Художник Дюрер

Но, даже если эта работа – копия, она одна из наиболее удачных воссозданий образа отца художника, ювелира Альбрехта Дюрера-старшего. «этими гравюрами открывается блестящая плеяда графических работ Дюрера Художник теперь свободно владеет резцом, применяя острый, угловатый и нервный штрих, с помощью которого создаются извилистые, напряженные контуры, пластически лепится форма, передаются свет и тени, строится пространство. Художника высоко оценили в Венециии, даже предлагали остаться, но Дюрер покинул Италию в 1507 году. Надпись Дюрера, которой он снабдил своё произведение и четыре цитаты из Священного Писания явно предназначались его современникам, жителям Нюрнберга, в дар которым художник передал картину.

Здесь Дюрер выступает не только как художник, но и как декоратор. Формула дюреровской портретной композиции во всех работах очень схожа: чаще всего, художник изображает человекапогрудь, поворачивая его от зрителя на 45 градусов. Фон картины нейтрален, не обращает на себя излишнего внимания. Альбрехт Дюрер «Художник, достойный бессмертия» — эти слова о величайшем немецком художнике, живописце и графике, теоретике искусства и ученом Альбрехте Дюрере.

Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), позже у него появилось множество подражателей. Два портрета составляют диптих, объединённый не только тематикой, на левой части изображена мать художника, Барбара, на правой отец – Альбрехт Дюрер-старший, но и единым колоритом, композиционным построением. Но основные усилия его были направлены на усовершенствование навыков гравировки, а с 1515 г. – офорта (разновидность гравюры на металле). С 1512 г. главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Живописью Дюрер мечтал заниматься с детства.

Будучи талантливым художником и гравером, за всю биографию Дюрер создал множество превосходных гравюр. Резцовая гравюра на меди немецкого художника Альбрехта Дюрера, законченная в 1514 году. Картина немецкого художника Альбрехта Дюрера.

Альбрехт Дюрер – биография и картины художника

Живопись жесткая и сухая, сверкающие краски кажутся почти металлическими, твердые и плотные формы контрастируют с мягкостью пейзажа и облаков. Этим достигается своеобразная близость героя картины и зрителя. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок.

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9.

В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33.

На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге. (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию.

Альбрехт Дюрер — величайший немецкий художник — мастер западноевропейского Ренессанса

Население 180, 1 тыс человек (2004). Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. а) 34 б) 42 в) 23 г) 32 16. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. В 1513–1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39.

Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. «Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Конец своей жизни Альбрехт жил в Нюрнберге, где работал над трактатами «Четыре книги о пропорциях», «Руководство к измерению».

В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21.

Дюрер превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514). Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме.

Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов.

Альбрехт Дюрер: картины художника с названиями и описанием

Площадь Германии 356, 9 тыс км2. Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте.

Лист Св. Картина наполнена торжественными нотами, считается самой пафосной в творчестве Дюрера. Внимание на изображении привлекает крылатый Гений, склонившийся над раскрытой книгой. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит».

Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина.

Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия».

Альбрехт Дюрер родился в городе Нюрнберге 21 мая 1471 года. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Чтобы изготовить ее, художник использовал 192 доски. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин.

9. Теперь считается вряд ли, что Дюрер сократил любой из деревянных чурбанов сам эта задача была бы выполнена мастером специалиста. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Замечательны портретные рисунки этих лет: трогательный портрет девочки (1515), пронизанные глубоким чувством изображения родных художника – брата Андрея (1514) и матери (1514)». Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса.

Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера

Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. В 1497 году Дюрер создает цикл иллюстраций для книги Нового Завета – «Апокалипсис», написанный в первом веке, в котором содержатся красочные грозные пророчества о конце мира на земле, после которого должно прийти царство Божье. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

Немецкое имя «Дюрер» является переводом с венгра, «Ajtsi». В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Старая пинакотека.

Руки Молящегося. Ряд существующих рисунков показывает эксперименты Дюрера в человеческой пропорции, приводя к известной гравюре Адама и Евы (1504), который показывает его тонкость используя грабштихель в texturing поверхностей плоти. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта.

О знаменитости:Немецкий художник

Это было впоследствии приобретено императором Рудольфом II и взято в Прагу. Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов. Их юные лица полны неизъяснимой прелести». Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний). Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане.

В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. 13. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4.

• Самые известные картины Альбрехта Дюрера
• Дюрер АльбрехтКартины и биография
• Краткая биография Альбрехта Дюрера
• Обольщение лентяя или Грезы доктора
• Явление Иоанну Христа и сути семи Церквей
• Святой Иоанн и двадцать четыре старца на небесах
• Открытие пятой и шестой Печатей

Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям.

Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов. Сегодня произведение находится в Национальной галерее в Праге. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие.

1. Четыре Ангела и поклонение Избранному
2. Святому Иоанну дана книга откровений
3. Женщина-Солнце и семиголовый Дракон
4. Битва архангела Михаила с драконом

Позже он занимался и гравировкой на меди. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Максимилиан предложил художнику освобождение от городских налогов, однако против этого выступил Совет Нюрнберга. Например, у его гравюры на дереве Последнего Ужина 1523, как часто понимали, была евангелистская тема, сосредотачиваясь, как это делает на Христе, поддерживающем Евангелие, также включение Евхаристической чашки, выражение протестантского utraquism, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению.

Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. В 1493 Дюрер поехал в Страсбург, где он испытает скульптуру Николауса Герерта. В 1517 г. монах-богослов Мартин Лютер (1483— 1546) выступил в Виттенберге с решительным осуждением торговли Католической церковью индульгенциями — письменными отпущениями грехов. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям).

Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля.

1. Зверь с семью головами и число его 666
2. «Художник, достойный бессмертия» Альбрехт Дюрер В
3. «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
4. Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера

Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. Родился 21 мая в Нюрнберге в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего. Джером в его Исследовании и очень обсужденный Melencolia I (оба 1514). В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей.

Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер.

1. Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
2. Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
3. Поклонение святой Троице и Праздник четок
4. Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
5. Теоретические работы, значение творчества
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
8. 10 самых больших библиотек мира

Дюрер стал первым немецким художником, кто работал одновременно в обоих видах гравюры— на дереве и на меди. Для него это имело особый смысл: человек, по мысли автора, должен напоминать Спасителя не только внешним обликом, но и в переносном, высшем смысле — готовностью брать на себя и нести «крест», возлагаемый на него в земной жизни. Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5.

Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком.

По словам Иоганна Ламберта, более поздние труды по теории перспективы не достигли дюреровских высот. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Лист Св. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490).

Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut)., но как любой видит, ситуация стала хуже». В конце 90-х гг. Событие показано в движении Пальцы Адама трепещут, в них отзывается трепет его сердца. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас.

Эта работа является одной из самых узнаваемых не только среди работ автора, но и в общемировом изобразительном искусстве. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей.

Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди.

Иероним, углубившийся в ученые занятия, предстает как олицетворение духовной самоуглубленности и созерцательной жизни. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Дверь показана в гербе приобретенная семья.

• АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528) Биография
• Исследовательская лаборатория НАВИГАЦИЯ ГРУППЫ развернуть менюДюрер
• Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
• Художественное творчество Альбрехта Дюрера
• Портрет Виллибальда Пиркгеймера
• Словари и энциклопедии на Академике
• Звездная и географическая карты Дюрера

В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Временем высокого творческого подъема для Дюрера стал период 1513-1514 гг.

Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. В это время появилось множество беглых зарисовок. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений».

• Изучение биографии и творчества
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Отец Альбрехта Дюрера (Портрет отца)»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Четыре ведьмы»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Кусок дерна»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Блудный сын»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Автопортрет в 13лет»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Праздник четок»

Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека.

1501), с очень подробным пейзажным фоном и животными. Работал в Нюрнберге. В 1511 году по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал «Поклонение Троице» — одно из самых крупных своих произведений. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51.

• Описание картины Альбрехта Дюрера «Руки молящегося»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Портрет Максимилиана »
• Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол»
• Описание презентации «Художник, достойный бессмертия» Альбрехт Дюрер В по слайдам
• Возвратитесь в Нюрнберг (1495–1505)

Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса.

В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня.

Между 1507 и 1511 Дюрер работал над некоторыми его самыми знаменитыми картинами: Адам и Ева (1507), Мученичество Десяти тысяч (1508, для Фредерика Саксонии), Девственница с Ирисом (1508), Предположение запрестольного образа о Девственнице (1509, для Джейкоба Хеллера Франкфурта) и Обожание Троицы (1511, для Matthaeus Landauer). В 1505 году Альбрехт снова отправляется в Венецию, где по заказу местного купеческого землячества из Германии снова принялся за работу над картиной «Праздник четок», которая предназначалась для церкви Сан-Бартоломео. В истории математики Дюрер ставится в один ряд с известными учёными своего времени и считается одним из основателей теории кривых и начертательной геометрии73. Не горделивая спесь, но глубоко религиозное сознание проступает в этом «уравнивании» себя с Христом: свой несравненный художнический дар Дюрер (почти достигший порога тридцатилетия) воспринимает как милость Бога и свою ответную обязанность перед Творцом, наделившим его высочайшей способностью «творить мир» заново — кистью и резцом.

1. Заключительные годы в Нюрнберге (1521–28)

В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). Другой, работа над городскими укреплениями, был издан в 1527. Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ).

Альбрехт Дюрер – знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Михаила, Борющегося с Драконом. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид).

Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Особенно примечательна картина Альбрехта Дюрера «Меланхолия» – медная гравюра, которая считается самым таинственным произведением мастера. Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы.

Смысл изображения до сих пор представляет интерес для исследователей искусства. Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Небеса и земля сливались в одно великое целое. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Дюрер-старший был родом из Венгрии.

Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. 1498 год – в типографии печатается первый тираж цикла в виде альбома гравюр, на обороте которых напечатаны краткие объяснения. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я». В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции.

Длинные волосы по моде того времени ровными прядями ложатся на плечи. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Печатная графика стала для него верным средством заработка.

«Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература). Позднее Дюрер переехал в Базель. В последние годы жизни мастер создал целый ряд замечательных портретов, среди которых «Портрет императора Максимилиана» (1519), «Портрет Бернарда фон Рейзена» (1521), «Портрет мужчины в берете» (1521).

Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). Картина была названа «шекспировской галереей» за многообразие представленных человеческих типажей. 1492–1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Они включают портреты и запрестольные образа, особенно, запрестольный образ Paumgartner и Обожание Волхвов. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65. В Италии он поехал в Венецию, чтобы изучить ее более продвинутый артистический мир. На центральной части его изображено Рождество (ок. Здесь ему двадцать два года.

Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий. Эти небольшие подгрудные портреты отличаются классической завершенностью, безупречной композицией, чеканностью силуэтов, эффектно усложненных очертаниями широкополых шляп или огромных бархатных беретов. Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св.

«Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. 1528). Всего они, Дюрер показывает объекты как сети. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20.

Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. 1500, Мюнхен, Старая пинакотека).

Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16.

В 1505 году он совершил вторую поездку в Италию. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году).

Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет.

Св. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов).

Альбрехт Дюрер Младшее позже изменил «Trer», дикцию его отца фамилии семьи, «Дюреру», чтобы приспособиться к местному Нюрнбергскому диалекту. В первые годы XVI века художник занялся изготовлением печатных книжных знаков, всего известно 20 экслибрисов авторства Дюрера из них— 7 в проекте и 13 готовых. По всей вероятности, Дюрера не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием «сфумато» и он продолжал писать в жестком линеарном стиле.

Это содержало беспрецедентные 1809 гравюр на дереве иллюстрации (хотя со многим повторным использованием того же самого блока) семинаром Wolgemut. На поясе ангела можно заметить несколько кошельков. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце.

Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см).

Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина. В 1513—1514 гг. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. Иеронима 1492.

Дюрер базировал это строительство и на Vitruvius и на эмпирических наблюдениях за, «двести – триста живущих людей», в его собственных словах. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Исследователи, основываясь на анализе картин Дюрера, считают, что художник ездил в Рим: в то время предполагалась, что туда прибудет император Максимилиан.

Другие (Г. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. Слева на черном полотне автопортрета выведена золотом дата и подпись-монограмма, симметрично этим надписям было написано: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, написал себя так вечными красками». Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св.

Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). Библейский сюжет, к которому общается художник, красив и наполнен глубоким символизмом. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. На двух картинах изображены апостолы Павел, Иоанн и Петр, а также евангелист Марк.

Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся еще в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами. В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках.

Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. В нижней части картины, на берегу озера, художник изобразил себя возле доски с надписью. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине.

Эти вещи так драгоценны, что они были оценены в 100000 флоринов». Здесь ему двадцать два года. В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов.

Дюрер, вероятно, также посетил Падую и Мантую в этой поездке. Дюрер написал своего желания привлечь Лютера в его дневнике в 1520: «И Бог помогает мне, что я могу пойти к доктору Мартину Лютеру таким образом я намереваюсь сделать портрет из него с большой осторожностью и выгравировать его на медной пластине, чтобы создать длительный мемориал христианского человека, который помог мне преодолеть столько трудностей». Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания.

Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». Первый покрашенный автопортрет Дюрера (теперь в Лувре) был окрашен в это время, вероятно чтобы быть переданным обратно его невесте в Нюрнберге. Поколение итальянских граверов, которые обучили в тени Дюрера все любой непосредственно скопированные части его пейзажного образования (Джулио Кампаньола и Чристофано Робетта) или целые печати (Маркантонио Раймонди и Агостино Венецьано). Четыре человеческих темперамента: сангвиник (Иоанн), холерик (Павел), меланхолик (Марк) и флегматик (Пётр). Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах.

Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Вернувшись в Нюрнберг в 1495, художник открыл собственную мастерскую и стал делать рисунки, по которым его ученики изготавливали ксилографии. Омывается Балтийским и Северным морями. Они принесли ему европейскую известность. Иисус, Мария с младенцем и святой Доминик раздают венки из роз.

Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера.

Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). А он уже взял яблоко, которое ему только что протягивала Ева.

Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора. Самым лучшим считают автопортрет Дюрера, который был написан в 1500 году.

Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св.

Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию. Себастьяна и битва Св.

Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета.

В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Он тщательно прописал каждую деталь внешности, ведь в них и есть индивидуальность героя. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет» — Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем.

После нескольких лет школы Дюрер начал изучать основы goldsmithing и тянущий от его отца. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться.

Под влиянием произведений Дюрера, ставших образцом для современных ему художников, многие немецкие мастера обратились к искусству ксилографии61. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Альбрехт Дюрер ( 21 мая 1471 – 6 апреля 1528), был немецкий художник, гравер, гравер, математик и теоретик из Нюрнберга. Поиски объективных законов бытия исходят из желания глубже постигнуть реальный мир во всем его величии и многообразии. «За» принадлежность Дюреру-младшему и то, что портрет отца написан как парный к автопортрету художника от 1498 года.

Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. В отличие от картин, очень редко документировалась их продажа. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. Так или иначе его рисунки были разрушены во время сокращения блока.

В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу, художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем.

1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана». Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора.

И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494—1495, Венеция и Падуя). В 1505-07 вновь был в Венеции. Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга.

Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий.

С 1512 Максимилиан I стал крупным покровителем Дюрера. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны.

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69). 15 — 1-я четв.

Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа.

Эта болезнь мучила его до конца жизни. в это время им были созданы три графических листа, которые вошли в историю с названием «Мастерские гравюры». Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. В этом же году в Нёрдлингене была опубликована работа Августа фон Эйе Leben und Wirken Albrecht Drers.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Он скоро производил некоторые захватывающие и исходные изображения, особенно Немезида (1502), Морской Монстр (1498) и Святой Юстас (c. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. В конце 90-х гг.

Его обширное собрание произведений включает запрестольные образа, религиозные работы, многочисленные портреты и автопортреты и медные гравюры. Три гравюры, выполненные на меди, «Меланхолия», «Святой Иероним в келье» (1514) и «Рыцарь, дьявол и смерть» (1513), считаются настоящей исповедью художника, не только о смысле жизни человека, но и о своей собственной жизни, которой он делится со зрителем. После нескольких лет учебы он в 1490 поехал в Кольмар, чтобы познакомиться с великим гравером Мартином Шонгауэром, но не застал его в живых.

В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. Четвертая книга заканчивает прогрессию первого и второго, двигаясь в трехмерные формы и строительство многогранников. Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508).

Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Работу Дюрера над человеческими пропорциями называют Четырьмя Книгами по Человеческой Пропорции (Vier Bcher von Menschlicher Proportion) 1528. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера.

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). 1501). В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы.

В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Св. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер.

Из-под его резца выходят проникновенные гравированные на меди портреты ученых-гуманистов Виллибальда Пиркгеймера (1524), Филиппа Меланхтона (1526) и Эразма Роттердамского (1526). Однако в 1513 и 1514 Дюрер создал его три самых известных гравюры: Рыцарь, Смерть и дьявол (1513, вероятно основанный на Инструкции трактата Эразма militis Christiani), Св. В начале 1506, он возвратился в Венецию и остался там до весны 1507 года. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. Это предоставляет редкую информацию денежной стоимости, помещенной в печати в это время.

Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna). Автопортрет с остролистом. В одной из работ серии под названием «Мастерские гравюры» художник изобразил аллегорию трех уровней познания мира. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн.

«Четыре Книги по Человеческой Пропорции» были изданы посмертно, вскоре после его смерти в 1528. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Автопортрет, рисунок в silverpoint, датирован 1484 (Альбертина, Веной), «когда я был ребенком», как говорится в его более поздней надписи.

В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Было предположение, что художник отразил четыре возраста человека или же времена года. В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов.

Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. Арка сопровождалась «Триумфальной Процессией», программа которого была решена в 1512 и включает гравюры на дереве Альбрехтом Алтдорфером и Хансом Спринджинкли, а также Дюрером. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. Прямо перед смертью Дюрер готовил к публикации свой трактат о пропорциях для художников, но 6 апреля 1528 г. скончался и был похоронен на кладбище Иоанна в Нюрнберге, где его могила находится и по сей день. Задержка гравюры Св. Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель).

Именно в Болонье Дюреру преподавали (возможно Лука Пачоли или Брамант) принципы линейной перспективы и очевидно познакомился с 39costruzione legittima39 в письменном описании этих принципов, найденных только, в это время, в неопубликованном трактате Пьеро делла Франчески. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94). Более поздние работы Дюрера, как также утверждали, показали протестантское сочувствие. Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо). Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника.

В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. В 1500-х годах одной из основных тем творчества Альбрехта становится стремление найти идеальные пропорции тела человека. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Четвертая книга посвящена теории движения. Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен.

Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Св. На левой створке столь любимый Лютером Иоанн Богослов помещен перед Петром – камнем утверждения католицизма на правой створке Павел, апостол Реформации, стоит впереди Марка. Он пишет своего учителя Вольгемута – слабого старика с крючковатым носом и обтянутым пергаментной кожей лицом (1516), властного и гордого императора Максимилиана (1519), молодого интеллигента того времени Бернгарда фон Рестена (1521), мастерски обрисовывает характер Гольцшуэра (1526). Его пейзажи этого периода, такие как Водоем в Лесах и Заводе Ивы, очень отличаются от его более ранних акварельных красок.

Распространённое на территории Европы братство чёток, по легенде основанное св. Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504).

Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Стоит обратить внимание и на такую деталь. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В.

(Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Другие картины Дюрер, произведенный в Венеции, включают Девственницу и Ребенка с Щеглом, Христа, Дискутирующего с Врачами (предположительно, произведенный в простых пяти дни) и много меньших работ. Трактовок символизма картины несколько.

Дюрер создал три графических листа, вошедших в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью.

Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Дюрер преуспел в том, чтобы произвести две книги во время своей целой жизни. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей.

В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве».

Мученичество десяти тысяч христиан. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер. Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи.

В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Картина демонстрирует великолепный пример выразительности при минимуме средств. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид).

Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10. Через опеку Уолджемута Дюрер изучил, как сделать печати в drypoint и гравюры на дереве дизайна в немецком стиле, основанном на работах Мартина Шонгоера и Владельца Housebook. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком.

Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. (1486-90). В 1502 отец Дюрера умер и его мать умерла в 1513. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511). 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг.

Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. Вера Дюрера в способности единственного художника по вдохновению побудила его утверждать, что «один человек может делать набросок чего-то со своей ручкой на половине листка бумаги через один день или может сократить его в крошечный кусок дерева с его небольшим железом и это, оказывается, лучше и более профессионально, чем чья-либо работа над который ее труды автора с предельным усердием в течение целого года». От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс).

Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Эмоциональная напряженность достигается при помощи противопоставления темной густой параллельной штриховки, больших пятен чистой белой бумаги и мест, где формы едва обозначены тонкими линиями так создается удивительный скульптурный эффект. Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. Апостолы Петр, Иоанн, Павел и Марк изображенные в натуральную величину и разделенные попарно (написаны на двух отдельных досках), являют собою олицетворение четырех темпераментов и это важная составляющая замысла, выраженная всем образно-пластическим строем картин. 14.

Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. 11. Работал в основном в Нюрнберге. В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле.

Одно из самых загадочных произведений Дюрера. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). Между Адамом и Евой невидимый, могучий ток желания. Он остался в Венеции примерно на два года. В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства.

В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Голова Евы робко, но призывно повернута к Адаму. Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров — серию гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), являющихся удачным сочетанием позднеготического художественного языка и стилистики итальянского Возрождения. В первом десятилетии 16 века Дюрер создал две серии гравюр «Passion of Christ», «Life of the Virgin». История картины поражает своей символичностью.

В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). 23 августа 1843 года в честь тысячелетия подписания Верденского договора статуя, выполненная Иоганном Непомуком Цвергером, была установлена на Старом мосту.

Анной (1519–1520, Метрополитен). Последняя живописная работа — «Четыре апостола» символизирует а) силу разума б) связь с итальянским искусством в) проявление воли г) типы темперамента. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Она построена на оттенках коричневого, черного и белого.

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея).

Именно «летучие листки» – дешевые гравюры, разносимые бродячими торговцами, принесли ему не только широкую известность, но и неплохой заработок. Одна из известнейших работ – картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося». Поственецианские гравюры на дереве показывают развитие Дюрером эффектов моделирования светотени, создавая середину тона всюду по печати, с которой могут быть противопоставлены основные моменты и тени. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1.

Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера. Какая картина подарила Дюре ру восторженное признание иску шённых в живописи венецианцев. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Интересен визуальный приём – на переднем плане руки художника, лежащие на постаменте.

Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров. Немного выше изображен Путто, олицетворяющий ангельский дух. Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. Это – единственная существующая гравюра, подписанная с его полным именем.

Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Ему помогали некоторые художники и граверы: Антон Кобергер, Ханс Шойфелайн, Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин. Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. По требованию Кристиана II Дании Дюрер поехал в Брюссель, чтобы нарисовать портрет Короля. «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). В Италии он возвратился к живописи при первом производстве ряда работ, выполненных в темпере на полотне. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488).

Представитель нюрнбергской школы. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник.

Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Таким образом, он стал не только художником, но и издателем его славу упрочило издание в 1498 серии гравюр на дереве Апокалипсис. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. Сюжет его разными учеными толковался по-разному. Данный автопортрет считается завещанием Дюрера вечности.

Здесь же хранится Графическое собрание города. Они образуют своего рода триптих. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. По его возвращению в Нюрнберг в 1495, Дюрер открыл свой собственный семинар (быть женатое было требованием для этого). 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения.

12. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. Он также продолжал писать картины на религиозные сюжеты.

В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи. Пытливый ум Дюрера и его интерес к личности с особой силой проявились в его автопортретах. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). На плечо накинут зеленовато-коричневый плащ. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению.

Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека).

В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом — текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил — Конрад Хейнфогель расположил звезды — Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». Художник в течение нескольких лет писал эту картину.

Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие.

С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. Дюрер написал, что это сокровище «было намного более красивым мне, чем чудеса. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным.

С 1495 года Дюрер основательно поселился в родном городе, где открыл свою мастерскую. С точки зрения современников Дюрера, он просто изобразил себя христианином, так как с немецкого языка слово «Christ» и сегодня переводится и как «Христос» и как «христианин». Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. Свидетельством того, как бережно относился художник к рисунку, является тот факт, что сохранились даже его ученические работы.

Причина поездки неизвестна. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21. Его известные печати включают Рыцаря, Смерть и дьявола (1513), Святой Джером в его Исследовании (1514) и Melencolia I (1514), который был предметом обширного анализа и интерпретации.

Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас.

Ее рука с яблоком протянута к нему осторожным жестом. Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров — серию гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), являющихся удачным сочетанием позднеготического художественного языка и стилистики итальянского Возрождения. Когда-то братья договорились быть художниками по очереди: один из них должен был заниматься тяжелой работой, чтобы у второго была возможность творить.

Дюрер побывал в Болонье, городе, знаменитом своим университетом, где надеялся раскрыть в общении с местными учёными секреты перспективы. В наиболее известном из них, «Автопортрете в образе Христа» (1500), мастер пластическими средствами проводит смелую мысль, что всякий художник — творец, а значит, подобен Богу. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. У ног крылатого существа дремлет собака.

Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. Композиционно и духовно они едины. За несколько месяцев Дюрер вырезал доски для пятнадцати больших ксилографий. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68.

Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. Иеронима 1492. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». В дополнение к движению к коронации он сделал экскурсии в Кельн (где он восхитился живописью Штефана Лохнера), Неймеген, 39S-Хертогенбош, Брюгге (где он видел Мадонну Микеланджело Брюгге), Гент (где он восхитился запрестольным образом ван Эика) и Zeeland.

В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу). Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор. Сюжет картины полон неоднозначных аллегорий и ярких символов.

Именно этим объясняется свобода и точность линий в его гравюрах. Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей. Первоначально, это был «Trer», означая doormaker, который является «ajts» на венгерском языке (от «ajt», означая дверь). Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером.

Праздник четок. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Дюрер считается одним из первых живописцев в Европе, который изображали себя сами, первый его автопортрет был выполнен им в 13 лет и с тех пор он постоянно изображал себя то в образе подмастерья, занятого работой (1491-1492), то серьезным молчаливым юношей (1493), то баловнем судьбы и элегантным кавалером (1498).

«Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона). Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца». красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. В области печатной графики Дюрер не знал себе равных.

В 1486 году Дюрер поступает в мастерскую нюрнбергского художника Михаэля Вольгемута. Львов. – Их тела светятся, озаряя окружающую тьму. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. «Он написал обе фигуры выступающими из темного фона, – пишет С. Л. Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26.

Население 82, 4 млн человек (2007). К этому времени гравюры Дюрера достигли большой популярности и копировались. Эти руки и отражены в картине.

Дюрер не учился в университете. В 1513 – 1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник.

Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе. В театре — важный элемент актерского искусства., очертаниях полуоткрытых или чуть изогнутых в улыбке губ, взгляде широко раскрытых глаз, движении нахмуренных бровей, энергичном рисунке скул проступает отблеск напряженной духовной жизни. При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. В картине под названием Поклонение святой Троице, представляющей собой небольшую алтарную работу, ритмические полукружия, которые перекликаются с арочным завершением алтаря, объединяют парящих в небесах ангелов, отцов Церкви и сонм святых. Сюжет – обращение к трактату Августина «О граде Божьем», визуализация событий после Страшного Суда. Творчество Альбрехта Дюрера многообразно.

Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Столица — Берлин.

К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521). Дюрер поработал в его мастерской (правда, всего два месяца), ознакомился с тонкостями гравировальной техники. Там он видел «вещи, которые послали королю от золотой земли» — ацтекское сокровище, которое Эрнан Кортес отослал домой императору Священной Римской империи Карлу V после падения Мексики. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис».

Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. Основоположник сравнительной антропометрии. В 1520—1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города). 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма.

1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. Гравюры на дереве, такие как ряд Апокалипсиса (1498), сохраняют более готический аромат, чем остальная часть его работы. Мировоззрение и художественное дарование Дюрера сформировались под влиянием трех людей: отца, крестного Антона Кобергера (одного из выдающихся немецких издателей и печатников) и Виллибальда Пиркхаймера — выдающегося гуманиста и поэта, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров.

Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Каждый сделал полшага навстречу другому: Адам смело, Ева робко. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Диптих «Четыре апостола» (1526) является одной из немногих работ, выполненных им в то время, был подарен нюрнбергскому городскому Совету.

«Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Мастер старел, детей у него не было и он хотел, чтобы о его секретах знали потомки. Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна.

Художник фиксирует всё, что привлекает его внимание, описывает произведения искусства и достопримечательности, которые ему довелось увидеть, обычаи и нравы местного населения, отмечает имена тех, с кем познакомился в это время. Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека).

«Автопортрет» (1500. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Его лучшие работы в первых годах семинара были его печатями гравюры на дереве, главным образом религиозными, но включая светские сцены, такие как Мужская Баня (приблизительно 1496). Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства.

В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. а) «Праздник всех святых» б) «Поклонение волхвов» в) «Праздник четок» г) «Четыре евангелиста» 10. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44.

а) «всадник» б) «фортуна» в) «меланхолия» г) «святой Иероним» 15. Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Там он прожил более года и даже посещал лекции в местном университете.

Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер. В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений. Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10. Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии».

Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. К стене приставлена лестница, а позади виднеется радуга. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Георгия с драконом.

В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Первые годы странствий художник посвятил городам Германии. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения.

Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу). В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д.

Исследуя его творчество, можно видеть, что Дюрер был приверженцем итальянского Ренессанса и вкладывал в свои работы немало средневекового мистицизма. Небольшие светлые усы и борода придают лицу определенную солидность.

В каких техниках гравюры он работал. Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса. В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. Чему равна сумма чисел по всем направлениям в знаменитом «арифметическом квадрате Дюрера».

Внезапная смерть Максимилиана прибыла в то время, когда Дюрер был обеспокоен, что терял «мой вид и свободу руки» (возможно, вызванный артритом) и все более и более затрагиваемый письмами Мартина Лютера. Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры. «Четыре Книги по Измерению» были изданы в Нюрнберге в 1525 и была первая книга для взрослых на математике на немецком языке, а также быть процитированным позже Галилео и Кеплером. Альбрехт Дюрер (Albrecht Durer) (1471-1528). Еще одна очень известная картина Дюрера была много раз скопирована, напечатана на открытках, марках и даже монетах.

Император изображен, как и полагается монархам, богатые одеяния, надменный взгляд, от картины так и веет высокомерием. Среди мирян узнаваемые реальные фигуры, старик в тёмном плаще – Маттиас Ландауэр. В них — изощренная иносказательность образов, некий свод условных обозначений основных мировоззренческих категорий. В эти годы он создал такие полотна, как «Адам и Ева» (1507) и «Успение Богоматери» (1508). Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок.

Анной (1519-1520, Метрополитен). (1498). Дюрер или потянул свой дизайн непосредственно на сам деревянный чурбан или приклеил бумажный рисунок к блоку.

Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. «Художник изобразил себя в виде нарядного кавалера, уверенного в себе, в своем таланте и призвании, – пишет Н. М. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию.

Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Так, только за один год пребывания в Нидерландах Дюрер выполнил свыше 100 портретов. В 1512/13 его три критерия были функцией (39Nutz39), наивное одобрение (39Wohlgefallen39) и золотая середина (39Mittelmass39).

Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), подаренный им Городскому совету Нюрнберга. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). 1507, Прадо). Его работа в гравюре, кажется имела пугающий эффект на его немецких преемников, «Маленьких Владельцев», которые делали попытку немногих больших гравюр, но продолжали темы Дюрера в небольших, довольно тесных составах. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. По возвращении он создал свои самые знаменитые живописные и гравюрные портреты. На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. Портрет своего хорошегодруга Дюрер писалне раз: в коллекцииживописцаимеются, как портреты, выполненныекраской, так и множество гравюр. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел.

Это был сложный, во многом дисгармоничный период. Это восприняли как прямой вызов Папе римскому. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др.

Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504). Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Летний пейзаж за окном усиливает звучность цветовой гаммы». Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов. воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения).

Четыре этапа достижения миром истины через образы и их характеры: Иоанн – искатель, Пётр – толкователь, Марк – деятель и Павел – борец с несогласными. В небольшой алтарной картине «Поклонение св. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера.

В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью.

---