Художник Гойя Краткая Биография

Краткая биография Франсиско Гойя

До тех пор Гойя вращался в абсолютно иной среде. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. Франсиско Байеу познакомил Гойю со своей сестрой Хосефой, от которой тот был в восторге и вскоре соблазнил её.

Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога».

Свадьба состоялась в Мадриде. Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Из многочисленного потомства семейства Гойя (по разным данным у них было от 12 до 22 детей), выжили только пятеро и только один из них — Франсиско Хавьер Педро — стал художником. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».

Статуи святых из раскрашенного дерева качались над толпой. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

Франсиско Гойя краткая биография

Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Наряду с этим он продолжал работать и для церквей. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск.

К празднику св. Родители его были простые земледельцы, владевшие небольшой землицей с домиком. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Штрихи его иглы острые, царапающие. Следовательно, ему можно было позволить безнаказанно и невинно во все вмешиваться. Молодой Гойя работал вполне в русле этих требований, но уже в его картонах, созданных для Королевской шпалерной мануфактуры (1774— 1792), появляется отчетливый «испанский акцент».

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25.

Начались годы странствий. В 1772 году он получил заказ на потолочную фреску для церкви в Сарагосе. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. После реставрации они были подарены музею Прадо. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 годах 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике.

Наконец 15 марта 1828 года он умер 82 лет от роду. В большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799) в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского старого порядка. В 1786 году он получил звание придворного живописца, что обеспечило ему значительное ежегодное жалование и позволило писать не только портреты на заказ, но и работать над собственными художественными проектами, к которым относится, например, картина «Ярмарка на лугу Сан-Исидро».

Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Отличающаяся свежестью и живостью «Соломенная кукла» при внимательном рассмотрении превращается во вполне метафизическое произведение. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы.

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Гойя остается совсем один. Одна из этих картин изображает «Сумасшедший дом» и написана по наброску с натуры в сумасшедшем доме в Сарагоссе.

Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Свою жену Франсиско называет «Пепой».

Его сатирическое направление, его едкость и остроумие забавляли ее. В августе он закончил «Последнее Причастие св. Престарелый отец души не чает в дочурке. запрашивает 25 000 за ту же работу.

Здесь он получает большой заказ на картины для шпалер и работал над ними до 1791 года, выполнив 43 заказа. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В 1790-х – начале 1800-х гг. Франсиско-Хосе де-Гойя-и-Лусиентес родился 30 марта 1746 года в Фуэнте-де-тодос (в переводе: «источник для всех»), маленькой арагонской деревушке близ Сарагоссы. И все же судьба улыбается ему в последний раз.

Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника

Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Мало-помалу стала распространяться слава молодого художника. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса.

Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. На этой работе Гойя изобразил себя с сияющим лицом слева от святого, это изображение он повторил и в последующем автопортрете. Гойя по этому поводу создал 6 полотен.

Франсиско де Гойя, биография и картины

Классический, тогда всеобщий, стиль ничуть не привился к нему. тяжёлая болезнь привела художника к глухоте. Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 года в небольшой деревне Фуэнтетодос, в Испании.

Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. На старости лет Гойя избежал одиночества — он умер в кругу семьи и на на семнадцатый день после своего 82-го дня рождения. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III.

Гойя ФрансискоКартины и биография

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя.

Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. Во время поездки в город Кадис художник тяжело заболел и навсегда потерял слух. Эта ссылка, кроме величайших блаженств, ознаменовалась для Гойи и великим несчастием. Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой Махи обнаженной. Его отец— Хосе Гойя.

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. Стены двух больших комнат художник расписал маслом по гипсу сюжетами, как будто взятыми из ночных кошмаров. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

Франсиско де Гойя Биография и творчество художника

В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Полицейские ведут проституток (Бедняжки). Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают.

Вероятно, колосс, грозно сжавший кулак и повернувшийся спиной к долине, где в диком смятении разбегаются люди и животные, падают всадники и повозки, олицетворяет беспощадные силы войны, несущие всеобщее разорение, панику и гибель. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000реалов. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15 000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск.

Гойя – краткая биография — Русская историческая библиотека

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Франциска Великого в Мадриде. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «». У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину.

Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. С начала 80-х гг.

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Когда шпалеры (так называются настенные ковры-картины без ворса, вытканные ручным способом), созданные по картонам, украсили королевские замки, сами оригинальные рисунки на долгие годы оказались забыты. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

Презентация Франсиско де Гойя Биография и творчество художника доклад по теме Образование

Картоны помогли художнику получить признание, но сам Гойя не любил эту работу, считая (и справедливо) себя способным на большее. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. ) и Гаспара Ховельяноса. Свою жену Франсиско называет «Пепой». Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи.

Остановить это безумие смогла юная вдова герцога Альбо, ушедшего в мир иной и оставившего «безутешной» супруге неплохое состояние. В 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72). В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Художник широко использует контрасты света и тени. Гойя получил известность и как портретист (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо Портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Родившийся мальчик прожил не долго и вскоре умер.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник. на тему «Поклонение имени Бога».

С новым царствованием жизнь при дворе абсолютно изменилась. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному).

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. В сложившейся обстановке диктатуры и гонений большое количество шедевров Гойи упрятано в Академии Сан-Фернандо.

К празднику св. Его хитростью завлекли во Францию. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Первую же премию получает младший брат Байеу, 20-летний Рамон.

Сохранилось также около тысячи его рисунков и 300 выполненных в различной технике гравюр. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. Гойя был женат на сестре придворного живописца Франсиско Байеу Хосефе Байеу.

Франсиско Гойя: портрет художника

Эта картина – безусловный шедевр мастера, где все пространство полотна заливает мягкий свет. Они путались под ногами у монахов, потешаясь и дурачась. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Зато монументальный «» использует все преимущества полихромии. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8.

Когда она появляется на улице, все смотрят только на нее. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. ), одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Вслед за этой картиной Гойя награвировал многие из других капитальнейших произведений Веласкеса, его «Питухов, увенчиваемых Бахусом», «Мениппа», «Эзопа», «Водоноса» и многих из числа знаменитых его «Карл» и «Шутов». Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. В последние четыре года жизни Гойя в силу ряда причин (в основном — опасаясь преследования в связи с приходом к власти нового правительства) обрекает себя на добровольное изгнание. Веселое чутье гнало мальчишек туда, где вспыхивал скандал.

Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Гойя сделал тут свой chef doeuvre (шедевр).

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Подтвердитьь случилось ли это на самом деле, не сможет уже никто. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. ), его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса.

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям — до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Франциска Великого в Мадриде.

Гойя получил за свою картину вторую премию. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

Последние месяцы его жизни были полны раздражения, озлобленности и бурных порывов. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Среди этих работ выделяются «», «», «» или «». Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона.

Этот период отмечен серьезными занятиями офортом. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. ) и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. Гойя трепетно хранил память о герцогине и после их расставания.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье.

В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». В июле 1795 года умирает шурин Гойи Франсиско Байеу, Гойя выставил в Академии его неоконченный портрет. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя.

По некоторым данным у художникарождалось пятеро детей, но в живых осталсятолько один, а остальные умирали совсем малышами. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).

Гойя остается «совсем один. Свадьба состоялась в Мадриде. Франсиско и его приятели раздували перебранку. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. Капитул церкви дель-Пилар обращает внимание на молодого художника, возможно из-за его пребывания в Риме и Гойя возвращается в Сарагосу. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала».

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В 1773 году он приехал в Мадрид и в последующие годы выполнил около 60 картонов для ковров, выпускаемых королевской мануфактурой. Вопервых, к ним относится надпись, на которую обращает внимание зрителя герцогиня. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. Процессии брели по древнему городу, распевая молитвы. Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.

Деревянные святые изумленно качались из стороны в сторону. Картины с описанием будут представлены ниже. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. Большой козел» (как известно, дьявол на шабаше часто является своим приспешникам в виде огромного черного козла) и др. Но потом он переходит и к целым картинам. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

А окончательно инквизиция была отменена только в 1834 году. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). На этой работе Гойя изобразил себя с сияющим лицом слева от святого, это изображение он повторил и в последующем автопортрете. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.

Его нельзя было удержать также и никаким страхом. «Неужто у меня на самом деле столь сладострастное лицо. » — удивленно воскликнула молодая актриса Рита Молинас, глядя на свой только что законченный Гойей портрет. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «».

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Диапазон мастерства Франсиско Гойи огромен – как по тематике (он рисовал портреты, жанровые и батальные сцены), так и по использованным техническим приемам. Из письма Франсиско Гойи к его другу, писателю и дипломату Бернардо де Ириарте, от 4 января 1794 года: «Чтобы занять воображение, мучимое думами о моих бедах я написал серию небольших картин, в которых смог отразить то, что обычно не находит места в работах, сделанных на заказ, где нет простора капризам и выдумке». И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. Церковь эта отделывалась тогда заново и вся работа по части живописи была поручена соборным капитулом живописцу Байё, который призвал к участию в работах своего родственника Гойю и еще других художников. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере.

Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. В английской биографии Гойи, помещенной в «Encyclopaedia Britannica» (Британская энциклопедия 1880, том XI), рассказывается, что когда знаменитый герцог Веллингтон сделал Гойе какие-то замечания насчет своего портрета, который тот в ту минуту писал. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе.

О знаменитости:Испанский художник

В 1786 г. Гойя удостоился чести быть названным личным художником испанского короля Карла III. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

Из-за отсутствия королевских и частных заказов, почти прекратившейся переписки с Сапатером судьба Гойи в 1792 году остаётся малоизвестной. Особое место среди его произведений начала XIX века занимает изображение молодой женщины, запечатленной дважды — одетой и обнаженной. «Ревизора инквизиции» по части картин и статуй, у которого он и прожил целых шесть лет.

Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса. Как это часто бывает, в истории не осталось имени обладателя первой премии. 1790— 95). Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Все они — плод видений и галлюцинаций художника.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854) — который стал художником. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение и гнев Сант-Оффицио (святой инквизиции).

Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000 реалов. 6и 19февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Любовная «неразбериха» спровоцировала проблемы молодого повесы с законом, что заставило его покинуть Мадрид с группой уличных бродяг.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815).

Разочарованный и больной, художник отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», то есть «Дом Глухого». Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. ), по прозвищу «Ла Тирана». С 1773 работал в Мадриде. В начале 1790-х гг.

Вернувшись в Испанию, Гойя поехал тотчас же на некоторое время в Фуэнте-де-тодос к своим «старикам», как он их называл. Но протокол допроса не сохранился. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». Он пишет «Проповедь св.

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Полотна «Маха одетая» и «Маха обнаженная» были написаны с герцогини около 1802 года. Они находятся в настоящее время в Мадридской Академии художеств. Франциска Великого в Мадриде.

Факт очень странный, кисть у Гойи ничуть не мягкая и не нежащая, она иногда даже груба. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Но Гойя отказался и, наверное, к лучшему для себя. Кроме этих серий, Г. выгравировал крепкой водкою немало других рисунков собственного сочинения, а также эстампов с картин горячо любимого им Веласкеса. 4 января 1796 года Гойя отправился вместе с королевским двором в Андалусию для почтения останков святого Фердинанда Севильского. Он написал серию офортов «Ужасы войны» и картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде: битва с мамелюками» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года а Мадриде, на холме Принсипе Пио». Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье

В 1788 году, по смерти Карла III, вступил на испанский престол сын его, Карл IV.

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Когда же вступил в управление государством король-добряк, до бесконечности слабый и беспечный и королева известная своею распущенностью и циническою безнравственностью, двор принял абсолютно другой облик. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию.

Картини Франсско Гойя: погляд на внутршнй свт суспльства

Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. После возвращения в Испанию Фердинанда VII (это случилось в 1814 году) художника подвергли резкой критике за сотрудничество с оккупантами. Гойе удалось познакомиться с герцогиней.

Только он прожил у герцогини в гостях гораздо дольше предписания. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Все тут же забывали о них. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. Темы он брал как мифологические, так и религиозные. и Гаспара Ховельяноса. Еще в 30-х годах своей жизни Гойя занимался гравюрой.

Новый король, Карл IV, пожаловал ему почетный титул придворного художника. В 1801 году Гойя завершил один из самых известных своих шедевров – картину «Семья короля Карла IV». Серия завершается образами беспредельного пессимизма. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен.

В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан -Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца.

Образование все братья получили довольно поверхностное, Франсиско Гойя всегда будет писать с ошибками

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Никто себя не знает». Произведениям Гойи, созданным в 1786-1792 годах свойственны жемчужные переливы, отголоски французского рококо. Твр «Парасолька» – приклад ранньо творчост художника – приверта погляд грою фарб, кожним мазком, гнучкою грацю жнки, соковитими смливими переливами кольорово палтри, казковим освтленням якоюсь майже музично злагодженстю композиц. К этому периоду творчества Гойи относятся картины «Сумасшедший дом», «Похороны сардинки», «Коррида», «Процессия самобичующихся» и другие. В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Имя его тогда же стало пользоваться популярностью в Испании и сделалось особенно известно по серии больших картонов.

Последние работы сделаны под впечатлением вторжения Наполеона в Испанию. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. В июне 1800 года Гойя купил за 234000реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

Свадьба состоялась в Мадриде. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. За всю историю своего творчества, художник создалединственный портрет жены.

Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. Стены своего жилища он изнутри расписывает мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами» (позже они были перенесены в музей Прадо) — например, «Сатурн, пожирающий Детей». Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). И даже представляли собой определенную политическую силу. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной.

Гойя очень мало писал в Риме. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. В мае 1791 года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. В стране был страшный голод. Это сделалось в Мадриде привычкой высшего общества. Гойя был в то время, в самой силе своего таланта.

В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. Гойя написал только один ее портрет. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля».

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. К празднику св. У путешественников в дороге сломался экипаж.

• Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
• Универсальное творчество Франсиско Гойя
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• «Капричос», что переводится как причуды
• Франсиско Гойя: известные картины
• Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
• «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)

Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся немалым влиянием. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос». Это подтверждает и автопортрет Гойи (ок. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы.

В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Художник обращается к инфернальной теме: Созывают ведьм», «Шабаш ведьм. Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». на тему «Поклонение имени Бога».

Самый знаменитый офорт Гойи — «Сон разума порождает чудовищ». Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Впоследствии эти элементы лягут в основу и всех зрелых работ художника.

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. Гойя вдруг стал модным портретистом. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами.

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Летом того же года он был в Париже, где создал «» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

1. Гойя Франсиско Хосе де испанский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Словари и энциклопедии на Академике

В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. Художник был уязвлен и оскорблен, но разлука оказалась не окончательной. Но на самом деле это было не так. В 1815 году изобразил себя в «», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Это, впрочем, никак не отразилось на его положении при приобрел дом в пригороде Мадрида, назвав его «Домом Глухого». В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой работает по украшению церкви св. Он знакомится с Леокадией де Вейс, женой предпринимателя Исидро Вейса, которая затем разводится с мужем. Пропуском туда послужила исполненная в академическом стиле картина «Распятие». Целые серии посвящены аутодафе и ужасам войны.

После смерти короля в 1788 году произошел крутой поворот в жизни Гойи. Всячески старалась она привязать его к дому, но этого ей, однако, не суждено было увидеть. Но в картине очень много воздуха и света. Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку.

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. Королевская фамилия подавала даже пример всем остальным. Но посредством гравировальной иглы и травления крепкой водкой.

Девы Марии. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. ). В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Биография Засилье при дворе художников-иностранцев привело к тому, что общий стиль испанской живописи потерял национальный колорит, основными требованиями живописи стали «усредненность» и «лакировка».

За эту работу Гойя получил 16000реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». В 1798 году художником были созданы великолепные фрески храма Сан-Антонио де ла Флорида, а затем – знаменитая серия офортов «Капричос». Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

Заданная тема была: «Победоносный Аннибал бросает с вершины Альп первый взгляд на равнины Италии». Потом их прислоняли к стене. Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000реалов за 2картины: «» и «». Стены своего пристанища Гойя расписал маслом используя при этом наводящие трепет сюжеты. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы.

Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Чаще всего Гойя писал на холсте.

Хавьер рассказывает, что художник любил работать по ночам (в отличие от большинства своих собратьев, предпочитавших писать при дневном свете). Инквизиция заинтересовалась этими картинами и в 1815 году художник был вызван в Мадридский трибунал, где должен был опознать их и объяснить для кого и с какой целью они были созданы.

Именно неверный свет свечей помогал художнику создавать его тревожные образы. Гойя возымел намерение похитить молодую затворницу. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. Эти произведения, сюжетно восходящие к «интернациональному» стилю рококо, насыщены чисто испанскими деталями — пейзажем, костюмами и своеобразным юмором. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии. Нхто себе не зна». В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи.

Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «» в реалистической манере. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

Под ее одеждой скрыт нож. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. Гойя знакомится с Леокадией Вейс, молодой женой купца. Королевская фамилия уже давно более на него не сердилась. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «» и 4 листа под названием «». Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела.

Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. Он не хотел подражать ничьему стилю. Гойя написал только один ее портрет. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале.

В Сарагосе мастер расписывает одну из церквей фресками, в которых было видно влияние Тьеполо. Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. Среди них — Портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. В том же году она скоропостижно скончалась. В 1816 году он создал новую серию офортов «». Гойе удалось познакомиться с Альбой. Все это приводит к тому, что двадцатилетний Гойя имевший огромный опыт участия в лихих уличных побоищах, в результате одного из них вынужден покинуть город.

К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Под влиянием испанских просветителей (Г. Свадьба состоялась в Мадриде. Это 14 картин.

С точки зрения карьеры связи с семейством Байеу оказались для Гойи чрезвычайно полезными: он был принят в высшие круги мадридского общества и получил выгодные заказы. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы.

Оно не принадлежит строго к портретному жанру. Портрет до сих пор хранится в Ватикане. В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. Я так завален разными заказами, что не знаю, как мне со всем этим справиться. » Попав в большую милость к королю, став любимцем королевы и ее знаменитого фаворита герцога Мануэля Годоя, «князя Мира» (прозвище, полученное за один удачно улаженный им мир), Гойя, по характеру своему беспощадный сатирик, жестокий бич всякой нравственной распущенности, всякого насилия и гнета, почувствовал себя очень привольно и свободно в удушливой и испорченной атмосфере тогдашнего испанского двора.

Месяца через три после вступления на престол, Карл IV возвел Гойю в должность «придворного живописца». Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. В это время Гойя создает картоны «Игра в жмурки» и «Сельская свадьба». Он пишет «Проповедь св.

К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. Картини Франсско Гойя – це гучна сатира на суспльство з його вадами слабкостями. 4 января 1796 года Гойя отправился вместе с королевским двором в Андалусию для почтения останков святого Фердинанда Севильского.

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. Композиция первой картины завязана в один упругий узел. Написал портрет командующего. Франсиско Гойя створив вражаючу серю офортв «Капрчос» (1793-1797), що складаться з 83 творв, максимально передають дух свободи реальност, який вн описав коротко точно: «Свт – це маскарад, в якому вс обманюють, хочуть здаватися не тим, хто вони насправд. В них он нанес удар академической школе. В 1814 году Гойя вновь удостаивается звания придворного живописца при Фердинанде IV.

27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Кроме того, семейная жизнь была омрачена ранней смертью почти всех детей пары (от 5 до 8, точное число не известно). Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Гойя сразу стал душою придворного общества и центром разных галантных приключений.

В неправильности нежного бледно-золотистого и словно ощутимо живого обнаженного тела состоит его волнующая привлекательность. Влияние творчества Гойи на развитие живописи и графики имело общеевропейский характер и сказывается вплоть до XX в. Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля.

Наприклад, «Портрет королвсько см» (1800) зображу Карла IV з його близькими, манрн зарозумл особи яких художник навть не намагався прикрасити. Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. Застывшие особы королевского дома, выстроенные в ряд в одном из дворцовых покоев Аранхуэса, заполняют полотно от края до края. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно.

Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. Его отец был прославленным мастером по работе с позолотой. Но настал день и Гойя затосковал. Ему предложилизанятьсяросписью капеллы в церкви дель-Пилар. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

Мать — Грасиа Лусьентес — дочь бедного арагонского идальго. С удивительной обличительной силой неприкрашенной правды запечатлевает художник надменную торжественность и уродство королевской семьи в групповом портрете Семья Карла IV (1800, Прадо). Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени.

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6голосов. Гойя написал только один её портрет. Всего же супруга художника родила пять (по некоторым сведениям — шесть) детей из которых выжил лишь сын Хавьер. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. Гойе поручили увековечить это событие в «», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты.

Благодаря влиянию герцога Годоя (фаворита королевы Марии-Луизы и первого министра, покровительствовавшего Гойе, не взирая на все самые злые его карикатуры на себя) Гойя был в 1795 году избран председателем Мадридской Академии художеств. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучали чувство тревожного одиночества человека (портреты – сеньоры Бермудес, Музей изобразительного искусств, Будапешт, Ф. Байеу, 1796, Прадо, Ф. Савасы Гарсии, около 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон), мужественное противостояние и вызов окружающему миру (Ла Тирана, 1799, АХ, Мадрид портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде, 1798, Лувр). Так как вполне соответствовали его собственному настроению. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Иногда на какой-нибудь узкой улочке два шествия натыкались друг на друга.

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование.

Его отец — Хосе Гойя. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен.

Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником., чей портрет он создал. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. Мать – Грасиа Лусиентес – дочь бедного арагонского идальго. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Она гласит: «Только Гойя».

Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. Танцы и песни мах, как своеобразная национальная экзотика, притягивали представителей высших классов. Так он вызвал ненависть Жозефа.

В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Майстер достоврно переда вдразливу зовншнсть, духовну убогсть нкчемнсть правлячо верхвки, не приховуючи свою неприязнь до спанських монархв.

Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». В 1817-1819 годах Гойя работал над своим «Автопортретом», ставшим впоследствии знаменитым. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов.

На протяжении следующих десяти лет Гойя часто расписывал церкви. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В 1789 году король Карл IV назначил его на должность главного придворного живописца.

Гойя по приглашению командующего войсками Арагона Палафокса дважды побывал в Сарагосе. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. Он также отмечает разнообразие технических приемов в художественном арсенале своего отца. «Maxa — женский род от махо. В 1773 году он женился на Хосефе Байеу.

Кинтаны) обостряется неприязнь Гойи к феодально-клерикальной Испании. С 1760 учился в Сарагосе у X. Лусана-и-Мартинеса. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. ), новаторские в изображении жизни Христа. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей.

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Биография Гойи тех лет отмечена созданием самого скандального полотна живописца «Обнаженная Маха», невзирая на строжайший запрет инквизиции на изображение голого тела.

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Это была рака для хранения мощей. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «».

В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Два года престарелый мастер прожил во Франции. Невнятные латинские молитвы сменялись отчетливой испанской бранью. Выжил только один Хавьер, который впоследствии также стал художником.

1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). А уже через месяц она позировала и для конного портрета. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника.

Альба изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Следует также учесть, что на то время брат жены является для Гойи «начальством» — художник трудится в мастерской Байеу. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений.

Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 директор её живописного отделения), в 1786 назначен придворным живописцем, с 1799 первым живописцем короля. Целый ряд листов посвящен современным нравам.

В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26. Его отец – Хосе Гойя – был баск. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше».

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Петра по карнизу обйшов гробницю Цецил Метелли. Но вообще же костры по-прежнему пылали, хотя и не столь массово (например, в 1810 году в Испании сожгли 11 человек по обвинению в ведовстве). Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».

Франсиско Байеу был шурином Гойи. Он был младшим из трех сыновей в семье. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. ) за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала».

Вторая картина пользуется мировой известностью. Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»).

Ей никогда не выбраться. После того он еще раз приехал в Мадрид в 1827 году, чтоб выпросить себе у короля «бессрочный отпуск». Отец — мастер позолотчик, мать — дочь обнищавшего идальго (таких дворян в те времена было чуть ли не пол-Испании). Гойя написал только один её портрет. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Несмотря на физический изъян, творческая карьера живописца быстро пошла вверх. Для банка св. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Года за два перед тем, в 1786 году, когда его назначили «королевским живописцем», он писал другу своему Сапатеру: «Я устроил себе завидный образ жизни: ни в ком я не заискиваю, не жду ни в чьей передней, беру работу с большим разбором и именно от того-то, кажется, меня не оставляли и не оставляют в покое.

Это очень известные картины живописца. Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Гойя всё чаще писал портреты, так в январе 1783 года ему заказывают портрет графа Флоридабланки. В августе он закончил «» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции). Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам.

В том же 1799 году (какое совпадите. ) Альба возвращается к Гойе. Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) (1746-1828) испанский художник, гравёр, рисовальщик.

Гойя с большим чувством создавал образы друзей и единомышленников, своей возлюбленной, герцогини Альбы («Маха обнаженная», «Маха одетая» 1802). Вскоре у них родился мальчик, но он умер в младенчестве. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. Он поехал в 1822 году в Париж, а затем поселился в Бордо, где и оставался до 1827 года. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом.

Антония де ла Флорида, в ближайших окрестностях Мадрида, подле охотничьего королевского домика «Casa del campo» (Закрытый манеж). На новой должности Гойя продолжает создавать картоны для шпалер и летом 1786 года ему поступает заказ на новую серию для королевской столовой во дворце Пардо. И, что удивительнее всего, эти «странные» картины привлекли к себе общее внимание. Он всегда страстно любил великого испанского живописца Веласкеса. До ближайшей деревни было еще далеко. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». И Гойя умел отлично пользоваться такою исключительностью своего положения.

Обе картинки довольно незначительны и мало художественны, но показывают, к чему в живописи и к каким сюжетам начинал стремиться художник. Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник. Здесь он вновь обретает спокойствие духа.

В Мадриде 27-летнему живописцу пришлось обвенчаться с некой Жозефиной, сестрой своего давнего друга, по настоянию ее семьи. В 1812 году умирает жена Жозефа.

По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». От этого удара судьбы он не смог полностью оправиться до конца жизни.

Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. Гойя написал только один её портрет. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет.

К «черным картинам» мы еще вернемся. Святые отцы сопели, засучивали рукава и принимались лупить друг друга. Со времени этого несчастного случая начинаются его постоянное дурное расположение духа и те бурные вспышки, которые иногда впоследствии отдаляли от него даже ближайших его друзей.

Один его брат, Камилло, стал священником второй, Томас, пошел по стопам отца. Из них потом выросла серия гравюр «Ужасы войны». Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. Два последних слова означают соответственно красавиц и «модников» из низших сословий.

Леокадия начинаут изменять мужу с 68-летним художником и вскоре супруг разводится с ней, уличив в «непорядочном поведении и супружеской неверности». Глубоким историзмом, подлинно народной энергией и страстным протестом пронизаны большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции: Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде и Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе – около 1814, Прадо). В эти годы в его творчестве появились причудливые и пугающие сюжеты, легшие в основу знаменитой серии офортов «Капричос» (1798). М. Ховельяноса-и-Рамиреса, М. X. На склоне лет Гойя жил вуединении в своем «Доме глухого», стены которого расписал мрачными фресками невероятной эмоциональной силы, полными иносказаний и ассоциаций. В августе он закончил «Последнее Причастие св.

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В то же время он стал рисовать едкие карикатуры и на королеву Марию-Луизу. Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. Жить ей осталось недолго. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. В 1778 году Франсиско получает разрешение на гравирование картин Диего Веласкеса, перевезённых только что в Королевский дворец в Мадриде. Биография В 1795 году, после смерти Байеу Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо.

По словам Хавьера, Гойя часто работал мастихином. Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. Однако этого ему уже не нужно. Один из современников писал о ней так: «Нет в мире более прекрасной женщины. Глухота, конечно, сильно осложняла жизнь художника. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником.

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в эту трагическую эпоху истории Испании явились офорты Бедствия войны (82 листа 1810-20 изданы в 1863 в Мадриде). Из этой серии выделяются «» (или «Цветочницы»), «» (или «Жатва») и «» (или «Снежная буря»). Оно становится лейтмотивом в Похоронах сардинки (около 1814, Прадо), в серии офортов Тавромахия (1815 изд.

После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. ) по заказу герцога Осуна: «» и «», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. В это время известность и слава его в Испании достигли своего апогея.

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск.

И как в воду глядела. Художник появился на светв 1746 году в северо-восточной части Испании. Каждый безумствует по-своему. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. ) запрашивает 25000реалов за ту же работу. работает по украшению церкви св.

В 1814 году у Леокадии родилась девочка, которую назвали Розаритой. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «» и «». Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828). В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13 — в их гостиные. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа.

В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Перш картини Франсиско Гойя в цьому жанр були парадними («Карл III на полюванн»), з плином часу вони придбали легксть вдчутну роню стосовно моделям («Маркза Ганна Понтехос», «Смя герцога Осуна»). В 1780 году Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 года вице-директор, а с 1795 года— директор её живописного отделения), а в 1786 году был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем. Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. Учение продлилось около трех лет. Около 1769 отправился в Италию. Впрочем, Гойя был так наблюдателен и получил такую привычку следить за своим собеседником, смотря на движение его губ, что мог (особенно в первые годы) отгадывать все, что ему говорили.

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент — сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида.

Последние, чрезвычайно тяжёлые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провёл в загородном доме (Кинта дель Сордо, т. е. Дом Глухого), стены которого расписал маслом. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда.

В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). по заказу герцога Осуна: «Прощание св. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. Гойю привлекает искусство графики: стремительность перового рисунка, царапающего штриха иглы в офорте, светотеневые эффекты акватинты. Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. В 1780 году Гойю приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо.

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. ) на тему «Поклонение имени Бога». Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. Впрочем, каждому свое». Майстернсть цього творння (вершини раннього Гой) кристально чисто, атмосфера ще безхмарна, так само як юн роки талановитого спанця. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. ), которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Творчество Гойи, современника французской революции, национально-освободительной войны Испании с наполеоновской Францией, бурного подъема общественных сил и жестокой реакции, пришлось на один из самых драматических периодов испанской истории. Тем было освещено великое множество. Они нежно любили своего сына, бойкого мальчика. Осталось последнее мгновение перед залпом.

После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. В 1812 году у него умерла жена. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака.

Большинство этих картонов случайно об наружили в подвале в 1860 -х годах. Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон.

Гойя вдруг явился здесь новатором. В 1773 году он женился на сестре Байеу Хосефе. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Вернувшись в Сарагосу, парень получил предложение заняться росписью капеллы, причем за гораздо меньшую плату, чем состоявшиеся художники. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Гойя по этому поводу создал 6полотен. Лиц солдат не видно, композиционный центр произведения — осужденный молодой крестьянин в белой рубахе, широко раскинувший руки. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. Раненый каменщик, 1786, Игра в жмурки, 1791, – все в Прадо). В конце 1763 года Франсиско принимает участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового Силена, но 15 января 1764 года за него не подали ни одного голоса. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая».

Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. В отличие от царившего в испанской живописи духа парадной торжественности и рассудочности, картоны Гойи были проникнуты любовью к жизни и естественной красотой. Свою жену Франсиско называет «Пепой». Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года — Карл Х).

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. Даже дети перестают играть, чтобы полюбоваться ею».

Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. Ароматом тайны и скрытой чувственности окутан образ женщины в картинах Маха одетая и Маха обнажённая (обе – около 1802, Прадо). В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «», «», «», «» и «».

Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. Среди цветовых предпочтений было сочетание белого, синего, черного цветов, а также охры.

В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Через четыре месяца родился мальчик, которого назвали Эусебио, он прожил недолго и вскоре умер. в 1816 в Мадриде) и других работах. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Ведь это был только «артист» и ничего более, человек без всякого официального характера и значения.

Но воспроизведения эти он делает не посредством гравюры – резцом, способа классического, тяжелого, медленного и часто слишком механически правильного. С нею вместе отправился туда и Гойя, которому велено было «уехать из Мадрида на два месяца для поправления здоровья». Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником.

Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Но в основном делал небольшие зарисовки и маленькие картины. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772).

В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. В 1792 году художника постигло несчастье, которое отразилось на его творчестве. Первая серия из 80 офортов, объединенных названием «Капричос», была опубликована в 1799 году и поразила всех острой социальной сатирой, соединением гротеска и реальности и новизной художественного языка.

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Тут Гойя жил в самом центре Арагонии, среди поселян, вполне можно сказать, «на лоне природы». Среди этих работ особо выделяются – «Зонтик», «Игра в пелоту», «Игра в жмурки».

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Помимо кистей, он иногда наносил краску ножом, пальцами и т. д. В своей книге «Путешествие по Испании», опубликованной в 1845 году, французский писатель Теофиль Готье (1811— 1872) сообщает, что художник создавал свои картины с помощью губок, тряпичных лоскутов, щеток или, как в случае с картинами, посвященными мадридскому восстанию 2 мая 1808 года, деревянной ложкой. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса. Король поручил ему расписать фресками построенную им в 1792 году маленькую церковь св.

Зимой 1792—93 годов безоблачной жизни преуспевающего художника пришел конец. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Среди этих картин был автопортрет Байеу. В эти же годы художник создал целый ряд портретов.

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск.

Это назначение очень удивило самого Гойю. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

Сюжет второй «Заседание суда инквизиции». Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Художник обладал даром сделать свою картину «эротической, а не просто сладострастной», как выразился критик Андре Мольро. Фантастический образ истолковывался по-разному. В 1802 году герцогиня Альба умерла.

Для банка св. Не обращая никакого внимания на то, что такой-то сегодня осыпал его благоволениями и милостями, он всегда готов был завтра же язвить его насмешкой и сатирой, когда чувствовал к тому в душе своей повод. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. В 1797 году Гойя написал «», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Эти работы принесли Гойе известность.

А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их роман продолжался семь лет — до самой смерти Альбы. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Все братья были довольно плохо образованы из-за чего художник до конца жизни делал ошибки в письмах. В ней властвовали горькое разочарование в жизни, мрачный гротеск, фантастические кошмары.

Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Ни одному иностранному художнику не повезло в России. Среди придворных аристократок самой желанной для Гойи была 20-летняя герцогиня Альба.

Тогда Гойя в последний раз и уже навсегда вернулся в Бордо. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Город Сарагоса, где прошло озорное детство Гойи, славился пышными крестными ходами по любому случаю. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

Девы Марии. В октябре Гойя вновь оказался в Сарагосе, где создал портрет каноника Рамона Пиньятелли известный лишь в копии. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. Около 1774 года он, между прочим, завязал романическую интригу с одной молодой девушкой из Трастевере (народного римского квартала за Тибром), которую строгие родители засадили в монастырь. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

Портрет понравился и был благосклонно принят. Однако разводиться с ней не стал и они пробыли в браке до самой ее смерти. В центре он поставил королеву с детьми. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Этот посланник был, вероятно, маркиз Маруцци, который в «Месяцеслове с росписью» на 1772 год показан «русским поверенным в делах в Венеции и в других местах в Италии».

В 1805 году Гойя устроил свадьбу своего 21-летнего сына Хавьера с Гумерсиндой Гойкоэчеа, родственницей крупных баскских финансистов. Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям – до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва, новаторские в изображении жизни Христа. Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами.

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Число его рисунков этого времени громадно. С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты своих друзей, осваивал технику литографии. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. Руководство церкви быстро одобрило все его эскизы и предложило начать работу. В 1786 году Гойя назначается королевским художником, в это же время он пишет портрет своего шурина, что может свидетельствовать о примирении с ним после такого назначения. На протяжении шести лет художнику удалось добиться творческого и общественного признания.

В 1786 году, после серии работ, выполненных по заказу герцога Осуны, творчеством Гойи заинтересовался сам король Карл III. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро— который стал художником. Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году).

В чертах своего лица художник отобразил следы драматических событий прожитой жизни.

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Во-вторых, это слова «Альба» и «Гойя» на кольцах герцогини. Около 1759 года (то есть в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены — в полный рост. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. ), чей портрет он напишет в 1791 году. Испанский художник и график. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам.

Чуть поправившись, Гойя вернулся к работе и написал серию небольших картин. Первая серия из 80 офортов «Капричос», была опубликована в 1799 году и поразила всех острой социальной сатирой, соединением гротеска и реальности и новизной художественного языка. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году.

Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения.

Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. ) работает по украшению церкви св. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Зимой 1792-93 художника настиг паралич и частичная потеря зрения. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью.

Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году. Художник, безупречно владеющий пластической формой, становится неожиданно беспомощным, допускает небрежность в рисунке и композиции. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана».

Ещё сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием Пословицы). На тот момент художнику было 27 лет. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. Картины Гойя рисовал для себя.

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». Для банка св.

И тогда Гойя предложил дописать его. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. ) в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). В 1799 году Гойя достигает вершины своей карьеры — его возводят в сан первого придворного живописца короля Карла IV (придворным живописцем он был с 1786 года).

Он пишет «».

---