Художник Голубой Период

Период получил такое название из-за пристрастия молодого художника к краскам с голубыми и зелеными оттенками. «голубой» и «розовый» периоды в творчестве испанского художник Пабло Пикассо – это время формирования индивидуального стиля художника. В творчестве художника наступает «голубой» период.

Биография Пабло Пикассо: «голубой» и «розовый» периоды

По Мане» (1960). Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. в манере протофовизма. После произведений голубого периода (названного так из-за преобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди (Гладильщица, 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Скудная трапеза, офорт, 1904), картины розового периода представляют мир циркачей и бродяг (Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, музей Девочка на шаре, Москва, Музей изобразительных искусств им. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал.

Договор с Канвейлером положил конец его изгнанию из Франции. Истина добывается в борьбе искусство не может существовать без самопожертвования. Семья обосновалась в двухэтажной квартире на улице Боэси. Ты напрасно делаешь вид, что я не существую, когда я вот она, тут».

Переход от сентиментализма «голубого» и «розового» периодов к инновациям, возникающим зимой и весной 1907 в этюдах к этой картине, во многом имеет контрастный характер. Одним из первых художников он обличает фашистов, участвует в освободительной борьбе своей родины – молодой испанской республики (Мечты и ложь генерала Франко) Его огромное панно Герника (28 кв. м. ) – протест против разрушения маленького города басков, уничтоженного за одну ночь фашистской авиацией. Недаром встреча сестер ассоциируется с Евангельской притчей о Марии и Елизавете (Встреча Марии и Елизаветы). По Делакруа (1955) Менины.

Пабло Пикассо, художник, картины с описанием, биография

Он и впрямь забыл о ее существовании. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). В своей книге 1964 года «Жизнь с Пикассо» Жило описывает его жестокое обращение и бесчисленные измены, которые привели к тому, что она бросила его, забрав детей. Искусство и реальная жизнь для Пикассо всегда имели прочную связь. Обыгрывается контраст движения и неподвижности. В кубическом периоде Пикассо выделяют несколько этапов. В это время он создает образ женщины с деформированными чертами лица – сгусток ужаса и страдания (Плачущая женщина) В 30-х годах Пикассо приходит к бунту против жестокой действительности капиталистического общества, к программно-политическому протесту.

На своей родине Пикассо очень много времени провел за написанием картин. Пикассо всегда боялся быть один. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). При этом они забывают, что, помимо «Вознесения», в период своего пребывания в Париже в 1901 году он создает еще несколько полотен, среди которых выделяются «Арлекин», «Облокотившийся человек», «Женщина с шиньоном», «Ребенок с голубем» и абсолютно исключительный автопортрет, в котором исхудавший Пикассо в застегнутом на все пуговицы пальто смотрит грустными, разочарованными и в то же время страстными глазами на зрителя. В них много такого, что вошло в его живопись, но многое при написании картин было отброшено. Граничит с Бельгией, Люксембургом, Германией, Швейцарией, Италией, Испанией и Андоррой.

Пабло Пикассо: «голубой» и «розовый» периоды

В этих обстоятельствах в начале 1902 года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым». Гертруда долго смотрела на картину, после чего заявила высокой и дебелой Фернанде: «Ты не можешь быть «моей красавицей». И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Оба часто спорили.

Среди поздних работ Пикассо наибольшую известностью имели: эмблема «Голубка Пикассо» (1949) – самый узнаваемый символ мира, прообразом которого послужила его же картина «Голубь мира» статуя «Человек с ягненком» (1943 – 1944) живописные панно «Война» и «Мир» (1952) панно для здания ЮНЕСКО в Париже (1956 – 1957) ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе вариации на темы картин «Менины» Диего Веласкеса (Diego Velzquez), «Расстрел повстанцев» Франсиско Гойи (Francisco Goya), «Завтрак на траве» Эдуарда Мане (douard Manet) и др. В 1900 году Пикассо впервые приехал в ПарижПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Первый выпуск был опубликован 31 марта 1901 года, когда художник начал подписывать свои работы «Пикассо» прежде он подписывал их «Пабло Руис и Пикассо». Он продолжал активно заниматься скульптуройСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали.

Различают воссоздающее воображение и творческое воображение., убирая фигуры или добавляя вымышленные. Былые привязанности были исчерпаны. Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. На картине изображена бродячая труппа акробатов. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубой период». Пикассо долго подбирал ключи к Ольге, а она оказалась незапертой дверью.

Пикассо в те годы открывает для себя Эль Греко и Моралеси. Самые яркие представители кубизма были: Жорж Брак и Пабло Пикассо. Отвергнутый ею, он покончил с собой: смерть его глубоко подействовала на Пикассо. Пабло прожил вместе с ней всего три года.

Там же Пабло в течение года проходил обучение в местной школе искусств. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо). Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции. Контакты с сюрреализмом. После смерти Пикассо его наследниками были признаны последняя жена Жаклин, двое внуков художника Марина и Бернар (дети его умершего сына Поля, родившегося в браке с Ольгой Хохловой) и еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Марии-Терезы Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило). И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Большой интерес представляют облаченные в траурные одеяния фигуры со скорбными лицами. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.

Подобно всем амбициозным художникам того времени, Пикассо мечтал попасть в Париж.

«я избрал путь художника и стал Пикассо»

Так начался знаменитый голубой период в творчестве Пикассо, характеризующийся голубыми оттенками, печалью и меланхолией (Кто грустен, тот искренен, -считал Пикассо), образами старости, нищеты и смерти. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свой чисто испанский характер. Panneau) — 1) Обрамленная часть стены, потолка, заполняемая изображением или орнаментом. В 1907 году появилась знаменитые Авиньонские девицы.

Среди них – Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами (Плачущая женщина, 1937, Лондон, бывшее собрание Пенроуз). Для нее и себя он покупает виллу в Каннах. Подтверждение этому можно найти в автопортрете Пикассо, созданном в то время. Он воспользовался возможностью, чтобы сделать несколько рисунков композитора.

Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). В это время он встречает свою музу — модель Фернанду Оливье, ставшую вдохновительницей многих известных его произведений. Академический реализм легко различимый в работах середины 1890-х годов хорошо отображён в «Первом причастии» (1896), большой композиции, которая изображает его сестру Лолу. В Свидании и Любительнице абсента проступают еще первоисточники (парижская школа искусства). Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., которое еще долго сохралось в манере подчеркивать силуэты фигур, а также в колористической монохромии. Они живут своим внутренним миром их тонкие «готические» пальцы познают не внешние формы предметов, а их внутренний тайный смысл.

Пикассо создал более чем 20 тысяч работ. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. музей современного искусства, Центр Помпиду).

Только услышав имя величайшего испанского художника Пабло Пикассо, сразу же возникают в памяти образы его бессмертных творений «Девочка на шаре» и «Голубя мира». Вскоре они жили в одной квартире Макс спал ночью, в то время как Пикассо спал днём и работал ночью. Среди более поздних «голубых» работ стоит отметить картины «Голова женщины» (1902-1903), «Завтрак слепого» (1903), «Старый еврей с мальчиком» (1903), «Гладильщица» (1904). Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные «помпейским» стилем («Женщина в белом», 1923), многочисленные портреты жены («Портрет Ольги», пастель, 1923) и сына («Поль в костюме Пьеро») являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. Своеобразие метода Пикассо, проявляющееся в заострении контрастов, подмеченных в жизни, особенно ярко выражено в картине Девочка на шаре. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо».

Канвейлер был среди первых кураторов Пабло Пикассо, Жоржа Брака и кубизма, который они совместно разработали. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Стиль этот Пикассо разработал по возвращении в Барселону в 1903—1904 годах.

На вторую половину года Пикассо снова едет в Париж – этот загадочный и неугомонный город притягивает его все сильнее. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами (декорации и костюмы для Треуголки, 1919) воскрешает в нем интерес к декоративизму и возвращает его к персонажам своих ранних работ (Арлекин, 1913, Париж, Нац. «Все имеют право меняться, даже художники, »—острил сам Пикассо по этому поводу. Он не раз изображал Фернанду на своих картинах.

Они познакомились прямо на улице. Отметим, что «кубический» период живописца условно разделяют на «сезанновский» этап («Три женщины», «Женщина с веером»), для которого характерны размытые геометрические формы охристой, зеленовато-коричневой цветовой гаммы «аналитический» этап («Портрет Амбруаза Воллара», «Портрет Канвейлера»), который отмечен дроблением изображаемого предмета на мелкие, четко разграниченные составляющие, а общая форма расплывается на полотне и «синтетический» период («Натюрморт с плетеным стулом», «Скрипка и гитара»), во время которого художник создавал большое количество натюрмортов с акцентами на различных предметах, которые носили, по большей части, декоративный характер и отмечены контрастами. человек (2004). Она будет все больше места в его творчестве. За два месяца Пикассо создает свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже.

Несмотря на то, что Пикассо был крещеным католиком, позже он стал атеистом. Население 2, 1 млн. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Полотно имеет внушительные размеры – в высоту и ширину более двух метров. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Прогулки по борделям закончились печально – гуляка подхватил нехорошую болезнь.

Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и в гораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и в творчестве Пикассо (Танцовщица, 1901, Барселона, музей Пикассо). Наиболее характерным произведением этого периода стала «Девочка на шаре». Он стал одним из ведущих дилеров французского искусства XX века. (Впервые это появляется в портрете Гертруды Стайн. ) Самостоятельной, отдельной от тела жизнью живут почти все мужские головы подготовительных этюдов.

На ней едва видимый всадник, который почти полностью заслонен поддерживающей его женщиной. Все это проявилось в многочисленных литографиях (ок. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал.

Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Столица — Париж. К этому времени относятся работы «Акробат и молодой Арлекин» (1905), «Семейство комедиантов» (1905), «Шут» (1905) и др. Отцу он объявил, что в академии все пропахло консерватизмом и учиться там нечему.

Половину их огромной двуспальной кровати он застелил старыми газетами. С того дня художник возненавидел Ольгу. Впрочем, это не отбило у него вкуса к удовольствиям. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Во-первых, это рисунки, зарисовки с натуры или по памяти, упражнения глаза и руки.

Все работы голубого периода по годам

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Весной 1916 года Аполлинер вернулся с фронта раненным. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный РейнВестфалия). Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Ей удалось внушить мужу, что его дети только и ждут его смерти, чтобы получить наследство.

Розовый период характеризуется более жизнерадостными тонами – охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений – арлекинами, бродячими актерами, акробатами (Семейство комедиантов (1905), Акробат и молодой Арлекин (1905), Шут (1905). В 1954 году он написал портрет женщины в полосатом платье, сидящей на корточках. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период (Девушка перед зеркалом, 1932, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Фернанда не возражала.

Синяя Комната Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. В ней прослеживается влияние популярного на тот момент увлечения «порочными» персонажами, характерного для французского искусства. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

Кроме того, стоит отметить следующие работы Пабло Пикассо: «Женщина в рубашке», «Туалет», «Мальчик, ведущий лошадь», «Акробаты. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). К тому же, его картины не покупали.

Замок напоминает капсулу времени – после смерти Пикассо он был заброшен Жаклин и Кэтрин (Catherine Hutin), ее дочерью и оставлен на попечитетелей. гал. ). В 1956-1957 Пикассо исполнил панно для здания ЮНЕСКО в Париже. Живопись начала 20-х – такие картины, как Женщины, бегущие по пляжу, Флейта Пана, Портрет Ольги Хохловой, построены на контрасте холодного (синего, голубого) и теплого (красного, коричневого, терракотового) тонов.

По проливам Ла-Манш (под которым в настоящее время прорыт тоннель) и Па-де-Кале проходит граница с Великобританией. На исходе Второй мировой войны Пикассо вступает в Коммунистическую партию Франции. Брызжущий свет импрессионистов уступил место изображению осязаемых предметов.

Особый разряд образуют книжные иллюстрации. Его произведения пользуются огромным успехом.

Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. В этом же номере впервые в Европе была опубликована копия картины Les Demoiselles («Авиньонские девицы»). В Валлорисе же Пикассо занялся керамикой. Здесь уже в полной мере использован принцип архитектурного сочленения. Внизу стояла надпись «Моя красавица». Однако пожелали ему выработать свой индивидуальный, более узнаваемый стиль. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер.

(В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени – например, в серии рисунков тушью изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой). На лице прежде и разительнее всего меняется способ изображения носа. Первая стадия кубизма получила впоследствии название «аналитической». Мастер женился на своей «звезде сераля» и поселился с ней на вилле «Ла Калифорни» близ Канн. Картины, ознаменовавшие начало нового периода, впервые были выставлены в конце зимы 1905 году в галерее Серюрье – это «Сидящая обнаженная» и «Актер».

Недаром большинство персонажей картин «голубого периода» кажутся незрячими, не имею своего лица.

Офорт – это вид гравюры. Далее отец и дядя Пикассо приняли решение отправить Пабло на обучение в Мадридской академии «Сан Фернандо», которая считалась наилучшей во всей Испании и, таки образом, в 16-летнем возрасте (1897 год) он переехал в столицу. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Площадь 551 км2. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника.

Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия). Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства). По Веласкесу (1957) Завтрак на траве.

В центре белая лошадь, как бы повторяющая своим цветом белый саван внизу. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня. На юге страны расположено княжество Монако. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). На момент поступления Пикассо было только 13 лет.

Увидев ее, он забыл, зачем пришел в подвал и вернулся к себе с пустым кувшином. Он называл ее валькирией – за светлые волосы, голубые глаза и идеальную фигуру. В них появляются образы обнаженных девушек, фавнов, кентавров и сказочных существ. В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. Перед старинным романским собором на торговой площади установили статую его работы «Человек с ягненком» (1942-44) в крипте храма поместили живописные панно «Война» и «Мир» (1952).

Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В это время он вместе со своим другом Карлосом Касахемасом (Carlos Casagemas) уезжает в Париж, где его друг кончает жизнь самоубийством. Все они демонстрируют зрителю красоту и редкую для картин художника безмятежность. Несмотря на неприятие кубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются.

Пабло Пикассо: произведения «розового» периода

Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Стимулом к его развитию многие считают вопрос, возникший среди художников: «Зачем рисовать. » Достоверному изображению того, что видишь, в начале 20 века можно было научить практически любого, к тому же буквально на пятки наступала фотография, которая грозила целиком и полностью вытеснить все остальное. непосредственно перед «голубым периодом»), а 1904 год можно считать переходом между двумя периодами. Художник с увлечением погрузился в изучение этого дела и добился блестящих успехов.

«Две сестры» – характерная во всех отношениях работа «голубого периода». мастера сохранилась тенденция к одновременным поискам в разных направлениях. Но молодой Пикассо уже начинает говорить своим голосом.

Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)

«Голубой период» Пикассо (1901-1904) характеризуется мрачными картинами, представленными в оттенках синего и сине-зелёного, которые лишь изредка согреты другими цветами. Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. и оставил работу над портретом. Своими «учителями» Пикассо избрал Ван Гога, Поля Гогена, Поля Сезанна, Анри де Тулуз-Лотрека.

Он приобрел для нее замок Буажелу и там она стала его единственной моделью и героиней нескольких его известных работ, например Зеркало (1932, частное собрание), Девушка перед зеркалом, (1932, Музей современного искусства, Нью-Йорк) с нее также сделана скульптура Женщина с вазой (теперь эта скульптура стоит на могиле художника). В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Статичность и монолитность этих фигур придают им образ закованных в камень и дерево призраков. «Я очень люблю ключи, – говорил Пикассо на старости лет, – очень важно их иметь». музей современного искусства, Центр Помпиду).

Работы «голубого» периода (1901-1904)

реклам, этикеток и вырезок из газет со временем объем инородного материала в картине увеличивался (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла использование гипса и т. п. ). В 1904 году Пикассо приобрел студию в ветхом доме, расположенном в районе Бато-Лавуа. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Они примыкают к серии работ, где героями выступают нищие, слепцы, калеки. Пикассо – изобретатель новых форм живописи, новатор стилей и методов и один из наиболее плодовитых художников в истории.

Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). «Я хочу писать ваш портрет, я – Пикассо», – сказал он. При этих обстоятельствах в начале 1902года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом».

В другом случае нужно было бы сказать – образа мира. Она превратила его в классический светский салон с уютными канапе, портьерами и зеркалами. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Сезанновский кубизм, представленный в работах Бидон и миски (1908), Три женщины (1908), Женщина с веером (1909) и других, характеризуется сезанновскими тонами – охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм из которых строится изображение.

Работы «розового» периода (1904 — 1906)

Пикассо уделил особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). У этого крана однажды утром Пикассо встретил девушку с густой каштановой челкой из-под которой живо смотрели зеленые глаза. В акварели и гуаши Пикассо большую роль играет цвет.

Так, постепенно в жизнь и творчество художника начинают проникать новые краски. Его семья была среднего класса. Девочку записали как дочь неизвестного отца. Вдвоем c Кокто они отправились в Рим – там гастролировали эти удивительные русские. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914).

Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)

Это был самый тяжелый период в жизни начинающего художника.

Дядя Сальвадор, до сих пор щедро снабжавший студента деньгами, перестал их высылать. В классических скульптурах члены всегда маленькие. Много работал как графикГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Даже большинство друзей не приняли эту работу. С творчеством импрессионистов Пабло познакомился позднее, после того как уехал в Париж. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробатов с обезьяной», 1905). кa — культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа.

Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)

В 1930-1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931). В годы второй мировой войны Пикассо живет во Франции, где сближается с коммунистами-участниками Сопротивления (в 1944 Пикассо даже вступает во Французскую компартию). Они возобновили свою дружбу, но Пикассо стал часто посещать новые социальные круги.

Пикассо по-прежнему нищ, но его жизнь постепенно начинает становиться ярче. «Старый нищий старик с мальчиком», 1903, Музей изобразительных искусств, Москва). Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. В 1955 они поселились вместе на каннской вилле La Californie, а с 1958 года уединенно жили в Chateau de Vauvenargues. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Фамилию Пабло решил взять материнскую, посчитав отцовскую слишком простой.

Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)

По Мане» (1960). Даже после развода она преследовала его. Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин Девушки на берегу Сены.

века. Иногда угольщик, которому Фернанда строила глазки, отсыпал им угля даром. Правда этот переход в работе Пикассо обусловлен кубизмом и его пространственными отношениями, как пишет Маккуиллан «объединение ритуала и порыва в изображении напоминает примитивизм «Авиньонских девиц» и неуловимый психологический резонанс его символических работ».

Работы послевоенного периода (1945 — 1960)

Мадрид хранил много других достопримечательностей. Для этого портрета она позировала более восьмидесяти раз. Практически все сохранилось нетронутым – предметы, атмосфера. С началом XX века в творческой жизни художника наступает, так называемый, «голубой» период (1901-1904). На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Она зашла и осталась. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.

Розовый период характеризуется более жизнерадостными тонами – охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений – арлекинами, бродячими актерами, акробатами (Семейство комедиантов (1905), Акробат и молодой Арлекин (1905), Шут (1905). По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины. Однако отец смог добиться того, чтобы его допустили к вступительным экзаменам на конкурсной основе, с которыми он справился блестяще. Это было стремление, как писал Ван Гог, «выразить в грубой манере суровую и грубую правду».

Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)

И оставил работу над портретом». Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947).

Самый беглый его набросок несет на себе отпечаток его высокого мастерства. Присущие раннему эклектичному творчеству Пикассо мягкий колорит, правильные пропорции и пространственная перспектива, эмоциональная окрашенность и психологическая характеристика персонажей (это преимущественно простые люди: рабочие, странствующие актеры, нищие, калеки и т. Пикассо) сменяются вариациями на тему человека, лишенного конкретных социальных, психологических и прочих характеристик: абстрактные статичные положения и позы, резкие, нарочитые цветовые сочетания, «неумелые» контуры фигур, асимметрия, ломаные линии, увеличенные, грубо заштрихованные детали, утрированно свободное обращение с пространственной перспективой и пропорциями. Пабло Пикассо (1881-1973) жил всю жизнь во Франции.

«Портрет Амброаза Воллара». В настоящий момент картина хранится в Музее современного искусства города Нью-Йорка. Первая выставка работ произошла в Барселоне в июне 1989, в кафе Els Quatre Gats. Форма, которую теперь создает художник, не есть средство «остановить мгновенье», она становится самостоятельной структурой, существующей по своим законам. Пикассо создал более чем 20 тысяч работ. Но после развода дочка так и не получила его фамилию. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Стиль этот Пикассо разработал по возвращении в Барселону в 1903—1904 годах.

По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины. После потери Евы Гуель, у художника был роман с Габи Леспинасс. Использовались нейтральные, преимущественно охристые, серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно «утяжеленные», помутнелые они комбинировались в геометрические формулы, обнажая некие изначальные «прототипы» человеческих фигур, вещей и мира природы («Королева Изабо», «Дама с веером», обе 1909 «ПортретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Биография великого испанского художника

В конечном счете его знают по самому первому и последнему. В 1954 году он встречается с Жаклин Рок, которая в 1958 году станет его женой и вдохновит его на серию статуарных портретов. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968).

Каковы бы ни были намерения автора, результат этого пластического анализа и последующего синтеза, лаконичные конструкции, в которые он претворяет лица и фигуры своих моделей, – конкретный образ, соотносимый с тем, который, трансформируясь именно так, как это нам показывает художник (от человека «простого» к просто человеку), находится в начале XX в. в центре искусства, литературы, философии идеологии. В итоге Лео Стайн переехал в Италию. Некоторые писатели и в их числе Гертруда Стайн, объясняют изменение манеры письма Пикассо и наступление «голубого» периода возвращением его в Барселону и влиянием чисто испанских традиций. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956).

Он оказался близок к драме жизни, в которой разыгралась схватка между жизнью и смертью. Кубизм развивается в совершенно ирреальные и сюрреалистические образы.

Они примыкают к серии работ, где героями выступают нищие, слепцы, калеки. Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приёмов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Их умирающие отношения несколько оживило рождение сына Паоло.

Он переписывал картину 80 раз и уже абсолютно разуверился в возможности воплотить ее образ в классическом стиле. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 г «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Она годами терпела его капризы, депрессии, мнительность, следила за его диетой.

Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Его предки были незначительными аристократами. Будучи всё ещё в отношениях с Жило, в 1951 году Пикассо имел шестинедельный роман с Женевьевой Лапорт, которая была на четыре года моложе Жило.

А он творил более 70 лет. Испания в то время была в трудном положении, люди нищенствовали, постоянно мигрировали. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). После эпикурейского изящества 1920-х (Танец, Лондон, гал.

Литография – способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка) изображение на литографический камень наносят жирной литографической тушью или литографический карандашом. Теперь он начинает жить какой-то своей собственной, отдельной жизнью. В них больше всего проявилась его наблюдательность и зрительная память. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.

Тайна «голубого» периода Пикассо: современные технологии помогли раскрыть секрет гениального художника

Когда Пикассо умер, Жаклин запретила его детям Клоду и Паломе присутствовать на похоронах, говорят, она всю жизнь ревновала Пикассо к их матери – Франсуазе Жило (Francoise Gilot). Юному Пикассо на тот момент было 14 лет и он был слишком молод для того, чтобы учиться в Ла-Лонху (школа изящных искусств). Одними из первых работ этого периода стали «Автопортрет» (1901) и «Любительница абсента» (1901). Постепенный переход к «розовому» периоду в творчестве обозначился еще 1904 году, когда в жизни художника стали происходить позитивные перемены: переезд в кипучий центр авангардной жизни – в общежитие художников на Монмартре, влюбленность в Фернанду Оливье, знакомство со множеством интересных людей, среди которых были Матисс и Гертруда Стайн.

Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если это были действительно превосходные картины (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж), Бойня (1944-1945, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и скульптуру Человек с агнцем (1944), которая была установлена впоследствии перед старинным романским собором на торговой площади города Валлорис на юге Франции. Голубой период. В позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок). Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике, «Таинство Пикассо». С осени 1901 года он написал несколько посмертных портретов Касагемаса, которые завершились мрачной аллегорической картиной La Vie («Жизнь») (1903), в настоящее время представлена в Музее искусств Кливленда.

1. Эволюция стиля живописи Пабло Пикассо
2. Творчество и жизнь ПаблоПикассо
3. Процессы становления и эволюция стиля в творчестве Пикассо
4. 10 малоизвестных фактов о картине Пикассо «Старый гитарист»
5. Пикассо ПаблоКартины и биография
6. Война в Испании и Вторая мировая война
7. Художник Пабло Пикассо: детство и годы обучения

Две сестры явились одним из первых произведений этого периода. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. В палитре мастера преобладают голубые оттенки.

На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано». Его монстры и существа, орущие и разорванные на части, навеяны вспыхнувшей тогда революцией сюрреализма в живописи и литературе. В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). Это выражается то с оттенком народной грубоватости (Флейта Пана, 1923, Париж, музей Пикассо), то в своего рода буффонаде (Две женщины на пляже, 1922, там же).

— сверхреализм) — направление в искусстве 20 в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом — разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями. По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над Авиньонскими девицами (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма (Танец с покрывалами, 1907, Санкт-Петербург, Гос. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Так же не колористическая или психологическая, но сугубо пластическая интерпретация модели сохраняется и тогда, когда Пикассо, после знакомства с Ж. Кокто и С. Дягилевым (1915) и работы над декорациями и костюмами к театральным постановкам Парад, Русский балет (1916–1919), вступает в новый, так называемый неоклассический период. Пикассо связал себя узами брака с Жаклин лишь в 1961 году.

В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал— «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 г «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). После её смерти семья переехала в Барселону, где Руис занял должность в Школе изящных искусств. Считается, что в это время Пикассо еще не был знаком с африканской скульптурой. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Оно выражает надежды человека – внушает ему уверенность в свои силы.

• Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)
• Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
• Работы военного времени (1937-1945)
• «Девочка на шаре» – равновесие между жизнью и смертью
• Становление и развитие творчества прерафаэлитов

Зимой 1927 года на полотнах Пикассо стала появляться некая светловолосая женщина. Руис убедил чиновников в Академии разрешить его сыну сдать вступительный экзамен. Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым он сближается с Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 году и которая родит ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных очаровательных семейных картин. В это время он стал уходить от влияния стиля модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Возращение к предметной живописи. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис.

А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Нац. Рот, глаз, ухо становятся чем-то вроде универсальных деталей. Она начала учить испанский, чтобы разговаривать с мужем на его родном языке.

1907 г. В 1907 года Пабло Пикассо создал композицию «Авиньонские девицы» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) — большое панноПанно (франц. неуклюжим в движениях, с женскими руками, неухоженным. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921).

1. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
2. Как на самом деле выглядели женщины с картин Пабло Пикассо
3. Навстречу эпохе Великой Духовности
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Словари и энциклопедии на Академике

Пикассо был заворожен яркими красками и упрощенными линиями Матисса. Пикассо она напоминала алжирку с картины Делакруа «Алжирские женщины». То, что тревожило и мучило его, теперь требовало иных изобразительных решений. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо).

В композициях появляется «кубистическая тайнописьТайнопись — система изменения письма с целью сделать текст непонятным для непосвященных лиц»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Другая типичная картина Пикассо голубого периода – Нищий старик с мальчиком. В 1958 году уже признанный и прославленный художник создает для здания ЮНЕСКО в Париже монументальную композицию Падение Икара. Затем семья перебралась в один из красивейших городов – Барселону. «Розовый период» (1904 – 1906) характеризуется более веселым стилем, оранжевыми и розовыми цветами и изображением циркачей, акробатов и арлекинов известных во Франции как «saltimbanques».

Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. Ему было поручено сделать макет для огромной общественной скульптуры 50 футов (15 м) в высоту, которую должны были построить в Чикаго и обычно известную как Чикагский Пикассо. Ключевыми в этот период для мастера стали такие слова, как одиночество, страх, вина, боль. В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, – более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. Рисунок сопутствовал художнику во все периоды его жизни, он с ним никогда не расставался.

В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (Пикассо создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931). Пикассо уделил особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Свою первую серьезную картину он написал в восемь лет – «Пикадор». Мария-Тереза стала его «женщиной по четвергам» – Пикассо приходил к ней лишь один раз в неделю.

Он живет в Валлорисе (1948), затем в Каннах (1955), покупает в 1958 замок Вовенарг и в 1961 уединяется в сельском доме Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. Помимо написания картин в это время Пикассо увлекается восстановлением традиционного народного мастерства. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.

• Общееколичествопросмотровстраницы

В 1901 году была также написана картина «Любительница абсента». Именно её образ мастер использовал для изображения войны: он создаёт множество портретов Доры, в том числе серию работ известных как «Плачущая женщина». Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону в 1903--1904 годах.

В 14 Пабло Пикассо на общих основаниях поступил в Барселонскую школу искусств и ремёсел. Также в конце розового периода появились античные картины – Мальчик, ведущий лошадь (1906), Девочка с козлом (1906) и другие. boheme, букв. Как студенту ему не хватало дисциплины, но приобрёл дружеские отношения, которые повлияли на его последующую жизнь. А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Национальная галерея).

Скупые жесты, скрытые темно-голубыми складками накидок, подчеркивают глубину их горя. 1900-1904 годы называются «голубым периодом» в творчестве Пикассо, поскольку большинство созданных им в эти годы картин написано в холодных голубых тонах. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968).

Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). Пикассо нарисовал портрет Гертруды и её племянника Алана Стейна.

Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве.

Уже в ранние годы он пробовал свои силы в офорте. Все отметили его свежесть, признали, что его следование образцам импрессионизма вполне профессионально. Но молодой Пикассо уже начинает говорить своим голосом. В это же время он начинает работать с керамикой, создавая множество декоративных кувшинов, блюд, тарелок, статуэток (фото представлено выше). Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Ныне там располагается музей и фонд имени П. Пикассо. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. «Авиньонские девушки». нищеты, меланхолии и печали (П. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные помпейским стилем (Женщина в белом, 1923, Нью-Йорк, Музей современного искусства), многочисленные портреты жены (Портрет Ольги, пастель, 1923, частное собрание) и сына (Поль в костюме Пьеро, Париж, музей Пикассо) являют собой одни из самых пленительных произведений, когдалибо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени.

Звали его Хосе Руис. В конце «розового» периоа в картинах Пикассо появляются образы, навеянные античными мифами: «Девочка с козлом» (1906), «Мальчик, ведущий лошадь» (1906), проявляется интерес к изображению обнаженной натуры «Причесывание» (1906), Обнаженный мальчик (1906). С 1901 по 1906 («голубой» и начало «розового» периода) живопись Пикассо представляет собой театрально-драматическую разновидность «народничества», в какой-то степени свойственного искусству его великих предшественников: Ван Гога и Сезанна, у которых это качество связано не столько с сюжетом, сколько с антисалонной направленностью.

На момент начала Первой мировой войны (август 1914 года) Пикассо жил в Авиньоне. Угрюмость неподвижного, тяжеловесного атлета словно озарена её милой, шаловливой улыбкой. Родился в Малаге 25 октября 1881 года. Однако и здесь он задержался всего лишь на семь месяцев.

Начало «голубого» периода граничит с самоубийством близкого друга художника Карлоса Касагемаса в 1901 году. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. «Девочка на шаре». В первых работах художник был еще мало опытен и порой забывал, что отпечаток получается в зеркальном отражении. И так же легко бросил учебу. Пикассо уделил особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). В 1906 году Пикассо работал над портретом Гертруды Стайн.

Наряду с элементами стиля модерн (ср., например, в Странствующих гимнастах рисунок пальцев рук, завитков волос, характерный для этого стиля) в его работах появляются широкие плоскости, покрытые одним цветом, признаки статичности в лицах и фигурах. Первая выставка работ Пикассо состоялась в 1897 году, когда ему было 16 лет. Крупнейшие города страны: Лион, Марсель, Лилль, Тулуза и Ницца. Написанные небрежно холсты «позднего Пикассо» представляют любимые им сцены: художник и модель, образы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение)., натюрморты, цирковые мотивы и мотивы боя быков часто он обращался к женскому портрету.

Но как быть с его мужскими причиндалами. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса — «Конструкция», 1931). Я перестал вас видеть, когда смотрю на вас, – сказал он в ярости. Он настолько разный в каждый следующий период, что кажется, что это писали разные люди.

В 1904 году он окончательно обосновался в Париже. По Курбе», 1950 «Алжирские женщины. Может, вот таким образом он называл ее лучшей из женщин. Произведения периода сюрреализма: «Танец», «Женщина в кресле» (на фотографии ниже), «Купальщица», «Обнаженная на пляже», «Сон» и т. д. После того как отгремели войны и мир пришел в относительное равновесие, восстанавливая все, что было разрушено, творчество Пикассо тоже обрело более счастливые и яркие краски. Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Тема быков возникает в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 (Минотавромахия). До сих пор в этом городке на юге Франции сохранились так называемые керамические мастерские, которые продолжают держать марку Пикассо и тиражировать изделия, придуманные художником.

В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт». Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мертвым ребёнком и быком за её спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками. Пикассо был для Жаклин божеством, кумиром, она называла его мой господин.

Новую фаворитку звали Жаклин Рок. По Делакруа (1955) Менины. Эта новость ввела художника в долгую печаль и депрессию.

Страх, отчаяние, одиночество, страдание — данные слова были идеальным описанием к работам «голубого периода». Он пишет его портрет – мертвый, пронзительных сине-желтых тонах, Карлос с закрытыми глазами больше не желает видеть этот мир. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942).

В это время он создает такие картины с тем же лейтмотивом быка, войны и смерти: Натюрморт с бычьим черепом (1942), Утренняя серенада (1942, Нац. С ранних лет Пикассо показывал страсть и способности к рисованию. Он покупал вещи, которые ему нравились, не заботясь о том, как они смотрятся вместе.

Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). в них частично использованы мотивы и приемы, характерные для испанской живописи. Пабло поселился на площади Равиньян в деревянном доме со странным названием «Бато-Лавуар» – «Плавучая прачечная».

В тоже время в полной мере считать эти работы Пикассо самобытными нельзя, т. к. Тем не менее, на первой выставке группы сюрреалистов в 1925 году Пикассо выставил работы в стиле кубизм понятие «психический автоматизм в его чистом виде», установленное в Manifeste du surralisme («Манифест сюрреализма»), никогда полностью его не интересовало. На заднем плане картины изображена случайная прохожая с ребёнком и пасущаяся белая лошадь. Кубизм.

Он был всегда уверен, что художник должен через творчество отстаивать свое право. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Поднимая его, каждое утро, – рассказывает Пепита Дюпон (Pepita Dupont), подруга Жаклин Рок, написавшая книгу «Правда о Жаклин и Пабло Пикассо», – Пикассо, которому уже было за 70, проверял, есть ли у него еще силы. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Оба оставались вместе до конца жизни Пикассо.

В своей графике он не выставляет себя напоказ, не дает воли своей руке. Он всегда говорил, что испытывает ужас перед гармонией и хорошим вкусом. А весной 1917 года его друг, поэт Жан Кокто, давно сотрудничавший с «Русским балетом» Дягилева, предложил развеяться – создать декорации и костюмы к новому спектаклю прославленной труппы. Они пробовали изобразить один и тот же предмет с разных сторон одновременно. «Да, думал я, это здорово. Богемный круг Парижа буквально раскололся на два лагеря: «за» и «против». В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка.

И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения.

Пикассо уставший от его любовницы Доры Маар, начал жить вместе с Жило.

Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. По словам матери, его первыми словами были «piz, piz», сокращение от «lpiz», что в переводе с испанского означает «карандаш». В творчестве Пикассо этот этап длился относительно долго – с 1904 г. (осень) до окончания 1906-го – и был не совсем однородным. Разлучницей оказалась Ева Гуэль по прозвищу Куколка, подруга одного польского художника. Среди них — Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937).

Вскоре в рисунках Пикассо не только фигура, но и лицо распадается на отдельные элементы. Девочка кажется беззащитной в окружающем мире и вместе с тем беззаботно смелой. Талантливый молодой художник в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена (Жизнь, 1903, Кливленд, музей), Каррьера (Мать и дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов (Облокотившийся Арлекин, 1901, частное собрание), а также греческого искусства (Водопой, сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций (Старый гитарист, 1903, Чикаго, Художественный институт Портреты госпожи Каналье, 1905, Барселона, музей Пикассо). В 1947 году Пикассо приехал в городок Валлорис — традиционный центр керамики на юге ФранцииФранция (France) — Французская Республика (Republique Francaise), государство в Западной Европе. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), оказался, вероятно, наиболее действенным проявлением политических убеждений художника.

Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Спустя еще четыре года родители приняли решение устроить его в лучшую на тот момент передовую школу искусств – «Сан Фернандо» в Мадриде. Эрмитаж), увеличивает и ломает объемы (Портрет Фернанда Оливье, 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт).

Впрочем, художник согласился стать ее крестным. И все же спустя некоторое время Пикассо перестал являться к ней по четвергам. Единственный на весь дом кран находился в подвале здания – сюда все ходили за водой. В 1902 года он вновь вернется в Барселону, однако остаться в ней так и не сможет. музей современного искусства, Центр Помпиду).

Все персонажи находятся в статике и между ними не наблюдается какой-либо внутренней близости, каждого сковало внутреннее одиночество – тема всего «розового» периода. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Первая реакция публики – шок. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. По Делакруа» (1955) «Менины.

Но, пожалуй, самым ярким образцом африканского этапа творчества Пикассо является картина «Авиньонские девицы» (на фото выше), над которой мастер трудился около года. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914).

1915 г. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. Обучение Пикассо под руководством отца началось до 1890 года. Главное в нем – напряженная борьба, столкновение сил, драматические контрасты. Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар.

1905 год. Многие картины измождённых матерей с детьми датируются «голубым периодом», во время которого Пикассо разделил своё время между Барселоной и Парижем. Нежные жемчужные, розовые, голубые тона, новое ощущение воздуха, пространства позволяют считать «Девочку на шаре» одним из шедевров «розового периода». Пикассо, вначале больше других отдавший дань модным темам, очень скоро и весьма остро ощутил, что живопись обладает собственными средствами для более глубокого анализа человека – «на элементарном уровне», – который был начат несколько раньше во французской поэзии, русской литературе, немецкой философии и австрийской психиатрии.

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура)., скульптор, керамист. А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Национальная галерея).

В его работах этого периода преобладает сине-зеленая палитра. Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). Двери никто не запирал, так как красть было нечего. Фигуры массивны, тяжеловесны, лепка их нарочито огрублена. Родился в городе Малага в автономной области Андалузия в Испании. Другая типичная картина Пикассо голубого периода – Нищий старик с мальчиком (см. приложение 1).

Сюрреализм возродил тягу Пикассо к примитивизму и эротизму. Можно смело утверждать, что именно с нее началось творчество Пабло Пикассо. Она стала его возлюбленной, а затем второй женой в 1961 году. Тема абсента звучит во многих картинах.

В течение первых пяти месяцев 1901 года Пикассо жил в Мадриде, где со своим другом анархистом Франциско де Асис-Сольером основал журнал Arte Joven («Молодое искусство»), у которого вышли пять номеров. Реставрационный отдел. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Именно так и случилось с Пабло Пикассо, произведения которого теперь известны всему миру. Они обвинили Пикассо в том, что тот посмел исказить черты «Великого Сталина» и возмущённо требовали напечатать опровержение.

Всю жизнь Пикассо приходилось сталкиваться с непониманием своего искусства, но он никогда не отступал. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Первые и очень ценные уроки ему преподнес отец, который тоже был художником. Скорее всего именно эти африканские влияния и определили окончательный вариант портрета.

В начале 1901 года Пабло был сражен новостью о кончинесвоего очень дорогогодруга, Карлоса Касагемаса. В 1960-е годы Пикассо написал своеобразные вариации на темы прославленных картин знаменитых мастеров прошлого («Менины» Веласкеса, «Расстрел повстанцев» Гойи, «Завтрак на траве» Мане и др. ). На Родине создаются шедевры «голубого» периода: «Две сестры (Свидание)», «Старый еврей с мальчиком», «Трагедия» (фото полотна выше), «Жизнь», где еще раз возникает образ погибшего Касагемаса. Синяя Комната Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны.

В палитре мастера преобладают голубые оттенки. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Между 1900 и 1902, Пикассо совершил три поездки в Париж и окончательно обосновался там в 1904.

Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Но и не более того. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942).

Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Ольге были неинтересны друзья мужа, его раздражали ее гости – великосветские бездельники. Именно здесь молодой художник познакомился с натурщицей Фернандой Оливье, ставшей его любовницей. В модернизме развилось три течения: фовизм, экспрессионизм и кубизм. Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. Учился рисовать Пикассо у своего отца, который был учителем рисования.

Пабло Руис и Пикассо, также известный как Пабло Пикассо (25 октября 1881 – 8 апреля 1973), был испанским художником, скульптором, гравёром, керамиком, театральным художником, поэтом и драматургом, который провел большую часть своей жизни во Франции. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Пикассо обещал, что, как только разведется с Ольгой, сразу признает ребенка.

Густая прядь волос, черных и блестящих, падала на его высокий выпуклый лоб». Среди наиболее известных его работ находятся картины в стиле протокубизм такие как «Авиньонские девицы» (1907), «Герника» (1937) и изображение бомбардировки Герники немецкими и итальянскими ВВС по приказу испанского националистического правительства во время Гражданской войны в Испании. «В один прекрасный день, – вспоминает писательница, – Пикассо переписал всю голову заново. Создал ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе, который вскоре получил название «музей Пикассо».

Пикассо 55, он болезненно переживает трагедию и пишет своё самое значительное произведение: знаменитую «Гернику». Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И. Пикассо – подлинный гений искусства и в этом нельзя сомневаться. Пабло интересовало совершенно все. Родился в Малаге 25 октября 1881 года.

Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе — все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924). После войны он решил, что эта техника будет содействовать широкой демократизации его искусства. Она была на 40 лет моложе его. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). Стиль этот будет развиваться уже в Барселоне, когда художник возвратиться. Пикассо проявил себя в графике разного рода и разного назначения.

Юный художник благополучно рос в городе, который со временем считал настоящим домом. Амброаза Воллара», 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва «Дриада», «Фермерша», «Три женщины», ряд натюрмортовНатюрморт (французское nature morte, буквально — мертвая природа) — жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), посвященный изображению неодушевленных предметов (утварь, плоды, битая дичь, букеты цветов, атрибуты какой-либо деятельности и т. д. )., 1909-1910, Эрмитаж). Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). За два месяца Пикассо создает свою «Герни.

Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). С 1909 по 1917 годы Пикассо создает картины в кубической манере. Творческая биография Пабло Пикассо по-настоящему экстремальна. О смерти сам Пикассо говорил так: Я все время думаю о Смерти. С 1907 основоположник кубизмаКубизм (французское cubisme, от cube — куб) — направление в искусстве 1-й четверти 20 в., представители которого стремились свести изображение к комбинации простых геометрических тел, призванных выразить «первичную структуру» мира, перестроив традиционные способы восприятия пространства., с середины 1910-х годов создавал произведения в духе неоклассицизмаНеоклассицизм (французское neo-classicisme) — общее название художественных течений 2-й половины 19 и 20 веков, основывавшихся на классических традициях искусства античности, Возрождения и классицизма., в ряде работ близок сюрреализмуСюрреализм (французское surrealisme, букв. Там художник и скончался в 1973 году, однако завещал похоронить себя в Вовенарге. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931).

Последние годы гения были наполнены злобой и распрями. Однако Пикассо не делал вид. Выставлялся на выставках с 1901 у «тетушки Вейль» и у А. Воллара. Первую половину 1901 года Пикассо провел в Барселоне, где он и его друг анархист Франсиско де Асис Солер основал журнал Arte Joven (Новое искусство), умудрившись издать пять выпусков: Солер выпрашивал по знакомым статьи, а Пикассо делал иллюстрации, в основном мрачные карикатуры.

Рядом с этим имеются рисунки композиционные, вспомогательные к картинам. По Делакруа» (1955) «Менины. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1920. Глубокая, холодная и сумрачная гамма изумрудных, синих, голубых, зеленых цветов и оттенков как нельзя лучше передает главные темы творчества Пикассо этого периода – человеческие страдания, смерть, старость, нищета и уныние. Один этаж Пикассо отвел под свою студию, другой был отдан жене. Трудно было найти человека ленивее, чем она.

На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Для Жаклин он был божеством, она называла его «монсеньор» – как епископа. После похорон Евы Пикассо некоторое время жил очень уединенно. По Мане (1960). Образы на его картинах вновь стали чувственными и наполнились жизнью, яркостью в противовес персонажам «голубого» этапа творчества. Но почему-то завидовал тому, другому Пикассо, который носил когда-то костюм механика и ютился с Фернандой в продуваемом ветрами «Бато-Лавуаре».

В 1949 году Пикассо рисует своего знаменитого Голубя мира на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже, а в 1951 году создает политическую картину Резня в Корее (Музей Пикассо, Париж). Международная Ленинская премия (1962). Тогда кто же это. » Вскоре Пикассо и Фернанда расстались – легко, без слез и обид.

По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Самая ранняя картина Пабло Пикассо – Пикадора, которая была написана в 8 лет. И тогда юная беглянка поселилась в «Бато-Лавуар», где зарабатывала на жизнь, позируя художникам. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Они живут своим внутренним миром их тонкие «готические» пальцы познают не внешние формы предметов, а их внутренний тайный смысл. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал -- «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 г «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903).

человек., с 1904 жил там постоянно. Герои—это бедные дети и матери, старики.

Фернанда Оливье Знаменитую Девочку на шаре (1905) относят к переходным картинам между голубым и розовым периодами. Ольге хотелось одного – тихого семейного уюта. «Голубой период» сменился кратковременным «розовым», когда художник предпочитал более теплую гамму (в основном оттенки розового). К раннему периоду его творчества относятся картины, написанные в 1986 году: «Автопортрет» Пикассо, «Первое причастие» (на ней изображена сестра художника Лола), «Портрет матери» (на фото ниже).

Быстро взять Париж ему не удалось. Марк Шагал как-то сказал, что Пикассо меняет стиль чаще, чем носки. В то время он развивал новые образы и формальный синтаксис для эмоционального выражения себя, «выпуская насилие, психические страхи и эротизм, которые в значительной степени подавлялись или сублимировались в нём с 1909 года», – пишет историк искусства Мелисса Маккуиллан. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). По Мане» (1960). Франсуазе посвящена картина Женщина-цветок. Их старший брат Майкл Стайн и его жена Сара также коллекционировали его работы.

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). Работы синтетического периода: Натюрморт с плетеным стулом (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе) (1912) Скрипка м гитара (1913).

Былые привязанности были исчерпаны. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не равны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Он переписывал его около восьмидесяти раз и, по воспоминаниям самой Гертруды Стайн, в итоге Пикассо сказал ей в ярости: Я перестал вас видеть, когда смотрю на вас. «Я не стал дожидаться разумного возраста, чтобы начать, – вспоминал Пикассо, – если его дожидаться именно разум может потом помешать». Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России).

В тот день он подарил ей маленькое зеркальце в форме сердца. На смену «голубому» приходит «розовый» период художественных исканий мастера. На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя.

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не равны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Пабло купил машину, нанял шофера, обзавелся дорогими костюмами. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или так как простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. На формирование такого эмоционального настроя картин сильно повлияли жизненные реалии.

В искусстве столь крутой поворот нуждался не только в творческой энергии. Оба имели сына Пауло, который вырос распущенным мотогонщиком, а позже стал шофёром отца. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад.

Перелом происходит в 1906. В них художник словно бросает вызов миру благополучных и равнодушных толстосумов и мещан. Достаточно взглянуть на такие полотна, как «Обнаженная женщина», «Танец с покрывалами», «Дриада», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет». В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. С 1909 года она постепенно перерождалась и в 1913 году появилась «синтетическая» стадия, для которой характерны большая цветность форм, стремление к плоскостной трактовке объектов. Это было для художника началом тяжёлого морального кризиса, который эхом отдаётся в замечательной серии рисунков исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954 года в них Пикассо по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи.

Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. С 1968 по 1971 года он создал множество картин и сотни медных гравюр. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Вначале таким отдельным от всего остального предметом становится голова. Гений Пикассо обнаружил себя рано: в возрасте 10 он написал свои первые картины, а в 15 он блестяще сдал приемный экзамен в Школу изящных искусств в Барселоне.

Осенью 1935-го она подарила ему дочь Майю. На смену ему пришло глубокое сострадание к страждущему человечеству». Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. Этот момент можно по праву назвать переходным от следования за натурой к деформации формы. В тот же период, когда Пикассо сотрудничал с труппой Дягилева, он и Игорь Стравинский работали над балетом «Пульчинелла» в 1920 году. Их наводняет тематика старости, смерти, нищеты, уныния и меланхолии. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910).

В период исканий (1901–1907) Пикассо пишет Авиньонских девиц. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве.

Оно выражается в специфическом огрублении живописной фактуры, «опрощении» стиля. Это трагическое событие сильно потрясло художника. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), он уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки (Фабрика в Хорта де Эбро, лето 1909, Санкт-Петербург, Гос.

Именно в этом городе он увлекся керамикой. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. То, что тревожило и мучило его, теперь требовало иных изобразительных решений.

Над скорбящими фигурами и запеленутым телом ввысь устремляется огромное, безбрежное небо. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). В первую военную зиму Куколки не стало – ее свела в могилу чахотка. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки.

Жаклин Роке (1927-1986) работала в гончарной мастерской Madoura в Валлорис на Лазурном берегу, где Пикассо делал и расписывал керамические изделия. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. В течение следующих пяти лет он жил в этой студии. Портрет Амбруаза Воллара (1910), Завод в Хорта де Сан Хуан (1909), Портрет Фернанды Оливье (1909), Портрет Канвейлера (1910). Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки.

Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. «Его способность забывать еще более поразительна, чем его память», – говорили о Пабло друзья. Но то, что она называла уютом, он считал рутиной, губящей творчество.

Талант и тяга к рисованию у мальчика проявились с самого раннего детства. Матисс был в бешенстве. В «Бато-Лавуар» у него не было ни одного ключа. Произведение переходного периода -- от «голубого» к «розовому» -- «Девочка на шаре» (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). Даже сам Пикассо говорил ей: Ты выдумала себе религию. Позднее Пикассо показал виртуозное владение техникой офорта.

В 1961 году почти 80-летний Пикассо женится на 34-летней красавице Жаклин Рок. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). С последней картиной, на которой изображены ужасы войны, связана одна известная история. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином ит. п. — атрибуты, присущие образу жизни художественной богемы начала века. Он уже знал об опасностях, которые таит в себе сентиментализм и романтический символизм. В палитре мастера преобладают голубые оттенки.

Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему картины Герника, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). Художник обожал мальчика, каждый месяц писал его портрет. — цыганщина) — не имеющая устойчивого обеспечения художественная интеллигенция (актеры, музыканты, художники), ведущая беспорядочную жизнь, а также такой образ жизни, быт, среда этих людей. Балетом Пикассо до того дня не интересовался, но почему бы и нет.

Этот символический жест не помог – Ольга упорно не желала исчезать из его жизни. Его мечта сбылась в 1900 году. К 1905 году Пикассо стал фаворитом американских коллекционеров Лео и Гертруды Стайн. В свои законные права «голубой» период его творчества вступал постепенно, проявляя себя жесткими контурами фигур и утерей трехмерности изображения, уходом от классических законов художественной перспективы. По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. Искусство Пикассо глубоко гуманистично. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если они находили свое завершение в действительно превосходной картине (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо).

В этих исканиях проявилась одна из замечательных особенностей таланта Пикассо – способность к ассимиляции, усвоению различных тенденций и направлений в искусстве. Oливье появляется во многих его картинах «розового периода», на большую часть из которых повлияли их тёплые отношения, наряду с интенсивным изучением французской живописи. Разделение творчества есть не что иное, как желание разложить по полочкам и втиснуть его в определенные (стилистические, временные) рамки.

Потом художник говорил, оправдываясь перед однопартийцами, что даже задумывался на тем, чтобы изобразить Сталина в героической позе в виде обнаженной античной статуи. Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому. При крещении Пикассо дали имя Пабло, Диего, Хосе, Франсиско де Паула, Хуан Непомусено, Мария де лос Ремедиос, Сиприано де-ла-Сантисима Тринидад, ряд имён в честь различных святых и родственников. Один из признанных шедевров «розового» периода – «Семейство комедиантов» (на фото выше). Собственно кубистический период в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны, разделившей его с Жоржем Браком. Фигура составлена из нескольких самостоятельных объемов: голова (шар), руки (прямоугольник), спина (треугольник) и отделенные от туловища, четко очерченные как самостоятельные объемы ноги.

Рисовать для Пикассо это живая потребность. После освобождения. Например, «Арлекин», «Три музыканта», «Натюрморт с гитарой» (на фото выше). Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы — обои, куски газет, спичечные коробки. Пикассо отказался от оплаты в 100000, пожертвовав всю сумму жителям города. 2) Картина или рельеф, предназначенные для постоянного или временного украшения определенного участка стены или потолка., персонажи которого — посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) — предстают бесполыми существами, некими устрашающими идоламиИдол (от греческого eidolon, буквально — образ, подобие) — изображение божества или духа, служащее объектом религиозного поклонения.

Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» —«Девочка на шаре». Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.

В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. В Свидании и Любительнице абсента проступают еще первоисточники (парижская школа искусства). Недаром большинство персонажей картин «голубого периода» кажутся незрячими, не имею своего лица. начала века. Канвейлер был немецким искусствоведом и коллекционером.

Как правило, все картины этого периода художник выполнял в сине-зеленых оттенках. Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему Герники, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького басского городка и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). Осенью 1944 он публично заявляет о своем вступлении в коммунистическую партию, но кажется, не проникается ее идеями настолько, чтобы выражать их в своих крупных исторических произведениях, чего, вероятно, ждали от него его политические товарищи (Резня в Корее, 1951, Париж, музей Пикассо). В клубах облаков, напоминающих полотна Эль Греко, парят аллегорические фигуры.

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. В 1908-1909 годах Пикассо совместно с французским живописцем Жоржем Браком, влияя друг на друга, разработали новый стиль — кубизм, ставший радикальным поворотом от поисков художественного эквивалента реальности к ее полному пересозданию. Сама-то она была брюнеткой Новую музу звали Мария-Тереза Вальтер. Пассеистический по замыслу, как говорил Лев Бакст, занавес для Парада отмечает возникший еще в 1915 (Портрет Воллара, рисунок) возврат к реалистическому искусству, к изящному и тщательному рисунку, часто энгристскому, к монументальности форм, навеянной античным искусством (Три женщины у источника, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Его живопись стала более мрачной, а жизнь изменилась, приведя к драматическим последствиям.

«Синяя комната» (1901), «Завтрак слепого» (1903), «Нищий старик с мальчиком» (1903), «Трагедия» (1903), «Двое» (1904) и, конечно, знаменитая «Любительница абсента» (1901) – все это яркие примеры картин «голубого» периода. В настоящее время «Любительница абсента» хранится в Эрмитаже, попав туда из частной и весьма внушительной коллекции работ Пикассо (51 произведение) С. И. Щукина после революции. Так, Пабло в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид. Мать и сын», «Девочка с козлом». мастера преобладают голубые оттенки. Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше (Мужчина в фуражке, 1895).

Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). По Мане (1960). Музей изобразительных искусств имени ПушкинаНа годы поездок между Парижем и Барселоной (1901-04) приходится так называемый «голубой период» художника: в палитреПалитра (от франц. В Прадо размещены картины Диего Веласкеса, Франсиско Гойя и Франсиско Сурбарана. Мария Тереза была верной спутницей, стойко перенося творческие и любовные метания творца, поддерживая дружескую переписку вплоть до смерти Пабло Пикассо.

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил это прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность (Рыбная ловля ночью на Антибах, 1939, Нью-Йорк, Музей современного искусства), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов (Майя и ее кукла, 1938, Париж, музей Пикассо). В центре композиции, наподобие фриза, в комбинаторике кубистическо-сюрреалистических элементов показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь. Особенность нарождающегося стиля – едва ли не маниакальная озабоченность материальностью, объемностью, грубой весомостью.

С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах (Шут, 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода (Мальчик, ведущий лошадь, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Свидание», 1902, обе в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Самые известные работы периода: «Ольга Хохлова» (на фотографии выше), «Пьеро», «Натюрморт с кувшином и яблоками», «Спящие крестьяне», «Мать и ребенок», «Женщины, бегущие по пляжу», «Три грации». Пикассо был очарован.

Соединение геометрических и человеческих фигур в Девочке на шаре (1905) делает эту картину прологом к тем инновациям, которые через два года войдут с кубизмом в мировое искусство. Каретников, вышедшая в 1967 году. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом».

Пабло жил в Мадриде почти впроголодь, но это не мешало молодому художнику с друзьями куролесить по «девочкам». Работа Пикассо, помимо всего прочего, полна драматизма. Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году (Минотавромахия).

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность (Зеркало, 1932, частное собрание). Однажды нацистский офицер увидев фотографию Герники спросил у Пикассо: Это вы сделали. Он взял ее за руку и произнес весьма двусмысленную фразу: «Уверен, вдвоем мы с вами сделаем столько замечательного». Живопись вундеркинда существенно выделялась на фоне старших сверстников, его первые большие работы маслом «Первое причастие» и «Знание и милосердие» заслужили множество наград и медалей на художественных выставках в Барселоне и Малаге.

Гармония в искусстве Пикассо – это лишь далекая конечная цель. Весной он со своей собакой Фрикой поселился в знаменитом общежитии для нищих художников. В своей графике Пикассо использует разного рода технику. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на буржуазной Ольге Хохловой, успех художника в обществе – все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты (Мандолина и гитара, 1924, НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма). В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). Картины отличаются разнообразием сюжетов, динамикой и движением.

Международная премия Мира (1950). В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. На данный момент за работы Пикассо должен был взяться арт-дилер Леон Розенберг. Ярким примером «голубого» периода является работа «Любительница абсента» (1901). В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся18.

Еще позднее Пикассо пробовал свои силы в области литографии. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Большая часть работ была сожжена, чтобы обогреть маленькую комнату. Главной темой работ этого периода, выполненных розовых, красных, жемчужных тонах становятся комедианты цирка Медрано. В 1901 году в галерее Воллара в Париже состоялась первая выставка произведений Пикассо). Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942).

По Делакруа» (1955) «Менины., на что тот ему ответил: Это сделали вы. Все равно это лучше, чем предаваться грустным воспоминаниям о Еве. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

В 20-30х годах творчество Пикассо соприкасается с сюрреализмом. Послевоенный творческий период Пикассо можно назвать счастливым. Он был первым ребенком дона Хосе Руиса Бласко (1838-1913) и Марии Пикассо Лопес. Постепенно Жаклин настолько подчинила себе художника, что почти все решала за него. Это был серьёзный удар для Пикассо.

Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединился Пабло. В том же году, в возрасте 14 лет, он написал «Портрет тёти Пепы», энергичное и драматическое изображение, которое Хуан-Эдуардо Сирлот назвал «без сомнения, одним из величайших во всей истории испанской живописи». Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) (1881—1973) испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции. В них художник словно бросает вызов миру благополучных и равнодушных толстосумов и мещан. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950).

К ранним работам относятся: «Горшок, бокал и книга», «Купание», «Букет цветов в сером кувшине», «Хлеб и ваза с фруктами на столе» и т. д. В полотнах четко прослеживается, как меняется стиль художника и приобретает все более абстрактные черты к концу периода (1918-1919 годы). То, что его не удовлетворяет, что является предметом его исканий, уясняется в процессе работы над портретом Гертруды Стайн. В 1937 году симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрaнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). Обитатели дома звали ее Великолепной Фернандой.

Возникают образы стариков, слепых, несчастных матерей, проституток и алкоголиков. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

Скоро у дона Хосе появился повод для гордости – Пабло без труда поступил в Мадридскую королевскую академию Сан-Фернандо. Довершали наряд испанские сандалии с веревочными подошвами – жильцы «Бато-Лавуар» стремились одеться почуднее. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы— обои, куски газет, спичечные коробки.

В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Эрмитаж). После эпикурейского изящества 1920-х годов (Танец, Лондон, галерея Тейт) в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника («Три музыканта», 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Это были времена крайней нищеты, холода и отчаяния.

За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Точность и отчетливость – характерная особенность графики Пикассо. Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. В 1900-х годах («голубой» и «розовый» периоды) создал обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905). Она вдохновляет его на серию портретов, на которых можно увидеть ее точеный профиль сфинкса.

Он носил костюм механика – синюю спецовку и красную рубашку в белый горошек. Однако его сын стал заниматься искусством в ущерб классной работе. После свадьбы Хохлова оставила балет. Конечно, кубистская манера не позволяла «опознать» кого-то конкретно, но Ольга понимала: у Пабло появилась другая. Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника – уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов. В переносном смысле — предмет слепого преклонения. При этом художник продолжает развивать индивидуальный стиль, сформированный еще в «голубом» периоде.

Мария-Тереза в отличие от Ольги никогда ничего не требовала от него. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. В 1905–1906 Пикассо отдавал много времени изучению архаики. Возможно, все это тоже сказалось на художнике и он в тот период написал картину «Старый еврей с мальчиком», на которой изображены голодные бедные люди.

Однако творческие люди непостоянны и вскоре в жизнь Пикассо вошла юная и очень красивая Мария Тереза Вальтер, которой на момент знакомства исполнилось всего 17 лет. Он берется за мягкую кисть, когда нужно создать впечатление мгновенного и беглого выполнения, но чаще рисует острым, твердым инструментом и тогда возникают жесткие контуры, в рисунке выступает строгая закономерность. Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни).

---