Художник Эль Греко Биография

Эль Греко биография и интересные факты в украинском языке из жизни средиземноморского художника изложенные в этой статье.

Эль Греко: жизнь и творчество художника

Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»14. В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе. Художник написал в 1577—1579 годах алтарные картины «Вознесение Марии», «Троица», «Воскресение Христа», «Поклонение волхвов» и четыре изображения святых. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк).

К евангельскому сюжету «Христос исцеляет слепого» Эль Греко обращался трижды, все эти холсты написаны им вИталии. Сегодня среди художников, возможно, оказавших влияние на Эль Греко, называют также Бассано, Веронезе, Тинторетто и еще ряд венецианских мастеров не исключено, что именно у Тинторетто Эль Греко позаимствовал практику использования маленьких восковых или деревянных моделей для компоновки композиции своих крупномасштабных многофигурных произведений (например – «Изгнание торговцев из храма»). Мы знаем об этом человеке мало. Практика создавать «филиалы» обителей на удалении была широко распространена в Средние века и позднее: возможно, вместе с монахами Синая в Кандию перебрались и мастера-иконописцы, которыми славился египетский монастырь.

Исихазм как основа всего творчества Феофана Грека вряд ли интересовал юношу из католической семьи (большая часть правящего класса на Крите, бывшем в то время в подчинении Венецианской республики исповедовала католицизм), однако он очевидно перенял от Клонцаса интерес к световым эффектам в живописи и целый ряд приемов их отображения. В 1570 году переехал в Рим, где открыл мастерскую и выполнил серию работ. В Риме, по рекомендации Джулио Кловио он был принят в палаццо Фарнезе, где кардинал Алессандро Фарнезе создал центр художественной и интеллектуальной жизни города. Критикуют за то, что там слишком много действующих лиц.

Эль Греко биография и интересные факты

Экспрессионисты сосредоточились на экспрессивных искажениях Эль Греко. Черты ирреальности, мистического визионёрства нарастают в поздних картинах Эль Греко (Снятие Пятой печати, Метрополитен-музей Лаокоон, Национальная галерея искусства, Вашингтон, – обе 1610-1614), острым трагическим чувством пронизана его пейзажная композиция Вид Толедо (1610-1614, Метрополитен-музей). Фигуры обоих святых самым естественным образом включены в группу земных персонажей. Слева— человек, который куда-то показывает ипризывает следовать за собой.

Ей возражают оксфордские профессора Сирил Манго и Элизабет Джеффрис, утверждая, что «несмотря на заявления об обратном, единственный византийский элемент его знаменитых картин это подпись греческими буквами»68. Если говорить о картине, то можно рассмотреть ее. В 1570-м художник приехал в Рим (Rome), где открыл художественную мастерскую. Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), пришел к выводу, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему и его фигуры, будь то из памяти или из жизни имели бы нормальные пропорции. Эта поврежденная икона находится в церкви на острове Сирос.

Небесный мир у Эль Греко напоминает «Страшный суд» Микеланджело. В своих зрелых работах он решает и множество художественных задач— например, его интересует проблема изображения различных источников света (возможно, вследствие занятий иконописью в молодости), он ищет новые возможности построения динамичной композиции искажая формы человеческого тела настолько, что к 1600-м годам на его полотнах фигура человека больше всего напоминает колышущийся на ветру язычок пламени (хотя есть версия, что причиной подобной деформации изображаемых объектов мог быть астигматизм, развившийся у художника с возрастом). Острым поэтическим восприятием жизни природы, трагизмом мироощущения овеян Вид Толедо (1610-14, Метрополитен-музей). Работая над «Совлечением одежд с Христа» он создал и особенный алтарь из позолоченного дерева, который был впоследствии уничтожен, за исключением малой скульптурной группы внизу центральной части изображающей чудо св.

Город, который стал последним пристанищем художника

Кроме того, Эль Греко оформлял алтари в ряде церквей. Этому он мог научиться у Тинторетто, поступавшего точно также. (Это мнение художника известно нам благодаря его собственноручным пометкам на экземпляре книги Джорджо Вазари «Биографии художников»). Стефан предали погребению тело благочестивого графа своими руками. К26 годам Эль Греко почувствовал необходимость внутренне ипрофессионально расти. Критиковал он и «Страшный Суд» Микеланджело.

Одна из линий связана с темой мистического экстаза (Пир у Симона Фарисея), ликующего небесного полета в вихре света и цвета (Вознесение Марии, 1613), с предельной одухотворенностью бестелесных безликих фигур (Встреча Марии с Елизаветой, 1610–1614). Кловио характеризовал Эль Греко, как «художника редкого таланта»16. Конечно, унего были идругие весьма значимые работы инемало.

О знаменитости:Испансикй художник, скульптор, архитектор

Не осталось унего иучеников. Годы, проведенные молодым живописцем в Венеции, были годами серьезного ученичества. Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), пришел к выводу, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему и его фигуры, будь то из памяти или из жизни имели бы нормальные пропорции. 1.

Помогал Тициану закончить «Мученичество Св. Знакомится он и с творчеством самых известных венецианских мастеров, в первую очередь Тициана (возможно, он даже был его учеником), у которого он заимствует внимание к различным текстурам и фактурам, расширяет по его примеру свою палитру, отдавая предпочтение насыщенным, глубоким, сложным переливающимся оттенкам. Великие рыцарские романы, герои которых неизменно странствуют в поисках лучшей доли, – «Неистовый Орландо», «Освобожденный Иерусалим», «Эротокрит», «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», были созданы (плюс-минус несколько десятилетий) современниками художника.

Великий испанский художник Эль Греко

22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «подражаний» другим мастерам с картины «Портрет художника, в подражание Эль Греко»98. Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел»25. Он жил там до 1570 года и, согласно его письму к своему другу Джулио Кловио известному миниатюристу, состоял в «последователях» Тициана, все ещё энергичного, невзирая на возраст, переваливший за 80 лет. Но все, что касается его личной жизни, скрыто под покровом тайны. Так появился смешанный греко-венецианский стиль, проявившийся в первой работе Эль Греко.

Его религиозные композиции нередко являли собой в живописи параллель к писаниям Св. Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними. Большинство ученых считают его местом рождения Кандию. Эль Греко был известен не только как художник, но и как архитектор и скульптор. Кажется, что крест в руках Спасителя не давит Его своей тяжестью.

Берега реки соединяет Алькантара, построенной еще римлянами. Он, как будто позабыв о похоронах, в мистическом экстазе взирает на небесное видение. В декабре 1566 года на аукционе «Оплакивание» было продано за невиданную цену — 70 цехинов (золотых монет имевших хождение как в Венеции, так и во всём Средиземноморье).

1. Эль Греко: аскет эпохи Возрождения
2. Разорение, забвение и восстание из пепла
3. Крит или Создание религиозных полотен
4. Период жизни и творчества в Венеции
5. Неудачная карьера в Риме или критика Микеланджело

Гарольд Уэтей отмечает, что «несмотря на греческое происхождение и художественную подготовку в Италии, художник настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал виднейшим представителем испанского мистицизма». Интересно, что среди участников процессии художник изобразил и себя (тем самым причислив свою персону к самому высшему толедскому обществу): он— единственный персонаж, который смотрит с картины прямо на зрителя. Эта картина произвела в Толедо ошеломляющее впечатление, она стала гордостью города. В книге искусствоведа Гарольда Уэзи «Эль Греко и его школа» (1962) полотно, хранящееся в Национальной галерее, названо «бесспорным шедевром». Но весьма уважаемым человеком от этого быть не перестал.

Резюмируя, Хосе Альварез Лопера, куратор музея Прадо, заметил, что наличие «византийских мотивов» в позднем творчестве Эль Греко абсолютно очевидно, однако некоторые неясные моменты, касающиеся византийских истоков его творчества, требуют дальнейшего исследования. Ивновь фигура Христа здесь— центральная. Можно сказать, этот цикл подвел черту вхудожественной биографии Эль Греко.

Эту картину художник писал почти два года. С 1962 года обнаружение «Успения Богородицы» и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэтея не совсем корректны и что его воззрения могут исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко. На холсте мы видим Спасителя вблагородном алом одеянии. В этом произведении Эль Греко обратился к очень известному евангельскому сюжету.

Молодой художник публично заявил, что если сбить знаменитую фреску Микеланджело Страшный суд в Сикстинской капелле, то он напишет более целомудренную и подходящую, при этом не уступая в мастерстве. Однако вряд ли это справедливо. Эль Греко был известен не только как художник, но и как архитектор и скульптор72. Кроме картин и фресок на религиозные темы, Эль Греко писал довольно много портретов на заказ (наиболее известной его работой в этом жанре является портрет Кардинала Гевара), а также выполнял работу по изготовлению архитектурных конструкция и декорных элементов церковных алтарей. Как Понтий Пилат, который спрашивал, что есть истина, втот момент, когда Истина влице Христа стояла перед ним.

Грек с острова Крит, Эль Греко учился, видимо, у местных иконописцев, после 10 приехал в Венецию, где, возможно, обучался у Тициана с 1570 работал в Риме испытал воздействие маньеризма, Микеланджело, Бассано, Пальма Веккьо, Тинторетто. Творческая мощь и своеобразие художественного метода Эль Греко наиболее полно проявились впервые именно в Толедо -- во время работы над огромным алтарным образом «Похороны графа Оргаса», написанным по просьбе его друга-священника Андреса Нуньеса для церкви Святого Фомы. Следующая попытка Филиппа, с Федерико Цуккаро была ещё менее успешна. Грек по происхождению. Над материальной нижней частью композиции восседает Христос в окружении сонма святых.

Фраза «глубокая эксцентричность», часто встречающаяся в подобных текстах, со временем превратилась в «безумие». Также, основываясь на оценке творчества Эль Греко, как отражающего дух католической Испании и ссылаясь на завещание Эль Греко, где он описал себя как «набожного католика», католические исследователи утверждают, что Эль Греко был частью католического меньшинства на Крите или перешел в католичество до отъезда с острова120. В тот же период, другими исследователями были предложены альтернативные, более радикальные теории. Святые Стефан и Августин почтительно поддерживают тело графа. Причины недовольства короля остались неизвестны.

1575—1576) до своего отъезда в Испанию. К итальянскому периоду его творчества относятся картины «Христос исцеляющий слепого» (1570), «Благовещение» (1570—1575), «Христос изгоняющий торговцев» (около 1570). Обнаружение «Успения Богородицы» в Сиросе, подлинной и подписанной работы из критского периода художника, а также обширные архивные изыскания в начале 1960-х гг способствовали возрождению и переоценке этих теорий. Вэто время он создал один из самых известных своих холстов— «Апостолы Петр иПавел».

• Произведение, написанное по заказу Филиппа
• Творчество Эль Греко или Картины для маленьких часовен
• Одна из самых известных работ Эль Греко – «Погребение графа Оргаса»
• Эль Греко Доменико испанский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Из-за своих нетрадиционных художественных взглядов (к примеру, пренебрежение Микеланджело) и личных качеств, Эль Греко быстро обзавелся в Риме многочисленными врагами. Опекаемая ангелами-хранителями душа умершего (в виде спеленатого младенца), преклонив колени на облака, поддерживаемые херувимами и опускающиеся почти до голов скорбящих, приближается к Иисусу Христу, восседающему в судейском кресле -- наивысшей точке всей композиции произведения. Тематически она перекликается со «Страшным судом» Микеланджело вСикстинской капелле— речь в обоих случаях идет оконце времен. У Эль Греко была возможность пожить вРиме: он перебрался туда в1570 году, когда покинул Венецию. Вто время— вXVI веке— она переживала свой расцвет. В этом дворце он завел богатейшую библиотеку и даже домашний оркестр.

На тех же самых торгах был достигнут и второй по величине результат— 3 442 500 фунтов (5229 846 долларов) за картину «Христос на кресте». Панно было оценено и продано 27 декабря за 70 золотых дукатов (Оценка была произведена двумя мастерами, одним из них был известный иконописец Георгиос Клонтзас, одна оценка составила 80 дукатов, другая— 70), что было примерно равно стоимости работ Тициана или Тинторетто того времени. Среди крупных работ того времени необходимо упомянуть три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо (1597—1599) три полотна (1596—1600) для алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде главный и боковые алтари, а также полотно «Святой Ильдефонс Толедский» для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1603—1605)4. Сторонники версии Фоделе приводят довод, что, вероятно, Эль Греко говорил в Испании, что он из Кандии (Ираклиона), так как из известных городов это был ближайший к его родной деревне117. Тогда же делался и полный расчет. Чтобы развиваться как художник, он в1567 году переехал вВенецию.

Третий результат относится аж к 31 января 1997 года, когда на аукционе Christies картина «Распятие» (1570–1577) была продана за 2249520 фунтов (3605000 долларов). В вышедшей в 1724 году книге «Биографии испанских художников» ее автор, Антонио Паломино, называл Эль Греко неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана, а его последние работы – «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом». Также он считал, что манера Витрувия искажать пропорции с целью скомпенсировать расстояние до наблюдателя порождает чудовищные формы. В то время Толедо был религиозной столицей Испании и многолюдным городом «с прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим»31. Со временем он внутренне разошелся сТицианом. Марина Ламбраки-Плака замечает: «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте интеллектуально сходном с его родиной, Кандией, византийские элементы его художественного образования сыграли роль катализатора появления новой концепции образности, представленной в поздних работах художника»67.

1. Записки переводчика с Андреем Десницким
2. Апостолы Петр и Павел Эль Греко
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Напишите отзыв о статье Эль Греко
5. Отрывок, характеризующий Эль Греко

В 1577 году уехал в Толедо, где жил и работал до самой смерти. В«Поклонении имени Христа» изображен Страшный суд. После падения Константинополя в 1453 году многие изографы переселились на греческие острова, в первую очередь на Крит, где традиция писать иконы продолжилась и через столетие достигла расцвета. Плиний пишет, что «Антифилуса почитают за его картину изображающую дующего на огонь юношу. Он был знаменитым художником в Толедо и у него не было отбоя от заказчиков. Его произведения не пользовались успехом у современников, лишь некоторые из них могли оценить прекрасные картины живописца.

Как ивслучае сВан Гогом, Эль Греко многие не понимали. Экспрессионисты сосредоточились на экспрессивных искажениях Эль Греко. Картина вся как будто подчинена ожиданию чуда: ведь вслед за казнью наступит Воскресение. 22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «подражаний» другим мастерам с картины «Портрет художника, в подражание Эль Греко».

Способ, каким писал Тициан, стал для Эль Греко полнейшим откровением. Известно, что Эль Греко считал их работы раскрашенной скульптурой.

Его здоровье пошатнулось, а финансовые затруднения стали постоянным фоном его жизни. В зрелом творчестве Эль Греко, родственном религиозной поэзии испанских мистиков XVI в. (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном живописном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают подчёркнуто духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, с многочисленными, ярко выразительными портретами, 1586-88, церковь Санто-Томе, Толедо Святое семейство, около 1590-95, Музей искусства, Кливленд) резкие ракурсы и неестественно вытянутые пропорции порой создают эффект стремительного изменения масштабов фигур и предметов, то внезапно вырастающих, то исчезающих в глубине (Мученичество св. 1601), красноречивого церковного проповедника и изысканного поэта Фра Ортенсио Паравесино (1609) и др. Гарольд Уэтей отмечает, что «несмотря на греческое происхождение и художественную подготовку в Италии, художник настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал виднейшим представителем испанского мистицизма». В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело. В 1577 году уехал в Толедо, где жил и работал до самой смерти. С растущим числом заказов помогали справляться и появившиеся именно в этот период «фирменные приемы» в композиции: «драматическая поза» изображаемых персонажей— заломанные или показанные в молитвенном жесте руки, слезы, стоящие в глазах и т. п. соседствуют в его работах с «драматическим пейзажем» фона— обычно это неспокойное небо, согнувшиеся в порыве ветра деревья.

К первым его годам в Риме относятся такие его известные работы, как, например, «Пьета», написанная явно под влиянием скульптурной группы Микеланджело. Но, похоже, художник работал и в скульптуре. Сначала это привело к непониманию, а потом и к полному отрицанию его дарования. Поверх этого подмалёвка уже наносился красочный слой, как правило, очень тонкий. В качестве учителя Эль Греко называют известного критского иконописца Михаила Дамаскина. Фондулаки утверждает, что Пикассо «завершил процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном». Кстати, Эль Греко позже вступил всоревнование сМикеланджело— когда писал свою знаменитую работу «Снятие пятой печати». Люди, поклоняющиеся Христу, восходят на небеса, атех, кто Его отверг, поглощает пасть ада.

Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид). Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино23, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями24. Кэтому моменту творчество Эль Греко достигло своего апогея. После 1560 уехал в Венецию, где, возможно, учился у Тициана.

Что, вобщем-то, справедливо. Тому есть несколько причин. Последнее, впрочем иногда граничило с элементарным высокомерием. Левая рука кардинала, щедро украшенная кольцами, напряженно сжимает подлокотник креста.

Он был известен как ценитель искусства и имел неплохую коллекцию картин, куда, по всей видимости, входила и серия «Апостолов». Ей возражают оксфордские профессора Сирил Манго и Элизабет Джеффрис, утверждая, что «несмотря на заявления об обратном, единственный византийский элемент его знаменитых картин это подпись греческими буквами». Офтальмологи Август Голдшмидт и Герман Беритенс настаивали, что удлиненные человеческие фигуры в работах Эль Греко порождены его проблемами со зрением (вероятно прогрессирующий астигматизм и косоглазие), что заставляло его видеть тела длиннее, чем они были и под углом к перпендикуляру86. Он жил на широкую ногу иногда даже нанимая музыкантов, чтобы те играли, пока он обедает.

Офтальмологи Август Голдшмидт и Герман Беритенс настаивали, что удлиненные человеческие фигуры в работах Эль Греко порождены его проблемами со зрением (вероятно прогрессирующий астигматизм и косоглазие), что заставляло его видеть тела длиннее, чем они были и под углом к перпендикуляру. Одновременно работал над созданием собственных произведений: «Изгнание торгующих из храма» и «Исцеление слепого» (ок. В картине «Благовещение» (около 1567-1568) прослеживается мысль отом, что влице Богородицы человечество сделало Богу приношение. Палуччини приписал Эль Греко небольшой триптих, хранящийся в галерее дЭсте в Модене. Один из них стал для Эль Греко роковым. Первоначально работал в поздневизантийской живописной манере в Кандии.

Она познакомила его с абсолютно новым ритмом творческой работы. Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними. Оргас дон Гонсало Руис – уроженец и сеньор города Толедо. Он считает, что поздние работы Эль Греко «отражают дух римско-католической Испании в период Контрреформации»4. Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо.

Десятилетие между 1597 и 1607 годами стало для Эль Греко периодом напряженной работы. В 1570 Доменико Теотокопули оказался в Риме, где стал известен под именем «Грека, ученика Тициана». Сохранилось лишь несколько произведений: это «Успение Богородицы», «Св. Впрочем, сам Эль Греко испытывал к Микеланджело смешанные чувства. Его работы (прежде всего, религиозного содержания) всегда были широко востребованы.

С наступлением эпохи романтизма в конце XVIII века о работах Эль Греко вновь заговорили77. В Толедо художник получал большое количество заказов на религиозную тематику, в основном он писал Распятия, Святое Семейство, Деву Марию изображения святых и апостолов (интересно, что его религиозные произведения почитались современниками как иконы). Нарастающее чувство трагической обреченности звучит то более сдержанно в Молении о чаше (1606–1610), то создает зыбкий, словно возникающий в тяжком сновидении образ в Лаокооне – единственной картине мастера на мифологический сюжет (1610–1614). Линии рисунка и краску он наносил так, чтобы грунт и умбра были видны через нее. Более того, художник ввел в работу и своего сына Хорхе Мануэля в образе пажа. А до того известные историки искусства (вроде Антонио Паломино, автора вышедшей в 1724 году «Биографии испанских художников») называли его хоть и «неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана», но с «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом».

Художнику был открыт доступ в богатейшие библиотеки. Тем не менее известный греческий журналист Ахиллес Киру утверждает, что Эль Греко родился в деревушке Фоделе и руины дома его семьи сохранились на месте старой деревни (деревня позже переместилась на новое место из-за пиратских рейдов)46. Далее начались долгие разбирательства по поводу оплаты труда. Эль Греко сделал Толедо своим домом. Он жил на широкую ногу иногда даже нанимая музыкантов, чтобы те играли, пока он обедает.

Остров Крит в те времена принадлежал Венецианской республике. Но сам Эль Греко склонялся кболее глубоким исследованиям человеческой натуры. Такое заявление выглядело, мягко говоря, смело, не всякий смог бы его понять. Строительство Эскориала началось в 1563 году и вполне возможно, что появление Эль Греко в Испании было граничит с его надеждами поработать в Эскориале, куда уже был вызван ряд известных итальянских художников (в том числе и Тициан).

С 1962 года обнаружение «Успения Богородицы» и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэтея не совсем корректны и что его воззрения могут исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко.

Луки (члены которой считались профессиональными живописцами и с большей вероятностью могли рассчитывать на заказы) и даже на какое-то время возвратился в Венецию. Эль Греко Картины и биография Эль Греко Эль Греко (El Greco собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli) (1541-1614), великий испанский художник, архитектор и скульптор. Несмотря на вполне «историческое» название, «Погребение графа Oргaca» нельзя отнести к историческому жанру: сюжет картины иллюстрирует легенду о чуде, произошедшем в стенах собора в самом начале XIV века.

Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо55. Главными героями его картин становятся апостолы (серия «Апостоладос») и многочисленные мученики. Он считает, что поздние работы Эль Греко «отражают дух римско-католической Испании в период Контрреформации». Люди, находящиеся справа от Христа, являются, по мнению искусствоведов, апостолами. Эль Греко не является исключением из этого правила.

Согласно мюнхенской художественной группе «Синий всадник» в 1912 году Эль Греко ощущал в мироздании его мистически-имманентную конструкцию, ставшую великой проблемой для современного поколения91. Несколько позднее искусство этого живописца привлекло внимание Ш. Бодлера, Э. Мане и Э. Дега. Эль Греко это удалось. Не избежал этой участи и Эль Греко. Первым художником, который, похоже, заметил структурный код в морфологии позднего Эль Греко, был Поль Сезанн, один из предшественников кубизма.

Который, кажется, знал, что такое божественный свет. Причины этой опалы неясны и по сей день одни считают, что Эль Греко напрасно нарушил неформальный запрет на изображении живущих людей другим кажется, что в его картинах содержание слишком уж доминировало над стилем. И по крупицам восстанавливать биографию художника. Также, основываясь на оценке творчества Эль Греко, как отражающего дух католической Испании и ссылаясь на завещание Эль Греко, где он описал себя как «набожного католика», католические исследователи утверждают, что Эль Греко был частью католического меньшинства на Крите или перешел в католичество до отъезда с острова. Там молодой художник вполне мог рассчитывать на скорое признание.

Эль Греко – та самая, что украшает сейчас Кафедральный собор в Толедо. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»), а затем к признанию аутентичными ещё большего количества работ, подписанных и нет (например, «Страсти Христовы» (Piet with Angels), написанная в 1566 году)111, которые были включены в группу ранних произведений Эль Греко. Из-за своих нетрадиционных художественных взглядов (к примеру, пренебрежение Микеланджело) и личных качеств, Эль Греко быстро обзавелся в Риме многочисленными врагами. Он изображает жертвоприношение Исаака.

Характерными элементами произведений Эль Греко был сильно вытянутые фигуры и необычные, фантасмагорические цветовые решения. Кроме того, большое количество ее копий вышло из мастерской художника. По словам Ортенсио Парависино, поэта и проповедника, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, а Толедо стал ему новой родиной, где после смерти он достиг вечной жизни».

Это значит, что начальное образование он получил вполне приличное. Это легко увидеть, если посмотреть, как он изобразил Спасителя. В протоколе приемки на полотно «Непорочное зачатие Девы Марии» (1607—1613), составленном работниками муниципалитета, Эль Греко описан как «один из величайших людей в королевстве и за его пределами»44.

Так как фамилия Теотокис и производная от неё — Теотокопу-лос и в XVI и в XX столетиях считалась редкой, версия в пользу Фоделе «прижилась», хотя тот же Панайотакес и некоторые его коллеги, учёные-искусствоведы, справедливо полагали, что этот аргумент нельзя считать очевидным доказательством. Он даже становится по-своему известным художником, пишет портреты и станковые картины на религиозную тему (не считая их, как и большинство современных ему художников, серьезной живописью). На ней изображена гибель Святой Девы Марии. Это ещё одна загадка его биографии. Критиковал он и «Страшный Суд» Микеланджело. В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе. Августин и св.

Зеничев). Только его сын и несколько неизвестных художников делали бледные копии его работ. Ильдефонсо4. Он соединил в своем творчестве Восток и Запад, навыки византийской иконописи и западноевропейской живописи.

Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Там сосуществовали две христианские общины— католическая иправославная. В 1967-1974 годах в венецианских архивах работал филолог историк и искусствовед Никое (Николаос) Панаиотакес (1935-1997). Что касается «прославления» столетия, в котором прошла большая часть его жизни (он ненадолго, менее чем на полтора десятка лет заглянул и в XVII век (1541-- 1614), то в этом он, безусловно, преуспел. Сторонники версии Фоделе приводят довод, что, вероятно, Эль Греко говорил в Испании, что он из Кандии (Ираклиона), так как из известных городов это был ближайший к его родной деревне.

Он написал не менее пяти вариантов этой картины, датированных как первыми годами его пребывания в Толедо, так и последними годами его жизни. Франсиско Пачеко в своем «Искусстве живописи» рассказывал, что Эль Греко при обдумывании картины использует модели и фигурки, расставляя их в различных позах и комбинациях. Жизнь осталась лишь в нескольких комнатах и в мастерской художника. Эль Греко не собирался задерживаться в Толедо, его целью было попасть ко двору Филиппа II. Сейчас Доменикос считается своеобразным прародителем сразу двух важных направлений современного искусства – экспрессионизма и кубизма большое влияние его жизнь и его работы оказали на Райнера Марию Рильке (Rainer Maria Rilke) и Никоса Казантакиса (Nikos Kazantzakis).

Это не один раз приводило к тягостным судебным разбирательствам. Вот таким образом художник стал называть себя Доменико Греко или просто Эль Греко (Грек).

Оба аукционных дома на день написания этой статьи еще не опубликовали каталоги зимних торгов «Искусство Старых мастеров», однако, учитывая летние рекордные результаты, можно не сомневаться: если кому-то из них удастся заполучить Эль Греко, то результат может превзойти даже смелые оценки экспертов. XVI столетие и Эль Греко могут гордиться друг другом. Сведения о жизни, особенно о молодых годах, скупы и предположительны. К итальянскому периоду его творчества относятся картины «Христос исцеляющий слепого» (1570), «Благовещение» (1570—1575), «Христос изгоняющий торговцев» (около 1570).

В левом верхнем углу помещен рельеф изображающий изгнание Адама и Евы из Рая. Кроме того, в 1582 году в толедском суде, куда художника вызвали в качестве переводчика, он заявил, что «родился в Кандии» — тогдашней столице острова Крит, находившегося в XVI веке под властью Венеции. Доменико Теотокопули родился в 1541 году близ Канди (теперь это город Ираклион), столицы средиземноморского острова Крит, расположенного к югу от материковой Греции. Эль Греко заметно изменил его вид и передвинул русло реки немного вправо.

Панаиотакес пишет о том, что после очередного восстания против венецианских властей, случившегося в 1526-1528 годах, отец художника, Георгиос, спасаясь от наказания (по всей видимости, он имел прямое отношение к восставшим), переселился из деревушки Кустагерако Селину, располагавшейся недалеко от нынешней Ханьи, в Кандию (современный Ираклион). Однако в англоязычном представлении он оставался человеком, который «расписывал ужасы в Эскориале» по словам «Циклопедии» Эфраима Чамберса в 1899 году81.

В то время Толедо был религиозной столицей Испании и многолюдным городом «с прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим». c. Дискуссия о месте рождения Эль Греко продолжается. Критиковал он и «Страшный Суд» Микеланджело.

Для предисловия этой фразы, в принципе, вполне достаточно. В Риме он приобрел относительную известность как «Грек, Ученик Тициана» и стал выполнять небольшие заказы. Эль Греко, вероятно, учился у местных иконописцев. Его картины оказали колоссальное влияние на Марию Рильке и Никоса Казантакиса. Однако, это не совсем так.

Дон Гонсало Руис де Толедо (графский титул его семья получила позже), синьор городка Оргас, был известен всему Толедо своей набожностью и вниманием к делам церкви и особенно крупными пожертвованиями в пользу храма. Художник прожил вего доме до конца своих дней. Работая над «Совлечением одежд с Христа» он создал и особенный алтарь из позолоченного дерева, который был впоследствии уничтожен, за исключением малой скульптурной группы внизу центральной части изображающей чудо св. Причудливые изгибы судьбы живописца вдохновили его друга — монаха, проповедника и поэта Ортенсио Парависино написать знаменитые строки: «Крит дал ему жизнь и кисти, Толедо стал для него лучшей родиной, где, умерев, он шагнул в Вечность». На довольно небольшом холсте собраны люди разных эпох (есть среди них иКарл V, отец Филиппа II)— время как будто сворачивается перед лицом вечности, отступает.

Эти работы составили Эль Греко имя в Толедо29. Обнаружение «Успения» привело к атрибуции трех других подписанных «Domnicos» произведений к Эль Греко (Моденский триптих, «Св. Фрай заметил, что Сезанн использовал «его великое открытие проникновения единой и непрерывной пластической темы в каждую часть дизайна». Самыми известными работами Греко являются произведения «Исцеление слепого», «Изгнание торгующих из храма», «Погребение графа Оргаса», «Вид Толедо» и «Снятие пятой печати». Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 17-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Под влиянием великих итальянцев в творчестве молодого живописца появилась жизненность и свобода композиции, появились жанровые сцены («Мальчик, раздувающий лучину», ок.

По словам Ортенсио Парависино, поэта и проповедника, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, а Толедо стал ему новой родиной, где после смерти он достиг вечной жизни»41. 1599), жестокого главного инквизитора Ниньо де Гевара (ок. Около 1566 переселился в Венецию, где поступил в мастерскую Тициана. Однако только в Риме он смог обогатить свое представление о художественной эпохе в целом, почувствовать ее масштабность.

По словам Дж. Ему удалось получить два важных королевских заказа— «Поклонение имени Христа» («Видение Филиппа II: Аллегория Священной лиги») и «Мученичество святого Маврикия». Анатомия человеческих тел в поздних работах Эль Греко стала более потусторонней, работая над «Непорочным зачатием Девы Марии», Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46см, «чтобы форма была абсолютной и избежала урезания, худшей вещи, могущей случиться с фигурой». Выразительность и цветовая гамма Эль Греко повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане. В период рассвета его слава распространилась по всей стране и какое-то время он не знал себе равных среди живописцев Испании. Подобных путешественников в то время было множество.

Лаврентия» по заказу испанского короля Филиппа II. По словам Дж. Его работы можно увидеть влучших музеях Европы. было забыто и заново открыто лишь в начале XX в. Почему так произошло.

Скорее всего, процесс учёбы продолжался около трёх лет, а затем — и это уже абсолютно точно было в Кандии — мальчика отдали в обучение к одному из изографов (иконописцев) так называемой критской школы, опиравшейся на византийскую иконописную традицию в сочетании с некоторыми особенностями итальянской ренессансной манеры. К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая «Троицу» и «Вознесение Девы Марии». Художник последовательно создает впечатление контраста между небесным и земным мирами. Как пишет Т. П. Мастерам критской школы заказывали иконы самые разные люди — православные монахи, священники, купцы, местные аристократы и даже венецианцы, для которых изографы разработали новую манеру письма — a la latina (то есть «на латинский манер»). Это может означать, что он работал в мастерской Тициана, а может и нет.

Резюмируя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джеймс Картер в апреле 1980 года заметил, что Эль Греко был «самым необычным художником того времени» и что «он опередил свое время на три-четыре столетия»80. Эль Греко считался непонятным и не имел значимых последователей. Хлыст, который Он держит в руке, упомянут только в Евангелии от Иоанна, где: «И, сделав бич из веревок, выгнал их храма всех (торгующих) и деньги у меновщиков рассыпал, а столпы их опрокинул». Его удлиненные фигуры были художественным выражением, а не симптомом»129.

Через очки в темной оправе смотрят глаза, в которых, как написал один из искусствоведов, «нет ни капли милосердия». Грек по происхождению. Там Эль Греко познакомился с интеллектуальной элитой города, включая учёного Фульвио Орсини, чья коллекция полотен впоследствии обогатилась семью картинами Эль Греко, среди которых были «Вид на гору Синай» и портрет Джулио Кловио.

Ему стал оказывать покровительство могущественный клан Фарнезе. Именно на Крите он мог глубоко изучить иконопись. С этого времени в судьбе Эль Греко началась черная полоса, продлившаяся до самой смерти. Эль Греко же был всвоих работах аскетичнее, его интересовал прежде всего духовный пласт. 6 июня 1572 года Эль Греко подал официальную жалобу на это.

К одному из мастеров Георгиос Теотокопулос отдал в обучение юного Доменикоса. В 1586–1588 годах, став уже знаменитым и почитаемым живописцем в Толедо, Эль Греко создал для толедской церкви Caнто Томе одно из самых известных своих произведений— программную работу «Погребение графа Oргaca». Бассано, Якопо Тинторетто). Майкл Киммельман, обозреватель «The New York Times» заметил, что «для греков Эль Греко стал квинтэссенцией греческого живописца, для испанцев— квинтэссенцией испанского»23. В работе «Несение креста» ярко проявляется настрой Эль Греко последних лет жизни.

После его смерти в 1312 году во время похорон свершилось чудо: спустившиеся с небес св. Сбогословской точки зрения это очень точная мысль. Существует легенда, согласно которой Эль Греко, глядя в Сикстинской капелле на фрески Микеланджело, вроде бы заявил, что если «замазать всю эту мазню», то он «сделает гораздо лучше». Обладал независимым характером и собственным оригинальным стилем. Самым активным в его жизни было десятилетие между 1597 и 1607 годами. Поступали ему заказы и из других мест. Это хорошо видно в«Исцелении слепого». 12 марта 1586 года Эль Греко получил заказ на картину «Погребение графа Оргаса», ставшую впоследствии одной из его самых известных работ43.

Хотя такие сроки редко встречались, это была точка потенциального конфликта. Архангел Гавриил, каким мы видим его на холсте Эль Греко, понимает это ине может удержаться от движения кБожией Матери. На холме слева изображена средневековая башня, построенная для охраны моста через реку. К итальянскому периоду его творчества относятся картины «Христос исцеляющий слепого» (1570), «Благовещение» (1570—1575), «Христос изгоняющий торговцев» (около 1570).

Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Августин Сеан Бермудес, называли его поздние работы «смехотворными» и «достойными презрения». Многие свои работы мастер подписывал «О Kres» — «Критянин». Майкл Киммельман, обозреватель «The New York Times» заметил, что «для греков Эль Греко стал квинтэссенцией греческого живописца, для испанцев— квинтэссенцией испанского». Таким образом, отъезд Эль Греко состоялся не ранее 27 декабря 1566 года122.

Затем следовала моделировка форм в светах и полутонах белилами и полутона при этом приобретали удивительный, характерный для Эль Греко серый перламутровый тон, которого невозможно добиться простым смешением красок на палитре.

В 1580-1582 годах Эль Греко написал для Эскориала большое полотно «Мученичество святого Маврикия». При этом он был человеком Ренессанса. Правая рука выглядит расслабленной. ИЕго Божественная природа не всегда бывает понятна людям, которые рядом сНим. Эль Греко или Доменико Теотокопули (1541-1614), — испанский художник, скульптор и архитектор, родоначальник экспрессионизма и кубизма, родившийся на Крите. Сегодня у нас нет оснований сомневаться в этом. С 1577 по 1579 год он работает над оформлением алтаря монастыря Санто Доминго эль Антигyо и одновременно выполняет заказ для кафедрального собора Толедо— пишет одну из самых известных своих работ «Совлечение одежд» (1577–1579, по др.

В полотно «Изгнание торгующих из храма» включил портреты Тициана, Рафаэля и Микеланджело, увековечив тех, чье творчество особо ценил. Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит. К сожалению, Тициан к тому времени уже скончался, а Тинторетто (Tintoretto), Веронезе (Veronese) и Мор (Mor) в Испанию ехать наотрез отказывались.

Даже Уэтей признал, что «он, вероятно, написал маленький спорный триптих из галереи дЭсте в Модене, прежде чем покинул Крит». Тем не менее, споры о точном количестве аутентичных произведений Эль Греко не утихают и в основе этих разногласий лежит статус резоне Уэтея. На переднем плане Эль Греко написал пышную растительность. Условной— так как в1601 году он пригласил своих друзей на 60-летие. В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой. Пространство вокруг перенасыщено людьми, все они заняты своими мыслями иделами. Очевидно, что искусство увлекло мальчика в довольно раннем возрасте. Во-первых, Эль Греко был слишком самобытен, не вписывался ни водну из школ.

На острове превалировали традиции византийской средневековой живописи. Однако в настоящее время исследователи полагают, что эта работа суть попытка Эль Греко воспроизвести утерянный ныне шедевр древнегреческого художника Антифилуса Александрийского, упоминаемый Плинием в его «Естественной истории» (1 век н. э. ). Вэтом смысле его судьба схожа сучастью Баха, которого после его смерти тоже предали забвению— до тех пор, пока его партитура «Страсти по Матфею» не попала вруки Мендельсону ион фактически заново не открыл этого гения. Лука, пишущий Богородицу с Младенцем» и «Оплакивание Христа с ангелами», в котором уже чувствуется слабое влияние живописи Ренессанса.

Что стало тому причиной. Сведения о его пребывании в Италии довольно скудны. В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой. Резюмируя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джеймс Картер в апреле 1980 года заметил, что Эль Греко был «самым необычным художником того времени» и что «он опередил свое время на три-четыре столетия».

В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе. «Видимо, это был хороший человек, но писать не умел», — сказал он) и выработал свой оригинальный стиль. Сигуэнса далее пишет, что Эль Греко «прикрасами и выдумками может оскорбить неискушенное чувство и не дает никакого удовлетворения». В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело28. К 1943 году Поллок выполнил шестьдесят рисунков работ Эль Греко, а в его библиотеке имелось три книги, посвященные критскому мастеру101. Некоторые искусствоведы даже полагают, что Эль Греко копировал Тициана.

Эль Греко (El Greco собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli), великий испанский художник, архитектор и скульптор. Они, оба люди эпохи Возрождения, беседовали об искусстве, философии, богословии Игость был поражен нестандартностью мыслей Эль Греко, который сначала полностью раскритиковал Аристотеля, азатем принялся за Микеланджело: дескать, он, конечно, был хорошим человеком, но дурным живописцем. В кармане пажа можно рассмотреть платок с надписью «Меня создал Эль Греко» и с датой «1578» (год рождения ребенка). Он посетил Эль Греко в 1611 году и описал, как ему показали «копии со всех работ художника, написанные маслом на крошечных холстах».

Композиция резко делится на две части. Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренный», «непонятый», «безумный») и был первым, кто явно выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко79. Тем не менее известный греческий журналист Ахиллес Киру утверждает, что Эль Греко родился в деревушке Фоделе и руины дома его семьи сохранились на месте старой деревни (деревня позже переместилась на новое место из-за пиратских рейдов). Брауна, «Сезанн и Эль Греко— духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия»93.

Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупый иноземец», а в недавно обнаруженных архивных материалах отражена ссора с Фарнезе, который выгнал художника из своего дворца28. Основой для этого послужила подпись мастера на задней части центральной панели Моденского триптиха (, «создано рукой Доменикоса»). Впрочем, картины Эль Греко всегда подписывал своим настоящим именем и греческими буквами иногда добавляя в подписи гордое «Kres» (Критянин). Действительно, саму сцену мучений художник «задвинул» на задний план, на переднем изобразив святого Маврикия и его товарищей в тот момент, когда они принимают решение положить свою жизнь за веру. Они увидели в нем своего героя -- непризнанного гения, скитальца и отшельника.

О его родителях нет никаких достоверных сведений, как, впрочем и о его детстве.

Это тоже плод его фантазии. данным – ок.

Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию»11, однако в некоторых католических источниках есть возражения. Точка зрения Паломино и Бермудеса часто повторяется в испанской историографии, украшенная такими эпитетами как «странный», «оригинальный» и «эксцентричный». К сожалению, оба эти трактата бесследно исчезли. Да и в самом деле, лучше и лаконичнее не скажешь: мы прекрасно знаем, что любой художник принадлежит своему времени, «растет» из него, питается той нетленной пищей, которую ему предлагают виртуальные «закрома» его эпохи и, если все сложится, как надо, способен свою эпоху прославить и обессмертить.

В протоколе приемки на полотно «Непорочное зачатие Девы Марии» (1607—1613), составленном работниками муниципалитета, Эль Греко описан как «один из величайших людей в королевстве и за его пределами». Они переполнены слезами и устремленные к небесам. Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на «Совлечение одежд с Христа» для ризницы Толедского собора35. Эль Греко родился на Крите, в то время находившемся под властью Венецианской республики. Врач Артуро Перрера связывал стиль Эль Греко с употреблением марихуаны. Именно этот город стал для него вопределенном смысле второй родиной. Толедо исейчас— один из самых блестящих городов Испании, авто время Когда страна была под владычеством мавров, Толедо по уровню учености своих жителей, по уровню мысли философов, которые там проживали, был настоящим конкурентом знаменитому Кордовскому халифату. Эль Греко поселился в«мистическом» доме— впоместье, когда-то принадлежавшем маркизу де Вильене, которого считали едва ли не чернокнижником. Наконец, Эль Греко получает и настоящие большие заказы.

Первый факт: El Greco (или El Griego, на испанский манер) был учеником великого Тициана. Маврикия, 1580-82, Эскориал). Об организации работы мастерской сведений сохранилось немного. Эль Греко за такие приемы часто называют маньеристом. Родители Эль Греко были католиками, воспитали сына всвоей традиции.

Сведения о его пребывании в Италии довольно скудны. «Видимо, это был хороший человек, но писать не умел», — сказал он) и выработал свой оригинальный стиль.

Впоследствии он неоднократно перестраивался. Вспоминают, что многие комнаты его большого дома были опечатаны и закрыты. Каждый отправлявшийся в путь нес с собой уникальный культурный заряд, «месседж», складывавшийся из опыта, знаний и умения эти знания использовать. Критские художники заимствовали стиль итальянских мастеров. К 1590-м годам художественная манера Эль Греко сложилась окончательно.

Здесь, в Венеции, он создает известные картины — «Изгнание торгующих из храма», которая выполнена темперой на деревянной доске и подписана по-гречески: «Доменикос Теотокопулос, критянин» и «Исцеление слепого». Такой поворот судьбы не мог не сказаться на творчестве. Первоначально учился, по-видимому, на острове Крит у иконописцев, что во многом предопределило своеобразие его творчества. В документе он назван «стариком 65-66 лет от роду», что позволило утверждать: Доменикос Теотокопулос появился на свет либо в самом конце 1540 года, либо в 1541 году. Согласно Эфи Фондулаки, «художники и теоретики с начала XX века открывали нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и показали самих себя»89.

В 1577-м художник переехал в Толедо (Toledo), где и прожил до самой смерти. И, наконец, третий факт: Эль Греко был уроженцем Крита. Уэтей и другие ученые отвергли мнение о том, что Крит принял какое-либо участие в его формировании и поддержали исключение ряда произведений из списка работ Эль Греко.

Действительно, мы видим на холсте поистине массовые сцены. Известно по меньшей мере два изображения горы Синай, сделанных им позднее, в Италии. Остров Крит в те времена принадлежал Венецианской республике. Вытянутые пропорции фигур – узнаваемая черта живописи Эль Греко. По словам Франсиско Пачеко, особенно привлекал Эль Греко образ Франциска Ассизского, которого художник показал «таким, каким он остался в истории, лишенным обычного для святых смирения» В ряду других святых, написанных Эль Греко, можно упомянуть часто изображавшего им святого Иоанна, святого Августина и святого Иеронима.

Кроме того, огромное влияние за время пребывания вВенеции на него оказал Тинторетто. В 1890-х годах испанские художники, живущие в Париже, приняли его в качестве своего наставника80.

Видно, что Он Человек, Он страдает как человек: видны следы крови от тернового венца, глаза полны слез Но Сам Он при этом светел. Помимо этого он, вероятно изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари9. С наступлением эпохи романтизма в конце XVIII века о работах Эль Греко вновь заговорили. В 1570 переехал в Рим, приобрел известность в римской Академии св.

В верхней изображен рай, куда ангел несет душу покойного в виде спеленутого младенца. Согласно Эфи Фондулаки, «художники и теоретики с начала XX века открывали нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и показали самих себя». Друзья покойного -- это в большинстве своем гордые, полные собственного достоинства испанские идальго. Эти работы составили Эль Греко имя в Толедо. Одной из последних работ художника стало полотно «Снятие пятой печати» (1608–1614), посвященное теме апокалипсиса.

После этого Эль Греко вернулся в Толедо и уже навсегда. Самый известный— тот, который сейчас находится вПарме (1570–1575). Только его сын и несколько неизвестных художников делали бледные копии его работ. Ему удалось получить два важных королевских заказа— «Поклонение имени Христа» («Видение Филиппа II: Аллегория Священной лиги») и «Мученичество святого Маврикия». Сначала в 1531 году родился Ма-нуссос, а затем, через 10 лет, — Доменикос.

Резюмируя, Хосе Альварез Лопера, куратор музея Прадо, заметил, что наличие «византийских мотивов» в позднем творчестве Эль Греко абсолютно очевидно, однако некоторые неясные моменты, касающиеся византийских истоков его творчества, требуют дальнейшего исследования71. Его отец — сборщик податей, вот таким образом Доменико должен был получить прекрасное образование. Был известен своей благотворительной деятельностью. Завершив образование в мастерской (не позже 1566 года, когда в документах впервые он упоминается как художник), молодой Эль Греко примерно в 1568 году отправляется в Венецию, бывшую тогда одним из главных центров развития искусства. Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы. Скажем пару слов о деталях данной картины. Точка зрения Паломино и Бермудеса часто повторяется в испанской историографии, украшенная такими эпитетами как «странный», «оригинальный» и «эксцентричный»79.

Иэта внутренняя настроенность явно отразилась вего работах. Последняя дата была принята как в наибольшей степени достоверная. Выбранная Эль Греко тема снятия одежд с Христа перед его распятием не слишком популярна в живописи.

В результате все закончилось судом, который решил дело в пользу художника. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов». 1572).

Более того, к работам Микеланджело Эль Греко отнесся с явным скепсисом – так, он предлагал папе Пию V (Pius V) закрасить легендарный Страшный суд (Last Judgment), украшающий собой Сикстинскую Капеллу (Sistine Chapel) и изобразить на его месте что-то более достойное. Кроме того, он по-прежнему был известен и как успешный портретист. «Свет дня заставляет меркнуть мой внутренний свет, -- говорил Эль Греко, когда во время работы закрывал окна своей мастерской, оберегая свое особое духовное состояние состояние, позволявшее «улавливать волны, нисходящие с небес». Какое-то время Филипп планировал использовать Хуана Фернандеса де Наваретте (Juan Fernndes de Navarrete), однако и он скончался в 1579-м в этой ситуации переезд в Мадрид Эль Греко оказался настоящим подарком судьбы. Доменико Теотокопули появился на свет в 1541 году в городе Канди (Ираклион) на острове Крит в семье сборщика налогов Георга Теотокопули известно также, что его брат Мануссос, который был десятью годами старше Доменико, служил на таможне и был членом городского совета Канди. В частности, некий Леонидас Теотокис.

Врач Артуро Перрера связывал стиль Эль Греко с употреблением марихуаны87. Их влияние прослеживается в работах, созданных Эль Греко в 1567-1576 годах. Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как (мастер Менегос Теотокопулос, художник). Все они повторяли композицию подлинника, хотя и расходовались с ним в деталях. В правом верхнем углу помещен еще один рельеф.

Влияние итальянских маньеристов на творчество Эль Греко трудно переоценить, однако он критично подходил к их живописи (в частности, критиковал «Страшный Суд» Микеланджело. Однако некоторые исследователи утверждают, что Эль Греко позировал Бернардо де Сандовал-и-Рохас (1546-1618), который с 1599 года и до самой смерти был архиепископом Толедо. В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую10. Легенда гласит, что в 1312 году, во время похорон дона Гонсало, с неба снизошли Св. В письме Кловио называет Эль Греко учеником Тициана и упоминает его автопортрет (не дошедший до нас), «произведший огромное впечатление на всех художников».

Но Эль Греко привык отстаивать свои права и бороться за свое достоинство художника. Художник очень интересовался архитектурой и даже написал на эту тему трактат (еще один трактат он посвятил живописи). Сравнительный морфологический анализ двух художников показал их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватые и (только внешне) необработанные фоны и сходство в визуализации пространства. Так или иначе имя Эль Греко три столетия не вспоминали. Эль Греко было важно создать ощущение легкости, прозрачности и бестелесности рисунка.

Творчество Тициана казалось ему слишком чувственным— скорее внешним, чем внутренним. Точное количество работ Эль Греко было весьма спорной темой.

Поначалу Фарнезе внял этой рекомендации и даже пригласил Эль Греко пожить в своем дворце. Луки. Современными учеными Эль Греко характеризуется как художник настолько индивидуальный, что не принадлежит ни к одной традиционной школе. В основном, это факты, сообщаемые Франсиско Пачеко, учителем и тестем Веласкеса. Обнаружение «Успения Богородицы» в Сиросе, подлинной и подписанной работы из критского периода художника, а также обширные архивные изыскания в начале 1960-х гг способствовали возрождению и переоценке этих теорий.

В 1607 году они закончились для художника полным поражением. И тогда Он «изгнал из храма всех покупающих и продающих в нем и перевернул столбы менял и скамьи тех, кто торговал голубями и сказал им: «Написано: Дом Мой домом молитвы наречется, а вы сделали его вертепом разбойников». Августин, чтобы лично сопровождать его в мир иной. Филипп II в то время как раз работал над титаническим дворцом-монастырем Эскориалом (El Escorial) подобное сооружение просто необходимо было украсить целой серией огромных картин. Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы.

Работу «Поклонение имени Христа» (около 1577–1579) некоторые исследователи считают не вполне удачной. На открытые аукционы полотна Эль Греко выставлялись чуть более 30 раз— исключительно на Sothebys и Christies, что и понятно: включить в каталог художника такого уровня могут лишь крупнейшие аукционные дома. Взгляды на творчество Эль Греко пересматривались не только учеными. Среди всех старых мастеров Эль Греко наиболее узнаваем.

Некоторые из них застыли всвоих позах, что выглядит на первый взгляд вычурно, манерно. Монолитную стену их черных одежд перечеркивает гирлянда сверкающих белых «жабо», в пене которых колеблются яйцеобразные головы -- то любопытные, то озадаченные, то грустные. Фигуры святых предельно абстрактны и плоски их светящиеся, удлиненные черты практически лишены всякой видимой телесности, в то время как представители реального мира в нижней части работы написаны в подчеркнуто реалистической манере в соответствии с традицией написания официального группового портрета. Первое место в списке самых дорогих работ открытого рынка занимает, повторимся, «Молитва Святого Доминика»: картина была продана на Sothebys 3 июля этого года за 9154 500 фунтов (13907 516 долларов). Марина Ламбраки-Плака замечает: «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте интеллектуально сходном с его родиной, Кандией, византийские элементы его художественного образования сыграли роль катализатора появления новой концепции образности, представленной в поздних работах художника».

Эль Греко сделал Толедо своим домом. На холсте справа от Спасителя стоят мудрецы, которые повсюду идут за Ним. Наоборот, ноша Его не тяготит, кажется легкой.

Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренный», «непонятый», «безумный») и был первым, кто явно выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко. Переехал в Парму, познакомился там с достижениями Корреджо в области светотени. Наверное, только втом случае, если Он Сам— источник этого света. Панно было оценено и продано 27 декабря за 70 золотых дукатов (Оценка была произведена двумя мастерами, одним из них был известный иконописец Георгиос Клонтзас, одна оценка составила 80 дукатов, другая— 70), что было примерно равно стоимости работ Тициана или Тинторетто того времени121. О художнике тепло отзывались такие известные личности, как Ш. Бодлер, Э. Дега и Э. Мане. К сожалению, ни одна из них не сохранилась. По словам Пикассо, суть Эль Греко кубистическая.

Он стал зрелым художником ипри этом был полон сил, энергии. Палуччини приписал Эль Греко небольшой триптих, хранящийся в галерее дЭсте в Модене. Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод. Начался активный период творчества. «В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим.

Он жил там до 1570 года и, согласно его письму к своему другу Джулио Кловио известному миниатюристу, состоял в «последователях» Тициана, все ещё энергичного, невзирая на возраст, переваливший за 80 лет. Там Эль Греко познакомился с интеллектуальной элитой города, включая учёного Фульвио Орсини, чья коллекция полотен впоследствии обогатилась семью картинами Эль Греко, среди которых были «Вид на гору Синай» и портрет Джулио Кловио19. Эта тема была близка Эль Греко. На ней изображен юноша, раздувающий уголек, чтобы зажечь от него свечу. Десятилетие между 1597 и 1607 годами стало для Эль Греко периодом напряженной работы. Эпитафию на его могилу написал знаменитый поэт Луис де Гонгора, а это говорит о многом.

Хотя холст этот и не совсем устроил заказчиков (некоторые людские фигуры расположены на нем выше фигуры Христа, не полностью соблюдена буква Евангелия и т. д. ), его все же вывесили в соборе. Терезы и других испанских мистиков XVI века. По словам профессора Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог придать ни достоинства холсту, ни таланта глупцу». Известно, однако, что в юности Эль Греко обучался иконописи (влияние византийского иконописного стиля отмечено во многих его работах), в 1983 году на острове Сирос была найдена икона «Успение Богоматери» с его греческой подписью.

Конец жизни Эль Греко был печален, художник оказался разорен. На картине нет лишнего пространства, это усиливает впечатление давления мучителей на Христа. Эмоциональный эффект от картины и её композиции достигается интенсивным использованием красок. После проведения реставрационных работ в конце 2013 г. картина была выставлена среди прочих картин Эль Греко в музее Прадо (Мадрид) и в 2014 г. возвращена в Толедо. Чем ближе мастер кконцу жизни, тем более иррациональным становится его творчество. В «Несении креста» видно, что Господь, проходя через крестные страдания, взывает кНебесному Отцу имолится за всех людей, особенно за тех, кто Его распинает. Взгляды на творчество Эль Греко пересматривались не только учеными.

Эль Греко считался непонятным и не имел значимых последователей77. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»), а затем к признанию аутентичными ещё большего количества работ, подписанных и нет (например, «Страсти Христовы» (Piet with Angels), написанная в 1566 году), которые были включены в группу ранних произведений Эль Греко. Данный факт свидетельствует о том, что Эль Греко был образованным, начитанным человеком, владеющий многими языками.

Гневным жестом Христос «выметает» торговцев из храма. Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «Моденский триптих», «Св. Это может означать, что он работал в мастерской Тициана, а может и нет. Хотя и сегодня этот «ранний» период все ещё содержит много неизвестного.

Крайние и центральные фигуры красноречивыми жестами указывают на происходящее. Фраза «глубокая эксцентричность», часто встречающаяся в подобных текстах, со временем превратилась в «безумие». Современных записей о дате и месте рождения художника не сохранилось.

Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика». В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы. Точное количество работ Эль Греко было весьма спорной темой. В возрасте двадцати пяти лет Эль Греко принялся за создание алтарных изображений. О последнем особенно напоминает манера, в которой написаны красные одежды кардинала.

26 декабря 1566 года он испросил разрешения властей выставить на лотерею панно «Страсти Христовы» на золотом фоне («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»). Выразительность и цветовая гамма Эль Греко повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане90. Его удлиненные фигуры были художественным выражением, а не симптомом». На протяжении последних четырнадцати лет своей жизни (1600—14) он создал произведения, отмеченные усиленной выразительностью темы и исполнения, необычайной, почти мистической проницательностью в раскрытии индивидуальности персонажей портретов («Толедо в грозу», 1600—10 «Встреча Марии с Елизаветой», после 1609 «Апостолы Петр и Павел», 1612—14).

В документе 1563 года Доменикос назван «изографом». Что касается первых 25 лет жизни, то о них практически ничего не известно. Впрочем, Фоделе — красивое и тихое место, где туристы с удовольствием посещают руины византийского храма XI столетия и «дом-музей» художника, построенный специально для внимания путешественников. Неизвестно, проживал ли он вместе со своей испанской подругой, Херонимой де Лас Куэвас, с которой они не были женаты, хотя она родила ему его единственного сына. Эль Греко Доменико (El Greco собственно Теотокопули, Theotocopuli) (1541-1614) испанский художник.

В Венеции Эль Греко, работавший до того почти исключительно в византийской иконописной манере, знакомится со многими открытиями европейского изобразительного искусства— холстом и маслом (традиционным материалом византийской живописи были доска и темпера), линейной и световоздушной перспективой, приемами композиции. (Это постоянное моление, которое изображает Эль Греко, — черта уже не Ренессанса, здесь сказывается наследие Критской византийской традиции. ) Иэто всеобъемлющее милосердие способно победить любое зло мира. Ведь вделе спасения людей участвует не только Господь, но имы сами— это соработничество. «Вид Толедо» – один из самых ярких и волнующих пейзажей в истории искусства и это особенно удивительно, если принять во внимание тот факт, что во времена Эль Греко пейзаж только начинал становиться самостоятельным жанром в Европе.

В отличие от других критских художников, приехавших в Венецию, Эль Греко существенно изменил свой стиль и пытался выразить себя изобретая новые и необычные интерпретации традиционных религиозных сюжетов. 1600). Настоящее имя художника – Доменикос Теотокопулос и по происхождению он грек.

Сейчас он находится вТоледо. Но настоящая привлекательность и загадка Эль Греко заключается вот в чем. Фондулаки утверждает, что Пикассо «завершил процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном»99.

А вот современные художники-маньеристы, как считал Эль Греко, владели цветом превосходно. Как это возможно. Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями.

Обе находятся в Толедо – одна в Кафедральном соборе, вторая в доме-музее Эль Греко. Скажем пару слов о деталях данной картины. Даже Уэтей признал, что «он, вероятно, написал маленький спорный триптих из галереи дЭсте в Модене, прежде чем покинул Крит»112. Тем не менее, споры о точном количестве аутентичных произведений Эль Греко не утихают и в основе этих разногласий лежит статус резоне Уэтея113. Хотя такие сроки редко встречались, это была точка потенциального конфликта. В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую.

Город оказал на него огромное воздействие. Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как (мастер Менегос Теотокопулос, художник). Вэтой работе совмещены сцены рая иада, небесного иземного. Родился в небогатой, но просвещенной семье в Кандии на Крите. Кроме того, мастерская Эль Греко выпустила не менее четырех «апостольских» серий. Его считают автором нескольких статуй – в частности, раскрашенной гипсовой фигуры Христа. Кловио характеризовал Эль Греко, как «художника редкого таланта».

Микеланджело (Michelangelo) и Рафаэль (Raphael) к моменту переезда Доменикоса в Рим уже был мертвы грек, однако, сумел найти себе других кумиров – вроде Корреджо (Correggio) и Пармиджанино (Parmigianino). Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «Моденский триптих», «Св.

Огромные глаза придают особую выразительность лицу.

Покинув Крит, Доменикос, больше не вернулся на остров. 1575—1576) до своего отъезда в Испанию17. Но при этом Христос, опять же ивместе слюдьми— икак бы вне их.

С 1570 работал в Риме. Традиционно в картинах на тему мученичества Христа художники показывают Иисуса страдающим. Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, порой отмеченных психологической и социальной проница- тельностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1600-01, Метрополитен-музей) или глубокой проникновенностью и драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-80, Прадо предполагаемый автопортрет художника, около 1595-1600, Метрополитен-музей), Черты ирреальности нарастают в поздних произведениях Эль Греко (Снятие пятой печати, Метрополитен-музей Лаокоон, Национальная галерея искусства, Вашингтон, – оба 1610-14). Уже будучи вТоледо, Эль Греко взялся за сюжет «Снятие одежд сХриста» или «Эсполио» (1577–1579), что переводится как «ограбление».

Не сохранилось и личных писем живописца. Помимо этого он, вероятно изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари. В своих поздних работах Эль Греко демонстрировал характерную тенденцию драматизировать, а не описывать.

Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика». Взгляды и жесты персонажей картины предельно экспрессивны, что делает сцену динамичной. Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел». Через пять лет после вступления в Гильдию Св. 6 июня 1572 года Эль Греко подал официальную жалобу на это.

Ильдефонсо. Анатомия человеческих тел в поздних работах Эль Греко стала более потусторонней, работая над «Непорочным зачатием Девы Марии», Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46см, «чтобы форма была абсолютной и избежала урезания, худшей вещи, могущей случиться с фигурой». Другим связующим звеном между двумя мирами (кроме облаков) является движение рук и вскинутая голова священника, стоящего среди людей спиной к зрителю. Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию», однако в некоторых католических источниках есть возражения.

1576) и др. В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы. Сначала Эль Греко удалось получить у Филиппа два крупных заказа – Аллегория Святой Лиги (Allegory of the Holy League) и Мученичество святого Маврикия (Martyrdom of St. Некоторое влияние на его живопись также оказали другие великие итальянцы, в частности Бассано, Веронезе, Тинторетто и др. В Толедо Эль Греко выполнил несколько крупных заказов и написал свои наиболее известные работы.

Маньеристы очень часто оглядывались на незадолго до этого (в 1564 годе) умершего Микеланджело. Художник выработал также определенную систему письма: на покрытый белым клеевым грунтом холст он наносил обычно имприматуру (цветную тонировку) коричневого цвета (часто— жженую умбру). Родился будущий мастер на Крите, условной датой его рождения считается 1541 год. В Венеции и Риме Эль Греко овладел приемами масляной живописи, передачей пространства и перспективы, обобщенным широким мазком особенностями венецианского колоризма.

«Видимо, это был хороший человек, но писать не умел», — сказал он)К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан) и выработал свой оригинальный стиль. Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании, куда он переехал около 1577 (не получив признания при королевском дворе в Мадриде, он поселился в Толедо). Художественную манеру Эль Греко сочли причудливой, странной, порой его обвиняли в безумии, порой приписывали астигматизм (болезнь глаз). В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе.

На глазах уних происходит чудо— человеку даруют зрение. Причины недовольства короля остались неизвестны. Сравнительный морфологический анализ двух художников показал их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватые и (только внешне) необработанные фоны и сходство в визуализации пространства92.

К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая «Троицу» и «Вознесение Девы Марии». Филипп был вынужден обратиться к менее даровитому Хуану Фернандесу де Наваррете, чьи gravedad y decoro («серьезность и приличность») находили одобрение у короля. Maurice). При этом видно, что Господь вмолитве обращается кБогу-Отцу. Это стало характерной чертой его зрелого стиля. С 1577 жил и работал в Испании.

Основой для этого послужила подпись мастера на задней части центральной панели Моденского триптиха (, «создано рукой Доменикоса»)107. С1575 года идо конца своих дней— до 1614— он прожил вТоледо. Прежде всего, остаётся спорным точное место появления Эль Греко на свет. Художник и сам полюбил этот город. Быть может, это указание на распятие Христа, а быть может, символ искупления. Эль Греко тонко подчеркивает черты глубокой душевной красоты апостолов. Там, вмастерской внутри шикарного особняка, он принимал узкий круг близких по духу людей.

Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит. Толедо вырос на сухих каменистых холмах. Фрай заметил, что Сезанн использовал «его великое открытие проникновения единой и непрерывной пластической темы в каждую часть дизайна»94. Филипп был вынужден обратиться к менее даровитому Хуану Фернандесу де Наваррете, чьи gravedad y decoro («серьезность и приличность») находили одобрение у короля.

Жадный до знаний Доминикос ознакомился с работами Микеланджело и имел неосторожность сказать о них буквально следующее: «Очевидно, что автор был хороший человек, но писать не умел». Мы не знаем, кто заплатил Эль Греко такую огромную сумму и почему. Первыми открыли полотна забытого мастера романтики. Принято считать, что на этом портрете изображен Фернандо Ниньо де Гевара (1541-1609), в момент создания картины являвшийся главой Инквизиции. Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «Поклонение имени Христа»27.

Для этого он накладывал краску сверхтонкими слоями, моделировал формы на холсте практически перламутровыми, жемчужно-серыми полутонами, добиваясь тончайших оттенков как с помощью добавления белил, так и тончайшими лессировками (прием в живописи, когда краска наносится тонким, просвечивающим слоем), местами красочный слой его работ состоит почти из одних лессировок, которые лишь слегка прикрывают белый грунт, в тенях коричневая имприматура часто оставалась нетронутой. Слава Богу, что так. Стефан и Св. «Аллегория испанской пословицы», около 1580-1585 – одна из «ночных» картин, написанных Эль Греко в Италии. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо Святое Семейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд).

12 марта 1586 года Эль Греко получил заказ на картину «Погребение графа Оргаса», ставшую впоследствии одной из его самых известных работ. Однако в англоязычном представлении он оставался человеком, который «расписывал ужасы в Эскориале» по словам «Циклопедии» Эфраима Чамберса в 1899 году. Ивсе люди, умершие иживые, поклоняются начертанному на небе имени Спасителя. Многие из друзей и знакомых художника узнавали себя в этом полотне.

Всех поражает искусство, с которым изображен огонь, освещающий комнату и лицо юноши». Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупый иноземец», а в недавно обнаруженных архивных материалах отражена ссора с Фарнезе, который выгнал художника из своего дворца. Обнаружение «Успения» привело к атрибуции трех других подписанных «Domnicos» произведений к Эль Греко (Моденский триптих, «Св. 26 декабря 1566 года он испросил разрешения властей выставить на лотерею панно «Страсти Христовы» на золотом фоне («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»)65.

По словам Пикассо, суть Эль Греко кубистическая97. АХристос пребывает как будто отдельно от них. Однако, неосмотрительность и искренность молодого художника сыграла с ним дурную шутку. Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на «Совлечение одежд с Христа» для ризницы Толедского собора.

В 1937 году историк искусства Родольфо Палуччини выпустил важное исследование, повлёкшее за собой значительное увеличение числа работ, приписываемых Эль Греко. Однако, в 1579 году Фернандес умер момент для Эль Греко был идеальным. Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Ну и с Тицианом, конечно, но Тициан действовал «на удалении» из Венеции и потому испанским художником считаться не может.

(Он вообще славился своим сложным характером— часто судился с заказчиками из-за денег и ругался с клиентами, если те хотели внести изменения в свои портреты. ) В попытке хоть как-то закрепиться в Италии и получить стоящие заказы Эль Греко в 1572 году вступил в Гильдию Св. Таким образом, отъезд Эль Греко состоялся не ранее 27 декабря 1566 года. Он применяет многослойную живопись с активным использованием белильных прокладок. Точная дата прибытия Эль Греко в Испанию неизвестна.

Религиозность Эль Греко, скорее всего, граничит с местом его рождения. Но Крит был маленьким, а амбиции у художника были большие. По словам профессора Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог придать ни достоинства холсту, ни таланта глупцу»130. Искусство Эль Греко становится все более популярным среди художников, специалистов и любителей.

Среди крупных работ того времени необходимо упомянуть три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо (1597—1599) три полотна (1596—1600) для алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде главный и боковые алтари, а также полотно «Святой Ильдефонс Толедский» для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1603—1605). Следующая попытка Филиппа, с Федерико Цуккаро была ещё менее успешна39. Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Августин Сеан Бермудес, называли его поздние работы «смехотворными» и «достойными презрения»78. Эта картина также написана в оригинальном видении художником ситуации.

На холсте мы видим момент Страстей Христовых, когда Спасителя готовят краспятию. На вершине холма справа расположен дворец Алькасар. Согласно мюнхенской художественной группе «Синий всадник» в 1912 году Эль Греко ощущал в мироздании его мистически-имманентную конструкцию, ставшую великой проблемой для современного поколения. К концу жизни художник был практически разорен.

Однако, в 1579 году Фернандес умер момент для Эль Греко был идеальным33. Крит в те времена был владением Венеции.

Большинство ученых считают его местом рождения Кандию116. Тут случилось какое-то счастливейшее совпадение, которое хочется назвать «рукой судьбы». Брауна, «Сезанн и Эль Греко— духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия».

Получив высокое звание, он открыл мастерскую в городе. Именно там он написал свое самое известное полотно – «Погребение графа Оргаса», которое принесло ему огромную славу и большое количество заказов, особенно от церковных властей. По мнению современника Эль Грека, священника Хосе де Сигуэнца, картина была отвергнута потому, что не вызывала «молитвенного трепета».

c. Дискуссия о месте рождения Эль Греко продолжается. Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «Поклонение имени Христа». К итальянскому периоду его творчества относятся картины «Христос исцеляющий слепого» (1570), «Благовещение» (1570—1575), «Христос изгоняющий торговцев» (около 1570).

---