Художник Мона Лиза

Мона Лиза (также известная как Джоконда) — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. Согласно Джорджио Вазари (1511—1574), автору биографий итальянских художников, Мона Лиза (сокр. Художник представил Мону Лизу в сидящем положении на фоне прекрасного пейзажа и уже при первом взгляде ассоциация ее сильно увеличенной фигуры с просматривающейся вдалеке большой горы и ландшафтом придает образу присутствие необыкновенного величия. Согласно Джорджио Вазари (1511—1574), автору биографий итальянских художников, Мона Лиза (сокр.

«мона Лиза с усами» — произведение, принадлежащее художнику-сюрреалисту Марселю Дюшампу. Рисуя «Мона Лизу», художник следил за тем, чтобы натурщица пребывала в прекрасном настроении и чтобы ей не было скучно. «мона Лиза» была источником вдохновения для многих художников более поздних эпох, в том числе МарселяДюшана, ФернанаЛеже, иЭндиУорхола.

Мона Лиза и современные художники

Эту картину надо просто один раз увидеть. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая.

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Во всем мире знаменита своей загадочной улыбкой Мона Лиза одна из немногочисленных картин величайшего художника итальянского возрождения Леонардо да Винчи. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Идею основоположника психоанализа позднее поддержал Сальвадор Дали: В современном мире существует настоящий культ джокондопоклонства. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

О жизни и творчестве выдающихся художников

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов.

Где любовь, там и ревность. Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Просто исторически картина вызвала шок и осталась в перечне известных в виду исторического места, а не качества самой работы. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин.

1. Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
2. «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
3. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
4. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
5. Мона Лиза: 12 интересных фактов
6. Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске.

Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

1. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
2. Интересные факты о картине "Мона Лиза"
3. Десять главных секретов Джоконды
4. Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
5. Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Живопись тончайшими слоями, каждый из которых накладывался только после того, как высохнет предыдущий. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах.

Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Дневник жены Вернона хранит записи, в которых говорится, что Уильям Генри каждый вечер молился в семейной спальне перед этой картиной в роскошной раме. Но она ли на картине. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

• Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
• Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
• История создания картины «Мона Лиза»
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• От короля к королю из королевства в королевство

Нам не известно. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо).

• Такие разные толкования улыбки Моны Лизы
• Как живут известные блогеры: узнавай вместе с
• Полноценный рацион ребенка старше 1 года
• Вредные и полезные советы по уходу за зубами
• Украинцам расскажут о семейных тайнах известных блогеров: новый проект сайта «Единственная»

«Джоконда» впала в полное забвение. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы».

В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж».

• Свадебные букеты 2018: 7 главных трендов
• 5 идеальных книг для тех, кто хочет научиться рисовать
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• Словари и энциклопедии на Академике
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Детективная история «Моны Лизы»

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа».

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Тем более что сегодня Мона Лиза – не только и не столько жемчужина мировой живописи, сколько фетиш массовой культуры.

• Жуть и мрак: 10 проклятых картин, приносящих одни несчастья
• Карвинг из овощей и фруктов: шедевры, которые пугают и завораживают
• Лучшие фотографии земной красоты 2017 года с высоты птичьего полета
• КАРТИНКИ, доказывающие, что ЛЮБОВЬ проявляется в мелочах
• 20 случаев, когда люди нашли своих двойников на картинах в музее
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Напишите отзыв о статье Мона Лиза

Художник не расставался с портретом до самой смерти. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Только чувство утраты рождает любовь.

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

1. Отрывок, характеризующий Мона Лиза

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место.

Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде.

Будем считать, что мне повезло. Уникальные приемы позволили да Винчи создать настолько живой портрет женщины, что люди, глядя на него, по-разному воспринимают ее чувства. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках).

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. 7. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы».

В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Где-то между 1503 и 1506-м. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса. В 1997, с картиной Single Mona Lisa 1:1 (70 х 70 см) и фотокамерой, художник Георгий Пузенков отправился в путешествие по деревенской и городской России. Время шло – картина не появлялась. Но, действительно, бытует мнение, что художник, разлученный с матерью в раннем детстве, всю жизнь пытался воссоздать образ и улыбку матери в своих картинах. Италия. История искусств очень сложная вещь.

Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Качество картины впечатляет, в ней на высочайшем уровне сведены воедино все достижения эпохи Возрождения.

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался.

Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. да там толпа. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски.

Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью.

А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями»16.

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Дерево, масло. До охраны наконец дошло, что картину украли. Бельгиец Пьере был его секретарем. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Эти картины сделаны при помощи разноцветных катушек с нитками. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Потом разошлись по всему миру. До него никто не видел в ней никакой тайны.

Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. «Джокондомания» охватила Америку. Под подозрением также находился Пабло Пикассо.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.

Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II.

Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. () Джоконда— не портрет. Vincenzo Peruggia). Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Леонардо да Винчи, гений Ренессанса, был не только одним из величайших художников, но и великим скульптором, музыкантом, архитектором исследователем естествознания и талантливым изобретателем. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени.

() Джоконда— не портрет. Если для одних это была лишь картина, пусть и отличная, то для других – едва ли не божество. Возрождение. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась.

В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать.

Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Грустит она или улыбается.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Была уволена администрация музея. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15.

Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет, несомненно, писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину.

Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи.

Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. Эта версия считается просто домыслом. Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин.

Что вы видите перед собой. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности.

Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Объяснения предлагали разные, например, романтическое: Леонардо влюбился в мону Лизу и умышленно затягивал работу, чтобы подольше оставаться с ней, а она дразнила его своей загадочной улыбкой и доводила до величайших творческих экстазов.

В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Его ученики всегда были скорее красивы, нежели талантливы особым же расположением пользовался его слуга Джакомо Салаи. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Надо полагать, Леонардо фактически полностью освободился от портретного сходства в пользу создания иллюзии атмосферы и живого дышащего тела при помощи плоскости, красок и кисти.

К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Немецкие газеты платили той же монетой.

Лувр. Ученым удалось разгадать эту загадку. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. На картине преобладают зеленый, который передает цвет одежды Моны Лизи и также подтверждает, что она находится за лесом. Состав является статическим, но открытым. Сама дама хоть и находится на переднем плане, не отмечена яркими цветами, что позволяет ей вписаться в ландшафт. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Отсутствие резких контуров, насыщенных цветов и сложность диагностики различных элементов делает атмосферу в картине идиллической, сказочной и загадочной. И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания». Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21.

Голова слегка повёрнута10.

Назревала большая европейская война. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо.

В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Голова слегка повёрнута9. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Так он и спал на картине больше двух лет. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

Двора Спербер создала целую серию картин, все из которых несут одно название – «После Моны Лизы» – и различаются лишь порядковыми номерами. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. На его стихи есть неплохие песни. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Мона Лиза – автопортрет художника.

В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Пабло Пикассо также находился под подозрением. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц.

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. И что же происходит со злополучным беднягой-зрителем, находящимся во власти Эдипова комплекса.

Так и с данной статьей. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Но значение его гораздо шире: великий художник Леонардо да Винчи сумел внести в образ ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Не было ее и у реставраторов. Цель этого похищения не выяснена однозначно. И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

В то же время улыбается она как-то двусмысленно. А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне». Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

Я не говорю, что я совершенно прав. Музей – это публичное заведение. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы».

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.

Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других.

Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка».

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году.

Там, заваленную грязными рубашками и носками, ее и увидел потрясенный антиквар, когда пришел в номер гостиницы, где остановился грабитель. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. Были допрошены сотни людей.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Дюшан способен заставить нас воспринимать все по-иному. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Но затворницей Мона Лиза не была.

Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Мона Лиза или Джоконда – полотно великого художника Леонардо да Винчи являтся самым загадочным произведением живописи на сегодняшний день. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы.

Так что до нас дошли только отрывочные и поверхностные слухи, не раскрывающие тайны, где все два года находилась картина и почему сегодня в мире существует так много копий Джоконды, сделанных именно в это время. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде».

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Оба этих случая не нанесли картине вреда.

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Художник испытывал потребность вернуться в места, где он родился, провёл детство и юность. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. На первой же встрече благодаря сохранившимся фотографиям Гери и его друг смогли безошибочно определить, что из грязного чемоданчика, заполненного всякими безделушками, был извлечён подлинник Джоконды. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см.

Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Тем не менее, визуальный язык столь мощен и так индивидуален, что не глядя на работы Дюшана, я не мог увидеть его как личность. Сколько мы знаем личностей Дюшана и как много его работ. 3.

А в мае этого года лик Моны Лизы, набранный художником Георгием Пузенковым из компьютерных пикселей, отправился в космос на Международную станцию. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Ее перевели в покои министров. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. С начала шестнадцатого столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции.

Публика разделилась на два враждующих лагеря. С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти. Как было с Малевичем. Только вот женщин там вы не найдете.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». То есть разобраться в этом механизме. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. () Джоконда— не портрет.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров»11. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12.

Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. 35 фотографических объектов – из серии Мона Лиза отправляется в Россию (1997 – 2001) представляют это путешествие. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. На её роль до сих пор претендуют такие женщины, как: Катерина Сфорца – дочь миланского герцога Изабелла Арагонская, герцогиня Миланская Чечилия Галлерани она же – Дама с горностаем Констанца дАвалос, которую также звали Весёлая или La Gioconda Пачифика Брандано любовница Джулиано Медичи Изабела Галанда Юноша в женском одеянии Автопортрет самого Леонардо да Винчи.

Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Vincenzo Peruggia).

У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи.

И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушкаЛизаДжерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Она представлена в середине работы, хотя вы можете увидеть ее довольно пышную, женскую фигуру, картина имеет достаточно точную сбалансированность. Девушка изображенная на картине имеет длинный, темный, прямой и падающий на плечи волос, миндалевидные глаза, с тонкими бровями, расположенными над ними и маленьким ртом. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Вся работа дополняется фоном — скалистым пейзажем коричневато-зеленых гор, слегка покрытых туманом. За период между двумя инвентаризациями она таинственно исчезла из Лувра вместе с другими полотнами знаменитых мастеров. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Опасно попасть под обаяние этого призрака.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем.

Есть предположение, что в Эпоху Возрождения так выглядели большинство женщин и эта была дань моде того времени. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Он один из светочей того блистательного периода европейской истории 15-16-го веков, которые дали миру величайших художников. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Никто не знает, кто обрезал картину. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Песни о Джоконде поют певцы со всего света от – Демиса Руссоса и Нэта Коула до Элтона Джона и Боба Дилана. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина».

Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Кроме того, по мнению владельцев, настало время, когда это произведение искусства должны увидеть все желающие в одном из лучших музеев мира. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи.

Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса.

Портрет казался чем-то, скорее, божественным, чем человеческим и почитался произведением чудесным ибо сама жизнь не могла быть иной». Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. К тому же он доверял профессионалам.

Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. В том и состоит гениальность произведения и потому оно стало символом начала новой эры в искусстве.

В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Как только Мона Лиза была торжественно возвращена на своё место, все материалы дела о её похищении были засекречены. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. О матери Леонардо почти ничего не известно. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника.

Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию.

Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Париж. Вернон вернулся в Америку в 1797 году и привез коллекцию из 52 картин, среди которых были полотна Рембрандта, Рафаэля, Рубенса, Ван Дейка и прочих знаменитых мастеров. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Многие исследователи склоняются к мнению, что моделью для картины Леонардо стала реальная женщина – Лиза ГерардиниядельДжокондо, третья жена флорентийского торговца ФранческодельДжокондо.

Все детали её исполнены с величайшим усердием. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Кража Моны Лизы произвела настолько глубокое впечатление на французов и весь остальной мир, что около репродукции всё время можно было найти свежие цветы – дань уважения великому художнику и символ сожаления о пропаже его творения. Цель этого похищения не выяснена одназначно. В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан.

Вывод: правая половина тела модели парализована, а, значит, таинственная улыбка – тоже лишь судорога. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу». Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Субодх Гупта в 2009 году придал трехмерную форму произведению «L. H. O. O. Q» Марселя Дюшана, превратив репродукцию знаменитого полотна с пририсованными усами в бронзовую скульптуру. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Сопровождаемый его творческим alter ego, Георгий Пузенков фиксировал на пленку напряженный и эстетически насыщенный диалог, возникавший между Моной Лизой и российской реальностью, Западом и Востоком, прошлым и настоящим. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души.

На раме он заметил отпечаток пальца. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь.

раздел Техника). В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Разразился страшный скандал. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Меня удивило, что он маленький. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Можно заметить, где брови шире, а где становятся тоньше, появляясь из пор кожи и закругляясь книзу. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра).

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Я имею ввиду его черный квадрат. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Существует версия, что картины на самом деле две. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны.

Письмо выглядело очередной неудачной шуткой, но желание вернуть Джоконду заставляло цепляться за каждую возможность. Есть два вида зрения: прямое и периферическое. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения.

77 x 53 см. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Еще одна схожая версия. Нежный образ женщины изображенной на портрете с загадочной полуулыбкой на устах, являлся в разные времена эстетическим и философским символом. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Это обусловлено тем, что в настоящее время работой владеют восемь родственников, в следующем поколении их будет семнадцать, а в дальнейшем количество собственников станет еще больше и принимать какие-то решения относительно судьбы картины окажется значительно труднее. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри.

Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Он приходит в музей. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Леонард был арестован. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года.

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. 4. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

А еще – техника. Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Как Мерилин Монро или Микки-Маус.

Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Согласно итальянским источникам она с тех пор находилась в коллекции французского короля Франциска I, однако остаётся неясным, когда и как она была им приобретена и почему Леонардо не вернул её заказчику. Голова слегка повёрнута.

И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Скорее, здесь было что-то из области колдовства. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Ряд исследователей утверждает, что Леонардо писал портрет с нескольких моделей, ведь, когда он отказался отдать картину торговцу тканями Джокондо, она оставалась незаконченной.

.

---