Художник Экспрессионист Это

Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты

У этих писателей с большей или меньшей прямотой выражено представление о драме как средстве доказательства определенной идеи, так что пьеса носит осознанно схематизированный, «тезисный» характер. Интерес к живописи проявился у Августа Маке ещё в родительском доме. В 10-20-е годы прошлого века были созданы важнейшие образцы музыкального экспрессионизма: монодрамы «Ожидание», «Счастливая рука», Пять пьес для оркестра и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, а также «Симфония» ор. Лени. Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения.

N. Y., 1978 Dube W. -D. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910). Наиболее яркими работами Эгона Шиле являются: «Сидящая женщина», 1917 «Молодая мать», 1914 «Любовь», 1917 «Автопортрет», 1912 «Семья», 1918 и др.

Приблизительно до 1912 г. он использовался в Европе, в основном во Франции, применительно к прогрессивному искусству, явно не относящемуся к импрессионизму и даже «антиимпресcионистскому». Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер). 91 х 73, 5 см.

Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Коллизия развертывалась обычно в условной исторической или фантастической обстановке. Если Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, то в музыке Берга явно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания». Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского. До 20 в. художники не стремились специально работать в такой манере, но тем не менее значительное число произведений прошлого могут быть названы экспрессионистическими. Само название этого направления (от лат.

Эволюция отд. Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая. Штейнер, Э. Мен-дельзон и др. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. За время существования группы состоялось девять выставок по всей Германии. Они сознательно противопоставляли себя реализму импрессионизму и стилю модерн (югендстиль). В 1905г немецкий экспрессионизм усилиями художников Эрнста Людвига Кирхнера, Макса Пехштейна, Эмиля Нольде и Карла Шмидт-Ротлуфа оформился в Дрездене в группу «Мост», название которой символизировало связь современности с тем, что художники считали экспрессионистическим в искусстве прошлого. К этому стилю близки индивидуальные манеры разных русских писателей начала 20в. : повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Н. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского.

Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903-1907), с 1902 года Василий Кандинский жил в основном в Мюнхене, а в 1908-1909 в селе Марнау (Баварские Альпы). Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альмонах Синий всадник. Постепенно члены «Моста» перебирались в Берлин, ставший центром художественной жизни Германии.

Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. Близки к экспрессионизму были Ф. Кафка и Л. Андреев. Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»). Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары».

«Искусство действия» квинтэссенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни. Ранний экспресионизм. музыку атональность построений и нервную экспрессию. Именно вот таким образом музейные работники, критики, торговцы живописью да и сами художники неоднозначно трактовали этот термин.

Искусство, выражающее чувства: интервью с художницей-экспрессионисткой Ольгой Чекотовской

Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Его можно найти в искусстве народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и стиля модерн, В европейском авангарде на разных этапах своего творчества к Э. примыкали или создавали отдельные экспрессионистские работы многие художники. О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник. Особенно выразительны были декоративные очертания тел в его многочисленных «ню». Сегодняшнему «экспрессионистскому буму» мы обязаны не только уменьшением количества первоклассных импрессионистских работ на рынке, но и масштабным выставкам и проектам музеев и галерей. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». герои лишь иллюстрируют общие тенденции, которые изображает автор.

Именно тогда в Дрездене возникла группа «Мост», объединившая таких художников, как Эрнест Кирхнер, Эрих Хекель, Эмиль Нольде, Отто Мюллер и др. Картины Маке в этот период выполнены небольшим количеством тёмных тонов. Художник «Моста» Карл Шмидт-Ротлуф даже получил важный правительственный заказ — создать нового «орла» для республики. Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников. В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами. Одной из отличительных черт группы «Синий всадник» был космополитизм и стремление к обмену идеями между художниками из разных стран.

Русский художник-экспрессионист Алексей фон Явленский

Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. и объединяло поэтов Германии (Г. Гейм, Г. Бенн, Б. Брехт) и Австрии (Г. Тракль, Ф. Верфель). Деятельность «Моста» оказала большое значение для развития экспрессионизма в изобразительном искусстве. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим.

У экспрессионизма есть особая стилистика изображения. Berlin, Stuttgart, 1984 Elger D. Expressionismus. XX в. Так на грани предметно-беспредметных изображений с агрессивно напряженными цветоформами работали участники группы «Cobra», состоявшей из нескольких датских (Йорн, Педерсен), бельгийского (Алехински) и голландских художников (Аппель, Корнель, Констант).

Художники, работавшие в экспрессионистском стиле

И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. Поживем — увидим. художников, Э. не был идеологически однородным явлением. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В.

Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924). Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. е. современность) с искусством прошлого и тем ярким и выразительным, что в нем уже было. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени).

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно. На них оказали глубокое влияние произведения примитивного и средневекового искусства, африканская пластика, а также в высшей степени эмоциональная живопись голландского художника Винсента ван Гога и его норвежского современника Эдварда Мунка. Среди экспрессионистов были поэты Г. Бенн, И. Бехер, прозаики Г. Мейринк, Л. Франк.

Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. интеллигенции. экспрессионистическим, в искусстве прошлого. В Германии экспрессионизм оформился рано и громче всех заявил о себе.

Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. Эмоциональная атмосфера– ужас, глубокая печаль. Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму.

Знаковые картины экспрессионистов

к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами.

Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего. Во время этого краткого по времени обучения появилось 15 альбомов эскизов Маке. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Экспрессионизм (от фр. Термин предложен издателем журнала «Штурм» Х. Вальденом в 1911.

Постепенно художники осознавали политическую опасность характерной для экспрессионизма «устремленности вглубь» и пытались исследовать возможности более активного его отклика на социально-политические проблемы. Berlin, 1918 Edschmid K. Lebendiger Expressionismus. Август Маке в статье «Маски» сформулировал цели и задачи новой школы: «искусство превращает в понятное и постижимое сокровенную сущность жизни». Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма.

Ключевые работы экспрессионистов

Шагал Марк – график, художник, театральный художник иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства выходец из России. В творчестве художников-экспрессионистов принцип выражения эмоций преобладает над самим изображением. Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Границы между персонажами картин и той средой, что их окружала, уничтожались.

Это живопись, кино, литература, музыка, театр. expressio — выражение), направление в литературе и искусстве 1-й четв. – справедливо задавался вопросом В. Нейштадт. Философско-эстетические воззрения экспрессионистов обусловлены влиянием теории познания Э. Гуссерля об «идеальных сущностях» интуитивизмом А. Бергсона, его концепции «жизненного» порыва, преодолевающего косность материи в вечном потоке становления.

В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. Художники обеднения Мост (1905-1912гг. ). Просуществовал альманах недолго – начало первой мировой войны помешало издать его второй выпуск. Апокалиптические катастрофы начала XXв: землетрясение в итальянской Мессине в 1908г, появление кометы Галея в 1911г и крушение «Титаника» в 1912г вызвали смутное ожидание конца. Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887–1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883–1914). Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами.

В 1906 году к этому объединение присоединились новые художники. Многие выдающиеся произведения экспрессионизма в Германии – результат плодотворного творческого сотрудничества единомышленников. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от фр. Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов.

К началу первой мировой войны оба объединения распались. Редакция альманаха «Синий всадник» стала, по сути, новой художественной группой, которая приобрела международный характер, объединив разнонациональных мастеров авангарда. Проблема экспрессионизма в России решалась неоднозначно. Причиной того, что картины экспрессионистов стали «надежной акцией», многие называют и активность русских коллекционеров на рынке искусства. Мы глубокие и острые, не поверхностные и сверкающие. В основе последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» художника (так сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя.

Конец ей положил приход к власти нацистов в 1933 г. Но отзвуки ее наиболее яркого периода (1910-1920) слышны в искусстве и сегодня. expression – выражение) указывает на приоритет внутреннего «Я», раскрываемого с предельной экспрессией. Собственно, об абстрактном экспрессионизме.

В Москве проходит выставка самого дорогого современного художника Дэмьена Херста

Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. В феврале картина Франца Марка «Пасущиеся лошади III» была продана на Sothebys за рекордные 12, 3 миллиона фунтов (24, 3 миллиона долларов), в полтора раза выше эстимейта. Националистическими взглядами отличались не только представители «Моста», но и другие художники того времени. Berlin, 1975 Vogt P. Expressionismus. иск-ве 10—20-х гг. Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая трансцендентную сущность вещей.

Основными темами для них служили театр, кафе и люди города. Творчество наиболее ярких представителей направления разнородно. Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». – Только это может быть экспрессионизмом»). В русской литературе тенденции экспрессионизма проявились в творчестве Л. Андреева.

купить картины художников в стиле экспрессионизм – купить картину современных экспрессионистов

Достоевского. Для Синего всадника, в противоположность объединению Мост, было характерно тяготение к абстрактному искусству, к отказу от передачи видимого окружающего мира. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Но с приходом к власти нацистов все изменилось. А с Карлом Шмидт-Ротлуфом её связывала дружба, продолжавшаяся всю жизнь. «Темой номера» июньского выпуска влиятельного журнала Art Auction стал недавний успех на торгах живописных работ немецких экспрессионистов.

Возникла в 1905 году. Однако центральным и наиболее характерным для Э. принято считать деятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой «Die Brucke» («Мост») (организована в Дрездене в 1905 г. студентами архитектуры Э. Л. Кирхнером, Ф. Блейлем, Э. Хэкелем, К. Шмит-Роттлюфом, в которую входили также Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер и некоторые другие в 1911 г. она переселилась в Берлин и прекратила свое существование в 1913 г. после выпуска Кирхнером «Хроники Брюке», с которой не были согласны другие члены объединения) альманахом «Der Blaue Reiter» («Синий всадник»), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911 г. (эта группа распалась в 1914 г. в результате начавшейся войны) и с галереей издательством и одноименным журналом «Der Sturm» X. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). В целях достижения большей выразительности формы фигур и предметов в их произведениях искажены, заострены и преувеличены, цвета «кричат», краски положены тяжелыми массами. Этот «апостольский» лозунг действительно охватывает всех разнородных, по другим признакам, поэтов экспрессионизма». У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Bracke). Акция – так, обобщая, называют «искусство действия», заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием.

Европейская политическая жизнь потерпела сильные потрясения. Персонажи становятся просто масками, воплощающими ту или иную позицию. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. Двумя годами ранее Walker Art Center в Миннеаполисе отметился выставкой «Франц Марк и Синий всадник». Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства.

Термин «авангард», заимствованный из военно-политической лексики, обозначил ряд школ и направлений в искусстве, которые часто имели диаметрально противоположную идейную основу, но были едины в полемическо-боевой форме подхода к художественному творчеству, выходящему за рамки художественной эстетики. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Экспрессионизм (от лат.

Оно существовало в1911–21гг. Однако не все экспрессионистические пьесы о пороках механизированного общества. Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд (Над городом, 1914-1918).

1. Как проявляется экспрессионизм в живописи
2. Экспрессионизм: предчувствие катастрофы
3. Экспрессионизм как стиль в живописи
4. Экспрессионизм: представители, примеры и признаки стиля
5. ЭкспрессионизмХудожники кубизма и примитивизма

Наивысшего расцвета в литературе экспрессионизм достиг в драматургии. В России широко известен литератор-экспрессионист Леонид Андреев. В 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие художники. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов.

Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. поэзии (Г. Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, — жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого». Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства.

Der Expressionismus in Wort und Bild. В результате мелкие мазки красной и синей краски зритель видел как фиолетовые. Термин «экспрессионизм» так эластичен, что позволяет объединить стать несхожих художников, как Эрнст Людвиг Кирхнер, Пауль Клее, Эгон Шиле и Василии Кандинский. К началу нового периода объединения Мост и Синий всадник распались, Франц Марк (в 36 лет) и Август Макке (в возрасте 27 лет) погибли во время мировой войны.

• Путями русского экспрессионизма
• Неоэкспрессионизм (Новые дикари) в живописи
• Немецкий экспрессионизм на сайте
• Макс Бекман «Читающая женщина на пляже»
• Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»
• Пауль (Поль) Клее «Нерешительность»

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Паула Модезон-Беккер и Рихард Герстль ушли из жизни до того, как термин «экспрессионизм» стал общеупотребительным. В основном теперь его полотна изображали пейзажи и религиозные сюжеты. В 1912г.

в 1925). Прямыми предшественниками (или ранними представителями) Э. считают Ван Гога (Э. По его мнению, на этот вопрос дает ответ Курт Пинтус в предисловии к составленной им антологии современной немецкой поэзии «Сумерки человечества» : «Если стихи, собранные здесь, не принадлежат к какой-нибудь одной замкнутой литературной группе или школе, то все же должно быть нечто, что объединяет поэтов этой симфонии. К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»). Экспрессионизм имел своих выразителей в скульп-туре (Э.

Для всех представителей Э. характерно стремление как можно выразительнее зафиксировать свои переживания, свой чувственный, эмоциональный, визуальный, а иногда и духовный (как у Марка, Нольде, Кандинского, Шагала, Руо) опыт исключительно с помощью художественных средств (цвета, линии, композиции, деформации облика видимых предметов), часто доведенных до предела их выразительных возможностей. Отто же стремился запечатлеть все эти образы. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Новый (и различный) взгляд на христианство стремились выразить Э. Нольде и Ж. Руо.

1. Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»
2. Русский экспрессионизм в Мюнхене
3. Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
4. Экспрессионизм в театре и танце
5. Экспрессионизм в живописи: примеры, признаки, представители
6. Экспрессионизм в литературе: примеры, признаки, представители
7. Экспрессионизм в театре и танце: примеры, признаки, представители
8. Экспрессионизм в кинематографе: примеры, признаки, представители

Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч. В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого. По своим эстетическим принципам, творческим задачам и установкам Э. — это как бы последний громкий крик Культуры перед глобальным наступлением урбанизма, техногенной цивилизации, рационалистической и прагматической регламентации всей жизни человека, ПОСТ-культуры (см. : ПОСТ-) последняя попытка Культуры удержать свои позиции в созвучных времени художественных формах. Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая внутреннюю сущность вещей. ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912-1956)Джексон Поллок – американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов.

Вайоминг). Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Наиболее заметны его традиции в современной немецкой поэзии, в прозе Г. Грасса и В. Борхерта (ФРГ), в драматургии П. Хакса (ГДР), П. Вайса (ФРГ) и Борхерта, М. Фриша и Ф. Дюрренматта (Швейцария). В изобразительных искусствах среди предшественников экспрессионизма художники: француз П. Гоген, голландец В. Ван Гог, норвежец Э. Мунк, бельгиец Дж. Его живопись станет нежней.

• Экспрессионизм в музыке: примеры, признаки, представители
• Основная задача экспрессионизма
• Основные литературные свершения экспрессионизма
• Возникновение и развитие экспрессионизма
• Экспрессионизм в других видах искусства

Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины- «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. на смену импрессионизму и получивший распространение в литературе авангардизма. Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина. В последние годы картины Марка и других знаменитых художников из групп «Мост» и «Синий всадник» имеют большой успех на аукционах: в ноябре шедевр Эрнста Людвига Кирхнера «На улице. Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг.

Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Вайоминг). В киноиск-ве нем.

Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. И вот нет больше цепи фактов: фабрик, домов, болезней, проституток, крика и голода. Анри Матисс – самый известный среди художников-фовистов. До XXв художники не стремились специально работать в такой манере. Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альманах Синий всадник. На немецком языке писали также авторы т. н. Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн). Своей самобытностью экспрессионизм обязан не только влиянию готических мастеров, но и экзотическому искусству Африки, Океании, Дальнего Востока и в высшей степени эмоциональному творчеству Ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсора.

Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ. Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. Мы внутри, а не снаружи». Bracke). Эстетизация уродства приводила к утрате способности создавать положительные образы.

Популярностью пользуются и австрийские экспрессионисты, в частности Эгон Шиле. Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905 и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего. Некоторые особенности ксилографии (угловатые рубленные формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты) оказали влияние на стилистику их живописи. Но нужно отдать должное и патриотизму немецкого импрессионизма (Макс Либерман, Ловис Коринт, Макс Слевогт): он развивался в полемике с французами.

• Представители импрессионизма в изобразительном искусстве
• Представители экспрессионизма в изобразительном искусстве
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Найдено 5 определений термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ
• Найдено схем по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено научныех статей по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено книг по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0

в Дрездене возникла группа «Мост» (Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф, Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер). Многим «расово неблагонадежным» художникам (Кандинскому, в частности) пришлось уехать из страны. Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: Фаланга (1901 – 1904 гг. ), Новое мюнхенское художественное объединение (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – Синий всадник. Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита.

В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. Только поэту, считают экспрессионисты, открывается космическая вибрация «идеальных сущностей». В 2003 году одним из главных событий в мире искусства стала огромная ретроспектива Макса Бекманна в Музее современного искусства в Нью-Йорке. (1920) группа механических людей, названная им роботами, убивает своих хозяев – людей.

1. Найдено презентаций по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
2. Найдено рефератов по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
3. Хаим Сутин: крупнейшая ретроспектива уже скоро пройдёт в Москве
4. Метафизические прозрения: первая в России выставка Джорджо де Кирико
5. В декабре 2017 года в Москве пройдет крупнейшая выставка Николая Рериха

Экспрессионизм был распространен в кино 1915–1925 гг. Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего. С приходом к власти нацистов в 1933г, экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы и публиковаться. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Действие в них развивалось не постепенно, а толчками, от одной сцены к другой. Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию.

Другие великие абстракционисты – Макс Бекманн, Оскар Кокошка, Хаим Сутин и Жорж Руо. Koln, 1991. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм».

В него вошло четверо художников-экспрессионистов. Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников. После войны, в годы Веймарской республики, немецкие художники-модернисты оказались «на коне» и пользовались поддержкой государства: их картины закупались музеями в огромных количествах, многие представители течения становились профессорами престижных учебных заведений. – Гюбнер).

1. Выставка Дэвида Хокни в лондонской стала самой успешной за всю историю галереи
2. «Жалость и террор»: в Мадриде проходит выставка Пикассо, посвященная культовой «Гернике»
3. Полуголые известные актрисы без макияжа в календаре 2017 года
4. Мертвый Ленин в замкнутом черном пространстве или Какой видят современную Россию иностранцы
5. В Лондоне проходит уникальная выставка, посвященная 100-летию революции в России

Германия также не осталась в стороне. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Его характерной чертой является социальная направленность и социально-критический пафос. На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции.

По иронии судьбы этот термин сначала применялся к творчеству художников, не имеющих отношения к Германии, – Гогена, Сезанна, Матисса, Ван Гога. К концу 20-х годов остродиссонансная сфера серийно-атональной музыки трактуется Бергом и Шёнбергом уже как средство воплощения бесчеловечных сил, угрожающих миру (оперы «Лулу» Берга и «Моисей и Аарон» Шёнберга). (режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ). Дейблер: «Уста народа гласят: когда кого-либо вешают, он переживает в последний момент всю свою жизнь еще раз.

В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом.

1. Самые красивые города в вечернем освещении
2. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
3. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
4. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
5. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
6. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
7. : музыка, которую можно увидеть
8. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Так, на знаменитой выставке Зондербунд в Кёльне в 1912г. В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б. Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором. Поллок). Кричащие противоречия жизни Европы начала века, ее стремительная урбанизация, первая мировая война и революционные события в России, затем в Германии породили отчаянное смятение в умах значительной части европ.

Характерные для него субъективизм позиции, страстность лирического «Я» художника определили существенное место Э. в нем. В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, – во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX. Такая творческая установка неминуемо влекла за собой деформацию образов. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». Для немецкого изобразительного искусства характерен поиск эстетики уродства: ещё мастера средневековой Германии умели находить красоту в безобразном и оставили потомкам прекрасные произведения искусства-отталкивающие изображения чертей и нечистой силы.

В 1910г. В музыке предтечей Э. считается Вагнер, а собственно к Э. относят, прежде всего, «нововенцев» А. Шенберга (сотрудничавшего с «Синим всадником»), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера. Экспрессионизм как художественное направление в литературе (а также в живописи, в скульптуре, графике) сложился в середине 90-х годов XIX столетия. Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату.

Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль.

1. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
2. Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы
3. Типичный для музыкального экспрессионизма комплекс выразительных средств
4. Найдено 4 определения термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Экспрессионизм породил принцип «дробного» изображения мира. Искусство экспрессионизма по определению дисгармонично. Композиторы этого направления выработали круг особых средств музыкальной выразительности они отказались от широкой напевной мелодики, ясных тональных устоев принцип атональности способствовал выражению зыбких душевных состояний и необъяснимого смутного беспокойства. Эмиль Нольде в автобиографии «Годы борьбы» писал: «Знатоки интеллектуального искусства называют меня экспрессионистом. Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. Ланга, П.

Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Мне такое ограничение не нравится». взвинченность худож.

Представители: писатели Г. Кайзер, В. Газен-клевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени. В Э. — истоки обостренно-контрастного видения мира, характерного для мн. Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда. Чертами Э. отмечена проза Л. Франка, Ф. Кафки. иск-ва.

Первая из них – «Мост» (Die Brucke), появилась в Дрездене в 1905 году. Экспрессионизм не был целостным, стройным течением в искусстве. Экспрессионистические тенденции этого периода выразились в творчестве Макса Бекмана (офорты Ночь, Морг и др. ), Карла Хофера и Отто Дикса.

Такое понимание сущности творчества отличало участников крупнейших объединений художников экспрессионизма: берлинской группы «Мост» во главе с М. Пехштейном и Э. Нольде, мюнхенской группы «Голубой всадник», к которой принадлежал и работавший в Германии русский художник В. Кандинский. Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов. Она страшная, эта музыка. (от лат. Принцип выражения преобладает над изображением. В поддержку новых направлений выступали такие деятели культуры, как Пауль и Бруно Касьрер, Герман Бар, основатель галереи и одноименного журнала «Штурм» Герварт Вальден, директор Национальной галереи в Берлине Гуго фон Чуди и доктор искусствоведения Роза Шапире. Некоторые приемы живописи этих художников заимствованы из ксилографии (гравюры на дереве), технику которой они пытались возродить (угловатые, словно рубленые формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты).

В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Картины экспрессионистов, как символ ненавистной Гитлеру Веймарской республики, были объявлены «дегенеративным» искусством. Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека. Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм. В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково. Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: ldquoФалангаrdquo (1901 – 1904 гг. ), ldquo Новое мюнхенское художественное объединениеrdquo (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – ldquoСиний всадникrdquo. Франц Марк и Август Макке ушли добровольцами на фронт и погибли.

Картины этих художников отличает и необычность палитры и вольное деформирование натуры. Но главное отличие экспрессионизма от исторически предшествующих стилей заключалось не в выражении поэтами новых чувств, а в реализации нового подхода к изображению вещного мира. В творчестве Шёнберга и др. Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх.

Экспрессионизм (от лат. В кино экспрессионизм достиг пика в немецком фильме Кабинет доктора Калигари (1919). Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. Экспрессионизм (от лат. Принципы Э. были характерны и для представителей других видов искусства первой трети XX в. В архитектуре они хорошо просматриваются у А. Гауди, в «Гетеануме» Р. Штайнера, у Г. Пельцига, Ф. Хегера, Ле Корбюзье.

А яркая живописная работа «Верблюды на цирковой арене» участника группы «Мост» Макса Пехштейна ушла за 1, 9 миллиона фунтов (3, 8 миллиона долларов). В Германии в 1905 немецкие художники организовали группу «Мост». Э. заявил о себе рядом значительных для европ.

В отличие от громко заявившего о себе футуризма, руководимого Маринетти в Италии, сторонников экспрессионизма трудно назвать «слаженным оркестром на марше». Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Экспрессионизм (от фр. Л. Б. Предыстория возникновения объединения такова: в 1909 году В. Кандинским и А. Явленским было основано Новое художественное объединение в противовес отказавшемуся принимать произведения авангардистских художников Мюнхенскому Сецессиону.

А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. Ф. Марк вслед за Кандинским стремился к выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал «всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях». Именно в этот период были созданы музеи участников «Моста», а их картины украсили интерьеры правительственных зданий.

Об Эгоне Шиле написано множество монографий, статей и даже два романа («Высокомерие» Джоаны Скотт и «Порнограф из Вены» Люиса Крофтса), а в 1981 году о нем снят художественный фильм «Эгон Шиле – Жизнь как эксцесс» (совместное производство ФРГ, Франции и Австрии). «Ядром» группы стали именно русские художники — Кандинский, Явленский, Марианна Веревкина. Стремление обнажить перед зрителем пороки общества, показать зло во всех его обличьях привело к появлению в произведениях многих экспрессионистов настроения разочарования и пессимизма. Одним из ведущих жанров экспрессионистской лит-ры стала публицистическая драма, «драма крика», к-рой свойственны масштабность «вселенских» конфликтов, абстрагирован-ность образа человека, отрывистость «телеграфной» речи, резкость пластических ритмов (пьесы В. Хазенклевера, Г. Кайзера, Э. Толлера, спектакли Л. Йесснера и др. ). Они заявили: «Мы абсолютно новые, мы другие. В произведении, полном антропологического пессимизма, автор не столько рассказывает историю, сколько дает волю своему мрачному мироощущению, рисует образами Босха, где каждый герой – не свершившаяся тризна по душе и оттого абсолютное чудовище. В 1909г было основано «Новое объединение художников Мюнхена» с В. Кандинским в роли президента.

Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. Германия.

В. Кандинский ушёл из группы и вскоре с Францем Марком организовал редакцию альманаха «Синий всадник». Экспрессионизм официально заявил о себе в 1905 году. В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов.

Несмотря на это, после Второй мировой войны популярность искусства экспрессионизма в Европе была очень низкой, во многом из-за господствующих в обществе антигерманских настроений экспрессионистам все еще не могли простить националистические взгляды, которыми многие из них бравировали в начале века. Для него характерны мрачные мистические сюжеты, пронизанные ощущением фатальной обречённости человека, враждебности мира, противостоящего всему живому. Кафка и Г. Майринк).

Живопись Джексона Поллока поддерживается проекцией действия. Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому. Писатели-экспрессионисты (наряду со многими художниками) группировались вокруг журналов: «Штурм» (1910-32), в целом далёкого от острых политических проблем «Акцион» («Die Aktion», 1911-33) – социально насыщенного, антивоенного, проникнутого гуманистическими и нередко революционными идеями и созвучного ему немецкого журнала «Вайсен блеттер» («Die weiben Blatter», 1913-21), выходившего в Швейцарии. Термин экспрессионизм впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср.

лат. В изобразительном искусстве выделилась графика. А хорошие «Кирхнеры» (особенно знаменитые «уличные сцены»), по оценке специалистов, способны принести 50, а то и 60 миллионов. В ней Ницше старается по-новому его осмыслить.

Событием в литературе того времени стали романы и рассказы писателей экспрессионизма, в частности, сборник новелл «Человек добр» (1917) Л. Франка, в котором с тщательно подобранными отталкивающими подробностями показано озверение людей в окопах и развенчаны прекраснодушные иллюзии относительно действенности гуманных норм. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего тех-нического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротфом. Картины Экспрессионизм. Часто использовались галлюцинации, сны, видения безумцев и т. п.

На городских картинах показаны преступления и разврат бывших солдат, потерявших себя. XX в. Черты Э. характерны для киноязыка целого ряда мастеров того времени ибо немое монохромное кино требовало повышенной экспрессии от собственно визуальных элементов киноязыка — обостренного динамизма действия, контрастов света — тени, деформации предметов использования крупных планов, наплывов, утрированной жестикуляции, гротескной мимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кинопространства и т. п. Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображения бессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п. Koln, 1978 Richard L. Phaidon Encyclopedia of Expressionism. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами.

Все же слово «экспрессионизм» широко распространилось в Германии и Австрии. Умер Поллок 11 августа 1956. Театр экспрессионизма оказал влияние на молодого Б. Брехта.

W., 1961 Hamann R. Hermand J. Expressinismus. В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее. Как сигнал мирового неблагополучия, как «крик в ночи», мешающий привычному наслаждению искусством, экспрессионизм был актуален, неразрывно связан с историческими событиями. Самое полное в мире собрание произведений Эгона Шиле (250 живописных и графических работ) находится в Музее Леопольда в Вене. Stuttgart, 1983 JAhner H. Kunstlergruppe Brucke.

Любовь к ярким краскам интерес к примитивному искусству, стремление к отображению духовного мира роднят мастеров экспрессионизма с такими творцами, как Михаил Ларионов и Наталия Гончарова, а также с Марком Шагалом, Хаимом Сутиным Русские коллекционеры уже сделали несколько важных покупок. 21 Веберна. В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк. Художники-экспрессионисты продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матисс, Дерен, Вламинк). Она вызвала резкое несогласие остальных «мостовцев», посчитавших, что автор слишком завысил оценку собственной роли в деятельности группы.

Опираясь на искания идеалистической философии (интуитивизм Бергсона, феноменология Э. Гуссерля) исходя из подчеркнуто субъективного отражения жизни, Э. в полемике с натурализмом импрессионизмом провозглашал целью иск-в а не изображение совр. Можно сказать, что экспрессионизм – это новый виток в революции искусства, когда художники от просто копирования действительности всё больше уходили в авангардные техники, которые позволяют ярче выразить ощущения, эмоции, абстрактные чувства, переживания. Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910–1925. Более того изначально термин «экспрессионизм» имел другое значение.

Антиурбанистическим (в широком смысле, то есть антицивилизационным, антимилитаристским) духом наполнены работы М. Бекмана, Г. Гросса, О. Дикса. Э. родился в Германии накануне первой мировой войны (достигнув здесь и в Австрии наибольшего развития). Только спустя время это творчество получило четкое определение. Теоретик экспрессионизма Казимир Эдшмид писал: «Он (художник) не отражает – он изображает.

Описания боли, крика, стона и смерти – «горгиевы фигуры» начала 20 века. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. Нельзя не согласиться с Готфридом Бенном, утверждавшим, что экспрессионизм «пронес свое знамя над Бастилией, Кремлем и Голгофой, только на Олимп он не вступил, как и ни на какую иную классическую землю». Трагическое мировосприятие, порожденное дегуманизацией общества и крушением традиционных гуманистических ценностей, оказалось близким русскому человеку.

Все остальное – хаос, сплетение случайностей. Первый период. Согласно этой концепции художники-экспрессионисты (в отличие от представителей академической живописи, следующих ренессансным образцам) объявлялись носителями истинно германского духа.

Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. Ими стали Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие. Этой установке экспрессионизм противопоставил подчеркнутую гротескность образов, культ деформации в самых разных ее проявлениях. – Только это может быть экспрессионизмом»). фр. Берлин» принес на торгах Christies 38, 1 миллиона долларов, в мае следующего года «Иезуиты III» Лайонела Файнингера ушли на Sothebys за 23, 3 миллиона долларов, а «Водопад» Марка тот же Sothebys в ноябре продал за 20, 2 миллиона долларов.

Члены «Моста» вместе и жили и работали. Понятие «экспрессионизм» предполагает более широкий смысл: им обозначают тенденцию, периодически возникающую в изобразительном искусстве, литературе и кино, которая выражает болезненное мироощущение, присущее разным историческим периодам. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. От ранних, уже достаточно ярких импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (картины Пестрая жизнь, Дамы в кринолинах и другие). Василий Кандинский полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов. В ней Ницше старается по-новому его осмыслить.

Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»). Принцип выражения преобладает над изображением. Кандинский Василий – русский и немецкий художник, теоретик искусства и поэт, один из лидеров авангарда первой половины 20 века вошел в число основоположников абстрактного искусства. Члены «Моста» вместе и жили и работали.

Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. В экспрессионизме выделяют два периода: до первой мировой войны и после. Гитлер, предпочитавший натурализм в живописи, не принял идею об экспрессионизме как о творчестве, воспевавшем «немецкий дух». В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер.

Значительными были и достижения экспрессионизма в кинематографе (фильмы немецких режиссеров Ф. Ланга, Г. В. Пабста). expressio– выражение), художественный стиль в искусстве модернизма, пришедший в 1910-х гг. Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917). Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство.

Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Отсюда и его тяготение к иррациональности, подчёркнутой эмоциональности и гротеску. Персо-нажи были лишены индивидуальности и служили ру-порами каких-либо идей. Герман Бар писал об этом периоде: Вопль искусства в темноту, оно вопит о помощи, зовет дух: это экспрессионизм.

Название объединения предложил Хеккель, а бесспорным его идеологом стал Кирхнер. от фр ех pression — выражение, выразительность) — направление в европ. Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своей творческой эволюции Берг и Веберн. Экспрессионизм оставил след в искусстве новым качеством обострённой образности. Мы не французы, мы немцы.

Наиболее вер-ными последователями экспрессионизма остались А. Кубин (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Э. По), по духу близкий к Ф. Кафке и О. Кокошка с его работами, навеянными идеями З. Фрейда. В наследие художника входят около 300 картин и несколько тысяч рисунков. Это неудивительно: ему свойственны протест против академизма и ярый индивидуализм. Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм – это норма постижения». Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Художники-экспрессионисты искали новые, агрессивные образы, стремились выразить средствами живописи тревогу, дискомфорт.

Ведь события в Европе не предвещали ничего хорошего. В 1911г внутренние разногласия раскололи группу. Взгляд на мир, продиктованный действительностью XX в., определил стилистику Э. : его принципиальную «антиклассичность», отказ от гармонической ясности форм, тяготение к абстрактному обобщению, яростную экспрессию. В Германии в 1905 немецкие художники организовали группу «Мост».

Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм». Еще более значительный отклик получила драматургия экспрессионизма: пьесы Г. Кайзера, Э. Толлера, впоследствии — молодого Б. Брехта («Что тот солдат, что этот», 1927 «Святая Иоанна скотобоен», 1932), начинающего Ю. ОНила («За горизонтом», 1920 «Косматая обезьяна», 1922).

Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию. Среди них можно назвать Кандинского, Шагала, Пикассо. Периодом расцвета считаются 1905-1920 гг., т. е. время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (в Германии, прежде всего), когда именно Э. в искусстве наиболее полно выражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям и потрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно — художественно-интеллектуальных кругов. Ими стали студенты-архитекторы, слушатели Высшей технической школы Дрездена: Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф.

Будучи недовольными своим архитектурным образованием, они стали собираться для совместных сеансов рисования с натуры. Но по сравнению с небольшими группами художников, таких как фовисты и кубисты во Франции, экспрессионисты различных «оттенков» так широко представлены в искусстве, что ту эпоху в истории культуры Германии часто называют «поколением экспрессионистов». Толкование искусства, предложенное экспрессионизмом, обнаружило свою родственность многим духовным и художественным устремлениям той эпохи. кинематографа фильмов (напр., «Кабинет доктора Ка-лигари» Р. Вине, 1919). Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна.

экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. Историки все еще спорят о сути экспрессионизма. Кокошка, Ж. Руо). Только в более поздний период сложилось современное понимание Э., которое также не отличается четкой определенностью границ (хронологических, стилистических, персоналистических).

Только тогда о нем стали говорить в широких кругах, а слава его начала быстро расти. В архитектуре (Р. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства.

Еще со времен средневековья немецкие художники каким-то волшебным образом могли находить прекрасное в отвратительном и красоту – в безобразном. Все становится связанным с вечностью» («Экспрессионизм в поэзии»). сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх.

экспрессионистическим, в искусстве прошлого. Один из ярких представителей немецкого экспрессионизма. Картины, написанные им, передают глубокий смысл, вскрывая социальные проблемы. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего.

В начале XX века в истории искусства появились концепции «национального стиля», объясняющие манеру письма художников присущими им «расовыми особенностями». В результате объединение официально прекратило существование. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. Художники обращаются к литературным темам иллюстрируют романы Ф. М. справа).

Сначала использовалось применительно к живописи, скульптуре и гравюре, позднее – к литературе, театру и танцевальному искусству. интонации, устремленность к сознательной деформации картины действительности в произв. Наибольшее развитие получил в начале XX века.

Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост». В само название они старались заложить особый смысл: группа должна была как бы стать «мостом», соединяющим экспрессионизм (т. Новые творцы были разочарованы, злы, сломлены испытаниями и психологическим давлением.

Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Экспрессионистические тенденции этого периода выразились в творчестве Макса Бекмана (офорты Ночь, Морг и др. ), Карла Хофера и Отто Дикса. Считается, что экспрессионизм оказал большое влияние на развитие визуальных искусств, а в музыке его влияние стало революционным благодаря появлению таких элементов, как диссонанс и атональность, в произведениях композиторов (прежде всего венских) – от Густава Малера до Альбана Берга и Арнольда Шёнберга.

Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм. «Не индивидуальное, а свойственное всем людям, не разделяющее, а объединяющее, не действительность, но дух» Датой возникновения экспрессионизма принято считать 1905 год. Превосходство поэта – в неучастии «в делах толпы», в отсутствии прагматизма и конформизма. Немецкие художники, прожившие долгую жизнь, – Макс Бекман, Георг Грос, Отто Дикс, Оскар Кокошка – работали в «экспрессионистской» манере лишь малый период творчества. Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ).

Этим обусловлено отсутствие заботы об изысканности формы. Eine deutsche Kunstrevolution. Она базировалась в Мюнхене с 1911 по 1914 года. Об этом говорит сам пафос деформации исходных викторианских представлений о счастливом и безоблачном детстве человека, которое Фрейд превратил в кошмарную сексуальную драму.

Да искусство экспрессионизма долгое время было не очень популярно в среде коллекционеров, но музеи уже давно «прибрали к рукам» большинство основных произведений. Наряду с собственно экспрессионистами сюда относили и фовис-тов (см. : Фовизм), кубистов (см. : Кубизм) иногда и некоторых постимпрессионистов (см. : Постимпрессионизм). Э. так или иначе проявился во всех видах иск-ва. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности.

И если одни его приверженцы утверждали право иск-ва на аполитичность, то творчество т. наз. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало— это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). В этом была их схожесть с фовистами. В 1905 году появилась группа «Мост», оппозиционная по отношению к импрессионистам, которые отдавали свои силы изображению поверхностной красоты цветов, оттенков и света. Природно-эротические и почти пантеистические начала манифестируются во многих полотнах Кирхнера, Шмит-Роттлюфа, О. Мюллера в них обнаженные тела органично вписаны в ландшафт, составляя его цвето- формные доминанты.

Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции. Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего «яростно» -эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, – важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Экспрессионизм получил распространение в художественной культуре Бельгии (многие мастера латемской школы, отчасти Ф. Мазерель), стран Скандинавии, Восточной Европы и обнаружил значительную близость французскому фовизму. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. К нему примкнули А. Макке, П. Клее, А. Явленский, Г. Кампендонк, А. Кубин. Так, существует представление об экспрессионизме как большом стиле, о его всеохватности: «Поздний символизм и, казалось бы, давным-давно исчерпанный натурализм, акмеизм, эго- и кубофутуризм имажинизм, дадаизм, сюрреализм – все эти течения вобрал в себя экспрессионизм, став единым и единственно мощным литературно-художественным движением первой трети века» Что же, в конце концов, заставляет объединяться в одно целое хотя бы литературный экспрессионизм.

Так они придавали обычному пейзажу эмоциональную глубину, черты настроения и признаки времени. Среди представителей выделялись Макс Пехштейн иОтто Мюллер. Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии. Очень распространены мотивы боли и крика. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Барлах), в архитектуре (Р.

Нольде советовал даже своим друзьям назвать группу не «Брюке», а «Ван Гогиана»), бельгийца Энзора, норвежца Мунка. Для живописи художников группы «Мост» характерна деформация натуры, насыщенность цвета и тяжёлые массы краски на полотне. Принцип выражения преобладает над изображением12. Брехт и С. Беккет), прозу (Ф.

И в таком понимании экспрессионизм не ограничивается рамками времени – он существовал всегда. Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека. С 1907 каждая такая выставка функционировала как передвижная. Вот таким образом отдельные положения творческой программы, обоснованной экспрессионизмом, находят прямое созвучие с устремлениями и опытами писателей, не принадлежавших этому направлению: австрийского прозаика Ф. Кафки (новеллы «В исправительной колонии», 1919 «Превращение», 1916), Л. Андреева (драмы «Тот, кто получает пощечины», 1915 «Собачий вальс», 1916), русских футуристов, в особенности, молодого В. Маяковского. Декларированный как направление и метод в ряде манифестов нем. На творчество «мостовцев» огромное влияние оказали и европейская живопись конца XIX — начала XX веков и японская цветная гравюра и, как это ни удивительно искусство этрусков. Экспресионизм породило само время в начале двадцатого века, как ответную реакцию на болезненные проявления тогдашней действительности.

Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость).

Многие из них исповедовали «эстетику безобразного» (особенно Г. Бенн). Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни. В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов.

Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Сложились различные ответвления экспрессионизма. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. (Э. Хеккель Двое мужчин за столом, 1912г. Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Первая выставка Моста состоялась в 1906 году в Дрездене, в магазине ламп, но вопреки обилию вокруг осветительных приборов оказалась замеченной.

В театре шли пьесы И. Бехера, Ф. Верфеля, В. Газенклевера, Г. Кафзера и др. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга).

Э. как направление просуществовал в иск-ве недолго. В литературе экспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов «Штурм», «Акция» и др. Более того, Томас Манн в 1922 году писал: «Действительно, то, что мы называем экспрессионизмом, это только поздняя и сильно пропитанная русским апокалиптическим образом мысли форма сентиментального идеализма». худож. Третий источник имеет мало общего с визуальным искусством — это философия Фридриха Ницше.

В широком смысле экспрессионистическим можно назвать искусство (вне зависимости от времени его создания), которое ставит перед собой задачу не столько воспроизведения действительности, сколько выражения порождаемых этой действительностью в авторе эмоциональных переживаний— при помощи различных смещений, преувеличений и упрощений. Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Германия также не осталась в стороне.

Очевидным является также влияние на Маке Тулуз-Лотрека. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам.

Стиль поэтов-экспрессионистов имел и оригинальные черты при изображении мира они нередко применяли прием совмещения пространственных точек зрения: одновременно показывали и вещь (крупным планом) и достаточно огромное окружающее пространство (общим планом). К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры. Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, Синий всадник представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания». с его светлым, аполлоническим в своей основе началом. Такие черты экспрессионизма, как акцент на внутреннем сознании и прием «реорганизации» реальности для отражения точки зрения этого сознания, также характерны для творчества Вирджинии Вулф, Джеймса Джойса, Уильяма Фолкнера, Сэмюэла Беккета и Джона Хоукса (род. К концу жизни Матисс был признан одним из самых замечательных художников XX века.

В экспрессионизме было много противоречий. В это время в Дрездене студенты архитектурного факультета Высшего технического училища образовали творческое объединение «Мост». В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства.

Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). По словам Роберта Ландау (Landau Fine Art, Монреаль), если вдруг на рынке появится триптих Макса Бекманна, то он уйдет никак не меньше, чем за 40 миллионов долларов. В этом смысле можно говорить об экспрессионизме (предельной эмоциональности, экзальтированности) творчества таких «старых мастеров», как Грюневальд и Эль Греко (на илл. Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф (1884–1976), Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. Мир внешний, мир материи растворяется в бесконечном потоке субъективных экстатических состояний, приближающих поэта к разгадке «тайны» бытия. Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души.

Очень распространены мотивы боли и крика. Их произведения были близки к мистическим идеалам немецких романтиков. Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. мастеров (например, Бехера, Ф. Вольфа, Р. Леонгарда) уже в конце 20-х гг. Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили.

Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». Во многом, заново открывались художественные достоинства экзотического искусства Африки, Дальнего Востока и Океании – все это причудливо смешивалось и превращалось в весьма самобытные картины экспрессионизма. была развита так называемая «бесформенная живопись».

Практически до начала Первой мировой войны понятие «экспрессионизм» включало такие неоднородные течения в искусстве, как фовизм, футуризм и кубизм. Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Но она страшная. К главным организаторам «Моста» относят студентов архитектурного факультета высшей Технической школы в Дрездене Э. Л. Кирхнера, К. Шмидта-Ротлуффа, Ф. Блейля, Э. Хеккеля. Стремясь найти предельно выразительную (экспрессивную) форму, они словно «выплескивали» свои чувства и переживания на холст изображая мир в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных человеку. Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя.

Экспрессионисты создавали свои картины, руководствуясь прежде всего эмоциями. Тракль, Ф. Верфель, ранний И. Бехер). Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой.

Их музыка была лишена равновесия, обращалась к сфере подсознательного. В 1905г. Во время одной из первых поездок в Париж Маке особенно поразили полотна Мане. Многие драматурги, в числе которых были немцы Георг Кайзер и Эрнст Толлер (1893–1939), чех Карел Чапек и американец Элмер Райс, писали экспрессионистические пьесы, в которых выражался протест против дегуманизации современного индустриального общества. Далеко, не все художники, чье искусство несло на себе отпечаток кризиса гуманистических принципов, выступали как сознательные апологеты массовой культуры, некоторые из них (Пикассо, Леже, Марк, Кольвиц, Гуттузо) глубоко и искрение ощущали трагическую враждебность для искусства нравственных и этических норм и принципов, утверждаемых в обществе массовой культурой 20-го века. В переводе с латинского «expressio» означает «выражение».

В 1917 он вернулся в Вену. действительности, а «выражение» ее сути. Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья». Отличительной чертой немецкого экспрессионизма является его националистическая заряжённость: молодые немецкие художники отвергли идею линейного стилевого исторического развития от «французского импрессионизма» к экспрессионизму.

Позднее Маке учился у Ловиса Коринта. Нота тревоги, пристрастие к травмирующим метафорам проступали даже в чисто экспериментальных произведениях, созданных для доказательства излюбленной мысли экспрессионизма: искусство не имеет ничего общего с подражанием природе. Очень распространены мотивы боли и крика. Это группы экспрессионистов, сформировавшиеся до Первой мировой войны. Экспрессионизм широко распространился в литературе стран Восточной Европы.

Действие строится как открытое столкновение антагонистических верований и воззрений. XX в. Лит. : Waiden H. Expressionismus — Die Kunstwende. художников XX в. от лат.

В 1904 г. появился его первый альбом эскизов. Персонажи представляли собой не индивидуальности, а скорее типы, вроде «солдата», «рабочего» или были персонификацией абстрактных идей. Итогом экспрессионизма в музыке стало создание этими композиторами додекафонии.

Художникам, назвавшим себя экспрессионистами, мир виделся в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных естественному, «природному» человеку. Своими корнями «искусство действия» уходит в первые десятилетия двадцатого века, в творчество футуристов, дадаистов и сюрреалистов. Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека. Экспрессионисты, будучи современниками 1-й мировой войны, рисовали апокалиптический мир.

Напротив, художники «Моста» (Кирхнер, Пехштейн, Нольде и др. ) подняли на щит свою «немецкость». Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. Война, бурный рост промышленности и резкое изменение в благосостоянии людей.

Наиболее важное в творчестве: автоматизм – творческий процесс, а не получаемый результат. И позже Матисс останется верен теме счастья жизни. Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии. Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, ldquoСиний всадникrdquo представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания».

Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». После войны мно-гие художники ушли в абстракционизм. Картина Танец поражает своей простотой и динамизмом.

Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»). Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. Конец XIX века выявился фантастически богатым на различные события в искусстве. Всего их в короткой жизни Маке было 78.

Их издание окончательно прекратилось в 1933, когда победивший в Германии фашизм объявил творчество приверженцев экспрессионизма разновидностью «дегенеративного искусства», подлежащего запрету, тем более что многие его представители придерживались левых и коммунистических взглядов. Одни художники ушли в беспредметничество (В. Его книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить. К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др.

Штейнер, Э. Мендельзон, Х. Пёльциг, Б. Таут и др. ) экспрессионизм во многом продолжал традиции «модерна», пропагандируя применение новых конструкций и материалов, его мастера стремились к созданию органически обусловленных, как бы вырастающих из почвы форм. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Родился в Витебске 24 июня. Позже возникла группа «Синий всадник». Этим единством органического (животного, в частности) мира и космоса в целом идеями «мистико-имманентной конструкции» мироздания (усмотренной Марком еще у Эль Греко) пронизано все его творчество.

XX в. и особенно — немецкого авангарда. Картон, масло, темпера, пастель. В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. XX в., отразившее глубокий кризис буржуазного сознания одно из проявлений авангардизма. Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма».

В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны. Вот таким образом в мире изображаемом экспрессионистами, все зримо, выпукло, гиперболизировано. Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Эта идея была обоснована теоретически Кандинским.

Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. этим термином обозначились работы художников не только из Германии, но и из других стран. Многие представители Э. стали на путь создания крайне модернистских, в том числе абстрактных произведений, другие сближались с реализмом (немецкие художники Э. Барлах, Ж. Грос, О. Дике). Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. и австр.

Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. Это помогало выразить зыбкие душевные состояния. Определенную преемственность с этим модернистским кино можно почувствовать, анализируя известную работу Ларса фон Триера «Догвилль».

(Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ). Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее. Многие экспрессионисты (так же, как итальянские футуристы) поддерживали Первую мировую войну. Например, в драме Чапека R. U. R. Именно протест против старой культуры зародил футуризм.

Гравюра «Крик» (1895) последнего фактически является квинтэссенцией экспрессионистской выразительности. Здесь они выставлялись в галерее «Штурм» (нем. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга).

«активистов», левых экспрессионистов, несмотря на наивность и расплывчатость провозглашенных идеалов, пронизывала надежда на революцией ноеобновление мира. Авторство термина «экспрессионизм» приписывается чешскому историку искусства Антонину Матешеку, который в 1910г ввёл его в противоположность термину «импрессионизм». В произведениях Поллока при всей их оригинальности ощутимо влияние сюрреализма и наиболее нервных, гротескных образов Пикассо. Кандинский и др. ), другие обратились к примитивизму (П. Экспрессионизм в искусстве – направление, возникшее в XX веке в Европе. «буря»). В 1913 г. Кирхнер опубликовал «Хронику художественного объединения «Мост»». Кёльнский собор потрясен до основания». Второй Марокканский кризис (1911г) и Балканские войны (1912-1913гг. ) усилили чувство присутствия при «окончании мира» (Георг Гейм). Э. Мунк «Крик» (1893).

В 1914 г. на полях сражений погибли художник Август Макке и поэты Альфред Лихтенштейн и Эрнст Штадлер. Шиле создает свой собственный стиль, сосредоточиваясь почти исключительно на контуре. Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили. Поверхность холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. В начале 1910-х гг. По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем».

В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост». В этом месяце открылся после масштабной реконструкции музей Франца Марка в баварском городе Кохель-ам-Зее, где можно будет увидеть живопись нынешнего «экспрессиониста-рекордсмена», а также произведения Кандинского, Клее, Мюнтер и других. В экспрессионизме выделяют два периода: до первой мировой войны и после. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации.

Эстетика экспрессионизма последовательно воплощала идею радикального изменения изобразительного языка, которое стало необходимостью перед лицом реальности 20 века, ознаменовавшейся глубокими сдвигами в мироощущении. В качестве модели Шиле часто выступала его сестра Гертруда («Герти»), к которой, как утверждали, он испытывал сильное эмоциональное и отнюдь не только родственное, влечение. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Здесь возникли одни из первых образцов абстракционизма.

Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Его альбом эскизов пополнился рисунками из жизни города на Сене. В его рассказе «Бездна» невероятно эмоциональный выплеск напряжения писателя, его внутренней бездны, которая не давала ему покоя.

Например, в пьесе Юджина ОНила Император Джонс (1920) декорации, освещение и непрекращающийся звук тамтамов используются для выражения психологического состояния главного героя. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». Здесь ощущение самой метафизики крика (некой неумолимо надвигающейся апокалиптичности бытия) передается не только изображением самой кричащей фигурки на мосту, но и всей системой композиционно-графической организации поверхности листа. Первый выпуск альманаха «Синий всадник» был посвящён тогдашнему директору Национальной галереи Гуго фон Чуди.

Россия, по словам Ф. Гюбнера, привила экспрессионизму «недостающую силу – мистицизм вольной веры» Толстого и Достоевского. Члены группы стремились создать своими произведениями «мост» между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е.

Некоторых вдохновляли барокко и романтизм. Другое объединение, относящееся к экспрессионизму, возникло в 1911 г. в Мюнхене по инициативе В. Кандинского и Ф. Марка — «Синий всадник». «Штурм» и «Акцион» стали основными журналами новой школы.

В него вошло четверо художников-экспрессионистов. expressio, франц. В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания.

Затем он проник и в архитектуру и, в еще более явственной форме — в новый, современный вид искусства — кино. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. еxpressionismе, от лат. Это вызывающее «шок» искажение было подчинено внеэстетической задаче – прорыву к «полному человеку» в единстве его сознания и бессознательного.

Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем». Писатели-экспрессионисты объединялись вокруг журналов «Штурм» (1910–1932), «Акцион» (1911–1933), «Вайсен блеттер» (1913–1921).

В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер. Оно характерно и для русского варианта Э. — нео-примитивизма Н. Гончаровой и М. Ларионова. Это послужило даже причиной тюремного заключения художника за «создание аморальных рисунков». В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л. Его элементы можно обнаружить, например, в пьесах Серебряный кубок (1928) и За оградой (1933) Шона ОКейси, Убийство в соборе (1935) Т. С. Элиота, Наш городок (1938) и На волосок от гибели (1942) Торнтона Уайлдера.

Экспрессионизм принадлежал широкому художественному движению, обобщенно называемому авангардом. Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). В графике стремились возродить средневековую традицию гравюры на дереве. Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете». Заставить людей по-настоящему сопереживать – это не простая задача.

Художественная карьера Эгона Шиле была короткой, но плодотворной, а многие произведения носили откровенно сексуальный характер.

---