает историческая тематика. Искания Пуссена прошли сложный путь.

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639).

Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. строится уже на иных принципах. Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

По-видимому, Пуссен выделялся яркой индивидуальностью уже в 1610-е годы и не вписывался в бригадный метод, широко применявшийся в искусстве того времени. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений).

Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего.

В 1620-е годы творчество Пуссена привлекло внимание проживавшего во Франции итальянского поэта— кавалера Марино. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Гравировал их Клод Меллан. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Цвет имел для него второстепенное после линии значение. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Они поженились 1 сентября 1630 года.

В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649).

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. На его полотнах герои античности ожили вновь, чтобы совершать подвиги идти против воли богов или просто петь и веселиться.

В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Человек трактуется прежде всего как часть природы. Композиция картины делилась на чёткие планы. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном.

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

его мировосприятия. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Слава Пуссена доходит до французского двора.

Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Пуссен редко изображал страдания Христа.

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Трагический акт смерти на величественном античном ложе воплощен в сцене, полной гражданского пафоса. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Со мною кончено». Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Марино, (см. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636).

Петра, теперь она заменена мозаичной копией. приводили к неудачам. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Ю. Золотов также считал, что искусство Пуссена противостояло Контрреформации, а накануне кончины он явно высказывал не христианские взгляды. Человек утратил в ней свое главенствующее положение. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. Он пришел в большую живопись в период расцвета французского придворного искусства, поражавшего современников своим блеском и пышностью. Луврский упоминался в письме Шантелу от 29 мая 1650 года, поскольку был исполнен по его заказу. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

Он ценится также как гравер. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Марина (бистр, перо, около 1622 – 24, Королевская библиотека, Виндзор). Шантильи. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Ю. Золотов, не отрицая использования подобной терминологии, утверждал, что пейзажи Пуссена следует определять как исторические, как по сюжетам, так и по образному строю.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Это приводит к кризису творчества. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

— В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

М. В. Алпатов, пытаясь расшифровать смыслы полотна, заметил, что Пуссен не был иллюстратором античных мифов и, превосходно зная первоисточники и умея с ними работать, создал собственный миф137. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр).

РАФАЭЛЬ САНТИ). Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ).

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Рим.

Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж.

Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

Пришлось покориться. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, П. создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма (Смерть Германика, около 1628 институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко (Мученичество свыше Эразма, около 1628 – 29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы. Интересы Никола Пуссена известного живописца, не ограничивались изобразительным искусством, он также изучал анатомию и математику.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Сцены мученичества были ему не по душе. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Возможно, его первым учителем был посетивший в эти годы Андели странствующий художник Кантен Варен, встреча с которым имела решающее значение для определения художественного призвания юноши.

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Он изучает математику, анатомию, античную литературу, знакомится по гравюрам с произведениями Рафаэля и Джулио Романе.

Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Художник часто вдохновлялся сюжетами античной мифологии – Пуссену было близко тогда чувство счастливойя гармонии и безоблачной радости бытия, которым исполнены легенды античности. При этом построение обеих картин, в которых пластически осязаемые фигуры включаются в общий ритм композиции, безупречно. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Судя по описанию, у Пуссена был собственный домашний музей, включавший более 1300 гравюр, а также мраморные и бронзовые античные статуи и бюсты156, шурин оценил стоимость всего этого в 60 000 французских экю157.

В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Ещё ранее, около 1629 года художник тяжело заболел, его выхаживало семейство кондитера-француза Шарля Дюге выздоровев, он обручился со старшей дочерью— Анн-Мари. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет П. (1650, Лувр, Париж). Вот что говорит об этих картинах Н. А. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Нюансы тона даются скупо и точно. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Нигде нет спасения.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Единство композиции определяется одинаковым цветом обнажённых фигур воинов, что в известной степени близко решениям школы Фонтенбло. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Я ощущаю ее всем своим существом. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). В изложении Беллори и Фелибьена известна теория модусов Пуссена, в которой он попытался классификацию модусов в музыке, предложенную венецианцем Дж.

Крупнейший и наиболее последовательный представитель классицизма в искусстве 17 в. Изучал античное искусство, а также произведения Рафаэля, Тициана, художников маньеризма школы Фонтенбло, мастеров болонской школы, занимался перспективой, а также анатомией и математикой. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Я болен и паралич мешает мне двигаться.

Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Естественно, что эта работы вызвала нападки.

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Пушкина). Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Вероятно, что на творческое формирование Пуссена огромное влияние оказали памятники Кватроченто и тот факт, что он попал во Флоренцию ранее, чем в Венецию и Рим имел огромное значение для его развития28. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». В диссертации А. Матясовски-Лэйтс доказывается, что Пуссен сознательно выстраивал свой публичный образ как последователь стоицизма и в этом плане был укоренён в ренессансном мировоззрении. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления.

Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). S. V. A. V. V. M. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

Эта картина существует в двух вариантах, в биографии Беллори описан второй, находящийся ныне в Лувре. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме.

Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. А. С. Пушкина). Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

«Неотвратимое движение природы от жизни к смерти, от цветения к увяданию неотделимо в них от человеческих судеб, воплощенных в эпизодах библейской легенды, — пишет В. И. Сын крестьянина. По мнению Ю. Золотова, в этих работах Пуссен отходил от заданных самому себе жёстких схем и обогащал собственное творчество138. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Германик — мужественный и доблестный полководец, надежда римлян — был отравлен по приказу подозрительного и завистливого императора Тиберия.

Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена.

---