Художник Куинджи Биография

Куинджи Архип Иванович – биография и картины

Казалось, будто само солнце проникло в помещение выставочного зала, освещая зеленую поляну играя на белых стволах берез, на ветвях могучих деревьев. Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна. В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва). В картине нет ярких световых эффектов. Успех картины превзошел все ожидания.

Лунная ночь», «Снежные вершины», «Снежные вершины. В ней предстает словно олицетворение величия природы, ее загадочности и непостижимости. Яйла», «Горный склон.

В 1845 году он умер, вскоре ушла из жизни и мать Архипа. Давно назревавший, как нарыв, выход из «Товарищества передвижников» состоялся и после этого Куинджи выставляет одну картину – «Лунная ночь на Днепре». Но свадьба, могла состояться лишь после того, как жених «станет на ноги», то есть сделает себе имя и состояние. Крамской и Репин открыто называли Мёртвый штиль прямым заимствованием у Куинджи. Однако художник вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников.

Ввысь устремились тополя. Короче, я не совсем понимаю Куинджи. Репин, Васнецов, Крамской, ставшие его друзьями на долгие годы, сыграли в биографии художника Архипа Куинджи значительную роль. С ранних лет Куинджи увлекался живописью, рисовал на любом подходящем материале— на стенах, заборах и обрывках бумаги. Спустя некоторое время стало известно имя критика— им оказался Клодт.

Архип Иванович учил живописи Н. К. В этом же году его приняли вольнослушателем в Академию. Так, например, «Лунную ночь на Днепре», завораживавшую зрителей серебристым лунным сиянием, автор показывал зимой 1881 года всем желающим прямо в своей мастерской, открывая ее на два часа по воскресеньям. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке).

Архип Куинджи: биография и творчество

Куинджи выставляет в Обществе поощрения художеств картину «Снег», за которую в 1874г. Один из самых влиятельных художественных критиков того времени Владимир Стасов оценил значение этой работы так: «Если бы он написал только свой «Вид Финляндии», «Забытую деревню», «Степь», «Чумацкий тракт», — он был бы только хороший пейзажист, каких можно указать еще несколько». Во время затворнического периода своей деятельности Куинджи не оставляет поиски художественного воплощения своего мировосприятия. Большинство горных пейзажей выполнены по памяти, но обладают редкой достоверностью, создаваемой чисто условными средствами – преувеличенными контрастами света и цвета, обобщением форм и силуэтов (Эльбрус вечером, Дарьяльское ущелье). Именно в этом возрасте у него проявилась страсть к рисованию.

Эффект Куинджи – не что иное, как результат огромной работы художника, длительных поисков. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось.

Краткая биография Архипа Куинджи

Реалистическая природа с использованием романтических элементов. Толпы людей часами простаивали у этого полотна. В итоге победа осталась за последним. В том числе две с одним названием. В 1952 году прах и надгробие были перенесены на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.

Побывал там и Куинджи — романтические виды Русского Севера появились в его картинах «Ладожское озеро» и «Валаам». В шестьдесят лет художник Куинджи сделал исключение и показал публике несколько своих последних картин – оконченный «Вечер на Украине», третий вариант «Березовой рощи», нового «Христоса в Гефсиманском саду» и «Днепр утром». Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня». Решено было в знак заслуг Архипа Ивановича присвоить Обществу его имя. В 1880 году Куинджи устроил в своей мастерской выставку одной картины — «Лунная ночь на Днепре».

Архип Куинджи: жизнь и творчество художника

Куинджи же сам объяснял так:. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. Критики отмечали «новость и невиданной силы эффект В иллюзии лунного света Куинджи пошел дальше всех, даже Айвазовского». Помнят его громкую речь и смелые доводы, заставлявшие иногда бледнеть окружающих.

Художник утверждал в них красоту природы, восхищался живительной силой солнечного тепла. Поездки в Западную Европу обогатили творчество художника. В эти же годы им исполнены виды Москвы с Воробьевых гор. Куинджи преподавал в Академии Художеств, руководил пейзажной мастерской.

Архип Иванович Куинджи — биография

Биография в Петербурге началась с безуспешных попыток учиться высокому искусству. С 1870 года Куинджи неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него.

После двух месяцев проживания в Феодосии Архип вернулся в Мариуполь, где стал работать ретушёром у местного фотографа, но через несколько месяцев уехал в Одессу, где снова занялся ретушированием. Во Франции он изучает импрессионизм и под его влиянием позже напишет три пейзажа – «Север», «Березовая роща» и «После дождя». Куинджи, во время учёбы, близко сошёлся с Репиным и В. Васнецовым. В Петербург Куинджи прибыл в середине 1860-х годов. В 1901 году Куинджи впервые за много лет показал своим воспитанникам, а затем и некоторым друзьям новые картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду» и авторский список картины «Березовая роща».

Картина или действительность. В 1880 году Архип Иванович впервые в России организовывает необычную художественную выставку, на которой была представлена только одна картина — «Лунная ночь на Днепре». Художественный талант Куинджи в «Ночи на Днепре» достиг своей вершины. Спустя некоторое время стало известно имя критика – им оказался Михаил Клодт. А. И. Куинджи для ежегодных премий.

Художник Архип Куинджи: биография, творчество, благотворительность

Многие исследователи (в частности, В. Манин), опираясь на воспоминания И. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. Это был первый случай в России, когда картина получила такое широкое распространение. Они по-детски просты и естественны. Его мастерская была лабораторией исследователя.

Все навеяно темой беспросветной жизни народа, которую так любили передвижники. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность»4. Берёзовая роща – символ России. В 1870 году Куинджи получил звание не классного художника и с третьей попытки стал вольнослушателем Императорской Академии художеств.

В 1874г. Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи укр. С этих работ, по существу, начинается новый этап творчества вполне сложившегося художника. Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи.

Вот до чего доползла змея клеветы. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других». Родился в Мариуполе в январе 1841 в семье сапожника-грека.

Очерк о Куинджи: биография художника

За последние 20 лет на Sotbeys и Christies было продано не более 10 его картин. Он дважды держал экзамены и оба раза безрезультатно. После смерти «художника света» общество стало носить его имя. Подробнее об этом обществе вы можете прочитать здесь. Художник написал множество картин. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния.

Любовь к рисованию проявилась у него в детстве, он рисовал везде, где приходилось, – на стенах домов, заборах, обрывках бумаги. В том же 1873г. Огромный успех имела также работа «Снег», которая была отмечена бронзовой медалью на лондонской выставке. Картина Север продолжала серию северных пейзажей, начатых Ладожским озером.

О русском художники мало что известно, особенно, что касается его детства и молодости. Предусматривалось также строительство выставочных помещений. Был членом «Товарищества передвижников». Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. Толпы людей часами простаивали у этого полотна. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. В переписи 1857 года он был назван Куинджи, а в метрике Еминджи (с турецкого «трудовой человек»). Разными, порою весьма сложными и извилистыми путями идут люди по дорогам судьбы.

помогите, нужна краткая биография Архипа Куинджи

В это же время он попытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. В этом же году он начал работу, над которой будет трудиться 23 года, – «Вечер на Украине».

В 1875-м он выставил свою работу «Чумацкий тракт в Мариуполе». А год спустя он выставляет картину, поразившую не только публику, но даже искушенных собратьев по искусству – «Украинская ночь». В 1878 году "Украинская ночь" была показана на Всемирной выставке в Париже. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли.

Не смотря на богатство, семья Куинджи жила скромно – прислугу не содержали. По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины Общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». 21 марта 1879 года Куинджи и Михаил Клодт были избраны в ревизионную комиссию Товарищества передвижников, а уже к концу года Куинджи окончательно порвал с передвижниками.

Этот период в жизни и творчестве художника Куинджи сыграл большую роль, так как здесь он очутился в мире настоящего искусства и осознал огромность труда художника. Мариуполь, как это ни печально, был самой настоящей дырой даже по тем временам. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре – ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Зависть сплетала о нем самые нелепые легенды.

Небо высокое, волнующее, как всегда у Куинджи, занимает более половины холста. В результате появились картины: Ладожское озеро (1872), На острове Валаам (1873).

Он мечтал о товарищеском и духовном единении. Сын сапожника, художник самоучка. В благородной тревоге И. Н. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам.

Еще в юном возрасте будущий художник ушел пешком в Крым, к Айвазовскому. Многие исследователи (в частности, В. С. Манин), опираясь на воспоминания И. Н. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. Испытал особое влияние И. К. Айвазовского. Дача Куинджи в Крыму неоднократно принимала учеников живописца в годы его жизни.

Архип Иванович Куинджи биография

Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. Его просто-напросто не принимали в Академию. – Коренастая фигура с огромной головой, шевелюрой Авессалома и очаровательными очами быка. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность». Со временем там, где поначалу был лишь небольшой шалаш, возникло имение.

Куинджи же сам объяснял так: ". Он говорил мне: Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя. Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины.

Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года. В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. В письме к Репину в 1874 году Крамской писал: «Куинджи интересен, нов, оригинален, до того оригинален, что пейзажисты не понимают, но публика зато отметила. » Куинджи переживает творческий подъем. Этот прием позаимствовал Р. Судаковский. Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии.

Вообще к этому времени художник создал примерно пятьсот работ. Удивительно разнообразны не только темы, но и их колористические решения. Архип родился в семье обычного сапожника в январе 1841-го в Мариуполе. Куинджи – Архип Иванович завещал все свои картины имения в Крыму и полумиллионный капитал. Это произведение представляет собой шедевр «позднего» Куинджи. Художник утверждал в них красоту природы, восхищался живительной силой солнечного тепла.

Ученики любили и уважали Куинджи. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. Но спустя три года он нарисовал картину, которую выставил на выставке Академии.

В одиннадцать лет мальчик поступил к подрядчику на постройку церкви, где вел учет кирпича. Знают его как друга молодежи и печальника обездоленных. Родственники позаботились о том, чтобы мальчик получил хотя бы начальное образование. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. На следующей, 4-й Передвижной выставке в 1875 году он показывает три новые картины. Вместо уроков он все время что-то рисовал на любых подходящих поверхностях.

В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил «Степи», а в 1876 — «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. На синем, словно из бархата, небе мерцают яркие звезды. Отец Куинджи был сапожником. Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть.

Эта особенность сыграла свою роль в судьбе картины. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем.

Вначале обучался искусству самостоятельно, подрабатывая как ретушер у фотографа. Картина была репродуцирована и разошлась в тысячах экземпляров. Так, в 1904году Куинджи принёс в дар Академии художеств 100 000 рублей для выдачи 24 ежегодных премий, а в 1909году пожертвовал Обществу художников имени А. И. Куинджи 150 000 рублей и своё имение в Крыму. Это знакомство оказало большое влияние на творчество художника, положив начало реалистическому восприятию действительности.

Однако и первая и вторая попытки сдать экзамены в Академию оказались неудачными. В 1868 г. Куинджи выставляет картину «Татарская сакля в Крыму» на академическую выставку и. в результате, с третьей попытки становится вольнослушателем Академии художеств. Он пас гусей и коров и помогал соседям по хозяйству. Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи. Петровская, 82).

Русские художники – Архип Иванович Куинджи

Сам же художник и его супруга довольствовались малым, жили просто и скромно. В 1882 году прошла последняя публичная выставка работ Куинджи. Для русского искусства это стало новаторством – ранее подобное средство не применялось. О художнике снова заговорили.

Сам Куинджи знал всю тяготу борьбы за правду. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. С этой картиной, несмотря на свой возраст, художник был современным, шёл в ногу со временем.

Последняя самая популярная. Крамской даже послал письмо редактору газеты «Новое время», в котором выразил беспокойство, что эксперименты Куинджи с красками приведут к потускнению или даже полному разложению полотен художника в будущем и потомки не смогут их оценить.

Отказывать дерзкому жениху купец не стал: чего доброго, влюбленная дочь убежит к избраннику, учинив позор на весь патриархальный городок. Вы не подумайте, что за несколько лет творчества удалось написать только два пейзажа. Последнее из названных полотен можно сопоставить с былинным эпосом, живописным сказанием о могучей северной стороне. Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других". Айвазовскому.

Одной из самых знаменитых работ Куинджи стала картина «Березовая роща». Зная эту картину, современники цитировали Гоголя: «Чуден Днепр при тихой погоде» или: «Знаете ли вы украинскую ночь. » Картина была экспонирована на выставке одной картины в Петербурге и стала сенсационным событием. Но это не могло остановить упорного и настойчивого юношу. О нем говорили, как о маге и чародее.

На протяжении пяти лет, с 1860 по 1865, Архип Куинджи работал ретушёром в фотостудии Исаковича в Таганроге. В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величавую ночь. » По свидетельству Репина, у людей, в «молитвенной тишине» рассматривающих картину, на глазах появлялись слезы восторга. Величественный Кавказ он отразил, написав цикл картин: «Эльбрус днем», «Эльбрус. Работал ретушёром у фотографов в Мариуполе, Одессе и Петербурге. В метрике он значился под фамилией Еменджи – «трудовой человек».

За картину «Осенняя распутица» он в 1872г. И к работе ретушера привела его в конечном итоге внутренняя всепоглощающая жажда рисовать. Позднее он заведовал у подрядчика приемкой кирпича на постройке. Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством.

Менделеевым – хорошим знакомым художника. После этого Архип Иванович покидает Таганрог и уезжает в Санкт-Петербург. В следующем году Куинджи выставил три картины: "Чумацкий тракт в Мариуполе" (ГТГ), "Степь в цвету" и "Степь вечером" (местонахождение неизвестно). Однако до конца жизни художник поддерживал дружеские отношения со многими передвижниками, часто присутствовал на их заседаниях, а в 1882 году на похоронах В. Г. Это высочайший недостижимый идеал, ослепительно прекрасный при этом.

Биография художника Архипа Ивановича Куинджи

Летом 1910 года, находясь в Крыму, Архип Куинджи заболел воспалением лёгких. А вот со второй картиной Куинджи, которая стала символом расцвета его творчества, все не так однозначно. После поездки за границу в 1875 году Куинджи создал «Украинскую ночь» – вещь небывалую в русской живописи по тем временам. В 1874 г. за картину «Снег» он удостаивается бронзовой медали международной выставки в Лондоне. В 1877 г. художник становится членом Товарищества передвижников, а в 1879 г. – покидает его. В 1880 г. Куинджи устраивает в Обществе поощрения художеств выставку одной своей картины: «Лунная ночь на Днепре» имевшую огромный успех.

Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. «На острове Валаама» и «Ладожское озеро» стали ещё одним этапом в творчестве художника – это был прорыв в передвижническом пейзаже, а точнее отход от передвижничества. Однако это звание было присвоено художнику не сразу. Художник продолжал работать, но картины показывал только близким друзьям.

Он создает пейзажи «На острове Валааме», «Ладожское озеро», которые привлекают к себе внимание общественности. С огромной поэтической силой открылась удивительная красота украинской ночи. Этой работой начался такназываемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. на международной выставке в Лондоне получает бронзовую медаль.

Романтический период в жизни художника ознаменовался подобными веяниями в творчестве. Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна. Часто изображается художниками и всегда по разному. Богаевский, А. Борисов.

В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Куинджи, в переводе с татарского, означает – золотых дел мастер. Причиной того стали «социальные рамки», которые стесняли русского художника, он не хотел «критиковать», его задачей было «изображать». Восторгались картиной Менделеев и Тургенев. Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем.

С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Ему приходилось быть подпаском, мальчиком на побегушках. Вероятно в его школе Куинджи получил основы художественной грамотности. Они спорили о законах оптики, лунном свете, пытались понять, как создается удивительное свечение на его картинах. Результатом стал ряд блистательных картин: «Украинская ночь» (1876), «Березовая роща» (1879) и «Ночь на Днепре» (1880), которые стали в свое время сенсациями, разделившими современников на восторженных почитателей художника и его противников. В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике.

Картины художника Архипа Ивановича Куинджи

Картина «Радуга» была написана русским художником в 1900-05 годах, хранится она в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Архип Куинджи был не просто художником, но и превосходным учителем. В родном городе это было невозможно. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После грозы» (все – Государственная Третьяковская галерея, Москва). Неужели это художественное впечатление. «Татарская сакля в Крыму» была написана под очевидным влиянием творчества Ивана Айвазовского, но подражание признанным мастерам – далеко не редкость для молодых художников.

В газете «Молва» Куинджи обвиняют в том, что он перезеленяет свои работы, что возможно и послужило поводом ухода художника из Товарищества. Тишина, спокойствие разлиты в природе. В Веру Куинджи был влюблён чуть ли не с детства. Вид на гору Демерджи.

Вся жизни русского художника мало изучена известны только «общественные» его дела. В 1868–1870 посещал занятия в петербургской Академии художеств в качестве вольнослушателя.

Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82).

Наступили долгие годы молчания. Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ, как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва). и А. М. Это имело большое значение в дальнейшей судьбе художника: вместе с этим званием Куинджи перешел из податного сословия в положение свободного художника и освободился от воинской повинности. В создании надгробия принимали участие А. Щусев (проект) и Н. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. Фролова.

Этой работой начался т. н.

В начале семидесятых годов художник частенько посещает остров Валаам (это было любимое место петербургских пейзажистов) и пишет два очень интересных пейзажа: «На острове Валаама» и «Ладожское озеро». В окончательном варианте нет ничего случайного, "списанного" с натуры.

Рассказывают, что однажды Д. И. Из-за недостатка денег на карандаши и бумагу, он рисовал где и чем только было можно.

Провал при поступлении и звание свободного художника

В 1875 году Архип Куинджи посетил Париж, где его заметили за выбором свадебного цилиндра. Его признали самым русским и самым самобытным живописцем. Архип ванович Кундж, (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. В окончательном варианте нет ничего случайного, списанного с натуры. Из Франции Куинджи отправился в Мариуполь, где женился на дочери богатого купца – Вере Кетчерджи-Шаповаловой.

Серебристо-голубоватый тон картины сообщает ей особую эмоциональную приподнятость. Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников.

Тяжелая болезнь и смерть художника

Почти все художники встретили картину с недоверием, настороженностью и отрицанием. Выставка 1882 года была последней для художника. Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. Как и ранее, увиденные полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили.

После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Передний же план написан эскизным, протяжным мазком. Эта картина и ещё две картины художника («Север», «После дождя») были показаны на VII передвижной выставке в 1879 году. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Мальчик с детства любил рисовать. Будущий художник Куинджи нанимался на несложную работу с раннего детства.

1. Художник Куинджи Архип Иванович
2. Ретрогород: сообщения, сочинения, доклады, эссе, литература
3. КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ ТВОРЧЕСТВА ХУДОЖНИКА АРХИПА КУИНДЖИ
4. Куинджи Архип Иванович – Биография

Тут Куинджи непревзойденный мастер создания цветовых и световых эффектов. Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством. Все заботы взяла на себя Вера Леонтьевна, вплоть до содержания кистей и палитры художника. Мальчик переходил от одного хозяина к другому, осваивая разные работы. Знают, какими личными лишениями это состояние было составлено. От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. Перед нами было одно из чудес природы мы свидетельствовали, как малые пташки сидели рядом с воронами и те не вредили меньшим собратьям.

В конце концов победа осталась за Куинджи. По воспоминаниям товарищей, учился он плохо, зато уже тогда увлекался живописью и рисовал на любом подходящем материале— на стенах, заборах и обрывках бумаги. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников.

1. Картины Архипа Ивановича Куинджи
2. АРХИП КУИНДЖИ: ИСТОРИЯ ЖИЗНИ В ПЯТИ КАРТИНАХ
3. Архип Иванович Куинджи Биография
4. Биография и творческая деятельность

Одни эти имена уже обостряли язык клеветы. Друзья не понимали причин, волновались.

Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако, поняв, что его не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава общества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. Крамским – идеологом передовых русских художников.

Устремление художника к реализму, непосредственно связанное с демократическими взглядами на жизнь, проявилось в следующей большой картине Забытая деревня (1874 г. ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников. Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж После грозы. Среди его учеников были Н. К. Под влиянием этого объединения Архип Куинджи, биография которого на этот момент уже прочно была связана с искусством, напишет такие работы, как «Осенняя распутица», «Забытая деревня» и «Чумацкий тракт в Мариуполе». Вся культурная Россия знала Куинджи.

Друзья не понимали причин, волновались. Знают о Куинджи – о большом, самобытном художнике.

• Тайна происхождения и рождения Куинджи
• Знакомство с Айвазовским и юность
• Расцвет творчества Архипа Куинджи
• Женитьба и череда творческих успехов
• Работа профессором-руководителем мастерской
• Словари и энциклопедии на Академике
• Он пас гусей в Мариуполе на Карасевке

Например "Украинская ночь", "Ночь на Днепре". От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва). – восклицал Репин.

В отзывах о пейзаже даже прозвучал специальный термин — «куинджевское пятно». Картина «Осенняя распутица» приносит Куинджи звание классного художника. Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины Березовая роща.

• Любовь Куинджи ждала свадьбы двенадцать лет
• «Березовая рожа» от родного города
• Известные произведения Куинджи Архипа Ивановича

Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Айвазовскому. Куинджи с огромным вдохновением воспевает в ней красоту и поэзию природы, ослепительную яркость солнечных лучей, несущих радость людям.

Это был первый успех на пути к славе мастера пейзажной живописи. Мать и отец рано умерли, сироту приютили родственники, еле сводившие концы с концами. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году). Третьяков.

В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Картина поражает своей яркостью и радостным единением с природой. Облик природы в произведениях художника лишен обыденности, в нем есть нечто торжественное, несколько театральное, даже в том случае, когда мотив пейзажа вполне классический («Дубы»). В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Однако все возражения и недоумения захлебнулись в волне всеобщего признания.

Куинджи переводится с турецкого как «золотых дел мастер» – фамилия взята в память о деде-ювелире. Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж "После грозы". Выйдя из самых необеспеченных низов общества, художник, как только стали позволять средства, начал заниматься благотворительностью, отдавая огромные по тем временам деньги (по сто, сто пятьдесят тысяч рублей) и Академии художеств и Обществу художников им. Близко сойдясь с молодыми художниками – будущими «передвижниками», Архип Иванович как губка впитывал новые впечатления, ничего не принимая слепо на веру, до многого доходя своим умом, всякий раз делая из всего собственные выводы. Став вольнослушателем Академии искусств, Архип Куинджи полностью определился с единственным созвучным ему живописным жанром – пейзажем. В 1886 году А. Куинджи купил участок в Крыму.

В результате Куинджи с третьей попытки становится вольнослушателем академии. Тогда, мол и отдам за тебя свою дочь. В Академии художеств никто не ждал с распростертыми объятиями Куинджи. Петербург жил открытием выставки.

Архип Иванович Куинджи, один из самых великих русских художников. В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова.

Петрушевским изучавшим проблемы цветоведения, которые он обобщил в книге Свет и цвет сами по себе и по отношению к живописи. На могиле установлены бронзовый бюст художника и надгробие— гранитный портал с мозаичным панно изображающим мифическое Древо жизни, на ветвях которого вьёт гнездо змея. Этой работой начался т. н. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов.

Она не понята была даже Крамским. Архип стал сиротой. Позже «Чумацкий тракт» появился на выставке в Париже, где снискал внимание посетителей.

Впоследствии оказалось, что асфальтовые краски непрочны и под воздействием света и воздуха разлагаются и темнеют. Одна из самых известных работ Куинджи – картина «Лунная ночь на Днепре» (1880), Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. На берегу небольшой речушки примостились озаренные лунным сиянием украинские хатки. В метрике он значился под фамилией Еменджи— «трудовой человек».

Наконец, он создает большую картину «Татарская сакля в Крыму», которую выставляет на академической выставке в 1868г. Он пишет все новые и новые работы ища другое стилевое направление. Архип Куинджи (в переводе с турецкого куинджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека. В этих картинах преобладала социальная идея, стремление выразить свои гражданские чувства, вот таким образом они были написаны в тёмных мрачных цветах. Чтобы увидеть знаменитое произведение, люди часами простаивали в очереди на улице. Совсем иные по настроению Степь вечером и Степь в цвету. Кому-то она помогает, кому-то наоборот создает дополнительные препятствия.

В данной манере написаны его знаменитые произведения — «Украинская ночь» (1876), «Вечер на Украине» (1878). В 1879 году художник пишет три пейзажа: "Север", "После грозы", "Березовая роща" (все в ГТГ). Очевидно, что вопросы цвето- и световосприятия также обсуждались Куинджи и с Д. И. Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины.

Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. У получившего диплом Куинджи биография обогатилась знакомством с передвижниками. Затем Архип служил богатому зерноторговцу. В июне этого же года в московском доме известного купца издателя и коллекционера К. Солодовникова на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой замолчал на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения.

В 1874 году зритель увидел новую картину Куинджи — «Забытая деревня», которую художник представил на 3-й выставке Товарищества передвижных выставок. Поэт Фофанов написал в ее честь стихи, которые были положены на музыку. Опять острейший луч волооких на холст опять долгое соображение и проверка на расстоянии опять опущенные на палитру глаза опять еще более тщательное мешание краски и опять тяжелые шаги к простенькому мольберту. Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. Крым», «Крым.

Картина «Украинская ночь» была исполнена в 1876 году и находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году)6. Уныло-реалистичные полотна На острове Валаам (1873), Забытая деревня (1874) и более светлый Чумацкий шлях в Мариуполе (1875) прочно укрепляют положение великого художника Куинджи как реалиста. Куинджи пытался открыть собственную студию, но безуспешно. Там он познакомился и сблизился с И. Е. Репиным, В. М. Васнецовым, И. Н. Крамским, В. Е. Маковским. В период с 1870 г. по 1873 г. Куинджи часто выезжает на остров Валаам и создает картины «Ладожское озеро» и «На острове Валаам».

Куинджи окунулся в атмосферу художественной жизни. Рано оставшись сиротой, мальчик не смог получить образования. В 1868 году Куинджи представил Совету Академии свою картину «Татарская деревня при лунном освещении на Южном берегу Крыма», за которую ему было присвоено звание неклассного художника. Отец поставил парню условие: принести сто рублей, дабы доказать свое умение зарабатывать деньги.

С трудом усвоив азы учебы у старого грека, художник А. Куинджи немного проучился в местной школе, но учение не давалось ему. Тем более это относится к серии «гор». В 1876 году он представляет на суд публики картину Украинская ночь, которая перевернула все представления о красках как инструменте в искусстве. Что это такое.

Этому же обществу он подарил свое имение в Крыму. Рерих, А. А. на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставляет «Забытую деревню», в 1875г. — «Степи» и «Чумацкий тракт», в 1876г. — знаменитую «Украинскую ночь». Казалось, все птицы столицы слетались к нему и покрывали его плечи, руки и голову. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду.

Автор таких обвинений был коллега по Товариществу М. Клодт. Писали о Куинджи и дружили с ним такие люди, как Тургенев, Менделеев, Достоевский, Суворин, Петрушевский. Стремясь расширить знания, Куинджи предпринимает заграничную поездку. Его очень интересовала проблема в живописи передачи света цветом. получает звание классного художника. Так вся его новаторская работа, на протяжении тридцати лет, была скрыта.

С этих работ, по существу, начинается новый этап творчества вполне сложившегося художника. Имел звание "классного художника первой степени". В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре»5, после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения.

У них не было детей, но было полное взаимопонимание. В. М.

Рано лишился родителей и жил в большой бедности. Это был взрыв. Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи".

Картина «Лунная ночь на Днепре» была написана Архипом Куинджи в то время, когда он окончательно вышел из Товарищества передвижных выставок: необходимость вписываться в определенную программу этого объединения сковывала художника. И когда через десять лет появилась его картина «Мертвый штиль», разразился настоящий скандал. И в виде на жительство в 1870 году, – как «мещанин из привилегированных греков Куюнджи». Этому способствовало его общение с университетским профессором физики Ф. Ф.

Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. В ней Куинджи отошел от изображения определенного уголка природы. Но его заметили и, поверив в себя и делая отход от «Товарищества», Куинджи, биография которого по-прежнему нестабильна, уезжает на этюды на север.

Газета «Русские ведомости» писала, что у картины постоянно стоит толпа, чьим восторгам нет конца. Даже нападки делали это имя еще более значительным.

Он дружит с И. Е. Репиным и В. М. Васнецовым, знакомится с И. Н. Крамским – идеологом передовых русских художников. Сенсационные Березовая роща (1879), Ночь на Днепре (1881) и другие принесли А. Куинджи славу первого художника-импрессиониста в России. Кавказ». «Степь» и «Украинская ночь» вызвали восхищение публики. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли.

После двух провалов Куинджи так и не удалось стать учеником этого заведения. Был членом "Товарищества передвижников". Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24) июля 1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище.

Надолго запертые в мастерской полотна, например «Вечер на Украине» (1878-1901), «Дубы» (1900-1903), маленькие картинки «Лунные пятна на снегу», «Цветник», свидетельствуют, что мастерство художника не уменьшалось, а только росло. Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины "Березовая роща". Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. А далее началось чудо творчества, за которое Архип Иванович позднее получил прозвание «художника света». В совершенном большинстве работ художника именно свет, его различные оттенки и состояния играют роль главного действующего лица.

Пейзажист эпического склада, Куинджи умел передавать и величавое спокойствие русского Севера («На острове Валааме», 1873 «Север», 1879) и прохладу украинских степей («Днепр утром», 1881) и приподнятую торжественность березового леса. В 1881 году художник создал картину "Днепр утром" (ГТГ). В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям, четыре картины – наконец-то законченную Вечер на Украине (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), Христос в Гефсиманском саду (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант Берёзовой рощи (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную Днепр утром. В возрасте шести лет мальчик остался сиротой.

И характер художника ничуть не изменился. он выставляет в Вене свою картину «Вид на остров Валаам», в Петербурге— «Ладожское озеро». Во многих картинах практически нет никакого особого сюжета.

Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов – тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Архип Иванович один из самых любимых моих художников.

Крым», «Морской берег. Образы природы на картинах Куинджи этого периода полны созерцательности, тишины, покоя. Вполне возможно, что именно после одобрительных отзывов многих художников Павел Третьяков поручил своему брату Сергею, приехавшему в Петербург, приобрести картину «На острове Валааме». Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24)июля1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. «Берёзовая роща» за 102 000 долларов США (20. 11. 2005, Christies) и «Берёзовая роща» за 3 065 000 долларов США (15. 04. 2008, Sotbeys).

В 1866 году художник самоучка пытается выдержать испытания в Петербургскую Академию художеств, но проваливает экзамены. На долгие годы потом Куинджи отдает свои талант воспеванию природы южной и средней полосы России. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Наступили долгие годы молчания. Рериха. Художник в 1873 году побывал во Франции, Германии и Англии. В 1901 году художник выходит из уединения и показывает друзьям и ученикам работу, начатую двадцать три года назад, – «Вечер на Украине», а еще произведения «Христос в Гефсиманском саду» (1901), «Березовая роща» (1901). И неслучайно, что П. Третьяков приобрел одну из этих картин художника для своей галереи. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей»3.

Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. Архип Куинджи (в переводе с урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей». В 1875году художник побывал во Франции, где был занят заказом свадебного фрака с цилиндром.

В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. Умелый колорист Куинджи сумел придать лунному свету необычайную реалистичность. Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи.

Следующие пятнадцать лет жизни художника хорошо известны из литературных источников. Васнецовых. Работы Архипа Ивановича Куинджи очень редко появляются на аукционах. В 1870 году Куинджи получил звание не классного художника и с третьей попытки стал вольнослушателем Императорской Академии художеств. Я совершенный дурак перед этой картиной. По-настоящему народная, показавшая отчаянную, безнадежную бедность российской глубинки, Осенняя распутица (1872) написана в тусклых серо-коричневатых тонах. Архип Иванович Куинджи (1841-1910) родился в Мариуполе в семье бедного сапожника-грека.

В конце концов победа осталась за Куинджи. Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Ведь Кавказ Куинджи символичен.

В 1882 г. художник создал две авторские копии этой картины. «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Ранние пейзажи Куинджи (На острове Валааме, 1873 Чумацкий тракт, 1875) следуют канонам романтического и романтико-передвижнического пейзажа, однако уже в них проявляется высокое мастерство поэтических обобщений.

И хотя он не применял в своём творчестве классических импрессионистических приёмов, увлечение передачей световоздушной среды различными способами (разделением цветных динамичных и прерывистых мазков, прерывистостью и лёгкостью в изображении неба и тонким сочетанием различных цветов) было налицо. И неустанно рисовал. Полноправным членом Товарищества он становится с 1877 года.

Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. Она стала первым произведением Куинджи в собрании будущей Третьяковской галереи. Новая манера письма никого не оставила равнодушным, вызвала бурю споров. Вольнослушателем он стал только с третьей попытки.

Работы Архипа Куинджи продолжали вызывать восхищение у посетителей его выставок. В 1973 году Куинджи работал над картиной «На острове Валааме», слухи о которой до ее завершения стали распространяться среди петербургских художников. Произведение имело небывалый успех и вызвало настоящий ажиотаж среди публики: оно поражало новыми, эффектными цветосочетаниями, для достижения которых художник проводил эксперименты с красочными пигментами и интенсивно применял битум.

Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины. В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. И хотя он не применял в своём творчестве классических импрессионистических приёмов, однако увлечение передачей световоздушной среды различными способами (разделением цветных динамичных и прерывистых мазков, прерывистостью и лёгкостью в изображении неба и тонким сочетанием различных цветов) было налицо. Небу отдано явное предпочтение, мазок здесь динамичен и прерывист. В 1868 году художник принял участие в академической выставке.

Илья Репин писал Павлу Третьякову о еще не законченной работе Куинджи: «всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге». В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года. Но именно после «Украинской ночи», по словам Стасова, он «пошел по своей собственной, крайне оригинальной дороге». Как мы знаем, этого не произошло. Одиноко стоящие сосны устремлены к небу. Выставка 1882 года была последней для художника.

Однако совершенно ясно одно – этот человек сделал себя сам. В их неверном свете полотно казалось окном, широко распахнутым в чарующую украинскую ночь. Это совсем другой Куинджи, наполненный светом, солнцем и соленым ветерком спокойного моря. По бокам картины на специальных подставках стояли лампы. Его полотно – обобщенный поэтический образ Севера, созданный воображением художника итог раздумий, размышлений о величественной и суровой природе. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретен Куинджи в 1891 году).

Своему детищу – Обществу им. Отец Куинджи был бедным греком-сапожником. Страсть к рисованию привела его в Феодосию к И. К. В 1881 году Куинджи показал на выставке картину «Березовая роща» (1879), а через год еще три полотна и принял беспрецедентное решение — прекратить выставлять свои произведения. В 1875 году его зачисляют в члены Товарищества передвижников. Картина "Север" продолжала серию северных пейзажей, начатых "Ладожским озером".

Был в учениках у Айвазовского, однако, так и не был допущен к холсту— лишь толок краски. В эти годы им было создано около пятисот эскизов и полноценных живописных произведений, многие из которых объединялись художником по примеру импрессионистов в тематические серии и около трёхсот графических работ. Знают, как он после неслыханного успеха прекратил выставлять работал для себя.

Эта картина представляет собой увлечение Куинджи «новациями» западной жизни. Имение и сейчас является базой для летней практики студентов-художников. Совсем иные по настроению "Степь вечером" и "Степь в цвету". После оглушительного успеха в 1880 году благодаря картинам «Украинская ночь» и «Берёзовая роща» – художник уходит из Товарищества. В 1873г. В 1874 году русский художник женился на обрусевшей гречанке Вере Елевфериевне Кетчерджи (в «русском» варианте – Вере Леонтьевне Шаповаловой). В 1876 году на Пятую передвижную выставку Куинджи представил "Украинскую ночь" (ГТГ). В 1874 году Куинджи пишет картину "Забытая деревня" (ГТГ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников.

Рылов, К. Б. В 1865 году Куинджи решил поступить в Академию художеств и уехал в Санкт-Петербург, однако первые две попытки оказались неудачными. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Огромные очереди выстаивали желающие посмотреть картину.

Ах, как живо помню я его за этим процессом. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления – Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём.

Крым» и многое другое. А передвижничество не предполагает романтизма. Отныне Вера считалась невестой Архипа. На семь тысяч жителей в нем были лишь духовное и приходское училища.

В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). В это время он познакомился с художниками-передвижниками, в числе которых были И. Н. Крамской и И. Е. Репин. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Картины Куинджи были необыкновенно популярны.

Чтобы увидеть картину, посетители выстраивались в очередь, некоторые заглядывали за полотно — искали там источник дополнительного света.

---