Художник Ingres

Жан Огюст Доминик Энгр (Jean Auguste Dominique Ingres) – французский художник-классик, живописец и график, представитель стиля неоклассицизма и академизма.

Коллекция эротической живописи французского художника Жан Огюст Доминик Энгр ( )

Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам». Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке». Костюму и аксессуарам могло уделяться большее или меньшее внимание, но лицо всегда было проработано подробно.

Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом». Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ». «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни»80.

Жан-Огюст-Доминик Энгр ( ) — Французский художник, художник информация и картины

Бартолини тогда ваял графскую жену. История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам. В рисунках Энгра царит иная эмоциональная атмосфера.

Три года они сидели и карандашом перерисовывали скульптуры. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат. Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам».

Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма. Интерес к средневековой и ренессансной поэзии также был возрождён в XIX веке романтиками, которые ценили передачу средствами поэзии душевных качеств персонажей и чувственность натуры. В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) — король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем.

Жан Огюст Доминик Энгр, картины и творчество художника

По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо. Она также подчёркивает скрупулёзность Энгра в передаче мельчайших деталей, фактуры тканей. «Не старайтесь создавать красивый характер, — говорил Энгр. Виды деятельности.

По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра». Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845). Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года.

Жан Огюст Доминик Энгр: жизнь и творчество художника

Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом». Нереида Фетида умоляет Юпитера о заступничестве за ее сына Ахилла. Последние годы в Риме Энгр зарабатывал на жизнь только рисованием портретов туристов, преимущественно британских, что сильно его раздражало.

В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую»88. И только узор головной повязки вносит деликатный красочный акцент в эту строгую гамму. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат.

1. Энгр Жан Огюст ДоминикКартины и биография
2. Жан Огюст Доминик Энгр – французский художник
3. Жан Огюст Доминик Энгр – биография и картины
4. Картины — Энгр, Жан Огюст Доминик
5. Искусство – Жан Огюст Доминик Энгр
6. Мэтры фотографии: как появилась знаменитая «Скрипка Энгра»
7. Итальянские приключения и триумф Энгра

А вокруг фигуры на «Портрете неизвестной» Понтормо из Музея искусств во Франкфурте-на-Майне оказывается гораздо больше свободного пространства, чем в близком по композиции «Портрете мадам Сенонн». Однако из воспоминаний современников известны многие подробности биографииЭнгровских моделей из которых очевидно, что при желании художник мог бы увидеть в них и более сложные эмоциональные натуры. Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню. В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век». На луврском «Портрете Жанны Арагонской», например, написанном либо самим Рафаэлем, либо его учеником Джулио Романо, виден слева за колоннами дальний план.

В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ)99 и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж). В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому. Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время». На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица. Меткость наблюдения позволяет художнику передать манеру держаться и специфический жест каждого человека (портрет Ф. Ривьера, 1805, Париж, Лувр, портрет госпожи Ривьер 1805, Париж, Лувр или госпожи Девосе1807, Шантильи, Музей Конде).

1. Первый парижский период (1802—1806)
2. Второе пребывание в Риме (1835—1841)
3. Позднее творчество (Париж, 1841—1867)
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Стиль модерн в искусстве 20 века

Большой работой стал «Апофеоз Наполеона I», написанный в 1853 году на потолке зала в Отель де Виль (Париж), «Портрет принцессы Альберт де Бройля» был завершена в 1853 году и «Жанна дАрк на коронации Карла VII» появилась в 1854 г. (последняя работа была выполнена преимущественно с помощью ассистентов). Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков108. «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. Латинская Мадонна на Богородицу не похожа и чаша перед ней – не чаша, а облатка какая-то.

В настоящее время находится в музее Орсе. Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. Сохраняется и объем и ощущение пространственной глубины. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»41. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона43.

• Футуристический цифровой арт Франца Штайнера
• галерея картин Жана Огюста Доминика Энгра
• Самое интересное в виде мозаики
• Биография Жана Огюста Доминика Энгра
• Описание картины Жана Огюста Доминика Энгра «Апофеоз Гомера»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Рафаэль и Форнарина»

К середине 19 века классицизм превратился в академизм, в догматическое искусство. Огромное полотно «Обет Людовика XIII», выставленный в Салоне 1824 года, хотя и принесло Энгру официальное признание и орден, производит впечатление внутренне холодной, надуманной композиции. Близки по образному строю к «Портрету художника Гране» исполненные позднее «Портрет месье Мольтедо» (около 1811, Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Портрет месье Кордье» (1811, Париж, Лувр), «Портрет графа Н. Д. Гурьева» (1821, Ленинград, Эрмитаж).

Рисунок быстрый, легкий, линия снайперски точна и изящна. Показательно в этом отношении замечание Стендаля, сделанное в обзоре Салона 1824 года о трактовке образа мадонны в картине Энгра «Обет Людовика XIII». По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением. При этом Энгр не побоялся допустить анатомические искажения: в вытянутой гибкой спине одалиски критики насчитали два лишних позвонка.

1. Описание картины Жана Огюста Энгра «Портрет мадемуазель Ривьер»
2. Описание картины Жана Огюста Энгра «Мадонна перед чашей с причастием»
3. Описание картины Жана Огюста Энгра «Купальщица»
4. Описание картины Жана Огюста Энгра «Венера Анадимеона»

Художник не может скрыть отрицательных черт.

На это, казалось бы, можно возразить, что сами портретируемые не давали оснований для иной интерпретации. Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. Этот отзыв стал известен Давиду и глубоко его уязвил, вскоре последовал полный разрыв в отношениях учителя и ученика. Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал. Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков. На примере 70 живописных работ и рисунков (почти половина из которых представлена коллекцией музея Лувр) хронологически прослеживается творческая эволюция Энгра как гениального портретиста, виртуозного рисовальщика и мастера новатора в жанре обнаженной женской натуры и исторической картины.

• Описание картины Жана Огюста Энгра «Источник»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Турецкая баня»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Жанна дАрк на коронации Карла 7»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Зевс (Юпитер) и Фетида»
• Напишите отзыв о статье Музей Энгра
• Отрывок, характеризующий Музей Энгра

Энгр – один из ведущих мастеров классицистического направления Франции.

Творчество Энгра делится на ряд этапов. За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США140. Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка. Горделивая поза кажется удивительно естественной, лишенной всякого кокетства. Результатом стало абсолютно эклектическое, хотя и мастерски выполненное произведение.

Его кисти принадлежит один из шедевров портретного жанра в европейском искусстве XIX века «Портрет Луи Франсуа Бертена» (1832, Париж, Лувр) — основателя влиятельной газеты Журналь де деба. Картина была задумана в общих чертах художником в 1820 году во Флоренции.

В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба— 1807 года). По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни»118. Увидев эти черты, Энгр непременно зафиксирует их, более того, он подчеркнет с их помощью «кастовую», социальную принадлежность человека. На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году.

Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена». И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102.

Их роль иная. В 1799 году поступает в Парижскую Академию художеств и в 1801-м получает Римскую премию за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (1801, Париж, Школа изящных искусств), дающую право продолжать обучение в Риме. Именно в них -- оттенки настроения, черты индивидуальности моделей.

Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс29. Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере. В ранние годы ученичества он испытал на себе такое неприятие Давидом своего творчества, что ушел из его мастерской глубоко оскорблённым. Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. Портрет мадемуазель Ривьер — одно из наиболее прославленных полотен художника.

Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. В том же 1805 г. он делает карандашный портрет семьи Форестье (Лувр), с которой Энгр был связан большой дружбой (их дочь была его невестой). На первом наброске мадам Сенонн изображена возлежащей на диване. В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим».

Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке»56. Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания». На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза»20. Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой».

Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета141, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года142. Выставленные на Салоне 1806 года— уже после отъезда художника в Италию— портреты вызвали критические отзывы, сводившиеся в основном к порицанию: Энгр слишком далеко отступил от академических канонов и заветов Давида. Что же так смутило критиков в произведениях Энгра. В 1813 году Энгр женился.

Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы»141. В 1864 году он написал заново «Эдипа». Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд».

Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта». По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица. И руки сложила непонятным образом.

Творчество Энгра делится на ряд этапов. Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. Сложность, глубина, одухотворенность в целом не свойственны женским образам Энгра.

В Италии до 1824 года были созданы прекрасные портреты, живописные и графические.

Образцом композиции Энгру, по-видимому, послужил Гентский алтарь, перевезённый тогда в Париж фигуру Наполеона сравнивали с образом Бога-Отца Ван Эйка. Девиз «спокойный снаружи, внутренне взволнованный» был близок ему и заключенную в нем мысль Стендаль варьировал постоянно. Всего художник прожил в Италии 24 года. Сквозь тончайший газ проглядывают округлые плечи и грудь.

Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна63. Он ратовал за портреты души, правдиво передающие эмоции и душевные порывы. Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. Однако к сроку полотно не было готово, о чём автор очень сожалел.

Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей.

Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс. Наиболее оригинальным из учеников Энгра признаётся Теодор Шассерио, учившийся у него с 1830 года. Поклоняясь красоте и гармонии, он создает великолепную «Большую одалиску» (1814) исполненную женственности, совершенную по формам «Сидящую купальщицу» (1808).

На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. «Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур»71. «На мой взгляд, — писал Стендаль, — это очень сухое произведение». Вместе с тем он был далек от одноплановости. Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо». Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе). «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса.

Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки. В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен. Амори Дюваль вспоминал, что работа шла чрезвычайно мучительно, но завершилась в буквальном смысле за один день: увидев Бертена за оживлённым разговором с собеседником, Энгр попросил его прийти позировать завтра ибо портрет готов. Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин»54. Последняя работа являет собой некую «ретроспективу» найденных им образов ню узнаваема, в частности, фигура «Одалиски Вальпинсона» на первом плане.

Выступающий в роли критика писатель упрекает Энгра в увлечении чисто материальной красотой и в отсутствии чувства. Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем». Как художник он сформировался очень рано и уже в мастерской Давида его стилевые и теоретические изыскания входили в конфликт с доктринами его учителя: Энгра интересовало искусство Средневековья и Кватроченто.

Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства82. Петру». Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года.

Они то и составили славу французского искусства того времени. «Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур44.

Это «непрофессиональное увлечение» вскоре принесло ему и деньги и славу. На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица53. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95. Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим.

Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se»149. Июльская революция оставила Энгра равнодушным. Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах. Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии».

Чеканная форма, безупречный рисунок, красота силуэтов определяют стиль портретов Энгра. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15. На конкурсе молодых художников 1797 года в Тулузе Энгр удостоился первого приза за рисунок с натуры, а Гийом Рок внушал ему, что для преуспевающего художника важно быть хорошим наблюдателем и портретистом, способным достоверно воспроизвести натуру. Впоследствии, будучи уже прославленным художником, он снова вернется в Италию в качестве директора Французской академии в Риме (1834-1841). Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене. Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы.

В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим.

Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них»137. В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен. «. На картине скрупулёзно воспроизведена полихромия античного интерьера, дизайн которого разработал его студент Виктор Бальтар, а в цвете написали братья Поль и Ремон Бальзы, которые ранее копировали фрески Рафаэля102. Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века79.

Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс»— первое своё отчётное полотно. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже. В обзоре Салона 1824 года он отмечал, например, что современник (не обыватель, а просвещенный современник) более всего ценит в человеке ум и чувство. Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)125.

Широкая публика смогла увидеть картину только в начале XX века. Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка8. Энгр был единственным художником, который удостоился индивидуального павильона ибо рассматривался планом выставки как ключевая фигура пропаганды превосходства французского искусства.

Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо».

Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею. Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832).

Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии.

Обратившись к лицу, зритель не находит в нем следов внутренней жизни портретируемой. Энгр выработал особую технику на основе традиций французского карандашного портрета XVI века и мог выполнить рисунок за один сеанс.

Однако Энгр склонен к самоцитированию и поза фигуры в «Венере Анадиомене» один в один повторена в картинах «Источник» (1856) и «Турецкие бани» (1863). Доминик Энгр родился на юге Франции в старинном городе Монтобане. Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник». История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98. Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра.

Художник выполнил и множество графических портретов. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти.

Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением. В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида. 10 апреля 1867 года в Школе изящных искусств открылась ретроспективная выставка Энгра, которая совпала со Всемирной выставкой.

Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах132. Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль».

Основы композиции найдены, теперь идет уточнение позы, зарисовки рук, одежды.

В изгибах женского тела фотограф увидел очертания скрипки и с помощью коллажа двух черных знаков на обнаженной спине создал прославившую его «Скрипку Энгра». Из современных Энгру критиков такую точку зрения поддержали консерваторы из монархических кругов. Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832).

В середине 1850-х годов Энгр стремился завершить давно начатые произведения, среди них был и «Источник», который он намеревался представить на Всемирной выставке 1855 года среди своих знаковых произведений. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона. В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности».

Прекрасные формы человеческого тела — постоянный источник вдохновения для художника. Здесь он пишет такие свои знаменитые картины, как «Большая купальщица», обнажённая женская натура. Он поселился на Вилле Медичи— резиденции Французской Академии, но, судя по переписке с Форестье, первое время скучал и стремился вернуться в Париж. Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион. Но революционные потрясения и Парижская Коммуна отразились и на искусстве Франции в целом.

Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла.

Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства». Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем. 27 июля 1849 года скончалась супруга Энгра— Мадлен— в результате неудачного удаления зуба и последовавшего за этим заражения крови114. Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»43. В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра6.

Великая революция по-новому высветила роль и значение человека и эти представления были сродни тому «открытию мира и человека», которое ознаменовало эпоху Возрождения. В 1802 г. Энгр дебютировал на престижной живописной выставке. Эта полулежащая женская фигура в восточном тюрбане, с веером из павлиньих перьев не столь естественна и непринужденна, как «Купальщица Вальпинсона».

Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа.

С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год». Июльская революция оставила Энгра равнодушным. Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se». Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм.

В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». Интересно то, что фотоискусство для него тоже было своеобразной «скрипкой Энгра» – Ман Рэй начинал как художник, но его картины не пользовались успехом и от нужды и безысходности он обратился к фотографии. Энгр прекрасно играл на скрипке и в юности подрабатывал этим.

На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья. Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена».

В 1820 году он получил заказ на большую алтарную картину для собора в Монтобане — «Обет Людовика XIII». Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену). Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства.

Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. Даже цветовые решения далеки от гармонии лучших работ Энгра— синий плащ Богородицы слишком резко противопоставлен красному цвету платья-туники и не гармонирует с золотистыми тонами фона и тёмными занавесями. Поездка в Италию (1806--1824) не прекращает работы Энгра над портретами, его заваливают заказами. Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США.

Даже в портрет надменно-бесстрастного русского дипломата графа Н. Д. Гурьева Энгр вносит оттенок романтической взволнованности благодаря выразительному пейзажному фону с тревожным грозовым небом. Эти портреты, которые ныне хранятся в Лувре, критика разругала, называя их «готическими», а самого мастера обвиняя в подражании художникам XV века. Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей115. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами. В 1796 году Энгр поступил в мастерскую Давида в Париже, после ее окончания был удостоен Римской премии за картину "Послы Агамемнона у Ахилла" и в 1806 году уехал в Италию, в которой прожил 18 лет (сначала в Риме, затем во Флоренции), зарабатывая себе на жизнь графическими и живописными портретами. Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам»145. Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане.

Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки25. Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. В том же Салоне была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа, написанная на современную животрепещущую тему (расправа турок с греками на острове Хиос).

Картина была посвящена поиску недостижимого идеала, причём образ девушки с сосудом из которого льётся вода, является традиционным для европейского искусства и имеет символическое значение. Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс»— первое своё отчётное полотно.

Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона. Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета). Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана5. Лица его героинь красивы и непроницаемы.

Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами. Творчество Энгра делится на ряд этапов. На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других. Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна.

Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы». Случился скандал, публика не приняла картину. Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма19. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане.

Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии. В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение.

Вдохновенно и очень живо Энгр передал руки с тонкими длинными пальцами. В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. Что касается образа Людовика ХШ, то его прототипом послужил портрет Филиппа де Шампеня. Его геометрически четкий овал, как обычно у Энгра, почти лишен светотеневой моделировки. Бартолини тогда ваял графскую жену.

В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. Энгр утверждал: «Ничего существенного нельзя открыть в искусстве после Фидия и Рафаэля». Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом». Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году.

Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года. Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства». Эти заявления вполне типичны для эпохи рубежа XVIII—XIX веков, когда в художественной среде существовала идея высшей миссии художника, которой противопоставлялись взгляды романтиков на то, что судьба настоящего гения— одиночество и непонимание. Люди общаются друг с другом с «открытой душой».

Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица109.

«Искусство должно быть только прекрасным и должно нас учить только красоте» — таков девиз Энгра, ему он оставался верен всю свою жизнь. Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта. Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач4. Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи». Но манера Энгра меняется, когда он рисует мужские портреты.

В 17 лет Энгр попал в революционный Париж, в ателье Давида. Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. Спокойное сияние бархатных глаз и едва заметная улыбка дополняют этот милый облик. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Энгр в очередной раз отступил от анатомической точности изобразив струящиеся формы нереиды бескостными, особенно её руки, также абсолютно неестественно была изображена запрокинутая голова.

«Источник» был выставлен в мастерской Энгра, его собирались приобрести, по словам художника, пятеро покупателей. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом».

Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие. В 1806 г. он смог, наконец, уехать в Рим, где изучал произведения Микеланджело и прежде всего Рафаэля (Рафаэль и Форнарина). Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом».

Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. Его женские портреты имеют очень широкий спектр эмоциональных красок: от чувственного «Портрета мадам Сенонн» к реалистичному «Портрет мадемуазель Жанны Гонен» и холодному «Портрет принцессы де Бройля». В 1864 году он написал заново «Эдипа». В Лувре полотно хранилось до 1986 года. Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом». В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год»50.

Фигуры прекрасно вписаны в пространство холста, линии, контуры каллиграфически точны, великолепно прописаны детали ампирной обстановки, костюма сквозь внешнюю светскость проступают черты индивидуальности каждого. Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её81. Он был самым талантливым учеником Давида, хотя Давидом не был понят. Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность.

Николаю и Александру Невскому. Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради.

В мастерской Давида Энгр проникся преклонением перед классическим идеалом. Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни. Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился. Но вскоре все это забылось — Энгр едет, наконец, в Италию. Цветовое решение портрета сдержанное, доминирующими являются чёрный фрак и желтоватые панталоны, оттенённые красной скатертью на столе и такой же обивкой кресла. Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817).

Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости. Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал)18. Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль»48. Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года).

Всего туда поступило более 4000 произведений искусства, кресло и бюро Энгра, его скрипка и золотой венок, которым он был увенчан при назначении сенатором129. Внутренний мир Энгровских женщин почти всегда небогат и статичен. В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259162 см). Иногда это плавные певучие линии (портрет г-жи Шовен, 1814 Байонна, Музей), а порой переплетающиеся тонкие линейные узоры. Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин».

Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. С одиннадцати до семнадцати лет Доминик учился в Академии художеств Тулузы. Шассерио был единственным учеником Энгра, который сформировался в яркую индивидуальность.

Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам». В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики.

Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем»84. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии. В 1813 году Энгр женился. Рисунок наиболее сильная и бесспорная сторона таланта Энгра.

Большой раздел посвящен женским портретам, наиболее прославившим Энгра, в которых он пытался воплотить классическое совершенство модели: портреты мадам Ривьер, мадам Муатессье, графини дОссонвиль и др. Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. Вообще, многие, особенно ранние, работы мастера из Монтобана — «Зевс и Фетида» 1811 года, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года — обнаруживают несомненную близость к романтизму, хотя впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма. Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал. Удачными признаются в плане оригинальности и пластической красоты лишь сам Гомер и аллегории Илиады и Одиссеи, особенно последняя.

Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils)4. Николаю и Александру Невскому. Целыми днями с альбомом в руках он смотрит изучает и не устает восхищаться.

Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей. Достаточно сопоставить насмешливый взгляд мадам Ривьер, серьезные глаза мадам Девосе, томный, ленивый взгляд СесильПанкук (1822, Париж, Лувр) или невозмутимо-спокойный -- мадам Сенонн. За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана.

Глубина и своеобразие искусства Энгра проявились уже в ранний период его творчества. Ман Рэй хорошо знал творчество Энгра и восхищался его «Купальщицей».

Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853).

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты»141. Один из самых выразительных произведений Энгра представлен знаменитым портретом Луи Франсуа Бертена (1832), владельца известной парижской газеты, чей образ был воплощен художником с такой силой и верностью, что когда Бертен появлялся на улице, говорили: «Вот идет портрет Энгра». Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт. Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин». Энгр даже подумывал предложить им бросить жребий.

В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной.

Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим. Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом»144. Однако, сравнивая пх между собой, замечаешь, как по-разному живут на этих лицах глаза.

В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра. Портреты предстают во всем их разнообразии: от величественного и официального «Наполенона I на императорском троне» (1806, Лувр) до романтического образа друга художника Франсуа Мариуса Гране (1807, музей Гране), в которых яркая индивидуальность, лаконизм и отточенность формы харктеризуют все портретное искусство Энгра. 27 июля 1849 года скончалась супруга Энгра— Мадлен— в результате неудачного удаления зуба и последовавшего за этим заражения крови. Энгр, казалось, вернулся к методам молодости, весьма вольно обращаясь с перспективой и пропорциональными отношениями.

Ее фигура четко вырисовывается на фоне неба, подобно памятнику. Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток. «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному.

Однако начиная с 1820-х годов в тематических произведениях Энгра под влиянием живописи Рафаэля начинают звучать академические ноты. Художник Жан Огюст Доминик Энгр (Jean Auguste Dominique Ingres Монтобан, 1780 — Париж, 1867) связан с классицистическим течением, которое отличалось крайней композиционной лаконичностью и колористическим пуризмом, но в то же время и далек от него, психологической, почти в духе романтизма, остротой образов в портретах и явно ощутимой чувственной окраской выразительных и формальных аспектов своей живописи. «Большая одалиска» вначале подверглась резкой критике, а в дальнейшем стала одним из прославленных произведений художника. Однако в государстве нет денег и поездка отложена.

С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. Здесь же он продолжает рисовать портреты, приобретя нескольких состоятельных заказчиков. В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону148. «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна.

Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них». В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. Энгр решился отразить в полотне свои взгляды на художника как наставника и персонифицировать творчество тех великих, кто был достоин, по его мнению именоваться последователями Гомера. Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало. Она оставалась в коллекции графа до 1878 года, затем была передана графиней Дюшатель, которая таким образом исполнила волю мужа, музею Лувра.

Симфорион», «Передача ключей св. Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Среди этих портретов выделяется портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, музей Конде). Пишет портреты друзей — пейзажиста Гране (1807, Экс-ан-Прованс, Музей Гране) и других, прекрасно передающие черты нового поколения, — людей эпохи романтизма, которых отличает героическая приподнятость, независимость духа, внутреннее горение, повышенная эмоциональность. Образ Мадонны написан под влиянием Рафаэля, но ей недостает теплоты и человечности.

«Одалиска Вальпинсона» (1808), «Венера Анадиомена» (1848). Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже. В это время он создает замечательные портреты и композиции с обнаженной натурой, а также серию картин на мифологические и исторические темы ("Эдип и сфинкс", "Зевс и Фетида", "Сон Оссиана", "Паоло и Франческа", "Роже и Анжелика", "Въезд дофина в Париж" и др. ), в которых одним из первых мастеров XIX века выходит за пределы традиционных классических сюжетов и самого стиля классической живописи. Он важен и сам по себе.

Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника128. Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере. Костюмы для художника -- это не только один из существенных компонентов образной характеристики, в котором проявляются социальная принадлежность человека, его вкус, наклонности, образ жизни. Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845).

Скульптурная лепка форм, четкая линия силуэта подчеркивают это впечатление. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. Причем красота для него — понятие не только эстетическое, но и моральное, нравственное, неразрывно связанное с представлениями о добре, человечности, справедливости.

Историческая ситуация, запечатлённая в картине, недостоверна: король Франциск I не присутствовал и не мог присутствовать у смертного одра великого художника. Среди фигур позади неё выделяется оруженосец, которому Энгр придал автопортретные черты. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом. Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей.

«Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. Появляются работы, подобные «Портрету барона де Норвена» (1811 --1812, Лондон, Национальная галерея), герой которого черств и подозрителен или «Портрету маркиза Пасторе» (1826, Чикаго, Художественный институт), на котором изображенный исполнен заносчивости и высокомерия. Мы не знаем, какой была эта круглоликая, чернобровая девушка в действительности (известно только, что она умерла в год создания портрета), не знаем, была ли в ней та значительность и сила, которой наделил ее художник, но мы верим ему.

Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». Всего художник прожил в Италии 24 года103. Они словно бросают вызов всему миру, подобно героям Байрона.

Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его.

Для понимания этого академизма стоит обратиться к творчеству Жана-Огюста Доминика Энгра. Короля прессы называли «делателем министров», Его Величеством Бертеном I. Именно таким увидел его Энгр — несокрушимая глыба источающая энергию и волю. Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет.

Вместе с ним жили и работали ученики Давида— Жироде и Гро, скульптор Лоренцо Бартолини, ближайший друг времён учения у Давида, а также Франсуа-Мариус Гране, уроженец Южной Франции. Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов106. Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток. Портрет подкупает своей простотой интимностью и овеян поэзией.

«Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур». Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса.

Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью». Фигура девушки в белом платье, словно памятник, возвышается на фоне пейзажа. Энгр в очередной раз отступил от анатомической точности изобразив струящиеся формы нереиды бескостными, особенно её руки, также абсолютно неестественно была изображена запрокинутая голова. За редкими исключениями произведения Энгра посвящены мифологической и литературной тематике, а также истории античности истолкованной в эпическом духе.

Сколько властной силы в этой мощной «львиной» голове, с седой гривой, в благообразном лице, сколько уверенности в своем всемогуществе в позе, в жесте рук с крепкими, цепкими пальцами — один из критиков с возмущением назвал их «паучьими». Главным центром художественного образования Франции была тогда Высшая школа изящных искусств, куда Жан Огюст поступил в августе 1797 года. Жан-Огюст-Доминик Энгр появился на светвМонтобане (Франция) и был первым из семи детейЖана-Мари-Джозефа Энгра и Энн Моулет. Какая сила в его «львиной» голове, властном взгляде, сколько энергии, уверенности в этом немолодом человеке, его позе, жесте рук, в коротких цепких пальцах. Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем108.

К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853).

В знаменитых "купальщицах" и "одалисках", которые Энгр создавал на протяжении всей своей творческой жизни ("Купающаяся женщина", "Купальщица Вальпенсон", "Маленькая купальщица", "Большая одалиска", "Одалиска с рабыней", "Источник", "Турецкая баня"), с особой силой проявилось присущее именно ему понимание искусства, яркость его видения, правдивость по отношению к натуре и умение претворить ее в образы абсолютной красоты. Сама женщина превращалась в произведение искусства (Портрет Инес Муатессье, 1851, Лондон, Национальная галерея). «Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур. Эта картина и подсказала ему идею для фотографии.

Критика на родине по-прежнему игнорировала картины Энгра или отзывалась о них крайне негативно, только в 1818 году Жан Огюст решился выставить новые работы на Салоне. Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса». Так, Энгр не допустил избрания Делакруа в Институт Франции ибо считал его недостойным стать официально признанным мастером и наставником новых поколений художников73. Музыкальная одаренность угадывается в мелодичности ритмов и линий его картин. Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве.

Художник выполнил и множество графических портретов42. Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»45. Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. Выставка имела резонанс, свой обзор опубликовал Бодлер, в нём он особое внимание уделил работам Энгра.

Здесь же Пресвятая Дева на людей не смотрит, глаза опустила. По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни». Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты». Здесь он пишет такие свои знаменитые картины, как «Большая купальщица», обнажённая женская натура.

Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа73. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи». В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы. Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением.

Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8. Столь же спокойно и выражение его лица. В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век».

Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. Заказал её Энгру Великий Князь, наследник престола, будущий император Александр II. Энгр выработал в рисунках особую технику. И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887).

«Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна. Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. «Мое кресло стоит трона», — утверждал издатель. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме.

Так во французском языке появился фразеологизм «скрипка Энгра», что можно истолковать как «слабость», «непрофессиональное увлечение», «конек», «вторая натура». Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112. Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню. Тем не менее как портретист он принадлежит к самым выдающимся мастерам мирового искусства.

Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. Написанными Энгром тканями, мехами, украшениями можно любоваться с тем же наслаждением, что и изображенными на полотнах «малых голландцев» -- Метсю, Терборха и других. Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми. Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. Так он получает крупный заказ на полотно длиной 5 метров «Ромул, победивший Акрона», которую писал темперой, сделавшей картину похожей на фреску.

Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». Фигура отражается в зеркале, где хорошо видны ее обнаженные плечи и классический профиль. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. Именно такими предстают они в «Семье Форестье» 1806 года. Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник».

Таковы портреты Зели, красавицы Мари Маркоз, мадам Муатесье.

Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства»58. Особенно привлекают его античность, мастера XV века и Рафаэль. Темный бархат платья мягко контрастирует с теплой, золотистой кожей, с алой шалью и красной спинкой кресла.

Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года. Например, художник подметил модный в период Империи наполеоновский жест (рука, засунутая за борт сюртука) и так изобразил политического деятеля Филибера Ривьера. В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач.

Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене47. Как и большинство женских портретов Энгра, «Портрет мадам Сенонн» дает основание говорить о поэтике костюма.

Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства». В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ) и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж). «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»27. В обоих произведениях, равно как и в портрете дочери, художник дает поколенный портрет.

Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону. Впрочем, главным всегда было лицо, как правило, проработанное более подробно («Портрет мадам Детуш», «Портрет Паганини»). Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса». Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана».

Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана. В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим31. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса40.

Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время»16. Выпускнику Школы изящных искусств нужно было зарабатывать себе на жизнь в ожидании пенсионерской поездки в Рим, выходом стало писание портретов.

Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной.

Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. В 1810-е гг. Энгру удалось добиться разрешения для Сигалона работать в Сикстинской капелле и копия была выполнена. Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века.

В отличие от родителей она изображена не в интерьере гостиной, а в пейзаже. Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. Сумма гонорара составила 3000 франков.

А вот его мать была неграмотной дочерью производителя париков. Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар. Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения».

Героиням ренессансных портретов «дышалось легче», чем дамам XIX века в их осанке, манере держаться было больше возвышенности, чувства собственного достоинства, гордого сознания своей красоты, лишенной изнеженной чувственности. Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. В 1805 г. Энгр создает портреты семьи Ривьер (все три портрета находятся в Лувре). Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал). Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ».

Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов. Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 5798 см). В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все — 1805, Париж, Лувр). В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. Но не тут то было.

Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4. В Риме он поглощен работой изучением памятников античности, произведений мастеров Возрождения и, особенно, боготворимого им Рафаэля. Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. Художник вышел из среды интеллигенции Тулузы.

На шее, руках, талии сверкает множество украшений: кольца, медальоны, брелоки. В 1817 году скончалась его мать. В 1817 году скончалась его мать. Особая область искусства Энгра – его графический портрет, в котором он наследовал лучшие традиции французского карандашного портрета XVI века. В 1852 г. Энгр женился на 43-летней Дельфин Рамель (художнику был 71 год).

Сумма гонорара составила 3000 франков. Таков «Апофеоз Гомера», «Св. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. Творческий путь Энгра начался в период консульства и Первой империи, причём современная ему обстановка определила полную аполитичность художника.

Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия. В Тулузе Энгр провёл шесть лет— до 1797 года и его наставниками были известные художники того времени: Гийом-Жозеф Рок, скульптор Жан-Пьер Виган и пейзажист Жан Бриан. Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди.

Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». Композиционное построение картины, образ Мадонны с Младенцем, являющейся в облаках коленопреклоненному Людовику XIII, фигуры ангелов — все решено, как говорил сам художник, «в рафаэлевском и моем духе». Официальные круги приняли картину с восторгом. Он был в Италии и специально заехал к нему, чтобы заказать картину.

Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе). Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи»87. Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами.

Образ пятнадцатилетней мадемуазель Ривьер не по-детски значителен. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». В окончательном варианте она изображена сидящей в позе, близкой к позе аркадской богини.

Кроме того, он написал картины, которые по возвращении его в Париж были жестоко раскритикованы, но в итоге оказались в числе самых значительных его творений: Юпитер, умоляемый (1811) Большая одалиска (1814) и Руджеро освобождает Анжелику (1819). Столь же красноречиво выражена эпоха в портрете Инесс Муатесье. Энгр предвкушал успех. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место. Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия65. Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини.

В декабре они обвенчались. Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба— 1807 года). Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда.

Гайдн, Моцарт, Глюк — его любимые композиторы. Также писал и большие программные полотна однако, при всём мастерстве и упорстве, вложенном в эти работы их содержание было в известном смысле оторвано от проблем и потребностей времени, что придавало им определённую эклектичность и холодность. Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана».

В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики. В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства».

И дело заключалось не только в непривычности, «непохожести» формы, но и в новом отношении к человеческой личности, которое складывается в послереволюционной Франции и которое одним из первых почувствовал и запечатлел в искусстве художник из Монтобана. Но в этой безжизненной стилистической реконструкции творческая оригинальность Энгра оказалась абсолютно нивелированной влиянием его кумира. В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106. Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. Столь же спокойно и выражение его лица. Другой полюс искусства французского мастера – портретная живопись.

Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие. Только роль пейзажных фонов в этих портретах заметно усиливается. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая.

Энгр достиг в картине «Купальщица Вальпинсона» гармонии живого восприятия натуры. На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза». Великолепные портреты и зарисовки с натуры составляют ценную часть французской художественной культуры 19 в. Одним из первых Энгр сумел почувствовать и передать не только своеобразный облик многих людей того времени, но и черты их характеров – эгоистический расчет, черствость, прозаизм личности у одних и доброту и одухотворенность у других.

На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других. Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни. Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой»23.

Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. Широкая публика смогла увидеть картину только в начале XX века. Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти.

24 ноября в музее Прадо открылась выставка Жана Огюста Доминика Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres, 1780 – 1867), величайшего французского художника XIX века. В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую». Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился119.

Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо». Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все — Париж, Лувр). Руки, жест всегда в портретах Энгра играют заметную роль при характеристике изображенного. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане.

Творчество. Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии2. В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева».

Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887). Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини55. «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни». Этот линеарно-плоскостный стиль находит выражение в картинах «Эдип и Сфинкс» и «Юпитер и Фетида».

На третьем рисунке мадам Сенонн изображена сидящей. Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения»112113. Вернувшись из Италии, супруги Энгр обнаружили, что существенных перемен в Школе изящных искусств и Академии нет, однако приём, который их встретил, был восторженным. Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу. В 1870 году книгу об учителе опубликовал его студент Амори-Дюваль, это главным образом эпизоды из его жизни и разнообразные анекдоты, которые позволяют в известной степени скорректировать категоричность его собственных высказываний133.

Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания»24. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Одна рука опирается на подушку, другая лежит на коленях (снова большой овал. ).

Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин»36. Здесь же он продолжает рисовать портреты, приобретя нескольких состоятельных заказчиков. Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года127.

Множественность смыслов этого фразеологизма умело обыграл американский фотограф Ман Рэй в своей самой известной работе. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832). В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. Энгр написал много портретов, оформил виллу Альдобрандини и потолок Квиринальского дворца (композиция Сон Оссиана, 1813-1815). В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле».

Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года). На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья.

Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils).

Правда, в портрете художника Тевенена, директора Французской Академии в Риме (1816 Байонна, Музей), лицо, как и в женских портретах, вылеплено тончайшей светотенью. Он также оценивается как крупнейший представитель. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoисторизма в европейской живописи, заявляя, что развитие живописи достигло пика при Рафаэле, далее пошло в неверном направлении и его, Энгра, миссия— продолжить с того же уровня, который был достигнут в эпоху Ренессанса. Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало47. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного».

Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо». В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают. Учился в Тулузской академии изящных искусств. В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259162 см). Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 5798 см). Но он полагал, что, взяв ее за образец, следует передавать ее возвышенный облик.

— Его надо найти в самой модели». Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её. По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра»150.

Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Это заставляет зрителя сосредоточить на нем внимание и воспринять все его конкретные индивидуальные особенности (припухлость левого века, двойной подбородок и т. п. ). Упрек этот вполне относится и к женским портретам художника. Здесь все становится человечнее, проще. Так он получает крупный заказ на полотно длиной 5 метров «Ромул, победивший Акрона», которую писал темперой, сделавшей картину похожей на фреску. Уродство — случайность, а совсем не основная часть живой натуры.

В декабре они обвенчались.

---