Художник Эль Греко

Сегодня Эль Греко в основном музейный художник. Имя Эль Греко в официальных документах впервые упоминается в 1566 году, где он вспоминается как «мастер Доменико Теотокопули, художник». Франсиско Пачеко, художник и теоретик искусства, посетивший Эль Греко в 1611 году осудил эту идею, а также его манеру письма широким мазком50. Его открытие в начале XX века превратилось в сенсацию, Эль Греко стал одним из самых известных живописцев прошлого, объектом жадного интереса художников, коллекционеров, любителей искусства.

Лучшие художественнее галереи мира начали сражаться за них ровно сто лет спустя, когда Эль Греко был заново открыт как художник и провозглашен и предтечей модернистской живописи 20 века. Несмотря на то, что его основными заказчиками были представители духовенства, Эль Греко нередко случалось вступать в конфронтацию с ними, например, когда своевольный художник вынудил прелатов признать своего внебрачного сына, которому он дал свое имя. Современные художники также вдохновлялись искусством Эль Греко.

Эль Греко— не фамилия художника, апрозвище, отсылающее кего греческому происхождению. В Мадриде Эль Греко стремился стать при дворе короля Филиппа II художником, но это ему не удалось. В девяностые годы в творчестве Эль Греко центральной темой стали страдания Христа и одновременно возросло влияние на художника испанской мистики. Ранние проблески таланта Эль Греко можно наблюдать в «Святой Троице», которая принесла художнику известность в Толедо, во многом благодаря мастерскому использованию цвета и освещения.

Блестящий расцвет испанской живописи начинается с появлением в 1576 в Испании художника Доменико Теотокопули, прозванный Эль Греко. Однако надолго художник в Риме не задержался: в этот период в Риме буквально боготворили Микеланджело, Эль Греко же позволил себе критически отозваться об одной из его фресок, что вызвало ненависть коллег, Эль Греко пришлось уехать. Творчество Эль Греко повлияло на многих толедских художников, но его индивидуальной манеры придерживался только сын — Хорхе Мануэль, вскоре, однако, сменивший занятия живописью на архитектуру. Поздние работы Эль Греко («Лаокоон», «Снятие пятой печати»), в которых воображение художника принимает причудливые ирреальные формы, не были поняты современниками.

В течение почти трех столетий творчество Эль Греко совершенно не признавалось даже художниками и теоретиками искусства. Франсиско Пачеко, художник и теоретик искусства, посетивший Эль Греко в 1611 году осудил эту идею, а также его манеру письма широким мазком. Мужчина, лицо которого видно над святым Стефаном (искусствоведы предполагают, что это может быть автопортрет художника) и мальчик, жестом как бы заостряющий внимание зрителя на совершающемся мистическом чуде, -- это сын Эль Греко. Современные художники также вдохновлялись искусством Эль Греко.

Эль Греко: жизнь и творчество художника

Хотя такие сроки редко встречались, это была точка потенциального конфликта. Картина «Эсполио» (Срывание одежд с Христа, 1577—1579), предназначавшаяся для сакристии толедского собора, запечатлевает тот момент, когда перед казнью Христа палачи срывают с него одежду. 12 марта 1586 года Эль Греко получил заказ на картину «Погребение графа Оргаса», ставшую впоследствии одной из его самых известных работ. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»), а затем к признанию аутентичными ещё большего количества работ, подписанных и нет (например, «Страсти Христовы» (Piet with Angels), написанная в 1566 году)111, которые были включены в группу ранних произведений Эль Греко.

Скажем пару слов о деталях данной картины. После этого Эль Греко вернулся в Толедо и уже навсегда. К первым его годам в Риме относятся такие его известные работы, как, например, «Пьета», написанная явно под влиянием скульптурной группы Микеланджело. Почему так произошло. Родился будущий мастер на Крите, условной датой его рождения считается 1541 год. Ему удалось получить два важных королевских заказа— «Поклонение имени Христа» («Видение Филиппа II: Аллегория Священной лиги») и «Мученичество святого Маврикия».

В 1570 году переехал в Рим, где открыл мастерскую и выполнил серию работ. Конец жизни Эль Греко был печален, художник оказался разорен. Экспрессионисты сосредоточились на экспрессивных искажениях Эль Греко. Только его сын и несколько неизвестных художников делали бледные копии его работ. По словам профессора Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог придать ни достоинства холсту, ни таланта глупцу».

Великие художники, Эль Греко, Альбом 47, 2010

По словам Франсиско Пачеко, особенно привлекал Эль Греко образ Франциска Ассизского, которого художник показал «таким, каким он остался в истории, лишенным обычного для святых смирения» В ряду других святых, написанных Эль Греко, можно упомянуть часто изображавшего им святого Иоанна, святого Августина и святого Иеронима. Он применяет многослойную живопись с активным использованием белильных прокладок. Это тоже плод его фантазии. Вдали — написанный в зелено-коричневых тонах пейзаж Толедо. В результате все закончилось судом, который решил дело в пользу художника. К евангельскому сюжету «Христос исцеляет слепого» Эль Греко обращался трижды, все эти холсты написаны им вИталии. Эль Греко питал отвращение к самой идее правил в архитектуре, превыше всего он почитал свободу творчества и всячески отстаивал новизну, разнообразие и сложность. «Аллегория испанской пословицы», около 1580-1585 – одна из «ночных» картин, написанных Эль Греко в Италии.

Кэтому моменту творчество Эль Греко достигло своего апогея. В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую10. Взгляды на творчество Эль Греко пересматривались не только учеными. Эль Греко считался непонятным и не имел значимых последователей.

Более того, к работам Микеланджело Эль Греко отнесся с явным скепсисом – так, он предлагал папе Пию V (Pius V) закрасить легендарный Страшный суд (Last Judgment), украшающий собой Сикстинскую Капеллу (Sistine Chapel) и изобразить на его месте что-то более достойное. Мир предстает как одухотворенная, непрерывно меняющаяся стихия. На холсте мы видим момент Страстей Христовых, когда Спасителя готовят краспятию. Сейчас он находится вТоледо.

Город, который стал последним пристанищем художника

Тема религиозного экстаза искажения и предельная спиритуализация образов, вихрь света и цвета отличают картины Пир у Симона-Фарисея (Чикаго, Институт искусств), Вознесение Марии (Толедо, церковь Санта Крус), Встреча Марии и Елизаветы (Думбартон-Окс) и самую смелую картину мастера Снятие пятой печати (Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Причины недовольства короля остались неизвестны. Но настоящая привлекательность и загадка Эль Греко заключается вот в чем. Также, основываясь на оценке творчества Эль Греко, как отражающего дух католической Испании и ссылаясь на завещание Эль Греко, где он описал себя как «набожного католика», католические исследователи утверждают, что Эль Греко был частью католического меньшинства на Крите или перешел в католичество до отъезда с острова120. Слева от башни находится группа строений, которая выдумана Эль Греко, – в реальности этих домов никогда не было.

Кроме того, огромное влияние за время пребывания вВенеции на него оказал Тинторетто. 1575—1576) до своего отъезда в Испанию17. На холсте мы видим Спасителя вблагородном алом одеянии. Иностранцы специально приезжали в Толедо, чтобы полюбоваться и приходили от нее в восхищение. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо Святое Семейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд).

Великий испанский художник Эль Греко

В своих зрелых работах он решает и множество художественных задач— например, его интересует проблема изображения различных источников света (возможно, вследствие занятий иконописью в молодости), он ищет новые возможности построения динамичной композиции искажая формы человеческого тела настолько, что к 1600-м годам на его полотнах фигура человека больше всего напоминает колышущийся на ветру язычок пламени (хотя есть версия, что причиной подобной деформации изображаемых объектов мог быть астигматизм, развившийся у художника с возрастом). Родился в небогатой, но просвещенной семье в Кандии на Крите. Согласно мюнхенской художественной группе «Синий всадник» в 1912 году Эль Греко ощущал в мироздании его мистически-имманентную конструкцию, ставшую великой проблемой для современного поколения.

Его удлиненные фигуры были художественным выражением, а не симптомом»129. Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), пришел к выводу, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему и его фигуры, будь то из памяти или из жизни имели бы нормальные пропорции. До 2014 года осталось ровно 6 месяцев, а, значит, подготовиться к нему следует заранее. В письме Кловио называет Эль Греко учеником Тициана и упоминает его автопортрет (не дошедший до нас), «произведший огромное впечатление на всех художников». Среди крупных работ того времени необходимо упомянуть три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо (1597—1599) три полотна (1596—1600) для алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде главный и боковые алтари, а также полотно «Святой Ильдефонс Толедский» для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1603—1605). Такой поворот судьбы не мог не сказаться на творчестве.

Художник использует эффект стремительного изменения масштаба фигур и предметов, то внезапно вырастающих, то исчезающих в беспредельном пространстве. Ему удалось получить два важных королевских заказа— «Поклонение имени Христа» («Видение Филиппа II: Аллегория Священной лиги») и «Мученичество святого Маврикия». В этом дворце он завел богатейшую библиотеку и даже домашний оркестр. Оба аукционных дома на день написания этой статьи еще не опубликовали каталоги зимних торгов «Искусство Старых мастеров», однако, учитывая летние рекордные результаты, можно не сомневаться: если кому-то из них удастся заполучить Эль Греко, то результат может превзойти даже смелые оценки экспертов. Многие из друзей и знакомых художника узнавали себя в этом полотне.

О знаменитости:Испансикй художник, скульптор, архитектор

Фигуры обоих святых самым естественным образом включены в группу земных персонажей. К сожалению, получившиеся работы королю не понравились больше заказов от короны художник не получал. Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит. Уже будучи вТоледо, Эль Греко взялся за сюжет «Снятие одежд сХриста» или «Эсполио» (1577–1579), что переводится как «ограбление». Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними. Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «Поклонение имени Христа». Несколько позднее искусство этого живописца привлекло внимание Ш. Бодлера, Э. Мане и Э. Дега.

В 1570-м художник приехал в Рим (Rome), где открыл художественную мастерскую. Лаврентия» по заказу испанского короля Филиппа II. В 1570 переехал в Рим, приобрел известность в римской Академии св. В 1586–1588 годах, став уже знаменитым и почитаемым живописцем в Толедо, Эль Греко создал для толедской церкви Caнто Томе одно из самых известных своих произведений— программную работу «Погребение графа Oргaca».

По мнению современника Эль Грека, священника Хосе де Сигуэнца, картина была отвергнута потому, что не вызывала «молитвенного трепета». В 1577 году уехал в Толедо, где жил и работал до самой смерти. Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы. 22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «подражаний» другим мастерам с картины «Портрет художника, в подражание Эль Греко». В заметных научных работах второй половины XX века, посвященных Эль Греко, была проведена переоценка многих интерпретаций его творчества, а также его предполагаемого византийства65. В книге искусствоведа Гарольда Уэзи «Эль Греко и его школа» (1962) полотно, хранящееся в Национальной галерее, названо «бесспорным шедевром». Десятилетие между 1597 и 1607 годами стало для Эль Греко периодом напряженной работы.

Однако, в 1579 году Фернандес умер момент для Эль Греко был идеальным. 22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «подражаний» другим мастерам с картины «Портрет художника, в подражание Эль Греко»98. О последнем особенно напоминает манера, в которой написаны красные одежды кардинала. Вэтом смысле его судьба схожа сучастью Баха, которого после его смерти тоже предали забвению— до тех пор, пока его партитура «Страсти по Матфею» не попала вруки Мендельсону ион фактически заново не открыл этого гения.

• Эль Греко: аскет эпохи Возрождения
• 15 картин Эль Греко с названиями
• Разорение, забвение и восстание из пепла
• Крит или Создание религиозных полотен
• Период жизни и творчества в Венеции
• Неудачная карьера в Риме или критика Микеланджело
• Произведение, написанное по заказу Филиппа

Первые, полученные Эль Греко в Толедо заказы преодолевают нормы классической традиции. Через пять лет после вступления в Гильдию Св. Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупый иноземец», а в недавно обнаруженных архивных материалах отражена ссора с Фарнезе, который выгнал художника из своего дворца. Эль Греко сделал Толедо своим домом. Дон Гонсало Руис де Толедо (графский титул его семья получила позже), синьор городка Оргас, был известен всему Толедо своей набожностью и вниманием к делам церкви и особенно крупными пожертвованиями в пользу храма.

Вот таким образом художник стал называть себя Доменико Греко или просто Эль Греко (Грек). 1572). Эль Греко было важно создать ощущение легкости, прозрачности и бестелесности рисунка. Резюмируя, Хосе Альварез Лопера, куратор музея Прадо, заметил, что наличие «византийских мотивов» в позднем творчестве Эль Греко абсолютно очевидно, однако некоторые неясные моменты, касающиеся византийских истоков его творчества, требуют дальнейшего исследования.

• Творчество Эль Греко или Картины для маленьких часовен
• Одна из самых известных работ Эль Греко – «Погребение графа Оргаса»
• Записки переводчика с Андреем Десницким
• Апостолы Петр и Павел Эль Греко
• Словари и энциклопедии на Академике
• Мальчик раздувает уголёк чтобы зажечь свечу

Майкл Киммельман, обозреватель «The New York Times» заметил, что «для греков Эль Греко стал квинтэссенцией греческого живописца, для испанцев— квинтэссенцией испанского»23. В то время Толедо был религиозной столицей Испании и многолюдным городом «с прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим». Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «Моденский триптих», «Св. Даже Уэтей признал, что «он, вероятно, написал маленький спорный триптих из галереи дЭсте в Модене, прежде чем покинул Крит»112. Тем не менее, споры о точном количестве аутентичных произведений Эль Греко не утихают и в основе этих разногласий лежит статус резоне Уэтея113. Резюмируя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джеймс Картер в апреле 1980 года заметил, что Эль Греко был «самым необычным художником того времени» и что «он опередил свое время на три-четыре столетия». Невозможно ошибиться в его авторстве, увидев эти удлиненные, будто клубящиеся, формы и фантастические цвета. Сведения о его пребывании в Италии довольно скудны.

Строительство Эскориала началось в 1563 году и вполне возможно, что появление Эль Греко в Испании было граничит с его надеждами поработать в Эскориале, куда уже был вызван ряд известных итальянских художников (в том числе и Тициан). Родители Эль Греко были католиками, воспитали сына всвоей традиции. В«Поклонении имени Христа» изображен Страшный суд. Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренный», «непонятый», «безумный») и был первым, кто явно выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко79. Но многие приемы абсолютно необычны.

На ней изображена гибель Святой Девы Марии. К этому циклу принадлежало, по-видимому, «Сошествие Святого Духа» (Мадрид, Прадо), одна из самых экстатических картин Эль Греко, с ее знаменитой динамической композицией. В 1580-1582 годах Эль Греко написал для Эскориала большое полотно «Мученичество святого Маврикия».

Впоследствии он неоднократно перестраивался. Фигуры святых предельно абстрактны и плоски их светящиеся, удлиненные черты практически лишены всякой видимой телесности, в то время как представители реального мира в нижней части работы написаны в подчеркнуто реалистической манере в соответствии с традицией написания официального группового портрета. Современные научные исследования выделяют важность Толедо для полного развития зрелого стиля Эль Греко и подчеркивают способность живописца приспосабливать свой стиль к окружению58. Согласно Эфи Фондулаки, «художники и теоретики с начала XX века открывали нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и показали самих себя»89. Судьба художественного наследия Эль Греко сложилась печально, а его искусство оказалось чуждым эстетическим идеалам последующих эпох.

(Он вообще славился своим сложным характером— часто судился с заказчиками из-за денег и ругался с клиентами, если те хотели внести изменения в свои портреты. ) В попытке хоть как-то закрепиться в Италии и получить стоящие заказы Эль Греко в 1572 году вступил в Гильдию Св. Крит в те времена был владением Венеции. Религиозность Эль Греко, скорее всего, граничит с местом его рождения. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Город оказал на него огромное воздействие.

К сожалению, Тициан к тому времени уже скончался, а Тинторетто (Tintoretto), Веронезе (Veronese) и Мор (Mor) в Испанию ехать наотрез отказывались. 12 марта 1586 года Эль Греко получил заказ на картину «Погребение графа Оргаса», ставшую впоследствии одной из его самых известных работ43. Эти работы составили Эль Греко имя в Толедо29. При этом видно, что Господь вмолитве обращается кБогу-Отцу.

Один из самых ранних — так называемый «Портрет кавалера с рукой на груди» (1577—1579 Мадрид, Прадо), как бы возведенный в рамки канона образ дворянина своего времени. Хотя рядом с ним жили и творили такие мастера, как Хуан де Хуанес, Пантоха де ла Крус, Хуан де Фландес, Санчес Коэльо, Наваретте, Котан, Рибальта но великая эпоха императора Филиппа II, победителя турок и строителя Эскориала, ассоциируется сегодня именно с Эль Греко. Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как (мастер Менегос Теотокопулос, художник). Работая над «Совлечением одежд с Христа» он создал и особенный алтарь из позолоченного дерева, который был впоследствии уничтожен, за исключением малой скульптурной группы внизу центральной части изображающей чудо св. Эль Греко был известен не только как художник, но и как архитектор и скульптор72.

Тому есть несколько причин. «Микеланджело – хороший парень, но рисовать он не умеет. » – от своего мнения Эль Греко не отступит до конца жизни.

Эль Греко (El Greco собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli), великий испанский художник, архитектор и скульптор. Ему поручили сооружение главного алтаря, включавшего живописные произведения, скульптуру и архитектурное оформление. Ей возражают оксфордские профессора Сирил Манго и Элизабет Джеффрис, утверждая, что «несмотря на заявления об обратном, единственный византийский элемент его знаменитых картин это подпись греческими буквами». Кловио характеризовал Эль Греко, как «художника редкого таланта»16.

Но, похоже, художник работал и в скульптуре. Большинство ученых считают его местом рождения Кандию116. Эль Греко тонко подчеркивает черты глубокой душевной красоты апостолов. Первоначально работал в поздневизантийской живописной манере в Кандии. Иэта внутренняя настроенность явно отразилась вего работах. Эль Греко – та самая, что украшает сейчас Кафедральный собор в Толедо.

Линии рисунка и краску он наносил так, чтобы грунт и умбра были видны через нее. В правом верхнем углу помещен еще один рельеф. Его удлиненные фигуры были художественным выражением, а не симптомом». Выбранная Эль Греко тема снятия одежд с Христа перед его распятием не слишком популярна в живописи. Существует легенда, согласно которой Эль Греко, глядя в Сикстинской капелле на фрески Микеланджело, вроде бы заявил, что если «замазать всю эту мазню», то он «сделает гораздо лучше». Кроме того, он по-прежнему был известен и как успешный портретист.

Самыми известными работами Греко являются произведения «Исцеление слепого», «Изгнание торгующих из храма», «Погребение графа Оргаса», «Вид Толедо» и «Снятие пятой печати». Всех поражает искусство, с которым изображен огонь, освещающий комнату и лицо юноши». Необычна его жизненная судьба, необычно и его творчество. В своих поздних работах Эль Греко демонстрировал характерную тенденцию драматизировать, а не описывать. В верхней изображен рай, куда ангел несет душу покойного в виде спеленутого младенца.

В Риме Эль Греко заслужил уважение некоторых интеллектуалов, но также столкнулся и с враждебностью критиков32. В качестве учителя Эль Греко называют известного критского иконописца Михаила Дамаскина. Ранние кубистические пробы Пикассо должны были раскрыть другие аспекты в работе Эль Греко: структурный анализ его композиций, многогранное преломление формы, переплетение формы и пространства и спецэффекты бликов. С наступлением эпохи романтизма в конце XVIII века о работах Эль Греко вновь заговорили77.

Но Крит был маленьким, а амбиции у художника были большие. Ему противоположен светлый и чистый образ Фра Ортенсио Парависино (1609 Бостон, Музей изящных искусств). «Погребение графа Оргаса» произвело в Толедо ошеломляющее впечатление, стало гордостью города. Он был знаменитым художником в Толедо и у него не было отбоя от заказчиков.

Кажется, что крест в руках Спасителя не давит Его своей тяжестью. С растущим числом заказов помогали справляться и появившиеся именно в этот период «фирменные приемы» в композиции: «драматическая поза» изображаемых персонажей— заломанные или показанные в молитвенном жесте руки, слезы, стоящие в глазах и т. п. соседствуют в его работах с «драматическим пейзажем» фона— обычно это неспокойное небо, согнувшиеся в порыве ветра деревья. Помимо этого он, вероятно изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари. Таким образом, отъезд Эль Греко состоялся не ранее 27 декабря 1566 года.

В списке имущества, оставшегося после смерти художника в 1614 году, числятся 30 моделей из глины и воска и 20 моделей из алебастра. Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика». Эта тема была близка Эль Греко. По словам Дж. Он жил там до 1570 года и, согласно его письму к своему другу Джулио Кловио известному миниатюристу, состоял в «последователях» Тициана, все ещё энергичного, невзирая на возраст, переваливший за 80 лет.

Если говорить о картине, то можно рассмотреть ее. Врач Артуро Перрера связывал стиль Эль Греко с употреблением марихуаны. Стефан предали погребению тело благочестивого графа своими руками. Фраза «глубокая эксцентричность», часто встречающаяся в подобных текстах, со временем превратилась в «безумие». Подобных путешественников в то время было множество.

Особенно тем из читателей, которые собираются в Грецию будущим летом. «Вид Толедо» – один из самых ярких и волнующих пейзажей в истории искусства и это особенно удивительно, если принять во внимание тот факт, что во времена Эль Греко пейзаж только начинал становиться самостоятельным жанром в Европе. Конечно, унего были идругие весьма значимые работы инемало.

6 июня 1572 года Эль Греко подал официальную жалобу на это. 26 декабря 1566 года он испросил разрешения властей выставить на лотерею панно «Страсти Христовы» на золотом фоне («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»)65. Фрай заметил, что Сезанн использовал «его великое открытие проникновения единой и непрерывной пластической темы в каждую часть дизайна».

Там сосуществовали две христианские общины— католическая иправославная. Сведения о его пребывании в Италии довольно скудны. С 1962 года обнаружение «Успения Богородицы» и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэтея не совсем корректны и что его воззрения могут исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко. С 1577 по 1579 год он работает над оформлением алтаря монастыря Санто Доминго эль Антигyо и одновременно выполняет заказ для кафедрального собора Толедо— пишет одну из самых известных своих работ «Совлечение одежд» (1577–1579, по др.

Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними. Святые Стефан и Августин почтительно поддерживают тело графа. Который, кажется, знал, что такое божественный свет. Что, вобщем-то, справедливо. Композиция резко делится на две части.

«Свет дня заставляет меркнуть мой внутренний свет, -- говорил Эль Греко, когда во время работы закрывал окна своей мастерской, оберегая свое особое духовное состояние состояние, позволявшее «улавливать волны, нисходящие с небес». В полотно «Изгнание торгующих из храма» включил портреты Тициана, Рафаэля и Микеланджело, увековечив тех, чье творчество особо ценил. Он был известен как ценитель искусства и имел неплохую коллекцию картин, куда, по всей видимости, входила и серия «Апостолов». В ту же ночь явившийся ему Христос сказал: «То, что ты сделал для бедняка, ты сделал для меня».

1599), жестокого главного инквизитора Ниньо де Гевара (ок. Хотя холст этот и не совсем устроил заказчиков (некоторые людские фигуры расположены на нем выше фигуры Христа, не полностью соблюдена буква Евангелия и т. д. ), его все же вывесили в соборе. (Это мнение художника известно нам благодаря его собственноручным пометкам на экземпляре книги Джорджо Вазари «Биографии художников»). В 1570 году Эль Греко уехал в Рим, где написал несколько работ, в которых ярко проявилось его ученичество в Венеции16. Основой для этого послужила подпись мастера на задней части центральной панели Моденского триптиха (, «создано рукой Доменикоса»). На глазах уних происходит чудо— человеку даруют зрение.

Фондулаки утверждает, что Пикассо «завершил процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном»99. Это может означать, что он работал в мастерской Тициана, а может и нет. В работе «Несение креста» ярко проявляется настрой Эль Греко последних лет жизни.

Чаще всего это погрудные или поясные портреты на нейтральном фоне. Некоторые из них застыли всвоих позах, что выглядит на первый взгляд вычурно, манерно. Согласно Эфи Фондулаки, «художники и теоретики с начала XX века открывали нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и показали самих себя». Она познакомила его с абсолютно новым ритмом творческой работы.

Кстати, Эль Греко позже вступил всоревнование сМикеланджело— когда писал свою знаменитую работу «Снятие пятой печати». К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая «Троицу» и «Вознесение Девы Марии». Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел».

В 1577-м художник переехал в Толедо (Toledo), где и прожил до самой смерти. Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел»25. Профессию отца унаследовал его старший брат, Манусос Теотокопулос, который, кстати, сражался бок о бок с Мигелем де Сервантесом, автором бессмертного «Дон Кихота», в морском сражении при Лепанто, где силы католической Европы столкнулись с могучим турецким флотом и разбили его наголову.

Это произошло в 1571 году. Сейчас Доменикос считается своеобразным прародителем сразу двух важных направлений современного искусства – экспрессионизма и кубизма большое влияние его жизнь и его работы оказали на Райнера Марию Рильке (Rainer Maria Rilke) и Никоса Казантакиса (Nikos Kazantzakis).

Тонкие, длинные, причудливо изогнутые змеи — лишь своеобразные символы правосудия. Луки (члены которой считались профессиональными живописцами и с большей вероятностью могли рассчитывать на заказы) и даже на какое-то время возвратился в Венецию. Эль Греко, вероятно, учился у местных иконописцев. Некоторые ученые полагают, что Филипп не одобрил изображение современников в религиозном сюжете, другие полагают, что работы Эль Греко нарушили основное правило Контрреформации о главенстве содержания изображения над стилем.

Вто время— вXVI веке— она переживала свой расцвет. Поверх этого подмалёвка уже наносился красочный слой, как правило, очень тонкий. Обнаружение «Успения Богородицы» в Сиросе, подлинной и подписанной работы из критского периода художника, а также обширные архивные изыскания в начале 1960-х гг способствовали возрождению и переоценке этих теорий. В основном, это факты, сообщаемые Франсиско Пачеко, учителем и тестем Веласкеса. Точка зрения Паломино и Бермудеса часто повторяется в испанской историографии, украшенная такими эпитетами как «странный», «оригинальный» и «эксцентричный»79. К сожалению, оба эти трактата бесследно исчезли.

Очевидно, что искусство увлекло мальчика в довольно раннем возрасте. По-видимому, художника привлекала возможность работы в воздвигаемом Эскориале. Один из них стал для Эль Греко роковым. Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на «Совлечение одежд с Христа» для ризницы Толедского собора35. На тела жертв абсолютно нереального пепельно-сиреневого оттенка легла печать смерти.

На вершине холма справа расположен дворец Алькасар. Одновременно работал над созданием собственных произведений: «Изгнание торгующих из храма» и «Исцеление слепого» (ок. Эта выступающая из сумрака толпа взволнованна и тревожна. Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями. Третий результат относится аж к 31 января 1997 года, когда на аукционе Christies картина «Распятие» (1570–1577) была продана за 2249520 фунтов (3605000 долларов).

Это легко увидеть, если посмотреть, как он изобразил Спасителя. Как пишет Т. П. Он считает, что поздние работы Эль Греко «отражают дух римско-католической Испании в период Контрреформации»4. Некоторые искусствоведы даже полагают, что Эль Греко копировал Тициана.

Из-за своих нетрадиционных художественных взглядов (к примеру, пренебрежение Микеланджело) и личных качеств, Эль Греко быстро обзавелся в Риме многочисленными врагами. В 1577 году уехал в Толедо, где жил и работал до самой смерти.

Эта картина также написана в оригинальном видении художником ситуации. Каждый отправлявшийся в путь нес с собой уникальный культурный заряд, «месседж», складывавшийся из опыта, знаний и умения эти знания использовать. Брауна, «Сезанн и Эль Греко— духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия». Несмотря на вполне «историческое» название, «Погребение графа Oргaca» нельзя отнести к историческому жанру: сюжет картины иллюстрирует легенду о чуде, произошедшем в стенах собора в самом начале XIV века. Вэтой работе совмещены сцены рая иада, небесного иземного. О художнике тепло отзывались такие известные личности, как Ш. Бодлер, Э. Дега и Э. Мане.

Палуччини приписал Эль Греко небольшой триптих, хранящийся в галерее дЭсте в Модене. Произведением сложного эмоционального содержания и глубокого философского смысла предстает его знаменитый пейзаж «Вид Толедо» (1610—1614 Вашингтон, Национальная галерея искусства), построенный на контрастном сопоставлении движения и застылости. Не избежал этой участи и Эль Греко.

Гарольд Уэтей отмечает, что «несмотря на греческое происхождение и художественную подготовку в Италии, художник настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал виднейшим представителем испанского мистицизма». Эль Греко за такие приемы часто называют маньеристом. Тогда же делался и полный расчет.

Для этого он накладывал краску сверхтонкими слоями, моделировал формы на холсте практически перламутровыми, жемчужно-серыми полутонами, добиваясь тончайших оттенков как с помощью добавления белил, так и тончайшими лессировками (прием в живописи, когда краска наносится тонким, просвечивающим слоем), местами красочный слой его работ состоит почти из одних лессировок, которые лишь слегка прикрывают белый грунт, в тенях коричневая имприматура часто оставалась нетронутой. В протоколе приемки на полотно «Непорочное зачатие Девы Марии» (1607—1613), составленном работниками муниципалитета, Эль Греко описан как «один из величайших людей в королевстве и за его пределами»44. Главными героями его картин становятся апостолы (серия «Апостоладос») и многочисленные мученики.

В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело. Выразительность и цветовая гамма Эль Греко повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане. В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой. Все сдержанно, возвышенно и проникнуто редким для Эль Греко покоем и вместе с тем острым, почти щемящим чувством хрупкой, почти неземной красоты.

Художник прожил вего доме до конца своих дней. Эту картину художник писал почти два года. Величием космического характера веет от этого прекрасного и трагического образа города-мира с его призрачной жизнью.

Обнаружение «Успения Богородицы» в Сиросе, подлинной и подписанной работы из критского периода художника, а также обширные архивные изыскания в начале 1960-х гг способствовали возрождению и переоценке этих теорий. Хотя такие сроки редко встречались, это была точка потенциального конфликта.

В Риме он приобрел относительную известность как «Грек, Ученик Тициана» и стал выполнять небольшие заказы. Талант Эль Греко настолько самобытен, что если он когда-то кого икопировал, то только самого себя. При этом он был человеком Ренессанса. Однако вряд ли это справедливо.

Традиционно в картинах на тему мученичества Христа художники показывают Иисуса страдающим. Более того, художник ввел в работу и своего сына Хорхе Мануэля в образе пажа. Нигде у Эль Греко печаль, глубокая нежность и скорбь не выражались больше с такой человечностью и вместе с тем образы святых -- воплощение самой высшей духовной красоты. Филипп II в то время как раз работал над титаническим дворцом-монастырем Эскориалом (El Escorial) подобное сооружение просто необходимо было украсить целой серией огромных картин.

Кроме того, Эль Греко оформлял алтари в ряде церквей. К 1590-м годам художественная манера Эль Греко сложилась окончательно. В этом произведении Эль Греко обратился к очень известному евангельскому сюжету. Он стал зрелым художником ипри этом был полон сил, энергии.

Он считает, что поздние работы Эль Греко «отражают дух римско-католической Испании в период Контрреформации». Черты ирреальности, мистического визионёрства нарастают в поздних картинах Эль Греко (Снятие Пятой печати, Метрополитен-музей Лаокоон, Национальная галерея искусства, Вашингтон, – обе 1610-1614), острым трагическим чувством пронизана его пейзажная композиция Вид Толедо (1610-1614, Метрополитен-музей). Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит.

Точное количество работ Эль Греко было весьма спорной темой. Тем не менее известный греческий журналист Ахиллес Киру утверждает, что Эль Греко родился в деревушке Фоделе и руины дома его семьи сохранились на месте старой деревни (деревня позже переместилась на новое место из-за пиратских рейдов). Все они повторяли композицию подлинника, хотя и расходовались с ним в деталях.

Переезд был совершен с определенной целью: служить королю Филиппу II Испанскому. Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как (мастер Менегос Теотокопулос, художник). Его картины оказали колоссальное влияние на Марию Рильке и Никоса Казантакиса. Огромные глаза придают особую выразительность лицу.

Известно, однако, что в юности Эль Греко обучался иконописи (влияние византийского иконописного стиля отмечено во многих его работах), в 1983 году на острове Сирос была найдена икона «Успение Богоматери» с его греческой подписью. Монолитную стену их черных одежд перечеркивает гирлянда сверкающих белых «жабо», в пене которых колеблются яйцеобразные головы -- то любопытные, то озадаченные, то грустные. Одна из линий связана с темой мистического экстаза (Пир у Симона Фарисея), ликующего небесного полета в вихре света и цвета (Вознесение Марии, 1613), с предельной одухотворенностью бестелесных безликих фигур (Встреча Марии с Елизаветой, 1610–1614). Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Августин Сеан Бермудес, называли его поздние работы «смехотворными» и «достойными презрения»78. Сегодня среди художников, возможно, оказавших влияние на Эль Греко, называют также Бассано, Веронезе, Тинторетто и еще ряд венецианских мастеров не исключено, что именно у Тинторетто Эль Греко позаимствовал практику использования маленьких восковых или деревянных моделей для компоновки композиции своих крупномасштабных многофигурных произведений (например – «Изгнание торговцев из храма»). Ну и с Тицианом, конечно, но Тициан действовал «на удалении» из Венеции и потому испанским художником считаться не может.

XVI столетие и Эль Греко могут гордиться друг другом. Небесный мир у Эль Греко напоминает «Страшный суд» Микеланджело. Исихазм как основа всего творчества Феофана Грека вряд ли интересовал юношу из католической семьи (большая часть правящего класса на Крите, бывшем в то время в подчинении Венецианской республики исповедовала католицизм), однако он очевидно перенял от Клонцаса интерес к световым эффектам в живописи и целый ряд приемов их отображения. Под именем Эль Греко он и вошел в историю мирового искусства. Художник очень интересовался архитектурой и даже написал на эту тему трактат (еще один трактат он посвятил живописи).

АХристос пребывает как будто отдельно от них. Из-за своих нетрадиционных художественных взглядов (к примеру, пренебрежение Микеланджело) и личных качеств, Эль Греко быстро обзавелся в Риме многочисленными врагами. Действительно, саму сцену мучений художник «задвинул» на задний план, на переднем изобразив святого Маврикия и его товарищей в тот момент, когда они принимают решение положить свою жизнь за веру. Критикуют за то, что там слишком много действующих лиц.

По словам Дж. А вот современные художники-маньеристы, как считал Эль Греко, владели цветом превосходно. Основой для этого послужила подпись мастера на задней части центральной панели Моденского триптиха (, «создано рукой Доменикоса»)107. Эпитафию на его могилу написал знаменитый поэт Луис де Гонгора, а это говорит о многом.

Наоборот, ноша Его не тяготит, кажется легкой. В протоколе приемки на полотно «Непорочное зачатие Девы Марии» (1607—1613), составленном работниками муниципалитета, Эль Греко описан как «один из величайших людей в королевстве и за его пределами». Именно этот город стал для него вопределенном смысле второй родиной. Толедо исейчас— один из самых блестящих городов Испании, авто время Когда страна была под владычеством мавров, Толедо по уровню учености своих жителей, по уровню мысли философов, которые там проживали, был настоящим конкурентом знаменитому Кордовскому халифату. Эль Греко поселился в«мистическом» доме— впоместье, когда-то принадлежавшем маркизу де Вильене, которого считали едва ли не чернокнижником. О жизни Эль Греко известно крайне мало, особенно о молодых годах. «В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим. Сравнительный морфологический анализ двух художников показал их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватые и (только внешне) необработанные фоны и сходство в визуализации пространства92. Пространство вокруг перенасыщено людьми, все они заняты своими мыслями иделами. Поначалу Фарнезе внял этой рекомендации и даже пригласил Эль Греко пожить в своем дворце.

А для тех, кто напрасно будет искать на географической карте Лепанто, уточним: Лепанто – это греческий город Навпактос, где на центральной площади Мигелю де Сервантесу сооружен памятник, в знак того, что великий писатель (тогда еще будущий) фактически лишился здесь одной руки. На картине нет лишнего пространства, это усиливает впечатление давления мучителей на Христа. Эмоциональный эффект от картины и её композиции достигается интенсивным использованием красок. После проведения реставрационных работ в конце 2013 г. картина была выставлена среди прочих картин Эль Греко в музее Прадо (Мадрид) и в 2014 г. возвращена в Толедо.

Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика». В левом верхнем углу помещен рельеф изображающий изгнание Адама и Евы из Рая. Творчество позднего Эль Греко кажется абсолютно необычным для своего времени.

Так появился смешанный греко-венецианский стиль, проявившийся в первой работе Эль Греко. Причины недовольства короля остались неизвестны. Толедо вырос на сухих каменистых холмах.

Нарастающее чувство трагической обреченности звучит то более сдержанно в Молении о чаше (1606–1610), то создает зыбкий, словно возникающий в тяжком сновидении образ в Лаокооне – единственной картине мастера на мифологический сюжет (1610–1614). Он жил на широкую ногу иногда даже нанимая музыкантов, чтобы те играли, пока он обедает. Панно было оценено и продано 27 декабря за 70 золотых дукатов (Оценка была произведена двумя мастерами, одним из них был известный иконописец Георгиос Клонтзас, одна оценка составила 80 дукатов, другая— 70), что было примерно равно стоимости работ Тициана или Тинторетто того времени. Фрай заметил, что Сезанн использовал «его великое открытие проникновения единой и непрерывной пластической темы в каждую часть дизайна»94. К сожалению, ни одна из них не сохранилась. Следуя древнему обычаю и природным наклонностям, с раннего детства критяне учат детей стрельбе из лука, а плачущего в колыбели ребенка успокаивают, показывая ему лук и давая в руки стрелу.

В период рассвета его слава распространилась по всей стране и какое-то время он не знал себе равных среди живописцев Испании. В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую. Именно с этим городом связана одна из самых знаменитых работ Эль Греко — «Вид Толедо» (Vista de Toledo) или «Толедо в грозу» (Toledo en una tormenta). По словам Пикассо, суть Эль Греко кубистическая97.

Точная дата прибытия Эль Греко в Испанию неизвестна. Эль Греко же был всвоих работах аскетичнее, его интересовал прежде всего духовный пласт.

На острове превалировали традиции византийской средневековой живописи.

Последнее, впрочем иногда граничило с элементарным высокомерием. После его смерти в 1312 году во время похорон свершилось чудо: спустившиеся с небес св.

Он написал не менее пяти вариантов этой картины, датированных как первыми годами его пребывания в Толедо, так и последними годами его жизни.

Таким образом, отъезд Эль Греко состоялся не ранее 27 декабря 1566 года122. Ему стал оказывать покровительство могущественный клан Фарнезе. Только его сын и несколько неизвестных художников делали бледные копии его работ. На протяжении последних четырнадцати лет своей жизни (1600—14) он создал произведения, отмеченные усиленной выразительностью темы и исполнения, необычайной, почти мистической проницательностью в раскрытии индивидуальности персонажей портретов («Толедо в грозу», 1600—10 «Встреча Марии с Елизаветой», после 1609 «Апостолы Петр и Павел», 1612—14). Взгляды на творчество Эль Греко пересматривались не только учеными. Настоящее имя художника – Доменикос Теотокопулос и по происхождению он грек.

Да и в самом деле, лучше и лаконичнее не скажешь: мы прекрасно знаем, что любой художник принадлежит своему времени, «растет» из него, питается той нетленной пищей, которую ему предлагают виртуальные «закрома» его эпохи и, если все сложится, как надо, способен свою эпоху прославить и обессмертить. Также, основываясь на оценке творчества Эль Греко, как отражающего дух католической Испании и ссылаясь на завещание Эль Греко, где он описал себя как «набожного католика», католические исследователи утверждают, что Эль Греко был частью католического меньшинства на Крите или перешел в католичество до отъезда с острова. Берега реки соединяет Алькантара, построенной еще римлянами. Парависино, сидящий в кресле изображен как бы в момент диалога с невидимым собеседником.

Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупый иноземец», а в недавно обнаруженных архивных материалах отражена ссора с Фарнезе, который выгнал художника из своего дворца28. Фраза «глубокая эксцентричность», часто встречающаяся в подобных текстах, со временем превратилась в «безумие». Он жил на широкую ногу иногда даже нанимая музыкантов, чтобы те играли, пока он обедает. На ней изображен юноша, раздувающий уголек, чтобы зажечь от него свечу.

Обе находятся в Толедо – одна в Кафедральном соборе, вторая в доме-музее Эль Греко. Левая рука кардинала, щедро украшенная кольцами, напряженно сжимает подлокотник креста. Он, как будто позабыв о похоронах, в мистическом экстазе взирает на небесное видение. Даже Уэтей признал, что «он, вероятно, написал маленький спорный триптих из галереи дЭсте в Модене, прежде чем покинул Крит». Тем не менее, споры о точном количестве аутентичных произведений Эль Греко не утихают и в основе этих разногласий лежит статус резоне Уэтея. Точка зрения Паломино и Бермудеса часто повторяется в испанской историографии, украшенная такими эпитетами как «странный», «оригинальный» и «эксцентричный». Тут случилось какое-то счастливейшее совпадение, которое хочется назвать «рукой судьбы».

Художественную манеру Эль Греко сочли причудливой, странной, порой его обвиняли в безумии, порой приписывали астигматизм (болезнь глаз). Слава Эль Греко в Толедо и за его пределами достигла вершины, когда в 1586—1588 годах он создал для скромной приходской церкви Сан Томе картину «Погребение графа Оргаса». Люди, находящиеся справа от Христа, являются, по мнению искусствоведов, апостолами. Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо55.

На холме слева изображена средневековая башня, построенная для охраны моста через реку. Он изображает жертвоприношение Исаака. Живопись Испании шестнадцатого столетия прочно ассоциируется теперь именно с произведениями Эль Греко. Именно там он написал свое самое известное полотно – «Погребение графа Оргаса», которое принесло ему огромную славу и большое количество заказов, особенно от церковных властей. Картина вся как будто подчинена ожиданию чуда: ведь вслед за казнью наступит Воскресение.

Ведь вделе спасения людей участвует не только Господь, но имы сами— это соработничество. Именно на Крите он мог глубоко изучить иконопись. Такое заявление выглядело, мягко говоря, смело, не всякий смог бы его понять. Луки.

Способ, каким писал Тициан, стал для Эль Греко полнейшим откровением. Быть может, это указание на распятие Христа, а быть может, символ искупления. Дэвис полагает, что религиозная среда Контрреформации и эстетика маньеризма стали толчком, приведшим к появлению индивидуального стиля Эль Греко.

1601), красноречивого церковного проповедника и изысканного поэта Фра Ортенсио Паравесино (1609) и др. Художник выработал также определенную систему письма: на покрытый белым клеевым грунтом холст он наносил обычно имприматуру (цветную тонировку) коричневого цвета (часто— жженую умбру). Впрочем, картины Эль Греко всегда подписывал своим настоящим именем и греческими буквами иногда добавляя в подписи гордое «Kres» (Критянин). В Толедо художник получал большое количество заказов на религиозную тематику, в основном он писал Распятия, Святое Семейство, Деву Марию изображения святых и апостолов (интересно, что его религиозные произведения почитались современниками как иконы).

Знакомится он и с творчеством самых известных венецианских мастеров, в первую очередь Тициана (возможно, он даже был его учеником), у которого он заимствует внимание к различным текстурам и фактурам, расширяет по его примеру свою палитру, отдавая предпочтение насыщенным, глубоким, сложным переливающимся оттенкам. Они переполнены слезами и устремленные к небесам. Обладал независимым характером и собственным оригинальным стилем.

Это стало характерной чертой его зрелого стиля. Он даже становится по-своему известным художником, пишет портреты и станковые картины на религиозную тему (не считая их, как и большинство современных ему художников, серьезной живописью). Брауна, «Сезанн и Эль Греко— духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия»93. Точное количество работ Эль Греко было весьма спорной темой.

Наконец, Эль Греко получает и настоящие большие заказы. Впрочем, сам Эль Греко испытывал к Микеланджело смешанные чувства. Филипп был вынужден обратиться к менее даровитому Хуану Фернандесу де Наваррете, чьи gravedad y decoro («серьезность и приличность») находили одобрение у короля. После того как художник покинул Кандию, столицу Крита, он в 1567 году уехал в Венецию, где, возможно, был учеником Тициана, затем в 1570 году жил и работал в Риме (в 1572 году стал членом римской Академии Святого Луки) испытал влияние Микеланджело и поздних маньеристов. Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод.

В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы. Однако, это не совсем так. Был известен своей благотворительной деятельностью.

Сбогословской точки зрения это очень точная мысль. По словам Ортенсио Парависино, поэта и проповедника, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, а Толедо стал ему новой родиной, где после смерти он достиг вечной жизни». Десятилетие между 1597 и 1607 годами стало для Эль Греко периодом напряженной работы. Учился, по всей вероятности, у местных иконописцев, еще сохранивших традиции средневекового византийского искусства. Он разработал убранство капеллы госпиталя, однако созданные им деревянный алтарь и скульптуры, по всей видимости, утрачены73. Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы.

Маньеристы очень часто оглядывались на незадолго до этого (в 1564 годе) умершего Микеланджело. Тематически она перекликается со «Страшным судом» Микеланджело вСикстинской капелле— речь в обоих случаях идет оконце времен. У Эль Греко была возможность пожить вРиме: он перебрался туда в1570 году, когда покинул Венецию. С 1577 жил и работал в Испании.

Эль Греко был известен не только как художник, но и как архитектор и скульптор. На склоне лет Эль Греко подводит итог своим творческим исканиям, своему восприятию мира. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»14.

Кловио характеризовал Эль Греко, как «художника редкого таланта». Художник доводит некоторые приемы до крайности их воплощения. Ихотя, безусловно, он всю жизнь находился под впечатлением от Критской иконописной школы, она была не единственной, оказавшей на него влияние.

Грек по происхождению. Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид). Однако, в 1579 году Фернандес умер момент для Эль Греко был идеальным33. Оргас дон Гонсало Руис – уроженец и сеньор города Толедо. Люди, поклоняющиеся Христу, восходят на небеса, атех, кто Его отверг, поглощает пасть ада.

Однако в англоязычном представлении он оставался человеком, который «расписывал ужасы в Эскориале» по словам «Циклопедии» Эфраима Чамберса в 1899 году81. Ильдефонсо. Его работы можно увидеть влучших музеях Европы.

Так или иначе имя Эль Греко три столетия не вспоминали. Сторонники версии Фоделе приводят довод, что, вероятно, Эль Греко говорил в Испании, что он из Кандии (Ираклиона), так как из известных городов это был ближайший к его родной деревне. На переднем плане Эль Греко написал пышную растительность.

Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо. Среди крупных работ того времени необходимо упомянуть три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо (1597—1599) три полотна (1596—1600) для алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде главный и боковые алтари, а также полотно «Святой Ильдефонс Толедский» для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1603—1605)4. Кроме того, Эль Греко присуща тонкость иточность ликов, что тоже перекликается скритской традицией. Однако на Крите он провел только часть жизни. По словам Ортенсио Парависино, поэта и проповедника, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, а Толедо стал ему новой родиной, где после смерти он достиг вечной жизни»41. Доменико Теотокопули родился в 1541 году близ Канди (теперь это город Ираклион), столицы средиземноморского острова Крит, расположенного к югу от материковой Греции.

Среди них чудесное «Благовещение» (1586—1588 Мадрид, Прадо). Слава Богу, что так. Действительно, мы видим на холсте поистине массовые сцены. Стефан и Св. Влияние итальянских маньеристов на творчество Эль Греко трудно переоценить, однако он критично подходил к их живописи (в частности, критиковал «Страшный Суд» Микеланджело.

К26 годам Эль Греко почувствовал необходимость внутренне ипрофессионально расти. Однако в настоящее время исследователи полагают, что эта работа суть попытка Эль Греко воспроизвести утерянный ныне шедевр древнегреческого художника Антифилуса Александрийского, упоминаемый Плинием в его «Естественной истории» (1 век н. э. ). Для предисловия этой фразы, в принципе, вполне достаточно. c. Дискуссия о месте рождения Эль Греко продолжается. Художник последовательно создает впечатление контраста между небесным и земным мирами. Работу «Поклонение имени Христа» (около 1577–1579) некоторые исследователи считают не вполне удачной.

Микеланджело (Michelangelo) и Рафаэль (Raphael) к моменту переезда Доменикоса в Рим уже был мертвы грек, однако, сумел найти себе других кумиров – вроде Корреджо (Correggio) и Пармиджанино (Parmigianino). Его религиозные композиции нередко являли собой в живописи параллель к писаниям Св. Интересно, что среди участников процессии художник изобразил и себя (тем самым причислив свою персону к самому высшему толедскому обществу): он— единственный персонаж, который смотрит с картины прямо на зрителя. К концу жизни художник был практически разорен. Эль Греко работал очень активно, создавая грандиозные алтарные образы, огромное количество изображений святых и замечательные портреты. Его отец — сборщик податей, вот таким образом Доменико должен был получить прекрасное образование.

Великие рыцарские романы, герои которых неизменно странствуют в поисках лучшей доли, – «Неистовый Орландо», «Освобожденный Иерусалим», «Эротокрит», «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», были созданы (плюс-минус несколько десятилетий) современниками художника. Эль Греко это удалось. Эта поврежденная икона находится в церкви на острове Сирос. Одной из последних работ художника стало полотно «Снятие пятой печати» (1608–1614), посвященное теме апокалипсиса.

В кармане пажа можно рассмотреть платок с надписью «Меня создал Эль Греко» и с датой «1578» (год рождения ребенка). Что касается первых 25 лет жизни, то о них практически ничего не известно. 1576) и др. Марина Ламбраки-Плака замечает: «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте интеллектуально сходном с его родиной, Кандией, византийские элементы его художественного образования сыграли роль катализатора появления новой концепции образности, представленной в поздних работах художника»67.

Он утверждает, что ключи к пониманию творчества Эль Греко лежат в философии Платона и неоплатонизме, трудах Плотина и псевдо-Дионисия Ареопагита, а также трудах отцов церкви. Палуччини приписал Эль Греко небольшой триптих, хранящийся в галерее дЭсте в Модене.

Условной— так как в1601 году он пригласил своих друзей на 60-летие. По словам профессора Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог придать ни достоинства холсту, ни таланта глупцу»130.

Помимо этого он, вероятно изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари9. Работая над «Совлечением одежд с Христа» он создал и особенный алтарь из позолоченного дерева, который был впоследствии уничтожен, за исключением малой скульптурной группы внизу центральной части изображающей чудо св. 26 декабря 1566 года он испросил разрешения властей выставить на лотерею панно «Страсти Христовы» на золотом фоне («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»). Среди всех старых мастеров Эль Греко наиболее узнаваем. Взгляды и жесты персонажей картины предельно экспрессивны, что делает сцену динамичной. В Венеции Эль Греко, работавший до того почти исключительно в византийской иконописной манере, знакомится со многими открытиями европейского изобразительного искусства— холстом и маслом (традиционным материалом византийской живописи были доска и темпера), линейной и световоздушной перспективой, приемами композиции.

Как ив сюжете сисцелением слепого, Он, находясь среди людей, пребывает впостоянном общении сОтцом Небесным. С наступлением эпохи романтизма в конце XVIII века о работах Эль Греко вновь заговорили. Они увидели в нем своего героя -- непризнанного гения, скитальца и отшельника.

Это может означать, что он работал в мастерской Тициана, а может и нет. Сторонники версии Фоделе приводят довод, что, вероятно, Эль Греко говорил в Испании, что он из Кандии (Ираклиона), так как из известных городов это был ближайший к его родной деревне117. Это хорошо видно в«Исцелении слепого». И по крупицам восстанавливать биографию художника.

Сначала Эль Греко удалось получить у Филиппа два крупных заказа – Аллегория Святой Лиги (Allegory of the Holy League) и Мученичество святого Маврикия (Martyrdom of St. Он постоянно совершенствовался и достигал новых вершин, осваивал разные традиции и стили, припадал поочередно к нескольким источникам и не понаслышке знал, насколько глубок и прозрачен каждый из них. Скажем пару слов о деталях данной картины. Гарольд Уэтей отмечает, что «несмотря на греческое происхождение и художественную подготовку в Италии, художник настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал виднейшим представителем испанского мистицизма».

Первое место в списке самых дорогих работ открытого рынка занимает, повторимся, «Молитва Святого Доминика»: картина была продана на Sothebys 3 июля этого года за 9154 500 фунтов (13907 516 долларов). Однако в англоязычном представлении он оставался человеком, который «расписывал ужасы в Эскориале» по словам «Циклопедии» Эфраима Чамберса в 1899 году. Панно было оценено и продано 27 декабря за 70 золотых дукатов (Оценка была произведена двумя мастерами, одним из них был известный иконописец Георгиос Клонтзас, одна оценка составила 80 дукатов, другая— 70), что было примерно равно стоимости работ Тициана или Тинторетто того времени121. Его работы (прежде всего, религиозного содержания) всегда были широко востребованы. Этому он мог научиться у Тинторетто, поступавшего точно также.

Жизнь осталась лишь в нескольких комнатах и в мастерской художника. Художник написал в 1577—1579 годах алтарные картины «Вознесение Марии», «Троица», «Воскресение Христа», «Поклонение волхвов» и четыре изображения святых. Не осталось унего иучеников. Завершив образование в мастерской (не позже 1566 года, когда в документах впервые он упоминается как художник), молодой Эль Греко примерно в 1568 году отправляется в Венецию, бывшую тогда одним из главных центров развития искусства.

Maurice). Главным героем картины и причиной множества обсуждений становится грозовое небо. Терезы и других испанских мистиков XVI века. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов». Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию», однако в некоторых католических источниках есть возражения.

Художнику был открыт доступ в богатейшие библиотеки. Картина создает зыбкий, возникающий, как в тяжелом сновидении образ. Современных записей о дате и месте рождения художника не сохранилось. В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе. Эта картина произвела в Толедо ошеломляющее впечатление, она стала гордостью города. Кроме картин и фресок на религиозные темы, Эль Греко писал довольно много портретов на заказ (наиболее известной его работой в этом жанре является портрет Кардинала Гевара), а также выполнял работу по изготовлению архитектурных конструкция и декорных элементов церковных алтарей.

Он насытил портретное искусство Испании огромным психологическим богатством. Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «Моденский триптих», «Св. В картине нет ни небесных апофеозов, ни ангелов, ни вспышек призрачного света.

Переехал в Парму, познакомился там с достижениями Корреджо в области светотени. Как ивслучае сВан Гогом, Эль Греко многие не понимали. Об организации работы мастерской сведений сохранилось немного.

данным – ок. Чем ближе мастер кконцу жизни, тем более иррациональным становится его творчество. В «Несении креста» видно, что Господь, проходя через крестные страдания, взывает кНебесному Отцу имолится за всех людей, особенно за тех, кто Его распинает. Августин и св. Но сам Эль Греко склонялся кболее глубоким исследованиям человеческой натуры. На холсте справа от Спасителя стоят мудрецы, которые повсюду идут за Ним.

Филипп был вынужден обратиться к менее даровитому Хуану Фернандесу де Наваррете, чьи gravedad y decoro («серьезность и приличность») находили одобрение у короля. Эль Греко заметно изменил его вид и передвинул русло реки немного вправо. Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Через очки в темной оправе смотрят глаза, в которых, как написал один из искусствоведов, «нет ни капли милосердия».

Выразительность и цветовая гамма Эль Греко повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане90. Это не один раз приводило к тягостным судебным разбирательствам. Августин, чтобы лично сопровождать его в мир иной. Там молодой художник вполне мог рассчитывать на скорое признание. Но все, что касается его личной жизни, скрыто под покровом тайны.

Легенда гласит, что в 1312 году, во время похорон дона Гонсало, с неба снизошли Св. Резюмируя, Хосе Альварез Лопера, куратор музея Прадо, заметил, что наличие «византийских мотивов» в позднем творчестве Эль Греко абсолютно очевидно, однако некоторые неясные моменты, касающиеся византийских истоков его творчества, требуют дальнейшего исследования71. Правая рука выглядит расслабленной.

Слева— человек, который куда-то показывает ипризывает следовать за собой. Мы знаем об этом человеке мало. Там Эль Греко познакомился с интеллектуальной элитой города, включая учёного Фульвио Орсини, чья коллекция полотен впоследствии обогатилась семью картинами Эль Греко, среди которых были «Вид на гору Синай» и портрет Джулио Кловио. А до того известные историки искусства (вроде Антонио Паломино, автора вышедшей в 1724 году «Биографии испанских художников») называли его хоть и «неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана», но с «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом». О его родителях нет никаких достоверных сведений, как, впрочем и о его детстве. Доменико Теотокопули появился на свет в 1541 году в городе Канди (Ираклион) на острове Крит в семье сборщика налогов Георга Теотокопули известно также, что его брат Мануссос, который был десятью годами старше Доменико, служил на таможне и был членом городского совета Канди.

Творчество Тициана казалось ему слишком чувственным— скорее внешним, чем внутренним. Майкл Киммельман, обозреватель «The New York Times» заметил, что «для греков Эль Греко стал квинтэссенцией греческого живописца, для испанцев— квинтэссенцией испанского». Жадный до знаний Доминикос ознакомился с работами Микеланджело и имел неосторожность сказать о них буквально следующее: «Очевидно, что автор был хороший человек, но писать не умел». С этого времени в судьбе Эль Греко началась черная полоса, продлившаяся до самой смерти.

Его считают автором нескольких статуй – в частности, раскрашенной гипсовой фигуры Христа. Зеничев). Его здоровье пошатнулось, а финансовые затруднения стали постоянным фоном его жизни. (Это постоянное моление, которое изображает Эль Греко, — черта уже не Ренессанса, здесь сказывается наследие Критской византийской традиции. ) Иэто всеобъемлющее милосердие способно победить любое зло мира.

Следующая попытка Филиппа, с Федерико Цуккаро была ещё менее успешна. Как это возможно. Гневным жестом Христос «выметает» торговцев из храма. Но при этом Христос, опять же ивместе слюдьми— икак бы вне их. Однако королю работы не понравились, он распорядился поместить святого Маврикия в зале собраний вместо капеллы и больше ничего у Эль Греко не заказывал37.

Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренный», «непонятый», «безумный») и был первым, кто явно выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко. Годы, проведенные молодым живописцем в Венеции, были годами серьезного ученичества. Сначала это привело к непониманию, а потом и к полному отрицанию его дарования. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»), а затем к признанию аутентичными ещё большего количества работ, подписанных и нет (например, «Страсти Христовы» (Piet with Angels), написанная в 1566 году), которые были включены в группу ранних произведений Эль Греко. К итальянскому периоду его творчества относятся картины «Христос исцеляющий слепого» (1570), «Благовещение» (1570—1575), «Христос изгоняющий торговцев» (около 1570).

Здесь, в Венеции, он создает известные картины — «Изгнание торгующих из храма», которая выполнена темперой на деревянной доске и подписана по-гречески: «Доменикос Теотокопулос, критянин» и «Исцеление слепого». Художник изображает, как святые с чисто человеческим состраданием склонились над безжизненным телом графа, одетого в рыцарские доспехи.

По словам Пикассо, суть Эль Греко кубистическая. Причины этой опалы неясны и по сей день одни считают, что Эль Греко напрасно нарушил неформальный запрет на изображении живущих людей другим кажется, что в его картинах содержание слишком уж доминировало над стилем. И, если бы не неудачное выражение по поводу к тому времени усопшего Микеланджело, если бы не готовность грека «записать» более целомудренными фресками микеланджеловский «Страшный суд», то Эль Греко, возможно, прославился бы как художник Итальянского, а не Испанского Возрождения.

Сведения о жизни, особенно о молодых годах, скупы и предположительны. Ильдефонсо4. ИЕго Божественная природа не всегда бывает понятна людям, которые рядом сНим. Вспоминают, что многие комнаты его большого дома были опечатаны и закрыты. Какое-то время Филипп планировал использовать Хуана Фернандеса де Наваретте (Juan Fernndes de Navarrete), однако и он скончался в 1579-м в этой ситуации переезд в Мадрид Эль Греко оказался настоящим подарком судьбы. Французские искусствоведы Захария Аструк и Поль Лефорт способствовали широкому возрождению интереса к его картинам.

«Видимо, это был хороший человек, но писать не умел», — сказал он) и выработал свой оригинальный стиль. Принято считать, что на этом портрете изображен Фернандо Ниньо де Гевара (1541-1609), в момент создания картины являвшийся главой Инквизиции. Офтальмологи Август Голдшмидт и Герман Беритенс настаивали, что удлиненные человеческие фигуры в работах Эль Греко порождены его проблемами со зрением (вероятно прогрессирующий астигматизм и косоглазие), что заставляло его видеть тела длиннее, чем они были и под углом к перпендикуляру86.

Офтальмологи Август Голдшмидт и Герман Беритенс настаивали, что удлиненные человеческие фигуры в работах Эль Греко порождены его проблемами со зрением (вероятно прогрессирующий астигматизм и косоглазие), что заставляло его видеть тела длиннее, чем они были и под углом к перпендикуляру. Под влиянием великих итальянцев в творчестве молодого живописца появилась жизненность и свобода композиции, появились жанровые сцены («Мальчик, раздувающий лучину», ок. Помогал Тициану закончить «Мученичество Св. одухотворения и оцепенелости. В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой.

Эль Греко осел в Толедо, где и провёл все последующие годы жизни. Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино23, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями24. На тех же самых торгах был достигнут и второй по величине результат— 3 442 500 фунтов (5229 846 долларов) за картину «Христос на кресте». Поступали ему заказы и из других мест. «Вид Толедо» не только стал одним из самых первых европейских пейзажей, но вошел в число известнейших изображений неба. 1600). И тогда Он «изгнал из храма всех покупающих и продающих в нем и перевернул столбы менял и скамьи тех, кто торговал голубями и сказал им: «Написано: Дом Мой домом молитвы наречется, а вы сделали его вертепом разбойников».

Врач Артуро Перрера связывал стиль Эль Греко с употреблением марихуаны87. Эль Греко или Доменико Теотокопули (1541-1614), — испанский художник, скульптор и архитектор, родоначальник экспрессионизма и кубизма, родившийся на Крите. Наверное, только втом случае, если Он Сам— источник этого света. Творческая мощь и своеобразие художественного метода Эль Греко наиболее полно проявились впервые именно в Толедо -- во время работы над огромным алтарным образом «Похороны графа Оргаса», написанным по просьбе его друга-священника Андреса Нуньеса для церкви Святого Фомы. Не сохранилось и личных писем живописца. Эль Греко сделал Толедо своим домом.

Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «Поклонение имени Христа»27. Со временем он внутренне разошелся сТицианом. Следующая попытка Филиппа, с Федерико Цуккаро была ещё менее успешна39. Однако некоторые исследователи утверждают, что Эль Греко позировал Бернардо де Сандовал-и-Рохас (1546-1618), который с 1599 года и до самой смерти был архиепископом Толедо. Но весьма уважаемым человеком от этого быть не перестал.

Обнаружение «Успения» привело к атрибуции трех других подписанных «Domnicos» произведений к Эль Греко (Моденский триптих, «Св. Художник и сам полюбил этот город.

В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело28. Обнаружение «Успения» привело к атрибуции трех других подписанных «Domnicos» произведений к Эль Греко (Моденский триптих, «Св. В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы. Большинство ученых считают его местом рождения Кандию. Но все неузнаваемо преображено художником. Марина Ламбраки-Плака замечает: «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте интеллектуально сходном с его родиной, Кандией, византийские элементы его художественного образования сыграли роль катализатора появления новой концепции образности, представленной в поздних работах художника».

Эль Греко родился на Крите, в то время находившемся под властью Венецианской республики. Франсиско Пачеко в своем «Искусстве живописи» рассказывал, что Эль Греко при обдумывании картины использует модели и фигурки, расставляя их в различных позах и комбинациях. Анатомия человеческих тел в поздних работах Эль Греко стала более потусторонней, работая над «Непорочным зачатием Девы Марии», Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46см, «чтобы форма была абсолютной и избежала урезания, худшей вещи, могущей случиться с фигурой».

Портрет словно согрет теплым и взволнованным чувством художника. Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Августин Сеан Бермудес, называли его поздние работы «смехотворными» и «достойными презрения». В то время Толедо был религиозной столицей Испании и многолюдным городом «с прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим»31. В 1607 году они закончились для художника полным поражением. Фондулаки утверждает, что Пикассо «завершил процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном». Он посетил Эль Греко в 1611 году и описал, как ему показали «копии со всех работ художника, написанные маслом на крошечных холстах».

В картине «Благовещение» (около 1567-1568) прослеживается мысль отом, что влице Богородицы человечество сделало Богу приношение. Опекаемая ангелами-хранителями душа умершего (в виде спеленатого младенца), преклонив колени на облака, поддерживаемые херувимами и опускающиеся почти до голов скорбящих, приближается к Иисусу Христу, восседающему в судейском кресле -- наивысшей точке всей композиции произведения. С 1962 года обнаружение «Успения Богородицы» и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэтея не совсем корректны и что его воззрения могут исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко. Что касается «прославления» столетия, в котором прошла большая часть его жизни (он ненадолго, менее чем на полтора десятка лет заглянул и в XVII век (1541-- 1614), то в этом он, безусловно, преуспел.

Ей возражают оксфордские профессора Сирил Манго и Элизабет Джеффрис, утверждая, что «несмотря на заявления об обратном, единственный византийский элемент его знаменитых картин это подпись греческими буквами»68. 6 июня 1572 года Эль Греко подал официальную жалобу на это. Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию»11, однако в некоторых католических источниках есть возражения. В вышедшей в 1724 году книге «Биографии испанских художников» ее автор, Антонио Паломино, называл Эль Греко неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана, а его последние работы – «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом».

Над материальной нижней частью композиции восседает Христос в окружении сонма святых. Экспрессионисты сосредоточились на экспрессивных искажениях Эль Греко. Сигуэнса далее пишет, что Эль Греко «прикрасами и выдумками может оскорбить неискушенное чувство и не дает никакого удовлетворения».

Крайние и центральные фигуры красноречивыми жестами указывают на происходящее. Согласно мюнхенской художественной группе «Синий всадник» в 1912 году Эль Греко ощущал в мироздании его мистически-имманентную конструкцию, ставшую великой проблемой для современного поколения91. Ивсе люди, умершие иживые, поклоняются начертанному на небе имени Спасителя.

Экстатические образы похожи на бесплотные тени. Эти работы составили Эль Греко имя в Толедо. Причина переезда в 1577 году в Испанию точно неизвестна. Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Резюмируя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джеймс Картер в апреле 1980 года заметил, что Эль Греко был «самым необычным художником того времени» и что «он опередил свое время на три-четыре столетия»80.

Сравнительный морфологический анализ двух художников показал их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватые и (только внешне) необработанные фоны и сходство в визуализации пространства. Эль Греко не является исключением из этого правила. В то время он получил несколько больших заказов и его мастерская занималась созданием живописных и скульптурных ансамблей для различных религиозных учреждений. Но Эль Греко привык отстаивать свои права и бороться за свое достоинство художника. c. Дискуссия о месте рождения Эль Греко продолжается. Кроме того, мастерская Эль Греко выпустила не менее четырех «апостольских» серий.

На довольно небольшом холсте собраны люди разных эпох (есть среди них иКарл V, отец Филиппа II)— время как будто сворачивается перед лицом вечности, отступает. Самый известный— тот, который сейчас находится вПарме (1570–1575). В возрасте двадцати пяти лет Эль Греко принялся за создание алтарных изображений. Около 1566 переселился в Венецию, где поступил в мастерскую Тициана. Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), пришел к выводу, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему и его фигуры, будь то из памяти или из жизни имели бы нормальные пропорции.

Ее скрытный иносказательный язык, возможно порожденный идеями неоплатонизма, вызвал немало разноречивых интерпретаций. Эль Греко не собирался задерживаться в Толедо, его целью было попасть ко двору Филиппа II. Их тела бессильны, жесты вялы, позы, лишенные точек опоры, неестественны. Тем не менее известный греческий журналист Ахиллес Киру утверждает, что Эль Греко родился в деревушке Фоделе и руины дома его семьи сохранились на месте старой деревни (деревня позже переместилась на новое место из-за пиратских рейдов)46. Чтобы развиваться как художник, он в1567 году переехал вВенецию.

Там, вмастерской внутри шикарного особняка, он принимал узкий круг близких по духу людей. Там Эль Греко познакомился с интеллектуальной элитой города, включая учёного Фульвио Орсини, чья коллекция полотен впоследствии обогатилась семью картинами Эль Греко, среди которых были «Вид на гору Синай» и портрет Джулио Кловио19. Можно сказать, этот цикл подвел черту вхудожественной биографии Эль Греко. Он жил там до 1570 года и, согласно его письму к своему другу Джулио Кловио известному миниатюристу, состоял в «последователях» Тициана, все ещё энергичного, невзирая на возраст, переваливший за 80 лет.

В 1576 году художник отправился в Испанию. Во-первых, Эль Греко был слишком самобытен, не вписывался ни водну из школ. К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая «Троицу» и «Вознесение Девы Марии». Анатомия человеческих тел в поздних работах Эль Греко стала более потусторонней, работая над «Непорочным зачатием Девы Марии», Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46см, «чтобы форма была абсолютной и избежала урезания, худшей вещи, могущей случиться с фигурой». Живописцу чужды каноны идеального, господствующие в классическом искусстве.

Эль Греко считался непонятным и не имел значимых последователей77. Вэто время он создал один из самых известных своих холстов— «Апостолы Петр иПавел». Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на «Совлечение одежд с Христа» для ризницы Толедского собора. Мастера привлекал прежде всего общий замысел картины.

Вытянутые пропорции фигур – узнаваемая черта живописи Эль Греко. Известно, что Эль Греко считал их работы раскрашенной скульптурой. С1575 года идо конца своих дней— до 1614— он прожил вТоледо. Ранние кубистические пробы Пикассо должны были раскрыть другие аспекты в работе Эль Греко: структурный анализ его композиций, многогранное преломление формы, переплетение формы и пространства и спецэффекты бликов.

1575—1576) до своего отъезда в Испанию. Критские художники заимствовали стиль итальянских мастеров. Самым активным в его жизни было десятилетие между 1597 и 1607 годами. В 1570 Доменико Теотокопули оказался в Риме, где стал известен под именем «Грека, ученика Тициана». Первыми открыли полотна забытого мастера романтики.

Кроме того, большое количество ее копий вышло из мастерской художника. На фоне общей сумрачно сизой тональности ярко горят крупные пятна красного, синего, желтого, зеленого. Далее начались долгие разбирательства по поводу оплаты труда. Ивновь фигура Христа здесь— центральная. Однако, неосмотрительность и искренность молодого художника сыграла с ним дурную шутку. Другим связующим звеном между двумя мирами (кроме облаков) является движение рук и вскинутая голова священника, стоящего среди людей спиной к зрителю.

Хлыст, который Он держит в руке, упомянут только в Евангелии от Иоанна, где: «И, сделав бич из веревок, выгнал их храма всех (торгующих) и деньги у меновщиков рассыпал, а столпы их опрокинул». Белоснежные гофрированные воротники оттеняют бледность тонких лиц. Одетые по испанской моде в черное, фигуры кажутся бесплотными.

---